绘画感言（共12篇）
绘画感言 篇1
艺术绘画感言
我从2011年开始学习XX先生的绘画艺术，从中体会到水墨淋漓的快感，有了全新的艺术感受，不拘一格。我们关注不同社会时代背景下众多绘画流派作品产生所带来的语言内涵。向历史挑战运用头脑寻找自我的艺术方向，大胆使用墨和色，勾画出我自己的艺术语言，在创作中感受到快乐和激情，突破传统的绘画风格，这一切已是当代中国画家责无旁贷的事。中国水墨画仍会有许多问题需要开拓视野探索、解决，传承是一种吸取更多营养的手段，创新是一种尝试完善生长的过程。
在21世纪的今天，艺术的发展在经过现代主义之后，进入了一个多元化的时代。在许多艺术家力争保持个人风格，或追随国际艺术潮流的同时，有更的多艺术家把自己的视角转向了对本民族文化艺术的继承与发展中来，从中找到适合自己的生长点，并广泛的吸收营养，在现代化、民族化与个性化相结合的探索中寻求发展。
我在学习XX先生绘画理论和思想后，也有了一种全新的创作灵感，把中国美丽的山河用我的绘画语言表现出来，创作了一幅为《神山》的作品，让中国的山峰在冉冉升起的太阳照耀下，表现了迷人的色彩，让“神山”屹立在世界东方。
在21世纪的今天，科学技术的进步改变了人们的审美趣味，更新着艺术家的观念，我们只有勇于探索，勇于突破，勇于创新，才会使自己的艺术青春充满活力，才会使我们的民族艺术在现代国际艺坛上大放异彩，立于不败之地。
绘画感言 篇2
当今, 商业问题泛滥, 信息技术爆炸, 人的价值观失重, 精神失衡, 人的尊严受到强大的挑战, 同时, 文化面临经济的重压, 商业的侵入, 使人的精神产生危机, 人的思想及行为出现躁动和迷茫。那么, 新表现主义在这种时期就担负着人的理想与精神信仰, 追求人的崇高价值与人文精神, 以追求人本身的自由解放为宗旨。新表现主义艺术重视艺术家的心理本能的情绪喧泄, 对现实社会的弊端的艺术批判, 强调人的价值与需求, 以象征或隐喻性的主观变形和重新组合构成, 建构震撼心灵的艺术世界;强调艺术家主体情感的抒发;强调直觉、灵感、顿悟、想象等主观心理因素为创造的重要地位。强化表现审美对象个性的神态、情态, 以变形、夸张的构成, 形成强烈的张力, 以达到极限的表达画家的灵魂深处的情绪、感受、心态。达到表现主体的情感化, 文化观念和价值追求。情感是一种纯自然的精神观, 是艺术家审美情感对事物的主观反映, 是自我表现和自我照应的结果;情感以心灵冲动为源泉, 重视形式语言, 重视激情而充满活力;重视文化内涵及冲击力。
90年代中国新表现主义, 不仅吸收了西方哲学思想和艺术精神, 而且更注重中国本土文化, 传统哲学与艺术观念的走向, 形成了中国独有的新再现主义特征。在吸收西方表现主义绘画方面, 首先是法国早期表现主义、德国表现主义, 美国的抽象表现主义, 德国新表现主义为核心。在哲学美学思想上吸取了叔本华、尼采的哲学思想的哲学、弗洛伊德的精神分析的无意识论 (潜意识) 。西方的这些流派和非理性哲学思想对中国新表现主义艺术有着极大的影响。而使新表现主义艺术的兴起和发展, 理论的内因是中国传统的文化及哲学思想。由以庄禅哲学思想而突出, 主张“从性而游”认为人生的痛苦解脱, 只能求于自己的灵魂和内心解决, 是一较高的精神理念。追求“情景交融”, “自性本自清净”的思想境界, 心的“顿悟”与艺术审美活动是相通的。中国传统的哲学理论不仅为中国历代各画派, 提供了理论依据, 而且为中国现代的各流派, 特别是中国的新表现主义绘画理论提供了理论依据, 并更适合于根植于这肥沃的土壤里。不仅影响了中国历朝历代的艺术家, 而且也影响了当今一大批学者和艺术家。在这种中西文化哲学的影响下, 新表现主义美术产生了许多著名的画家, 例如:北京的尚扬、东北的赵大钧、贾涤非、周卫等, 中原的段正渠, 西南的毛旭辉等。
情感化充分体现在新表现主义绘画艺术家的作品中, 如:尚扬的作品《黄土高原》系列, 以浑厚的艺术语言和变形, 表达了对中国文化渊源的追问。将西方文化和深厚的中国文化底蕴, 较完美的结合。《94大风景》以地质横断面的地质结构, 表明了对现代科技和历史文化的关注。地壳运动, 岩浆喷射出符号:小汽车、茶壶、飞机、钟表, 这些商品日益侵蚀到各个领域, 商业社会改变了人们的精神和价值追求。《诊断》系列以现代科技把人变成无性别的符号, 表明了科技对人的巨大的异化作用。对中国人当今的生存状态和文化走向深深的关注。他对生命很执着的追求。《状态》系列、《诊断》系列, 《大风景》系列, 都显示了这一观念。他以深厚的本土文化根基, 感悟到了人性与自然的配合。他从艺术的真诚, 自在净化的艺术表现, 通过画面上的张力和黑白灰高雅的色调, 以激情和诗一般的心绪, 以符号语言来展现内心和压抑及悲怆。以敏锐的直觉领悟和心灵的感悟, 即有理性思维, 又充满了激情和冲动, 建立了精典的现代艺术的精神。
挑战命运, 释放个性的画家要数东北的贾涤非了。他的大写意用笔, 狂放挥洒。理性在情感的渲泄状态下淹没了。作品《收获季节》以强烈的色彩对比和狂放用笔, 把一种肥硕充满张力的女人体置放于葡萄圆中的情态, 也证实和体验到他的思想和欲望。《有自行车座的母与子》以阳性空间回到现实生活的情景, 人性的情感有某种转移, 给观赏者很多想象的空间, 视觉上的强刺激, 体现了画家本能的自动发生发展, 也充分体现了禅宗哲学和弗洛伊德潜意识论。《尴尬图——弯道示意》使人联想到以京剧这种程序化的艺术形象, 表现了画家内心的压仰和反叛, 隐喻的手法, 暗示人类的尴尬, 现代人灵魂的尴尬。轻松自如的笔触, 充满激情联想、形与色无不流露出人文精神的大写意。
我们在赵大钧的作品中, 无不感受到他的真诚。他感悟到生命与自然的美妙, 从悲伤和慰藉中净化了灵魂, 他晚年醉心于音乐, 音乐的美感使他青春永驻, 从他的作品中我们感情到音乐的节奏性的美和旋律结构的展开, 色彩的情感紧奏而浪漫, 《我和小春》这样富于情感性的作品, 展现了一种平静中的满足, 又体现出生命中不可抗拒的青春的活力, 生命中崇高的理想离不开灵魂的期望和冲击。他的近期作品《一棵树》唤起了他的音乐情绪, 这是本原性的表现艺术。那么赵大钧他这种音乐的情感中, 感受到了音乐的哲理, 音乐与绘画融汇在一起, 净化了思想。他把音乐的梦幻通过绘画更于完美, 他的作品和灵魂饱受着痛苦和欢乐, 在欢乐中真诚的渴望着生命价值的展现。
段正渠以重低音符的分量把作品展现在你眼前, 特点厚重的黑色, 粗大的轮廓, 情感以象征性的发泄表现, 他把握着生命永恒的冲突。他对中原这片黄土深深地热爱, 对生长在黄土地的人们的喜怒哀乐深深地关注。《东方红》、《走西口》、《山歌》、《夏口黄河》, 暗示着民族的昌盛、兴旺、发达。他从西方的表现主义绘画中吸取了营养, 然后, 一头扎进黄土地里与黄土地的儿女们去实现民族的理想和愿望。
而马路也是一位天才画家, 他把东方艺术精神, 把现实世界和灵魂空间重合, 承受着外来文化的冲击, 受着德国新表现主义的影响, 受着意志的左右, 以东方文化精神来拯救自我。例如:《闹中取静》的梦境, 灵魂的净化。《天斗》对神灵的对白, 宗教的神圣, 灵魂同存于天地。《龟》系列, 感情制约了理性, 是对东方文化深深的思考。
对以上的几位著名画家在文化上、情感上的分析, 证明了中国表理主义艺术由于重情感化, 重西方文化吸取和对本土文化的宏扬, 理性的东西居于很次要的地位, 宏扬情感精神, 展示了新的精神结构。形形色色的艺术符号经过画家的精心安排组合, 形成解释现实与想象、虚构、灵感的形式和内涵, 产生了情感的思维逻辑, 理性的精神被情感的冲击而淹没。他们的作品都形成特有的奔放的艺术效果, 具有很强的感召力。以激情为动力, 任意挥洒艺术家的审美情绪, 使情感、趣味、立意发挥到极限;以非逻辑非理性的思维及情感把事物对象人情化和移情化。可以说情感是艺术现象最深层最内在的本质, 是艺术家潜在的内心需求和欲望。强调了审美主体的情感冲动, 也扣住了艺术的特质和核心。他们都体现了中国新表现主义的本质。即:人本性, 自由情感化的特征。重视精神信仰和人本能的价值, 对现实的超越和对文化的批判, 解放人本身。艺术家充分发挥了潜意识、直觉、灵感的心理因素。以独特的审美情趣和激情, 自我表现和发泄, 是中国新表现主义绘画重视对传统文化的吸取与发展的一大贡献。
任何艺术形式和内容都不可能绝对的完美, 总有许多的不足。而中国新表现主义绘画也是如此。
1.由于强调极端的自由情感化, 理性和逻辑淡化了。
2.淡化了造型的写实性, 观赏者对作品不易理解, 而陷入一种误读和费解的心态。
3.使艺术品脱离了大众欣赏, 从而形成“象牙塔”。也正因为这样才形成一种表现主义, 那么, 怎样去完善?怎样去发展?还有待于更多的艺术家们去付出艰苦的努力, 以使中国新表现主义绘画更加完善和成熟。
参考文献
[1].《情感的栖居地·新表现艺术》黄丹麾胡戎著
[2].《庄子与现代主义》张石著
[3].《贾涤非》画集
[4].《尚扬》画集
[5].《叔本华人生哲学》叔本华著?李成铭译
[6].《尼釆生存哲学》尼釆著?杨恒达泽
绘画之所以成为绘画 篇3
我们为何仍需要那些手绘的创作品？在过去的20年里，画家鲁道夫·斯廷格尔创作了大量的布面绘画作品来试图对绘画的本质进行提问和作答。
4月7日至12月31日，在意大利威尼斯葛拉西宫举办的斯廷格尔个人作品展上，就包括了他的地毯画作在内的30幅绘画作品。或许你并不认同斯廷格尔对于绘画的观点，但无论如何，你都可去对绘画重新认识一番。就像策展人拉塞尔·弗格森说过的那样，“每次当你得出一个答案，你可以想出一些东西来反驳它。”
Exhibition at a Glance
1993年的纽约市/2月13日—5月26日/纽约新博物馆/欧洲冲突、中东危机、艾滋病蔓延、枪支管制等等问题都是1993年时年轻艺术家们所共同经历的成长背景，同时也成为了影响他们艺术创作的现实素材。主办方希望借由这场展出将参观者带回到1993年，那个代表着美国及全球社会、经济、文化转折点的时代。
十五分钟的永恒/4月28日—7月28日/上海当代艺术博物馆/这个名为“十五分钟的永恒”的展览将是迄今为止亚洲规模最大的安迪·沃霍尔作品展。展出将涵盖波普艺术最负盛名的开创者之一安迪·沃霍尔从1950年至1980年创作的架上绘画、版画、雕塑、摄影、素描等500余件作品。
绘画感言 篇4
活动主题：手抄报获奖感言 班会地点：九年级10班教室 参加人员：班级学生及班主任 尊敬的老师和亲爱的同学们
在今天这个阳光灿烂的日子里，能代表获奖同学在这里发言，我感到很荣幸。首先，我很感谢五四手抄报绘画比赛组委会的领导们，是您们给了我们每个学子一片可以自由翱翔的蓝天，让我们能够锻炼自己，发展自己，成就自己。其次，我要感谢我的父母和老师，感谢他们多年来对我的辛勤哺育，没有他们一直以来对我的关怀和帮助，我不可能取得今天的成就。
虽然是我的画评上了一等奖，是我努力的结果，但是，还是少不了家长对我的鼓励、老师对我的教导，所以，在这里我向我的父母与老师表示感谢！
此时此刻，在这个令人兴奋的时候，我不禁想起了以前我付出努力与流下的汗水。
这天，我从画画班回家后，迫不及待地告诉了爸爸：“爸爸，你知道吗？老师今天告诉我们，有一个画画比赛，如果获了奖，可能会上台领取证书哩！”爸爸听后，既没有表现出高兴，也没有说不同意，这让心急的我更加着急了：“爸爸，您到底是同不同意嘛？”爸爸回答说：“只要不影响学习，我当然求之不得。”我听后喜出望外：“我保证一定不会影想学习！”我为了增加可信度，又补充道，“老师说了的，主要的是在课堂上画，回家后进行刻画和装饰就行了！”爸爸听后，想了一会儿，终于同意了。我一阵狂喜，在旁边手舞足蹈起来了。
时间似飞箭，转眼又到了学画画的时间。听了老师的讲解后，我明白了：原来是画与龙有关的画呀！So Easy！（非常简单）我先用铅笔在彩色卡纸上画了几个数字：2009。然后在“2”开头的地方画了龙头，“9”结尾的地方画了龙尾，再把中间的线条勾成双线在龙旁边加些小人，就完成了！接下来再涂色，用黑笔勾线，都很简单，但最后一步给龙画鳞片却非常累。
我看了看龙那“庞大”的身体，再瞅瞅我手中的细笔，简直没法比！于是，我开始想：有没有什么好办法能又快又好的画出鳞片呢？思索了好半天，结果是——没有。没办法了，只有耐心地一片一片地画了。我左勾一笔，右描一下，再脑快瘫，手快瘫了的时候，终于把鳞片画完了。当我把自己经过辛勤劳动而画出来的“大作”举到面前看效果时，之前的不耐烦、疲劳都被我抛到了九霄云外——哈哈，效果不错，不枉我一片苦心呀！
虽然这次得了一个很不错的成绩，但我会继续努力，争取在下一次抱一个特等奖回来！班主任寄语:
中亚绘画与新疆绘画之联系 篇5
摘要：本文通过乌兹别克斯坦画展，看到了中亚绘画与新疆绘画之联系所在，让我们有更开阔的眼界，面对发展多元化的新疆绘画。
关键词：中亚 新疆 绘画
新疆处于中亚地区，自古以来就是黄种人与白种人的交汇点，是中西文化的交汇点，也是中国文化、印度文化和古巴比伦伊朗文化交汇之处，只是这里的民族状态极为复杂。
在新疆这块神秘的土地上，充满着让人无限遐想的空间资源，它与八个中亚国家接壤，与中亚五国之间的文化交流，也是交汇融合。中西文化交流的历史中，在唐朝时期从唐长安通往中亚和欧洲的丝绸之路，新疆地处丝绸之路的重要必经之地，自古以来，在这里就生活着勤劳、勇敢、智慧的各族人民。新疆包含着47个民族成分，其中维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯、乌兹别克、满、达斡尔、塔塔尔、俄罗斯等13个民族世居新疆。中外各民族文化的交汇碰撞，自身本民族的多样性，为新疆画家提供了表现绘画作品的特殊资源。新疆经济文化的落后性，使得新疆绘画作品形式上从属于内地绘画作品，但是经济文化相对的封闭性又使得新疆油画创作方面保持着自身区域性的特点，区别于内地油画。“各门艺术都或多或少是民族性的，与某一民族天生自然的资禀密切相关。”新疆绘画在内容上也是如此。新疆早期绘画是受波斯细密画的影响，融入新疆民族民间美术、石窟壁画艺术、伊斯兰文化等因素，形成了特殊地域的绘画风格。随着社会发展和文化、经济等方面的进步，新疆绘画的趋势也产生了不同程度的风格变化。国家之间、地区之间、民族之间的交融，在传统的基础上画家自身的发展和吸收，新疆的当代油画创作也已经形成大融合、多元化、多角度、多视野，画家并开始注重自身的个性发展。
中亚五国中，乌兹别克斯坦是一个内陆国家，与阿富汗、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦和土库曼斯坦接壤。塔什干(Tashkent)，位于锡尔河支流奇尔奇克河谷的绿洲中心，是古代东西方贸易的重要中心和交通要冲，著名的“丝绸之路”便经过这里。地理位置优越，处于连结东西方和南北方的中欧中亚交通要冲的十字路口，古代曾是重要的商队之路的汇合点，是对外联系和各种文化相互交流的活跃之地。乌兹别克斯坦是著名的“丝绸之路”古国，历史上与中国通过“丝绸之路”有着悠久的联系。乌兹别克斯坦人有两大专长和两大特点。两大专长是能歌善舞和刺绣工艺。每逢节假日都要跳舞唱歌，有大型的、集体的，有个人的、家庭的，形式很多。
他们用的床单、枕套、帽子、衣服等都有绣花，一般都很精美，还有最具盛名的绣花盘，工艺精巧。
从11月乌兹别克在新疆师范大学举办的`画展中，我们从绘画作品可以看到，有些作品带有中国的文化渊源。如乌兹别克斯坦共和国国家画院列克慕·易卜拉音莫夫的绘画作品中，从表现形式方面看，线条的运用，让我们很快就想到中国画的线条美、线条的顿挫。在中国画中，工笔画的线描以纯净的线条笔韵呈现在我们面前的时候，它是那样独特的美，既谦虚、含蓄又要精神、爽利，既要大刀阔斧又要有理、有利、有节，表现为线对平面空间的巧妙利用和安排。这种安排造成立体空间和时间韵律的错综，能够导致丰富的审美愉悦。
在内容题材方面来看，佛教的成分在绘画作品中占很多。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化，伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来做写实性描绘，如果严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介，于是，佛教在图像上首先突破，以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播, 佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服了所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得了发展。其中作品线条有中国画的意味，在画面当中人物的面部表情，我们可以看出很似佛教中菩萨的面部表情，丰满的体型，眼睛半眯的状态下，观视世间百态。
一个民族和国家的文化越开放，就越能够吸收其他民族的优秀文明成果，自身的发展也就越快;而坚持封闭、自大、愚昧心态的文化可能与其他文化发生激烈冲突。这是我们从近代和当代中西文化交流比较中得出的一个结论。而且，在全球化时代到来的今天，这一趋势越来越明显。全球化是人类文化新一轮的融合过程，文化之间差异的不断缩小，是依靠相互的补充与推动，是通过和平的方式实现的。中国文化是民族的，也是世界的。中国社会的进步不取决于是否打破传统文化，而在于建设现代化的文化;而现代化又并不等于西方化，中国文化的现代化，需要将中国文化纳入世界文化体系中，使中国文化成为世界多元文化格局中一个重要的组成部分。
绘画作品展示:蒋风白兰竹绘画 篇6
这幅画描绘了竹子与兰花的画作，竹子很茂盛而且很挺拔，竹子的叶子很浓厚，深沉，凸显出竹子坚定有力的枝干，它的树叶像右边倾斜，仿佛在像兰花靠拢。画作的右边是兰花的模样，兰花开着小花，它的枝条纤长而温柔地摆放着，在草丛中绽放着自己的美丽姿态。画作的右上方有作者的题词与署名。
蒋风白 墨竹麻雀
这幅画描绘的是竹子语麻雀的模样，在茂盛的竹子园林中，有许多高高伫立的竹子向上伸展着，他们有许多枝干，分节的枝干上有着最多竹子叶，他们有的向上展开，有的向下低垂着，姿态各异，在竹林中，有许多之麻雀从中飞过，它们挥舞着翅膀，在竹子林中自由地穿梭，快乐地飞翔。最后作者在画作的右边写下了绘画的年份与印下了印章。
蒋风白 兰竹
这幅画描绘的是兰竹的画作，把两种植物紧密地联系在一起，画作的底部是兰花这种植物，它生长在草丛中，嫩绿的枝芽刚刚生长出来，它卖力地向上生长着，希望尽快够着上方是的竹子。竹子是从左边生长出来的，它展开着巴掌大的竹子叶，用浓厚的墨水来凸显自己枝叶的成熟，画作的上方是作者的署名与印章。
略论西方绘画中的超现实主义绘画 篇7
(一) 超现实主义绘画的孕育
1. 理性主义的沉寂。
19世纪前, 理性主义牢牢占据着西方哲学史的主导地位, 直到19世纪中期, 非理性主义开始渐渐崛起, 科学技术兴旺发达, 进入20世纪后, 人们也取得了很多重大研究成果, 然而当时的理性主义和科学的发展大都包含着对人的感性因素的否定, 人成为了理性的附属品, 主体地位丧失, 这种危机在随之而来的资本主义各种矛盾和弊端中渐渐显露。
2. 产业革命下的基本矛盾。
18世纪60年代, 英格兰爆发了产业革命, 19世纪后期, 产业革命迅速发展, 极大的提高了社会生产力, 生产社会化与生产资料资本主义私人占有这一基本矛盾也开始显现, 资本主义的各种弊病也随之暴露, 阶级关系达到高度紧张的状态。
3. 一战的爆发。
一战持续了近五年, 给70%左右的世界人口都留下了阴影, 战争双方为取得胜利都殚精竭虑地将先进的科研成果应用于新型武器的研发, 公众关于“科学杀人”的厌恶情绪日益高涨。总之, 一战激化了本就存在的各种矛盾, 在公众间形成了一次空前的精神危机, 这样的社会背景也为超现实主义绘画的产生创造了历史的和精神的氛围。
(二) 理论基础
弗洛伊德 (Sigmund Freud) 生于1856年卒于1939年, 是精神分析学派的创始人, 潜意识理论是其学说的核心内容, 他指出潜意识是人们行为的基础, 而意识只是心里层面的冰山一角。弗洛伊德认为艺术家应当在自己的创作中释放本能的痛苦, 这正好迎合了当时艺术家急需一种新的艺术形式来表达内心情感的诉求。受精神学说的影响, 超现实主义艺术家的创作开始由意识层次转入到潜意识层次, 呈现出独特的艺术风貌。
(三) 内涵
1924年法国诗人安德烈·布列东作为超现实主义的创始人之一, 发表了《超现实主义宣言》, 标志着超现实主义时代的来临, 布列东对超现实主义 (surrealism) 给出的释义:“名词, 纯心理的自动主义, 凭此以口语、文学或其他任何方式表现思想的真实过程, 它不受任何理性的控制, 也不考虑任何美学或道德成见的思想记录。”可以看出, 它是一种内在于人, 且以人的精神活动为依据的主观存在。他们并不仅仅满足于停留在精神层面的解释, 还要作用于“改造世界”“改变人生”的超现实主义革命之中。
二、超现实主义绘画的代表人物作品解读
(一) 达利与《记忆的永恒》
超现实主义绘画的扛鼎人物非西班牙画家萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 莫属, 达利生于1904年卒于1989年, 作为“当代艺术魔法大师”, 受弗洛伊德潜意识学说的影响, 一生都致力于将梦境中的潜意识影像转变为画布上的客观存在, 因此达利的绘画有着典型的超现实主义风格。达利把探索潜意识意象作为其虔诚的艺术追求, 并发明了“偏执狂批判”法, 从而创造出了一个在荒诞中永恒的达利世界。
1931年, 达利创作的作品《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作, 很多人把它看作是超现实主义艺术的一个标志性符号。画作中四不像的生物 (达利肖像的变体) 、枯萎的小树、流质的钟表、啃噬怀表的蚂蚁等, 一切与常理相悖的物体被安排在了同一个空间里, 按理性逻辑来分析, 简直荒谬之至。但作品中无一不传递出死亡窒息之感, 就是这种无意识中流露出来的感知使人们感到害怕, 幻想中的梦境在这幅画中是那么清晰可见, 触及灵魂与内心。
(二) 马格利特与《错误的镜子》
雷尼·马格利特 (Rene Magritte) 生于1898年卒于1967年, 比利时画家, 也是超现实主义画家的代表人物之一, 一直以来被誉为魔幻超现实主义大师。马格利特在艺术上追求“逼真的”超现实主义, 画作往往富有哲学意味, 在创作中把梦境般的象征性物体, 用照相写实主义的方法进行描绘, 造成一种怪诞奇特的“幻觉景象”。
1928年《错误的镜子》是马格利特的代表作之一, 整个画面是一个眼睛的特写, 眼睛的外形被放大了边框, 眼珠的虹膜成为蔚蓝的天空和朵朵白云。黑色的瞳孔则如一面镜子, 凝视着观者。他充满灵感地将原本不相关的事物联系到一起, 那种“无中生有”让人惊艳, 给观者无限的想象空间, 置身于马格利特幻化出来的梦幻世界, 聆听着哲学思辨的吟唱。
三、超现实主义绘画的艺术特性
(一) 阴性特征
作为超现实主义绘画的阴性特征之一, 隐喻一直都被用为超现实主义绘画的创作表达方式, 被动描述、模糊、矛盾、不可穷尽成为隐喻在作品创作中的主要特征。阴性特征的另外一个表现是对女性身体情感的表达, 对于这一点的处理态度, 男性艺术家与女性艺术家是不同的, 男性艺术家更倾向于在不影响表达的基础上将女性身体放在任意一个可以归属的环境中, 使其作为辅助创作表达的要素之一;而女性艺术家更倾向于将自己的情感倾注于女性身体, 使其代表自己作为画作的主体, 并辅以其他要素表达个人情感。总之, 隐喻和对女性身体情感的游离留恋使得超现实主义绘画艺术给自身蒙上一层厚厚的阴性面纱。
(二) 潜意识理论的运用
超现实主义深受弗洛伊德潜意识和释梦理论的影响, 强烈关注艺术家的内心世界, 致力于探讨潜意识、本能和梦在绘画中的表现, 这样的审美境界就是意识的自由与解放。超现实主义先驱们大胆地颠覆了传统的思维模式, 在他们的认识中, 这是以一种形式与内容上的荒谬来击碎现实中的荒谬。另外, 超现实主义艺术家们还运用视觉艺术不断论证想象的创作力和夸张变形能力。虽然他们将诗意在视觉艺术中表现的方法差别很大, 然而它们有一个相同之处就是挣脱了受到模仿制约, 直接表达具体的诗意思想。在他们看来, 艺术的目的就是为了创造一个“超越的现实”。
(三) 创作手法的荒谬性
超现实主义绘画的创作手法充满了荒谬的幻想, 主要表现为:时空的荒谬性。艺术家打破了时间和空间的限制, 把虚幻杜撰的、不符合自然逻辑的不同形象根据自己的创作需要组合在一起, 从而形成一种全新的表达形式;形体错置的荒谬性。具体来说就是艺术家将一个或多个不同属性甚至互不相容的形体进行拆分、变形、重置等处理后, 由形体之间强烈的冲击力产生震撼人心的爆发力;对比的荒谬性, 荒谬的对比是成对或二分概念的对立或错置而造成的矛盾冲突, 并以此激起的荒谬的视觉效果。
参考文献
绘画感言 篇8
尊敬的各位评委、在坐的同仁们大家上午好!我是来自，欢迎光临我的魔法课堂，今天我说课的题目是基于空间的教学方式方法应用之《photoshop cs4绘画工具的使用》。下面请随我一起打开这本魔法书，走进我今天的课堂。我将从5个方面进行汇报。
一、教学情况分析
1、本次课的作用和地位
《photoshop cs4之绘画工具》选自中等职业学校计算机技术专业教学用书《计算机图形图像处理(photoshop cs4中文版)》第二章第二节。本次课的主要内容是画笔工具的使用。
画笔是Photoshop工具中最为常见、使用频率最高的工具之一，特别是其中工具栏的调节和画笔面板使用尤为频繁;是ps初级学习的重点，为后续学习高级特效应用打下重要基础。
2、学生情况
平面设计一年级学生具备了一定的计算机应用知识和软件操作能力，喜爱动手实践活动;活泼好动，思维活跃，具备一定美术创意能力;获取信息的渠道广泛，网络利用能力强;photoshop 软件对学生的.吸引力。
3、教学目标
知识目标：
1.了解画笔工具绘图的要领;
2.掌握画笔样式的设置、画笔的载入和定义;
3.画笔面板参数设置。
能力目标：
1.掌握画笔工具的高级应用;
2.通过设置问题情境，提高学生合作、分析和解决问题的能力;
3.网上空间学习，提高学生利用互联网资源的自学能力。
情感目标：
1.培养学生认真、细致的学习态度。
2.培养学生合作精神，增强求知欲和学习photoshop的热情。
4、重点难点
重点：画笔参数设置，画笔的载入和定义，画笔面板的使用;
难点：画笔面板的使用技巧;
重难点突破：
结合使用QQ群、大学城微博、微信、大学城Photoshop资源库模块和课堂魔方、设置情境和任务驱动相结合等方式调动学生积极性投入学习。
2、学习资源优化
在教师大学城中提供学生自主学习的高效平台。
1、课前(城中看、城中学)
预习任务：
(1)在教师大学城——教学进程模块中查看课前任务。
(2)通过教师大学城Photoshop资源库、课堂魔方等了解画笔工具的理论知识。
(3)完成课前预习自测题，以便教师了解学生预习情况。
2、课中(展示成果、深入探索)
根据学生在世界大学城中课前自测的情况，通过小组讨论、互问互答、教师解疑等形式在课堂魔方中将重点难点逐个突破，实现教学内容脉络化、系统化;实践方面，由小组自学成果演示、教师重难点演示等方式指导实践操作，在小组合作和教师引导自主探索的教学方法下完成学习任务。
3、课后(巩固学习、知识拓展)
在世界大学空间城中教师布置课后作业，学生完成后上交教师空间;学生通过访问教师空间查看同学们作业评分、优秀作品，形成同学之间相互学习、你追我赶的学习氛围;通过资源共享的大学城空间和网络搜索，了解画笔工具的更多实践设计应用。
3、教学策略选择
根据教学情况、学习资源配置和教学相长的原则，我设定如下教学策略：
1、教法
创设情境法：兴趣是最好的老师，通过学生喜闻乐见的课外知识引入教学，利用创设情境教学法引入教学。
任务驱动法：设置难度递增的三个任务，学生多练为主体、教师指导为辅，创造学生自主探究学习的平台，变被动学习为主动愉快的学习。
2、学法
自主学习法：通过课前大学城空间预习，激发学生自主学习和动手操作的兴趣，培养学生“主动参与，乐于探究，交流与合作”的学习方式。
信息反馈法：学生主体不同，掌握的程度也不同，要做到因材施教和而不同。
四、教学过程设计
根据本课教学内容以及专业学科特点，结合现阶段学生的实际认知水平和生活情感，设计教学三部曲：
(一)创设情境，设疑激情——激发学习兴趣
(二)自主探究，合作学习——任务驱动，逐步掌握知识
(三)归纳总结，体验成功——快乐
让学生体验到学习是一个快乐的过程。
具体阐述
(一)创设情境，设疑激情 5‘
在教师大学城空间首页上播放电影《冰雪奇缘》主题曲《LET IT GO》，让学生领略冰雪魔法的神奇，发出渴望----我们能不能也拥有这样神奇的魔法呢?在photoshop中有哪些工具能帮我们实现这样的效果呢?紧接着将其引入到教学中——《photoshop之绘画工具的使用》。
通过创设美好的学习情境，调动学生的积极性，又提出明确的任务，利用学生对美好事物的向往，激发学生的学习兴趣，使学生在情景中主动、积极地接受任务，从而乐学。
(二)自主探究，合作学习65‘
1、基础层次——会用 15’
通过课前大学城预习，请各小组成员讲解画笔工具栏各参数设置，在掌握理论知识的基础上，形成概念、提出任务：使用画笔工具，调节大小、硬度值、颜色为线稿图像填色。
小组合作、共同完成，发现问题、解决问题或求助老师;小组进行任务演示展示自学效果。
2、深入层次——新用 20‘
画笔工具除了类似于现实中画笔的功能，还有其神奇的一面!懂得画笔新的定义，会选取、创建、管理画笔。从而综合练习、发散思维：使用画笔工具，选择不同样式、颜色绘制枫叶、星光、草地等;定义画笔形状，完成相应效果。
3、综合层次——活用 30’
经过课前自学，小组回答画笔面板参数理论知识及其设置方法，把握画笔面板的高级属性。这是本堂课的重点也是难点，在学生进行了理论学习的基础上，结合《冰雪奇缘》当中的魔法情境，抛出任务：定义光晕画笔和雪花画笔，调节画笔面板参数，教师演示女主角手舞飞雪的效果，使学生乐于学习，从而获得知识。
(三)归纳总结，体验成功 20’
1、小组自评、互评、教师评价，梳理知识，归纳总结。
2、学生交流学习心得，选择自己喜欢的绘画方式说说其中的特点。
3、布置作业：
(1)绘制你《心中的魔法世界》;
(2)课外探索：通过世界大学城和查找网络资源，除了今天所学画笔工具的用法，你还能发现哪些设计是用画笔工具做出来的?把找到的图片上传至教师空间，试说方法，并尝试制作。
5、教学效果评价
为了检验和促进每个学生达到预期的目标，发现教学中的问题，对学生的学习效果进行评价是必须的，也是有效的。本次课充分利用信息化下大学城空间教学，整合课本和网络学习资源，拓展学生学习范围，达到了如下教学效果。
1、课前任务学习：通过学生课堂评价表、课前自测题，学生对自己课前、课中的参与程度评价较高，90%的学生充分利用了大学城资源进行预习、知识拓展。
2、课堂参与程度：教师在课堂教学过程中，学生回答问题、提出问题、互问互答等情况中，95%以上学生都参与到自主学习、合作探究中。
3、课堂实践表现：教师通过课堂实践、任务布置，85%的学生能会用、理解画笔工具的基本操作，50%以上学生能灵活运用画笔面板进行创意设计。
4、课后知识拓展：通过布置作业、课外拓展，70%以上学生能积极自觉进行课后的拓展学习，深入消化吸收课堂内容，延伸知识。
毕业感言：高中毕业感言 篇9
都说高一是关键的一年，进步在此，退后亦是在此。进入高中以前，我记住了这句话。经历了初中毕业后的一个真正轻松了的假期，进入高一，我却怎样也找不回初三时那种紧张又快节奏的感觉了。整个初中，就在不知不觉中度过了，我就那么进入了高一的学习。带着初中遗留下来的一些问题，带着与同学分离的后的情绪，带着既憧憬又有些恐惧的心情，我就那么进入了高一的学习。
大部分学科换了新的老师来教，还好，我很快就适应了，或者说，没有所谓的适应，就在不知不觉中接受了这些改变。小学时“辗转”于各个班级的经历，使我有了很强的适应能力。
不同于高一时那个全年级人数最少的班级，这个新的班级成为了全年级人数最多的班级。当第一次在楼门口“高1班”的表格上看到那些或熟悉或陌生的名字时，我便了解到，这个新的班级将会是一个竞争很强的班级，将会是又一个令我难忘的班级。
我总是很会调节和安慰自己，从前就是那样。初一入学时也是在后面的，初二不就变好了吗?如今，高一的我，也一定能摆脱成绩不好的阴影。
班里面强者如云，身边坐着的是年级的第一名，我就是需要这样的压力。
可是，我还是有很多难以克服的缺点，或是难以解决的弱点。
别人可以学习到夜里12点，甚至是1点、2点，我却做不到。如果学习学到11点还不睡觉，第二天的一整天我都没有精神，什么也听不进去，做不下去，连抬头都困难。于是我本着10—11点之间结束学习的原则，无论作业是否完成，无论第二天要考的东西有没有复习，也一定要睡觉。
这样的话，我就比别人少了很多学习的时间。可是我认为这样是值得的，小学时双眼视力都是5.3的我，由于在初中时睡觉太晚，用眼疲劳，视力在几周之内下降到4点多，如今，戴上了250度的镜片。我想，还是“健康第一”。
于是，我只有上课时仔细听才行。这一点，是我一直坚持的。
从小，都说我内向，不喜欢和人说话。这个缺点如今我已经改了不少，但是，仍旧是不喜欢问老师问题。从上学到现在，我从来没问过老师一个问题。有性格的原因在里面，也有别的。我总是不知道自己到底哪里不明白，只是知道自己好像还不太明白。所以我还挺喜欢考试的，无论成绩好坏我都还挺高兴，因为总算能知道自己哪里不会了。知道了自己不会什么，下次再考就能好一些了。
我的进步总是很慢的，或许因为我是个懒人，更没有钻研的精神。再分析一下，就是因为自信还不够。看到难题，总觉得自己不会做，划拉两笔就放弃了。老师讲提高题的时候，也没什么深入地思考，总觉得掌握通解就好了。做题的时候，我也是很慢，别人可能做过一次就有印象了，看一眼选项就知道答案是什么。我就不行，同样的题目，每次都要重新想一遍，算一遍。
期中考试，我有些忐忑，因为不知道自己究竟是什么位置。成绩出来，在班里的确是不算好成绩，甚至是偏后的，可这却是我进入高中以来最好的成绩了。有了一点点安慰，毕竟是我努力的结果。还不算很努力，却比从前努力很多。
绘画感言 篇10
关键词：数字绘画,传统绘画,高校绘画专业
自从电脑于20世纪的70年代问世以来, 艺术家们便开始了对数字绘画的研究, 但囿于当时软硬件技术的局限, 早期的数字绘画有着极浓的机械制作痕迹, 难于表现生动自如的笔触效果, 数字绘画并未为人所注意。但随着图形图像软件的发展, 硬件设备的提升, 数位板的普及等为数字绘画提供了极大的发挥空间。尤其是图形图像软件Photoshop和Painter的拟真性使数字艺术家们如虎添翼, 在丰富真实的笔刷效果的帮助下, 突破了软件绘画的过于冰冷和呆板的程式, 使传统绘画的优秀元素很好地融合到了数字媒体之中。再加上数字绘画的方便快捷等优点, 使它迅速在社会的各个层面中得到应用。
由于数字计算机软硬件的不断升级和数字绘画技术的不断成熟, 数字绘画在经过早期的实验性之后, 快速进入了如火如荼的商业领域。由于数字绘画低成本高效率以及计算机语言带来的崭新的视觉效果, 很快得到设计人士的青睐。21世纪消费时代的来临, 设计领域被划分得越来越细, 商业插画也与数字绘画结合得更加紧密, 动画原画设计、服装效果图设计、手绘风格的海报设计、室内装潢效果图设计等均大多由数字绘画来制作的。短短的五六十年, 在商业领域, 数字绘画的应用范围, 令传统绘画无法与之抗衡。
与传统绘画的创作强调观念与主观意绪不同, 数字绘画更多地探寻数字语言的丰富性与技巧的表现力, 这源于数字绘画语言不像传统绘画语言那样有较多限制有关。传统绘画语言的局限是由传统各画种媒材的局限性决定的, 这一局限决定了传统绘画创作者只能在一狭小的媒材可能性中发展绘画语言, 如油画的肌理与色彩, 中国画的水墨晕章, 水彩的透明与酣畅等。但对于数字绘画的创作者来说, 却并无这样的局限, 因为数字绘画领域语言的丰富性与组合的可能性是无法穷尽的, 油画的厚重与水墨的氤氲可以并置, 版画的明朗与水彩的通透无妨结亲……数字绘画语言种种组合的可能性释放了数字创作者们的创造力和想像力, 也导致了数字绘画面貌的丰富多变。
当然, 数字绘画的优势并不是要说明数字绘画长于传统绘画, 数字绘画的计算机语言同样有其局限性, 传统绘画的制作的亲切感也是数字绘画无法做到的, 另外, 数字绘画虽然发展得很迅猛, 但它毕竟是一个年轻的画种, 它的艺术成就还远不能和具
为单位进行交流, 说说自己课前印象最深刻的地方, 如果让你画出来、做出来, 你会怎么画、怎么做?因为是学生身边所熟悉的事物, 所以觉得有难度的同学几乎没有。每个学生或画或制作, 都完成了本节课的教学任务。
所以说, 我们广大的一线美术教师要用新的角度、理念, 审视当前的美术课程资源, 在实际的教育教学中勇于开发、创新教育资源。让我们的课堂更加充满活力, 让学生在充满活力的课堂备悠久历史的传统绘画, 创造了大量经典作品的传统绘画相比。
数字绘画作为一种新的绘画方式, 有着旺盛的生命力和广阔的前景, 对于高校绘画专业的学生而言, 可以起到扎实造型, 培养审美素养, 促进创造活力的作用。相对于传统绘画, 数字绘画还很年经, 并未发展成熟, 无法和传统艺术的高度精雅, 高度成熟相比, 也未能引起太多绘画专业的教师和学生的注意, 但数字绘画的巨大潜力以及其与纯艺的高度互补性依然使我认识到, 在高校绘画专业开设数字绘画课程是一项极有意义的事情。
数字绘画是利用计算机作为绘画媒介进行绘画的一种新的画种, 相对于传统绘画, 数字绘画有着它独特的艺术语汇和表现形式。在高校开设数字绘画课程, 理由是:
一, 数字绘画与传统绘画有着很大的关联性, 这两种绘画形式在形式法则上是完全相通的, 点线面的组合, 黑白灰的布置, 节奏感的把握, 气氛的营造等艺术原则是基本相同的。但数字绘画的过程是更加高效的, 并且是可逆的, 这对于正处在绘画技巧不太纯熟, 需要更多积累绘画形式技巧的学生而言, 使用数字绘画的形式来解决无疑是更有效率的。
二, 数字绘画的高仿真性使学生可以利用计算机先行画出要创作的传统绘画的样稿, 提前看到要最终创作的效果, 并通过数字绘画的修改的方便来完善样稿, 这样做无疑会大大提高传统绘画创作的成功率。
三, 数字绘画独特的绘画语言具有数字语言的魅力, 并且数字语言在很多时候是传统绘画所达不到的。对于一个体现了新时代精神的数字绘画, 绘画专业的学生也有必要深入了解和实践数字绘画, 完善学生的知识结构, 提高学生的创造活力, 并培养有志于数字绘画的人才, 为以后的就业和学生在新的领域发展提供契机。
四, 数字绘画有着新的数字化语言, 这种独特的绘画语言会培养学生新的审美意识, 这又促使学生会有意无意地把这种新的审美意识应用到自己的传统绘画当中, 引起绘画面貌的更新, 这也有利于传统绘画的创新发展。
故而, 有必要在高校的绘画专业开设数字绘画课程。这对于锻炼学生的造型能力, 培养学生的审美素养, 提高学生的创造能力, 扩大学生的就业渠道, 提高教师的教学效率都有着重要的作用。
数字绘画是传统绘画的延伸, 同时也有着它独特的形式魅力。与数字影像, 数字音乐, 数字动画等相比, 数字绘画艺术从理论到实践都比较薄弱, 这需要我们共同努力, 将这门新兴的绘画艺术表现形式发展得更加完善。
中汲取知识的养分。
参考文献:
毕业感言：初中毕业感言佳句 篇11
年少时的梦，像朵永远不凋零的花。
岁月席卷，我们却听到时间磨损的声音。
我们似乎还能记得，开始的开始，走进来时那带点茫然带点紧张的眼神。
可在这最后的最后，在我们来不及喘息的伤感里，我们又不得不走了。
踱下教学楼，走过操场，穿过食堂，经过绿树红墙、欢声笑语，流连在路的尽头，我们一再回望。
这或许是我们第一次，也将是最后一次，用从未有过的无比珍惜又无比肃穆的心情，把眼光拨撒在岁月的每个角落。
17班： 我看见——
在这个新组建的17班里，一个苹果在课间被传过七八只手，满口是甜蜜的温馨。
在进高考考场前的最后的时刻中，班主任与同学们一一拥抱，满怀是母子般的亲情。
16班：在我们记忆里，一片昂扬!步入校门的时候，我们踌躇满志意气风发，我们在“圆锥曲线、参数方程”的口号中，在足球场上挥洒汗水和泪水，在知识竞赛中展现团结与智慧，在烛光中给老师送上祝福和感激。
毕业离别之时，我们还是我们，我们还是志存高远的16班!
15班：我们记得，五人千斤的行星级拔河纵队，歌动紫皇的超专业班歌小组;
记得成人仪式上的鲜花泪水，感激祝福;研学活动中在民工子女身上收获的感动;
还有，飘雪的日子里英语剧名侦探的推理……
十五班的过去如银河般璀璨，它的未来必将十倍精彩，十五班的同学经得起风浪，他们会扬帆航向心中的太阳。
14班：俯仰之间，急景流年。
但我们忘不了那个美好的14班——忘不了军训时我们号称黑猫，用散打的招式所诠释的青春，那向前扑倒时的呐喊，证明了我们无比坚强;忘不了感恩节上我们写下卡片，倾诉对彼此的感谢，那真挚而温暖的话语让每个人学会感恩。
班歌中我们唱着：“如果跌倒，不要悲伤，有我在你身旁。”14班的点点滴滴，我们永生难忘!
13班：今后，还会有大家手挽手齐心向前的纯净日子么?还会有像英语剧《河东狮吼》一样，凝聚着每一个13班人心血的东西么?在十二月的寒风中大家瑟瑟发抖，默契却在心中涌动;打斗场面中大家忍受伤痛，脸上却写满了投入与热情。
无法一一诉说的过往，让我们明白，是我们用信念，让无数的不可能变成可能!
12班：12班的同学们，你们还记得非典期间牵动心弦的网上班会吗?
记得我们在网上度过的特殊的六一吗?
记得在网上的团员宣誓吗?
它曾让距离遥远的我们互相亲近，让心与心紧紧地靠在了一起。
11班：是你们，独具风采张扬个性的你们造就了11班，50个人，50份共同的少年时光。
是你，第一个横渡琼州海峡的少年英雄，代表着我们的坚毅和勇敢;背着优秀科技成果奔赴美国为国争光的少年翘楚，为我们带回民族的骄傲。
是你们，在令无数班效仿的午自习里，静静地埋头读书，创造着神圣的宁静，带来平凡的感动。
10班：我们将会铭记，那绿茵场上10班的故事。
足球联赛上，年轻的我们迈着追风的步伐，挥霍着激情。用晶莹的汗水润沃友谊的土壤。用嘶哑的声音燃起团结的火苗，再用汹涌的泪水迎接最终的亚军。
球场决赛上折戟沉沙，我们用尽全力在黑板上写下战士们的名字。这些几乎擦拭不去的字迹，彰显的不仅仅是青春的无悔，更是我们的团结和友谊。
9班：9班的灿烂辉煌，不必费力寻找，它就铭刻在我们每个人的脑海里。
忘不了，英语剧《昭君出塞》的凄美故事，一件件自己制作的道具与服装，那一天，剧场里爆发出的不断的掌声与欢笑。
忘不了，为足球联赛刻苦训练的身影，夺金后同学们激动的泪光，那一刻我们曾相互拥抱。班：这是一段属于一个名叫8班的家族的记忆：家族的录影带里永远留着高一迎新会上我们用中日韩三种语言所说的祝福，家族的文集中也还留着那份关于民工生存状况的调查报告，精彩的研究在报纸上飞扬。我们将与不需要理由的年纪告别，但我们的灵魂不会离开。我们各奔东西，心灵却将于我们的家族同在。
7班：时光流转，我仍能听见，7班男女生互相加油的呐喊，是体育会考的操场上唯一持久回荡的声响。
我仍能看见，“岁末盘点”的班会上，每一个7班人认真诚恳的明亮双眼;我也仍能嗅到，展望未来时无数个希望蓬勃的味道。
6班：
5班：“5爱5班”，不知喊过多少次。
可无论何时，我们都还记得，我们在拔河比赛中历次勇拔头筹的荣耀。
还记得，我们独创的“哈哈足球”中渗透进每人心中的快乐。
还记得，研学活动中曹雪芹博物馆我们的足迹。
5爱5班，永不忘怀!
4班：4班的同学们，你还记得那片挥汗如雨的军训场吗?是谁当了伤兵一脸遗憾与悔恨?又是谁惹怒了教官后偷偷递上了道歉的小纸条?
不曾忘记吧，那次激情澎湃的运动会。是谁一次又一次征服那看似高不可及的横杆，最终勇夺桂冠?又是谁在长跑途中不幸岔气，以至于冲过终点后便一下子栽倒在地上，许久都站不起来?
在这片用热血浇筑的土地上，有我们挥洒过的青春。
3班：亲爱的老师——
在3班的平常日子里，您是可以与我们促膝长谈的朋友。
在关键的时刻，您为我们放弃了成为母亲的荣耀。
在最后时间里，我们终于发现，您是我们一生的骄傲和财富。
2班：也许许多年后，我们会重新将可爱的2班紧紧握在手上。
2班无法忘记那些扛着饮用水往返于6楼间的男孩儿们的身影。
2班也无法忘记凡凡老师上课忽然被粉笔灰呛住喉咙，说不出话的样子。
多年后的我们回想起这一切笑到流出泪来，然后淹没在回忆的幸福里。
1班：
这样的时光，今后不会再有。
这一刻，我们的心也从未有过的柔软。
原以为已经模糊的过往，在脑海中微微晃动。
说过不会掉下的眼泪，沸腾过眼眶。
明媚的高中三年，再见。我还会去看看学弟学妹们脸上我似曾相识的年少轻狂。
敬爱的老师，再见。我还会在教师节的时候恭敬的把花朵像考卷一样递到您手上。
亲爱的同学，再见。我还会细细端详那些照片回想你的笑容你的郁闷你的心伤。
我们走了，但在某个温暖的午后，或是静谧的寒夜，思念和梦会把我们带回来，再回到这不知不觉的年纪，回到这些不会被掩埋的记忆里。
现在，就让我们认认真真的告别吧，一如最开始我们认认真真说出自己的名字。
再看一眼，然后朝着外面那个既精彩也无奈的世界，走吧，走吧，带着热情带着爱。
只是，等灯火熄灭，等世事变幻，等白发苍苍，青春也永不散场，就算一切不再重来!
或我们是江湖上偶尔抹过的一刀……
我希望，流走的只是时间
后会有妻！
天天吃肥肉，夜夜做新郎。
嫁个有钱人!
祝一切都好
有时间来我家放羊
一个女同学送给我的一句话，不知是夸我呢还是骂我：“除了有着一张无所顾忌的灿烂笑脸，你，一无是处!”
今天的分别为了他日的更好重逢。
酔死情场君莫笑，古来争战几人回?
专业好，没办法
有个男生给我的留言：像你这样的女孩子真是太少见了，可女孩子都像你这样也太不好办了。你自己看着办吧。
以后看到帅哥，要想到我和你的关系可以用高次方程的曲线来形容……
班主任的留言：和你的关系可以用高次方程的曲线来形容……
大学时最好的伙伴留言：
四年来，我们一起上下课、一起去图书馆、一起准备作弊的纸条儿、一起逃课去跳舞、一起整蛊男孩子、一起逛街看电影，一起去买廉价的衣服，然后一起穿上在学校各条林荫道上招摇...亲爱的，还有比我们更臭味相投的吗?
初一的时候由于分班就写了一个毕业册,刚看了下,有位同学是这样说的:
二十年后见,你会看见一个西装革履,潇洒英俊的我.那时也许你会喜欢我,可我并不一定会看上你.你唱歌的样子很靓,让我误以为是杨勉.注:杨勉是我们学校公认的丑女.很难想象那是一个才12,3岁的男孩写的.呵
大学时一位同年毕业的老乡赠曰：
我的人生理想：一亩地，两头牛，老婆孩子热炕头!
希望几年后我能当你孩子他干爹!
一位江西老表赠曰：开枝散叶，福及子孙!
一位山西哥们赠曰：才子须得佳人伴!
高一时给去读文科一女同学留言：人间正道是沧桑。
之前大家传言她给美术老师当人体模特，我以为是脱光了的那种。。。
吴山青，越山青
两岸青山相对迎
总关同窗离别情
我一个孟同学的留言：祝你天天有好吃的离婚了，一定要想到我哦!
我爱你
小学毕业感言 老师的感言 篇12
今天我们抛开一切，在这里回忆过去。看看教室里的一切还是那样熟悉，看看你们一张张可爱的笑脸，还是那样亲切，令我恋恋不舍。再过几天，你们就要告别童年，告别老师，告别母校，告别同学，告别我们这个大家庭。此时，我心如刀割。在我们六【2】班，有我们相拥相抱的那个教师节;有我们共同赏月的八月十五;有我们一起奔跑的清晨;有我们互相搀扶的远足。在我们六【2】班，有生动活泼的课堂;有丰富多彩的联欢会;有齐心协力保护的小河;有别开生面的家长会，这一切的一切，就像一场精彩，生动的电影。一幕一幕在我眼前闪过。孩子们，你们可曾忘记，在家长会上，你们一起向我鞠躬致谢，并异口同声的叫我一声‘妈妈’。那时的我，幸福的泪水夺眶而出。我知道，那是你们发自内心最真诚的呼唤;是最深情的表白。正如你们所说：“要让我成为山林学校最幸福的老师。”你们做到了。我的那种幸福感是无法用语言表达的。今天，老师在这里要深深地向你们道一声“谢谢”。现在谁愿意在这个即将离别的教室里再抱我一次吗?
此时此刻，纵有千言万语也道不尽我对你们的真情与留恋。我还清楚地记得，我疲惫了，你们为我捶背揉肩，帮我洗衣服;我生病了，你们给我端茶送饭，给我洗脸洗脚;我心烦了，你们坐在我身边倾听我的诉说，还细心的安慰我。就这样，我们在一起生活了一年，二年，三年。你们把我当成了妈妈也当成了朋友。时光的流水冲淡了我们之间的误解，却加深了我们师生的情谊;严厉的批评并没有筑起我们矛盾的高墙，却化解了大家多少仇怨。一千多个日日夜夜，风风雨雨，有你们相拥相伴，让我有了无数次感动和震撼。亲爱的孩子们，不管风再大，雨再大，我都会和你们不离不弃，悲伤着你们的悲伤，快乐着你们的快乐。汶川大地震中，一位老师为救学生而献出宝贵的生命。如果灾难就在我们身边，我也一样会用弱小的身躯为你们捍卫灵魂，因为是你们擦亮了我生命的烛台。
今年是我最痛苦的一年。痛苦的是，正当我全心全意为你们服务时，上天给了我一个晴空霹雳——我失去了唯一理解我，关爱我，不是生母胜似亲生母亲的亲人。我一直在痛苦中煎熬着，无法解脱。我的心每天都在滴血，几次悄悄落泪时却看见你们递给的纸巾。老师知道，小小的纸巾里包含着你们对老师的尊重与真爱。当老人在人世间的弥留之际，她多希望我能陪在她身边，陪她走完人生最痛苦的一步，多希望我能倾听她临终嘱托的最后一句话。可那时，我却在教室里和你们一起共同探究语文的.真谛。忠孝难以两全啊!当我背负着巨大的痛苦和谴责跪在她老人家坟前的时候，隐隐约约听见她在鼓励我：别哭，尽管天堂的路难走，可妈妈不怪你。我相信，老人家会理解我，原谅我!因为她知道，我爱她的同时也爱着我的学生。
今年也是我最幸福的一年。幸福的是，我们六【2】班的孩子们都变得懂事了，知道感恩了。我们六【2】班是个阳光，和谐，热情的班集体。我们在这个大家庭里收获着希望与成功。当学校宣布我们班是学校的榜样班级时，我是何尝地激动!老师知道，今天的成绩有在座的每一位同学的功劳，是你们齐心协力用责任和爱心编织了牢不可摧的和谐之网。所以我们班出现了默默奉献的小英雄，甘为孺子牛的活雷锋，勤学奋进的楷模。。。。。。你们用汗水和奉献谱写了我们班的大爱之歌。还记得去年期末考试前期，我去广州学习，你们在家安心学习，每天在日记里向我倾诉相思之苦，向我汇报学习之乐，鼓励我安心学习，提醒我注意身体。当我返回校园，在我下车的那一瞬间，你们蜂拥而上，紧紧抱着我，久久不肯分开。一股暖流从你的心田流入我的心田。我们紧紧分开只有7天啊!还记得今年我请假回家办理丧事时，赵巍和付仪影用办公电话打给我。他们在电话里安慰我：“老师，别伤心了，人死不能复生，你要保重身体呀。”那稚嫩懂事的话语令我瞬间泪流满面。这眼泪，这真情，这声音，苍天可鉴!人非草木孰能无情。孩子们，这一切老师怎能忘记?我们的感情可与日月同辉，天地同在!
亲爱的孩子们，让我们再摸一把心爱的桌椅，让我们再踏一回教室的楼梯，心中漾起无限的回忆。告别今天，你们将站在新的起跑线上 。展望明天，我们将用奋斗塑造更加壮美的风景线。老师今天含泪挥洒心中无限回忆和感慨，但愿能点燃你们对明天的信心之火。不管你在哪里，都不要忘记在山林学校有一位永远爱你的老师 。
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