浅论李白的山水诗（通用7篇）
浅论李白的山水诗 篇1
浅论李白的山水诗
李白，字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”、“谪仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人，在我国文学史上享有崇高的地位。李白是个高产诗人，一生创作了千余首诗歌，其中山水诗的数量，约占五分之一，这些诗篇的创作横跨了李白的大半生岁月，他以自己独特的个性、浓厚的主观情感去描绘祖国的壮丽山河，将游玩、山水和现实联系起来，努力抒发自己炽热的内心情感。我们可以从他的山水诗中感受到他那浓郁的浪漫主义色彩、宏伟的气魄、磅礴的气势。下面试对李白山水诗的风格特点进行粗浅的探讨。
李白一生酷爱山水，足迹遍布祖国的名山大川，在他创作的大量惊风雨、泣鬼神的诗篇中，涌现出了许多山水佳作，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新的境界。
一、李白山水诗的特点
（一）李白的山水诗富有浓郁的浪漫主义色彩
李白的山水诗继承并发展了庄子、屈原所开拓的浪漫主义传统，是盛唐诗歌的伟大代表。李白的山水诗所富有的浪漫主义基调，是诗人的个性、豪气的必然反映。他往往不是按照生活本身的逻辑，如实地、具体地描写生活，而是将现实生活的感受和酝酿于胸中的诗情，幻化出奇丽非凡、惊心动魄的诗意境界。
1、超凡的想象力
李白的山水诗具有丰富的想象力，他将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，他笔下的山水仿佛有了生命，有了灵魂。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写，不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美观点，随意写景抒情。当现实中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他以种种惊人的想象，创造一个虚拟的世界，从而形成了浪漫主义色彩，产生了强大的艺术感染力，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。如《梦游天姥吟留别》①“„„我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，栗森林兮惊层颠。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘岳崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，23456789-
浅论李白的山水诗 篇2
1 题材异同
唐代诗人, 大都有游历名山大川的经历, 或因出仕, 或为走终南捷径而求名。面对祖国各地的绮丽风光, 平添诗情画意, 扩大了视野和心胸, 自然激发诗人创作出许多景色雄伟壮丽而又洋溢着积极乐观情绪的优美诗篇。这在王李二人的山水诗中都有明显的体现。
如王维的《使至塞上》:
“单车欲问边, 属国过居延。征蓬出汉塞, 归雁入胡天。大漠孤烟直, 长河落日圆。萧关逢候骑, 都护在燕然。”
这几笔雄健粗放的线条, 不仅勾勒出沙漠上无边的壮丽景色, 也有力的表现了诗人对这壮丽景色的强烈赞叹, 以及因它而变得无限开阔的胸襟。在这里, 诗人政治上、心灵上的阴影, 全部为雄伟粗犷的大自然、为激昂的爱国热忱一扫而光。在这里, 他的青春再一度闪耀着光彩, 显示出他性格中积极活跃的一面。
李白, 与王维相比, 其游历范围更广, 入蜀中、出三峡, 南至江浙, 东至齐鲁, 北游长安、洛阳、太原。面对祖国的壮丽河山, 同样充满热爱赞美的豪情, 而且其内容更为广阔:
“天门中断楚江开, 碧水东流至此回。两岸青山相对出, 孤帆一片日边来。” (《望天门山》)
“海风吹不断, 江月照还空。” (《望庐山瀑布》之一)
总之, 在描写祖国壮丽山河、抒发热爱赞美之情方面, 王维与李白都有名篇佳作, 而李白在题材内容上更广, 其成就不亚于以山水诗著名的王维。
王维与李白二人在山水诗题材方面的相异之处, 亦即各具特色之处, 在于王维隐居终南山和蓝田辋川时, 对佳山丽水细致的刻画, 以抒写其隐居的宁静心境, 以某一地为对象而写出一系列山水诗的不多, 而王维则是典型的代表。
王维最先隐居长安附近的终南山。他的《终南别业》 (又名《初至山中》) , 就是他刚隐居时的作品。在这首诗中, 诗人恣意描写他隐逸山林、独往独来、任兴所之、无忧无虑的乐趣, “行到水穷处, 坐看云起时”一联写得心旷神怡, 情景交融, 而且还反映了诗人后期山水诗的基调和总的风格。
李白在山水诗内容题材方面的独到之处, 在于利用想象或梦游的方式, 不仅写眼中的山水, 更写心中的山水, 从而抒发自己的感情。最著名的数《梦游天姥吟留别》:
“——我欲因之梦吴越, 一夜飞度镜湖月。湖月照我影, 送我至剡溪。谢公宿处今尚在, 渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐, 身登青云梯。半壁见海日, 空中闻天鸡。千岩万转路不定, 迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉, 栗森林兮惊层颠。云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟。列缺霹雳, 丘岳崩摧。洞天石扉, 訇然中开。青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台。霓为衣兮风为马, 云之君兮纷纷而来下。……”
因梦而游, 飘然而至, 谢公屐、青云梯、海日、天鸡、水气、闪电、鸣雷、石洞、神仙, 纷至沓来, 意出于外。借梦中惊心动魄的奇景, 对抗腐败的政治、黑暗的社会, 最后透出“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”的奇光异彩。
总之, 王维与李白在山水诗的题材方面, 有共同的特点, 都能描绘祖国山河的壮美, 又各有所长, 王以秀丽为主, 李以雄奇见长。二人在中国古代山水诗的题材方面, 一重精微的深度开掘, 一重宏大开阔的境界描绘, 为中国古代山水诗的发展做出了新的贡献, 使中国山水诗在题材的开拓方面达到了顶峰。
2 艺术风格的异同
对艺术风格的追求是每一个艺术家的天职, 何况王维与李白这样的大家。在山水诗的艺术风格上, 自然各有千秋。
相同之处, 两人在描绘山水时, 都善用色彩, 从而描摹出优美的景色, 显得形象生动。
“白云回望合, 青霭入看无” (《终南山》) 中的“白”“青”, 色彩鲜明, 对比强烈。“檀栾映空曲, 青翠漾涟漪” (《斤竹岭》) , “返景入深林, 复照青苔上” (《鹿柴》) , “彩翠时分明, 夕岚无处所” (《木兰柴》) , “仄径荫槐宫, 幽阴多绿苔” (《宫槐陌》) , “浅浅白石滩, 绿蒲向堪把” (《白石滩》) , “逶迤南川水, 明灭青林端” (《北垞》) , “木末芙蓉花, 山中发红萼” (《辛夷坞》) 等诗中, 都用到描写色彩的词语, 显得色彩斑斓, 不仅富有诗情, 更有画意。正如苏轼所说:“味摩诘之诗, 诗中有画, 观摩诘之画, 画中有诗。”体现了他作为诗人与画家的本色。
李白在运用色彩方面也毫不逊色。“野竹分青霭, 飞泉挂碧峰” (《访戴天山道士不遇》) , “青冥倚天开, 彩错疑画出” (《登峨嵋山》) , “青天削出金芙蓉” (《望庐山五老峰》) , “天门中断楚江开, 碧水东流至此回。两岸青山相对出, 孤帆一片日边来” (《望天门山》) , “马迹绕碧峰, 于今满青苔” (《游太山》) , “绿竹入幽径, 青萝拂行衣” (《下终南山过斛斯山人宿置酒》) “白云映水摇空城, 白露垂珠滴秋月” (《金陵城西楼月下吟》) 。这些诗句中描写色彩的词语也丰富多彩, 据我约略估计, 其描写色彩词语的数量和诗篇, 胜过王维。
浅谈李白的山水诗 篇3
关键词:李白 山水诗 题材广泛 想象 细节描写
唐代是中国古典诗歌发展的高峰时期,涌现出许多才华横溢的文人墨客,并留下了大量千古不朽的诗篇。其中,李白是群星璀璨的唐代诗坛上最为耀眼的巨星之一。从古至今,李白的抒情诗倍受人们重视。而笔者则偏爱于李白的山水诗。在这些诗篇中李白着重抒写客观事物在自已胸中激起的感情风涛,努力展现自已炽热的内心情感。
一、李白创作特色形成的原因
唐代诗人,大都有游历名山大川的经历,或因出仕,或为求名。而李白的创作也离不开他一生的坎坷经历。
李白出身于一个富有、有文化教养的“贵族”家庭。他“五岁诵六甲,十岁观百家”,除儒家经典、古代文史名著外,还浏览诸子百家之书,并“好剑术”。他的少年时代是在蜀中度过的。当时的蜀中是一个道教气氛浓郁的地方,因此,儒、道都对其思想有着深远的影响,大约18岁左右,李白学习了纵横术,又因为李白有着建功立业的政治抱负。开元十八年(730)左右,他曾一度抵达长安,为争取政治出路而拼搏,但终于失意而归。天宝元年(742),李白被唐玄宗召入长安,供奉翰林,作为文学侍从之臣,参加草拟文件等工作。但不满两年,就被权贵们所诋毁,仕途再受打击,随后被迫辞官离京。此时李白的诗歌创作已逐步趋于成熟。此后11年里,他继续在长江、黄河中下游地区漫游,“浪迹天下,以诗酒自适”。可是他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三年(744),李白在洛阳与杜甫认识,结成好友,次年分手后未再见面。天宝十四年,安史之乱爆发,当时李白正在宣城(今属安徽)、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后,李白也因此获罪,被系浔阳(今江西九江)狱,不久流放夜郎(今贵州桐梓一带)。途中遇赦得归,时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时,听到太尉李光弼率大军出镇临淮,讨伐安史叛军,还北上准备从军杀敌,半路因病折回,次年病逝。
正是因为李白一生在政治生涯上中的挫折碰壁,才使得他把赤子般的天真情谊奉献给同道和纯朴善良的下层人民,倾诉于无私无猜的大自然。所以他寄情于清风明月,漫游在名山大川,面对祖国各地的绮丽风光,扩大了视野和心胸,自然激发他创作出了许多景色雄伟壮丽而又洋溢着积极乐观情绪的不朽山水名篇。
李白的山水诗,从题材内容上看范围十分广泛。这与李白的人生经历密不可分,李白的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他说:“我本楚狂人,风歌笑孔丘。……五岳寻仙不辞远,一生好入名山游。”(《庐山遥寄卢侍御虚舟》)他入蜀中、出三峡,南至江浙,东至齐鲁,北游长安、洛阳、太原,游览了无数名胜古迹,面对祖国的壮丽河山,充满了热爱与赞美的豪情。李白为其写了许多不朽的诗作,如“黄河之水天上来,奔流到海不复回”。(《将进酒》)其成就不亚于以山水诗著名的王维。更有著名的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》。
二、李白山水诗的创作特色
李白在山水诗内容题材方面的独到之处,在于不仅写眼中的山水,更写心中的山水,利用想象或梦游的方式,抒发自己的感情。如《梦游天姥吟留别》:“……我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。湖月照我影,送我至剡溪。谢公宿处今尚在,渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐,身登青云梯。半壁见海日,空中闻天鸡。千岩万转路不定,迷花倚石忽已瞑……”因梦而游,飘然而至,谢公屐、青云梯、海日、天鸡、水气、闪电、鸣雷、石洞、神仙,纷至沓来。借梦中惊心动魄的奇景,对抗腐败的政治、黑暗的社会,最后透出“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的奇光异彩。
李白的山水诗在细节刻画方面生动形象。李白在描绘山水时,十分善长用色彩,描出优美的景色。如:“日照香炉生紫烟”、“疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),“青天削出金芙蓉”(《望庐山五老峰》),“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来”(《望天门山》), “绿竹入幽,青萝拂行衣”(《下终南山过斛斯山人宿置酒》),“白云映水摇空城,白露垂珠滴秋月”(《金陵城西楼月下吟》)等,其中“青”、“碧”、“紫”、“银”、“绿”等字,把整个景物描绘得栩栩如生、绚烂多彩,增强了整个画面的立体感,同时使整个画面的意境充满了生机。
李白山水诗在结构构思方面亦不拘泥于形式,只重“情”字,并贯穿于作品的始终。“情之所至,笔之所至。”正如苏轼所说:“大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于不可不止,文理自然,姿态横生。”如《蜀道难》开始一句“噫吁,危乎高哉!蜀道之难难于上青天”,破空而来,中间又叹“蜀道之难难于上青天,使人听此凋朱颜”,结尾再叹“蜀道之难难于上青天,侧身西望长咨嗟”。李白情不自禁的感叹,是在写景的基础上作者情感的升华,也是贯穿全诗的情感线索。再如《梦游天姥吟留别》中,意象的描写,全无刻意安排的迹象。这就是李白山水诗,情从诗中自然喷发,使之成为一代“诗仙”。
李白山水诗中蕴含着很高的政治热情,李白将其直接坦率的表达出来。他在《代寿山答孟少府移文书》中写道:“申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县清一”,然后功成身退。在政治方面的热情,贯穿着他的一生,即便遭受过沉重的打击与挫折,他始终没有完全冷却。最具特色的如《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》等作品。它们气势不凡,色泽瑰丽,仿佛笼罩着某种神话气氛,产生了一种震撼人心的艺术效果。
李白山水诗最大的特点是对大自然山水形象的理想化、狂想化和个性化。在李白心里,人和大自然的关系发生了微妙的变化。他要拥抱大自然,与之化为一体。在《山中问答》中,他诡秘地说:“问余何意栖碧山?笑而不答心自闲。桃花流水窅然去,别有天地非人间。”这里深刻地揭示出了道家思想。我们知道,道教的思想观念伴随着李白的一生,渗入到他的社会生活中。并随着他的政治遭际而日益加深,推动他走进大自然山水,也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象,更加融化为自我形象,使山水形象理想化、狂想化、个性化。
此外,李白还有一些山水诗直接写出了向往仙境、交往神仙,自是理想的追求,这种狂想的表现,显示出谪仙的不凡。但天宝之后,由于国家政治昏乱,个人遭际失意,随着年事阅历的增长,使他对人间权贵更为激愤,对天上神仙亦感梦幻,于是怀着美好梦想广游名山。这种变化在《梦游天姥吟留别》中有集中典型的表现。诗一开始便断定海中蓬莱仙岛不可信,但天姥山却是可望可游的。于是梦中“飞渡镜湖月”,到剡溪,凭吊谢灵运遗迹。然后“脚着谢公屐,身登青云梯”,攀登山巅,领略了大海高峰的奇壮胜观。转眼在云烟迷雾之中,忽然“洞天石扉,訇然中开”,竟来到了金碧琳琅的神仙世界,霓衣风马,虎鼓瑟,鸾驾车,列仙拥簇,纷纷而至。但就在此刻,梦醒了,天姥仙境不见了,只有诗人自己在枕席之间。于是他深深感慨:“世间行乐亦如此,古来万事东流水!”人世荣乐原是一场梦,人间万事都是不断流逝的江河水,无可挽回。因而他要骑鹿访名山,寻求那梦想中的美妙仙境。客观的大自然山水在梦幻中变成了神仙世界,理想以狂想的形式表现出来,表现出一个新的高度。
李白的道教思想与山水诗 篇4
李白是盛唐时期的一位天才诗人，一生狂傲不羁，飘逸洒脱。以无拘无束，而生活自由；以宏旷胸怀，而豪放不羁；以超然物外，而心情恬淡。在现实与理想的深刻矛盾中，他没有被现实打败，没有屈服于现实，独特的个性、复杂的思想和诗人的天赋充分的显现出来。李白的山水诗，内涵深刻、境界宽朗、潇洒天然，在那气势宏大的语言中，清新秀美的语境中，在那透着飘逸之气的境界中，能够让人感受到蕴藏在诗歌之中的深厚的思想底蕴。下面就从道教思想对李白的影响及其对诗歌的影响，道教思想在李白山水诗中的具体表现等方面进行探讨。
老庄是春秋末期道家学派的创始者，道家比较注重养生，其中有些思想便说到“长生”，如《老子》中有“谷神不死”、“长生久视之道”。从先秦老庄道家，先秦黄老道家到魏晋玄学道家，都是作为一种流派而存在。直到东汉末期，才出现了道教，它是作为一种宗教而存在的。道教思想是从老庄的无为自然思想、和稷下学派的神仙方术思想开始的。道家和道教是一种“源”与“流”的关系。先秦道家思想是道教教义的理论基础。魏晋以后老庄诸书入道教，后世道徒有很多，其思想成为哲学的精义所在，不可能舍去老庄而谈道教。先秦道家思想是道教形成的重要思想理论渊源。老庄哲学以虚无为本，以自然为宗，认为“道”是宇宙的一种主宰，强调人与自然的和谐
是他也有学道的愿望，想当神仙。当他对政治热心时，就忽视了学道；在政治上失败时，他又想学道求仙了。在他三十岁左右，曾在江陵会见过当时有名的隐士司马承桢，说李白有“仙风道骨”，这是对李白学道求仙的一种鼓励。李白还认识一位道教中的著名人物胡紫阳，他们时常在一起谈道。李白的一生有许多求仙学道的朋友，即所谓“结神仙交”，如东岩子、元丹丘、元演、高尊师等。李白的这些道教朋友们，在幽美的大自然中学道，享受大自然的美，追求超然物外，天人合一的境界，这些都深深地影响着李白：“学道三十春，自言羲和人。轩盖宛若梦，云松长相亲”（《酬王补阙惠翼庄庙宋丞此赠别》），“云卧三十年，好闲复爱仙”（《安陆白兆山桃花岩寄刘侍御绾》），“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春”（《答湖州迦叶司马问白是何人》），“余尝学道穷冥筌，梦中往往游仙山”（《下途归石门旧居》）。从他的诗歌中也可见出道教思想对他的影响。李白受道教影响很深，集中体现在他以道家宇宙观为其人世价值的判断，以道家之自由为其生活的向往。这种道教思想很鲜明地凸现在他的诗歌创作中。在诗歌中，李白接受了老庄“自然无为”思想的影响。向往不受约束的自由人生，渴望任随自然，融入自然。追求个性解放，傲视权贵，与自然亲和。现实生活中的一切挫折与失意，现实生活中自我价值的失落感，都在自然中得到补偿。
李白现存诗歌近千首，他的诗歌想象丰富、奇思纵横、气势恢宏、豪放飘逸。山水诗歌约占五分之一，有一种自然美、真真切切的描写，毫无斧凿的痕迹，月色、江水、清溪，给人一种宁静淡泊之美，一种真实自然的精神。在这优美的风景中，寄托着李白出游时对故园山水和故乡亲友的怀念之情，一句“思君不见下渝州”把那山山水水与李白的情思联系起来。由景生情，情真意切。此情此景，自然真实，让人留连，给人安宁。当李白入仕后，面对生活中的一切挫折与失意，面对人生价值的失落感。使他更亲近于自然，远离世间的暄嚣和政治的黑暗，与自然山水为朋友。《日夕山中忽然有怀》一诗中，李白臵身于山水云石之间，让自己的情思融合于自然，让自己的心境得到自然的洗礼，给人一种返朴归真的境界，此时，没有了尘世的繁杂，没有了名利的争夺，周围的一切是那样新鲜明净，一尘不染：“久卧青山云，遂为青山客。山深云更好，赏美终日夕。月舍楼间峰，泉书阶下石。素心自此得，真趣非外惜。”在诗中，李白与自然泯一，人与景相融合。与自然为伴，看不出他有半点忧愁与失意。在久居的山中，悠闲地观赏青云，似乎云即是我，我即是云。向着山的深处寻觅，终日观赏美景却忘归人。一轮清月的朗照之下，山峰格外分明。那泉水的清澈、纯净，如同李白自己素净透亮的心。在这样如诗如画的景致中，才能寻找到“真趣”。而这样的“真趣”，又有谁能与之共有呢？那便是远离人世的自然山水。这就是东方美学的极境——人与自然的融合。这就是所追求的“天人合一”的境界。在诗中,人具有了自然的灵性，自然山水也具有了人的性情。
在李白漫游隐逸的时期，足迹踏遍了江南的锦山绣水，更
勾画了一幅仙境。虽然这样的仙境是一种传说，但是寄托了李白的向往之情，他把仙境寄寓现实，以明月喻唐玄宗，以蟾蜍
nìng喻朝中奸小人，以佞蟾蜍蚀月比喻朝中小人干政弄权。其实，以这样的仙境喻李白的从政，是寄予他有从政抱负而无法施展的愁闷；以这样的仙境喻李白的学道求仙，是寄予他求仙不断而终归于是一种幻灭的悲哀。因此，在李白心中，从现实方面来说，他向往自己理想仙境般的政治仕途；从求仙方面来说，他向往自己成为一个神仙。在《梦游天姥呤留别》诗里，这样写道：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮、风为马，云之君兮纷纷而下来。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”虽然是写梦境，但对神仙仙境的描写，如同亲眼所见，最见诗仙才力。这首诗表现了李白追求独立的自由个性和不向权贵低头的傲岸人格。因为向往神仙而梦见神仙，这是李白从政失意之后，与统治者决裂后，又想遍访名山，求仙学道了。在《西岳云台歌送丹丘子》诗中写道：“明星玉女备酒扫，麻姑搔背指爪轻。我皇手把天地户，丹丘谈天与天语。九重出入生光辉，东求蓬莱复西归。玉浆倘惠故人饮，骑二茅龙上天飞。”诗中的“明星玉女”、“麻姑”皆为仙人。“故人”指李白自己，在这样的仙境中做神仙，是李白一生孜孜以求的。他希望与他共同学道的人都成仙，于是便有“丹丘谈天与天语。”他也希望自己成仙，便有“骑二茅龙上天飞”。在《庐山谣寄卢侍御虚舟》诗中写道：“闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙水彩云里，手把芙蓉朝玉 的力量是超乎现象，超乎人，超乎现实的。在李白的青少年时期，巴蜀的雄奇秀丽的自然山水孕育了他的浪漫气质与豪放胸怀，创作了不少描写山川景色的诗作。如《寻雍尊师隐居》写道：“群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚树听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眼。语来江色暮，独自入寒烟。”陡峭的山峰之中，是隐居的好地方，在这里可以忘记尘世间的一切，生活得逍遥自在。李白在途中与白云为伴，臵身云雾中，似乎飘浮于山林中，脱离了尘世。“云”、“烟”烘托出一种仙境般的气氛。在这仙境中，李白逍遥飘逸，飘飘乎而来，又飘飘乎而去，表现出李白逍遥飘逸的气质。入仕的坎坷与挫折，使李白感受到了生命的大起大落，感受到了时代的压抑与黑暗，感受到了官场的小人专权，李白却以“众人皆醉我独醒”、“我辈岂是蓬蒿人”的豁达与超脱，进入了一个心地淡泊，“陶然共忘机”的境界。这正是《老子》提出的“涤除、“玄览”的认识过程，对待事物，摒除内心杂念的干扰，摒除主观成见，以澄明的心境加以体认，加以观照，考察事物本质所蕴涵的哲理。李白洗涤了心灵的污垢，投身于山林之中，这时，自然山水的灵秀便流淌于他多彩的笔下。如《山中问答》：“问余何意栖碧
yǎo山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”“碧山”是李白向往的，因为在那里，李白获得的是一种闲适、逍遥。而普通人却怎么能领略到这样的境界呢？“桃花”、“流水”富有生机活力，这是不同于喧嚣人世间的一种美。臵身于这样的境界中，李白脱去了名利的光环，洗去了身心的污垢，宇宙也是动的，李白心目中的宇宙是有精神力量在内的，对待自然，便赋予了一种人格化，白云明月和自己一样是天地间有生命的东西。李白的山水诗，毫无斧凿痕迹，“想落天外”的驰骋想象，对夸张和比喻的独特运用，形成了奔放的气势，染上了极为浓厚的浪漫主义色彩。在描写的自然山水中，赋予了一种动态美，具有强烈的活力。让人感到一种精神解放的愉悦，一种人的主观精神与自然山水融合的旷达胸襟。如《望庐山瀑布》写道：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”用浪漫夸张的手法写瀑布，展现在我们眼前的是一幅气势磅礴，新奇无比的山水画卷。“银河落九天”的奇喻，极写瀑布之高，“飞流”、“直下”、“落九天”刻画出瀑布的动态美。苏轼以“古来惟有谪仙词”的美誉来高度称赞此诗为瀑布诗之冠。在这些充满活力的山水诗中，似乎可以看出李白生命力的充溢，而这生命力，又是经过了道教的精神洗礼之故。因此，他毫无世俗之气，在精神深处，光芒四射而出，流露于他的笔端，便有了那样气魄宏大，无拘无束的诗作，便有了“黄河之水天上来”的豪气勃发。在《望庐山五老峰》中写道：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。”李白挥笔，比喻新奇，秀拔天成。“削出”更显山川景色的动态之美，秀丽的山峰令人向往，因此，李白要“将此地巢云松”。这秀丽的景色与李白的心思融为一体，达到情景交融的境界。李白的思想是狂放不羁，跨度极大的，他所取材的歌咏对象也有的很多是雄大壮阔的，如
1名为鲲。鲲之大，不知其几千里也，化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也，怒而飞，其冀若垂天之云。”在充满强大生命力的大鹏身上，李白找到了他壮志凌云、豪气万丈的抱负的寄托。在《上李邑》诗中写道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”大鹏的生命活力使得诗篇充满了蓬勃生气。在李白的其他山水诗中，还有很多诗歌借用运动的意象来表现诗意的运动感。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（《行路难》其一）、“安得倚天剑，跨海斩长鲸。”（《临江王节士歌》）等。运用想象和夸张，构成一种运动气韵，给人一种强大的运动感。李白狂放的气质和生气充溢的活力，不仅体现出了他受道教思想的影响，而且体现了他的山水诗歌的生机与活力。由老庄哲学生发出来的审美观是自然美、率真美和含蓄美。这也直接影响了李白。他主张诗歌要“清水出芙蓉，天然去雕饰。”追求一种自然清新，豪放飘逸，雄奇壮丽的风格。在他那山水诗中，可以看出他对自然山水的钟爱，对神仙仙境的追求，有一种飘逸之气、超脱之感，有一种气魄宏大，雄大壮阔的境界。这些都是李白接受了老庄哲学，来认识天地万物，指导诗歌创作和人生的结果。
道教思想对李白的思想性格、人生理想、诗歌创作等都有很大的影响，这些影响的产生，与李白生存的时代、李白独特的个性等方面有一定关系。李白生存的时代，是中国经济发达、政治开明、思想自由的时代。统治者提倡道教，为道教的发展
文学论文漫谈李白和他的山水诗 篇5
【摘要】提起李白，对于每一个中国人来说都并不陌生，从小我们就读着他的诗歌长大，他的生死及其不平凡的经历，都给人留下了疑问和话题。故一直以来人们对他的研究很多，如对李白出生地、家世及卒年等的研究。中国传统的山水诗，便是一副山水画，诗乃大自然山水的墨之韵。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。可见中西关于诗画的关系同源，那就是追求一种意境。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。也同样取得了叫大的成就。
【关键词】李白；山水诗；诗人
提纲：
一、李白生平介绍
二、李白与山水诗之间的关系
三、李白山水诗的漫游
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
一、李白生平介绍
李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄
宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人(生活在草野间的人)”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。
二、李白与山水诗之间的关系
李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。
三、李白山水诗的漫游
唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上的神游和狂想，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其加官赐予金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗赞酒仙李白道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白自称“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”，他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下许多含而不露，意境深远的山水诗的名篇。李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”苍凉景色；西游华山，留下“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，[3]足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中”[4]的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”[5]的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》：
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分清霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如《峨眉山月歌》：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
诗人以别开生面的写法，从峨眉山月入手，用清新的笔墨点染出明月照耀下的朦胧山水。那空中挂着的半轮秋月，在江中波动着的月亮倒影，清幽而静谧，衬托出一叶扁舟去国时思念故人的情怀，神采飞动，韵味淳厚，昔人曾誉为“太白佳境”。再如：《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
唐玄宗开元十四年（726），二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边的远景的同时，也反映出了作者当时的青年意气和时代豪情，显示了清新流丽，境界开阔的展新特点。就此而言：它比起王勃《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三清，烽烟望五津”、王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”的艺术境界，就更为壮阔。
古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功”。这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别。从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《入清溪行山中》：“起坐鱼鸟间，动摇山水影。岩中响自合，溪里言弥静”的碧水；《鹦鹉洲》：“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”的花木；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月，以及写江上风光和泛舟愉悦的《荆门浮舟望蜀江》；写洞庭湖开阔明净、意境极美的《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》；以峨眉山月贯穿全篇，有映带生辉之妙的《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以明朗清新，境界开阔的特殊感受。
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如，《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。
在具有民歌风采的《清溪行》中，作者以清新流畅的诗句，赞颂了大自然的明媚秀丽，抒发了对社会黑暗的愤懑之情：
清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此。
人行明镜中，鸟度屏风里。
向晚猩猩啼，空悲远游子。
诗人着意描述的是清溪水清如碧，清澈见底，然而却寄予了他对社会污浊混沌的愤慨，勾画出的是一个情调凄凉哀婉的清寂境界。又如《夜宿山寺》：夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
从诗的语句看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。同样，《山中问答》也是一首含蓄蕴藉，情趣盎然的佳作：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
这首诗以问答形式抒发了诗人隐居山林的闲情意趣，语出自然，浑然天成，秀雅的画面，色艳景幽，情真意远，韵味之美，意境之美，使人陶醉。再如《寻雍尊师隐居》：
群峭碧摩天，逍遥不计年。
拨云见古道，倚树听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠。
语来江色暮，独自下寒烟。
满是云雾的山林，是那样的幽静，在云雾中行走，是那样的闲逸。诗人成功地捕捉了他对自然景物、山光水色的独特感受，以刻练之笔出以平易面目，在继承谢灵运、谢眺、何逊、阴铿等前人的基础上，加以了更深层次的开拓。《岁寒堂诗话》云：“建安陶阮以前诗，专以言志；潘陆以后诗，专以咏物。兼而有之者，李杜也。言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事。”
李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往。它如《听蜀僧浚弹琴》中的“客心洗流水，余响入霜钟，不觉碧山暮，秋云暗几重”；《夜泊牛渚怀古》中的“牛渚西江夜，青天无片云”等，诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情，“它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。《蔡百衲诗评》云：“李太白诗，逸态凌云，照映千载”。例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。《横江词》六首，极力夸张当涂一带长江风涛的险恶，如第四首中“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来”，形象雄伟，真力弥满。《西岳云台歌送丹丘子》中“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来”，“黄河万里触山动，盘涡榖转秦地雷”，“巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”等描写了华山的雄伟壮丽和黄河的汹涌澎湃，劲健不凡，而且通过黄河那触天动地、奔流万里，不可阻挡的伟大形象，体现了作者向往不平凡生活的豪迈性格。又如《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”的恐怖奇景，还有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的神奇仙景，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义的非凡想象。最后，诗人发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情。
在诗人作于天宝元年（742）夏季的《游泰山》六首中，想象亦同样奇特，不仅写出了“海水落眼前，天光遥空碧”、“山花异人间，五月雪中白”的旖旎景色，而且传达了登临绝顶时“精神四飞扬，如出天地间”那样一种超凡脱俗的特殊感受。李阳冰曾说：“太白不读非圣人之书，耻为郑、卫之作，故其言多似天仙之辞，凡所著述，言多讽兴，自三代以来，风骚之后，驰驱屈原，鞭挞杨、马，千载独步，唯公一人”。这段话，是对李白山水诗形象雄伟，气势磅礴的艺术成就的确切评价。
再如，曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》，更为这一方面的杰作。全诗共分四段：
噫吁兮，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千发，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。在这一段中，诗人极写山势的高危。那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾禾川，再加上黄难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。接着，诗人又以青泥岭上盘旋迂回、百步九弯，似枯藤缠绕危岩的道路，和行人在高处仿佛伸手可摸星辰的描述，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！
通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界：
问君西游何时还，长途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？诗人在这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂，由此而产生出了一种排山倒海，令人惊心动魄的艺术效果。
最后一段，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨：
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟！诗人在段中化用了西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险要，进而奉劝人们吸取历史教训，警惕战乱的发生。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。
《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”。还说“自骚人以还，鲜有此体调也。”
李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。
以上一类山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问、明代高启和清代袁枚的山水诗，也不能与之匹敌。倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白对人生抱有一种朴素的唯物观点，认为人的生死荣辱如同万物。„兴歇皆自然‟。这就使他的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”这就是李白在山水诗创作上超过前人，启迪后来的功力所在。
综上所述，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给
予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，掉后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。
【参考文献】
李白描写山水的诗词 篇6
1、荆门浮舟望蜀江 ——李白
春水月峡来，浮舟望安极？ 正是桃花流，依然锦江色。
江色绿且明，茫茫与天平。 逶迤巴山尽，摇曳楚云行。
雪照聚沙雁，花飞出谷莺。芳洲却已转，碧树森森迎。
流目浦烟夕，扬帆海月生。 江陵识遥火，应到渚宫城。
2、登金陵凤凰台 ——李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
3、与夏十二登岳阳楼——李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。
4、北风行 ——李白
烛龙栖寒门，光耀犹旦开。 日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。 别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。
中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。 黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
5、庐山谣寄卢侍御虚舟 ——李白
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。 手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。 庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。
影落明湖青黛光，金阙前开二峰长。 银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望。 回崖沓障凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。 登高壮观天地间，大江茫茫去不黄。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。 好为庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
李白山水诗中自然与诗人的关系 篇7
论文题目：李白山水诗中自然与诗人的关系
姓
名： 陈妍
指导教师： 赵永忠
讲师 专
业： 汉语言文学专业 年
级： 2003级 类
别： 专升本 学习中心： 北京联大
完成时间：2005年 10 月23 日
北京师范大学继续教育与教师培训学院
李白山水诗中自然与诗人的关系
[摘 要]李白是我国杰出的山水诗大家。他的山水诗明朗清新，意境开阔。情景交融，韵味悠长。形象雄伟，气势磅礴。李白一生好入名山游，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。这里我们着重介绍诗人与大自然之间融合相亲，和谐交流的情感，从四个方面表现出来：
1、返朴归真的逍遥。
2、春夏秋冬的神韵。
3、登山临水的快慰。
4、夕阳明月下的沉思。同时李诗中还表现了诗人和自然的对立，表现出人对自然征服的愿望。诗人时常选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味。
[关键词]对立 和谐 山水 自然
李白是我国杰出的山水诗大家。他的山水诗不但成熟完美，而且独具风格。李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。诗里的自然不单是对客观自然的描写，而且反应出诗人与大自然之间融合相亲，和谐交流的情感。诗人眼中，自然与人没有疏离，人与山川草木，日月星辰都是自然的一部分，把他们当成交流情感，寄托情思的对象，或者当作知己，当作倾诉、寻求安慰的对象。同时李诗中还表现了诗人和自然的对立，表现出人对自然征服的愿望。李白的感情通过他笔下的大自然表现得淋漓尽致，融为一体。我将从诗人与自然和谐、对立这两方面试着分析一下李白山水诗中自然与诗人的关系。
一、诗人与自然山水的融合
（一）返朴归真的逍遥
李白少年时代就观奇书、游神仙、好剑术，有多方面的才能和兴趣，唐中宗神龙元年曾任翰林供奉，因称“李翰林”。贺之张把其誉为“天上谪仙人”，后人又称“李谪仙”。然而唐玄宗只让李白待诏翰林，作文学侍从之臣，李白的大志无法实现。李白性格傲岸，也不能忍受“摧眉折腰事权贵”的生活。三年后李白因遭谗毁，自请还山，离开长安。他只能游山访仙，痛饮狂歌，以排遣怀才不遇的忧愤，写下了许多不朽的山水诗作。观览李白的山水诗，首先感到的即是诗人在远离了官场衙门后，返朴归真的那份逍遥。这是诗人在欲进不能情形下的心灵传真。在《夏日山中》他这样写道：
“懒摇白羽扇，裸体青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。”
诗歌淡泊明志，宁静致远。仲夏季节，当我们走进李太白所营造的诗歌氛围，就会体悟到夏日山中那扑面而来的阵阵清凉松风，那个“脱巾挂石壁”的潇洒诗人，沉醉忘情于夏日山中，悠悠然一种自乐自足的逍遥，特别是对个人情感的放纵与宣泄，可以说达到了极点。你看：在《夏日山中》，羽扇可以不摇，衣履可以不穿，“裸体青林中”，“露顶洒松风”把要说的千言万语都包蕴了。因为纵情无言于夏日山中，让人既感受到自然山水的巨大魅力，又充分享受了心灵的绿荫，深刻体现了诗人心灵与自然的融合。其实，东方人向来就以人与自然山水的融合为最高精神境界，我们东方美学的极境也就是人和自然的默契，这就是中国人所追求的“天人合一”。这首五绝，表现出李白在自然山水中的得意忘形，随心所欲，不正是对中国传统文化精神的一种体现吗?李白的这类诗歌，仿佛是滚滚红尘里奏响的一声声清纯空灵的笛音，我们完全能够透过这类诗歌的语言外壳，领悟到他在极其真诚的心灵之下，渴望自己精神上飘逸逍遥的那一份真实淡泊、自然宁静。现代社会，人们追求自然，企盼宁静，其实，在李白的这首诗歌里，我们可以发现中国人“智者乐水，仁者乐山”，远离尘世的喧嚣，忘却心灵的苦恼，寻美于山水自然的投入与真诚。
《已夕山中忽然有怀》一诗，李白与山水云石为伴，在大自然的天籁中充分感受到内心世界的丰富和充实，流露于字里行间的真情实感，在这些淡忘荣利、自乐自足的诗句背后，我们可以发现“天子呼来不上船”的诗人是何等的逍遥：
“久卧青山云，遂为青山客。山深云更好，赏美终日夕。月含楼间峰，泉漱阶下石。素心自此得，真趣非外惜。„„”
久居山中，卧看青云，人随云动，物我难分。云好更在深山处，终日赏美忘归人。在一轮清月的郎照之下，群峰格外诱丽；在一泓清泉的叮咚声里，山石分外透明。习习的山风迎面吹来，让人心旷神怡；温情的月光如诗如画，妩媚醉人。“素心自此得，真趣非外惜。”这山中的“真趣”，这超然的“素心”，幽幽古思，款款真情，让人流连，给人安宁。真是高山流水，太白知音。这类诗，是李白在穿过了人生的风风雨雨，历经了生活的坎坎坷坷，习惯了世间的悲欢离合，感受了生命的大起大落后的大彻大悟，是诗人灵魂的又一次飞升。不错，李白的一些诗里常常写到醉态梦境，似乎浪漫逍遥的诗人多是生活在蔚蓝色的梦境之中和沉溺于“会须一饮三百杯”的烈酒里，其实，李白的一颗心早就苏醒了。感于时代的压抑黑暗，感于社会的小人专权，李白称得上是懵懂时代的先觉者。“众人皆醉我独醒，我辈岂是蓬蒿人”，在大自然的千山万水中，当李白把自己的主观情感直接注入于客观的自然山水之上，那水便也有了性，那山便也有了情。这时，自然山水之灵李白艺术之魂在静寂中完全统一在一起了。
另外《独坐敬亭山》、《白云歌送刘十六归山》、《与夏十二登岳阳楼》等诗，都流露了李白返朴归真的逍遥思想。
（二）春夏秋冬的神韵
李白的山水诗，生机动荡，风情万种，新鲜活泼，师出自然。在他的山水诗中，无论春满北国，还是夏游记趣，无论秋野拾零，还是冬日漫游，大自然的春夏秋冬在他灵动的笔下都显得那么清鲜自然而饶有韵致，那么富于勃勃生机而卓然生姿。请看：
“东风轻拂，芳草菲菲，流莺飞花，春光晖晖。东风扇淑气，水木荣春晖。白日照绿草，落花散且飞。”--《春日独酌·一》
一年之计在于春，春天总是美好的。在李白的诗中，写春日的温馨阳光映照在碧绿的芳草上，那水那木也显得如此多情，那花那风也显得如此温柔。此时，春姑娘早已悄悄地走进我们的心中„„
“湖面如镜，荷花飞香，般摇叶动，暑热人忙。镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。„„”--《子夜吴歌·夏歌》
赤日炎炎似火烧，夏天是火红热烈的。当偌大的镜湖碧叶连天，荷花绽放；橹声咿呀，船在湖中行，人在画中游；那一湖千姿百态的荷花，那一湖穿红戴绿的采花女，歌不断，笑不断，歌声、水声、桨声、蓝天、碧湖、白云，民俗民风，乡音乡情，多么明丽的一幅图画，何等宽朗的潇洒人生。此时，就连灼热的夏天也显得清爽爽、凉悠悠了„„
“霜落树空，满地金黄，征帆远行，秋风送爽。霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。”--《秋下荆门》
秋尽江南草木凋，秋天是丰厚深沉的。当满树的黄叶纷纷飘落，大地硕果累累，流金溢香，勤劳的人们正忙碌着把幸福和希望一并收藏。在宜人的秋风中，轻舟向天的尽头划去，这次远行可不是去领略故乡的风味，只因那里有更令人神往的名山大川呢。秋天给人以更多的遐想„„
“隆冬降临，瑞雪纷纷，万物静寂，难求知音。„„开轩聊直望，晓雪河冰壮。哀哀歌苦寒，郁郁独惆怅。„„”--《冬夜醉宿龙门觉起言志》
北风卷地百草折，冬天是冷酷无情的。轻轻打开东向的那扇窗户，引颈向外张望，厚厚的白雪早已静静地给大地披上了银装，这时，仿佛一切生命都消失了，留下的只有呼啸的北风，漫天的飞雪，以及诗人心中无尽的孤独、忧郁、惆怅„„天寒地冻，一片苍茫，泪往肚里吞，血往深处流，冬天到了，春天还会远吗? 从上可见，李白笔下的春夏秋冬早已融入了诗人的万千情绪，在春夏秋冬四季里，流动的是诗人的丰富感情。春的温馨，夏的火热，秋的沉静，冬的洁白，四季变换，神韵风情，已经化入到李白山水诗的骨子里去了。在这类山水诗中，我们可以发现，其本质特征就是突破庸常，反抗尘俗，从中我们能够呼吸到一口口新鲜而又清凉的空气。可见，在唐代那个令李白并不倾心的朝代里，他常常都想为自己寻求一个精神寄托，有时在心里，有时在四季山水中。
（三）登山临水的快慰
李白是在四川长大的，“蜀江水碧蜀山青”，巴蜀的奇丽山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他葱茏的艺术想象。当现实不合他的理想，怀才而不被起用时，官场的绝望并没有使他心灰意冷，他去掉身心的羁绊，正好远走高飞，到名山大川，情系自然，在几近冷漠的自然山水中，领悟到一种心灵的故园感和归宿感。这时，李白向外发现了自然山水的灵魂，向内发现了自己心境中的深情，在山的怀抱中，在水的情怀里，胸襟更加宽广了。
登山揽胜，临水抒情，在灵山秀水间，那明丽可人的千山万水，清风朗月，秋菊落英，沙沙穿林打叶声，潺潺小溪与泉鸣，风过雨霁，山岚白云，在李白的心中投下了一抹抹快慰的绿荫。七绝《登庐山五老峰》：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地剿云松。”
在这首七绝里，李白挥毫走笔，饱蘸浓情，在登峰极顶的无比快慰中，盛赞庐山秀色。最美丽的是“青天削出金芙蓉”，最动人的是“九江秀色可揽结”。天才纵逸，性格豪爽的诗句，让人通体舒畅，如坐春风，不仅充分领悟到庐山山水的妩媚动人，而且心驰神往。
《冬日归旧山》一诗，李白归心似箭，未洗征尘，行色匆匆，即叩访山门。那久违的远山近水仿佛2 2
于他有意，那故园的芳草仿佛于他有情。在归来的路上，他以诗人敏锐的眼光捕捉到：“一条藤径绿，万点雪峰晴。地冷叶先尽，谷寒云不行。嫩篁侵舍密，古树倒江横。„„”
诗中，那碧绿的“一条藤径”，那高远的“万点雪峰”，满地密密麻麻的枯枝冷叶，一谷厚厚浓浓凝滞不动的寒云，冬日里生命常新的嫩篁，深山中老树古木破江而横。在这首诗中，万点静寂的雪峰前有一条鲜活碧绿的藤径，人踪渺无的自然里有冲风冒雪的嫩篁常青，纵然“谷寒云不行”，纵然“古树倒江横”，但静寂中依旧有远山的召唤，死灰中依旧有顽强的生命，这就是不灭的人性之灯。正是在这样的自然里，在这样的山水中，李白真切感到，他的心是属于阳光、雪峰、嫩竹、白云和大自然的，也只有在自然的山水之中，他的心才是最自由的。人在自然山水中放情，心在自然山水中平衡，他在登山涉水之中感受到了自然给予他的无限生命力，和无尽的快慰感！李白的这种对自然山水的心仪与交流，是一种人格的“寻真”。他希望达到的，就是借客观自然山水的清凉，来尽情洗涤自己主观的俗虑。
（四）夕阳明月下的沉思
我们知道，凡是能够人为描绘的自然风光就失去了其神秘性。人类之所以世世代代始终保持着对客观自然山水炽热而纯真的那一份爱，那一份情，就在于人生无穷，生命无尽，山水永恒，探索不停。于是，在李白的笔下，自然山水有时就是一种象征，当自然山水被当作是一种客观关联物，作为一种永恒的象征时，它就能使李白产生强烈的时空意识。展读李白的描山绘水之作，我们可以发现，无论沿江独步，还是月下独饮，在潇潇春雨和瑟瑟秋风里，在红红夕阳和皎皎明月下，他时常陷入一种深沉的哲理思考。江边行吟，思接古今，李白胸襟大开，心潮滚滚，耳闻缥缈的音乐，目睹翻飞的白鸥，一种强烈的时空意识油然而生：
“„„屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。„„功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”--《江上吟》
遥想历史，云山苍茫，江上泱泱，功名富贵如流水，恍惚若梦了无痕。弹指之间，全都灰飞烟灭，而亘古不灭，世代相传，光照千秋的却是天才诗人屈原的词赋，与日月同辉，与天地共存。闻风汲流，也许李白正是从“屈平词赋悬日月”这一文化现象中，发现了人类精神瑰宝传递的秘密。天才惜天才，名人慕名人，原本就是人生的一道风景。
妇孺皆知的《静夜思》一诗，李白望月怀乡，见月起情，在凄寒如霜的月夜，思念难忘的故乡，乡情、亲情、人情，时间、空间、灵魂完全交融于一体，明明白白的语言，却告诉了我们一个千百年来东方人常有的思维定式。可以说，月下思乡本身就是一种美丽的痛苦。
月下饮酒，李白神思飞奔，倔强兀傲，热爱自由的诗人也生出疑问，陷入了不可自拔的对生命意义及 对生命的有限和无限的深沉思考之中：
“„„今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。„„”--《把酒问月》
人生苦短，皓月永存。在纷繁喧嚣的尘世里，许多人都在为功名利禄而奔忙着，乱哄哄你方闹罢我登场，勾心斗角，尔虞我诈，欺天瞒地，不择手段。其实，静心细想，天地悠悠，岁月匆匆，潮起潮落，沧海桑田，无论何人都不过是历史的瞬间过客而已，逝水年华东流去之后，只有那空中的一轮朗月从古至今，清辉永存。在对明月的沉思疑问中，李白悟出了，生活在山水明月之中，一旦自然与人，精神与物质之间的对立彻底消失，人心也会因此变得温和善良起来，这时奔腾咆哮的主观感情，在清柔的月色之下，也会用一种极其平静的方式表现出来，这种平静的主观感情，其实是一种很深刻的情感宣泄，它构成了李白文化人格的又一特点。因为在如水的月光下和自然山水中寻求到了精神自由和解脱，李白得到的是一种人格的完善。山中落日，景色迷人，在如血的夕阳下，李白笔随意转，情不可遏。
在李白的山水诗里，我们可以看到，诗人的身心与山水自然景色浑然一体，反应出诗人与大自然之间融合相亲，和谐交流的情感。他的山水诗里，构成的是一幅幅融汇着诗人情绪的动态画卷，因此在他的山水诗中也表现出了诗人与自然山水的不和谐。那我们就来看诗人与大自然的对立一面体现在哪里。
二、诗人与自然山水的对立
这一方面 最有代表性的诗作是曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》。全诗共分四段：每段当中都能够从不同角度体现诗人与自然的对立。如第一段：噫吁兮，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千发，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出了蜀道那不同寻常的险峻。“尔来四万八千发，不与秦塞通人烟”说蜀地山高路险，常人想要与秦地沟通走此路比登天还难，最后经过了那么长时间才相往来，从而反映出大自然之刻薄，人力量之薄弱，体现了诗人与大自然的对立。然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩。“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅”，西边挡着太白山，只有高飞的鸟才可以横渡娥眉3 3
山顶。人和自然失去了默契，所谓的“天人合一”在这里也就不复存在了！体现出诗人与大自然的对立。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。在这一段中，诗人极写山势的高危。那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾河川，再加上黄鹤难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。通过对大自然中蜀道沿途艰难的描写，反映出李白人生旅途之艰难，也是李白对自己人生不如意的感叹，说明诗人与大自然不和谐，体现了诗人想要征服大自然的美好愿望。“青泥何盘盘，百步九折紫岩峦”，青泥岭上迂回曲折，极短的路程内也要转很多弯，突出了道路的险峻，也反映出诗人的无奈。行人在高处仿佛伸手可摸星辰，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！这让诗人有一种落寞感，和内心的不平静相辉映，反映出诗人与大自然的对立。
通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界：
问君西游何时还，长途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？ 诗人在这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂。其实李白内心是孤独寂寞的，他心系国家和人民的安危，但朝廷不理会，反映出他对朝廷的不满，和不被国家重用的悲愤之情。他只能把这种忧国忧民，悲愤的情感通过大自然表现出来，体现了诗人与大自然之间的对立。
最后一段，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨： 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟！诗人在段中化用了西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险要，目的在于劝人引以为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，这既是描写蜀道猛兽，又是影射政治黑暗的双关语句，表现了李白对时局的憎恶，反映出他对国事的忧虑与关切，内心的不平突出了诗人与大自然的不和谐，把地势险要，猛兽出没跟黑暗的政治联系在一起，反映了诗人与大自然之间的对立。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。
《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险。“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。”这是诗人设想自己沿着盘山道攀登青泥岭的情形，“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”这是写登上顶峰以后的情形，说明诗人想要攀登难上加难的蜀山，体现了诗人想要征服大自然的迫切愿望，反映出诗人与大自然的对立。
还有在《梦游天姥吟留别》中，诗一开始便断定海中蓬莱仙岛不可信，但高高天姥山却可望可游。于是夜里梦中“飞渡镜湖月”，到剡溪，凭吊谢灵运遗迹。然后“脚着谢公屐，身登青云梯”，攀登山巅，领略了大海高峰的奇壮胜观。而在云烟迷雾之中，忽然“洞天石扉，訇然中开”，竟来到了金碧琳琅的神仙世界，霓衣风马，虎鼓瑟，鸾驾车，列仙拥簇，纷纷来了。但就在此刻，梦醒了，天姥仙境不见了，诗人苦闷犹存，只得回到人间。诗人描述天姥山风光的雄奇壮丽和神仙境界的神奇美丽，体现了诗人对天姥山的热烈向往。可这都是虚幻的，更有力的反衬现实社会的丑恶与黑暗。体现了诗人与大自然的对立。
“世间行乐亦如此。古来万事东流水。” 两句，说的是世间行乐也像做梦一样短暂，古来万事都像东流水一去不复返。反映出诗人在当时的社会矛盾里无可奈何的自我解脱。诗人用留不住的江水来说明对改变社会动荡局面失去了信心，也就是对大自然失去了信心，心灵上受到了创伤。进一步表现了诗人与大自然的不和谐。“安能摧眉折腰事权贵。使我不得开心颜。”显示了诗人对封建社会现实的憎恨，对自由乐土的理想的追求，表现诗人蔑视权贵的反抗精神。这首诗基本上是双句押韵，可“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”这三句全押韵，这种形式上的不平衡，正恰到好处地表现了诗人内心情绪的激动不平。反映了诗人心灵上与大自然的不和谐，突出了诗人与大自然对立的一面。
狂想逍遥在梦幻山水里的李白，终于在冷酷的政治现实中觉醒。晚年他从流放夜郎途中遇赦回来，在江夏相逢故人，他悲愤了：“头陀云月多僧气，山水何曾如人意！不然鸣笳按鼓戏沧流，呼取江南女儿歌掉讴。我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。”（《江夏赠韦南陵冰》）还是去遨游山水吧，但又觉得山山水水都象江夏附近著名古刹头陀寺一样，充斥那苦行的僧人气，毫无乐趣，不称人意。表现了自然山水与诗人的不和谐。那么，哪里是出路，何处可解闷4 4
呢？倒不如乘船飘游，招唤乐妓，鸣笳按鼓，歌舞取乐；把那曾经向往、追求的一切都铲除掉，不留痕迹；把那纷争逞雄的政治现实看作一场梦幻，不足介怀；就让歌舞来宽解离愁吧！从此处看诗人内心极度苦闷，开始排斥自然山水，反映了诗人与自然山水的对立。
总之, 李白的山水诗自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，从他的山水诗中可以感受到感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，使我们不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白热爱大自然中的一切美好事物，与大自然和谐相处，融为一体。同时诗人以自然界崎岖险阻象征仕途的艰难坎坷，以虚幻的神仙世界的景物表达对人世间权贵的蔑视。体现了诗人与大自然的对立。李白的山水诗具有非常丰富的社会内涵，我们可以从对他山水诗的观赏和返照中得到一种沁人心脾的舒适与刺激，从而在思想上得到某种启迪，在情感上得到某种疏导和宣泄，使我们的内心世界更加充实、丰富和完善，使我们的精神达到一种自乐自足的境界，感受到更加美好的人生。他的诗无论在语言上、手法上，还是在所表达的思想内容上，都让我们看到一个狂放不羁、傲岸率性的诗人形象，诗人这种不刻意追求什么语言和方法，在自由与放纵之间创造了一种全新的诗风，对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。参考文献
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2、安旗《李诗咀华》北京十月文艺出版社 1984
3、安旗《李白研究》西北大学出版社 1987
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5、裴斐《李白诗歌赏析集》巴蜀书社 1988
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