死亡诗社简介

死亡诗社简介（共11篇）

死亡诗社简介 篇1

威尔顿贵族学校1959年度开学典礼暨建校100周年华诞正隆重举行。校长诺伦博士骄傲地回顾着学校的辉煌，为学校一百年来始终坚持传统、荣誉、纪律和卓越四大信条并因此成为美国最好大学预备学校而骄傲。也就在这一天，威尔顿的荣誉毕业生、从伦敦回来执教的新教师约翰·基廷回校出任英文教师。

新学期开始了。沉闷的氛围、陈腐的说教，让威尔顿的大男孩们倍感压抑，同学们私下里咒骂威尔顿是地狱学校，篡改威尔顿四大信条以示嘲弄。此时，同学们怎么也不会想到，新来的基廷老师和他们心中原始的渴望一样，与众不同离经叛道的上课方式，立刻在同学们中掀起波澜。基廷哼着的《扬基进行曲》、及时行乐的信条、撕去教科书上伊凡所·普利查矫作的诗歌分析，在威尔顿学生长期被窒息的心灵中引发了一场地震。不久，尼尔在学校图书馆里意外发现了一本刊登着基廷简历的威尔顿年鉴。原来基廷曾是足球球队的队长，参加过一个名叫“死亡诗社”的组织。

何谓“死亡诗社”，基廷给同学们讲述了诗社的秘密。在尼尔同学的倡导下，“死亡诗社”得以重建，查理、纳克斯、米克、卡麦隆等同学热烈响应，怯懦的托德也加入进来。从此，“死亡诗社”的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。

威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然的变化中也随之而来。尼尔参加《仲夏夜之梦》演出遭到父亲的极力阻拦;纳克斯暗恋上名花有主的克莉丝姑娘;“死亡诗社”发表主张招收女生的文章。一切的一切引起诺伦校长的注意。《仲夏夜之梦》演出结束的那天晚上，尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。

尼尔的死震惊了威尔顿。校方迫于舆论压力，开始调查尼尔自杀的原因。调查结果表明，基廷对于威尔顿开学所发生的事情负完全责任。又是一堂英语课。同学们在诺伦的引导下朗读着伊凡斯·普利查的“鬼话”文章时，基廷前来告别。同学们以站上课桌大声朗读诗歌的庄重形式，目送着脸上荡漾着微笑离开教室的基廷。

死亡诗社简介 篇2

1 历史背景

《死亡诗社》的故事发生在1959年的美国, 在一所原本平静的中学, 名叫约翰·基廷的英文老师用他独特的人生哲学和反传统的教学方法影响着学生, 使一批出生富裕、前途明确的学生, 开始学会独立思考, 追求自己的人生理想。他巧妙地教给学生一种体验生活的方式, 他启发一些勇敢的学生毫不犹豫地重建秘密社团“死亡诗社”。他们主要的活动是夜间聚集在一个山洞里进行学习。喜剧的笔调一直持续到尼尔在专横的父亲逼迫下自杀, 此事激起了学校的盲目镇压, 影片最后基廷被赶走, 但是自由的思想已在学生心里扎下了根, 也奠定了该片教育史篇的地位。

2 剧情

《死亡诗社》不是简单描述教师爱学生的电影, 而是理想化的又不愤世嫉俗的伟大学术电影。影片开头的那四根柱子是welton教育的基础:传统, 荣誉, 杰出, 纪律 (traditional, honor, excellent, discipline) 。基廷老师以打破传统、用文学的力量打开学生思维的教学方式让理想与责任这一主题引起共鸣。但是从某种意义上说, 这部电影并不成熟, 成年人的角色塑造得太过粗糙, 父母亲的希望和梦想太过轻易地被排斥, 我理解Neil想要做一名演员, 但是我也明白为什么他的父亲要他成为一名医生。这不是一部关于学校或者诗歌或者教学的电影, 而是一部关于死亡的电影, 我想这也是为什么影片名翻译成《死亡诗社》。至于翻译成《春风化雨》本文不做讨论。在电影开篇男孩准备去一所学校, 头顶上挂着一些已故校友的照片, 就意味着死亡已经来临。从某种程度上来说基廷老师课堂背后是死亡的推动力。死亡就在他最初与学生分享的几行诗里“要摘玫瑰得趁早, 岁月催人老, 花儿今日在含笑, 明天就会凋残”。基廷带领着学生走向陈列在玻璃橱柜里的前校友的黑白照片, 并问学生“你们和他们不一样, 对吧?”镜头从照片中的面孔慢慢摇向他课堂上的这些男孩子们, “像你们一样的发型, 同样的激情, 像你们一样, 不可征服, 像你们一样, 他们相信自己注定会干出一番大事, 像你们一样, 他们眼中满怀希望……”。但是如果你仔细倾听, 你会听到他们最后的倾诉:及时行乐, 抓住今天, 这样你的人生才能与众不同!

Bob Dylan说过“忙着成长就是忙着死亡”。死亡诗社告诉我们要坚决地富有激情和信念地活着, 并且牢记在我们的故事里, 剧本是我们自己写下的, 及时行乐抓住今天是不是意味着结局早已注定呢?

3 台词

《死亡诗社》拍摄于1989年, 而影片讲述的故事则发生在1959年的美国。1987年, 美国出现了股市大崩溃, 经济萧条, 社会上流行一种“及时行乐”的观念, 这在影片中也得到了反应。如基廷多次提到“seize the day, carpe diem.”20世纪50年代横行的麦卡锡主义即将结束, 60年代的自由主义即将来临。拍摄年代 (20世纪80年代末) 和被拍摄年代 (50年代末) 的美国有着极其相似的社会需求:情感的抒发, 精神的宣泄。可以说这个故事是将学校作为美国社会的一个缩影, 讲述了一个关于自由与服从、个体与权威、理想与现实相对抗的寓言。

(1) 例如校长和基廷的一段对话可以让大家明白理想和现实的强烈对抗:

「From outside the classroom, Mr.Mcallister hears all the noise and sees all the students ripping out the pages, He bursts into the room」

Mcallister:What the hell is going on here?

Keating:I don’t here enough rips.

Mcallister:Mr.Keating

Keating:Mr.Mcallister

Mcallister:I’m sorry, I—I didn’t know you were here.

Keating:I am

Mcallister:Ahh, so you are, Excuse me

简单对话的背后是基廷和校长教育方式的激烈矛盾, 影片中的学校是常规的, 孩子是正常的, 这一切因为所谓“异类”的基廷老师的出现而改变。他努力改变学生甚至家长和校长的思维方式, 引导学生作为一个“人”去思考生命的意义和人生的方向, 而不是像产品那样被机械地生产出来, 这一改变的过程充满了矛盾冲突, 也付出了惨痛的代价——尼尔的死亡, 处在青春期的尼尔以自杀宣告了追求理想的破灭, 基廷也不得不最终妥协。

(2) 基廷始终没有放弃自己的教育方式, 尽管校长严格地要求他按照传统的教学方式来教导学生, 但是基廷无不利用每个可以利用的机会实践别人看来异类的教学方式, 例如:I always thought the idea of education wasto learn to think for yourself.We must constantly look at things in a different way.Boys, you must strive to fi nd your own voice, because the longer you wait to begin, the less likely you are to fi nd it at all.这些诗句都是基廷老师注重的方法, 首先要学会独立思考, 无论对诗歌还是人生, 让学生学会思考比教给他们书本知识效果更为明显。然后要付诸实践, 目前教育界都强调学生要主动思考, 而不是被动接受。当青年人具备思考的能力, 会更具有创造性, 对事物也会有更深刻的思考, 这对他们的实践活动和人生无疑是有帮助的。

(3) Hope is the foundation for the existence of the person.在困难面前有人选择沉默, 有人选择突围, 更多的人选择在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。有学者说在尼尔满腹的激情遭遇到现实的一次次无情摧残之后, 他选择了一种极端的方式来祭奠自己的青春——死亡。我们没有权利去指责他的怯懦, 更不能虚妄地批评他对人生的鲁莽, 只是他选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美。大多数人可能在这两种人生之间徘徊着, 试图逃离平庸, 也避免堕入极端。总想选择一个平衡的支点, 在这个支点上便是人生的真正意义。我想这也是为什么基廷老师会说出如下的经典台词:“We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is fi lled with passion.And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life.But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for” (我们读诗写诗, 因为我们是人类的一员。而人类充满了热情。医药, 法律, 商业, 工程, 这些都是高贵的理想, 并且是维生的必需条件。但是诗, 美, 浪漫, 爱, 这些才是我们生存的原因。)

4 导演和演员

影片中由罗宾·威廉姆斯饰演的基廷被认为是叛逆者。但在学生的记忆里, 他是灵魂的拯救者。来到一所传统的贵族学校, 中途接班, 教授古典文学, 第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言, 他的课堂不是死气沉沉, 而是充满生命的张力、自由的气息、思想的碰撞。然而在那个时代, 他超前的状态不被身边的死寂所包容, 最终, 他被学校开除, 但自由之花已经在学生们的心中生根发芽。演员伊桑·霍克饰的是贵族学校的班长托德。帅气、古典、睿智的英国大男孩。影片中孩子们在教条中生活, 一切都被安排得细密非常。直到基廷老师的出现打破了这一潭死水。对这位独树一帜的老师, 他由质疑到观望到接受直到赞同并被其深深影响。从托德的目光中, 我们理解了什么是教师的春风化雨。当老师被开除时, 他带领班上的一些同学站到桌子上高诵“captain, oh, my captain.” (噢, 船长, 我的船长。) 那一刻我们看到一个个鲜活的生命, 一个个真正的有灵魂的人。同时这时候的音乐也达到了高潮, 烘托出学生们对基廷老师的不舍与无奈。

整个影片贯穿着抓住今天活在当下的主题思想, 基廷将梦想与自由还给学生, 帮助学生认识到自己的价值与潜力, 鼓励他们发现自己、成为自己。在他的感召下, 一向沉闷的学校发生了微妙的变化, 学生的心开始冲破硬壳, 迎风飞舞, 他们开始直面自我的本质, 他们的生命重新充满激情。他们对艺术有了更单纯的爱, 他们的灵魂再也不甘被束缚。影片不仅感人至深, 也让我们对于艺术、文学、教育的本质、教师的使命以及人类的心灵进行深刻的反思。

参考文献

[1]郭明明.别小看心灵的力量[J].电影文学, 2008 (1) .

[2]顾悦.美国电影概览[M].东南大学出版社, 2011:109-118.

[3]王檬檬, 卢珺.思考的力量:电影《死亡诗社》的精神内涵[J].四川外语学院学报, 2003 (2) .

死亡诗社简介 篇3

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想。

直到许多年以后，这一声呼喊在《死亡诗社》中再次一丝丝爆裂，我才渐渐明白，为何当初爱默生能慧眼识珠参透《草叶集》对于世界文学史的价值？

爱默生在给惠特曼的信中写道，“我揉揉眼睛，想看看这道阳光是不是幻觉；但是这本书给我的实感又是明确无疑的。它的最大优点就是加强和鼓舞人们的信心。”

及至《死亡诗社》，一大群诗人住进“惠特曼”的乌托邦。他们站在密匝匝的森林里眺望大海，他们说：不可说的，亦须说；可说的，更不应沉默。

诗社：“死亡”与“重生”

“当我活着时，我要作生命的主宰，而不作它的奴隶。”——沃尔特·惠特曼

《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便终于开始有了自己的颜色。

影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场美好梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子；林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵？而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久？

那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐，我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟？甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中，化成虚弱的青烟散去。

“当我活着时，……”听，谁在吟诵惠特曼的诗？“……我要作生命的主宰，……”噢，那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜，“……而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们，这是怎样一束坚贞的信条？

人说，“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不经然想起余华的《活着》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞？终究是因为太爱回忆，还是未来的烛火过分微弱？

曾跟朋友一起追溯过文学的源头，花了一下午时间，得出结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久，至终还是流浪到诗歌的河流；人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。

我一直以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。

诗人：“船长”Keating

“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷（Keating）老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。

他是如何执迷于惠特曼的诗啊？那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”？这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的今天，竟变得如此卑劣可笑？而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。

所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。

（请作者见刊与本刊联系）

影片信息

死亡诗社 Dead Poets Society （1989）

导演： 彼得·威尔

编剧： 汤姆·舒尔曼

主演： 罗宾·威廉姆斯 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 伊桑·霍克 / 乔西·查尔斯 / 盖尔·汉森 / 迪伦·库斯曼 / 阿勒隆·鲁杰罗 / 詹姆斯·沃特斯顿 / 诺曼·劳埃德 / 柯特伍德·史密斯 / 卡拉·贝尔韦尔 / 利昂·波纳尔 / 乔治·马丁 / 乔·奥菲耶里 / 马特·凯里

类型： 剧情

制片国家/地区： 美国

语言： 英语

上映日期： 1989-06-02（加拿大） / 1989-06-09（美国）

片长： 128 分钟

死亡诗社影评 篇4

同学们晚上好，我是本次图书馆观影活动的主持人，非常欢迎大家参加本次图书馆放映电影活动，本次电影的名字是《春风化雨》，又名《死亡诗社》。死亡诗社这个名字听起来是有些恐怖的，但是实际上它的确更加符合本片的内涵，一部非常有深意的、关于“诗”的校园影片。

“树林里有两条岔路，而我选比较人少走过的那条路，那里有天壤之别” 这是著名诗人劳勃佛洛斯的诗，用来代表这部影片再好不过了。

一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么？《死亡诗社》为我们回答了这样一个命题。那是一个扼杀个性的年代，当然也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，异口同声的说着校训，学校礼堂里庄严并且死气沉沉。。但是，接下来他们的船长出现了，从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去。就这样另一条道路被打开了。。（坚持自己是条被少数人选择的路，而选择这条路是要付出代价的。这里不是天堂，它从未离开过现实世界。）

一所历史悠久、升学率高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但是对于孩子来说，这里只能称之为地狱罢了。大人总是想把孩子们打造成自己想要的样子，给予他们自己认为最好的东西，却从来不考虑孩子自己的意愿，用他们所选择的的方式让孩子们去适应于社会，这是不是太不公平了呢？不错，这世界本就没有公平可言。可是，谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好坏的话，那么只有激情、叛逆、个性、奋发存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！

我们不可否认，这个学校就好像是整个中国教育制度环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。我不会过度评论，但是我们必须承认，它是一种社会现状的体现。

现在的小学生的压力是我上学的时候难以想象的，姑且不说教育本身，现在教育在国内的初衷就已经扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。人是要活在虚无的梦想之上的，它给予我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人终会有梦想，但是请不要让我们的年轻一代不知道什么是梦想，这是最最可悲的。

现在，我们进了大学，成长本应该是充满快乐和幸福的，但现实的残酷总会无情的折断我们梦想高飞的翅膀。高墙围建的学校，没有体温的家庭温暖，折磨人的社会环境，一浪接一浪得将我们逼向痛苦的深渊，陪伴我们的只有黑暗的白昼，没有曙光的太阳，寒冷的空气，和压在身上的大山。

作为社会体系中最重要的组成部分——教育机构，它的职能是教书育人，而不是模子造人。传统在学校的字典里永远是圣经般的不可侵犯，硬套的校训，死

板的形式。在掌控教鞭的老师那里没有比这些更让他们感到自豪，而他们奉承出的经典就是要努力制造出言听计从，本本分分，刻苦认真的“乖孩子“。不准，不准，不准——从不受到怀疑的教育准则，一个精良别致的框架，把学生们放到里面，排码的整整齐齐严丝合缝，老师们从中取悦的是舒服和欣慰，看到的是死水一样的平静，然后他们会“春风得意“的说：“还有比这样的学生更完美的嘛？“。

学生最好的朋友是谁，难道不是我们的老师吗？ 可我们的老师中又有几个是在跟学生交朋友。点名查到，荒谬作业，照本宣科，作为一个老牌的教师这些优势教学方式是他们一贯秉承的指挥棒。站在讲台前的和坐在教室里的似乎是化不开的冤家，解决敌意的矛盾被当作是不可能完成的任务，可事实真的是那么的难吗？老师，什么样的老师才算是好老师？ 他们不需要按部就班的照着书本讲内容，因为那不是我们想要的，而所要做的是教会我们拥有一双发现美的眼睛，用心灵感受学科中的奇妙，善于观察善于发现，推开心门走向多彩的未来。这些难吗？

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。

我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。

造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？难道平庸，人云亦云才是正确的？

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！

看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

我步入丛林，因为我希望生活得有意义。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界（So, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take … by storm.）

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法

和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

死亡诗社主要内容 篇5

Neil是谁?《死亡诗社》的小鲜肉主角之一，这部电影里唯一领了便当的孩子。(就是下面这娃)从实际情况来说，是Neil自己开枪杀死了自己;在剧中权威的代表Neil的父亲、学校的校长的眼中，是Robin Williams饰演的Keating老师杀死了Neil，若不是Keating的异类教学方式煽动Neil要追求自己的理想，Neil现在还是那个优秀乖巧的好学生;而绝大多数观众和Todd一样(剧中另一小鲜肉主角，Neil的同寝，长大后演《爱在黎明破晓前》的男主角 ，帅的不要不要的!)觉得是Neil的父亲逼死了Neil，认为Neil的父亲无视Neil的自由意志做一名演员，硬逼着Neil按照他自己的想法成为一名医生，让Neil感到绝望，从而自杀。

然而我要说，Neil其实是编剧杀的，或者说得更玄乎一点，是命运这只看不见的手杀死了他，从一开始，他的死就被注定了。这个命中注定源于他的深层性格：不敢正面反抗权威。Neil，刚出场时就是一个典型精英学生的形象，绝对贴合开学典礼他举着的校训旗帜Excellence”，长相帅气、举止长大方得体、幽默开朗、成绩全A、小团队的领导、受人欢迎。

然而这些都是表象，人只有在压力下做出的选择才能体现出他真正的人性或性格特质，压力越大，反应的特质越真实。Neil不敢正面反抗权威这样的性格特质突出体现在四个场景。

第一个场景：Neil的父亲让Neil放弃校报的助理编辑，Neil稍微抗拒了一下，但是在父亲两三句责备下就选择了同意父亲的决定并主动反省。当Neil的朋友Knox和Charlie鼓励他反抗父亲时，Neil苦笑反驳，不要教我如何和父亲说话，你们也差不多，并且自我安慰我根本不在乎”。是的，Neil连一点和父亲大吵一架的勇气也没有，也许和他的家庭背景有关，不富裕的家庭环境、体弱的母亲、全家做出很大牺牲把希望都压在Neil身上，他两次回复父亲时都用yes, sir”，也就是父子的关系就像正规武装组织中长官和下级的关系，绝对的服从，毫无回旋余地。

第二个场景：Neil兴致勃勃隐瞒了父亲参与一部戏剧的公开试演，Neil很清楚自己的父亲不可能会同意，所以当Todd提出质疑时，Neil先是非常地愤怒，然后很快又无力地说如果不问他，至少我没违抗他的意愿。我现在连角色还没弄到，我就不能先在脑子里过过瘾?”。这时Neil已经开始正视自己内心的`欲望对表演的热爱(此处的欲望指深刻的需求)，但是很明显这微小的欲望之芽不足以支持他去正面违抗自己的父亲，在对权威的恐惧下，他还是选择了隐瞒。

第三个场景：Neil面试上了戏剧的一个重要角色，刚想解释就被父亲喝止了，并且不允许Neil参与演出，Neil终于还是选择了屈服Yes, sir。但此时Neil想要满足欲望演话剧的想法暂时压制了对权威服从的特质，于是他找到了Keating老师寻求意见，Keating老师让Neil把自己的欲望告知父亲，Neil认为肯定没用。Neil既想要满足自己的欲望，又不敢去违抗父亲。第二天Keating老师询问Neil时，Neil一直躲躲闪闪，由于剧情并未演Neil是如何与父亲沟通的，但是从Neil的慌乱心虚中，我推测他根本没和父亲商量，或者沟通失败了，因为他说父亲要出差，且说了一句但我认为他会同意我继续演下去的”。在欲望(演话剧)和特质(不敢正面反抗权威)的冲突中，Neil的特质让Neil选择了逃避问题，去满足自己的欲望。这也为后面的悲剧埋下了伏笔。

第四个场景：Neil异常成功地演绎了自己的角色，Neil的父亲来看话剧，并异常气愤，所以基本可以肯定Neil并未告知他父亲继续演话剧的事。回家后，Neil的父亲单方面决定让Neil转学，Neil第一次大声对父亲抗议，但是在父亲的逼问及直接对Neil欲望的否定，Neil终究未说出自己的欲望，这次没有Yes, sir”，只有紧紧抓着话剧中的道具，对自己的呢喃I was good. I was really good，就说明Neil已经无法放弃自己的欲望，不再愿意服从父亲的决定，但是又无力正面反抗，于是最终只能选择唯一的方式自杀。

不敢正面反抗权威”这样的性格特质只会让Neil成为一个听话的精英学生、听话的儿子，悲剧就悲剧在Keating老师的出现，搅乱了一池春水，把Neil埋藏在心中的另一个特质给挖掘出来：对生命的激情(体现出的欲望就是对表演的热爱)。Neil开始勇于追求自己的梦想(或者说欲望)，但是追求了一段时间后他终究要面对一个真实存在的壁垒：父亲。当自由意志与传统权威冲突时，他的另一个特质不敢正面反抗权威发生作用了，他还是向父亲妥协了。然后他的两种特质不断交锋，最终使他感到绝望，从而自杀。

Neil无法像Charlie一样公然地反抗最后被退学，或者像Todd他们一样因为情绪的爆发在最后一刻表达了对Keating的敬意(实际上这也不是直接地对抗权威)。原因很简单，Charlie、Todd他们，前者敢于反抗权威，后者的欲望与权威并不产生冲突，也就是说，权威并未阻止他们达成自己的欲望，比如Knox追求其父亲老校友儿子的未婚妻(好长的前缀= =)，当然Knox的父亲可能非常生气，但是剧情里并未出现棒打鸳鸯这样的剧情，毕竟Knox不是主角嘛(内心OS：主角就是特殊，不是活的特别好，就是死的特别惨)。在某种意义上Cameron说的是对的如果不是Keating，Neil现在还舒舒服服地呆在屋里学化学，并梦想成为一个医生。

死亡诗社观后感 篇6

开始看这部电影的时候其实我并不明白为什么neil在得知有这么一个诗社以后会那么激动。记得高中有一段时间会写一点事，自以为很有意境，在我看来，那些大师的诗，也是十分无厘头，根本不知从何理解。看见电影里keating老师和他的学生对于诗的热情，让我觉得有点意外。我想电影的夸张也有一定原因，本身诗人的那股火焰也是我难以感受的吧。

在那个如监牢一般的学校里，锁住了多少年轻人的梦，neil 的死就是这悲剧的体现。虽然他是那群孩子中最有理想的，最敢于实践的，但是他有一个致命弱点，就是他的父亲。他希望追求自己的理想但同时又不敢违背他的父亲。在演舞台剧的那个场景，可以看出来neil还是非常希望得到他父亲的认可的。但是他的父亲却让他失望，他并不理解neil心中的那团火，也许这是因为他在一个铁笼子学校中呆了太久。

可我难以理解的是，为什么neil有勇气反抗学校的制度但没有勇气对他爸爸说不呢？这场悲剧他的父亲有责任，neil自己也有责任，他没能勇敢的面对，无论是对他父亲，还是他自己的生命。其实他自杀这个结局我真没想到，我觉得不至于吧，当他打开窗户的时候，我简单的以为他只是要把自己冻感冒了可以暂时拖延一点时间。但结果却是那样的，太突然了，都觉得有点不太像他，这么一个有思想有激情的人怎么会选择轻生？还有就是在neil死后他父亲在经历了儿子的死，竟然还没有认识到自己的错误，反而去找keating的麻烦，认为都是他的错，难道那些相对成功的人就觉得自己不会错了吗？当他看见他儿子的表演竟然无动于衷，当他经历了儿子的私人然无动于衷，这不应该是一个校长该有的，还是这所学校和他都已经成了规矩的代名词了。我想我肯定想不通了。但从某些程度上来说，或许这也是一个比较好的结局了，至少死了，不用活得那么累，只是把问题都留给了活着的人。

因为neil的死而引起的**让我们看出了谁是真的接受了keating老师的思想，但是面对权威，这些学生——只是学生，又能怎么样呢?纵然是那么不愿意大家还是都一致的屈服了。现实中不也是这样吗？只是我觉得我们现实中是在反抗之前就被扼杀了，或者根本拿不出那个勇气也没有像keating老师那样的人引导你做你自己了。

《死亡诗社》观后感 篇7

《死亡诗社》是一部优秀的作品，该片由彼得•威尔导演执导，讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。影片一开始的开学典礼上学生们背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”，就可以看出这是一所历史悠久却古板沉闷的学校。直到一位老师的到来，打破了这一气氛，新来的Keating老师是一位反传统教育模式的老师，在第一节课上他叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。这位Keating老师要学生撕掉课本前言，是要他们学会打破教条的、僵化的权威。教大家应该学会去懂得生命、爱情才是真正的诗。作为一名优秀的教师，教书和育人是密不可分的，培养学生良好的思想道德素质和个性心理品质作为非智力因素，对学生潜能的发挥和成才有着重大的影响，而Keating老师就是这样一位优秀的教师。

在影片中，一开始Keating老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，一名教师在教育中要有爱，教育是爱的教育，爱是教育的内在本质的规定性。Keating老师就是植根于这种爱的土壤，把自己最真诚的爱献给教育，献给学生，才会成为人见人爱的优秀教师。

Keating老师用诗歌启迪学生们，诗歌成了他们在黑暗中的明灯，他们在诗歌中寻找着信仰。山洞虽然阴冷潮湿，但因为死亡诗社的存在，它是属于追求理想的孩子们的唯一的乐园。理想是梦境中的乌托邦，现实始终残酷，年轻的孩子承受不起外界施加的枷锁与责难。影片以尼尔的死亡达到了高潮。尼尔的自杀让我感到震撼。他用死亡来抵抗父亲对自己的专制教育，也为了给这种生活一个了结。其实教育者不仅仅局限于教师，父母也是一位教育者，他们更会影响学生的心理与行为，尼尔的父亲是爱他的，可他爱的方式错了。他的爱就是削去他的棱角与枝桠，成为现实需要的工艺品，这种爱将孩子送上了不归路。然而尼尔的父亲却不知要想贯彻教书育人的原则，就要坚持全面培养的教育理念，而非认为一个好的学生就是注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并且成为医生，其他一切活动都是没有意义的。

死亡诗社读后感 篇8

——《死亡诗社》观后感

现代教育应该是怎么样的，威尔顿贵族学校选择了枯燥的知识，Keating 老师选择了生活。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来

说私下里称之为地狱罢了。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？每每把自己的未来寄托在了所学的知识，就像Neil的父 母。或许我们应当选择的生活是在生存之后。于是我们渴望着Keating那样的老师，过着枯燥的生活。然而这个世界永远有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。他的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem 这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞 温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。Neil的结局是悲惨的，尼尔放开自己展现表演天赋，结局却成了死亡的 绽放。具有讽刺意味的是，现在家长花重金培养孩子的兴趣，也是为了生存。Neil走了，keating也走了，而我看到诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女

孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我知道，这是生命，桀骜不逊的生命。至此，我不想评论什么。传统教育带给我们知识技能，也让我们胆怯自 卑；诗歌带给我们青春与勇气，也使与理想背道的neil死亡。影片中Keating老师说过一句话：“我不会惧怕死亡，只是怕当自己就

要死的时候，发现自己从来都没活过。”我想，这就是我的选择。

I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有

《死亡诗社》观后感 篇9

电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来,太感动了。

真正的爱是什么?是无穷无尽的宠爱?是给他取之不尽用之不竭的财富?还是为他规划一个锦绣前程?不，不，都不是!是给与他自己选择的自由!

父母生下孩子，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。

这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。

《死亡诗社》观后感 篇10

基丁老师在第一节课时就带领学生们观看走廊里的伟人像，鼓励他们像伟人一样思考，一样抓紧时间，越早找到自我越好。我们也会想一想，其实伟人们都是各有天性，各不相同的，世界上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特，他们很早就找到了自己的方向，即使没有那么早，也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。

基丁老师在教诗歌的时候，让学生们把现实主义诗人的诗歌都撕掉，直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的，我们读诗写诗不是为了好玩儿，而是要表达人类的激情，证明自身的存在，每个人都会有自己的诗歌，人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧，人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同，要浪漫，要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飞得高远去看世界，更要敢于去开拓新的世界。

基丁老师在体育课上让学生看到从众的害处，人应该有自己的思想，独立思考，不能轻易跟随他人，要有主见，要努力保持自我。

基丁老师也毕业于这所著名的高中，考上了著名的大学，他的种种教学都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社，当时同学们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里，放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课，他难以忘怀自己的高中时期，在教学中就光明正大的引导学生们释放天性，追寻自我。但这并没有得到校长与其他老师的赞美，而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实，这所高中就是要送学生们去著名的大学，将来做律师、医生、银行家等。而且现在的教学都是以前反复使用过，验证过，保证能清洗学生们的头脑，最后达到学校与家长的要求，光荣毕业，无论学生的`理想是什么，最内心的要求是什么，都将会被埋没起来。一套教育方法就这样形成了传统与经验，而忽视了因材施教。

基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期，也成立了诗社，开始热热闹闹，学生们找到了快乐，在迷茫中探寻着自己前方的路。其中一个学生特别热爱戏剧，报名去参加了演出，但遭到了父亲的坚决反对，虽然同意他演完，尽管他那么有演戏的天赋，但他的父亲还是坚决把他带回家，要为他转学，一心让他上哈佛成为医生，当天晚上这个学生开枪自杀了。

这个悲剧发生以后，校长进行深入调查，叫停了诗社。把诗社成员的家长请来，在校长和家长的威严逼迫下，学生们一个一个的屈服了，最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。

基丁老师来教室取东西，其中一个寡言的学生，在基丁老师的教学中被激发了内心的热情，写出了自己心中的诗歌，与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来，大胆说出这不怪基丁老师，又突然站到桌子上，大胆说不是基丁老师的责任，紧接着，很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚，这一切的责任应该谁来负。

这部电影与我们如今的高考何其相似，学生们只能听从学校和家长为他们指定的路，没有多少其他路可以走，学生们只能压抑自己的热情，把热情虚伪地放到为高考的学习中去，于他们是一种痛苦，也许这是时代的痛苦，是生不逢时的痛苦。在过去的年代，可以不学习，天性释放，却少了引导。如今的年代，学习过重，甚至压抑天性，循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。

如今更少了基丁这样敢于改革的老师，传统与浪漫一直都在叫板，只是传统的势力越来越大，浪漫的时间都被吞噬了，看来浪漫只能在夹缝里生存下来了，但浪漫是永远不会消失的，一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步，希望这个时代有人能跟着一起前行。

死亡诗社观后感(英文) 篇11

Daed Poets Society

There are certain films that can heavily shock your soul, then elicit your thinking, and finally change your life.No doubt Dead Poets Society is one of these infrequent films.It is a film about a teacher and his students.It is a film about perseverance and change.It is a film about love and cruelty.The film is set in the United States in 1959.It shows us a series of things which happened to Mr.Keating and the young boys in Wilton Preparatory School.Mr.John Keating is certainly the main character of this film.He is a respectable teacher with a high self-cultivation.He has an advanced conception which is different from tranditional educatin.The other two main characters are Neil, a boy who is keen on performing, and Todd, a boy with a little shyness.From Todd, I see how a boy grows into a man.The film starts with the opening ceremony of Wilton Preparatory School.Todd, a shy boy, starts his school life with his roommate, Neil.On the first lesson, their taecher, Mr.Keating, just told them ‘Seize the day, make your life extraordinary’.He reads Whitman’s poet Oh Captain!My Captain.He taught the students to swim against the steam and to be themselves but not to perform.Students regard Mr.Keating as a different teacher.Neil rebuilds the ‘Dead Poets Society’.The menbers fall in love with poets, as well as Todd.When Mr.Keating asks students to try writing a poem, Todd has no idea.Mr.Keating is quite angry.With Mr.Keating’s stimulation, the youngster first time shows great talent, reading his own poem loudly.On the evening of Todd’s birthday, he talks about his birthday present which is the same every year and his brother ,who is so excellent that makes him feel inferior, with Neil, with sadness and a little self-mockery on his face.Neil encourages him a lot.Finally, Todd breaks up the disgusting present.Todd smiles to Neil, from the bottom of his heart.Neil has a sading ending.After performing on the stage, Neil’s father takes him home and warns him again.He just wants his son to be a doctor.Feeling despairing, in the midmight, Neil commits suicide with a gun.Both Neil’s parents and the school think that Mr.Keating is the only reason for Neil’s death and decide to fire him.A second before Mr.Keating leaves the classroom, Todd stands up on the desk for his