认识抽象画五年级美术

认识抽象画五年级美术（通用9篇）

认识抽象画五年级美术 篇1

人美版五年级上册第三课

认识抽象画

教学目标：

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

教学重点与难点

1、教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受与理解。

2、教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

课前准备：

1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等

2、学生准备：画笔，作业纸。

教学过程：

一、初识抽象，导出课题。

师：同学们，眼睛是心灵的窗户。来，同桌之间先互相欣赏一下彼此的眼睛。

（生互相欣赏）请看，这是一双素描写实出的眼睛（投影出示一张眼睛的素描写实画）。大家再看这个老师画的这是什么？

生：也是眼睛。

师：你们真是老师的知音，这就是老师想要表现的眼睛。（出示抽象画的概念）在这幅作品中，老师没有按照传统方式绘制一双具体真实的眼睛，而是利用几何形体的组合和抽象的色彩线条，创作了一双独一无二的眼睛。这种现代艺术形式，就是抽象画！觉得有趣吗？

生：有趣！

师：那么今天，就让我们透过这双抽象的眼睛，去认识抽象画，去发现抽象画的美！（板书课题《3、认识抽象画》

二、走进作品，感受抽象。

（过渡语：艺术起源与背景：

200多年以前，西方的绘画艺术流行的是写实的传统绘画。但摄影术的发明使写实的绘画受到了极大的冲击，真实的照片削弱了人们对写实作品的的兴趣。与此同时，很多年轻的画家萌发了创新探索的愿望，不再忠实的描摹逼真的形象。这一时期，凡高、毕加索等画家对真实的造型进行了装饰、夸张、分解等改变，色彩强烈，开始注重在作品中表达自己的情感。

1、师：艺术大师康定斯基就有一双善于发现美的眼睛。一天，康定斯基突然被墙角画架上的一幅极美的画震撼了，他看到色彩与线条构成了美妙的画面，而忽视了画中的具体内容。再仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。这次偶然的“颠覆”，让康定斯基看到了一种别有的美感，他发现有时候不需要描绘具象，而是仅仅利用色彩和线条，同样能表达他的情感。（板书：色彩

线条）

就是因为这个意外发现，抽象画才由此诞生。

师：你能说说什么是抽象画吗？

生：不是写实的。

师总结：抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画摒弃了生活中的具体、真实的形象和内容，画面上表现几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒，更注重表达画家的个人情感和审美。

2、师：要想真正的了解抽象画，老师先要和大家一起欣赏两幅大师的作品。

先来看荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。

师：这幅作品给你的第一感受是什么？

预设：生1：很整齐。生2：我看到了许多直线（直线穿插的方格）。生3：我看到了许多方块。

师：的确，直线的交错令画面很有秩序感。小组讨论，从作品的构图、色彩和线条等方面谈一谈感受。

师：直线是由什么构成的？

生：小方块。

师：小方格就是点，大小不一的点有秩序地串成线，笔直的线又框出一个个或大或小的面。

师：接着再来欣赏蒙特里安另一幅著作《有红、黄、蓝、黑色块的构图》，观察思考，画面中有什么？

运用了哪些颜色？画面给你什么感受？

生：红、黄、蓝、黑。

生：庄严。

师小结：均衡、秩序、富有节奏感和庄严。

师：我们来尝试改变一下构图和色彩会怎样？改变构图你有什么不同感觉？

生：不均衡。

师：改变构图你有什么不同感觉？

生：死板。

师：试试改变色彩？

生：庄重感消失了。

师：你认为抽象画是随意画的吗？为什么？

生：不是。

师：抽象画的构图与色彩，是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。所以说抽象画并不是随意涂抹，而是画家的探索与创新。

师：（课件展示）这两幅抽象作品给你什么不同感受？

热抽象——富于抒情

代表画家：康定斯基

（抒情、浪漫、自由、幻想）

冷抽象——理性客观

代表画家：蒙德里安

（客观、分析、秩序、理智）

师：挑一挑：哪幅是热抽象？哪幅是冷抽象？

抽象画的不同表现：

师：思考讨论：这三幅作品主要运用了哪些不同的美术语言？三幅作品给你带来什么样的不同感受？你最喜欢哪一幅？

生：1、以涂抹色块来构成画面。

2、用几何形构成画面。

3、以粗放线条和色彩构成画面。

3、欣赏交流

师：欣赏了外国巨家的作品，我们再来欣赏一幅中国画家吴冠中的抽象画。（出示《春如线》）。

师：中国画讲究的是一种意境美。你能够从这幅作品中联想到哪个季节？

生1：我联想到了春天，春天万物复苏，花儿和小草都长出来了。

生2：我联想到了夏天，夏天里万物的都五颜六色的。

师：同学们说的都很好。感受作品就像品读一本书，因为一千个读者的眼中就有一千个哈姆雷特。其实，这幅作品的名字叫《春如线》。（出示《春如线》和花红柳绿的照片）

师：这幅图是什么季节的景象？

生：春天。

师：你能从这幅作品中找到哪些春天的影子？

生：绿色的线条就像小草和柳条；红色的线像花儿。（你真善于发现！）

生：黑色的线条像树枝。

师追问：还像什么？（手指池塘的波纹）

生：水波。（非常好！）

师：没错，这都是春天的色彩。

师：画面中的线条样式都是一成不变的吗？

生：有的粗，有的细。

师：再观察一下单根的线条，在粗细上又有怎样的变化呢？

生：由粗变细，逐渐延伸。（是啊，这样富有变化的线条，自然流畅的笔触，多像树枝抽出的新芽！）

教师小结：宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点。公园里，树枝抽出新芽，松针挥舞，风是线，流水也是线。点与线的巧妙结合，构成了一幅跳跃而富有动感的《春如线》，能够感受到作者作画时愉悦的心情。

过渡语：刚才我们欣赏的几幅中外作品表现形式是不同的，前者为油画，后者是中国画。但相同的是，画家都是通过色块和线条的变化来表达自己的情感。所以，抽象画又是作者情感、智慧的体现。（板书：情感）

5、师：请同学们翻开书第三课《认识抽象画》，从中选择一幅喜欢的作品小组讨论探究，选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。对比思考：抽象绘画与写实绘画相比，有什么不同美感？

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父

。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

4、辨别抽象画

师：猜一猜，哪幅是抽象画？为什么？说一说，抽象画有什么艺术特点？

师总结：1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。2.注重表达情感和审美。3.表现的内容更自由、更广阔。4.充满创新和变化。

三、艺术拓展

教师总结提升：写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面；抽象绘画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。抽象画看似离我们很远，其实就在我们的身边。（出示生活中的抽象画）抽象绘画已经遍布在了我们现代生活的各个角落。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》蒙德里安的作品不仅绘画上的创新给人以启迪，他研究的比例、构图、色彩，更在设计艺术上影响了我们的现代生活。

1960年，时装大师伊夫·圣洛朗将其风格引入时装，推出了一系列女士短裙，在他的剪裁下，蒙德里安的明快色彩以及几何式的图案，精巧地与时尚结合为一体。这些短裙轰动一时，被称为“蒙德里安裙。”

抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。

四、总结评价

1、教师分发学生自我评价表。

2、布置作业和学具。

作业设计：《认识抽象画》学习评价

班级

姓名

学号

欣赏本课中的抽象绘画作品，与同学们讨论和研究抽象绘画的特点，了解它与写实绘画有什么不同，写出约200字的评述短文。

教学反思：

《认识抽象画》是一节五年级上册的欣赏·评述课，本节课让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识是不可缺少的一课。但由于不少学生对于抽象画认识比较片面，所以在实际教学中并是很顺利。在我们现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，“如何让学生接受抽象画”，我要积极发现并解决学生所面临的疑惑，要采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果

认识抽象画教学设计 篇2

我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。

[教学难点]

如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。

热抽象含义： 代表人物：康定斯基。

作品赏析 《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么

教师活动：老师补充总结

欣赏提示

1.画面给你什么样的印象？

2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么？

3.怎样表现音乐的旋律和美感？（从点、线、面、色彩等方面进行分析）欣赏：吴冠中的《春如线》

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性

（三）抽象艺术的特点：

什么是抽象画？

抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。

艺术特点： 抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。2.注重表达情感和审美。3.表现的内容更自由、更广阔。4.充满创新和变化。艺术实践

请围绕“秋之韵律”这一主题，用滴、洒、甩、吹等方法完成一幅由点、线、面组成的变化丰富的抽象作品

评一评：

1、哪一个画面带给你美感？为什么？

2、谁的点、线、面安排得恰当？

3、谁的画面抽象语言丰富？

让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。

抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。

反思

本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

抽象画让教学灵活，它有很多含义，虽然它没有现成的套路去教学。但我认为正是这样，才更能够充分体现教学灵活性，让教师根据实际情况去设计，挑选适合学生现阶段的理解的观点去进行教学。例如本节课中我挑选了创作观点一：“抽象画主张异想天开，强调我作主的意识，即画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。学习抽象画也能够有效地做到这一点，因此，抽象画课程的探索值得我们教师去尝试

五年级上册认识公顷评课 篇3

教师根据教学内容，因材施教地制定了教学思路。这节课以“创设情境——指导探究——发现规律——实践应用”为线索，整个教学思路清晰。这节课教师突出培养学生动手操作、主动探究的训练，通过剪、移、拼等活动来加深对面积计算的理解，突出重难点的内容，整个教学做到详略得当，重、难点把握准确，这样的设计，符合学生年龄特点和认知规律。

二、重视操作探究，发挥主体作用

《数学课程标准》指出：“学生是数学学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者和合作者。”。苏小龙老师在这一节数学教学的过程中充分体现了这一点，也很好结合了这次教研的活动主题：自主学习的深化研究。这节课发挥了学生的主体作用，引导他们动手、动脑，进行自主的探索、分析、归纳，使不同的学生都获得了成功的体验，使学生体验到数学活动充满着探索性和创造性，为学生的发展创造了一种宽松的环境。这也正是我们新课程标准所提倡的。在整个教学过程中，苏老师始终鼓励学生自己去发现，自己去思考，自己找到最好的解决办法，这样激发了学生学习的积极性，激活了学生的思维，让学生最大限度的参与到探索新知识的教学过程中。

总的来说，本节课圆满完成了教学目标，教学重点突出，突破了教学难点，让学生的知识、能力、情感都得到了发展，学生的主体地位得到了充分地显现，教学方法多样，学生学习主动，教学效果好。

贾老师执教的《公顷和平方千米》。

学习计量单位的重点和难点是帮助学生建立单位的表象。

本课中贾老师从一开始就引导学生借助已有的知识与生活经验，引导学生回顾以前所学的常用面积单位，估一估1平方厘米、1平方分米、1平方米有多大，从邮票、课桌面、教室地面的面积入手，然后导入了较大面积单位的学习。主要优点：

在推导相邻两个面积单位进率时，通过定义引出计算，在从计算导出进率，一切自然而顺理成章，而且向学生渗透了知识迁移的思想。不足：导课比较牵强。对两个较大的单位名称的表象建立不充分。建议：利用多媒体课件呈现学生比较熟悉的风景名胜的画面，让学生思考它的占地面积用什么单位比较合适，从而通过新旧知识的相互作用，引发学生的认知冲突，唤起学生学习新的更大的面积单位——“公顷”、“平方千米”的需要。

认识抽象画五年级美术 篇4

我们面对的是从幼儿园刚升入小学上第一节美术课的学生，这些学生年龄小，爱活动，学习兴趣是支持、推动他们投入学习的巨大动力。来到一个新的环境，老师需要帮助他们尽快的熟悉环境和认识身边的人，解除他们的焦虑和恐慌。同时制作名字树，加强同学间的交往，懂得互相关心、互相帮助。

本堂课主要是让学生通过做成树干、树枝。撕、剪出树叶，在上面写好自己的名字，再把它贴到树枝上，向同学介绍自己，以便互认识。

教学目标：

1.通过游戏活动初步认识常用色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果，并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

2.在游戏活动中体验造型表现活动及人交往的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。

3.培养逐步对艺术作品的感知能力、造型能力及口头发表能力。

教学重点：

学习以色彩、星星黄、线条的造型方法制作大树并介绍自己，发表想法。

教学难点：自我介绍及感受的发表，树干的制作、树叶的粘贴布局。

教学具准备：彩纸、树杈（用卡纸制作）、胶棒、剪刀、彩笔

教学过程：教学随记栏

一、组织教学安定课堂纪律，稳定学生情绪。

二、导入新课

首先我祝贺同学们成为大新中心小学的一名小学生。跨入新的学校，结识新的同学朋友和老师，是不是非常高兴。认识一下我吧（简单的自我介绍），既然同学们认识了我，我也要认识一下咱们同学。在老师眼力，一个个活泼可爱的小同学就象是一棵棵茁壮成长的小树苗，经过不断的学习新知识，不断提高自己，多年以后必定成为国家的栋梁之材。在老师眼里，咱们班就象是一棵大树（教师出示大树并粘贴）同学们就是树上最有生命力的树叶，大树因为有了你们而焕发生机。

三、新授

1．感知引导教师讲解重点内容教师出示彩纸用彩纸剪成或撕，在树叶上写名字，然后在树杈上自己找一个位置，贴在树杈上。

2．合作探索、自由创作并大胆发表 小组比赛形式，每一组抽取一名学生介绍自己。可以介绍自己的姓名，性格、爱好。教师对语言表达简短明了、声音响亮、语言流畅的同学进行表扬。

3．畅想未来同学们集体剪贴成一幅完整而美丽的画面。

教师：看我们剪贴的小树叶是大树充满力量，就象我们班级集体，因为有了我们的存在而更加有力量。让我们团结在一起共同打扮我们的班级，使班级这课大树更美更繁茂。教师和同学们一块畅想未来。

四、作业：将作品与同桌交流。

板书设计：

五年级美术教案 篇5

课题：能“变化”的蔬果

任教：吴桂红

教材分析：

本课利用蔬菜、瓜豆、种子、果实等自然材料制作各种生动可爱、色泽自然而富有情趣的人物、动物形象作品。能让学生在得到美的享受的同时，感受到运用自然材料的灵活性和多样化。丰富他们的想象力，在富于情趣的制作中提高审美、选材的能力和手工制作的技能技巧。使学生的创新意识得到释放。教学内容：

认识蔬菜水果的特点，学习用蔬菜水果表现不同的造型。教学目标:

1、认识目标: 在感知活动中，启发学生体会认识水果的形状、颜色等特征。、能力目标：培养学生的创造力动手操作力以及对事物的概括表现力。、审美目标：培养学生对生活中美好事物的正确认识和理解。4、德育目标：引导学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，去体验生活美。教学重难点：

利用蔬菜的形状和颜色加以联想设计出奇妙的新形象，通过师生共同创设的情境，调动学生的积极性、主动性，提高学生的表现力。

教学难点：

引导学生表达自己真实独特的感受，在感知回忆的基础上启发学生的发散思维。教学具准备：

小学生的画、水果图片、大师作品、各种蔬菜瓜果、教师范作、牙签、水果刀、刻刀。教学过程:

一、情景导入：

1、今天老师请几个同学到前面来看看老师拿来的布袋中放了些什么？在摸一的过程中说一说布袋中放了什么？你能说出它的外形特点、颜色吗？

2、今天我们就和老师一起做自己和大家都喜爱的蔬菜瓜果好不好？拿出茄子，这是大家熟悉的一种蔬菜，（老师将茄子加工成一只小企鹅）看多可爱的小动物，你们认识吗？

3、学生观察外形及颜色，找出茄子和企鹅的相同之处。（板书课题：能“变化”蔬果）

二、整体感知：

1.欣赏作品(多媒体播放课件),通过欣赏多幅蔬果作品, 进一步激发学生的兴趣和求知欲.2、分组讨论：

A：蔬果作品使用那些方法制作出来的？

B：这些可爱的蔬果作品用了哪些材料？

C：用你们的蔬果，拼出一个蔬果造型。

3、教师演示：

要求：认真观察掌握要领，通过对蔬菜水果稍加处理，学习切，割，刻，插接等手段，进行新的组合。

师总结制作过程。（板书：切、割、挖、削、粘贴、插接、组合装饰）

4、学生活动:

通过教师的启发提问来学会如何去表现蔬菜瓜果的造型和颜色特点。

三、动手操作：

1、鼓励学生大胆创新，嘱咐学生注意安全。

2、学生实践进行创作：小组内进行合作练习，鼓励学生可以设计制作出奇怪，夸张形象，如大嘴的精灵，奇异的昆虫，外形生动等等，设计作品要独特新颖，不与别人雷同，有自己的创意。

四、展示评议：

把自己的作品进行展示，提高创作能力。并用评奖的方式鼓 励学生的积极性。在老师的奖励下进一步提高学习的主动性和兴趣性。采用学生自评、分组评议相互结合的方法。让学生说出可以接受建议和意见。为什么？

开阳县南江乡新隆小学公开课说课

课题：能“变化”的蔬果

任教：吴桂红

为了更好地体现新课标的理念，我在设计时充分考虑了五年级孩子的特点，以活动为主线组织教学，学生更爱学。学习生活中的美术是新课标的重要精神,结合生活实际设计活动，使学生的学习和生活紧密相联，更好地体验生活。我在设计中体现学习方式的变革，让学生在活动中游戏中学习美术，在过去的教学中，教师讲得多，而现在以学生活动为主，让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐，而孩子们在尝试中会有所发现，在讨论中会明白道理，在合作中能享受成功，在质疑中发现自我。这节课还存在这不足之处，比如以下几点：

1、出示学生优秀作品时，引导的不够细，没有取到较好的作用。

2、在学生制作蔬果时，没有强调食物重要性，提醒学生不要浪费。

五年级美术教案 篇6

课题：人民的艺术家——齐白石 课时:１课时 课业类型:欣赏课 教学目标:

１、显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受.２、隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情.教学重点:齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现.教学难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受.学具:课前收集的相关文字和图片资料.教学过程:

一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况.二、学生交流资料: 请2--3位同学向大家介绍齐白石.(要求用自己的语言简单的介绍)

三、引导欣赏: 1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线.他自己很不满意.于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾.齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动.从此,他画的

虾就更加神态多变,活灵活现了.河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”.3.齐白石笔下的花鸟鱼虫：他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去.回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来.白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了.半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来.从此,这本画册成了他的美术教科书.在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅.(故事)他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容.年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量.４.欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析)中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻:鲁班门下

书法:发扬民族文化

５.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人.他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现.论画谓“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世.”篆刻布局奇特有力.６.分组研究(欣赏、学生模仿分析)书中其他作品的特点(意境、表现方法、画面效果等)选一幅你最喜欢的作品,谈谈它给你的感受.四、小结:

第2课

课题:20世纪的艺术大师——马蒂斯 课时:1课时 课业类型:欣赏课 教学目标:

１、显性目标:通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品.２、隐性目标:感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就.教学重点:了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸.教学难点:用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸.学具：课前收集的相关文字和图片资料 彩笔等.教学过程:

一、组织教学: 检查工具的摆放.二、欣赏与比较: 猜猜看:哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?为什么这样区分?说说你的理由.三、介绍马蒂斯: 马蒂斯擅长什么? 他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就.观察与比较: 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练).2.马蒂斯色彩上注重什么?你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么? 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别? 欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸.四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?

五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品.第３课

课题：精细的描写 课时:1课时 课业类型:绘画课 教学目标:

１、显性目标:通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象.２、隐性目标:通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱.教学重点:组织线条精细的表现物象的方法.教学难点:组织线条的方法,观察与表现的方法.学具:自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔.教学过程:

一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况.二、欣赏分析: 1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》 简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描.解释素描、速写的关系.2.对比: 出示图片:《葵花》及修改图.那一幅更精美?为什么? 回忆:在用线条作画时,应该注意什么? 3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节?

这些细节用什么样的线条来表现? 为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗? 4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象? 教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种.能否对物体的细节使用想象中的线条?

三、安排静物写生

教师指导作画.学生完成写生.四、展评与小结: 重点评价线条的组织与细节的表现.第4课

课题：色彩的对比 课时:1课时 课业类型:绘画课 教学目标:

１、显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业.能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力.２、隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣.教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感.教学难点:艺术实践中对比色的选择与搭配.学具:水彩笔 教学过程

一、导入新课: 生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样.出示课题:色彩的对比

二、讲授新课: 结合图片分析: 1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)2.引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色.3.总结:色相环中互为150.一180.的色彩为强烈对比.4.山示色卡,请学生挑出几组对比色.5.生活中的对比色.提问:我们周围哪儿有对比色? 6.观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感觉? 7.分析课本上画家作品.提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用? 8.继续分析——艺术作品中对比色的作用.运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计.1.为学生提供民间工艺品设计图.2.分析如何用对比色设计颜色.出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习.三、作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价.四、课堂小结:

第5课

课题：让色彩动起来 课时:1课时 课业类型:绘画课 教学目标:

1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业.2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力.3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣.教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感 教学难点：对比色的运用及画面动感的表现 学具：图画纸、水彩笔、剪刀、胶水等 教学过程

一、导入新课

出示书中利用对比色制作的有动感的纸贴画作品.提问:这些作品有什么相同的地方?

二、讲授新课

出示课题:让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗斯大桥》.(1)介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷.这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作.(2)组织小组探究以下问题: 作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受?这幅画表达了作者什么样的情感? 分组讨论 小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品.3、提问:这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸? 学生讨论:如表现风景,可以选择红色的底纸,用绿色的纸剪贴一些树,再用其他对比色剪贴一些形象„„

4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象.三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品.学生作画.四、展示

组织学生作品展并评价

五、小结

出示部分用对比色画的水粉画.引导学生回家进一步实践.第6课

课题：台历、挂历的设计 课时：1课时 课业类型：设计制作 教学目标：

1、了解台历和挂历设计方面的知识,学习制作方法.2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历.3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动,增强学生关注生活与设计的意识,培养审美情趣.教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法

教学难点：启发学生结合生活实际,将设计的美观性与实用性相结合 学具：彩纸、各种工具和材料 教学过程：

一、导入新课

展示一款挂历,提出问题:这是什么?它的作用是什么? 出示课题（台历、挂历的设计）

二、讲授新课

1、小组探究学习：对比观看各种新旧挂历.2、通过新旧台历、挂历的对比,你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同? 学生观看,以组为单位探究学习,并回答问题.总之,随着生活的不断进步,台历和挂历的外观设计装饰性越来越强,在功能上也越来越讲究多用性,表达了人们对美好生活的追求.3、深入研究：以组为单位,把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家.小结:从以上同学们的介绍中.我们了解到,挂历和台历不仅是记录时间的工具,而且还能美化我们的生活,为我们的生活增添乐趣.4、提问:(1)台历和挂历最基本的结构包括哪些?(2)仔细观察你们带来的日历,看看在日期的设定上有什么不一样?(3)如果让你们在日历上来注明时间,你们会有哪些创新?(4)如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历,那么你认为哪些时间应当强调出来?

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要,以组为单位,设计一件台历或日历.2、利用现有的纸材,用自己喜欢的方法,大胆进行创新设计.3、解决问题:(1)创作构思

(2)互相启发拓展思路,避免作品千篇一律.(3)确定制作方案

四、展示作品

五、小结

第7课

课题：衣架的联想 课时：1课时 课型：设计制作 教学目标：

1、根据生活中衣架的形状特点,经过想象、设计、加工可以制成新的作品.2、利用生活中最普通的衣架,通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品.3、培养学生丰富的想象力和创新能力.让学生在动手制作过程中,学会综合使用材料,激发学生创新热情.教学重点：根据衣架的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品.教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作.学具：衣架 彩纸 剪刀 胶水 教学过程:

一、导入新课 看书,提出问题: 1.观察作品是如何巧妙利用衣架的? 2.选用了哪些辅助材料? 3.作品有哪些创新表现? 出示课题

二、讲授新课

1.引导学生欣赏书中毕加索的《牛头》,分析“奇思妙想”.2.启发学生根据一个衣架进行联想.提问:根据这个衣架的形象你联想到什么?说一说你有什么新的想法? 3.组织学生看书,分析书中学生作品.提问:你喜欢哪一件作品?说一说理由,作品是利用哪些辅助材料制作的? 三.布置作业

请你根据准备的衣架进行联想,利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品.1.如何巧妙利用衣架的形状.2.选用恰当的辅助材料.3.鼓励“奇思妙想” 四.展示作品 五.小结

设计能体现奇思妙想,制作精细巧妙,使用辅助材料,作品有创新表现,美观.第8课

课题：拼贴添画 课时：１课时 课型：设计制作 教学目标 ：

1、通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,提高审美趣味.2、学会拼贴画的基本技法,尝试剪纸,撕纸方法和粘贴的方法.3、培养学生的造型能力和动手能力,在制作中感受创造活动的乐趣.教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作.难点：纸材的巧妙利用,创新的表现内容.学具：废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水 教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、介绍各种纸材.2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法.三、讲授新课

1、组织小组讨论.引导学生分析纸材的肌理和花纹图案.2、组织欣赏交流.(1)书中第16 页毕加索的作品拼贴画《吉他》.(2)学生优秀作品.(3)分析拼贴方法和添画方法.每组重点分析一幅作品.3、师演示剪纸添画和撕纸添画.(1)提示作业步骤: 构思(确定主题)——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画.(2)添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致.(3)观察、学习制作方法,了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基

四、作业要求：

１、要求设计新颖、大方，作业干净、整洁。２、学生制作，教师巡回指导。

五、作业展评

指出作业中存在的问题，以及设计好的作业，进行点评。

第9课

课题：我的牙刷 课时：1课时 课型：设计绘画 教学目标:、了解牙刷的种类、结构及特点,认识功能与牙刷样式的关系.根据自己的想法,设计功能独特而实用的牙刷.2、感受设计中 “ 以人为本 ” 的理念.养成良好的护齿习惯.教学重点:引导学生观察、了解探究不同的牙刷,大胆想象,设计不同功能的牙刷.教学难点:为自己设计出有个性的牙刷,其样式为功能服务,体现 “ 以人为本 ” 的设计理念.教学过程:

一、导入: 牙刷是我们的好伙伴,你现在用的牙刷是什么样的呢?给大家说一说.(学生发言)教师小结:保护牙齿,就要常刷牙,用牙刷也很有讲究的.不同的牙刷有不同的功能.二、新授: 1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷,想要自己设计一把特别的牙刷.我们一起来看看他们的想法吧!2、(课件出示,欣赏分析)小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计?

比一比,它们的头为什么不一样?为什么这样设计? 这里的设计起了什么作用? 它的把儿为什么是弯弯曲曲的? 它的颈部为什么是弯的呢(教师根据学生回答进行小结)A、三个大小尺寸不同的牙刷,适合不同年龄、不同性别的人使用B、多个刷头,更全面的清理牙齿.C、刷柄,与人的手形相吻合,防滑.D、刷颈,弯曲而有弹性 „„

三、学生活动: 我的牙刷我做主 设计要求: 以人为本,突出创意,美观大方,材料环保.四、展示: 学生自评互评,可以根据设计要求来评价..第10 课

课题：便笺盒的设计 课时：1课时 课型：设计 制作 教学目标：、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型,经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用,具备新的使用价值.、学习书中的便笺作品,了解纸盒加工变形的方法,掌握组合装饰的方法,完成便笺盒的设计与制作.、通过便笺盒的设计,提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力.教学重点：纸盒的加工、组合,与便笺盒的实用价值相关的设计与制作.教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固.学具：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水 教学过程：

一、导入新课

展示一组纸盒材料,让学生说一说这些包装盒的区别(外观、形状、色彩).二、讲授新课、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品(说出喜欢的理由)小组分析研究书中的 10 余件便笺盒作品,并分别介绍喜欢的理由.2、提问:便笺盒有哪些用途?放在何处?应有哪些设置? 3、布置小组确定制作的材料,结合用途进行设计.三、布置作业、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料,制作一个造型新颖、实用美

观的便笺盒.2、要求:实用、新颖、美观、耐用.3、按照小组分工,合作完成便笺盒的制作.4、教师巡视辅导.四、展示作品

同学之间互相欣赏,分别介绍遇到的问题及解决方法,提出不足及修改建议.五、小结

废旧材料还可以做什么?与其他的材料相比有哪些好处?

第11 课

课题：在快乐的节日里 课时：１课时 课型：绘画课 教学目标：、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛,将自己印象最深刻的部分进行构思表现.2、了解刮蜡画纸的制作方法,运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面.3、引导学生体会生活的美,培养热爱民族艺术的情感.教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛.教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言.学具：油画棒、牙签 教学过程：

一、导入新课

组织接龙游戏:迅速的报出自己知道的节日名称.二、讲授新课、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?(1)看到这些节日名称,你脑海中立即会浮现出哪些形象?(2)这个节日中最典型的装扮和活动是什么?(3)有哪些有趣的事情发生?(4)你们小组能为同学们表演一下吗?(5)你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的? 3、绘画时应注意什么? 4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等.三、布置作业

利用油画棒涂底的方法,与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画.四、展示作品

五、小结

新挑战:由此你又想到了哪些新的美术创作方法?

第12 课

课题：卡通——动起来的漫画 课时：１课时 课型：绘画课 教学目标：、欣赏多种形式的漫画卡通作品,认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解.2、学习绘制有特点的卡通造型.3、培养学生创新精神,体会卡通创作的乐趣.教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画”、“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定,理解它们之间的异同.通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳,从而对 “ 卡通 ” 有一个较全面的认识和理解.教学难点：运用卡通造型手法进行创作.学具：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等.教学过程：

一、导入新课

上课了,教师请一位同学帮忙关一门.假想一:同学不太明白老师的意图,但还是把门关上了.假想二:同学很高兴的站起来,跑过去关上了门.二、讲授新课、快速示范两幅小品卡通.作品一:学生高兴的站起来.作品二:跑过去关门.2、引导学生分析:(1)卡通为什么叫动起来的漫画?(2)都在哪些方面可表现“动”?

3、引导学生分析“表情之动”,教师及时归纳学生分析整理的造型信息.4、查找资料,小组归纳:(1)你找到多少种卡通的表情?(2)这些表情都代表了人物的什么神态?(3)表情为什么这样夸张?不画得这么夸张可以吗?(4)我们在画夸张的表情时应注意什么?试着画一下、引导学生分析“动态之动”,教师结合实例分析并示范几个卡通作品,例如:孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等.6、卡通与漫画有什么区别? 教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品,它们都有哪些艺术特色?

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象,创作出它下一场景的动作表情变化.四、展示作品

组织 “ 电视台优秀卡通动漫节日展播 ” 活动.五、小结

欣赏用不同材料制作的卡通作品.第13 课

课题:电脑美术 —— 巧用卡通形象 课时:1课时 课型:设计 绘画 教学目标:、学习素材的多种处理方法和合理应用,学习图形处理软件的导入、设计和合成功能,认识利用电脑进行设计创作的特点.2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳,按设计的需要进行重新组合变化,形成最终的设计成果.3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神.教学重点:让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合.教学难点:对图形处理软件中 “ 矢量 ” 概念的认识及对矢量图形素材合理的使用.教学过程:

一、引入: 展示各种类型的电子贺卡,请同学说出喜欢的类型,说出其中最吸引你的部分.二、讲授新课: “ 同学们,你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗? ”学生回答原因.那么,这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢?下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上.教师讲授如何制作电子贺卡.(1)明确设计主题

(2)选择合适的制作电子贺卡的动画软件(3)灵活运用卡通形象和艺术字

(4)根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐(5)将电子贺卡放到局域网或互联网上 3、课堂讨论与实践.请学生们以组为单位,利用卡通形象,根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡.4、作业展示与评价.在局域网上展示创作成果.5 小结: 指出优点及不足,将作品整理成电子贺卡的主题资源网站,以备后用.第14 课

课题：山水画 课时：1课时 课型：绘画课 教学目标:

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分,初步学习山水画的艺术特点.2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画.3、通过学生的探究、表现和感悟,提高审美情趣.教学重点:学习简单的笔墨绘画技巧,引导学生关注山水画的近景、中景和远景.教学难点:墨色的浓淡、虚实的变化,笔墨水分的控制,空间的表现.教学准备:中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸 教学过程:

一、引入

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画.说说两古作品有什么不同?

二、讲授新课: 对画家沈周和齐白石做简单介绍后,布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》.分组讨论问题:(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?

(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由.(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过? 说说自己旅游时见到过的美景.布置学生分组讨论后,选代表总结发言.3、实践:(1)强调在浓墨中加水.(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系.(3)强调笔上水分要少,才会控制自如.(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景.(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨,画远山或其他的景色.六、学生创作

七、展示作品:组织学生展示交流

八、小结

第15 课

课题：花鸟画 课时：１课时 课型：绘画课 教学目标:、学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识.2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画.3、通过本课学习,培养学生热爱祖国文化和艺术的情感, 教学重点:学习中国花鸟画的绘画技巧,在探究中积累和创新.教学难点:用笔和用墨的表现方法.学具:国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、报纸、资料 教学过程:

一、引入:

1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分.2、在众多花鸟画的题材中,梅兰竹菊被认为代表高雅品质的 “ 四君子 ”.3、出示课题 —— 花鸟画.二、讲授新课: １、欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时,中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情.２、小组研究:(1)对比自然界中的花鸟,欣赏和研究一副花鸟画,想一想画家是怎么用

笔和用墨的?(2)游戏:请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花,侧锋勾叶),分别尝试以下几种笔法: 侧锋画麻雀头 —— 点、抹 中锋画翅、尾—— 短线

３、分析:麻雀是我们生活中常见的飞鸟,它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,胸腹灰白,活泼可爱.在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了.三、作业要求： 临摹一副花鸟画作品,可以大胆的对原作进行添加和创造.四、展示:选出你最喜欢的作品,说说哪里好.五、小结

第16 课

课题：雕塑之美 课时；1课时 课型：欣赏课 教学目标:、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等,了解雕塑的审美特点 2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法,能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术.3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏,提高美术鉴赏力,加深对雕塑艺术的理解.教学重点:分析雕塑作品的艺术成就

教学难点:了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 教学准备:图片、雕塑作品、课件 教学过程: 1、引入: 出示课题 —— 雕塑之美 2、讲授新课:(1)看书,提出问题: 书中向我们展示了几副雕塑作品,你认为它们可以分成几大类?为什么? 分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类.你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢?(3)整理收集的资料.请学生将自己收集的资料按要求分类.(4)提出问题: 怎样欣赏一件雕塑作品? 雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么? 雕塑作品可以分成几大类?你能在展板上或书上区别出这几类吗?(5)欣赏: 采用讨论的方式,请学生依据自己带来的雕塑作品资料,畅谈自己的认识和感受.(6)欣赏书中作品: 引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品.引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品.3、作业:学生整理自己的收获和体会,以组为单位进行交流.4、小结.第17 课

课题：给艺术插上科学的翅膀 课时：1课时 课型：考察课 教学目标: 1、通过考察活动,学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现.2、学习制作图文并茂的简单的考察报告.3、培养学生合作精神,体会探索乐趣,认识艺术与科学结合的美,感受人类创造发明的伟大之处.教学重点: 通过小组合作,以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例.教学难点: 启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美,激发学习兴趣.教学过程：

1、引入：出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

2、讲授新课：用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：怎样表现出有秩序的美？在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？ 能找到表现方法吗？

3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现

4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

5、小结。

第18课 昨天、今天和明天 教学目标：

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。教学重点： 通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。教学难点： 充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。教学准备： 课件、图片、文字材料及绘画工具。教学过程：

1、引入： 艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

2、讲授新课： 想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？分小组讨论、汇报： 一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

7、小结

第19课 科学创造新生活 教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。教学重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。教学难点：思考与体会科学对人类发展的影响。教学准备： 绘画材料或制作材料、资料教学过程：1引入：学生讨论并回答。（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？（3）是什么力量改变了我们的生活？

3、讲授新课：（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

五年级数学《圆的认识》教学反思 篇7

首先，回顾介绍，注意新旧知识的内在联系。

第一个正方形，矩形，三角形和其他图形图形已经学习开始，一方面使学生感觉圆圈与以前的研究相同的图形图形，另一方面对于后面的圆与以前研究平面图形之间的相似性和差异做床上用品。然后展示一些生活中常见的东西和图形，让学生充分意识到循环在日常生活中的应用。最后引导学生比较圆形和矩形轮廓的差异，对圆的感知被平面图形的曲线包围。

二，实践操作，引导学生利用各种感官参与知识的产生过程。

为了解决数学知识的抽象性和学生思维的形象之间的矛盾，关键是引导学生 对于。本课程安排学生使用周围的工具绘制圆形，并从圆形物体的边缘绘制圆形最后使用标准圆形工具（Compassion）。知道圆的各个部分的名称，从一个简单的小故事设计，将无聊了解圆的中心，半径，学习过程的直径变得非常有趣。在理解圆的特点，让学生折叠折叠，化学，指手指，比例，手的量和其他实践活动，引导学生用眼睛观察，大脑思维，移动参与讨论。

三，注重刺激学生的好奇心。

课程设计的每一个步骤都是为了激发学生对学习的兴趣作为主体，所以它设计了一些小故事和生活在美丽的圆，使学生愿意理解和挖掘知识圈，终于设置了一个有趣的课程经过思考的问题，用来极大地激发学生对学习的兴趣。

最后，不幸的是，这一课的设计还没有完成，换句话说就是准备好好的木材，但没有好的木匠去抛光和加工。时间主要是浪费在使用推钉和绳子，以及指南针圈，实验小学校长郭再次指出了一些尖锐的问题，并为我的班的宝贵意见。

认识抽象画五年级美术 篇8

个人觉得教材上出现的温度计与实际生活中学生能接触到的温度计不符，温度计都是只有摄氏度，而没有其他的东西在上面，而且作为教材上首次出现这类知识，个人觉得教材内容上对学生学习新知干扰太大，这些知识太专业了，不利于老师的教学，学生的学习!

刚刚学生把课堂作业送来了，大概看了一下，学生对正、负数的书写都没有问题，对数进行分类都能完成的很好。有三个学生把“+、-”号写成正、负这样的语文表达方式而没有用数学符号。课堂上首次出现“+、-”号的时候，只是让学生互相读了一下，没有让学生说说它表示的意义，以为书写的时候都能注意到，不过还是有几个学生出现问题了。

不过回顾整节课，学生表现还是比较积极，除了刚上课的那几分钟里，学生有点不太适应以外，随着我不断的鼓励、调动，在其它时间里，大部分学生都在积极参与，课堂倒也不显得沉闷。

困惑：

1、教材是直接从“几个城市的不同气温中”让学生知道负数的应用，并认识负数的。这样做，学生对为什么要产生负数的源由不太清楚，至少认识不深刻。我从“要表示出比0还要低的温度”引入是不是更好?

认识抽象画五年级美术 篇9

本课是让学生初步感受点、线、面的关系，但不要讲定义，只引导学生具有用点线面造型的意识，边画边说，引导学生感受点和线能组合成不同的图形。

教学重、难点：

如何引导学生在实践中运用点线面作画。

教学准备:

(1)师生课上要使用的：蜡笔、水笔、色彩纸。

(2)供学生欣赏的相关计算机图像、中国画资料。《康定斯基作品选》。

教学活动过程;

（１）引导阶段：

１

欣赏《康定斯基作品选》、计算机图像资料和中国画资料中各种由点、线组成的画面。引导学生打破常规的具象描写思维模式，用点线自由表现自己对事物的感受、从中感受到绘画与创作的乐趣。

２、通过欣赏引导学生用比一比、说一说等方法了解线的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及其协调性。

３、出示各种常见的线材料，请学生说一说他们的名字、比一比他们的相同点和不同点（相同点：形状细长。不同点：材料不同、有的直、有的弯、有粗有细、颜色不同。）

４、线材料变成点材料：教师把纸条揉成团、把纸条、绒线和绳子剪成小段或碎片。引导学生观察他们的形状都发生了什么变化。引申：再将点材料拼摆成线材料。

（２）发展阶段：

１、体验用不同的笔画成不同的点和线；

２、采用单线、涂色及剪贴等形式来表现自己对事物的感受。

３、鼓励学生选择各种点线面组成新的画面。利用手中的各种工具试着绘制一至两张与众不同的画面。

课后拓展：

尝试在同一内容中用单线、涂色及剪贴各种不同形式表现物体形象、体会不同的画面效果。

教学评价：

１、能否用点线大胆组合成一张完整的画面。

２、能否用其中一种形式自由表现自己的所见所闻。

３、能否与同学交流自己画面所表达的意图。

札记：

本课在演示点和线的关系时我利用了一个简单的教具：在一张蓝色KT板上并排扎上三个彩色长头图钉，问学生：“这是什么？”“三个点”然后我在这三个图钉之间又扎上了许多图

钉，“呀，变成一条线了。”接着我在板上随意的扎上一些图钉，请学生用毛线把它们连接起来，“哇，三角形！”“太阳！”“五星！”……孩子们再在欢快的游戏中了解到了“点多了可以连成线”。我又鼓励学生用图钉扎出各种图形，他们在摆的过程中，由于材料的限制自然的考虑到了有疏有密，我趁机鼓励他们在画画时也要表现出疏密关系。利用了这间小小的教具，让我少费了许多口舌，也使课堂上师生的互动性学习气氛更加活跃。

《下雨啦》

教材分析:

雨是生活中最常见的自然现象，下雨时，我们不难看到孩子们在雨中奔跑、嬉戏的情景，在儿童看来，下雨是一件有趣而令人激动的事情。?

教材把《下雨啦》安排在第7课，对于大部分北方地区来说，这时正是秋季，秋日的小雨清凉缠绵，能够给孩子带来创作的灵感和真实的体验。教材中还提供了一些和下雨有关的情景图片，是要引导学生悉心观察，丰富联想，引发回忆。

这是一节绘画练习课，一般说来，孩子们创作的内容大致会偏重于两类，一是表现雨：用长短、疏密、走向不同的线、点表现出雨的大小，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，主要是表现人、动植物等在雨中的活动，有的可能是真实的回忆，也有的可能是建立于真实基础上的想象。教材中出示的学生作品在这些方面可以给学生带来某些启发。

学生在进行本课题的创作时，一般会涉及到描绘下雨时的某种“场景”或“情节”，和前几课的创作相比，画面内容会更加丰富，往往容易把握不好画面的构图，教学时，教师应该在这方面对学生进行初步的引导，可以通过分析优秀作品帮助学生提高认识，使学生在下笔前有意识地区分画面表达的主次，安排画面，以便能更好地借助画面表达自己的情感。

教学目标：

1.选择长短、疏密、走向不同的线条表达出对雨的感受。

2.回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己的想象。

3.体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

教具、学具：

l.电脑多媒体、课件、手偶机器猫、构图对比作品。

2.让学生观察下雨时的情景及雨中人物、景物的特征。

教学方案：

一、引导目标，激发兴趣。

引入主题。

教师：今天，我们班来了一位小客人，小朋友们欢迎吗？ 学生：欢迎!(异口同声)

教师：来，让我们先认识一下。(出示手偶)

手偶：大家好，我是机器猫，认识小朋友们真高兴，我给你们带来一个小谜语，有兴趣猜一猜吗？ 学生异口同声地说：有!(热情）

手偶：请小朋友们听好。

(谜语：千条线，万条线，数不清，剪不段，落到天里秧苗绿。落到水里看不见)

二、引入课题，激发兴趣。

1.手偶：小朋友们可真聪明!你们这么可爱，我就把和谜语“雨”有关的一个优美的神话传说奖励给你们，看谁听得认真。

2.放音乐，边摆动手偶边讲故事。

(传说，在入梦似幻的仙境中，各路神仙掌管着人间的一切，金鳞巨龙就是掌管下雨的神，每当要下雨时，在玉皇大帝的安排下，他和各路神仙聚集到天上。风婆婆首先鼓起风袋，向人间吹起凉爽的风；步云使者马上把步云旗一挥，这时，天空乌云密布；雷公公躲在乌云后面敲起天鼓，“轰隆隆”，随着雷声，一道道耀眼的闪光不时划过阴暗的天空，此时，海龙王们现出龙身，在空中盘旋飞翔，从嘴里冒出一股股水柱，喷洒到人同，随着风在空中变成了无数的小水滴，漂漂洒洒，大滴大滴地落如大地的怀抱，这就是雨)

3.教师：同学们听得真入迷呀!这个美丽的传说把我们带到了雨的世界。传说中的雨是那么神气、那么美，我们现实生活中的雨更美。今天，就让我们拿起手中的小画笔把下雨的美景描绘出来，愿意吗？ 学生：愿意。(兴趣盎然）

教师：呀，下雨啦。(板书：下雨啦）

二、充分感知，探究画法

(一)创设情景，发散思维

1.大屏幕展示课件：歌曲《小雨沙沙》。(将孩子带到小雨世界）

2.引导学生讨论雨中的感受。

(二)讨论雨的画法

1.教师问：你这么喜欢雨，那你细心观察过雨点像什么吗？

2.根椐学生的描述，在黑板上画出雨点的各种样子。(边听边画)

3.教师问：学生们的想象真丰富，大雨和小雨有什么不同？

4.在黑板上的“小雨”中，添加雨点，放大雨点，画成大雨。(边画边做分析)

5.教师问：同学们观察的都很仔细，那你猜猜，雨点都到哪去了？落下来以后是什么样子。

6.小结：小朋友们真是细心的好孩子，你们对下雨的情景观察的真仔细，相信你们一定能把这幅画画好。如果你们总做这样细心的孩子，去观察大自然，你会发现更多更美的景物呢!我们随时都可以用我们的巧手去描绘它们。

(三)对比分析，讨论构图

教师：老师己经把美丽的雨景画了下来。(出示范画一)瞧，这只小青蛙在雨中唱歌呢!老师还有一幅唱歌的小青蛙，(出示范画二)比一比哪一幅更漂亮？为什么？（学生回答）

小结：通过这两幅作品，我们可以发现，画画时不要画的太小，要画在画面的中间，而且颜色搭配要漂亮。

(四)引导学生用绘画形式表达自己的感受

1.教师：老师画的雨景己经让大家欣赏过了，现在我想听听你准备画些什么？

2.学生讨论交流。

3.小结：同学们描述的雨景真美，老师真想马上就看到你们的作品，快用你们的小画笔把它们画下来吧!

三、学生作业，教师指导(教师巡视指导)

四、作品赏析，资源共享

把学生完成的作品贴在展示台上展示。学生互评。

教师在全班学生面前对表现大胆、画面生动有趣的作品进行表扬，以带动全班学生整体表现水平的提高。

五、总结

《五彩的烟花》

教材分析：

本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了

油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础

教学目标：

1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。

2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象 力和表现力等。

3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯

教学重点、难点：

重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。

难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。

课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具

（教师）范画、烟花图片等

教学过程：

1.激趣。

（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。

（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？

（3）揭示课题：《五彩的烟花》。

2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。

（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？

3.指导。

（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。

（2）欣赏范作，学生体会创作过程。

4.创作。

（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。

（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。

（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。

5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。

6.拓展。

（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。

（2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。

《美丽的印纹》教案

教学目标：

1．通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。

2．体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。教学重点：

引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识地进行画面组织。教具准备：

全开白纸、水粉颜料（统一分配）、不同树叶、图例等。教学过程：

一、组织教学：（边听轻音乐）。

二、导入：

1．让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题:美丽的印纹（板书具有纹理的字）。

2．在黑板上挂一张大白纸，让全班学生沾上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单地表述自己手上纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。

3．让学生讨论并说说除了手可以印出纹理以外，还可用什么东西来印。

三、布置作业：

分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。

要求：1．团结合作。2．注意卫生。3．比比哪组印得最美丽。

四、学生练习，教师进行指导，及时发现问题。

五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。

六、配乐播放各种美丽的印纹，学生整理卫生，结束本节课。

第二课时

教学目标：

1．在上一节课的学习基础上，进一步使学生学会自制图章，进行拓印，学习形式美的原理和感受造型的乐趣。

2．提高动手能力，培养创造性和思维能力。教学重点、难点：

指导学生刻制图章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由地表现自己的感受。教具准备：

橡皮擦、地瓜、水粉颜料、刻刀、图例等。教学过程

一、组织教学：让学生唱一唱，准备上课。

二、引导欣赏用图章拓印的作品。

（一）欣赏用图章拓印的作品，感受用图章拓印的艺术美，并说出自己的感受。

（二）学生思考：

1．看到的印纹与上一节课的有什么不一样？ 2．这是怎样产生的？

三、教师出示几枚图章，引导观察并请几位学生上台沾上颜料印上，看看出现了什么，激发刻制图章的愿望。

四、示范刻制图章，强调难点和安全。1．在橡皮擦或地瓜切片上画出图形。2．沿着描绘好的图形把不需要之处刻去。

五、指导拓印：

1．把图章沾上各种颜色进行拓印。

2．用排列或重叠等各种方法拓印，发挥想像力，印出一张有意思的画。

六、学生练习。

七、教师进行实际指导。

八、展示作业，引导观摩。让学生表达观摩同学作品的感受。

九、小结。