绘画过程（精选4篇）
绘画过程 篇1
从16世纪开始,欧洲的美术学院教学中就有了绘画习作的课程。到17、18世纪,各国都开办了美术学院,其必修课程主要是几何石膏形体的塑造,石膏人像、人体像等。其中俄罗斯美术教育在绘画习作中特别强调基础的造型训练,在基础训练中特别重视素描造型基本功,认为它是基础中的基础。建国以后,我国的美术教育借鉴了前苏联的经验,在绘画练习过程中注重强调写实技法的训练,这种方法针对当时薄弱的美术教学状况有着良好的效果,也为中国美术创作和教育打下了坚实的基础。但是,教学形式和重点的单一也相对禁锢了学生的创作思想,当前学生在绘画习作中存在的一些问题也逐渐暴露出来。
一、绘画习作中的问题和不足
(一)绘画技法练习方式的僵化
在美术学院,学生们训练基础绘画技法是首要任务。从教学课程安排上看,一般从画简单几何模型开始,范围逐渐扩大到静物,再到石膏像、静态人像及动态人物。这样的绘画习作的训练只会是技术上的由易到难,而不是视觉感受上的训练。绘画流程和技法是固定的,训练过程是枯燥的,于是几年下来,学生们的绘画技巧有了提高,但却失去了自己的思想,失去了创造性思维。单纯的描摹对象,重复的技法练习,逐渐磨灭了年轻的激情,于是学生们逐渐失去了个性特点,也就失去了自己的个性绘画语言。例如,正规学院里长期画人物像,形成了一种不变的套路和模式,被人称为“学院派”。简单讲,学院派的绘画严格有余,生动不足,只是一味的练习技巧,缺乏与生活的联系。把作为人的模特当作“物”来观察和描绘,造成千人一面的结果,缺乏人应有的生命活力,个性特征以及人的社会化属性,没有把平时的绘画习作上升到一定的高度。
(二)绘画习作中缺乏情感和创作意识的注入
在日常教学中,很多老师都很注重形体造型研究,但是运用范围的过于扩大,使得学生们面对其他有生命的对象时,往往也只注重其结构和形体研究,却忽视了其情感因素。于是,在研究造型规律的时候,学生们陷入了僵局,因为此时他们已经不会动脑思考,不会酝酿情绪,只会固定的用眼睛接收图像,却无法思考,于是大脑逐渐变得机械变得僵化,而头脑的机械和僵化又制约了学生造型能力的提高。
有人说,技法训练是基础,可以在基础打牢后再培养个人风格和语言。可是在实践中,很多人在尝试转型的时候却陷入造型准确法则的漩涡,无法给自己找到合适的定位。所以我们更应该在绘画训练中注重训练情感因素和语言,比如在进行人物绘画训练时,老人和小孩的色彩运用应该是不同的,老人可以是暖棕红,小孩可以是绿色或粉色,绘画对象的属性不同,其色彩色调也对应会发生变化。所以在绘画实践中,单纯强调造型结构和绘画技术是错误的方向,我们应该更注重作品语言的注入。绘画习作不是单纯的练习,练习的目的也不是为了复制绘画对象,如果让技术代替了思想,艺术也就失去了其核心价值。过分依赖和专注绘画技术的训练,那么习作可能永远不能转化为创作。学生因为其视野和经验的局限性,还来不及对每种绘画要素进行对比研究,来不及思考自己究竟擅长何种绘画语言,来不及将笔触转化为艺术符号,更无法在绘画作品中融入个人情感和思想,此时学生的绘画习作只能定义为单纯的图像复制练习,根本谈不上创作。这是所谓学院派的特点,其挤压式的训练模式禁锢了学生的自由思想和创作空间。
(三)学生缺乏挖掘画面深层意义的能力
目前很多美术生相对来说文化课成绩都不是很好,学生自身的文化修养、气质都还有欠缺,理解事物的能力处于表面现象,不能把客观事物与主观思想很好的连接起来,不能够准确的把握事物的本质。他们还需要提高个人文化修养,从整体上提高绘画的境界。
二、从教师角度做出改进的方法
从教师角度出发,我认为要解决以上问题,教师要做到以下几点:
(一)培养学生在绘画习作中的整体感
法国著名的文艺理论家和史学家伊波利特·丹纳认为,艺术品是由众多相互联系的个体组成的整体,个体之间的关系在不断变化。可见绘画是要讲究整体的,整体是绘画追求的目标。
在习作过程中应掌握正确的方法,要提高绘画作品的整体感,必须首先提高学生在绘画习作过程中的整体意识。在下笔之前,首先应全面观察了解练习对象的形体、轮廓及个性特点,总结个人对绘画对象的整体感受,并根据个人的绘画风格进行表达。因为观察角度和重点的不同,每个人对绘画对象的理解也各有不同,比如有人认为女人的外形似花瓶,有人说像梨。在进行整体定位后,绘画的过程中作家对画面的操控和驾驭感就更加娴熟一些,表现手段也就更丰富一些。比如在结构造型以及色彩运用方面可以统一进行协调配置,采用最适合,最有表现力的方式展现绘画对象的特点。
(二)注重绘画中审美与技术的结合
鲁道夫·阿恩海姆说过:“视觉并不是对刺激物的被动复制,而是一种积极的理性活动。”要做到审美与技术并重,学生应在日常生活中注意观察和积累,有意识的培养和提高观察力和视觉敏锐性,这样在进行艺术创作时才能找到生活原型,也才有创作根基。可以采用具象或是抽象的视觉语言,使创作思维在训练中渗透。重视审美思维在习作中的引导性,在开展造型和技术训练的同时努力扩大思维空间,让学生从生活原形出发,培养学生一种深入形态表象和生命机体之中的洞察力。多动脑子,去体验和感受事物。并在画画中注意感知与思维、语言与境界、可视因素与不可视因素的关系。
(三)在绘画教学中让学生正确运用观察和对比的方法
我们常感到对模特没感觉或是觉得没什么可画,都是因为没有认真用眼睛去看,用心去体会所画对象。吴冠中先生带学生去长城作画,启发学生做拟人化的联想。他很早就认识到,绘画的基础教学主要体现在观察力的培养上。他说:“培养慧眼远远比训练技巧更重要”。又例如杜米埃的《汤》所表达的内容就是对生活仔细观察和细心体会的结果。所以我们要多关注社会,热爱自然,要用全部的热情去描绘物象,使物象变得鲜活生动。要在别人常见的东西上发现新的美。而对比是感知的手段,是寻找变化和差异的方法,确定个性和特征的前提。通过对比我们才能发现事物之间的差别,才能发现对象新的特点,才能提高大家对事物之间的不同和差异的敏感性,使之找出事物的特征,从而使形象更加鲜明。
三、结语
绘画习作是学生进行绘画学习的重要过程,也是作品风格和情感特点形成的关键环节,单纯强调技法往往会使学生思维陷入僵化,泯灭了学生艺术创造的热情。在教学工作中,教师要有意识引导学生改变传统思维,努力在绘画习作中注重把握整体,结合个人特点进行创作。加强学生对绘画对象的观察和体会,使绘画习作不再是简单的练习,尝试在绘画训练中加入创作元素,加强想象力,个性及审美力的培养,这将有助于学生从绘画习作向创作转化。
绘画过程 篇2
那荷塘上面，是一张张的荷叶。这些叶子出水很高，像亭亭玉立站着的人的衣裙。层层的叶子之间，点缀着一些或粉嫩，或素洁，或艳红的花朵。出水之花，秀丽挺拔，有正大开着的，有只是骨朵的，有羞涩的半开半掩的。如一颗明珠，又如那天上的星星。微风吹过，送来一陈沁人心脾的芳香。叶子和花也都颤动了，叶子本是肩并肩密密地挨着的，宛然间有了一道碧绿的波痕。叶子下是波光荡漾的流水，被遮住了。而那叶子更见风致了，荷塘的景色可谓迷人啊！
那幼时玩耍过的荷塘，可真是能够引起人们无尽的遐思。
篆刻艺术主题介绍和创作过程
1、逸夫小学校徽：大眼睛放眼看世界，儿童快乐的玩耍。
2、崇德有为：本校以崇德有为的办学目标，打造知书达理、健康向上的好儿童办学理念，让孩子在校园里快乐的成长。
3、气象万千：出自宋·范仲淹《岳阳楼记》：“朝晖夕阴，气象万千。”意思为：形容景象或事物壮丽而多变化。寓意为：美丽的校园、三园（百草园、行路园、励志园）风景的建设更加美丽，四季变化莫测。
素描主题介绍和创作过程
学校本着以下三点进行开展艺术教育工作：
1、艺术教育要为提高学生审美修养、丰富学生精神世界、发展形象思维、激发创新意识，形成健全人格、促进学生健康成长奠基。
2、艺术活动要因地制宜，讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动，吸纳全体学生都参与到艺术活动中来，提高全体学生艺术品位。
3、艺术教育要常抓不懈，形成特色。艺术教育工作要渗透到学校工作的整个过程，逐步培养起学生的兴趣爱好，进而掌握基本的艺术技能，发挥学生的潜能。
儿童画主题创作介绍和创作过程
《快乐的小蜜蜂》：我们都准备好了，开始新的一天的工作。我们成群结队地去找食物。我们飞呀飞，飞到一个大花园，这个大花园里的食物可真多啊！馋得我们的口水直往下流。我们被这个大花园里丰盛的大餐给迷住了，都纷纷一头扎进花园之中。大家不停地吃，不停地吸取花蕊里的营养，这个花园里的食物可太美了。
小蜜蜂红红从花朵上飞起来说：“大家快跟我走，山的那边还有更多、更美的食物在等着我们呢。”此时此刻大家还沉迷于这个花园中，我们都忙碌着采蜜，生怕有一朵花没采着，错过了这次甜蜜的机会。
绘画过程 篇3
【关键词】市场营销；色彩；包装
0.引言
色彩包装可以打造出非同凡响的情感共鸣体验，就是在充分了解与分析各个交往对象心理特征的基础上，从受众出发，为彼此双方的沟通打下坚实基础与找寻准确定位，为不同的产品与环境布置设置可以恰当配合的色彩，让人们所处的环境实现高度的情感化表达，塑造人与人之间沟通的桥梁，达到“人心—色彩—环境”之间的高度统一，把彼此的思想互相传递给对方，提升交往有效性，密切人与人之间的关系。
1.商业包装中的色彩
当代社会，人们无时无刻不在和商品打交道，时尚感潮流的追寻，已经成为一种社会文化，将我们的衣食住行等方方面面都包括了进去，表示的是人们对商品质生活的高度追求。当我们走进超市、卖场，各种各样的商品，用它优雅的造型和绚丽的色彩，呈现在我们的视线当中，我们的目光在色彩斑斓的商品群列中，更容易被一些和谐的色彩所吸引。这就是色彩包装所具备的魅力和意义，在现代商品包装中，所表现出强烈的视觉感召力与吸引力。
在我们的实际生活中，眼睛借助光线作用，而对客观事物的进行色彩感知。如果没有光线的照射也就不存在所谓的色彩。但是不同的消费者，对包装色彩的认识也是有自身主观特点的，包装的世界中，包装色彩设计不断的改变着方式方法，打造着独有的个性特点，创造出不同的吸引力[1]。
2.印象主义绘画色彩理念的形成
从本质上来说，色彩其实就是光的表现方式。物体的表达形式，受制于外来光和物体自身反光特性，将光照条件或者物体的反光特点做改变，就能够让物体得到不一样的形色和质感。这种全新光学理论，大大的丰富了人们对已有物体形态和色彩的认识，也正是这种全新的观点认识，才为印象派加入了全新的生命力与表达效果。受到光是七色组成原理的启发，印象派画家认为，画家要想客观真实的表现阐述对象，必须正确的进行光和色关系的处理，画家能够单纯的使用一种颜色作画，让受众在纯色观赏过程中，感觉到全新的色彩运用，组成新的和谐色。这种观点冲破了印象派画家在文艺复兴时期的限制，从传统的绘画观念中走出并且形成了全新的色彩认知观。
印象派作画，基本上使用的都是原色，部分会用光谱色，尽可能的将形体的轮廓做淡化处理，只借用光的连续性波动而透出总体的印象和氛围。
3.包装设计中色彩突出的重要性
3.1引起消费者的视觉兴奋感
包装设计中，色彩的作用是十分突出的，最主要的作用在于美化商品的外表，最主要的功能在于信息的传递，包装中色彩的使用不但能够对产品类别做暗示，传递产品功能，还可以将产品的档次和所面临的消费者群体暗示表达，属于商品自我展示的方式。另外其能够在商品的销售做促进作用[2]。就心理学层面分析，人们接受和辨别外部信息的时候，大约有百分之八十都是从视觉感官上获取。色彩是人体各种视觉元素中对刺激性最敏感和反映速度最快的视觉信息表达。商品销售过程中，始终遵循着时间就是金钱的真理，面对琳琅满目的商品，消费者选择商品的时间是有限的，各种各样同类的商品摆放在面前，如果包装不达标的话，消费者可能连商品究竟是什么都看不出来，更不要说去购买[3]。所以包装设计就是在有限的空间面积上进行产品的外形设计，又因为消费者购买一件东西的时间有限，因此短时间和小面积的局限性直接决定了色彩设计过程中要有强烈的视觉信号传递作用，必须能够吸引消费者的目光，引起消费者的视觉兴奋感，从第一视觉上为消费者留下深刻印象。
3.2提升产品销量
用色彩完成产品属性的表达，达到产品宣传的作用，让消费者能够从色彩角度辨别就认识到产品究竟是何种产品、怎样的产品，以正确的方式引导消费者的购买诉求。色彩属于产品中最引人注目和吸引消费者视觉感受的外在表现，属于产品外壳形象的抽象表达内容。因此用色彩表现当成主要的执行方式与执行手段，构建与稳定其在市场中的地位，最终实现产品销量上升的目的。一种成功的包装设计，可以以色彩为手段，将企业带进一个全新的发展方向，为企业打开一个全新的市场。
4.商品包装过程中印象主义绘画色彩的适用
印象主义的创作者们，善于使用色彩进行自我情感与主观理性的表述。在这个方面，包装设计师可以参照和使用，在商场繁多的商品种类中，怎样让自己的商品有突出的视觉表达，得到消费者的注目，是很多的包装设计师所关注的重点。超市、商场之中，消费者在面对这么多的商品时，往往一时间难以抉择，但是要是一件包装足够精美，色彩运用足够显眼，会带给消费者一种美的享受，这样消费者选择这件商品的概率也就更大。印象主义绘画色彩，对于个性的突出十分关注，因此更加容易抓住消费者的目光。
在近处进行印象派画作观察欣赏时，会从当中看到多个凌乱的色彩点，可是从远处观察的时候，这些点会像七色光一般聚集在一起，给人带来光亮和美的享受，从而带来出人意表的表达效果[4]。在色彩包装过程中使用印象主义绘画色彩，可以让人们从远处就被这个商品所吸引，另外商品外包装中的印象主义绘画色彩使用得体的话，可以让商品的外包装画面从各个部位和角度感觉到不一样的体验，达到振动消费者目光的目的。另外色彩运用的强弱表达不同，也会达到不同的视觉吸引和不同的间隔感，各种画面色彩间矛盾对立的方式存在，既排斥又依存，从而散发出独特的个性表达，让消费者产生共鸣感，从而激发出消费者的购买需求。
除此之外，印象主义绘画色彩，更加重视使用冷暖色调的对比，可是因为有些产品的包装设计，使用冷色调并不合适，所以针对不合适使用冷色调的商品，要适当的取舍，不要一味的选择印象主义绘画色彩。并且，因为印象主义绘画色彩的近处观赏效果过于凌乱，所以一些消费者会从近处观察的商品，也不适合印象主义色彩的使用。
5.结语
市场营销过程中，色彩的作用是不容忽视的，只有商品包装设计过程中，以科学合理的方式使用色彩，抓住主要的包装设计点，用合适的色彩包装商品，就能夠将色彩所具有的营销作用发挥，所以怎样在商品包装设计过程中使用好色彩，是广大设计师一直钻研与重视的问题。因为印象主义绘画色彩自身个性浓厚，因此商品包装过程中使用印象主义绘画色彩，有助于个性的突出，彰显自身特点，但是使用过程中还是需要依照不同的商品特征，酌情使用。
参考文献
[1]林晖. 后印象主义绘画大师的感情色彩表现对现代艺术的影响[J]. 延安职业技术学院学报，2012，02：89-91.
[2]刘晓园. 食品包装设计中的色彩逆向思维研究[D].广西艺术学院，2014.
[3]尚蕾. 浅谈色彩元素在现代包装设计中的运用[J]. 科教文汇（上旬刊），2009，05：257+268.
[4]钱娜. 系列化包装设计是未来包装市场的发展趋势[J]. 包装工程，2010，08：111-113.
绘画过程 篇4
首先, 从生活到画面、从物象到心象构成了画家的审美过程。一方面是身临其景, 另一方面是心临其境, 景与境之间的转化正是情感所在, 精微敏锐的观察生活是二者相互转化的一个重要条件, 鲜活的艺术造型来自于生活中的真情实感。鲜活的生活能够带来有生命力的造型, 真切的感受能催生出令人感动的艺术作品。只有用人生的经历和感悟才能实现那个意境, 那就是只能心领神会的自然。看一看云山掩映, 平淡天真的米家父子, 日间挥笔夜静思的板桥先生, 面对圣维克多山孤独求索几十载, 生命的热情与自然的生命合二为一的塞尚, 是生活成就了他们的艺术, 他们用毕生的经历和内心的感悟, 领会自然的神秘, 实现其艺术创作。
其次, 从物象到心象是艺术家抒发情感的过程, 在这个过程中, 艺术形式起着至关重要的作用, 承载着艺术家的情感。直觉和感觉是通向形式的必要手段, 当对象还没有进入画面时, 直觉正在沟通一种人的经历, 经历在“情感中”调整技艺的品格, 是情绪的还是境界的, 是心态的还是情景的, 是现实的还是久远的, 亦或只是一种生活境界, 而人在这个境界中充分感受着放下自我体悟自然的真谛。单纯的形式是冰冷而又缺少生机的, 它能反映人的情绪之所在, 但那不是本质的, 情绪不是感觉, 感觉像是生活的脉络, 有着极深远的根源。而画面的感觉有时来得突然, 没有预约就被生活中的物象所触动, 一个造型能引出一个沉积很久的感觉, 一块色彩或许就可以把内心的经历渲染出来。既然画面的感觉来自于对生活的感触与沉积, 那么画面的形成方式就是对生活感悟的再创作。而直觉就像空旷的山谷, 随时能听到感觉的回声, 王冕的墨梅中写道“吾家洗砚池头树, 个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。”墨梅好比直觉, 诗句好比感觉, 反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟, 鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。王冕的画以自己的人生凸现出自然的性情, 传递出内心超然世然, 不染俗尘的人生境界。后印象派画家文森特·梵高笔下的《向日葵》在极富动感的笔触下闪烁着黄金般得色彩, 像火焰一样燃烧着自己的生命, 如同画家本人一样, 展现着生命的活力, 也暗示了人生的短暂。人生的历程, 决定体悟自然方式不同的纹理。
再次, 从物象到心象的转化, 不可少的是心与物的交流, 写生是这种交流的一种方式。写生时不可执著于画面的细节, 或者流于一般的描写, 要有一种忘像心态, 养成“寻像观意”的习惯, 而要抓住整个画面的整体开悟方式, 不求功过, 只要直觉, 自然流露, 在写生中力求直觉地把握事物背后的真实。蒙克的作品能让人感到内心中的一种战栗和不安, 使你的每一根神经都得到极大的震颤, 在写生中不但要有理性分析, 更要有像蒙克这样的心灵感受与之交融。
最后, 从物象到心象的转换, 是艺术家与自然互相孕育的结果, 是自我性情向文化性情转化, 与自然性情相生相合的结果。中国有一句俗语, 一方水土养育一方人, 此方与他方环境的不同, 形成别具特色的风土人情、地域化的生活方式, 形成了这个地域乃至民族的精神气质。李成、范宽、董源、巨然都是长期画自己家乡的山川而形成不同的风格, 通过和大自然的不断交流, 触及到自身的性情, 寻求方式实现从物象到心象的转换。日本浮世绘的绘画, 颜色、造型和点、线、面的构成方式, 好像连载着日本世代相承的文化氛围, 它的气息、风格完全出自于日本自然山川和人文地理的孕育。
现代人的生活给人以太多的烦躁、焦虑、不安, 每日匆匆而过, 造成心态上的东西过剩, 形成这样或那样的情绪。这种情绪来得快, 去的也快, 往往缺少一种持久的耐力, 唯有不断超越生活中的现象, 使不同的心态向一种心境转化, 以此来调整画面和技法的经历。生活中的境界和画面里的意境是相通的, 只有能舍才能有所得, 只有在生活中不断地超越自我, 才能在艺术上走向一个更大的境界。
摘要：绘画作品来源于生活, 日常所见、所闻、所想都构成了画家们创作的源泉, 从生活表象到画面形象的过程成为了画家们独特的情感体验方式, 他们面对同一片风景却感受着不同的肌理, 在创作中表达着各自的心领神会。无论是审美的需求还是情感的载体, 亦或心性的流露, 都是画家心灵与自然的融合, 最终都对画面整体面貌的形成起到了支撑作用。
关键词：绘画,表象,精神,情感
参考文献
[1]ISBN7-108-00753-3/B·137韩林德《境生象外》生活·读书·新知三联书店1995年4月北京第1版P93.P268.
[2]ISBN7-5343-6892-8/G·6577杨大年《中国历代画论采英》江苏教育出版社2005年10月第1版P17.P65