浅议音乐课教学反思

浅议音乐课教学反思（精选12篇）

浅议音乐课教学反思 篇1

高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思

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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

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浅议音乐课教学反思 篇2

作为美育的重要组成部分的音乐教育, 其根本目标就是培养全面发展的人, 正如苏霍姆林斯基说:“音乐教育——这不是培养音乐家, 这首先是培养人。”我国古代教育家孔子提出“兴于诗、立于礼、成于乐”, 指出音乐教育的目的是完善高尚的人格。鉴于学校音乐对实现这些目的具有重要的作用, 我们要提倡把音乐置于学校课程的核心, 应同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分, 培养学生的情感、想象力和个性。

通过音乐教学, 启迪学生智慧, 陶冶高尚情操和培育优良品格, 发展学生的想象力和创造力, 培养学生独立的人格和集体主义精神, 使之成为全面发展的社会主义建设者。

作为中学的音乐教师, 在几年的教学中有以下几点感想:

第一, 作为教师必须具备一定的素质, 要有良好的师德, 认真的教学态度, 这是一个合格的中学教师所应具备的最基本条件。具有良好的师德的教师, 会在学生头脑中树立老师美好的形象, 学生会主动配合教师的教学, 这样教师工作起来就比较顺利。

第二, 教师要具备扎实的专业基础, 具有良好的专业素质。比如:音乐教师如果有一副好嗓子, 在实际教学中能声情并茂地演唱所学歌曲, 那么课堂效果要比放录音好得多。教师若能唱出动听的歌曲, 就会吸引学生的注意力, 增加学生对教师的崇拜感, 从而提高学生的学习兴趣。

第三, 音乐教师要注意一定的语言艺术性, 要有澎湃的激情。在教学中, 语言是传授知识的主要方式, 如何运用教学语言, 是任何一个教师都应具备的基本技能。在音乐教学中, 教师能自如地表达自己音乐的理解, 能用准确的词语帮助学生掌握基础知识是相当重要的。我们从大量的优秀音乐课上可以发现, 教师用语生动准确, 全身心地充满激情地进行音乐教学活动, 学生在教师的感染下, 也都集中注意力与教师默契配合, 课堂气氛活泼而富有乐感, 这样的音乐课是一种高级的艺术享受。

第四, 凡事预则立, 不预则废。成功的音乐课与认真备好每一堂课紧密相连。作为音乐, 更是表演的艺术, 具有独特的艺术形式, 作为表演的艺术, 音乐具有情感性与形象性相结合的特征, 引导学生感受音乐, 并在此基础上发展其音乐的演唱演奏技能, 同时努力提高音乐教育工作者自身的演唱演奏水平, 乃是音乐教学成功的关键因素之一。因此, 教师一定要精心备课, 不但要备好书本上的知识, 同时还要注意备学生。教师如何使二者有机地结合起来, 怎样才能结合的更好, 教师在二者之间应充当一个什么样的角色, 这是教师应该考虑的难题。如果不经过事先设计, 没有精心准备, 仓促上阵, 必然会出现许多漏洞, 最终影响课堂教学的效果。只有教师把课备好了, 把教材熟悉了, 才能把设计好的教学语言付诸于实施, 也才能使自己的语言技能更好地表现出来。

此外, 教师要有庄重的仪表。音乐教师在音乐教学中, 既是美的传播者, 又是美的化身, 在课堂上, 教师如果能给人一种立体美的形象, 那将是一种极大的精神享受, 仪表包括发型、服饰等, 有人说教师又不是歌唱演员, 何必那么讲究?但是教师面对学生讲课, 与演员面对观众表演有许多相似之处, 一个是讲台上, 一个是舞台上, 一个是教育几十个、上百个学生, 一个是面对成千上万的观众。演员和教师同样肩负着教育人、鼓舞人、塑造人的重任。试想, 假如教师的头发凌乱, 毫无光泽, 身着皱巴巴的衣服, 脚穿沾满泥巴的鞋子, 站时弓身, 行时无风。学生面对这样的教师, 怎能荡起激情, 又怎能从音乐课中又怎能得到美的享受和熏陶?

浅议初中音乐课的教学导入方法 篇3

【关键词】初中 音乐 教学导入

在个人电脑普及、网络高度发达的今天，人们接触音乐、进行音乐分享的速度越来越快，音乐学习的条件也越来越便利。初中生们正处于生理与心理发育转向独立与成熟的萌芽阶段，对包括音乐在内的许多事物都已经产生并逐渐形成自己的见解。这种新时代背景下的学生群体特质无疑对初中音乐教学提出了更高的要求。如何激发学生兴趣，让他们积极投入到对音乐课堂学习的参与中来已经成为眼下许多初中音乐老师思考的问题。也正是因为如此，老师对能够活跃课堂气氛、充实教学内容、吸引学生注意力的音乐课教学导入也愈加重视，教学导入的方法交流与创新成为初中音乐教学人员之间重点探讨的问题之一。

一、在初中音乐课上展开教学导入的必要性与重要性

以往的音乐课教学最大的特点与弊端就是，它过度地专注于对音乐曲目本身的教授，而忽视了音乐之中丰富的文化内涵。传统的中小学音乐课最常见的模式无非是直奔主题地对选定的曲目进行一句句的老师范唱、学生跟唱。这种内容与形式上的单一不仅仅没有将音乐教学的精髓表达出来，其枯燥乏味的特点更加不符合豆蔻年华的初中生们的性格特点。长此以往地以这种方法进行教学不但教不出学生的音乐品味，反而容易把学生对音乐本身的兴趣都扼杀了。

为此，挖掘音乐内涵成为进行初中音乐教学，特别是导入教学这一过程的关键所在。其实，音乐作为一种艺术并不是孤立存在的，优秀的、有代表性的音乐作品常常都有着或者有趣，或者意境深远，再或者独具人精神的文化背景与创作过程。从某种意义上来说，向学生进行关于这些信息的传达比教授他们音乐内容本身更加重要与宝贵。故而初中音乐的教学应当首先做到内涵化，在这个基础上自然不难做到艺术化与实用化。而纵观初中音乐课堂教学活动的整个过程，教学导入是最能体现课堂内涵与艺术性以及老师创造力与教学激情的一个环节，做好了这一环节的设计，音乐教学也一定能收到意想不到的好效果。

二、常见的实用性初中音乐导入方法

（一）借助工具或者道具进行的导入方法

1.利用计算机课件进行音乐教学导入

计算机课件自其产生之初始受到了广大大中小学教师的青睐与喜欢，被广泛地用于各类课堂教学活动之中。由于计算机课件有着直观、形象、生动的特点，集艺术性与实用性于一身，因此也很符合中小学生的心理特点。通过课件导入法，可以有效地达到在课堂活动开始之初便激发学生上课激情、引起学生注意力的目的。另外，由于计算机本身优越的特性，通过课件教学可以在较短的时间内向学生们传达包括音乐背景、创作过程、起源发展等大量的、多方面的信息。优质的计算机课件教学导入一方面能够提高教学的效率，保留老师们上课的精力与激情，同时也让教学内容质量更高，更具有内容上的完整性与结构上的科学性。

2.利用实物展开音乐教学导入

很多初中音乐所涉及的内容都具有很强的历史性与民族性，对于这一类教学内容而采用的最常见、最实用的教学导入法无疑是实物导入法。实物在课堂上的出现能够帮助音乐课脱离单纯的语言性讲解而进入一个现实的、生动的教学情境。在有实物参与下的音乐课堂中，学生们往往更能够安心专注于教师们对音乐背景、故事与内容的讲解中，并且容易产生群体性的兴致勃勃的讨论，教学效果与效率也因此在和谐活跃的气氛中得到提高。

3.利用K歌的形式进行教学导入

回想过去，包括音乐课在内的大多数中小学课程，其教学过程都有着以“教”为主、教学双方交流贫乏、学生在课堂上处于被动的特点。其实就成长阶段的初中生们而言，他们当中的很多人都已经形成了强烈的表现欲望，而这对于初中音乐教学而言可以说是一个非常好的切入点。不同于其他学科，音乐曲目有着很强的观赏性与表演性，是学生们最容易也最有兴趣进行实践的一大内容。利用K歌的形式进行教学导入能够帮助学生们学以致用，考察他们以往的学习成果，也能创造出更加轻松随意的课堂氛围，满足学生们内心的表演欲望，激发他们对音乐的喜爱。

（二）非道具性的教学导入方法

1.通过音乐故事展开的教学导入

在非道具性的教学导入方法中，老师们自身的教学意境营造能力和对教学内容背景的了解程度通过来说是决定导入成效的关键性因素。通过音乐故事展开教学导入这一方法非常适合那类有历史故事、神化传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容。初中生们都非常热衷于听富有传奇色彩的故事，一方面这些故事可以满足这些少年们的猎奇心理，而另一方面从老师们教学目的的角度上来说，成功的教学导入活动中的故事无疑是增加学生对音乐内容印象、提升教学效率的最好工具。

2.借助老师的演唱来进行教学导入

对于中学生们来说，音乐最有意思、最能满足他们的一面通常都体现在实体的表演之中。但对于以往的音乐教学来说，做得最不足的却恰恰是对音乐作品生动、深情的表演。在传统的初中音乐教学之中，由于老师们自身的观念与意识的问题，音乐课经常过于死板。因为它纯粹是为了教学而进行的，目的就是单纯地把音乐内容给学生们教会，故而缺少了必要的娱乐性，整体的课堂氛围就像是在完成一件任务。而老师借助正式、卖力的演唱展开的教学导入则能很好地缓解课堂上单调、呆板的氛围，它不但能活跃课堂气氛，更重要的是，通过老师的演唱，学生可以更加直接、直观地感受到音乐本身的魅力与趣味。

【参考文献】

［1］李晓莹. 浅谈初中音乐课导入“五法”[J]. 新课程，2011．

［2］刘文科. 浅谈初中音乐教学导入艺术[J]. 当代教育之窗，2012.

音乐课教学反思 篇4

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱

时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

音乐课教学反思 篇5

在这节音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会音乐的情境，感受音乐的动态，激发学生的音乐兴趣，鼓励他们大胆的表现歌曲。

本单元的歌曲《小红帽》，孩子很感兴趣，于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问：“你们知道《小红帽》的故事吗？那就请你把这个故事讲给我们听一听吧！”我请了一位班里成绩好的女孩子，顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。

初中音乐课教学反思 篇6

在听赏歌曲时，我发现个别学生模仿歌唱家的声音，嘴巴张得长长的，于是，我借机讲解口型与歌唱的关系，几种演唱方法的区别等。学生兴趣昂然，在演唱《桑塔露琪亚》时，学生演唱水平明显提高，演唱歌曲的兴趣浓厚。可见通过各种路径、方法提高学生发声技巧是必要的，是培养学生兴趣，提高音乐审美的必要手段。

这有收获有提高的学***提高了学生学习音乐的兴趣。

《美丽的村庄》一课用“划拍”的方式学唱歌曲，起到了事半功倍的效果。聆听时，边划拍边听歌，学唱时，边划拍边学唱。总之，每个环节都让学生的手动起来，这一方法使学生眼、耳、手、口并用，在教学中有着重要的意义。

1、有利于解决歌唱中音的时值问题，学生不会出现拖拍或抢拍现象。

2、它能够有效的促进每个学生都参与到学习活动中来，集中精力，有所事事。

3、学唱歌曲的同时，学会了指挥。

4、能够培养学生节拍概念，感知音乐的节拍特点。

5、有助于学生有表情有表现的演唱歌曲。

浅议音乐课教学反思 篇7

“情导乐悟”教学模式就是以“情的导入”萌发“动的欲望”, 再以“动的形式”贯彻“乐的原则”。在情乐交融的气氛中达到听有所得、学有所悟的教学方法。按“情导乐悟”教学方法, 一节有主题的音乐课可分为如下五步。

一、情境导入, 烘托主题

每一节音乐课, 为了配合主题活动教学, 都需要在课前1~3分钟安排情境导入这一环节, 就其形式来说多种多样, 因主题而异:

(1) 听音乐进教室。根据不同的主题风格及情绪色彩选用合适的乐曲, 并配上适当的动作, 让学生跟着音乐节奏律动着进入教室, 达到目的明确、形式活泼、富有动感的教学效果。

(2) 环境渲染。一种可由课前准备好的, 包括板画的装饰、板书的设计, 让学生有一种身临其境的新鲜感。另一种是课前发动学生, 由学生自己动手准备, 让学生学会认识美、发现美, 并给予他们创造美的机会。

二、设置练习, 难点剖析

说得浅显些, 也就是将这节课主体部分中的几个小难点先分散解决一下。音乐课的难点剖析应巧妙、艺术。如《雁儿飞》节奏练习中需解决两个难点: (1) 初步接触了解双响筒、碰铃、三角铁三种打击乐器; (2) 掌握基本节奏“XXX”和“X――”。这就要在课前预习中安排练习来解决。可设计两个小练习:先将两种节奏分别用不同的打击乐器奏出, 让学生初步具有对不同乐器音色的感受力。再将打击乐器按相应节奏进行合奏, 使学生能够在基本节奏感知基础上体会合奏的效果。

三、启发置疑, 兴趣欣赏

如何通过“设疑”激发学生的欣赏兴趣, 从而萌发“解疑”的动机, 这就对教师的语言艺术提出了较高的要求。在教学欣赏课《龟兔赛跑》时, 针对低年级学生上课随心所欲、注意力不易集中的特点, 我采用提问式方法, 激发学生欣赏兴趣, 设计了这样一段对话:我们书上有一幅美丽的画, 画中描绘了一片美丽的森林, 里面住着许多小动物, 有小鸟、小猴、松鼠, 还有骄傲的兔子和勤恳、谦虚的乌龟。这些情境小朋友是通过看了这幅画才知道的, 那么除了用图画能画出树林里发生的故事外, 我们还能用音乐讲故事, 谁能听出哪一段是表现兔子, 哪一段是表现乌龟的?通过以上提问式谈话, 既能激发学生欣赏歌曲的欲望, 同时又使学生能够在欢快愉悦的情境中理解音乐故事的情节内容, 可谓一举两得。

四、潜入题旨, 多样设计

这一步为音乐课的“灵魂”所在。主题定下来后, 就应考虑如何围绕这个主题设计包括音乐、舞蹈、美术、文化等多种艺术形式, 将学生由感性认识提升到理性认识, 以达到深入主题的目的。以《我爱我的家乡》为例, 主题即表达了少年儿童对祖国大好河山的赞美和热爱之情, 但是在学生对歌曲所表达的深刻内涵还不够清楚的情况下, 一味反复强调要用悠长的气息深情舒展地表达歌曲思想感情, 结果只能是事倍功半。倘若结合中国地图或历史, 播放优秀的民族民间音乐作品, 使学生了解祖国地大物博、幅员辽阔, 激发爱国热情, 在此基础上指导学生深情地歌唱, 便是顺理成章的事了。

五、主题深化, 情感升华

这是对学生进行情感教育与交流的最关键环节。《乐忆———师乙篇》中记载道:“故歌之为言也……嗟叹不足, 故不知手之舞之, 足之蹈之也。”说的是歌唱到激动时, 不知不觉手也舞起来, 脚也跳起来了。由此可见, 舞蹈也是唱歌感情的升华, 借舞抒情是音乐教学最好的手段。以舞蹈把握节奏, 引发学生逐步体会歌曲韵味, 理解歌曲内涵, 感悟歌曲风格。

作为课改工作第一线的教师, 在音乐教育教学工作中, 我深刻地体会到课改评价工作的艰辛与快乐, 并从中总结经验, 寻求新的思路。新课程中所提出的音乐评价, 它的最终目的是通过科学、正确的评价, 促使学生的音乐素质得以全面的发展, 实现学生自身的价值, 因为小学生好奇心、求知欲强, 好模仿, 喜欢新事物是他们共有的特点。教师的评价对他们音乐能力的发展虽具有一定的促进作用, 但也不是像有了灵丹妙药一样, 一种方法用得有效是百用不厌, 因为同一种方法在不同的学生身上会产生不同效应。时下在各学校中, 评价活动开展得如火如荼:设计学生成长记录袋, 学生学习评价表, 制作用于奖励的小物品等。依据学生的实际和学科的特点设计, 并在评价的内容, 版面的设计上反复琢磨, 力求图文并茂, 标新立异, 极具创新性和激励性。如设计一年级学生学习评价表时, 我力求从艺术的角度出发, 绘制了既生动形象、富于意趣, 又利于学生理解的图表 (包括每个月和期末的评价表) , 指导学生涂上自己喜欢的颜色, 并让他们学习用绘画的方式评价自己或他人, 使学生的艺术创造力得以充分发挥。

浅议音乐教学的策略 篇8

音乐教学悬念实践共鸣合作激励新课标指出：真正的学习并不是由教师传授给学生，而是学生本身主动参与的过程，教师不应当企图将知识硬塞给学生，而应该找出能引起学生兴趣、刺激学生求知欲望的材料，然后让学生自己去解决问题。在教学方式上，尝试更加突出学生主体地位。在上课时，充分地让学生意识到自己是音乐课上的“主角”，及时了解学生对音乐课的期望，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，尽可能调动学生的主观能动性，让其成为音乐课的主导因素，从而使学生在参与音乐及表现和创造音乐的活动中体验成功的愉悦。在教学方法上，更加丰富学生的感官感受。经常性诱发学生的学习兴趣，体会宽松的课堂氛围。因此，我们在教学实践中，应始终把学生置于主体地位，让他们积极主动地参与教学的全过程，变“苦学”为“乐学”，力求取得更好的教学效果。

一、激起悬念，诱发动因

兴趣是最好的老师。认知心理学认为，兴趣是学生最积极的学习动机，教学必须以学生的兴趣为起点，而产生疑问则是触发学生思维的动因。为此我认为知识的引入，要让学生“带着兴趣，带着问题”进入角色，这就有如蓄势待发的感觉。例如，教唱《小鸟，小鸟》时，我这样导入：让学生听着音乐模拟小鸟飞舞的动作进教室，接着提问：刚才同学们是怎样进教室的？伴你进教室的音乐好听吗？为什么？（学生：刚才是飞进教室的，音乐很活泼、很动听、很有跳跃感……）接着提问：我们的耳朵有什么用处？（听故事、听讲课、听音乐、听大自然的声音……）再提问：现在我来考考同学们，请大家闭上眼睛用耳朵听，同学们听到了什么声音用嗓子模仿出来。（老师：把事先录好的各种鸟叫声一一播放；学生：快活地模仿出各种各样的鸟叫声）这样设计，深入挖掘快乐的因素激起兴趣。教学开始，学生随着音乐“飞”入教室，用耳朵来引导学生建立良好的学习聆听音乐的习惯，这些都为下面的积极参与歌唱小鸟、感受歌曲情绪做了充分的准备。因此，在课堂教学中，教师主导作用的发挥，不仅在于知识的系统讲解，还在于设置问题，激起悬念，启迪学生的思维，促进学生进入“角色”引导他们积极探索、创造，让学生成为“发现者”，享受体验思维成功的乐趣。

二、引导实践，提供机会

美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会理解。”所以，我们作为教育者在组织学习活动时，尽量给学生以最大的活动空间，提供动手机会。例如，在欣赏《黄河大合唱》时，老师不仅可以引导学生认真聆听音乐，还可以组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，在网上或图书馆搜集我国抗日战争时期的资料。在课堂上，《黄河大合唱》的文字资料调动学生有感情的朗读出来；抗日战争时期的资料调动学生用讲故事的形式讲出来；讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐所做出的伟大贡献等；在课下，组织学生出版音乐墙报。这种方式，不仅为学生提供参与机会，而且改变了传统的教学中学生被动地接受的教学模式，这令我想起了“教是为了不教”这句话。

三、情感调动，激起共鸣

情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。所以，通过情景美调动学生的感情，激起情感上的共鸣，达到入迷的陶醉状态，使美融化于心灵，才能激发主动因素。例如，教唱《可爱的家》《常回家看看》时，以“我有一个温暖可爱的家”为题目，让学生主动参与：（1）让学生介绍自己的家、与家人发生的动人故事等，特别是寄宿的同学，教师也参与谈自己的家。（2）收集一些温馨家庭的照片、画像，用投影或传阅的方式交流讨论，调动同学们对温暖的家的情感。接着，让学生静静地听一两遍歌曲。由于有了刚才的“前奏”，再加上歌曲的熏陶感染，学生在情感上与歌曲产生了共鸣。此时，再让学生谈谈对整首歌曲的印象及感想，学生会情不自禁地进入了“游子思家”的“思念”和热爱的情感之中。又如，《黄河大合唱》要调动学生感受到中华名族不畏强暴的英雄气概。同时，教学中还可以通过朗读、讲故事、做游戏、表演或借助电脑平台、VCD等调动情感，创设情景。也只有对感知的美有深刻的情绪体验，才会产生对美的热爱，对真理的追求，才可能有美的创造。这样，更好地使学生积极地、主动地、愉悦地参与充满浓情氛围的课堂互动。

四、注重合作，发挥主体作用

“授人以鱼，不如授人以渔”。课堂教学要充分发挥学生的主体作用，使老师的教变为学生的学，激发学生浓厚的兴趣，维持学生饱满的情绪，教给学生科学的学习方法，让学生在民主、愉快的学习氛围中去自主合作、探索，在发现问题和解决问题的过程中培养能力，发展思维。合作是教学过程的灵魂，也是教学的主要形式。各小组围绕筛选出的重点问题展开讨论，各抒己见，每人既是老师，又是学生，互教互促，许多问题不用老师讲解，凭着小组集体的智慧得以解决，学生的主体作用得到最大限度的发挥。例如，学生课本中很多歌曲旋律中许多空缺音符需要学生填，老师弹出整首歌旋律，学生边听边把空缺的音符填上，然后分成小组讨论，看看谁对谁错，再找代表发言，一组发言其余几组进行补充、交流。这样，大大提高了课堂效率，充分发挥了学生的主體作用，使不同层次的学生的思维在合作中碰撞，达到在互补互促中共同提高的目的。

五、及时激励，巩固积极性

为了保持和提高学生主动参与教学的积极性，教师应及时捕捉有用信息，对学生的表现进行适度的鼓励性评价，这样有利于激励学生参与的积极性，从而不断提高学生参与的水平。

教师的激励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价。教学中应用心去观察学生参与的情况，并及时进行评价。表扬态度认真的同学或小组，为其他同学树立榜样，以此激励每个学生的参与积极性。二是参与效果的评价。学生以主人翁态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给予充分的肯定和积极的鼓励。同时，参与效果的评价也要因人而异，让每类学生在参与中感受到成功的快乐。而上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，提高学习效果。

小学音乐课教学反思 篇9

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控 在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。

三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力 在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

高中音乐课教学反思 篇10

2、我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法(采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等)等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了;教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契;同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。

但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：

1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，

浅议初中历史教学反思 篇11

关键词：初中历史；教学反思

所谓教学反思就是教师以自己的教学实践过程的思考对象对自己所做出的行为、决策以及由此产生的结果进行审视和分析。它是立足于自我之外的批判地考察自己的行为及能力。美国著名学者波斯纳提出教师成长的规律：“经验+反思=成长”。可见教学反思是一个教师走向成功的必经之路。

新课程实施以前的教学，大都是为了适应应试教育，因此教师大都是以讲解、概括为主。学生则是听众，强调学生死记硬背，这样历史课更是枯燥无味。现在新课程实施以后的内容更多的是结合学生的时代特点，同时要求教师改变过去“填鸭式”的教法，还学生以课堂和学习的自主权。教与学是交往、互动的，师生双方相互启发、相互沟通、相互补充。在这个过程中老师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流情感，体验观念。从而达到共识，实现教学相长和共同发展。通过开展校本教研活动，以点拨为主，让学生发挥想象，发挥学生学习的主动性，使他们强烈的求知欲得到极大的满足，学习兴趣就愈来愈浓。

现在的学生成长在改革开放以后，接受的思想是多元化的，获取知识的途径是多渠道的：电影、电视、书刊、网络等。他们上至天文，下至地理，各方面都知道一些，知识可谓五花八门。当然，这其中也包括大量的历史知识。他们经常对现实的问题要问个为什么，却似是而非，容易被事物的表面现象所迷惑。这给当前的历史教学提出了更高的要求，也给历史老师带来了更大的挑战。长期以来，在应试指挥棒的指挥下，历史这门学科强调记忆成为历史教学的一大特点。教学中很少有学生的探究性、分析性的思维过程。具体而言，从教学方法来看，还比较单一、陈旧，学生的主体地位体现得不够。很大程度上是教师的“一言堂”。如何突破传统的教学方法，让历史课焕发出应有的生机与活力，这是历史教师反思的一个重要方面。从教学结构来看，现在很多历史教师大多以传授型的教学为主，这就使得学生很难形成具有主体意识的社会科学理念。从教学内容来看，历史课的内容是讲述人类历史的发展过程，人类活动总是在一定的时间和地点进行的，时间、地点、人物、事件就成为历史课内容的四要素，教师在教学的过程中往往太偏重于四要素的传授而容易忽略搜集与处理信息、分析与解决问题的能力，因此学生在解析材料时普遍觉得有一定的难度，不能将自己所学的知识加以运用，新课程实施后，如何改变原来的教学模式，让学生的学习变被动为主动，成为历史教师共同面对的一个难题。从思想教育方面来看，教师进行爱国主义教育和历史唯物主义教育时，只是给出一个或几个结论，明显思想教育在历史课堂上落实不够。如何在课堂创设思想教育的情境，使学生的品质和情操受到良好的熏陶，把历史课堂变成学生思想教育的主要阵地之一，又是历史教师在新课程中所面临的一个新课题。

浅议小学音乐、美术学科综合教学 篇12

一、小学音乐、美术综合教学的现实意义

音乐、美术学科之间以及与其他学科的综合是自身发展完善的结果, 但这种综合绝不是形式上的凑合, 而应该是动机与效果一致的价值综合。其价值不仅体现了这两门学科审美教育的价值, 而且也体现了音乐、美术作为人文学科的学科价值。几者的有机融合, 使音乐、美术学科更具有育人的强大动力。

1、培养学习兴趣, 促使学生形成终身学习的信念。对于小学生而言, 活泼好动是天性, 如何在学科教学中据此特点因势利导, 是提高学科教学质量, 促进学生发展的有效途径。因此, 我认为, 过份强调“分科”, 并以知识和技术为主线进行传授, 忽略了综合性特点, 无论从儿童心理还是生理角度来看都是不科学的。相反, 以学科综合为抓手, 通过丰富的课堂教学形式与形式多样的活动方式, 将有效地激发学生的学习兴趣, 从而促进学生综合素质的提高。

2、增强审美感受, 促进学生个性和谐地发展。如果说小学其它普通文化课的目的是帮助学生对社会、自然界的认识问题的话, 那么美术、音乐学科的使命则在于引发学生体验审美情感, 而人的审美活动是一个复杂的过程, 是不可以由教师来传授的。只有发自学生内心深处的感受, 通过学生参与才能完成。因此, 学科综合可以从不同的角度、以不同的形式增强学生的体验。

3、拓宽知识面, 开阔文化视野, 全面提高综合素质。综合教学改变了以学科技能为主线的教学模式。其主要的一大特点就是, 将音乐、美术学科置于大文化背景下来教学, 扩大了学科教学的信息量, 拓宽了学生的知识面, 开拓了他们的文化视野。

4、培养辩证思维方式, 养成全面思考问题、认识问题和分析问题的能力。小学音乐、美术的学习, 就其内容而言是基础性的。综合教学促使学科教学变得更加丰富多彩, 在丰富的人文内涵交融中, 很多哲学的思想显现了出来, 人的价值观与人生观也蕴含其中, 因此, 综合教学将潜移默化地培养学生辩证的思维方式, 养成了他们全面思考问题、认识问题和分析问题的能力

二、实施小学音乐、美术学科综合教学的策略

(一) 关注学生心理, 体现趣味性

在小学音乐教学中, 技能的学习是枯燥的, 但必然是持久的。就如唱歌为主的课堂教学, 从识谱至学唱歌词, 要经过一个不断反复的过程。为了收到更好的训练效果, 我们必须设法吸引学生, 激发学生的主动参与意识, 创设情境, 设计一个符合学生年龄特点的、心理特征的、有趣味性的学习活动非常关键。以往的音乐课很多老师过于注重知识和技能的专业培训, 学生学习枯燥无味。而小学生都是以具体形象思维为主, 如果在音乐教学中加入美术的创作, 会让学生把音乐、美术有机的结合起来, 达到事半功倍的效果。如在欣赏教学《飞来的花瓣》时, 让学生感受美好的师生情谊的同时, 启发学生制作花瓣一样的信件或明信片表达对老师的无比热爱、真挚谢意, 孩子们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来, 边听边用自己的动作把旋律表现了出来, 一时间, 我的音乐课成了欣赏课, 美术课、朗诵课等。学生们和我一起陶醉在美妙的情景中, 度过了愉快的时刻, 最后全班轻轻的哼唱起这首旋律, 他们说是送给老师最好的礼物。又例如:在绘画艺术中, 我们用色彩描绘五彩斑斓的视觉画面。在音乐中, 我通过有趣的色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力, 变单调的乐理知识为有趣的活动。在教学认识音符时, 我制作了彩色音条:do用 (红色) re用 (橘色) mi用 (黄色) fa用 (淡绿色) sol用 (蓝色) la用 (紫色) si用 (紫红色) , 利用这些不同高低、颜色的色块, 注上唱名组成卡片, 进行听辨音高的活动, 在视听结合中训练学生的听觉, 感受不同音色。

(二) 转变教与学的方式, 加强体验性

体验式作为一种教学方式已经被广泛接收, 但作为一种课程形态的提出, 似乎不多。从艺术的本质来说, 音乐、美术学科应是一种体验性学科。由于体验的直觉性特点, 教学中应做到以下两点: (1) 教师教学设计注重音乐、美术元素的有机结合, 加强学生学习体验性。运用动画或图画导入音乐, 激发学生学习兴趣。例如在学唱歌曲《小企鹅》时, 播放电视片《动物世界》中小企鹅的片断, 给学生全新的视听享受, 调动学生各种感官的参与, 促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象, 沉浸在南极的小企鹅顶风雪、踏冰川的意境中。让学生在愉悦的动画中不仅仅体验美、感受美, 还去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界, 达到音乐教育乃至素质教育之目的。 (2) 倡导学生在学习过程中自主体验。在音乐体验的过程中, 让学生把感受用图形、符号、线条、色彩、文字等表现出来, 使学生获得美的享受。如美术课中已学过线条一课, 在教学音乐欣赏课时, 我让学生自由地用线条描绘音乐, 结果欣喜地发现学生在听到《百鸟朝凤》中交替出现不同乐器的音乐时画出了平行而交替出现的波浪线, 从学生的表现中教师可以清楚、迅速地掌握学生对音乐的感受程度, 检验自己的教学效果。

(三) 强调资源开发和艺术延伸

苏霍姆林斯基曾说过:“我们发展学生在艺术方面的才能, 其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。

由于小学的音乐、美术课时不多, 因此, 在课堂教学中, 融合教学法的实施是有限制的。这就要求我们教师, 应该把注意力更多地投向课外、校外艺术活动以及整个社会文化大环境。如利用红领巾广播站、红领巾电视台播放一些优秀的儿童歌曲作品, 优美的歌曲配上美妙生动的画面, 或者声情并茂的诗歌、散文一定能把学生带入美好的艺术境界。学校的一些大型文艺演出也是艺术融合教育大展拳脚的好时机, 在校园里布置一些学生的优秀美术作品, 让学生动手、动脑排几个小小的节目, 给一个表演展示的舞台, 都可以充分发挥学生的主动性、创造性, 锻炼学生的能力。