鲁迅的主要作品

鲁迅的主要作品（共8篇）

鲁迅的主要作品 篇1

我眼里的鲁迅先生和鲁迅先生的作品

鲁迅先生是我们大家认为我们最了解的中国作家, 从中学时代起, 教科书就把我们带入他的世界, 在不同程度上给读者心灵中留下了作者的形象, 然而时间使鲁迅先生的形象变得复杂。

随着我们长大，我们开始探索鲁迅先生更多的文章，不再是以前易懂且略带童趣的《从百草园到三味书屋》亦或是《阿长与山海经》，我们开始读更多反映社会现实的作品，鲁迅先生其人其事也开始渐渐为我们所知。于是我想说说，我眼里的鲁迅先生和鲁迅先生的作品是如何的。

我觉得提到鲁迅先生不得不提到鲁迅精神，早在1937年，即鲁迅逝世一周年，毛主席在发表题为《论鲁迅》的讲演时就总结过鲁迅先生身上不灭的民族精神有三个，首先是政治的远见，由于中国现代各种思潮本身的政治性，由于中国现代社会阶级分裂的激化，使得斗争的选择自然而然地具有了政治内容，并且没有一定的政治觉悟就必然成为被时代播弄的糊涂虫。鲁迅先生最突出的特点——他现实主义的冷静与清醒，正是他有随着时代发展的进步意识和不断提高的政治觉悟才获得的。其次是斗争精神，并且表现在鲁迅先生看清了政治的方向，就会向着一个目标奋勇地斗争下去，决不中途投降妥协。再次是牺牲精神，鲁迅先生一点也不畏惧敌人对于他的威胁利诱与残害，他一点也不避锋芒，把钢刀一样的笔锋指向他所憎恶的一切。最后把这三点综合起来，就是鲁迅先生一生用他众多的文学作品向世人塑造和展现的他所特有的民族精神。之所以引用毛主席对鲁迅先生的评价是因为主席的评价代表了全民族的意愿，并且我深刻的感受得到主席对鲁迅先生在逆境中所显示的反抗意识和不畏强暴的性格特征，表现出强烈的情感认同和由衷的钦佩。无疑，主席对鲁迅先生的评价是很高的，不管现在关于鲁迅先生有多少论争，我始终觉得主席的评价是正确的方向，鲁迅先生为塑造顽强不亢的民族魂做出了一个文人所能做的一切，作为中国新文学创作的开拓和先驱者, 鲁迅先生在小说、散文、诗歌、散文诗、杂文这些领域中都作出了崭新的建树，而且他的文学作品既是深刻理性思维的结晶, 却又包含着烈火燃烧般的情感, 以及鲜明灵动的形象, 璀璨华美的文采, 鲁迅先生写出了整个中华民族几千年来在被压榨和欺凌中间, 不断挣扎、抗争、追求和探索一条崭新道路的心灵史、性格史和文化史, 从而渗透出异常独特的思想魅力和艺术魅力, 成为中国文学史上的重要经典。鲁迅先生的人格魅力能征服那个时代的人们，也能征服这个时代的我们，不正是因为他的精神具有新时代仍能传承的证明么，无论如何，我是很钦佩鲁迅先生的。

因为鲁迅先生涉猎的文学体裁很广泛，而我还未能把鲁迅先生的所有作品都细细品味，所以只能凭借我所读过的来谈谈我眼里鲁迅先生的作品。

鲁迅先生的作品我觉得代表了中国最广大民众(在其文章中被称为奴隶、下等人、卑贱者、被吃者)的根本利益, 反映了他们在“三座大山”压迫下求生存、求温饱、求发展的历史要求。并表现了他本人对假、恶、丑社会现象的绝不调和的批判态度，以及对中国下层人民“哀其不幸，怒其不争”的悲愤。这在其作品《阿Q正传》、《药》、《祝福》中均有体现。例如浑浑噩噩的小混混阿Q鼠目寸光、盲目跟风；孱弱可怜的小栓被封建统治阶级愚弄丧命而不知；善良懦弱的祥林嫂得不到解救竟求助于迷信的无知而悲惨的一生等等。

鲁迅先生还关注“国民性”问题，它像一条红线一样几乎贯穿了他的全部著作，是“鲁迅精神”的基本组成部分。就《阿Q正传》而言，这部作品以讽刺和夸张的艺术手法将对国民性的反思推向极致。20世纪初期的中国社会充满了病态、荒诞、畸形和丑陋，中国民众中的确有很多阿Q式的浑浑噩噩、懵懵懂懂的人物。在这样的政治文化背景之下，鲁迅先生创作一系列剖析国民性弱点的作品，是还丑以丑的本来面目，其目的是通过民族的自我反省实现民族的自我拯救。鲁迅先生还是深刻的自我剖析者，自剖意识是驱使他从事文学创作的强大内驱力之一。在小说、散文、杂文等各种文学形式的创作中，无不活跃着鲁迅先生自己的身影，倾诉着他自己的声音，甚至带有自我传记性的特征。这表现在叙述方法上，在《呐喊》、《仿徨》两部作品中，不难发现以第一人称“我”作为叙述者参与故事并作为故事中的人物而出现的叙事模式，从数量上来说占了总数的近一半以上。其中包括《狂人日记》、《孔乙己》、《头发的故事》、《一件小事》、《故乡》、《社戏》、《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》等鲁迅先生的重要作品。由此看来，这种以“我” 作为叙述者参与故事并作为故事中的人物出现的“我—叙述”模式，在鲁迅小说中占有很大的比例，甚至可以说是鲁迅非常喜爱的一种叙事模式。在我眼里的鲁迅先生是先进民族精神的化身，而鲁迅先生的作品是拨开迷雾现真实的革命雄风，是拯救愚钝懵懂的国民于水火之中的良药。我钦佩鲁迅先生，也喜欢鲁迅先生的作品。

鲁迅的主要作品 篇2

关键词：鲁迅,思想内涵,艺术手法,个性化阅读

伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅先生为我们留下了大量优秀作品, 选入初中课本的有《从百草园到三味书屋》, 《藤野先生》, 《阿长与〈山海经〉》、《风筝》、《雪》、《社戏》、《故乡》、《孔乙己》和《中国人失掉自信力了吗?》等。

学习鲁迅作品有利于提升学生的文学感觉和审美能力, 构建学生的精神世界, 增强运用语言的能力, 提高语文素质。因此, 要重视鲁迅作品的教学。

一.把握作品的思想内涵

鲁迅作品中描写的社会生活距离今天较为久远, 学生理解有一定难度。要引导学生理解鲁迅作品深邃的思想内涵, 我的做法是:

首先, 了解作者的生平经历。鲁迅先生的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生, 他一生都为改变整个民族的命运忙碌着, 被誉为“民族魂”。每次在学习鲁迅作品前, 我都是先让学生了解鲁迅的传略, 了解鲁迅思想发展的历程, 特别是让学生了解鲁迅当初是怀着救国救民的强烈愿望选择医学这一职业的, 为了改变愚弱的国民的精神又弃医从文, 认识鲁迅的忧国忧民的爱国思想。然后再去把握文章的内容, 挖掘作品的主题。学生很敬重鲁迅并喜欢他的作品, 并不像有人说的鲁迅作品晦涩难懂。比如在学习《中国人失掉自信力了吗?》、《孔乙己》、《雪》和《风筝》等文章时, 学生能认识到鲁迅先生是在用笔做刀枪, 或与反动势力斗争或揭露社会的冷酷黑暗, 或批判旧的思想, 准确把握作品的主旨。

其次, 了解作品的写作背景。如《故乡》中, 作者以抒情的笔调, 描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。通过对闰土少年和成年后生活和精神变化描写, 揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。只有了解这一段历史, 熟悉写作背景, 才能深刻理解主题。

二.学习文章不朽的艺术手法

鲁迅的作品内容深广, 思想博大精深, 艺术风格多样, 特别是鲁迅作品的语言幽默、犀利、简洁干练, 含义深刻隽永, 极有个性, 他的文风或严峻凛然, 或清新隽永, 或锋芒毕露, 不拘一格。

他善于根据作品的内容, 调整语言色调, 营造艺术氛围, 增强作品的感染力。

如《从百草园到三味书屋》中“不必说……也不必说……单是……”一段, 写动物, 写植物;写高处景物, 写低处景物;有略写, 也有详写;综合运用比喻、拟人、对比等修辞手法;或摹形、或描声、或绘色。文笔自然清新, 活泼多姿, 形、声、色、味俱全, 春、夏、秋、冬皆备, 层次井然, 对学生的写作有极好的指导作用。

《社戏》中的平桥村山美, 水美, 人更美, 尤其是一群淳朴、可爱的孩子, 如双喜、阿发、桂生等, 他们聪明活泼、胆大心细、热情友爱, 具有未被宗法礼教束缚的个性和未经封建思想毒化的人性。“月夜行船”、“船头看戏”、“午夜归航”、“偷豆”等事件, 写出了儿童的天真纯朴, 再现民俗, 重温人情, 呼唤童真。

有的作品笔调冷峻, 看似平淡轻松, 实则蕴涵着深沉的批判力量。如《孔乙己》中对笑声的描写, 以乐写哀, 哀更显哀。揭露了科举制度的毒害及当时社会的冷酷, 体现了鲁迅小说的鞭挞国民劣根性的一贯主题。

鲁迅还善用比喻、反语, 写得形象传神。如“也有解散辫子, 盘得平的, 除了帽来, 油光可鉴, 宛如小姑娘的发髻一般, 还要将脖子扭几扭, 实在标致极了。” (《藤野先生》) 作者用夸张、比喻、反语的手法, 揭露了这些留学生庸俗腐朽的思想本质, 表达作者的厌恶之情。

鲁迅的小说写平凡人的平凡的生活, 没有离奇的故事, 没有引人入胜的情节, 却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的刻画带来的。鲁迅先生十分擅长发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景, 集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中, 并没有对人物的生平作过详细的描绘, 甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写, 文字简练朴素, 入木三分。像《孔已己》、《故乡》等。

另外, 鲁迅创造性的运用白描的手法, 用简洁的笔墨, 把人物形象描绘得栩栩如生, 神采飞扬, 初中语文课本中有许多这样的典范。如:

“其时进来的是一个黑瘦的先生, 八字须, 戴着眼睛, 挟着一叠大大小小的书。” (《藤野先生》) 活画出一位治学严谨的学者形象。

“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”将孔乙己的身份、地位、性格特征揭示出来。

“我吃了一惊, 赶忙抬起头, 却见一个凸颧骨, 薄嘴层, 五十上下的女人站在面前, 两手搭在髀间, 没有系裙, 张着两脚, 正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。” (《故乡》) 一个五十上下、遭受辛亥革命后农村经济的萧条的小市民形象跃然纸上。

以上种种艺术手法都是很值得学习和借鉴的。在教学中要引导学生探究学习, 注意精彩语段的赏析和模仿训练, 提高学生的语言赏析水平和语言表现力, 丰富学生的文化素养。

三.倡导个性化阅读

鲁迅作品语言含蓄有味, 内涵丰富, 可以从多角度、多层面解读。要引导学生在深入阅读和广泛思考的基础上产生个性感悟。鼓励学生对作品多元的解读, 既要结合鲁迅生平及当时的社会环境, 又要做到与时俱进, 把鲁迅融入现代人的思想意识和文化意识领域中, 深刻理解鲁迅作品的思想内涵和文化内涵, 充分感受鲁迅作品不朽的艺术魅力与人格魅力。比如《从百草园到三味书屋》中对三味书屋的生活你是怎么理解的?对三味书屋的老师你是如何评价的?文章的主题是什么?等等, 允许有不同理解, 只要言之有理。

教师还要引导学生结合自己的生活经历和情感体验, 形成独立的审美体验。如《社戏》中小伙伴的“偷豆”, 六一公公的“感激”等, 依现在的道德观衡量, 学生可能不理解, 教学时可以适当讲解, 引导学生形成正确的审美观, 让学生在主动积极的思维和情感活动中, 加深理解和体验, 有所感悟和思考。

参考文献

[1].中学语文教师教学用书人民教育出版社。

[2].鲁迅名篇分类鉴赏辞典中国妇女出版社。

鲁迅作品的教育意义 篇3

关键词： 鲁迅 课文 教学 思想意义

中国分类号：G4

引言：在梁启超呼吁小说界革命之后中国迎来了前所未有的新文化运动，激发了中国无数个接受了先进思想的知识分子的小说创作热情。现代文学史上能称得上文学名家的人很多，被称为文学名著的作品也很多。即使是这样，这么多的作家和文学作品都无法遮蔽鲁迅和他的作品的光芒。鲁迅的《狂人日记》是白话文小说的里程碑，在作品中反应国民性的批判意识和揭露封建思想吃人本质也是几千年中国文学史上的独一无二的。从20世纪20年代到现在中小学语文教材中选入的作品中数鲁迅的作品最经典，也最有教育价值。鲁迅作品的思想价值、文体的创新尝试在中国文学史上都是有开创性意义的。近年来总有怀疑鲁迅的文学作品在现在的教育意义，提议中小学语文课本中减少鲁迅的文学作品的声音。出现这种声音的原因在于我国的中小学语文教学中对于鲁迅作品的教学重点偏向于工具性作用，即白话文创作实绩和先进思想的传播。鲁迅作品的作用是多方面的，用白话文创作固然是重要作用，但是更重要的是鲁迅作品的思想意义。

一、鲁迅作品的思想意义

首先，反抗一切的传统和立人的主旋律。鲁迅在日本留学期间接触到了尼采的哲学思想之后被尼采反抗传统的思想所吸引，后来鲁迅作品的主流思想就是反抗封建礼教。尼采的一生都在揭露和批判传统，他的一句：“上帝死了”反抗基督教的统治，主张尊重个人的要求和欲望。鲁迅的作品中贯穿着反封建思想、揭示封建礼教吃人的本质、重新评价人的价值的思想。他在作品中塑造和批评了封建礼教的卫道者、封建礼教的受害者、试图反抗封建礼教却不得的知识分子形象，对于这些被封建礼教毒害的中国人表达了“哀其不幸，怒其不争”的绝望。鲁迅的《狂人日记》中就渗透着尼采的反抗传统的思想。故事中的狂人想起自己的兄弟吃了妹妹，又想到這次准备吃自己，觉得阆中也是帮助人们“吃人”的阆中。兄弟告诉狂人“从来都是如此”的时候狂人指出“从来如此，便是正确的么？”，这正是反抗封建传统的“呐喊”。同样属于“狂人”系列的《长明灯》中的“疯子”不顾周围人的反对要灭掉吉光屯的那盏从梁武帝时就在的长明灯，当人们坚决阻挠他的提议时他更是提出“我放火！”，因为“疯子”觉得这盏被奉为神明的长明灯不仅不能保护吉光屯的百姓而是所有灾害的根源，在这里长明灯代表的是人们世世代代传承下来的封建传统思想，《狂人日记》中的“我”和《长明灯》中的“疯子”都是觉醒的知识分子，他们对于封建传统产生了抗拒心理并且呼吁人们反抗封建传统、重视人的价值。这就反映出了鲁迅的反封建传统礼教和立人这两个主要思想。

其次，作为革命者的鲁迅在其作品中表现了他的革命意识。鲁迅师承章太炎，而这章太炎先生有个外号叫“民国骂圣”，这位饱读诗书的民国大学者骂过袁世凯、孙中山、蒋介石，只要是引起他注意的都被他骂过。知道鲁迅的老师是个喜好骂人的学者就不难理解鲁迅走到哪儿骂到哪儿的“怪癖”的根源了。鲁迅拜在章太炎先生门下的很重要的一个原因是鲁迅敬佩章太炎先生的“革命战斗精神”。对于革命者来说革命没有成功的时候，革命者一直走在发现问题再改革问题的道路上，至少对于鲁迅来说他的革命就是这样的。鲁迅从日本留学回国以后主持或者发起过不少的文学团体，但是每次这些团体刚要成熟一些鲁迅就脱离这个团体而且批评这个团体。鲁迅的行为是一个看似不断的否决他人，其实是自我否决的革命者的行为。鲁迅在1936年病逝之前的那段日子都说出“一个都不饶恕”这种话。鲁迅的革命意识不仅体现在他的文坛活动上还体现在鲁迅的每一篇作品中。鲁迅在仙台医专学习的时候发生的幻灯片事件让他认识到了中国人的劣根性，这劣根性就是人与人之间的冷漠和隔阂以及封建礼教思想下的奴性。鲁迅不满中国人“沉默”的国民性，因为“沉默”就是人与人之间冷漠和隔阂的变相表现。在封建统治者和外国列强的欺压下国人也没有奋起反抗，而是改变自己而适应不同统治者的欺压。所以他在《纪念刘和珍君》中说：“我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵！不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”鲁迅一直反对国民学习古书，他认为学一点古书有点基础就可以，稍微多学点就会让人学会阿谀奉承、对强者谄媚、对弱者是欺压的本领。个人是国家最小的单位，个人的思想进步才能从根本上除掉国家落后的根源，使国家强盛。鲁迅找到了国家衰弱的原因，那就是封建礼教毒害下形成的国民劣根性。鲁迅一生的创作都是为了革掉国民劣根性的命，尊重个人的要求、欲望，达到国富民强的目的。

二、鲁迅作品的时代意义

第一次鸦片战争开启了中国近代历史，从封建社会转型到半封建半殖民主义社会。从《南京条约》开始清政府在列强的强迫下不断地签署不平等条约。清政府忙于应付不平等条约的高额赔款，民不聊生；国土也一点点被列强瓜分。康有为和梁启超呼吁发起的维新变法敌不过以慈禧太后为首的保守派，在开始变法的103天就被迫结束；维新派提出的新政策被全部废止，唯一保留下来的是京师大学堂（今北京大学）。中国急需一场改革推翻封建制度，赶走列强。当时觉醒的知识分子开始反抗封建制度和列强的殖民主义，但是不仅是受到了殖民列强的镇压，还受到了国民政府的残酷镇压。留学海外的爱国青年回到残破不堪的祖国，传扬西方文化、组织发起了一系列学生运动。《新青年》的创刊、新文化运动的发起可以说是现代中国的启蒙运动。在新文化运动中，鲁迅的文学创作在揭示国民性、批判封建思想的毒害性方面起到了重要作用。鲁迅走上文学道路有内因和外因，内因是鲁迅的童年阴影外因是当时的国情。鲁迅的祖父因为科场舞弊案受牢狱之灾，鲁迅的父亲又抑郁成疾，年幼的鲁迅作为家里的长子承担了很大的压力。鲁迅在回忆他的童年拿着东西到典当行换钱再去药铺买药的情形，他就发现周围的人异样的眼神和态度，这成为了后来鲁迅作品中反复指责的冷漠的旁观者形象。外因是鲁迅留日期间接触到国外进步思想以及当时中国处在内忧外患的艰难处境而国民只知道一味的接受却不知道奋起反抗。鲁迅开始反思和探索民众愚昧、国家落后的根本原因。要想国家富强，必须使国民从几千年的封建传统思想中觉醒，认识到个人的价值，从封建思想的催眠中清醒过来。作为揭示国民劣根性的里程碑，《狂人日记》把中国“吃人”的习俗指出来并予以指责；《祝福》、《故乡》、《无声的中国》等作品揭示国民劣根性、批判封建传统思想对国民的毒害。endprint

中国已经是新中国，而不是半封建半殖民主义的民国。如今社会经济高速发展、科技发达、国家昌盛、人民富裕，那是不是国民劣根性已经被革新，鲁迅等人提出的的国民性改造的问题已经解决了呢？其实，国民劣根性是几千年的封建礼教一代代传承下来又慢慢渗进中国人心灵深处的一种性格，绝不会因为国家政体的改变或者经济情况的转变而从中国人的精神中除去。鲁迅的改造国民性的号召停留在揭示和批评国民劣根性，却没能改造国民性。回顾文化大革命就能发现人与人之间的冷漠、人“吃”人的现象没有因为时代的变迁、政体的改变而改变。而阿Q式的自欺欺人的心态也一直存在于国人心中，比如近年来流行的选秀节目中每次有被淘汰的選手，在离开选秀舞台之前泪流满面的告诉观众自己没有失败、自己还有机会等等，这些话听起来像是鼓励自己的话，其实细分析的话和阿Q被打了耳光还想着是被儿子打了耳光的那种心态。作为老阿Q的后代，现在的中国人也完整的遗传了精神胜利法。

改造国民性这一问题在上世纪20年代被提出，过了将近一个世纪也没有得到本质性的改善。鲁迅批判讽刺的国民劣根性依然存在，封建礼教的毒害依然影响着国人的思想进而影响国家的发展。如果我们不会尊重个人的要求就不会追求个人的发展，作为国家的最小单位的个人不寻求发展，国家也就止住了发展的步伐；如果我们沉浸在阿Q式的自欺欺人的心态中，就发现不了国际社会的发展趋势而沉浸在往日的繁荣中慢慢落后于国际社会的发展趋势。中国人的国民性是几千年的沉淀物，绝不是几十年就能根除的。鲁迅的作品指出国人性格中的弊端，也指出这笔断不会轻易改造。改造国民性的任务还需要继续。

参考文献

【1】张梦阳.鲁迅在今天的意义〔J/OL〕.人民网.http：//art.people.com.cn/GB/14759/21867/4951799.html

【2】常林.鲁迅文本的时代意义及其解读〔J〕.湖南文理学院学报（社会科学版）.2005年9月p48-p50

【3】常纪.鲁迅国民性批判及其当代意义〔D〕.长春.吉林大学.2006

【4】陶力.鲁迅小说国民性批判主题的建构与发展〔D〕.沈阳.辽宁大学.2012

【5】蒋帅.鲁迅小说人学意蕴浅析〔D〕.大连.辽宁师范大学.2012

【6】靳丛林.竹内好的鲁迅研究〔M〕.北京.北京大学出版社.2012

鲁迅的作品祥林嫂 篇4

祥林嫂是鲁迅哪一部作品中的人物?她的人物形象是如何的?有哪些特点?

《祝福》中祥林嫂的悲剧形象

祥林嫂是《祝福》中的主人公，她是不幸的化身，她虽然勤劳、善良、质朴，但悲惨的命运一次又一次的打击她，作为旧中国农村妇女的典型，生活在旧社会最底层的她，几经抗争非但不能掌握自己的命运，反而被践踏、被愚弄、被鄙视，而最终被封建社会所扼杀。作者最后安排祥林嫂一步一步走向死亡，是鲁迅对封建宗法制度的政权、族权、夫权、神权的彻底批判与否定。现从“四权”对其悲剧命运进行简单分析：

一、吃人的社会制度——封建政权

祥林嫂生活在鲁镇这样一个封闭的农村社会中，和旧中国许许多多的农村一样，封建势力对农村的统治处于绝对的地位，旧中国五千年的封建社会，在人们心目中是根深蒂固的，封建权利是至高无上的，祥林嫂生活在这样的社会环境中，她的命运必然是悲惨的。

封建卫道士鲁四爷，他就是封建社会的政权代表，是封建势力的化身，他不但对祥林嫂这个廉价劳动者进行残酷的剥削，每天有特别繁重的劳动，从身体上进行摧残，不仅如此，还从精神上进行无情打击。祥林嫂初到鲁家，就受到鲁四爷“皱眉”的冷遇，鲁四老爷心里极不痛快，嫌弃她是寡妇，这就为她的悲剧形象涂上了重重的色彩。第二次来做工时对她更嫌弃，并因为她寡而再嫁，指责她“不干不净”、“败坏风俗”，更被视为是“谬种”，更不可思议的是，为了惩罚她这个不守节的女人，他叮嘱四婶切不可让祥林嫂做出辱没祖宗的事——参加所谓的祭祀活动。这是对祥林嫂精神上的打击，即使她勤劳能干，永远都不能抹去她的污点，她再怎么努力都无法获得政权的宽容。

祥林嫂，她是这样的纯朴，这样的善良，这样的安分，在她的生活中几乎没有什么幻想。她的全部希望是能够过平常人最起码的生活，但就连这个希望也不能实现，终于全部破灭。她在来到鲁四爷家里的时候，她任劳任怨，日夜操劳，

这种繁重的劳动，便使她感到满足，“口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”

这在我们平常人看来，是多么渺小的愿望呀!如果这样的要求并不受到破坏，祥林嫂也许便这样安然地度过她的一生，忙忙碌碌，为鲁家贡献自己的全部精力，就连这起码的生活要求，封建社会也不满足她，她所属的那个社会，就没有如此可怜的一个普通劳动者的一席之地，她处处受到压迫，甚至一顶奴隶的桂冠让祥林嫂都不可企及，那么她的生命里还有什么呢，世界之大，竟没有她的立锥之地，于是她的生命中只剩下死。

鲁镇是整个黑暗社会的缩影，这样冷酷的社会环境势必会孕育祥林嫂的时代悲剧。当时社会笼罩在封建礼教的阴影之下，生活的鲁镇上人们更是如此，同处于社会的最下层，麻木的人们抛给她的只是“鄙薄”、“嘲笑”、“烦厌和唾弃”，一切依旧的鲁镇，人们的思想意识依旧，风俗习惯依旧。祥林嫂失望于愚昧冷漠的人群中，她以为丧夫失子能博得人们的同情，但变态的社会，人们的心灵都是畸形的，她的遭遇不会博得任何人的同情，她们只是觉得社会就是如此，她们已经习以为常了，就麻木了。在人们的眼中，死了丈夫祥林，她是祥林嫂，嫁给贺老六，并给他生了一个儿子，她仍是祥林嫂——一辈子都是“祥林”的人，在当时的社会，寡而再嫁是整个社会所不能容纳的，“不守节”就是女人的奇耻大辱，她们都会用另类的眼光来看她。阿毛的故事，起初曾赢得些许同情，日子一久，时间便腐蚀了这份浅薄的同情，不久竟成了人们茶前饭后的话题，后又居然成了嘲笑、挖苦祥林嫂的材料，甚至额角的伤痕，也成了人们奚落的内容。拿别人的痛苦，作为自己谈笑的资本，封建社会的畸形是可想而知的。吃斋念佛的柳妈主观上想救祥林嫂跳出苦海，客观上把祥林嫂推向更恐怖的深渊。“三从四德”“从一而终”“饿死事小，失节事大”等等封建毒素充斥当时社会的各个角落，浸透到社会的各个阶层，包括许多深受其害的普通群众的心灵深处。封建统治造成了国民的愚昧和冷漠。这么一群愚昧冷漠的看客，他们甚至还无形中成了帮凶，有意无意地将祥林嫂推向深渊。在他们身上，我们看到了病态社会中人们麻木的精神状态。面对这样愚昧冷漠的群众，悲剧的发生完全成了可能，正如丁玲所说，“祥林嫂是非死不可的”。祥林嫂的悲剧不仅仅是个人的悲剧，而是整个社会的悲剧，是整个人类的悲剧。

二、惨绝的家庭暴力——封建族权

祥林嫂挣扎于冷酷的封建制度下，她是封建宗法制度的牺牲品。祥林嫂嫁给一个“比她小十岁”丈夫，做了别人家的童养媳，虽然要不辞辛苦的劳作，遭受婆婆的虐待，还要照顾比自己小的丈夫，但她的心理是踏实的，最起码还有希望。而丈夫又过早地丧命，这已经是一个女人的不幸了，在当时中国的农村，女人失去丈夫就意味着要听婆婆的呵斥，她要为死去的丈夫守寡，她完全可以凭自己的双手活下去，但惨无人道的家庭暴力，严厉婆婆的逼迫使她不得不出逃。这是对生存的最起码的要求，也是出于生存的目的，她是不得已而为之。

在鲁镇，善良的祥林嫂想法还是那样的简单，只想通过自己的双手混口饭吃，以为辛勤的劳动能换来安心生存，但寻求一条生路的愿望很快破灭。封建族权向她伸出了魔掌，像捆牲口一样抢回她，这在我们想来，是那么的不可思议，然而活生生的现实就是如此，封建族权的力量之所大，我们就可想而知了。婆婆硬让她改嫁，改嫁的原因是为小儿子换取一笔彩礼，被当作商品的祥林嫂卖给了贺老六，多么荒唐的理由，她像牲口一样被卖是一次严重的精神摧残，封建社会的女人根本没有什么人身自由，更谈不上什么尊严。

按照封建宗法制度观念，妇女“出嫁从夫，夫死从子”，一旦丧夫失子，则连在家庭中生存的权利都要被剥夺，代表族权的大伯来收房，将她赶出贺家坳，可怜的祥林嫂再次陷入了痛苦的深渊。

鲁迅的作品该不该删除 篇5

从前年起，高中进入新课改后，鲁迅的作品就大幅度减少。少了《药》等几篇以前是必选的名篇。而加入了一些如梁实秋、巴金等现代作家的篇目。大约2000年后在中学语文课本篇目选用上，尤其对鲁迅的作品，出现了很大的争议。有些人甚至主张将鲁迅的作品剔除出中学语文课本之外，换上新鲜的“血液”，持正面态度的人寥寥无几。让人对此颇为感慨，难道鲁迅的作品和精神真的是“此一时，彼一时”了么？鲁迅真的只是某一时代的代言人，某些政治人物的传声筒？毫无今天最时髦的称谓——就是所谓的“普世价值”？

“五四”运动时，许多新文化战将不惜割裂新旧文化的联系，力主打倒“孔家店”，撕破旧文化、旧传统的外衣，打翻代表旧文化的制度，当时，自然有其现实意义和苦衷，因为这些主将，无一没有身后的国学底子，身上旧文化的积淀非常厚重，正因如此，他们才看透了中国文化的一套，力主推翻。时过境迁，当我们再回头捡起被前辈抛弃的文化，却是如此艰难。文化是有生命的，要有延续才会有价值，被五四文人，被革命大众，被共产党，被无节的文人一番糟蹋，已不成样子。季羡林身后，不是无人敢再称国学了么？回到现实，那些不屑读鲁迅，不敢读鲁迅，读不懂鲁迅的皮毛文人，有何胆量和地位，敢于说鲁迅不好呢？

今天看凤凰网，说是据调查，有三分之二的读者认为鲁迅的作品该替换掉，换之以其他作家的作品。更认为多找些学生喜欢读的文章。话说回来，学生不喜欢说明文，不喜欢议论文，不喜欢古文，似乎很少有人不喜欢色情文学，我们的编者是否应更倾听民意，统统换掉呢？有文采的文章不一定是好文章，当年蔡京的书法天下一流，春端康成的暧昧文字水平也还可以，我们是否也可以拿来熏陶学生？

有一次出考试题，组长找了一篇林语堂的散文，让我编问题。我对组长说，这篇文章倾向不好，林语堂公然赞同烧鸦片烟，能让学生读么？组长很不以为然的样子训斥我：让你出题你就出呗，哪有那么多问题？确实，考完试没有一个学生对文章表示异议，偶尔有问的只是对答案持不同见解，没有一个就文章思想发难的。这就是现状，我们的教师无所听闻，我们的学生百毒不侵，唯一的目标，就是习题，而非思想。所以，鲁迅确实可以扔进历史舞台，连缅怀都不必。

但我还是又要说的话。鲁迅作品编进教材，走进课堂，绝非是建国以后的事，也不仅仅是因为毛泽东为鲁迅立起了碑石，成为政治宣传的工具。早在鲁迅的《呐喊》发表后不久，鲁迅的小说就被选进了教材中，所以，当出版社同鲁迅商量再版鲁迅的作品，鲁迅迟迟没同意，他认为自己的作品选进教材，不利于学生的阅读与思想的成长，这是他所不愿看到的。一方面，是鲁迅的谦虚，另一方面，也证明了鲁迅思想的尖锐。所以，某些学之有术的编者，不看鲁迅的思想，只是从自己浅陋的观点出发，去找寻有文采的作品，填充到教材中。事实上，即使作品有文采，但没有必要的思想性的文章，我们能让学生接受到什么？朱自清的《荷塘月色》为什么被视为名篇，不是因为他仅仅写了荷塘和月色，更因为他更扑朔迷离的主题存在。鲁迅的作品在中学语文教材中占据非常大的比重，固然有政治因素，但毛泽东的文章，邓小平的文章，江泽民的文章，不也是随着淡出历史舞台而取缔掉了么，为什么历时这么久，鲁迅并非政治人物，他的作品依然无可撼动？道理不说自明。

鲁迅被称为民族魂，是在他刚逝世时就被世人冠此名号的，并非政治的崇拜，也非受人操纵的傀儡，实是因为先生不朽的灵魂和不朽的文笔。学习鲁迅，学习鲁迅的文章，虽然难，但他是一个民族精神的支撑。没有了鲁迅，我们是什么，我们为什么存在？几乎没有人会替他回答这个问题。删减课文，没什么大惊小怪

如果抛开新闻不看，一些过去的文章该留还是删，还是有所偏重，我觉得这个是很正常的。

我一直认为世界上没有纯粹的不带一点意识形态的语文教育。中国古代的诗词教育里的《三字经》讲“人之初性本善”等很明显带有古代儒家的价值观。现代的母语教育的课文选择我想是也要传递人类共同的价值观，这些东西肯定是永恒的。

但随着时代的发展，有些东西不合适了，会被替换。比如说我小时候，那时我们的课本第十课就是“毛泽东语录”，这种东西我们很早就批了，不能一而再再而三地出现。

再比如，有一年“两会”上，著名作家柯岩在发言时显得很激动，因为语文教材中把她的文章拿掉了。什么文章呢？《周总理，你在哪里》这篇文章大概是2000年左右取掉的，我想取掉这篇文章，就是有时代的因素，也有现代教材编撰的考虑，现在更多的应该是教育孩子要有一种爱心，具有一种平等的意识。周总理当然是一个好的国家领导人，道德、人格都是没说的，但实际上和现在的时代是格格不入的，现在靠一个道德化身来怎么怎么样，这种东西我觉得被淡化也是很正常。

再比如鲁迅的一些文章，从古到今，汉语写作几千年，出现那么多优秀的作家和那么多优秀的作品，不能太过于偏重一个人，这个也是很正常的。以前的课本中鲁迅文章所占的比例实在太大了，小说、杂文、散文等很多。

鲁迅当然很伟大，但和他同时代的作家，有不同风格的，比如沈从文，每个作家都有自己的风格，那为什么不把其他人的文章也收进来呢？鲁迅的文章，让人读到冷峻，他的硬骨头精神、以及他的理性等等，是一种选择；为什么不能选择梁实秋的平实、郁达夫的才气？

再说，也不是全部取消鲁迅的文章，还是保留了相当的部分。但有些文章带有很明显的意识形态，比如说以前课本中《“丧家的”“资本家的乏走狗”》，那篇文章是他当时跟梁实秋打笔仗写的，这样的东西留不留呢？

如果我作为一个编撰人，我建议去掉。因为这个文章是有它的时代性，了解那个时代背景的人可以理解。但是单独一篇放在课本中，有一种人身攻击的味道，把人比作一个走狗这是不合适的。我们回到那个时代理解鲁迅，这样写没所谓，但让一些十五六岁或者是更小的孩子来看这样的文章，我觉得未必合适。

等他长大了，具备了一定的知识，有了一定历史基础，再来看这篇文章会更平和。所以过多的鲁迅文章在课本里有好处，但也有不好的一点。你就发现孩子写文章或写信太多带有鲁迅那种味道，比如骂人批评人的那种风格，以及苛刻等等，动不动就说这个人是走狗，动不动就借他的笔调，鲜血什么什么的，受这种风格的影响太大，也不是一件什么好事。

再好的补品不能当饭吃，再有营养的东西也不能总吃一样，饮食讲究全面搭配，素菜、荤菜各种蛋白质要搭配。选择的作家多一点，保持课本的多样性，不要去掉一两篇文章就大惊小怪，那是很正常的。（十年砍柴）

《小桔灯》走了，《谁是最可爱的人》走了，《海燕》走了，《荔枝蜜》也走了。如今，鲁迅也要走了。那个时代确实已经过去，但历史就能如此忘记？记住历史恐怕光靠历史课本是不够的，我们记住的许多事件不都是仰仗语文课文的深刻记忆吗？撤换课文，量力而行。

鲁迅的好多文章都可以在中学课本中删除。社会总在不断变化，要适应这个变化，就要具备很多现代人的思维和价值观，如平等、法治和民主、尊重等价值观。如当今中国中学生正是缺乏这些应该具备的核心价值。所以，在教材上，应当有更多的有关这方面的文章。鲁迅的好多文章其实已经失去了这些现实意义。

删的不是“鲁迅”，是他的精神

随着时代的发展，把一些好的、新的、有生命力的作品纳入教材是应该得到肯定和支持的。

但前提是首先搞清楚，什么样的作品应该从课本中请出去，什么样的作品应该保留。然而，我们看到在课本大换血的过程中，被删除的作品都是堪称经典的，这是广泛的共识，否则不会被大面积采用。鲁迅的经典作品对中国的社会文化有着深远影响。某种意义上，鲁迅已经成为正义与良知的化身。

倘若把鲁迅请出教材，也就承认鲁迅的作品和精神已经落伍，但事实真的如此吗？

鲁迅的作品虽然都是在建国前写的，但是那种批判精神恰恰是当前社会比较缺乏的。

如今，社会上低俗、恶俗、媚俗之风盛行，有关部分也正在整治“三俗”，但不能一边反着“三俗”，一边又删除经典。

这还没完，此前还有所谓“专家”公开诋毁经典作品。

让人诧异的是，建议删除朱自清的《背影》是因为父亲“违反交通规则”，《水浒传》写黑帮，《红楼梦》玩早恋，《三国演义》搞暴力，《西游记》纯空想。看来，经典遭遇杯葛，精神被沦落，是那些掌控课本修改权的人无视公众感受，自以为是的行为。

鲁迅的作品被删除，倚靠作品传承的“鲁迅精神”也遭到了涂炭。毛泽东是十分推崇鲁迅的，他对鲁迅充满着敬意，称颂“鲁迅在中国的价值，据我看要算是中国的第一等圣人”。

眼下，孔子、老子、庄子等两千年前圣贤们的作品不乏经典，流传至今也仍然倍受推崇，形成鲜明对比的是，对鲁迅的经典却又是那么刻薄。

从中不难发现，在课本“大变脸”的过程中，学生、老师还有家长基本上没有话语权。他们的真实意愿与表达并没有在更换课文中发挥任何作用。

课本上有什么，老师就教什么，学生也就跟着学什么，这一切都是那么墨守陈规。若更换课文是时代发展，社会变迁的趋势，那么这种落后的垄断体制是否也应该改一改呢？

莫书

教育部删减鲁迅文章在中学课本的比重不是因为鲁迅的文章过时了，而是因为学生读完后可能以为鲁迅是当代作家。想当然地，不谙世事的学生们会以为鲁迅鞭笞的是当今世界，而非历史。横眉冷对千夫指。所以，我们应当原谅鲁迅被删的事实。

铁佛

鲁迅终于退休了！有人说他喜欢骂人，有人说他否定中医，有人说他主张西化，有人说他时代道具……唉，这个时候想怎么说就怎么说吧，鲁迅确实老了，人走茶凉不只发生在鲁迅身上。

张琛权

“不多不多多乎哉，不多也！”，由鲁迅创造的这句孔乙己名言用来描述鲁迅文章从语文课本中下架乊事再合适不过了。

鲁迅作品中的童年分析 篇6

——鲁迅散文中的童年世界

从小就开始学习鲁迅的文章，这个本名为周树人的严肃先生似乎是一直陪着我们长大的。无论是小学，初中还是高中，语文课本一直都会有他和他笔下形形色色的人物，或怪物。甚至到了大学，他和他的作品还是避不可免的出现在文学生的课本中，甚至是许多毕业论文研究讨论的对象。

对于鲁迅的作品，很多人说是非常的犀利尖锐，具有对现实强烈的讽刺批判的感情。我们所知道的是他的著名小说集《呐喊》《彷徨》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》等，这些作品反映当时社会斗争的痕迹，也反映了他探求救国救民真理的思想轨迹，同时也是记录他自己的心理路程，对以前美好生活的追忆。

而我在这里单单想讨论的是鲁迅作品世界中的，童年。

自幼最先接触鲁迅先生，是因为一篇《三味书屋》的课文，虽然这篇文章不是鲁迅写的，但是从文章里，我们依稀可以看到幼时鲁迅的童年，那个大文豪开始握笔的时候。

语文课本收录鲁迅关于童年的作品有《少年闰土》，《风筝》，《从百草园到三味书屋》，《社戏》，《阿长与山海经》还有《故乡》等。

在这些作品中，我们看到的是一个普普通通的孩子逐渐成长，有血有肉，天真幼稚，完完全全一个寻常的小孩子。

不懂所谓的阶级观念，没有半点乡里人的架子，和乡下的小伙伴们开玩笑打闹疯玩，喜欢和自己一样的同龄人闰土，也憧憬过很美好的鸟羽毛花贝壳之类的小玩意儿。

小时候读语文书偏爱读鲁迅的课文。“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有班蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。”

这一段描写极其生动，拟人比喻手法用的很好。我读到用手指按住蜈蚣的脊梁时，心不由自主的想，鲁迅真是勇敢。

其实不是鲁迅勇敢，而是调皮的孩子都会这样玩闹，只是被明亮教室困住的我们，不敢去尝试，也无法去尝试。

“赤练蛇”的典故吓了我很久，一个读书人被一个美女模样的人叫了名字，结果美女是美女蛇，夜晚要来吃人。还好有老和尚救了书生，打死了美女蛇。

这个故事吓到了鲁迅，也吓到了我。

接下来在鲁迅童年中陆续登场的有念到好文章便会微笑拗过头的老先生，有从乡下来的长工的孩子闰土，还有鲁迅又讨厌又喜欢的保姆阿长„„这些人从他的世界里走过，或深或浅，从此就印在了他的脑海里。

鲁迅的童年是快乐的，至少他向我们展示的便是快乐幸福的。

他讨厌背书讨厌打手板，可以因为阿长“谋害”了他的隐鼠而讨厌，也可以因为她买来自己期待已久的山海经而又重新喜欢他，在夜晚时和小伙伴们去偷吃毛豆，因为要去五猖会而兴奋得狂跳，因为一个可以一起玩的很好的小伙伴的离开而闷闷不乐几天，他向往好玩的乡村，心里一个劲儿的想着抓鸟捕猹的夜晚，他也会欺负自己不喜欢的小孩子，有着孩子的顽劣天性。

这是鲁迅，也是我们自己。

从他的童年里，我看到了我自己。

最好的作者，是要读者读着死物一般的书，而产生活水一般的思想，产生共鸣。

鲁迅作品中便是这样子，带读者回到他的童年，他的百草园他的三味书屋，他的精神世界。

与《野草》《呐喊》等作品集相比，《朝花夕拾》是很温馨的。

老师说，一个人失恋的时候最想做什么？回忆相恋时候的温柔。

对，当鲁迅面对黑暗的社会，他决定要拿起笔投入反对白色恐怖的战斗中，他便知道他世界便是义无反顾的黑暗。

越是得不到，就越是渴望。

并不是鲁迅中年生活不如意，他有结婚，有自己的家庭，有事业有孩子。他也有平平常常的幸福，然而他此时的苦难忧愁似乎多过他小小的快乐，于是他把自己不多得的快乐全部加在了他的童年生活上，使得他的童年变得过分美好，他或许是想回归最初的生活，无忧无虑。

然而鲁迅回不到过去的时光，也就无法重新拥有光明而平稳的生活。他寄情于他的童年，他倾力打造他过去的世界，让一切都变得美好。

这种美好是与鲁迅众多文章中的黑暗是截然相反的，甚至有种坚决背弃的意思。

读鲁迅的《记刘和珍君》，读《呐喊自叙》读《祝福》读《狂人日记》读他的很多作品，会心情沉闷低落甚至觉得自己也开始有点愤世嫉俗的样子时，你是绝对不会想象到他作品下的童年，如清水般透彻。

说到童年，不得不提另外一位描写童年的大文豪，前苏联作家高尔基。这个同样被誉为阶级斗士的作家，笔下的童年是怎样的。

有一段关于两个舅舅因争家产而在外祖父家打架的描写，“两个舅舅忽地一声站起来，把身子伸过桌子，冲着外祖父大叫大吼，像狗似的冤屈地龇着牙，哆嗦着。外祖父用羹匙敲着桌子，满脸通红，叫声像公鸡打鸣似的响：“叫你们全给我讨饭去！”外祖母痛苦得面孔都变样儿了，说：“全都分给他们吧，你也好落得耳根子清静，分吧！”“住嘴，都是你惯的！”外祖父叫喊着，两眼直发光。真怪，别看他个子小，叫起来却震耳朵。”

第一次读高尔基《童年》这本书，是在语文课本的《名著导读》里，这篇像是自传体的小说给我一种除了人物名字混乱外，也给出了里面生活混乱社会混乱什么都混乱的感觉。

它展现的是沙皇统治下人民艰难的生活与封建统治阶级的压迫与剥削。虽然它也表达了对自由与权利的追求和向往，对个别人性的赞美和追求。

但恕我直言，高尔基的童年不会放在小学课本里，而是放在中学课本，等我们接触到高尔基的童年世界时，我们的童年已经在鲁迅先生的陪伴下慢慢度过。

没有人会在刚刚懂事时需要启蒙时看到如此纠结的文章，也许，鲁迅的童年才是适合天真活泼而又淘气的我们。

会有人说，也许是高尔基的童年过得比鲁迅痛苦和艰难。

那让我们回顾一下鲁迅的童年。1889年，鲁迅出生在一个破落的士大夫家庭，当时是鸦片战争后四十年，帝国主义对中国不断进行侵略，清政府昏庸无能，中国陷入半殖民地半封建地位，社会矛盾加剧，秩序混乱。家道中落，父亲生病。鲁迅童年也未必如我们想象中的那样欢乐。

就算高尔基的童年是诸多苦难，鲁迅也未必是非常快乐幸福的长大的，鲁迅的童年也有阴影：13岁那年，祖父因故入狱，不得不随着全家到亲戚家避难；以后父亲病重，家庭生活也从小康陷入困顿。作为长子的鲁迅，不得不经常出入于当铺与药店，在周围人的歧视与侮辱中，感受社会的冷酷与势利。父亲最后因庸医的延误而过早离世，更给少年鲁迅以很深的刺激。

很庆幸，这些苦难只是鲁迅作品中的童年世界里的一笔带过。

鲁迅和高尔基都被称为无产阶级的革命斗士，都是享誉世界的大文豪，他们作品的风格有相像的地方，同样将笔当做战斗的武器，同样决绝得锋利。

高尔基把自己的苦难摊开让众人看，鲁迅却乐衷于分享自己的童趣。这就是为什么高尔基和鲁迅的照片不苟言笑，严肃得十分相像，而我却从鲁迅照片脸上看出一丝不易察觉的温暖的原因。

鲁迅给孩子们留下了一个美好的童年。

正如童话作家们给孩子们盖的梦幻宫殿，可以是水晶黄金珠宝玛瑙宝石建造，一切王子公主女巫的故事都围绕其发生。也像好多作家把所有动物拟成人，上演一个个聪明可爱的孩子最终代表光明正义打败坏蛋的情景剧那样，鲁迅也给孩子们留下了宝贵的文化遗产。

他留下一片干净的山水村土，孩子们田间奔跑时的欢声笑语，古老的赤练蛇故事，长着各种花草的百草园，月下吃瓜的猹，摇橹拨动水花的声音，放飞的风筝，奇怪的新年风俗„„

一切一切回归最初，回归童真。

是纪念自己的童年，也是身在黑暗时所打造的精神世界，但鲁迅想不到的是，在工业文明的今天，他的童年成了许多被困在水泥建筑中长大的孩子所好奇而向往的。

感叹鲁迅不泯的童心，和他笔下的纯真世界。

大人读鲁迅的黑暗，而孩子读鲁迅的童年。

研读中学教材中的鲁迅作品 篇7

一.抓住鲁迅作品的时代和社会背景。

20世纪初的中国, 封建残余, 新旧交替, 政治腐败, 社会黑暗, 任人宰割, 混乱不堪, 国人麻木, 民族苦难深重, 人民处于水深火热之中, 面对这样的现实, 鲁迅把他对时代和社会的愤怒、呐喊、批判、攻击写入文学作品, 让读者认识时代的可恶, 社会的残暴, 呼唤人们不能麻木, 人们意识要觉醒, 敢于斗争, 民族要奋起。

比如《阿Q正传》, 鲁迅先生在塑造阿Q形象时, 把它放在中国辛亥革命前后的社会舞台上。向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的面貌, 在他身上, 最显著的特点是“精神胜利法”:麻木健忘, 自轻自贱, 自欺自慰。鲁迅在辛亥革命前后的时代和社会背景中揭露国人劣根性, 着眼于启蒙, 写出中国的人生, 主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难, 愚昧落后的思想精神, 他希望改良这悲惨的人生, 唤醒那沉睡的民众。文学作品都是有时代烙印的, 只不过鲁迅先生更为强烈地表现出了时代和社会, 对时代和社会倾注了更多的思考、批判、揭露、战斗和热情, 这些不是其他作家所能比的。其实鲁迅自己就是“中华在社会和时代中理解鲁迅先生。

二.抓鲁迅作品的主题思想。

由于鲁迅用“笔”做“刀”的战斗精神和持续的反抗精神, 他总是旗帜鲜明地拥护什么, 立场坚定地反对什么, 因此他的文章的主题思想有一定的框架和指向性。这源于早年他在日本仙台医学专科学校学习, 鲁迅看到如果中国人的思想不觉悟, 即使治好了他们的病, 也只是做毫无意义的示众材料和看客, 现在中国最需要的是改变人们的精神面貌。他终于下定决心, 弃医从文, 用笔写文唤醒中国老百姓。由此可知, 鲁迅先生早在“弃医从文”之初就定下了这样的写作主题, 带着这个主题思想范畴和框架, 我们推敲鲁迅文章的传情达意, 相当于鉴赏作品时有了指南针。

就像《药》里华家治痨病吃夏家革命烈士的鲜血, 麻木与可悲;夏家革命没有取得群众的支持、理解和同情, 革命失败。小说《药》的主题就是通过描写华、夏两家的悲剧, 控诉了封建制度的罪恶, 揭露了封建统治阶级镇压革命和愚弄人民的反动本质;更重要的是, 它通过“药”这一发人深省的事件, 表现了群众的愚昧和革命者的悲哀。《药》反映了当时残酷的社会现实, 意在“揭出病苦, 引起疗救的注意”, 用《药》这服“药”疗救国人, 这是鲁迅先生对国人开出的一剂“药方”。

三.抓住品味体悟典型语言。

这也包括解读重点语句和语段, 鲁迅的议论文、杂文、散文和小说都有语言犀利、深沉、含蓄、凝练、艰深、晦涩、隐含、尖刻等特点, 战斗攻击力极强, 鲁迅先生对语言文字的运用达到了出神入化、炉火纯青、登峰造极的地步, 如“刀笔”一般。因此要理解他的作品, 我们要多用发散性思维、辐射状思维并善用联想去思考鲁迅作品的遣词造句, 挖掘内涵。我们必须品味、解读、挖掘、领悟和联想语言, 我们必须做到深刻地读, 静心地品, 无限地悟, “悟”出来就是读懂了。鲁迅先生是“语言艺术大师”, 只有采取这样的方法才能理解鲁迅独到的语言文字功夫。

正如《阿Q正传》中的主人公是阿Q, 芸芸众生, 泱泱人群, 为什么主人公是阿Q, 因为“Q”很像清朝人的大辫子脑袋, 更代表了辛亥革命不彻底的封建子民, 也是愚昧落后的国人, 这有很深的内涵, 令人警醒, 忍俊不禁, 又感觉深刻无比。再如《孔乙己》中孔乙己“排出四文大钱”的“排”, 拿钱买茴香豆不是“拿”, 不是“取”, 也不是“掏”, 因为只有“排”才能表现封建落魄文人装腔作势, 爱摆臭架子和排场的穷酸样, 很好地刻画出孔乙己形象。还有《祝福》故事发生在鲁镇, 鲁镇不单单是地名, 封建正统、儒家代表孔子是鲁国人, 鲁国和鲁镇都有“鲁”字, 鲁镇传承鲁地, 封建社会意识形态和封建礼教严重, 鲁四被称为“老爷”, 鲁四老爷是封建势力代表, 鲁镇发生祥林嫂悲剧理所当然, 可见封建社会毒害之大, 应该反封建社会和礼教。这是鲁迅的刻意安排和选择文字, 以达到表达效果。同时鲁迅刻画祥林嫂“只有那眼珠间或一轮, 还可以表示她是一个活物。”鲁迅语言了得, “眼睛是心灵的窗户”, 对“眼睛”的描写极其精彩, 这句话表明祥林嫂已经陷入极度痛苦、精神麻木的状态。这些都是靠我们对语言文字的敏感、联想、挖掘和领悟得来的。

四.抓住写作手法和艺术特色。

鲁迅写作工于描写、对比、比喻、讽刺、反语和幽默等手法, 这些也是他的写作艺术。写作手法不是独立存在的, 是附着在语言文字上的, 如果说语言文字的组合已经表达了深刻的含义、思想和情感, 那么在这些语言文字组合基础上再运用一些对比、讽刺和幽默等写作手法, 那文字的表情达意会推进一步, 那文章字句的意思、思想、情感和内含会更深一层, 宛如锦上添花。我们阅读想“更上一层楼”, 那么对于写作手法的运用就要“欲穷千里目”, 对文章字句段的理解必须站在单纯文字组合之上, 即用“文学审美情趣”的视野去分析、理解和鉴赏带有写作艺术的语言。“文学审美情趣”就是我们对文学作品的感知、体验、欣赏、领悟和认识, 并在此基础上形成正确观念、情趣、审美能力, 最终形成自己对文章的解读和欣赏, 甚至创造出自己对文章的欣赏观点和审美情趣。

谈鲁迅作品中对比的运用 篇8

《故乡》是鲁迅第一本小说集《呐喊》中的篇目，是一篇脍炙人口之作，小说中那“深蓝的天空”和“金黄的圆月”，“西瓜是小英雄的影像”和“皮毛是油一般的滑”的猹，还有那“细脚伶仃的圆规”和“远近横着几个萧索的荒村”等无不给人留下深刻的印象。这些鲜明的印象能从小说中凸现出来，正是因为《故乡》在艺术手法上有一个非常突出的特点，那就是对比的运用。

对比在文中好似一面镜子，照出故乡的面目，也照出故乡人的形象。《故乡》全文突出一个“变”，使故乡的过去与现在、人物的过去与现在形成鲜明的对照。记忆中故乡的“碧绿”、“深蓝”、“金黄”的色彩与现实中故乡的“阴晦”、“苍黄”、“萧索”的景象。西瓜上银项圈的影像与“头上是一顶破毡帽”、“身上是一件极薄的棉衣”、“浑身瑟索”的样子，昔日“擦着白粉”的豆腐西施与“凸颧骨”、“张着两脚”的女人，构成了天壤之别。

小说通过对比还展示了主要人物闰土由活泼伶俐、说话连珠带炮变成迟钝麻木、说话吞吞吐吐，由鲜活少年变成木偶人，称呼由“迅哥儿”变成一声“老爷”这一精神的巨大变化。对比也使作者的思想感情异常鲜明：深深眷恋20年前的小英雄，深切同情木偶人似的闰土，又“怒其不争”，对他的麻木不觉悟给予了一定的批判，尤其对压迫他的反动势力和毒害他的封建意识给予无情的揭露和批判，爱憎感情何其鲜明。同时故乡与人物的今昔反差会激起读者强烈共鸣：同情人物命运，痛恨摧残人物命运的一切因素。这是对比这一艺术手法的独特魅力之所在。

文中的对比呈层次状，有今昔对比，如人物的过去与现在，故乡的过去与现在。有人物与人物之间的对比：我和闰土关系的前后对照，我和闰土关系与我和宏儿、水生关系的对照，闰土和杨二嫂的对照。层层对照构成一张网，人物各自的形象，人物之间的关系，故乡的景象，小说的主题，作者的思想感情相互对照和映衬，鲜明和谐地统一为一体。

二

像《故乡》一样，对比在鲁迅散文中也屡见不鲜。《从百草园到三味书屋》中百草园和三味书屋形成对比。文中写到是我儿时的乐园，这里有“高大的皂荚树”、“紫红的桑葚”，“鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子从草间直窜向云霄里去了”，“相传这园里有一条很大的赤练蛇”。这里有天真的幻想、有趣的故事和神奇的传说，这里有无限的趣味，充满着诗情画意。三味书屋是我的书塾，一天只读书、习字和对课，生活呆板、乏味、枯燥。两种不同的生活，两种不同的感受，以及两种不同的感情形成对比，对百草园的依恋和向往溢于言表，对三味书屋的厌恶倾注字里行间。

《范爱农》中，作者对范爱农前后不同的态度以及范爱农在革命前和革命后的不同表现形成对比，表达作者前憎后爱截然不同的感情，展示范爱农的生性狷介，落落寡合。在《阿长与<山海经>》中，作者对阿长的感情也是通过对比来表现的，感激她终于给他买来了《山海经》。

三

对比是鲁迅杂文的一个重要特征。在《‘友邦惊诧论》中，对“友邦人士”的剖析，就是对比的手法。文中这样写道：“好个‘友邦人士!日本帝国主义的兵队强占了辽吉，炮轰机关，他们不惊诧；阻断铁路，追炸客车，捕禁官吏，枪毙人民，他们不惊诧。中国国民党统治下的连年内战，空前水灾，卖儿救穷，砍头示众，秘密杀戮，电刑逼供，他们也不惊诧。在学生的请愿中有一点纷扰，他们就惊诧了!”作者举出中外反动派对中国人民犯下的一系列血腥罪行，用三个“不惊诧”和一个“惊诧”相对比。一比之下，不仅使“友邦”那侵略人民和压制革命的帝国主义本相原形毕露，而且有力驳斥了国民党反动派对学生运动的反诬，揭穿了他们贼喊捉贼，“恶人先告状”的鬼蜮伎俩，愤怒的感情喷涌而出。

在《伪自由书·崇实》中，把“北平的迁移古物”和“不准大学生逃难”进行对比，揭露国民党当局置国家安危于不顾，却热衷于营私舞弊、中饱私囊的丑行。在《伪自由书·电的利弊》中把“福人用电气疗疾、美容”和“被压迫者却以此受苦丧命”互相对照，揭露国民党反动派不利用现代科学成就为人民造福，反拿它来残害、屠杀人民的罪行等。

他以“杀人者”与“救人者”，“放火”者与“烧饭”、“点灯”的人相比较，从他们在社会上所得到的不同报酬来揭露旧社会的不合理。他以“战斗的作家”高尔基与“后来退居于宁静的学者”的章太炎对比，从他们的死在群众中所得到的不同反响，而指出章太炎是“用自己手造的和别人所帮造的墙”和时代隔绝了。在这些例子中，对比如一盏明亮的灯，照出是非善恶来。

鲁迅正是通过对比表明他对事物的深切的爱憎。他对自己在理智上所肯定、所赞许的那些人和物，如战士、猛士、改革者和被迫害者等，在描述时都注入爱和同情。反之，对那些他所反对、批判的人和物，像顶着各种好名声的正人君子、甘作奴才的奴才，爱看热闹的无聊看客……对他们喷射出憎恶的火焰。而对比恰能把这种感情表达得深刻、有力，使其小说和散文形象异常鲜明，使其杂文充满了战斗性和艺术性。

四

鲁迅喜欢和擅长运用对比，这不纯粹是艺术手法问题，而是与他的立场、观点有直接关系，与他的人格有直接关系。

他的爱憎有鲜明的阶级观点。他曾极其精辟地指出：“帝国主义和我们，除了它的奴才之外，那一样的利害不和我们相反?我们的痈疽，是它们的宝贝，那么它们的敌人，当然是我们的朋友了。”(《我们不再受骗了》)这种壁垒分明的阶级观点才使他爱憎分明。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”这是鲁迅一生伟大人格的真实写照，也是其对比手法的本质力量之所在。

“鲁迅是一团火，有人遇到了要被灼伤，甚而至于烧死；也有人感到温暖，从那里吸取热力”。其对比像是一盏灯，照出世间的是非善恶来。

透过鲁迅擅长运用对比这一现象，我们可感知他如火般爱憎分明的人格，敬佩这位终生荷戟、寐不卸甲的斗士，学习他与人民同呼吸、共命运的火热情怀。