第二课堂绘画课（精选11篇）
第二课堂绘画课 篇1
第二课堂绘画课
第一课认识油画棒（探险地图）
课程目标：
一、引导学生认识绘画工具——油画棒；
二、引导学生的自主创作能力，大胆、自由地表达自己的想象 课前准备：
一、准备探险地图照片，以及素材
二、准备各色油画棒，铅笔等绘画工具；
三、以两到三人为以小组，共用油画棒等工具，在课后进行回收。教学过程；
一、导入，引用动画片，引导学生回忆，讨论探险是什么，我们将要怎么去探险，引发学生兴趣，从而带入课程主题，绘画探险地图；
二、发展阶段，观察图片，联想探险将会遇到什么景物，展开想象；用油画棒直接在图画本上自主创作地图，要求设计地图的有趣，以及与众不同；并要求学生注意构图以及颜色搭配； 教学重难点
一、引导学生自动思考想象绘画地图设计；
二、培养学生的交流，动手能力；
三、以兴趣为前提，调动学生积极性，力争使每位学生积极参与在活动中。
第二课油画棒平涂法（森林奇遇）
课程目标：
一、学会使用油画棒平涂法；
二、提高学生的自主想象能力和活动积极性。课前准备：
一、平涂法的使用步骤说明，图片演示；
二、图画本、油画棒、铅笔、橡皮等工具；
三、以两到三人为以小组，共用油画棒等工具，在课后进行回收。教学过程；
一、导入，回忆上节课的探险地图，讲述探险第一关森林奇遇，引起学生兴趣；
二、发展阶段，观察图片，联想森林奇遇，学生们将会遇到的事物，并提醒将其画进自己的森林奇遇的画中；并用图片，演示等手法展示平涂法，让学生利用平涂法绘画森林奇遇的绘画中。教学重难点
一、掌握平涂法的绘画方法；
二、提高学生绘画创作能力。
第三课 油画棒的薄涂法、厚涂法运用（火山历险）
课程目标：
一、了解油画棒薄涂法、厚涂法并尝试运用在绘画上；
二、提高学生的自主想象能力和活动积极性。课前准备：
一、绘画工具准备，油画棒、图画本、铅笔、橡皮；
二、准备关于火山爆发的卡通片约5分钟，作为上课导入材料。
三、以两到三人为以小组，共用油画棒等工具，在课后进行回收。
教学过程；
一、导入，回忆上节课的森林奇遇，讲述探险第二关火山历险，引起学生兴趣，并播放关于火山爆发的动画片。
二、发展阶段，观察图片和火山爆发，联想探险将会遇到什么景物，展开想象, 用油画棒在图画本上运用薄涂法和厚涂法进行自主创作火山历险，要求设计该关卡故事的有趣性，以及与众不同；并要求学生注意构图以及颜色搭配； 教学重难点：
一、掌握薄涂法、厚涂法的绘画方法；
二、提高学生绘画创作能力。
第四课油画棒色彩叠加法（海盗遇袭）
课程目标：
三、掌握油画棒色彩叠加法，了解颜色与颜色相加的变化； 二、引发学生绘画的学习兴趣，提高绘画的自主创作能力。课前准备：
一、色彩叠加法则图片演示；
二、演示油画棒叠加方法，图片展示；、三、图画本、油画棒、铅笔、橡皮等工具；
四、以两到三人为以小组，共用油画棒等工具，在课后进行回收。教学过程：
一、导入回忆上节课的火山历险，讲述探险第三关遇上海盗，引起学生兴趣，并展示海盗图片；
二、发展阶段，观察海盗图片引发讨论，让学生主动想象遇上海盗情景，展开想象。利用油画棒的颜色叠加技法，进行该次主题的绘画，要求设计该关卡故事的有趣性，以及与众不同；并要求学生注意构图以及颜色搭配； 教学重难点：
一、掌握颜色叠加方法，并用油画棒表达颜色叠加； 二、提高学生对颜色把控能力和颜色搭配能力。
第五课油画棒色彩渐变法（海洋世界）
课程目标：
二、掌握油画棒色彩渐变法，掌握颜色与颜色相加的变化，以及学会颜色渐变的方式；
二、提高学生对颜色搭配的能力，以及画面自主创作能力； 课前准备：
一、色彩渐变法的使用步骤说明，图片演示；
二、图画本、油画棒、铅笔、橡皮等工具；
三、以两到三人为以小组，共用油画棒等工具，在课后进行回收。教学过程：
一、导入，回忆上节课的海盗遇险，讲述探险第四关海洋探险，引起学生兴趣；
二、发展阶段，观察海洋世界图片，让学生主动想象在海洋世界畅游的情景，展开想象。演示油画棒的颜色渐变方法，进行海底世界的绘画创作，要求学生注意构图以及色彩搭配的关系。教学重难点：
一、掌握颜色渐变法的绘画方法；
二、提高学生绘画创作能力以及构图把控能力。
第六课油画棒遮挡法（到达游乐园秘境）
课程目标：
一、了解油画棒遮挡法并尝试运用在绘画上；
二、提高学生的自主想象能力和活动积极性以及绘画的趣味性。课前准备：
一、绘画工具准备，油画棒、图画本、铅笔、橡皮、透明胶；
二、遮挡法的使用步骤说明，图片演示；
三、以两到三人为以小组，共用油画棒等工具，在课后进行回收。教学过程：
一、导入，回忆该旅程的目的地，在过程中，我们经历过了森林，遇见了火山，碰到了海盗，潜入了海底世界，最后我们终于到达了游乐园，并播放有游乐园的图片以及卡通；
二、发展阶段，观察海盗图片引发讨论，让学生主动想象游乐园游玩情景，展开想象。利用油画棒的遮挡法法，进行该次主题的绘画，要求设计该关卡故事的有趣性，以及与众不同；并要求学生注意构图以及颜色搭配。
三、回忆之前的绘画方法，进行结合在该主题中； 教学重难点：
一、掌握遮挡法的绘画方法；
二、结合之前所学习的绘画方法进行课程的绘画学习；
三、提高学生绘画创作能力以及构图把控能力。
第二课堂绘画课 篇2
关键词：数字绘画,传统绘画,高校绘画专业
自从电脑于20世纪的70年代问世以来, 艺术家们便开始了对数字绘画的研究, 但囿于当时软硬件技术的局限, 早期的数字绘画有着极浓的机械制作痕迹, 难于表现生动自如的笔触效果, 数字绘画并未为人所注意。但随着图形图像软件的发展, 硬件设备的提升, 数位板的普及等为数字绘画提供了极大的发挥空间。尤其是图形图像软件Photoshop和Painter的拟真性使数字艺术家们如虎添翼, 在丰富真实的笔刷效果的帮助下, 突破了软件绘画的过于冰冷和呆板的程式, 使传统绘画的优秀元素很好地融合到了数字媒体之中。再加上数字绘画的方便快捷等优点, 使它迅速在社会的各个层面中得到应用。
由于数字计算机软硬件的不断升级和数字绘画技术的不断成熟, 数字绘画在经过早期的实验性之后, 快速进入了如火如荼的商业领域。由于数字绘画低成本高效率以及计算机语言带来的崭新的视觉效果, 很快得到设计人士的青睐。21世纪消费时代的来临, 设计领域被划分得越来越细, 商业插画也与数字绘画结合得更加紧密, 动画原画设计、服装效果图设计、手绘风格的海报设计、室内装潢效果图设计等均大多由数字绘画来制作的。短短的五六十年, 在商业领域, 数字绘画的应用范围, 令传统绘画无法与之抗衡。
与传统绘画的创作强调观念与主观意绪不同, 数字绘画更多地探寻数字语言的丰富性与技巧的表现力, 这源于数字绘画语言不像传统绘画语言那样有较多限制有关。传统绘画语言的局限是由传统各画种媒材的局限性决定的, 这一局限决定了传统绘画创作者只能在一狭小的媒材可能性中发展绘画语言, 如油画的肌理与色彩, 中国画的水墨晕章, 水彩的透明与酣畅等。但对于数字绘画的创作者来说, 却并无这样的局限, 因为数字绘画领域语言的丰富性与组合的可能性是无法穷尽的, 油画的厚重与水墨的氤氲可以并置, 版画的明朗与水彩的通透无妨结亲……数字绘画语言种种组合的可能性释放了数字创作者们的创造力和想像力, 也导致了数字绘画面貌的丰富多变。
当然, 数字绘画的优势并不是要说明数字绘画长于传统绘画, 数字绘画的计算机语言同样有其局限性, 传统绘画的制作的亲切感也是数字绘画无法做到的, 另外, 数字绘画虽然发展得很迅猛, 但它毕竟是一个年轻的画种, 它的艺术成就还远不能和具
为单位进行交流, 说说自己课前印象最深刻的地方, 如果让你画出来、做出来, 你会怎么画、怎么做?因为是学生身边所熟悉的事物, 所以觉得有难度的同学几乎没有。每个学生或画或制作, 都完成了本节课的教学任务。
所以说, 我们广大的一线美术教师要用新的角度、理念, 审视当前的美术课程资源, 在实际的教育教学中勇于开发、创新教育资源。让我们的课堂更加充满活力, 让学生在充满活力的课堂备悠久历史的传统绘画, 创造了大量经典作品的传统绘画相比。
数字绘画作为一种新的绘画方式, 有着旺盛的生命力和广阔的前景, 对于高校绘画专业的学生而言, 可以起到扎实造型, 培养审美素养, 促进创造活力的作用。相对于传统绘画, 数字绘画还很年经, 并未发展成熟, 无法和传统艺术的高度精雅, 高度成熟相比, 也未能引起太多绘画专业的教师和学生的注意, 但数字绘画的巨大潜力以及其与纯艺的高度互补性依然使我认识到, 在高校绘画专业开设数字绘画课程是一项极有意义的事情。
数字绘画是利用计算机作为绘画媒介进行绘画的一种新的画种, 相对于传统绘画, 数字绘画有着它独特的艺术语汇和表现形式。在高校开设数字绘画课程, 理由是:
一, 数字绘画与传统绘画有着很大的关联性, 这两种绘画形式在形式法则上是完全相通的, 点线面的组合, 黑白灰的布置, 节奏感的把握, 气氛的营造等艺术原则是基本相同的。但数字绘画的过程是更加高效的, 并且是可逆的, 这对于正处在绘画技巧不太纯熟, 需要更多积累绘画形式技巧的学生而言, 使用数字绘画的形式来解决无疑是更有效率的。
二, 数字绘画的高仿真性使学生可以利用计算机先行画出要创作的传统绘画的样稿, 提前看到要最终创作的效果, 并通过数字绘画的修改的方便来完善样稿, 这样做无疑会大大提高传统绘画创作的成功率。
三, 数字绘画独特的绘画语言具有数字语言的魅力, 并且数字语言在很多时候是传统绘画所达不到的。对于一个体现了新时代精神的数字绘画, 绘画专业的学生也有必要深入了解和实践数字绘画, 完善学生的知识结构, 提高学生的创造活力, 并培养有志于数字绘画的人才, 为以后的就业和学生在新的领域发展提供契机。
四, 数字绘画有着新的数字化语言, 这种独特的绘画语言会培养学生新的审美意识, 这又促使学生会有意无意地把这种新的审美意识应用到自己的传统绘画当中, 引起绘画面貌的更新, 这也有利于传统绘画的创新发展。
故而, 有必要在高校的绘画专业开设数字绘画课程。这对于锻炼学生的造型能力, 培养学生的审美素养, 提高学生的创造能力, 扩大学生的就业渠道, 提高教师的教学效率都有着重要的作用。
数字绘画是传统绘画的延伸, 同时也有着它独特的形式魅力。与数字影像, 数字音乐, 数字动画等相比, 数字绘画艺术从理论到实践都比较薄弱, 这需要我们共同努力, 将这门新兴的绘画艺术表现形式发展得更加完善。
中汲取知识的养分。
参考文献:
小学美术绘画课教法探讨 篇3
关键词:小学美术;绘画课教法;艺术
小学美术教材内容绘画课的比重比较大,是教材内容的重点,那么,如何教好绘画课,唱好这出重头戏呢?
一、施教原则有五
(一)审美原则:通过审美教学活动,感染、熏陶学生,使学生树立正确的审美观点,这是艺术思想教育的必要手段。
(二)直观性原则:运用语言表述的形象性和可接受性(看、听)、直接教具的制作(范画、过程图等)、录像、美展以激发学生兴趣和爱好。
(三)启发性原则:①调动学生的积极性。②思路的定向有所依据(课标、教材)。③不墨守成规,要有创新、有特色,允许学生选择他们的艺术语言,充分发挥其创造力。
(四)精讲善练的原则;美术课中大多是技法课,讲是关键,练是基础,要把握时间(15分钟内)精讲要点,学生练时,要发挥教师的主导作用,要加强巡回辅导,主要是提醒、点拨学生注意把握要领,纠正容易出错的地方。
(五)以点带面的原则:学生的基础、天赋、悟性有别,要面面俱到谈何容易,要在全面发展的基础上善于选择典型学生、代表性的作业作典范,以带动全面。
二、教学类型有五
(一)写生教学:写生是学习绘画最有效的方法,是培养学生造型能力的最佳途径,学生通过对客观对象(实物)的观察、描写,对形、光、色、点、线、面的研究,对各种艺术语言的实际运用,不但提高了对形体结构、比例、色彩、光泽、相互关系的分析观察能力,同时也提高了对形体质感、量感、空间感、色泽感的表现能力。
(二)临摹教学:临摹也是习画的一种方法,是初学者的必经之路,通过对别人作品的临习、摹拟以学习他人的技巧、方法,以吸收别人的长处为我所用,这是初学绘画的基本途径。
(三)记忆画教学:通過记忆默写进行作画,可给资料,也可命题,如动态速写时根据记忆,把对象画完整,这对今后创作大有益处。
(四)创作教学:首先是激发兴趣,消除畏难、神秘情绪,提倡写生、创造,引导学生深入生活、观察生活,积累素材,可命题创作,也可自由创作。这样,既锻炼了学生的创造能力、思维能力,也提高了学生的艺术素养。
(五)版画教学:版画教学受时间、材料、条件的制约,教学中可因陋就简,就地取材,可用大橡皮、三合板等材料进行黑白和彩色版画的绘画、制作。
三、教法有五
(一)讲授法。人云:天底下教师职业难,难在讲话难,讲授更难,教师的工作主要是传道受业,在整个教学过程中,讲授是最基本的传道方法,它是教师必须具有的基本功底,尤其是美术教师,更要以丰富、形象、生动而富有艺术性、逻辑性的语言向学生讲述学习内容、讲解要领、技法,讲评作业优劣,要变换方法,以直观教具帮助学生理解,组织听讲,此乃其道之首要也。
(二)演示法。提高美术教学质量的唯一方法是勤辅导,多示范,尤其是绘画课,演示法是最重要的一法,教师要课前选择工具,课间掌握时间,分有准备的和即兴演示两种,进行示范性作画。演示内容要和讲的内容一致,要边讲边演效果最佳,以“示”为主,重点在“范”,常言说:“百闻不如一见”,其理在此,达到直观教学的效果。
(三)观察比较法。
画家要进行艺术创造,作画过程中要完成的任务,就是在平面的纸上,反映出物体的立体形象,这不但要求画家要有技巧过硬的表现方法,而且要有正确的观察法。写生时,面临实物,首先遇到的和要解决的问题是学会观察,用测量法、目测法,比较法观察物体的基本形状,结构、比例、色彩、神态、表情、透视现象等等,做到胸有成竹下笔如神。
(四)辅导练习法。在学生进行有序的习作练习时,老师要巡回指导,交待方法步骤,示范性地纠正错误,提醒要注意的问题,辅导分整体性辅导和阶段性辅导,要掌控制作业进度,要面向全体学生,学生大胆创新,允许学生运用自己新颖的造型艺术语言和方法。
(五)游戏法。为适合学生的心理和生理特征,可适当增加“快乐教育法”,教师可有目的地、有组织地、有计划地引导学生做点小游戏,加强趣味性教学,使学生在愉悦的心情中学习,达到寓教于乐,情趣盎然,使学生产生灵感,妙笔生辉。
一年级美术绘画课教学随笔 篇4
在一年级这学年的绘画教学实践中，我非常注重在尊重和保护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓励他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美好的内心世界，更好地体现儿童画的可贵美质。在这段时间的不断思索、实践、钻研中，我总结了一些指导儿童绘画的心得：
一、关于绘画的内容和主题
儿童画的创作题目要新奇有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的兴趣，这是对教师艺术修养教学经验的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新，可以从以下几个方面寻找。
（1）以时间为题创作（2）以地点为题创作（3）以季节为题创作（4）以生活为题创作（5）以动物为题创作（6）以物品为题创作（7）以科幻为题创作（8）以拟人仿生为题创作
二、关于表现手法
（一）拟人法
拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物（如：动物、植物、山水、自然现象等）赋予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界交流。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。
孩子们是凭着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有个性，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜欢唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。
（二）夸张法
分为无意夸张和有意夸张两种。
1、无意夸张：是孩子们把那些自己感兴趣的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别仔细，无意识地进行了夸张。
2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。
启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯通。
（三）省略法
分无意省略和有意省略两种。
1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关心的、未引起注意的地方忽视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。
2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。
儿童在绘画过程中，教师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓励他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受成功的喜悦的过程中，增强了学习美术的信心。
三、关于涂色
涂色时可以给儿童自由，同时又要提出要求。一种是写实性色彩，一种是创造性色彩。写实性色彩是描写生活中真实的颜色，红的用红色，绿的用绿色画。而创造性色彩是自己独特的创意去上色彩。是主观地创造一种艺术化的美妙色彩画画。
比如画女孩儿的某件衣服时，可以要求：“这件衣服要求用四种颜色画出，给大家十分钟，下面请同学们拿出四支你喜欢的画笔”。“先用第一支笔画衣服里的图案；然后，再用第二支笔画其它的图案；下面再用第三支笔画图案中的图案；最后，用第四支笔添图案边上的空”。定时、定向、定量地提出要求。
（一）涂色的方法：常有的有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。
1、平涂去：按一定顺序从左向右均匀的涂法，为平涂法，是常用之法。
2、重叠法：涂完一遍色后，在某些局部又重新涂一次色为重叠法。
3、交替法：把两三支笔同时拿在手中，几支笔交替联合使用。
4、意涂法：是大概意思地涂一涂的简略涂法，往往是涂草地，天空等背景。
（二）涂色的顺序：涂色的顺序一般从左至右，从上到下，先四边后中间。
（三）注意事项：每幅作业要有自己的想法和追求。
1）自然运笔法：顺其自然地运笔和各种直线、横线、曲线的组合运用。2）基本形、变化形画法：让孩子理解运用万物的最基本形态和变化形态。3）由简入繁法：由简入敏地引导儿童作画，可分三个步骤：第一步画它的外部形象，第二步画它形内的图案，第三步画图案中的图案。
4）夸张法：抓住特点大胆夸张变形，采取拉长、压扁、放大、缩小、错位等手法。
5）拟人法：把动物、植物、鱼类和鸟类摹似人的特点形态画出，如《蜻蜒小姐》等
6）仿生法：模仿生物的方法画一些物品，如《老鼠飞机》、《鲨鱼潜水艇》等。
7）重组法：把一些物品拆散打乱、重新组合的画法。
8）一气呵成法：一笔来回连着画的画法。
9）画面组合法：画面的基本构图方法即组合法。
10）随机补救法：根据不同的画面，随机加以调整改动的方法，会变费为宝，是起死回生的方法。
第二课堂绘画课 篇5
第10课 外国古代绘画撷英
一、教材分析
（一）教学目标
通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
（本课介绍的画家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、历史等多方面的知识，尤其是欧洲的绘画，那么只有结合时代背景来讲解，通过分析、比较，才能很好的认识和掌握相关作品。）
（二）重点
通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）
（三）难点
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。）
二、教法
讲授、演示、讨论
三、教具 课件
四、教学过程
（由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。）
（一）导入
在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。
教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。
学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）人类早期的绘画
人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。
教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？
学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品
（三）古代埃及绘画
古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。
同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。
教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。
师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。
（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。
文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
达芬奇《岩间圣母》《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》、《自画像》米开朗基罗《创世纪》
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹
教师活动：
1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。
2、讲解知识点
3、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？
学生活动：
1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。
2、标记知识点
3、同时完成相关问题
最后总结出：欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。
（五）回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。
由于时间所限，本课只讲到了欧洲17世纪，那么下一课我们将继续学习18世纪末、19世纪的欧洲绘画，主要是法国绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。
（六）、板书设计
外国古代绘画撷英
一、人类早期的绘画：西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，二、古代埃及绘画：壁画代表，古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
三、欧洲绘画
1、古希腊绘画
2、欧洲中世纪绘画
第二课堂绘画课 篇6
1．记住隋唐宋元时期著名书画家名字。
2．了解颜真卿和柳公权书体的艺术特点。
3．欣赏阎立本、吴道子和张择端的代表画作。
1．列举我国著名的三大石窟名称和所在地
2．说说三大石窟各自突出的特点
3.中国历史上的“书圣”是哪个朝代的哪位书法家？
【情境创设】
老师带头，邀请两位有书法爱好的同学在黑板上书写一句诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”允许大家七嘴八舌评一评黑板上老师和同学书写的字怎么样？
同学们，书法是一种艺术，字写得漂亮给人以美的享受。绘画也是一样的。中国书画历史悠久，不同时期体现出不同的风采，留下各自辉煌的成就。今天我们走入隋唐宋元时期去领略那些书画大家的艺术才华吧！
【课堂热身】
请同学们仔细阅读课文，初步了解隋唐宋元时期的书画家及其他们的艺术成就，边看边圈画重点信息。然后完成同步训练知识建构。
唐代：、的草书“迅疾骇人”。、的书法 楷书严格规范，形成“”和“”，成为书法楷模。、的书法抒发个人情怀。
元代：创造出骨力遒劲的“”
第21课
书法与绘画
1代进入黄金时期，著名画家有、，其中
绘画 被誉为“画圣”的是
山水画：时期达到高峰。
风俗画：北宋画家的为代表。
花鸟画：代走向成熟和完美。的大写意花鸟把
中国传统绘画推向近代绘画艺术新阶段。[【新课解读】
第一步：每位同学用白纸临摹一位自己喜欢的书法家的书法作品。
第二步：各小组组内说一说这些书法作品不同的特点，并请一两个小组为全班同学分析这些书体特点。
第三步：老师为同学们讲解《步辇图》和《送子天王图》中的故事。
第四步：各小组组内欣赏《步辇图》、《送子天王图》和张择端《清明上河图》不同的画风。
并请一两个小组为全班同学分析这些作品不同的画风。
【课堂小结】
这堂课我们了解了我国书法和绘画艺术宝库的冰山一角，体会了不同时期，不同书法家和画家不同的艺术风格，可谓一次色彩缤纷的艺术享受！归结起来，谈书法，人必称晋代风韵、唐代法度、宋代抒情；谈绘画，人必称唐代人物、宋元山水、明清写意。以后同学们在学习和生活中还会有更深的体会的！请同学们齐声朗读黑板上的知识建构，熟悉所学知识。
完成同步训练单项选择题和列举题。
1．你记住了哪些内容？
第二课堂绘画课 篇7
关键词：加强绘画基础,绘画课如何为建筑设计服务
绘画基础与审美修养对建筑设计及一切视觉艺术等学科起着至关重要的支撑作用, 古今中外建筑史及名家, 包括我们高职院校培养出的优秀建筑设计人才, 无不证明这一点。
当今社会各学科、门类相互渗透, 互补性很强, 建筑设计艺术也是如此。绘画基础、美的要素、艺术设计理念在建筑设计中起着巨大的支撑作用, 绘画基础 (包括:素描、色彩、构成、速写等) 就是研究视觉艺术规律、美的要素, 提高审美分辨能力的学科, 建筑艺术是以美为先决条件的, 也就是说, 建筑设计离不开绘画艺术。
一、美感为第一要务
古今中外建筑艺术史都证明, 建筑设计艺术首先是以美 (好看) 为第一前提;美术———美在前, 术在后;同理, 建筑艺术——艺在前, 术在后。应先有形式美 (美只有通过绘画去实现) 。建筑设计艺术应建立在美的大前提下, 才去研究力学, 结构等技术性问题;而后者是为前者 (美的形式) 服务的。例如, 著名中外建筑 (中央电视塔新址、鸟巢、国家大剧院、悉尼歌剧院等) , 无不如此, 设计师们为了美的形式感和视觉冲击力, 不惜花费巨资去营造艺术氛围和感染力。中央电视塔打破常规在视觉重心和结构稳定上去创造视觉悬念, 而在地下花巨资去摆平地上建筑结构上的偏移;鸟巢的多重钢梁骨架没有一根是重复的, 交织成抽象美感, 难度相当之大;还有悉尼歌剧院的大屋顶, 论证了若干年, 设计师顶住了来自各方的种种压力, 终于实现了美的宿愿。
艺术是相通的, 渗透是巨大的。如文艺复兴时期的画家达芬奇, 既是大画家同时也是大建筑师、天文学家。其具有深厚的绘画功底, 他的起点很高, 良好的绘画功底和艺术修养是他发挥视觉想象的源泉。
二、重视基础, 深化改革, 向专业靠拢
我们高职院校的办学目标及宗旨:首先是以培养实用型人才为主。建筑设计专业也不例外, 因此教学课程改革应向其所学专业倾斜, 但是绘画与建筑设计并不对立, 互补性很强, 因此, 必须重视基础地位。并结合专业实际和学院特点, 以市场和培养学生能力为导向, 使其绘画课向后续专业课倾斜, 为之铺路。
在新形势下, 在教学改革的大背景下, 我们美术教师所肩负的绘画教学任务是光荣而神圣的, 课改任务是艰巨的, 只有我们提高认识, 从自身做起, 转变教学观念, 才能使学生提高认识, 摆正绘画课与专业课的位置, 使学生重视基础绘画, 使他们懂得绘画课不是可有可无, 而是必须加强的, 因为它是研究美的基本规律的学科, 对后续专业课起着不可估量的作用。只有这样, 才能调动学生的热情与兴趣, 才能通过课堂上所学的内容 (素描、色彩、速写、几何形等) 学会正确的观察方法, 掌握视觉规律;学会如何举一反三, 融会贯通, 最后为建筑画及建筑设计服务。
根据高职院校现状, 新生入学大多没有绘画及美术基础, 绘画课时又太少。绘画又对建筑设计专业如此重要, 这就给我们绘画教师造成了矛盾与困难。因此, 我们必须适应新形势, 适应本院办学特点进行切实可行的教改, 改革以往的纯绘画授课模式。不断探索一条适合我们自身办学特点的授课与办学模式, 来造就一批合格的实用型人才。
三、发挥人的因素, 以人为本
任何事物的发展都离不开人的因素, 教学、课改也是如此, 要靠教师去实施, 靠学生用健全的人生观、价值观去落实和领悟。
当今社会的高速发展, 经济生活、政治生活和价值观念呈现多元化, 由此导致部分大学生出现一些消极思想状况。价值取向趋向功利化、急功近利、急于求成, 缺乏勤奋严谨的学风, 因此, 教师只有让学生提高认识, 帮助他们完善人生观、价值观, 才能使学生在有限的时间内发挥他们的主观能动性, 从而取得事半功倍的效果。
根据高职教育的培养目标, 建筑设计的基础课之一绘画, 应遵循“以应用为目的, 以必需和够用为度”的教学原则, 深入挖掘课程精髓, 以适应专业课与市场需求, 加强培养学生的应用能力和艺术创新能力。
课程改革与创新关键还在于教学的执行者———教师, 美术教师的道德操守和扎实的绘画功底及理论修养是绘画教学的基石。
四、按客观规律办事, 不盲目, 讲求实效
改革就是破旧立新, 就绘画课而言就是改变以往那些不适应新形势下高职院校自身特点的教学体系和不适应市场规律的办学模式, 改变以往那种千篇一律的纯绘画的教法, 取而代之的是, 更加适应本专业特点和接近实际工作的教学体制和以培养学生能力为宗旨的教学方式、方法。但教改又不能盲目和盲从, 为改革而改革, 哗众取宠, 我们几十年所形成的好的经验特色还需要保留。
任何事物都有其自身的客观规律, 绘画课也是如此, 其规律就是通过课堂写生实践、老师传授与示范, 研究美的规律和学会正确的观察方法, 提高审美能力和动手能力, 从而学会举一反三, 学以致用, 将所学的造型规律运用到建筑设计当中。绘画艺术的基本规律是前人几个世纪总结出来的, 不可违背。绘画课的改革只能在教学手段和课程设置上做文章。如:加强对建筑画的写生与临摹, 课堂上所设置的教具更适应向建筑设计方向靠拢, 增加建筑写生和课外作业比重。增加建筑艺术欣赏和师生互动环节, 等等。评判学生标准更趋向于其绘画能力如何向建筑设计方向转化和是否具有创造能力、适应社会能力以及实际应用能力。
第二课堂绘画课 篇8
【关键词】 高中 美术课 绘画 经验
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）11-009-01
绘画是一种能力，更是一种语言。在人类的远古时代，没有文字，人们都是用绘画来进行交流，所以说绘画是人类文明的见证。可是在当今这个竞争激烈的社会，人们更多的开始注重文化知识的教育和科学文化知识的普及，忽略了这些艺术课对学生的教育意义。伴随着美术课等艺术类课程的减少，我们不得不反思，不得不重新的认识美学以及审美价值对于一个人的重要性。因此我们必须要明确教育并不只是科学知识的教育，还要教人们做人，做一个有审美的人。对此，我提出一些个人的看法和经验。
一、教师要认清教学的真正目的
我们今天探讨的问题是针对高中美术课的教学，因此面对的主体就是广大的高中学生，因此我们不能对其有过高的要求。高中生无论是经历还是阅历都是有限的，并且当今学生的课业负担如此沉重，我们不能要求学生们有过强的美术功底和美术素养。所以我们要以培养学生绘画兴趣，培养他们形成独特的审美价值以及较高层次的思想水平为主，而不是刻意的要求学生必须具备怎样的画画功底。毕竟他们只是学生而不是专业的画家。让学生从心底真正喜欢上绘画，具备美学素养，让他们多方面的发现自己的天赋，为将来的从业多培养一条路，多给学生未来一些选择。认清侧重点，关注的是学生的兴趣点而不是专业技能。
二、正确的选择课程
我们必须清醒的认识到，我们所教学的对象都是普通高中的学生。而非艺考生或者专业技能极强的美术学校的学生。所以我们要在选择课程上进行一番细致的斟酌。假使我们在高中的美术课课堂上选择的都是一些枯燥的理论课程，那势必会让学生们感到厌烦。因为那些理论性的东西太生硬，也确实不适合这些没有什么美术素养的学生。所以我们要选择一些实践性比较强的课程，以带动学生的兴趣为目的。
三、教师要勇于改变教学方式
很多时候，高中的美术课程大多选择教授学生石膏像，素描等等。坦白说，这些都是需要比较强的美术功底的。学生们只会对这些感到厌烦。所以我们应该让学生们画一些简单的又有趣的东西。比如漫画。漫画是一种比较简单的美术画种，不需要太强的功底，并且培养学生的创新思维。使学生对画画产生兴趣。所以打破传统的教学方式是非常必要的。
四、将绘画这一学科与其他学科紧密相联
其实，任何一门学科都不是孤立而存在的。所以学科与学科之间都是相互联系的。只有各学科之间相互渗透，才能将知识不断扩展。
五、在有限的时间内寻求教学的高质量
高中本来给我们上这些艺术门类课程的时间就比较少，各个学校给我们安排的美术课时也是少之甚少。所以我们必须在这有限的时间内寻求更高的教学质量。要想提高质量，就必须有正确清晰的教学方法作为指引，其次必须要有学生的全力配合，完全的调动起学生的兴趣，必然会使这些课程顺利的进行下去。
六、示范与个别辅导相结合
在大家初学色彩的时候，我认为，老师创作出一幅画，让学生临摹，可以使学生产生很强的兴趣。
老师本身就具有权威性。因此老师的示范可以使学生带有趋向性的学习和模仿。在示范之余，对一些学生个别辅导也是非常不错的教学方式，毕竟每个学生的领悟能力和接受新鲜事物的能力都是不同的，所以对于一些接受的比较慢，领悟力稍微差一些的学生进行个别辅导，有利于使所有学生都燃起对美术的兴趣，使大家都在同一个起跑线上，共同前进。这是一种公平公正的教学方法，非常值得推荐和学习。
七、有针对性的开设一些适合艺考生的课程
近些年，艺术类考生数量呈爆炸式增长。学习美术的高考生也越来越多。单纯只是课堂上的那些简单的美术知识还不足以满足艺考的要求。因此这就要求我们教师对艺考生开设一些高考类的美术课程。更有针对性和更具专业性。从历年考试的情况来看，考试的内容大致分为三个方向：风景，静物和人物。所以我们必须有针对性的将这些内容传授给参加艺术类高考的学生，因材施教，有的放矢。这样才不会让学生面临艺考时候慌乱的乱了阵脚。
八、结语
当今学习美术专业的学生越来越多，我们利用好课堂的时间，将一些比较基础的知识教给学生，就在无形之中帮助了参加艺考的学生，使他们拥有了比较坚实的美术基础，在考试中不会乱了阵脚。对于那些文化课考生，也可以帮助他们在紧张的学习中减缓压力，劳逸结合，既放松了他们的学习生活，也在一定程度上培养了学生的审美价值，提高了他们的欣赏水平。这是时代赋予我们的责任，也是我们义不容辞的义务。
[ 参 考 文 献 ]
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[3] 沙景雯.打破思维定式，谈高中学生应如何“画画”——对高中
美术绘画模块教学的几点想法与思考[J].文教资料，2010（18）：
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书法绘画教学在中学课堂中的实践 篇9
摘 要：本文通过教学实践总结，总结出激发学生学习的兴趣。关键词：中学
书法绘画
兴趣
多媒体
中国数千年的悠久文化，在世界文化中独树一帜，而书、画是我们中华民族文化的重要组成部分。它融诗、书、画、印为一体。是我们中华民族的瑰宝和骄傲。它的发展与创新凝聚了数千年来无数大师的心血与智慧。又融入了无数中国人的拳拳爱国之情。从书画的发展史中可以看清中国社会的变迁，从书画的进步可以感受中国的繁荣。中学生学习书画是传承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术的必有之路，也是激发学生民族自尊心、自信心和自豪感的有效途径。
但是在多年教学中也反映出了一些问题：一是把对书画的“教”和“学”局限在技法训练与照本临摹，去本求末，让学生在笔墨之中简单重复，照猫画虎；二是缺乏对学生进行思维方式的引导，从而无法把握造型的实践和应用；三是忽视对书画概念的讲解或讲解太抽象，造成学生对书画的模糊认识，从而使教学目的落实不到位。这些问题的存在使中国画教学受到严重影响。为此，通过教学使学生认识书画、了解书画、喜欢书画、会画中国画，使我们的民族意识发扬光大，后继有人，是我们在教学实践中不断探索、研究的课题。所以，作为一名中学的美术老师，我在上美术课时是这样上的。
“兴趣”是最好的老师”，当代中学生对于书画艺术的欣赏与学习兴趣不高，缺乏认同感。平时生活中，学生在参观博物馆、美术馆过程中也很少对书画国宝作品有较深的认识。所以要想学好书画没有兴趣是不行的，它是激发学生学习积极主动性的重要心理动因，是创造的动力。有了兴趣，学生才能对美术活动感到愉快与充满好奇，化被动为主动，有效的激发学习动机与求知欲，使认识能力和表现能力得到提高。就像俄国著名教育家乌申斯基说的“缺乏兴趣的学习是痛苦的，它会扼杀学生探索真理的求知欲”。所以面对硬笔时代的孩子们，要他们喜欢上不易掌握的毛笔和宣纸可不是一件容易的事。如果按传统教法，上了课就讲中国书画的特点、技法。学生一时转换不过来，很难接受，一旦兴趣激发不起来，想入门就难了。因此，在教学中能否激发起学生的兴趣，保证在单位时间内达到较高的质和量，可以说教学成败的关键。那么要怎么做呢？
一、用故事激发兴趣，带动学习。
教学过程中把一个个生动的名人轶事与教学中的知识结构结合起来，使学生学得轻松有趣，知识掌握的更加牢固。例如在上《兰亭序》一课时，学生都能讲出它是“天下第一行书”。“那么它为何能得到如此高的赞誉呢？”这个问题一提出，学生们众说纷纭。有的说因为它是王羲之的作品，有的学生说因为它是第一件行书作品。为了让学生有增确定认识。我便讲述了王羲之当时作书时的情景。我告诉学生正因为这件作品是王羲之真情实感的流露，行文十分流畅，所以为历代所推崇。随后，我又列举了“萧翼骗兰亭序”的事，以此来说明《兰亭序》在历史上的地位。学生听得津津有味。之后，我在分析作品艺术特点时，他们全情投入，踊跃发表意见，课堂气氛十分活跃。在讲中国画的笔墨情趣，欣赏朱耷的《双雁图》、《鹌鹑图》时，我问：“朱耷的画有什么特点？”学生的回答五花八门，我首先肯定了他们的回答，然后从中总结了几条————形象古拙、新奇、生动，最后讲解笔墨的变化，突然一个学生发现一个问题：“为什么朱耷画的鸟眼睛都是斜的？”一下子全班的注意力都集中起来。我让大家讨论“斜眼”表示一种什么态度？“瞧不起！”学生异口同声地回答。“那朱耷瞧不起谁呢？”接下来我讲了朱耷的身世和遭遇。学生对朱耷的画有了更深层次的理解，对绘画特点有了新的认识————抒情。所以名人的故事不仅仅是故事，它还是从一个全新的角度对艺术进行了诠释。再加之一些名人轶事本身涉及的都是艺术家求学、创作的故事，不仅娓娓动听，而且蕴含着许多深刻的道理，对学生的学习生活有一定 的启示。给学生讲一个故事，就是给他们树立一个榜样，“榜样的力量是无穷的”。这样既带动了学习，又增长了知识一举两得。
二、实物与绘画相对比，写生与临摹相结合
学习书法，必须从摹贴和临贴入手。临摹，需做到“入贴”和“出贴”。入贴——充分发挥主体能动性，带有明确审美最求的艺术活动，能深刻体会和理解原帖的精髓并加以运用。出帖——即从所临碑帖所继承的传统中跳出来。它不是抛弃而是扬弃是在继承过程中对符合和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融洽；同时也是对不符合的时代审美观念的内容和形式上的抛弃。
那么国画课怎么上呢。一般国画教学都是采用教师讲，学生临摹的方法。这种传统方法不利于学生创新能力的培养，而且有时还会出现教师讲技法，学生不爱听，画画时又不会画的问题。
我在教学时，让学生临摹一幅画，我就把画上的小动物带到课堂上，即活
跃气氛，吸引学生的注意力，又可以使讲解更明白、更透彻。如有一节课学习画虾，我带了几只活蹦乱跳的大青虾，把学生五人一组，分成六组。每组三只虾，然后放齐白石的代表作《虾》，先让学生观察画中的虾与活虾有什么不同。学生各抒己见：“画中的虾有四条后腿而真虾有十条后腿。”画上虾眼睛是横的，真虾眼睛是小黑点。”“真虾半透明，画上的虾是完全透明的。”……学生观察的很仔细，说得也很全面，我接着设疑：“为什么会有这么多的不同，难道是齐白石老先生画错了？答案肯定是没花错，可学生对为什么的说法就不一样了。有的说这是创新，有的说“为了传神”还有的说“这就叫艺术”……我听了学生的回答感到很高兴，这说明学生已经具有了一定的什么能力和见解，但还不全面。
三、对学生进行创新能力的培养
培养学生的创造力是教育的目标，也是素质教育的重要方面。一个民族必须具备创造力，才能使其自立于民族之林。那么书法绘画教学在培养学生创造能力方面有没有文章可做呢？答案是肯定的。他们不仅可以培养学生的创造力，而且还具有一些独到优势呢！
我们知道书法、国画是一门传统的艺术形式，而艺术最可贵的就是要有独创性。否则陈陈相因，艺术也就走进了末路。国画大师齐白石说过，似我者死、弃我者生，强调的就是一部创新史。两千多年来的书法史经历了大小篆、隶书、章草、楷书、行书的一系列的变化。它的演变本身就是一种创新。否则就没有今天的五彩缤纷书坛胜景了。所以求新求变是人们对艺术的普遍期待。我在上课时的具体做法是：
对于书法课这样上的。A：欣赏课时在课堂上讲一些书法史，方法上使用比较法，同中求异，“艺”就是创新点。B：写字课时利用书法作品丰富的变化培养学生的创造力，主要有一下几点：1：点画教学中把同类点画几种起来看看大致有哪几种，这是对点画的规律性认识。有了这样的认识以后就能在今后的书写创作中点画书写千篇一律。2：在结构上教学发挥的天地更是广阔。像兰亭序中的十九个“之”字个个就不同，不同点在哪里通过对比分析就能开拓学生的思路，避免千字一面的僵化局面。
中国画教学更是如此，不应该让学生一头钻进古老的传统。孩子们的性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋。绘画作品从表现方法到内容、构图以及用色往往不拘一格、大胆夸张、任意变形、丰富多彩。作品单纯而简练。对于学生创新能力的培养我认为可以从以下两个方面入手:
1、方法的创新即技法的创新
“玩”是每一个孩子的天性，他们生性好动，敢于去画。教师应抓住他们的这个特点巧妙的进行利用。使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己去尝试画一些花。先用浓墨（或色）画出不同形状的花，然后用淡墨、水（或色）点在形的中间。或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在全的边缘，这种利用水的张力以及宣纸的特点，使画面产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果表现的非常兴奋。个别优秀的学生还利用已学过的方法进行了尝试。效果还是蛮好的。写到这我就会想到我们这些做老师的平时要善于捕捉学生的无意创造，并及时的进行鼓励与表扬。
2、内容的多样性：
教师要能跳出中国画传统的花、鸟、山水、人物这些内容的布局。提供一些符合中学生喜好的形象作为绘画的对象，同时给予学生自由想象的空间，让他们在笔墨纸砚间尽情挥洒。想到什么就表现什么。水墨画确立的是“外师造化，中得新源”的创造原则。“气韵生动”的审美标准。并有“以形写神”“超以象外、缘物寄情”等艺术理论这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀，自由表达内心感受的良好空间。作为教师对用笔的技法、物象的形体不做过多的约束和要求。让学生自主实践、大胆作画。启发引导学生摆脱前人的思维模式。推陈出新。创作出充满活力和时代朝气的优秀作品。
四、充分利用好多媒体，增加课堂趣味性
书法、国画欣赏都离不开多媒体的运用，如书法历经几千年的历史，有着大量的优秀书法作品，其线条精练优美，内容丰富，能使学生自然而然地受到熏陶，纯洁心灵。我在上课时找了大量的书法作品，通过媒体进行播放，让学生感受到书法的魅力；当学生在欣赏王羲之的《兰亭序》之时，感受到书法家同一点画，写法多样，写无定法，刚健优美，自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅、清新、华美的艺术感受。学生边看边情不自禁地在比划着并讲自身的感受，这就是书法的魅力所在；欣赏颜真卿的《颜勤里碑》时，学生感受到字体的宽博、骨力遒劲而气概凛然，端正雄伟；欣赏柳公权的《玄秘塔碑》，感悟到书法用笔果断，求平稳尚筋骨，可谓笔笔精到，字字珠玑。不同时代书法家的字体，给学生留下不一样的感受。这样，学生坐在教室里，面对着多媒体这样的一位良师，就可以轻而易举地领略到古今书法艺术的真面目。在播放多媒体时，我再配之以声音、图像等多种形式学生产生身临其境的感觉，这真做到“秀才不出门，全知天下事了”
同样在国画教学的其他环节运用多媒体也会有着不同的效果。在学习山水画时，我用多媒体给学生绘制出不同种类树叶的画法，并且通过直观的改变表现出树叶的疏密变化，再让学生自己去尝试。这样他们就把各种叶子的画法记住了。在介绍“三远”，即平远、高远、深远时，我把画中的山不断移动让其判断。并且通过重新组合画中的内容，让学生比较哪一种构图形式最合适、最美。
五、鼓励表扬、持续兴趣
表扬激励是对学生学习积极性的一种肯定，是使学生兴趣持久下去的一
个重要因素。学生听到了老师的表扬与鼓励，看到了自己的进步，不仅心理上得到了一种满足更鼓舞了他们的学习劲头。如画《鱼》时，部分同学认为，只不过是画条大鲤鱼，在莲花中嬉戏，平常的很。我在鼓励表扬了同学们敏锐的观察力的同时，进一步拓展他们的思路，学生们顿时思维活跃起来，马上想到了“连年有余”这一成语，表达了我国劳动人民的美好的心愿。鼓励和表扬使学生在中国画的创作过程中获得了更多的乐趣。学习书法也同样如此！
书法绘画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程新标准的要求，代替旧的教学观念。在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言。发展传统艺术。完善学生人格，促进学生的身心健康的发展。提高学生的文化艺术修养和创新精神！
以下是学生通过学习创作的作品：
参考文献：
“书画国宝探微”的实践
陶云峰
“多媒体”在教学中的应用
第二课堂绘画课 篇10
活动目的：
为了展示我校艺术教育成果，丰富同学们的校园文化生活，营造浓厚的学习气氛，尽情展示我校学生科技创新的风采，为科学技术能力奠定基础，积累、提供训练素材，培养学生动手、动脑能力，激发学生学习兴趣及创新能力，提高对环保、科技知识的认识。特举行“科技畅想未来”科幻绘画展评活动。
活动主题：
以“科技畅想未来”为主题。表现科技的发明创造或给生活带来的变化，用绘画的手法来表现对于生活的细心观察和改造，大胆的想象科技可能带来的未来。
参赛内容：形式不限，尺寸4K，各类表现形式的平面作品（水墨、版画、色彩、线描等）均可
活动时间：
1.上交作品：9月25日---10月25日
2.评选装裱作品（填写有关表格）：10月26日-10月28日
3.展览时间：10月30日
活动对象：全体学生
评委：美术科组全体成员
评比规则：只对在规定时间内上交的符合主题的作品进行评比。决赛奖项设立：
评一等奖8人、二等奖16人、三等奖32人，佳作奖若干。获奖作品颁发奖状及奖品，所有获奖作品均在10月底展出。
绘画,让语文课堂更有魅力 篇11
一、借助绘画，激趣导入
语文课的导入是否精彩，直接影响了学生的学习兴趣是否浓烈。直接、平淡、无彩的课堂导入，也许可以节省课堂时间，却很难唤起学生的求知欲。尤其是对于低年级的儿童，形象、直观的简笔画更能有效刺激他们的感官，使他们集中注意力，激发好奇心，从而增强语文学习的效果。例如教学《春笋》一课时，我先在黑板上画出裹着“浅褐色外衣”的春笋，露出咧着嘴的笑容，像“嫩生生的娃娃”，然后提问导入“你们知道它是谁吗？”看到可爱的春笋，学生们纷纷举手回答——春笋。“让我们和它打打招呼吧！”大家兴致勃勃，“你好，春笋宝宝！很高兴认识你！”“你好，小春笋，你长得真可爱，我想和你做好朋友，好吗？”……“小春笋这么可爱，那你们想不想看看它长大后会变成什么样子呢？”说着，我又画了一株碧绿的竹子。学生顿时兴趣盎然，并带着强烈的好奇心走进了课堂，满含阅读期待与问题，为整节课的学习营造了一个很好的氛围。
二、善用绘画，理解词句
汉语的含义博大精深而丰富多彩，在教学课本中的一些新词语时，尤其是近义词的区分上，光靠查阅工具书上的解释，往往难以迅速、直观地达到理解透彻的目的，有时反而会越解释越繁琐，越解释越模糊，时间一长，对词义的理解更是混沌一片。低年级学生的认知是一个由具体到抽象、从感性到理性循序渐进的过程，具体、直观的形象更能强化他们的记忆。因此，我们可以利用绘画，帮助孩子们进行词句的理解和区分。例如，《问银河》一课中有两个近义词“宽广”和“宽阔”，它们都有面积大、范围大的意思，而文中对应的搭配是“宽广的河面”、“宽阔的河道”，这里的词语可以互换吗？学生对此有些茫然，于是我在教学时，通过简笔画，让他们一目了然，直观地感受到“宽广”和“宽阔”相比，面积和范围更大。对此，他们不仅理解了词义，而且加深了记忆。乌申斯基说过“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的”。对于低年级学生来说，恰当地运用绘画，将枯燥难懂的词语明白透彻，不失为一种较好的教学手段。
三、巧用绘画，突出重点
《美丽的丹顶鹤》一文中，对于丹顶鹤外形的描写是学生阅读的重点，“一身洁白的羽毛”，“脖子和翅膀边儿却是黑的”，“它的头顶就像嵌着一颗红宝石，鲜红鲜红的”。我在教学时针对这个段落，设计了一张底板，让学生进行涂色。有的学生将整个翅膀都涂成了黑色，有的学生则将丹顶鹤的头部涂成了粉红色，通过涂色，再结合对课文的阅读，学生们发现原来丹顶鹤只有翅膀的边儿是黑色的，头顶上是鲜红欲滴的，这样一来，孩子们心中丹顶鹤美丽的形象顿时生动、鲜明起来。不仅能正确地描述丹顶鹤的模样，而且印象更加深刻，更能体会出丹顶鹤的外形美。授课时，如何突破阅读教学中的重难点，是需要我们认真思考、精心设计的，光靠老师用平淡的语言进行反复的描述，学生常常不得其意，甚至转眼即忘，尤其是低年级的孩子，往往难以在课堂中达到良好的学习效果。绘画技巧的恰当运用，让学生主动发现和感受其中的精妙之处，体会文本所表达的内涵，教学的重难点则轻松得以突破，师生较为顺利地完成教学目标。
四、自由绘画，加深体验
《夕阳真美》一课中，“它那圆圆的脸涨红了，把身边的云染成了黄色、红色、紫色……”这一小节的教学中，我让学生四人一小组，通过反复阅读，由一个人画，另外三人进行补充，创作一幅太阳下沉图。学生们兴致高涨，你一言，我一语，大家纷纷出谋划策，画面上太阳周围的云彩不仅有黄色、红色和紫色，还有橙色、青色等，一幅幅美丽绚烂的下沉图展现在同学们的面前。他们通过自己的阅读体会，将文本中的省略号所表达的意思淋漓尽致地表现了出来。因此，让学生自主创作，自由绘画，一方面，大家分工明确，合作意识强烈，很好地培养了他们的团队精神；另一方面，引导学生与文本进行对话，用心体会文本中所蕴涵的深意和美感，尊重他们的体验和感受，培养他们细致的观察力、丰富的想象力和无穷的创造力。
众所周知，突破学科本位，注重学科间融合的语文教育体系，是大语文教学思想的体现。在低年级阅读教学中恰当地运用绘画，使我们的语文课堂教学不再沉闷似水，而充满活力；不再枯燥乏味，而充满灵性。当然，绘画只是一种手段，切不可把语文课变异为美术课，我们要追求语文和绘画的和谐统一。