快乐绘画（共5篇）
快乐绘画 篇1
游戏是孩子们最喜欢的活动，贯穿在一日活动中。而在游戏活动中进行美术教学将会增强幼儿学习美术的趣味性，使他们对本来就喜欢的美术活动产生浓厚的兴趣。这样的活动能更好地吸引幼儿，以一种愉快的状态投入活动。
对幼儿园的孩子们来说，如果要求他们直接画出什么，只会增加紧张情绪，从而增加厌烦心理。既然如此，在这个时期我们所要做的不是要求孩子能拿出所谓的成品，而是要保护他们对涂涂画画与生俱来的喜爱天性，并帮助他们维持对绘画活动的兴趣。可以开展有趣的绘画游戏，逐步培养他们的绘画兴趣。幼儿在具有游戏的美术活动中，通过看看、叠面、做做、玩玩等方法，可以轻松愉快地探究和使用各种适宜的工具材料，大胆表现自己，从中获得成就感。
一、在游戏中培养兴趣，激发绘画热情
兴趣是最好的老师，只有调动了孩子的兴趣，才能使其在愉快的气氛中产生创作的欲望。在活动中，我发现孩子们喜欢在太阳底下玩影子游戏，于是我把课堂搬到了户外，给每个孩子一支粉笔，让他们学习画人物的轮廓，本来一节很难上的课在游戏中完成了，孩子们热情高涨，兴趣浓厚，不断改变动作，画出来的轮廓千变万化。而后坐下来和孩子们想象画的轮廓像什么，孩子们想象丰富，都在用精彩的语言描述着自己的想法。这节课改变了以往的教师示范，幼儿模仿的方法，把绘画融入游戏中，绘画时幼儿感到是在做游戏，兴趣就高涨了，也不会感到害怕了，自然而然就会喜欢绘画。
只有经常这样有针对性地开展各类活动，丰富孩子的感官经验，才能使这些经验成为孩子美术活动中大胆表现的素材。我们以兴趣为起点，以游戏的方法进行绘画活动，把绘画融入游戏中。在绘画时幼儿感到是在做游戏，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。
二、在游戏中学会观察，积累绘画素材
在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它能拓宽儿童的思维空间，擦亮儿童的心窗，创造美的天地，放飞儿童的个性之梦。
作为一个幼儿教师，我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现，发现了许多有教育价值的事物。如春天在校园里散步，在操场上游玩时幼儿发现许多风筝，他们惊奇地叫了起来﹕“好多风筝呀!”“有蝴蝶风筝，有娃娃风筝，它们是什么样?”于是我让他们带着问题观察。回到活动室，孩子们叽叽喳喳﹕我看到的风筝有很长的尾巴，我看到的是大雁，我家也有风筝。于是我又让孩子带来风筝，让他们观察。最后我又在瓷砖墙上开辟了一块地方，让孩子们把自己画的贴上了墙，孩子们欢呼雀跃，甭提多高兴了。之后的几天，在区域活动中，孩子们纷纷拿起了画笔，画起各种各样的风筝。孩子的画虽然稚拙，画面也有些凌乱，却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。
根据美术教学内容设计各种游戏，让孩子在游戏中观察绘画对象的特点，以愉快的心情了解他们的特征。教师在活动的过程中以语言加以引导，为孩子今后的绘画积累素材，这是一种非常好的教学方法。
三、在游戏中提供材料，提高绘画能力
单调的涂色练习和临摹活动都不是幼儿所喜欢的，为此，选择多种教学材料进行绘画创作，孩子们一定会感到其乐无穷。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画，提供纸团让幼儿压印，提供毛线让幼儿进行线拖画等。如油水分离活动中，为幼儿提供油画棒和颜料，让他们自己尝试，了解其中的奥秘，最后孩子们为自己的杰作而欢呼雀跃。如，让幼儿观察小鸡后，用橡皮泥捏小鸡的形状，幼儿感知了小鸡的形状，绘画时不但能很快地画出外形，而且形态各一，充满童趣。又如，用棉签画“一串红”前，先进行撕纸、粘贴活动，幼儿通过粘贴，对花形有了感知，再进行绘画，也就容易多了。丰富有趣的活动材料让幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是一件快乐的事情。画画游戏也迎合了孩子爱玩的天性，利用新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。
四、在游戏中评价作品，增强绘画欲望
评价是一个非常重要的环节。在评价幼儿绘画作品时应从孩子的角度出发，了解他们的想法。每次画完画，就把孩子们的作品一一张贴出来，展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们评论。为此，教师要用心倾听幼儿的想法，善于发现幼儿绘画过程中的闪光点，尊重幼儿的情感处理，通过多种评价方式培养幼儿的自信心和绘画兴趣。评价形式应符合幼儿的年龄特点，评价方式也可多元化，如，幼儿互评、幼儿自评等。
总之，美术教学都在活动中、游戏中进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……而教师要充分发挥主导作用，尊重孩子的个体差异，因材施教，采用多种有效方法，调动幼儿参与的主动性、积极性，让幼儿在轻松、愉快的环境中提高兴趣，树立绘画信心。
摘要：绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此, 在教学中特别注重儿童的个性发展。鼓励和表扬能独立思考、勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童, 使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。美术教学都在活动中、游戏中进行, 让儿童用眼睛去看, 用脑子去想、去记, 通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童运用想象, 经过头脑加工, 创造性地外化于画面上。
关键词：游戏,兴趣,观察,材料,评价
参考文献
[1]幼儿绘画教学活动设计.上海社会科学院出版社.
[2]幼儿教育指导纲要.
快乐绘画 篇2
1、运用身体同构的方式学习画螺旋线和折线，以表现小动物的动态。
2、迁移观察经验以及对电脑课件的感知，学会画螺旋线和折线的方法。
3、体会用身体、手指、画笔“跳舞”的乐趣。
活动准备：
1、教具：
⑴课件(蜜蜂和螃蟹的动态及其留下的痕迹)
⑵电脑
⑶电视
2、学具：
⑴画纸四张（蜜蜂、螃蟹、花园）
⑵油画棒若干
3、幼儿经验：
⑴提前给蜜蜂、螃蟹涂色
⑵知道蜜蜂、螃蟹是怎样行动的
活动过程：
一、活动导入，逐个出示范画
“昨天我们给小蜜蜂、小螃蟹穿上了漂亮的衣服，它们很高兴，今天呀，他们想和我们一起玩游戏，我们欢迎它们。”
出示flash课件首页中的静止画面
彩色动物图片的呈现让幼儿对活动产生兴趣，也为后面的活动做了铺垫。
提前给蜜蜂和螃蟹涂色，增加对这两种动物的熟悉度，提高参与活动的积极性。
二、师引导幼儿用身体表现两种动物活动时的样子。
“小蜜蜂是怎么飞来的？小螃蟹又是怎么爬来的呢？让我们一起来做一做。”
幼儿迁移生活中的经验，用身体动作表现蜜蜂和螃蟹的行动方式，更好的感受用身体“跳舞”的乐趣。
三、学画螺旋线和折线
1、“看到我们这么多可爱的小蜜蜂、小螃蟹，它们也忍不住想跳舞了，你们看！”
2、师边念儿歌边放第一段flash，让幼儿看出它们行动的`轨迹（螺旋线和折线）
“刚才它们是怎么跳舞的呀？”
3、出示第二段flash,肯定幼儿的观察与讲述。
“我们一起来用手指跟蜜蜂、螃蟹跳跳舞。”
出示第一段flash（无行动轨迹）
运用蜜蜂以螺旋线为行动轨迹从左向右飞行；螃蟹以折线为行动轨迹从左向右爬行。
出示第二段flash（有行动轨迹）
在幼儿讲述后出示有蜜蜂飞行后、螃蟹爬行后留下的黑色轨迹。
无轨迹线条的flash，能提高幼儿的观察能力；有轨迹线条的flash，不但能肯定幼儿讲述的内容，而且提高幼儿的自信心。
出示有轨迹的flash,肯定了孩子的猜测，增添学习画线条的积极性。
呈现本活动的新授知识，让幼儿自主的发现蜜蜂和螃蟹隐形的行动轨迹和用身体同构的方式学习画螺旋线和折线，重点完成目标1。
迁移观察经验以及对电脑课件的感知，学会绘画螺旋线和折线的方法。重点完成了目标2。
手指的模仿画可以帮助幼儿预设绘画的内容，为后面用笔在纸上绘画做铺垫。
四、幼儿分小组绘画，教师指导（循环播放flash）
出示幼儿涂色的小动物画纸，引导幼儿画出弹簧线和折线
“你们昨天涂色的小动物都在花园附近，等着跳弹簧舞和折线舞去花园玩游戏呢。”
循环播放无行动轨迹的flash
Flash的播放，可以提醒幼儿蜜蜂和螃蟹的跳舞方式，给幼儿减轻绘画负担。
幼儿通过“帮助动物跳舞去花园”为主题，有情景的练习画弹簧线和折线。
五、欣赏作品
“小蜜蜂是怎样跳舞的？小螃蟹呢？”
共同学习同伴绘画弹簧线和折线的方法。
沉醉于绘画的快乐 对话李强 篇3
M：马文婷 艺术家
L：李 强 艺术家、四川美术学院油画系主任、教授
M：李老师，看到你最近的这批作品，尽管延续了这么多年来一直描绘的主题，但是我觉得无论从绘画方法还是构图方式上，都和以前的作品拉开了一些距离。
L：几年前我在画“返境”系列的时候，出发点是基于我对传统文化的一些表达的愿望。传统格局或者说“访古”对我来说是很重要的，还记得当时画室里到处都摆满和贴满了传统国画的画册和图片，这是因为我希望我的一招一式都是由这个母体生发出来，通过我今天的笔端去对照一种古人的大的精神意境。但是后来我渐渐地失去了最初的新鲜感，觉得如果再做下去的话意义也许就会被凝固化，很难再推动了。
我经常在想，当你的绘画系统越来越完善，当你已经完全知道如何去呈现一个结果的时候，这时恰恰就失去了挑战，不知道该怎么办了。同时我也发现，回溯传统的艺术家越来越多，甚至成为艺术圈的一种流行趋势。所以从前年开始，我便有意识地让自己在创作的过程中游离出这个思路，去寻找更多表现的可能。有时候过去的东西虽然也很难完全甩掉，但是我总是不断地提醒自己要和过去的习惯错位，去寻找这种错位的点该怎样来设置。
M：我觉得现在对你来说，和传统的关系紧不紧密已经变得不再那么重要了，你现在的画面不管从视点的游移还是环境的营造，已经脱离了传统国画式的，或者真实生活中的，感觉更像是你心中的风景，是介于真实和游离之间的。
L：其实一直以来我都想和对象保持一定的距离，走着走着我突然发现经过这么多年的探索之后，似乎又回到了我一开始画画的那个最初状态。在这个时候，你会发现年轻的时候那些很单纯的愿望—为什么喜欢画画，画画对你来说意味着什么等等，这类问题突然对你显得那么重要。这促使我不断地去调整自己，去强化面对花卉这个熟悉题材的感受，现在它已经更多地成为我写意笔墨，或者说绘画手感的一个载体。
M：当你在乎绘画手感的时候，就会去在意笔触在画面上留下的痕迹，这些痕迹会促使你不断去平衡它们在画面上的位置，这就形成了一种和画面之间非常具体的对话，你表达的同时，也在看画面的反应。这恰恰能够使艺术家进入到一种特别真实具体、可触可感的状态。
L：是的，其实我觉得这种对画面的反复试炼与寻找，是每个画家都逃脱不了的一个重要体验。这个过程往往追寻的还不完全是画面效果，而是在此过程中能否让我获得那种与画面真实对话的触感。有时候，往往就那么一点点小小的体会，甚至是一个很小的不为观者察觉的细节呈现，都能让我兴奋不已。
M：有的时候来看你的画，经常都是前一晚上画得特别酣畅淋漓，第二天一来全部都刮掉了，我觉得很多好的地方都消失了，当然也有很多好的地方出现了。你的画经常要覆盖很多遍，这是不是寻找绘画层次触感的一种方式？
L：可以算是吧，我觉得现在对每张画面的要求总是在不断变化着，最终的结果也是在过程中自然成形的。我觉得作为一个画家要平衡的东西有很多，但是至少这种交流和触碰在我看来很重要，不然的话我觉得绘画语言很容易在无意中就会变成为一种样式化的成品。
M：你这些年的作品，从一开始的“天堂”系列，到后来的“现场”、“返境”，这样一条线索下来，在这个过程中要不断地选择和放弃，一直到最近这批作品，看似放下了很多，但是这个“放下”本身也很难，是一个价值判断的问题，不是一开始就做得到或者能放得下的。
L：其实每个人都要选择，每个人对自我的要求和选择都不一样。之前我画工厂、画灾难现场、后来画“返境”，是因为当时我的脑袋里每天都在想这些问题，而且和我个人的生活也有一定的关系，特别是亲人的病痛生死让我对人生有了更多的体会与领悟，境遇的变化真的会让你不自觉的就要去想这些问题。但是后来我发现其实绘画承载不了所有宏大的终极问题，也不能直接去解决任何问题，而随着时间的推移，我越来越觉得绘画最初的出发点非常重要。绘画不仅仅是去简单的反映问题、表达问题，而是应该更深入地和问题中的自我对话，找到自我的位置。可能这也是今天的艺术现场带给我的触动和改变。
M：如果做一个串联，我觉得之前这几个系列的创作对你思想上的变化是非常重要的一个过程。今天这个世界越来越丰富，同时个人的场域又越来越狭小，就使得大家都要不停地向自己进一步追问，去不断挖掘和寻找自己的需要。
L：之前的几个阶段对我来说肯定是非常重要的。但是我觉得最大的变化就是我在这个过程中逐渐抛弃了很多对我来说是累赘的，或者说是无关紧要的东西。我在画这批画时脑海中总有一些不确定和不可知，有些是因为想刻意要求自己要回避以前的绘画习惯，有些又是在过程中自然产生的。由于你不知道和没安排，在创作的过程中，画面其实就记录或者保留下了那么一点点残留，这其中包含了你在这个过程中所有的纠结、探索和成败。但是正是这些因素才使得画面在最后能够呈现出生命力和鲜活感。
虽然我还是以花卉和风景为主题，至少对我来说，我现在再面对对象时的愿望和方式跟以前已经有些不一样了。我觉得画画实际上是一个非常具体的过程，它是一个整合的有机体，跟你具体生活的方方面面，每个阶段的人生状态都是连为一体的。很多宏大观念无法落实在具体的点上，有时候反而从一些小的、具体的东西出发，才更容易让自己明确下来。
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M：绘画和其他媒介一样，都会面临语言和思想之间有效表达的问题。如果说当代是一个大的复杂的场域，那么每个人有自己的领域和位置—你可以不断变化，也可以坚持自我。当然，作为现实场域中的自我也在时时流变，肯定还存在着语言有效性的问题，这是无法回避的。
L：实际上每个人都在变，在不断变化的过程中，自我也在不断变化和充实。我觉得绘画永远是视觉传递的一瞬间，沟通也在这一瞬间。绘画永远有它自身的价值，有它独立存在的意义。那么，如果绘画过于的套路化，流程化，它一定很难打动自己，更很难打动别人。当你缺少要求的时候，这就叫逃避，如果你坚持这种逃避，这种逃避就不可挽救。你脱离现场，你开始回避问题了，这意味着你对自己不进行批判和研究了。为此，我们不得不不断地给自己一个提醒。
M：现在你的整个状态在转变，似乎更愿意去跟一个真实的自己相处，接受自己所有满意或者不满意的事物，能够坦然地去面对自我，知道要站在哪里，要往哪里走。这才是你最大的变化。
L：对自我的要求是必须的，一个人如果缺乏做事情的愿望，或者说任由一种惯性的愿望来支配是很可怕的。要变，就要推翻和怀疑，焦虑和痛苦是常态。哪怕在别人的眼中只是一点点的改变，对自己来说都会得到一些收获和体会。只有在这个过程中不断去反复印证，才能累积到一定的量，并期待一次更大的跨越。我画面中的败笔和疏漏也许旁人根本无法看到，但是经过反复推敲的这个过程，确实让我获得了以往从未获得过的体验。所以我说我整个画花的系统，还有我整个设局的系统全变了。
如果说以前可以算是“借物达意”的话，新的这批画的意义我就是想让它显得更模糊一些，并不希望它去传递一种非常明确的、可言说的东西。我的“返境”可以说得很清楚，我的“现场”也说得很清楚。但是今天我真的说不出来。没有一个明确的观念或者说设置，完全没有;有的就是体会，就是很多的绘画触感，以及在这个过程中不断发现的那种新鲜的、不可知的诱惑感。
M：这批作品不能用一两个简单的观念就可以涵盖，不像之前的系列可以用一套系统话语去描述它、分析它是怎样产生和怎样生效的。今天的这个展示恰恰是一种精神上的交流和感受，这难以用语言来阐释。也许每个人在看到这些作品时，都会有不一样的体会，这恰恰是绘画最有意思的地方。
L：其实对于绘画精神的问题，我并没有把它作为一个独立的词组来理解，我觉得它一定是自然成型的，绝不会是抽象的、空洞的，或者说是被强加的，它应该是一种自然流露。对于一个画家来说，画面自身还能不能给画家提供自由的空间和更新的可能性这一点相当重要，这或许也是吸引着我、使我不断推进的一个重要的因素。最近这批画我开始画一大丛花，构图不再遵循一种章法，笔墨也更加自由随意，想以此给自己打开一个释放的空间。在这个过程中将自己投入到一个既熟悉又陌生的状态中去。很多的迟疑也好，反复也好，当彻底的放松之后，你会发现其实所面对的问题越来越没那么复杂了，发现之前很多的纠缠都是一些并不重要的迷局。我觉得现在这种状态反而给自己带来了很多莫名的余地和空间，有的时候对了，有的时候又发现自己错了，这种反复试探和追寻的过程带给了我太多绘画的快感，同时也获得了很多不一样的体验。
艺术创想快乐绘画 篇4
幼儿色彩表现是在幼儿作画活动中使用色彩元素来表现作品的。在艺术教育中, 培养孩子的想象力、创造力、尝试力、手眼协调能力等诸多方面, 是幼儿园不可缺少的教学活动之一。
在小班我们开设玩色彩教学, 主要从印画、手指点画、拓印、刮画、油水分离画等有趣的色彩方法着手, 从基本的板刷涂色开始, 从而以培养幼儿的兴趣为目标, 激发孩子作画的愿望, 提高审美和创作能力。
当孩子用不同的颜色, 不同的工具涂画时, 他们会发现作画的世界是如此奇妙。通过实际教学我总结出点滴经验, 与大家探讨分享其中的快乐。
一、玩色彩主要是从兴趣出发
色彩教学主要是玩出来的, 在玩的过程中, 想象构思, 经过大胆的操作, 便会出现一幅美丽的画面。
如:一节气球印画中, 利用吹起的小气球, 轻轻蘸上颜色, 学会用手腕转动后, 轻轻抬起, 并在气球下面用水彩笔画上小绳, 像似在天空中飘一样, 简单的一按、一转、一抬, 孩子们在其中感到了无比的快乐。又如:指心点画, 分别用五个手指蘸上颜料, 在画纸上按下, 再连到指定的中心点, 便出现一幅孔雀开屏的画面。孩子们的兴趣出来了, 他们会联想很多, 也会用语言大胆地表达, 像扇子、像羽毛、像一串气球……这样, 孩子们就会大胆发挥他们的想象力和创造力, 成为快乐的小艺术家。
二、注重玩色彩的表现手法
玩色彩也是艺术的一种表现形式, 让幼儿主动建构自己的造型方式, 提高造型技能。为幼儿提供接触认识多种工具材料及广泛运用的机会, 使其不断变化、创造, 习得各种表现方法。
如:蛋球滚画这节活动, 首先为幼儿提供蛋球加以认识, 通过三原色在筐里的滚动, 使画面出现断断续续的线条。又如:印绳画。首先为幼儿提供线绳, 了解线绳在现实生活中的用途, 在讲解线绳画的方法时, 通过多种演示过程, 了解丰富的表现手法, 然后, 通过自己的想象、创作, 由此带来的惊喜和成就感, 便成为孩子们学习的动力。
三、赏识孩子们的作品是成功的途径之一
当孩子们拿起各种颜色, 涂画出歪歪斜斜的作品时, 让你哭笑不得时, 不要批评他们, 因为孩子敢于尝试、发现、创新的过程重于作品的本身。我们成人一定要仔细地观察他的作品, 耐心听他讲创作背后的故事, 我们会发现, 原来他们的想象是多么合理, 多么新奇。只有去赞赏他的作品, 才会有新的创新。
四、灵活地对待色彩活动中出现的小插曲
这是一节色彩活动, 我用板刷蘸上颜料, 把左手五指从指尖到手掌都涂满了, 此时红彤彤的一只小手展现在小朋友的面前, 突然新来的涵涵小朋友大声叫了起来, 老师手出血了, 我害怕。涵涵的强烈反应使我怔了一下, 连忙对他讲, 这是红色颜料不怕, 一会我们要用它来进行手掌印画, 是在玩色彩呢。可不管怎么讲, 涵涵就是在吵“我不玩”, 于是把小手背在后面, 再也不拿出来了。
我的心飞出了教学活动, 飞到了涵涵的身上, 怎么办?随后我拿出一位小朋友的色彩作品集, 给涵涵欣赏:宝宝你看这是什么呀? (树叶) 什么颜色的? (红色的) 对, 它是一片红枫叶。这是什么呀? (小毛毛虫) 小毛毛虫的身体是什么颜色的? (红色、黄色、蓝色) 对呀, 用手指一下红色在哪里?涵涵很快的指了一下就缩回小手。那这又是什么呀, (苹果树) 苹果是什么样的? (红红的) 帮老师摘一个好吗?涵涵放松了自己紧张的情绪, 两只小手一捏一捏的去摘画纸上的红苹果, 送到我的面前, 趁热打铁, 涵涵我们用红色印一个小手, 比一比谁的小手大。我先在画纸上印了一个, 然后手把手地教涵涵印了一个, 她高兴地说:“老师的手比我的大。”就这样, 小涵涵大胆参与了这次色彩活动, 虽然时间长了一些, 进入的状态较慢, 但经过老师的引导他勇敢地尝试了、参与了。这件事我主要从引导幼儿大胆积极参与入手, 从害怕到引导、从引导到尝试、从尝试到参与三部曲来培养这个孩子。
一名老师让孩子在心中竖起艺术的风帆, 教育孩子认识自我, 做任何事情要说:“我可以、我行。”这是作为教师应具备的教学理念。
色彩创作是个性化的, 其中有许多值得互相学习借鉴的成分。因此, 引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。引导幼儿既乐于观赏好的作品, 也会发现不起眼作品的闪光点。只要我们多给孩子们一些尝试的空间, 少一些条条框框, 这样孩子们就会大胆地发挥他们的想象力和创造力, 就会成为一个快乐、精彩的小艺术家。
摘要：《艺术创想, 快乐绘画》这是姜锋老师编写的一本书, 姜老师学识广博, 美术理论根底深厚, 热爱生活, 老师运用一些不起眼的工具竟能把那些名作大师的某些手法技巧巧妙地融入到孩子们的美术活动中, 姜老师抓住真实生活, 给孩子机会和自由, 创造美术和环境。正文正是这本书的名字, 我通过三年来对这本书的实际教学, 展开自己的见解, 与大家共同分享其中的奥妙和快乐。
绘画给我带来快乐作文 篇5
当我还是个孩子的时候，我姐姐画得很好。 有一天，我看到我妹妹的画又获奖了。 我想：我必须学会画画，我必须获奖。 所以我去告诉我妹妹她耐心地告诉我，但我听不清楚。 姐姐，她教我画房间，太阳和月亮，但不管我怎么画，它都是弯曲的。 我妹妹不仅没有责骂我，而且耐心地教我几个星期后我的绘画技巧还是想放弃，我姐姐对我说，功夫不是真心实意的。 只是你得为它而战。 当我听到我妹妹的话时，我恢复了信心，开始把它弄直了一点。 简而言之，以前缺乏信心的心已经消失了，多亏了我妹妹的话，使我变得坚强起来。
很快我就去了小学。每次我画画，我都得了红分。有一天，老师给我们举办了一场绘画比赛。我的画进了前三位老师，给了我一个小奖。 这对我来说不是一个小奖品。 这个小奖品让我明白了一切。 因为只要你有耐心，你就可以把铁柱磨成针。 这一切都离不开你妹妹的判决。只是你得为它而战。 如果不是因为我妹妹的话，我可能已经放弃了这幅画。 这是一幅给我带来幸福的画。