好莱坞在哪个城市？

好莱坞在哪个城市？（共13篇）

好莱坞在哪个城市？ 篇1

奥运会在哪个国家哪个城市举办?

第31届夏季奥林匹克运动会，又称里约热内卢奥运会，将于208月5日--21日在巴西的里约热内卢举行，(当地时间)

第31届奥运会主办权巴西获得

10月2日，国际奥委会第121次全会在丹麦哥本哈根举行，里约热内卢(巴西)通过三轮投票分别击败芝加哥(美国)、东京(日本)和马德里(西班牙)，最终获得年第31届夏季奥林匹克运动会的主办权，巴西也由此成为了第一个承办奥运会的南美洲国家。

里约热内卢简介

里约热内卢州是巴西乃至南美的重要门户，同时也是巴西及南美经济最发达的地区之一，素以巴西重要交通枢纽和信息通讯、旅游、文化、金融和保险中心而闻名，

里约州是巴西第二大工业基地。市境内的里约热内卢港是世界三大天然良港之一，里约热内卢基督像是该市的`标志，也是世界新七大奇迹之一。

里约热内卢也是巴西联邦共和国的第二大城市，仅次于圣保罗，又被称为巴西联邦共和国的的 ，拥有全国最大进口港、是全国经济中心，同时也是全国重要的交通中心。背山面水，港湾优良。工业主要有纺织、印刷、汽车等，有七百多家银行和最大的股票交易所;有世界最大的马拉卡纳体育场。海滨风景优美，为南美洲著名旅游胜地。

07月14日，世界杯决赛在里约热内卢的马拉卡纳球场举行。月02日，里约热内卢获得2016年第31届夏季奥林匹克运动会举办权。2016年第31届夏季奥林匹克运动会于8月5日-21日在里约热内卢举行。

中国最贵的房子会诞生在哪个城市 篇2

上海为什么会成为中国房价最贵的城市?房价一直在涨,其一是因为全中国乃至全世界的富商和跨国公司的高管们,都到上海来买房。另一个原因是,上海就像一只被人看好的股票一样,总是不断地有新的题材供人炒作。先是奥运会,不仅炒高了北京的房价,也让上海沾了光;奥运会之后,幸运的上海还有一个世博会,奥运会仅仅持续了十七天的时间,而世博会是六个月!所以世博概念又让上海的房价继续飙红。

而世博会还没有开幕,新的概念又来了,米老鼠要把家搬到浦东来,消息一出,住宅地块溢价高达264%,商用地则上扬了427%。据周立波说,迪斯尼建园的消息一出,川沙的猫都不逮老鼠了,农民们也将灭鼠的事抛之脑后,他们浪漫地认为,这些老鼠的洋亲戚来了,根据优生学的原理,生下的混血儿会更加漂亮健壮。

迪斯尼之后,不知道又会有什么新的概念,但以上海人的聪明,他们一定会找出支撑房价上涨的新由头,从营销学的角度来说,这叫持续创新。一个企业的产品也是这个道理,只有持续创新,才能永远受到消费者的追捧。

房地产策划的一个基本原理是,要想让房子越卖越贵,就必须要提升它的区域价值,也就是说单独一个城市,只是这个城市的居民来买它的房子,房价不会一直节节攀升。所谓的刚性需求,往往是因为一个城市的房子受到全省乃至全国的消费者追捧。

世博会带给我们最大的启示是,上海乃至整个中国都不缺少房子,但是我们缺少好房子!看着那些大街两侧刚刚建起来十几年甚至几年的房子,很快地变成年华老去的丑陋怪物,更让人们向往那些像时装一样成为地标的建筑,更加理解了最大的垃圾其实是建筑商制造的,也更让人明白了为什么说建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。

目前,上海世博会的场馆布置还未完全公布于众,下面推荐几个上海世博会的经典展馆,让我们来先睹为快。

李光斗 中国品牌第一人,中央电视台品牌顾问、著名品牌战略专家、品牌竞争力学派创始人、华盛智业·李光斗品牌营销机构创始人。

长安是哪个城市 篇3

长安是西安的.古称，是历史上第一座被称为京的都城，也是中国城市建置市与坊分设典型。周文王时就定都于此，筑设丰京，武王即位后再建镐京，合称丰镐，西安简称镐即源于此。汉高祖五年置长安县，在渭河南岸、阿房宫北侧、秦兴乐宫的基础上兴建长乐宫，高祖七年营建未央宫，同年国都由栎阳迁移至此，因地处长安乡，故名长安城，取意长治久安。

西安地处关中平原中部、北濒渭河、南依秦岭，八水润长安，是联合国教科文组织于1981年确定的世界历史名城，是中华文明和中华民族重要发祥地之一，丝绸之路的起点。

台儿庄属于哪个城市 篇4

台儿庄古城位于古运河北岸，面积2平方公里，其中一期工程核心区面积75.8公顷，共凡11个功能分区、8大景区、29个景点，总建筑面积37万平方米。台儿庄古城保留了2公里的运河故道、3.4平方公里的城市街道肌理，以及146处文物，城内拥有18个汪塘和15公里的水街水巷，是名副其实的.中华古水城。

台儿庄古城属温带季风气候，受海洋的调节和影响很大，四季分明、日照充足、热量丰富、无霜期长。全年平均气温14℃，年平均降水量794毫米。年平均日照时数2182.3小时，无霜长。全年主导风向为东北风，平均风速为2.3米/秒。春季一般从3月24日至5月19日，历时2个月左右，具有气温回升快，降水较少，多风，蒸发旺盛等特点。

哪个城市让你感到幸福 篇5

此刻这些词儿正往外冒：高房价，还贷压力，空气污染，交通拥堵，中等收入陷阱，健康问题，工作压力……打住！

沿着这些复杂而消极的思路，没有人会感到快乐，只要退回田园生活，很多问题就解决了，但你会那样选择吗？

就像爱德华·格莱泽在《城市的胜利》中提到的，尽管城市面临这样那样的问题，但它的吸引力正变得越来越大，在一个城市人口占比较高的国家，居民更容易感受到快乐。假如从创新的角度去思考，就会理解这种快乐—一种对文明的向往。

城市向来是创新的发动机。眼下互联网技术的蓬勃发展消灭了距离感和信息不对称，让一座城市比任何时刻都更依赖创新能力。

我们正处于一个城市发展的黄金时代。与郊区和小城镇相比，大城市更多元、包容、便利、具有效率、娱乐生活更丰富，这一切吸引了形形色色的人。城市理论家路易斯·沃思在1975年提出观点称：大城市更能有效地培育亚文化。各种思维的人在大城市里更容易找到志同道合的人，小型群体之间也能彼此影响，创意就像化学反应一样发生。

我们也可以从经典的“生活满意度“的角度去理解幸福，不同代际之间的体验差异会凸现出来。对上一代中国人而言，生活无忧大约等于幸福的全部。他们会建议自己的孩子找一份公务员或国企的稳定工作，在适婚年龄组建一个殷实的小家庭，并帮他们安排好房、车及生活必需的一切。

但在一个创新的年代，四周充满了新鲜而有趣的事物，好奇心强烈的年轻人又怎么甘愿错过这一切呢？生活保障已不是这一代年轻人所追求的幸福。他们在更小的时候已频繁地接触着外部世界，知道在物质生活获得满足之上，精神世界的丰富和多样才是更为重要的。这是北上广深这四个一线城市依然维持着对年轻人源源不断的吸引力的原因。

说到底，我们在此讨论的幸福感，是指一个城市在新生活方式的魅力。对于一座城市来说，年轻人能在这里感受到多少快乐，也决定着城市未来的命运。

张雪菲对自己的生活还不那么满意。2013年从四川大学毕业后，她回到了家乡天津，成了一名银行职员。从父母的角度讲，这是一个最优选择—离家近，工作稳定，也没有那么大的压力。

“可天津没办法满足我的精神生活，它很无聊。”张雪菲说，除了看电影、逛街、吃饭，天津很少有像样的艺术展，演唱会也只是偶尔有一次，“文化活动太少了。”虽然在天津出生和长大，张雪菲还是将相声曲艺这种最有天津特色的娱乐活动判定为“不适合年轻人”。

在张雪菲这一代人中，1990年出生的她属于对生活要求相对较高的那一类。在她的理想中，类似周末看个话剧，或者跟朋友一起去参加一些知识分享型的聚会这样的休闲生活是最好的，而它们需要城市能够提供相应的资源和氛围。

看起来，北京会更适合她。从在线问答社区知乎的用户数据中，你可以大概判断出张雪菲能够在北京遇到怎样的一群人。这个平台上16.64%的活跃用户来自北京，他们为这个社区贡献了26.07%的问题，也为21.02%的问题提供了解答。

“北京聚集了数量最多的热门行业从业者，像技术、金融、传媒、教育和电影业的从业者在知乎上都非常活跃。热门行业的特点是每天都有新知识，以及大量值得探讨的未知问题。”知乎创始人、CEO周源说。在他看来，用户所处行业及工作和生活状态，会反映出他们对应的精神需求。北京在信息流动速度和用户对信息质量的需求上都是最高的。

要像周源那样了解每个城市中的年轻人都在想些什么，或者对什么感到兴奋并不困难。他们是离不开网络和手机的一代，也将大部分生活的足迹都留在了网络—这个没有城市界限的空间中。主流互联网公司在新一线城市的渗透已经足够高，它们的大数据能够为不同城市中年轻人的生活状态描绘出一个大致精确的画像。

这是我们最初找到京东、大众点评、支付宝、优酷、去哪儿、滴滴打车、微信电影票、知乎和领英（LinkedIn）这9个互联网平台的原因。它们的核心用户都是生活在城市中的年轻人。因此从这些平台上的用户总量、用户活跃度、移动端用户占比等基础数据，就可以看到不同城市的年轻人会愿意为哪些东西投入更多的精力，并从中获得满足感。

比如滴滴打车累计订单量更高的城市与去哪儿移动端活跃用户数更多的城市之间会有一些相通的地方，生活在这些城市中的年轻人会更倾向于追求效率。通过手机提前安排好自己的出行，节约那些浪费在路边打车或是排队买票的时间，他们可以在有价值的事情上投入更多。

不过，移动互联网上集合的数据并不仅仅体现一个城市在信息沟通方面的效率。比如大众点评上，一个城市拥有多少家餐厅、咖啡馆，以及吃一顿饭人均要多少钱，或是玩一次的人均消费都能够反映出城市的基础面貌。

我们之前曾依据大公司对不同城市的关注度为中国城市进行了分级和排名（详见《第一财经周刊》2013年12月9日的封面故事），这些大型商业机构和品牌对城市的判断是一个城市的商业魅力所在。

但正如简·雅各布斯在《美国大城市的生与死》中探讨的：“城市越大，其制造商的种类越多，小厂家的数量和比例也就越大。”那些散落分布在城市街区中的餐厅、咖啡馆、电影院或其他与周围生活密切互动的小型机构，比大机构更能告诉我们年轻人的生活满意度有多高，也更能真实体现一座城市经济生活的活跃度和繁荣度。

在2013年《第一财经周刊》对中国的400个城市进行分级排名的基础上，我们选择了在上次的榜单中排名前120的城市，对它们能够为年轻人提供多大的幸福感进行了排名和分级。这120个城市基本覆盖了一年多前评选出的一线城市、新一线城市、二线城市和三线城市，但考虑到各互联网平台上城市数据的统计维度，所有曾被列为三线城市的县级市都没有纳入此次排名。

我们认为，一座能够让年轻人感到幸福的城市，需要在五个维度获得均衡发展。

首先它要能够提供足够多样的选择，让年轻人可以自由地选择生活方式。它也需要是一座开放的城市，以便满足好奇心强烈的年轻人挖掘自我更多的可能性。效率和信息对称则更能促进创新，也将年轻人从琐碎的事务中解放出来，把精力更多集中到所热爱的事情上。便利度会吸引更多的年轻人聚集在一起，而良好的生活方式则会阻止城市老去。

你可以在后面的文章中看到我们是怎样具体分析这五个维度的重要性的，以及如何通过数据来得到不同城市在这五个维度具体的幸福感指数。

此外，我们也借助一个城市的消费能力去界定其幸福感。这里的消费更侧重体现年轻人愿意为更好的生活方式花多少钱去埋单。除了之前提到的五个维度，消费力会在年轻人的幸福感计算中被赋予20%的权重。

我们最终得出了中国120个城市针对年轻人生活的幸福榜。从计算结果看，北上广深的一线城市地位并未被撼动，而紧随其后的成都、苏州、杭州、宁波、武汉、厦门、青岛、天津、西安、沈阳、昆明、东莞、大连、南京、无锡和福州成为了年轻人幸福感“新一线”城市。

但城市正在快速发生变化。

追求规模增长的互联网公司加速了这种变化，它们将能够改变年轻人幸福感的新生活方式迅速推向更多城市，这种消灭距离感和城市边界的做法在很大程度上推动了“新一线”的生活方式。

微信旗下的在线电影购票平台正式上线只是在2013年年底，但经过一年的市场开拓后，它已基本完成了在一线和新一线城市的布局，接下来的重点转到了二三四线城市上。

“在一些三四线城市，影院和影厅数量较少，IMAX、杜比影音等影厅硬件设施还未普及，网售电影票也基本属于空白。”微信微影时代电影平台中心的副总裁黄福建说。但背靠5亿活跃用户的微信，这个平台能够迅速地将效率更高的在线购票推广到新的城市。“微信用户覆盖较好的城市，用户已逐渐养成通过微信电影票购票的习惯。”他说。

就像我们看到的，每个城市的年轻人都有其特点，他们的生活方式和习惯对很多公司具有意义。京东就在为不同城市的用户进行画像，从他们购买行为中表现出的购买能力、行为特征、心理特征、兴趣爱好等角度，更细致地了解每个城市的特点。比如在京东城市画像的结论中，二三线城市中忠诚型用户的比例较低，还有不少可挖掘的潜力。这些数据都为京东调整自己的物流能力和推广资源提供了依据。

优衣库在去年夏天做了一个叫“搭出色”的营销项目，邀请消费者上传用优衣库产品穿衣搭配的照片。除了一线城市，这个项目还覆盖了成都、沈阳等9个新一线城市。按照优衣库大中华区首席市场官吴品慧的说法，观察到了二三线城市的年轻人希望看到其他人的穿搭经验，以及分享自己搭配的需求。启发了他们做这个项目。“我们要搭建一个平台，让顾客参与进来，并打破时间空间的限制。”她说。

梅县是哪个省的城市 篇6

梅县区始建于秦朝，北宋开宝四年(971年)，改敬州为梅州;民国元年(19)废除州府制，梅州改称梅县。10月，国务院同意批准梅县撤县设区，与梅江区同属梅州市辖区并称梅城。梅县区是汉族客家民系聚居地，迄今已有1500多年历史，素有“文化之乡”、”长寿之乡“、“华侨之乡”和“足球之乡”的`美誉。

二、风景名胜

梅县的风景名胜有中国传统古村落，该村落源于明代初期，逐渐兴盛，清末达到鼎盛期，村中现存34座传统民居，其中绍德堂为明代建筑，有500多年历史。还有客家围屋、万秋楼、鳄骨潭、松口元魁塔、阴那山风景名胜区、灵光寺等。

三、特产美食

去哪个城市考雅思，口语分数最高 篇7

去哪个城市考雅思，口语分数最高?

风起云涌的雅思江湖上流传这这样一个传说：得考点者得天下……啥意思呢?很多考生都说北上广等大牛聚集地已然没有我等雅思小白的生存空间了。雅思口 语压分!写作压分!统统都压分!我们要逃离北上广，自愿投身于中西部与边远省份的雅思参考大军中!5分摇身一变成6分，6分一不留神上7分，怎一个“爽” 字了得啊!

那么，在哪里考雅思真的那么重要吗?雅思官方特意做了一个视频解释这个问题(辟谣)。

这个视频的解释过程非常非常像一篇雅思大作文。考生们可以试着学一学考官们认为的正确回应一个争论话题的方法。既然是Killing IELTS Rumours, 就证明此江湖传说所言不实啊。

我们不信，请雅思官方给出合理地解释!视频一开头，一个看上去很正经的歪果仁直接点出了本视频讨论的一个争论性问题：

现如今, 很多人讨论在不同城市考雅思，写作与口语分数会不会有变化。

一些人认为会有变化，因此他们为了取得好成绩不远万里跑去别的地区参加考试。

雅思官方的观点是：在哪考都一样。为了证明这一观点，官方列举了三个原因作为观点支撑。

首先，雅思各个科目的评分标准是统一的。

不管你在哪考，我们使用的是统一的评分标准，你发挥出什么水平就能得到什么分数，因此地理上的差异完全无影响。

第二呢，我们剑桥雅思的考官都是经过统一的、专业的、严格的培训的。

考官才不会因为考试地点不同就给出不同的分数，这种不专业的事情不属于雅思考官的。

第三点原因是啥，先卖个关子。来看一个考生小哥的真实考试经历：

小哥首先来到了西安考口语。

遇到了一个美女考官，小哥心花怒放。

可惜美女老师给的分数并不是很美丽。

所以小哥马不停蹄地跑去了乌鲁木齐。(听说这里就是一个传说中口语天堂的地方)

然后……小哥很有缘分的和美女考官再次相遇……小哥一脸懵逼中。

结果可想而知啦，同一个考官，分数能有什么差别。

小哥不抛弃不放弃地三战雅思于石家庄。你们猜怎么样?

Bingo!小哥第三次遇到了同一个考官!这缘分没谁了!小哥已经开始怀疑人生了。

处于崩溃边缘的小哥打起最后的精神飞到了第四站青岛。结果大家已经猜到了吧…

小哥再次遇到了命中注定的她，然后，一蹶不起。

好啦小朋友们，小哥备考历险记我们看完了，这个故事告诉我们一个道理：雅思考官是全国轮岗的，更不会出现哪里的某某考官比较nice，哪里的比较demanding。

陈述完三个理由后，最开始出现的考官带着一种“你看，我说得没错吧”的笑意又出现了。

雅思官方又重申了一下自己的观点：在哪考分数都一样，还是就近选择考点吧!

咱们先不评价这些理由的说服力，如果这是一个雅思大作文，那么这是个很好的单边讨论。明确的观点，提出支持观点的三个理由并用举例论证道理论证多种方式支持论据，结尾重申观点。这结构一级棒啊。你看，这就是雅思官方在讨论某一话题时的正解思路。

然而，很多考生们对于剑桥官方的这一说法却不太买账。

“中国大陆地区就是存在压分!否则复议怎么来的!”

“我遇到那个_考点的考官口音奇怪而且总打断我，分数历史最低!”

“我在澳洲考的，比国内高了1分!”

这视频一出真是一石激起千层浪，学生们纷纷表示不相信不接受。

关于这件事，我们首先要站在小伙伴的立场说一下：口语考试是输出项，评分确实和考官的主观因素不无相关。考官的语速语音，神态表情甚至是点一下头，都 有可能对你的发挥造成影响。不过这些所谓的“人为因素”是无法避免的，在任何城市考试你都可能碰到苏格兰或者印度口音考官，也有可能遇到从头到尾表情严肃 好似你说了一堆废话的考官。

那么同一考生，以完全相同的发挥与水平参加不同考点的考试，分数真的会有差别吗?以很多前辈个人的经历来说，并不会。某前辈的真实经验：她曾在某大牛 聚集的一线城市，某考生向往的边远城市以及某考官口音巨正的国外城市都参加过雅思考试。分数有差别吗?有。看到分数自己惊讶吗?一点也不。

实际这位前辈参加完每一场口语与写作考试后，都会按照雅思官方的评分标准回顾一下自己的表现。考官给得高，那真的是她那场发挥得好，P3部分和考官来 了场小辩论，考官最后来了一句brilliant point, well done。她那场的口语分数是历史最高的，而考点则是大家敬而远之的某一线大城市。

当然，我们承认考官的分数不可能时时百分百的反应出你当场发挥出的水平，否则还要复议干嘛呢。也许你口语考试中说的那个点正中考官下怀，也许你使用的 单词句式恰恰在考官的“惊叹名单”之中，但这些影响因素都和你P2正好抽到了一篇背得过瓜烂熟的8分例文一样，都要感谢于luck。

如果你在考试中够幸运，那当然为大家高兴，可是分数达标这件事从不寄托在“幸运”这个太过飘渺的根基上。你去问很多雅思大牛甚至是老师，他们一定会告 诉你一句“以不变应万变”。考生能做的就是让自己的口语水平在所有维度上都提升到所需分数的要求。遇到苛刻的考官，大不了低空飞过，那我也是过了啊。不小 心遇到一人美心善的，拿个出去吓唬人的分数不是也很爽吗。

还是那句话，雅思考试没有捷径，唯一一条路就是努力备考啊。

雅思口语：说得快就得分高?

熟悉雅思口语考试的同学们都知道，雅思评分有“四大怪”，即考官按四项标准分别评等级分：流利性与连贯性(fluency and coherence)、词汇多样性(lexical range)、语法多样性及准确性(grammaticalrange and accuracy)、发音(pronunciation)。

而这“四大怪”之首——流利性与连贯性着实给很多烤鸭挖了个大坑，许多同学觉得流利=说得快，因此一个劲地想要提升自己的语速，恨不能练成英文版的“报菜名”。而很多同学常用的伎俩就是背诵大段的成文，然后在考试的时候一字不漏地以迅雷不及掩耳之势背出来，彰显自己的语速。

殊不知语速(speed of speaking)这个要素却丝毫没有出现在雅思官方对于流利性与连贯性地解读中。背诵成文的做法还赤裸裸地被人家说成了“反面教材”!

不信咱们来看看雅思官方的视频解读，有片有证据哦!

根据官方解读，背诵成文的做法不仅会加大考生在考试时的压力，还会使表达显得生硬且不自然。

是不是很多同学感觉做了许多无用功?那怎么办?!

不要担心，咱们这就从正确的角度认真剖析一下所谓的“流利性与连贯性”，并且给出正确高效的备考建议。

在流利性和连贯性上，雅思口语主要考查以下几个方面：一是详尽表达的能力，包括符合逻辑地组织观点、进行适当的语义指示等能力;二是表达观点、就自己的观点进行辩护、就出现的话题进行讨论及推测的能力;三是在表达过程中没有不自然的停顿或是重复使用相同的词。

我懂我懂，这翻译了跟没翻译一样，中文也看不明白是个啥，别着急，咱们一条一条来剖析。

1.逻辑表达、语义指示

雅思在本质上是一项重视应用的考试，其终极目的是帮助考生在英文环境下交流，因此对于口语考试，能够清楚、有逻辑地表达也才是终极的评判标准。

那么有逻辑的表达指的是什么呢?这首先要求考生能够按照西方人的思维逻辑习惯组织自己的思路。简单来说，西方人的思考方式比较直接，基本可以用“总分总”这三个字来概括，即先开门见山摆明自己的观点、提供论据进行论述、总结自己的观点。像咱们中国人惯用的那些比兴啊、抒情啊，甚至像《红楼梦》这种十几章了连主角还没出场的思路，就千万不要再沿用了。一定要简单直白，否则外国人的思维是无法承受的!

其次呢，就是要学会语义指示，也就是要学会用一些表达方法，包括词、词组、句式，来暗示自己的思路，告诉别人你下一步要说什么。这类表达方法包括表示比较对比的similarly, in contrast;表示回应他人观点的I agree/disagree with this point;表示举例的for example, a good case in point is that…等等。

2.表达与讨论观点

在西方大学的课堂里，一定会遇到的就是根据某个话题阐述自己的观点，并且进行讨论甚至辩论，这部分表现还有可能被记入成绩，考虑到学生们的这个需求，雅思口语考试也充分考察学生表达和讨论的能力。

在这部分，非常重要的一个能力就是要能够详尽地论述你的观点(build on your point of view)。尤其是在回答part2的时候，很多同学在表述了自己的基本观点后会发生脑子“短路”的现象，完全不知道接下来该说什么，从而出现大量的空白时间，还怎么可能显得流利连贯呢?针对这种现象，大家可以记住几个常见的论述套路，到时候就不怕无话可说啦：

原因与结果(reasons and effects)

比较(comparison)

举例 (examples)

个人经历 (personal experiences)

3.不卡壳、不重复

上面我们已经说过，过分强调语速是雅思口语备考的一个大坑，其中一个重要原因是，担心怎么才能说快，并强迫自己使用超出自己能力的语速，这样做是会占用脑容量的!其结果就是你没有脑子来整理思路，准备接下来要说的内容，并且容易过度紧张，导致瞬间智商降为负，“卡壳”的尴尬情况就这样产生了。

所以，想要做到不卡壳，除了咱们硬实力要过硬外，一个重要的小技巧，就是宁可语速适当放缓一些，把意思说完整、发音弄清晰，当然了，这里说的是适当放缓，大家还是要注意时间哦。另外，大家要放轻松，谨记在你对面坐着的是一个活生生的human being，咱们人人对话的好处就在于，你说错了可以改一下，说偏了可以解释回来，毕竟在生活中表达出错也是难免，雅思考官本着实用为本的原则，也会谅解不影响表意、意外发生的小错误的。

成绩一般考生要如何备考雅思口语?

雅思口语在线练习需要因人而异，针对不同阶段有不同的学习方法，那么基础差的考生如何备考雅思口语?

对于雅思基础比较薄弱的考生来说，强烈推荐把口语和听力结合起来一起练习。

虽然如今的雅思口语书籍种类繁多，功能各异，但是最好的口语来源莫过于各类场景的听力材料了。雅思听力(贴近生活，场景性强)，托福听力(学术场景较多)，英语电影(主题各异，口音不同)，英语广播(BBC和VOA中的慢速英语比较适合初学者，可是更建议听地方电台的某些英语聊天节目)。在听力过程中，发音，句型，语速都可以得到很好的模仿。

例如：雅思听力中会有这样的场景：The boom of the information economy has somewhat blindfolded the facts of the deteriorating health of our planet. 此话题是在陈述经济发展对于环境的影响，句中，词汇boom, blindfold, deterioration都可以补充到我们的口语中。同时，听力可以帮助我们更好的纠正发音，deterioration就是一例。最重要的，可能也是很多英语学习者都没有意识到的一点是，跟读听力中的长句子，既有利于我们在交际中跟上他人语速的flow，也有助于我们自身运用长句子的能力和表达中断句，语调的把握。同时同学们也要多做一下雅思口语考试真题。

对于教材问题，所有你看到的英语都有可能成为你口语的素材。在雅思英语口语练习中，只要你每看到听到英文材料时，设想一下你会不会在某种情况下需要用到如此的表达，如果答案肯定，那么请记录在你的便签本上，平常多翻翻，多念念，甚至于总结下。比如设想下你自己的交际场景，总结下你可能用到的问句和答语。例如：在餐厅点菜，waiter可能问你：May I take your order? 你可能回答: Yes, I’ll take rice. Um, no, no, on second thought, bread. 此情况下，on second thought就应该是你总结的句型。口语资料中，选出自己要用的东西，活学活用才能事半功倍。所以，一定要多思考，预想你可能面临的场景。然后自己操练所有的role play。又如，去英语角前，你就该提前准备好自我介绍和至少一个你能够说上至少20分钟的话题。反复演练，然后再去和你的partner交流。谈话中，partners可能会引入更多此方面的话题，这样，你就又多了些雅思口语技巧使用的素材了。

综上所述，主要是针对雅思口语基础比较差的考生的备考方法，希望可以供大家参考，更好地备考雅思考试。

解读备考雅思口语考试的策略讲解

二十多年的雅思考试发展，成熟、专业、变化、灵活成为这门考试的标志性特点，但是万变不离其宗，总有一些规律是不变的，因此要想做到以不变应万变，就应该把握雅思考试的最基本规律，做到知己知彼，百战不殆。

1、了解考场状况，全副武装自己

考生在备考之前，一定要弄清楚考试的流程和考场的具体情况，一定要按照label上面的时间准时入场，进入考场之后调节自己的状态，放松自己的心情，不要让任何外界的因素影响自己的情绪。

2、了解最近题目动向，熟悉考题规律

考生要在考试之前，多多留意最近的考题，特别是新题和生难题目，找到考题之后，根据自己的情况，为自己做出详细的解题策略，如有需要，可以在国外网站上面找些和题目有关的文章报道，拓宽这部分的知识面，有助于第三部分的进一步讨论和发挥。参考一下雅思口语考试评分标准，注意总结雅思口语词汇，这些在备考中是很有帮助的。

3、面对生难，灵活改变应考战术策略

当你在考试的时候，遇到的题目是从来没有见过的，或者是自己比较生疏的话题，需要你灵活转换，但是当你无法做到灵活转化的时候，那就需要说一个最容易而且最能说出内容的话题。比如你看到的题目是描述一个宠物，这时候假如你对这个话题的了解比较少，或者说没有准备过，那么在这种情况下，看是否能通过其他的话题进行一个比较完美的转化，如果你发现自己不管怎么转换，都觉得很牵强，那么就选择宠物里面最好描述，同时也是最容易进行扩展的动物，因此在宠物这个话题上，最好说的是狗，你可以谈它的品行、长相、特征。因为这个是你身边的东西，是你接触最多的东西。

4、好的开头，完美的一半

一个好的开头非常重要，进入考场之后，简单的寒暄就OK了，不要进行大面积的渲染和夸张，这样会让整个的考试非常尴尬。当考试结束的时候，也是简单的告别，不要说太多毫无意义的语言。

5、一张纸开启一片天

口语考试中的一张纸，就是第二部分开始的时候，考官会给你一张纸和一支笔，让你在思考的时候可以做一些笔记，有些考生觉得做笔记没什么意义，因为做完了之后，说的时候还是和笔记大相径庭，这说明考生在下面练习的时候没有很好的掌握通过看笔记说英语(论坛)的习惯，因此在考场上才会觉得笔记没太大作用。建议考生在平常练习第二部分话题的时候，养成做笔记的习惯，同时要掌握做笔记最有效的方法，是横向扩展，还是纵向排列，还是有自己独特的方法，只有练习多了，才能保证在考场上思维语言都流畅。

6、7分词句掌握在手

在备考的时候，准备一些常用的7分词汇和技巧，在适当的时候脱口而出，会给你的考试增光添色，同时要在考前的练习过程中，掌握好paraphrase的方法，因为在考试的过程中，由于紧张或者是本身词汇的匮乏，在自己不会的单词上面会卡壳，而口语是相对比较灵活的，在这种情况下，需要我们用其他的话去替代那个卡壳的点，这样你的口语就会顺畅、自然。

调节心理状态，不畏惧，不胆怯

雅思考试注重的是语言的应用性，因此在考场中的状态和心态对你的考试起到了举足轻重的作用，大部分的考生都没有参加过这样的口语考试，因此在考前对考试存在一种惧怕感，总是担心自己见到老外之后，可能会说的都会变成不会说的，这就是一种考试障碍，所以需要大家把自己的心态放平稳，一定要把口语考试当成是一个和考官的谈话，是和一个陌生人的谈话，仅此而已。把自己想说的，能说的，全都表达出来。

在好莱坞写剧本 篇8

在普通人眼里，好莱坞编剧是一个闪耀着光环的职业，但现实情况却并非如此，好莱坞的竞争非常激烈，大部分编剧大部分时间都处于失业状态，往往需要干别的工作来维持生计。据美国编剧协会的数据，因为制片业不景气，电影业编剧的就业率去年下降了6.7%，已是连续第三年下降。

当编剧们辛苦写出的剧本受到制片厂的青睐后，制片厂往往买下的也只是剧本在一定时间内的优先使用权（option），优先权费用并不高，尽管制片厂如果决定投拍这部电影，会追加可观的费用，但能最终投拍的剧本极少。

当然行行出状元，编剧业也有赚得盆满钵满的高手。沙恩·布莱克（Shane Black）——《钢铁侠3》的导演和编剧，便堪称编剧业的幸运儿。1987年，他的第一个剧本《致命武器》以25万美元的高价卖出，随着《致命武器》成为上世纪八九十年代最成功的系列电影之一，布莱克的身价节节攀升。他相继以175万美元的价格卖掉了《终极尖兵》（The Last Boy Scout，1991）、《幻影英雄》（Last Action Hero，1993），而1996年的电影剧本《特工狂花》（The Long Kiss Goodnight）在经历一场竞标后，更卖出了400万美元，据说是当时好莱坞最高价。

表1中列出了好莱坞最昂贵的十大原创剧本，正是这些收入颇丰的案例刺激着很多人渴望成为好莱坞编剧。有趣的是，尽管表中的编剧领走了高薪，但大部分作品的票房并不成功。《莫扎特和鲸鱼》便是一个极端的例子，因《雨人》而成名的编剧罗恩·巴斯从这部电影获得了275万美元报酬。但影片制作完成后，由于主创们对终剪版都很不满意，拒绝参与宣传活动。影片最终只在影片拍摄地华盛顿某处影院做短暂放映，便匆匆地发行了DVD，票房仅有可怜的36000美元。当然也有市场反响特别成功的作品，如乔·埃泽特哈斯仅用13天时间完成编剧工作的《本能》，靠题材的巨大争议引爆眼球，最终美国票房达到1.18亿美元，全球票房超过了5亿美元。

剧本经纪'

如果光凭自己的力量，好莱坞编剧们很难把自己的剧本卖出好价钱，还得借助专业的掮客——剧本经纪。可以说，经纪人在当代好莱坞剧本行业中发挥着举足轻重的作用。他们长于交际，广泛与各大电影公司发展关系，他们还善于制造事端，为了增加制片厂对剧本的兴趣不惜撒谎，例如故意给制片厂主管们放出竞争对手们已有意购买剧本的烟雾弹。一般说来，经纪人会至少收取编剧总收入的1/10作为佣金，但出色的经纪人帮助编剧争取到的利益也是非常可观的。

创意艺术家经纪公司（CAA）的创始人迈克·欧维兹（Michael Ovitz）在剧本经纪业中曾发挥了革命性的作用。从前好莱坞经纪公司总是先签下一位艺人，再去寻找他或她适合的剧本。而欧维兹从新好莱坞电影的浪潮中发现，一个出色的剧本也能成为市场的保证，吸引明星出演和制片厂投资。加上刚成立的CAA缺乏明星客户，欧维兹决定另辟蹊径，把以往的程序颠倒过来：先找到一部引人入胜的文字作品，再提出一整套的电影企划案，包括脚本、制作人、导演，再将它卖给制片厂。这样一来，或许还可以吸引一些大明星转投至CAA旗下。这一战略被实践证明是非常成功的。在1980年代，CAA总共推出了150部以这种方式策划的电影，而旗下的大牌明星也越来越多，一跃成为好莱坞最成功的经纪公司。

在欧维兹之后，阿兰·加斯莫（Alan Gasmer）则堪称剧本经纪界的另一个传奇。他在威廉姆·莫瑞斯经纪公司工作了24年。作为一个仅花了七年时间，便从收发室的跑腿员变成了公司副总裁的人精，加斯莫也给剧本经纪业带来了变革。在他之前，好莱坞大制片厂对热门剧本的竞标是公开的，制片厂主管们会有一周时间阅读剧本，做出报价的决定。但加斯莫发现这种跨周的安排使得制片厂主管们能利用周末的时间彼此勾兑，说服竞争对手放弃竞标。于是，他决定将竞标的时间压缩在当周，周一送出剧本，到周五制片厂主管们便要做出最终的决定。这一看似简单的变动发挥了很好的效果，很快，便有不淡定的制片厂主管们在拿到剧本的当天便开始竞标了。在1995年，加斯莫达到了他职业生涯的高峰，一年代理销售了14个原创剧本，包括《尖峰时刻》，售价总计高达600万美元。

当然这份成功不单有加斯莫自己的功劳，也离不开市场环境的支撑。在1990年代初期，一批低成本电影，曾凭借出色的原创剧本创造了很好的票房，如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》（1994）、罗伯特·罗德里格兹的《杀手悲歌》、凯文·史密斯的《疯狂店员》（1994）等，从而催热了原创剧本的市场。而最近几年，因为美国经济不景气，好莱坞电影的融资也遭遇了一些问题，大制片厂不断缩减制片数量，将投资越来越集中到少数大片上去，并更多地改编成功的漫画、小说等，原创剧本的市场被大幅挤压。据统计，1995年，好莱坞市场上卖出了173个原创剧本，而2010年，只有55个。

剧本分析师'

当编剧们的剧本通过自己投稿或是经纪人递交给制片厂之后，最先读到它们的将是剧本分析师，这些按件计费的分析师看似地位卑微，但却左右着编剧们的命运。他们就像是好莱坞的卫兵。每一个递交给好莱坞电影公司的剧本都要经过他们的分析和总结。因为繁忙的制片人是无暇看完冗长的剧本的。而剧本分析师要负责把剧本中的故事和核心元素用简短的话总结出来，并给出是否值得进一步跟进的评估。

大的电影公司会聘用专职剧本分析师，小的电影公司也会有固定合作的兼职剧本分析师。一个全职的剧本分析师每周大概要读10-14个剧本，平均每个工作日3个。电影公司通常会要得非常急迫，只给1天甚至更短的时间，剧本分析师可能需要通宵工作，因此是个极累的工作。

每个电影公司使用的剧本分析表格式不同，但大致都会包括以下几个部分：首先是简单总结：只用二三句话对剧本的一个总结，就像广告语一般；然后是不超过2页的剧本提要，是对剧情的概括和缩写，并要梳理出剧本中的角色，其后是评论，分析师要根据自己的阅读感受，用一页左右的篇幅评论剧本的优点和缺点以及编剧的长项和短处，例如是否长于描写角色和对话，而在结构和情节上有所欠缺？有的公司还会要求分析师与其他题材相近的、大家比较熟悉的剧本进行比较。

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当完成这些内容后，分析师要在封面页上填好关于剧本的基本信息，并进行打分，包括从结构、角色、对话、故事和布景等方面，会分为极好、好、一般及差四个等级。而最后，分析师还要对整个剧本/项目做出评价，给出推荐、可考虑、通过或否决的意见。出于保险考虑，据说剧本分析师们极少给予推荐的评价。

在一些好莱坞大制片厂，剧本分析的工作则会更为细致，例如在华纳兄弟影业，分析师的分工非常细致，并用一系列量化标准来评估剧本。有人负责计算剧本中男女一号的戏，不满75场的剧本往往会被刷掉，以确保大牌明星有足够的戏份。有人负责计算剧本中的戏剧性事件，只有达到45-60场戏的剧本才有望通过，以避免电影过于沉闷冗长。分析师们还会确定剧本所属的类型，分析这种类型电影近三年来的票房走势，预测市场前景。一个优秀的剧本分析师不但需要了解市场环境和潮流，也要清楚他所服务的电影公司的口味。

经过这重重筛选的剧本才有望被放上主管的案头，再经过一级一级的挑选，最后才会来到片厂高管的讨论会上，面对能否被列入拍摄计划的终极审判。但即便是有幸入选此列的剧本，离真正被拍成电影也还有很长的距离，投资、创意、选角中的种种因素，都可能导致项目还要经历长时间的煎熬，甚至永不见天日。

剧本医生'

在好莱坞，即便是进展顺利的项目，也往往会面临漫长的剧本修改或频繁更换编剧的过程。例如，华纳兄弟公司1993年从制作人亚历山大·萨尔金德手中买下《超人》的电影版权之后，1995年请了刚刚完成《致命武器4》的乔纳森·勒姆金写剧本，但片厂主管认为这个剧本太过黑暗，于是请了另一位编剧修改剧本，但同样未能通过。一年之后，华纳又邀请痴迷漫画书的独立电影导演凯文·史密斯写了第3版剧本，因为与制片人意见相左，也未获通过，于是又换了第四位编剧。如此这般，在一共换掉六任编剧后，《超人归来》（2006年上映）的剧本才定稿。

随着好莱坞大制片厂投资的大片成本越来越高昂，主管们希望征求他们所信任的编剧的意见，以求得更大的把握，于是邀请好莱坞最贵的编剧来修改剧本变得很常见。这些人通常被称为“剧本医生”（Script Doctor）。他们的要价非常高昂，目前的市场行情达到每星期二三十万美元，当然能开出如此价码也意味着必须要资历雄厚，很多“剧本医生”都拿过奥斯卡最佳编剧奖或提名。例如吉姆·乌尔斯（Jim Uhls），在凭借1999年的编剧作品《搏击俱乐部》一鸣惊人后，便经常被邀请作为剧本医生去救急。而位居稿酬最高编剧之列的沙恩·布莱克也曾多次担任剧本医生。

不过说起好莱坞最知名的剧本医生，则当属罗伯特·唐尼（Robert Towne）了，他是“钢铁侠”小罗伯特·唐尼的老爹。有媒体戏称，罗伯特·唐尼几乎染指了上世纪六七十年代几乎所有的新好莱坞代表作，包括《邦妮和克莱德》、《教父》等。《教父》中不少经典台词都出自他的手笔。而当导演科波拉问他想不想要署名权，唐尼回答说：“别开玩笑了，我才写了几场戏。你要是得奥斯卡，在台上谢我就行了。”科波拉没有食言，而唐尼也于1974年凭借《唐人街》一片收获了奥斯卡最佳编剧奖。

像罗伯特·唐尼一样，大部分剧本医生都不会寻求在他们修改的剧本上署名，并不是因为他们都很慷慨，而是因为根据美国编剧协会的规定，如果剧本属于原创（即并非改编自小说等），第二名作者必须有超过50%的附加内容，才能有资格署名；如果是改编剧本，则需要写33%的新内容。而大部分剧本医生都不会有如此大刀阔斧的工作。

从编剧最初的版本到最终形成拍摄的脚本，好莱坞电影要经历漫长的剧本开发和修改过程，这一过程常常被比喻作“炼狱”，对于编剧和制片人来说都是痛苦的煎熬。但也正是这种漫长的打磨保证了电影的故事质量。好莱坞电影的故事可能缺乏个性，但却往往能吸引最大范围的观众，因为故事里头包含了很多人的心血，凝聚着最大限度的共识。

好莱坞在哪个城市？ 篇9

台州学院和浙江大学城市学院，哪个好点

台州2本，浙江大学城市学院3本…貌似要选台州。可是浙江大学城市学院想上的话最起码也要2本的分数线…还听说浙江大学城市学院的老师是浙江大学的…那2个非要比较下选什么好…谢谢了！各位学长，学姐，专家…

楼层：676681采纳如果你家经济条件不错建议上浙江大学城市学院师资设备都更好只是学费贵现在二本三本文凭差不多的采纳我认为，要根据专业来定。城院某些专业是很强的。即使台院是二本，不过城院是3本里最好的。这个是众人皆知。我认为，城院各方面比台院要强，除了台院文凭是2本和台院的学费便宜点。个人意见，讲讲自己的看法。报了台院的看我的百度的名字后面的数字，就是新生群号码，欢迎你的加入！

好莱坞如何在全球吸金 篇10

（整篇文章做成图表的形式）

如今，美国电影业的收入70%来自国外，这让好莱坞的制片厂越来越具有全球的眼光，需要考虑从巴西到韩国等众多国家，众多文化，不同需求的观众口味，并且尝试各种精明的营销手法以获得全球性的票房收入。

（小标题）编剧

1，从编剧的角度来看，需要把电影背景设定在一个逐渐增长的市场或者虚无之处，去年两部最卖座的电影中的两部《速度与激情5》和《里约大冒险》不约而同盯上了巴西这个大市场。《速度与激情5》中两位驰骋赛车届的风云人物多米尼克厌倦了见不得光的躲避警察的生活，为了让自己彻底获得自由，他们决定干最后一票来完成这个目标，而任务地点则是巴西的里约热内卢。在里约的贫民窟和公路上，一场你死我活的惊心追逐就此上演……

《里约大冒险》的主角是一只生活在美国明尼苏州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，一直认定自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。直到有一天，他得知里约热内卢还有另外一只蓝色金刚鹦鹉，而且还是一位“她”。于是，这只爱捣蛋的小鸟从笼子里逃了出来，前往里约热内卢。一段充满异域风情的爱情、友谊大冒险开始了……,

2，而最近几年最成功的好莱坞影片《哈利波特》、《阿凡达》和《指环王》则发生在幻想之地，那里是不同国籍的人的共同的家。

3，除了背景设定，电影编剧还需要站在企业巨人的肩上。为了复兴已呈颓势的模型玩具品牌，美国玩具巨头孩之宝携手电影公司派拉蒙和梦工厂强势出击打造电影《变形金刚》，结果是票房和玩具销售双丰收，尤其是在海外更受追捧。

4，另外一个注意事项是不要伤害几十亿潜在观众的感情。《赤色黎明》是米高梅1984年的一部动作片，假想了苏联入侵美国小镇，几个美国小孩凭借一己之力击败了“敌人”的故事。如今，米高梅翻拍了该片（还没有发行），一开始想用中国反派代替苏联恶棍，但是考虑到中国日渐增加的影响力，米高梅把坏蛋修改成了朝鲜人。

（小标题）角色设计

1，总是需要威尔?史密斯。黑人影星威尔?史密斯被美国《新闻周刊》封为好莱坞最有权力的演员！因为他是唯一一位几乎每部影片首周末票房都超过3000万美元的演员。所以，威尔?史密斯长久以来被认为是唯一的好莱坞金牌票房保证，而他出演的角色并非太多，更能保持不败记录。

2，有时候观众还需要新鲜劲，对于幻想和超人影片来说，一个新鲜的面孔最理想，如果说话带澳大利亚或者英国口音的话就更完美了，因为这会让观众觉得比美国人更具普世意义。,

3，除了主角，联合主演的选择也非常重要，在电影《长大后》中好莱坞影星亚当?桑德勒获得了国际声誉，这很大程度上要归功于联合主演的墨西哥女星萨尔玛?海耶克。而在2011年的电影《杰克与吉尔》中，虽然亚当?桑德勒一人分饰两角、一对孪生兄妹，从而笑料不断，但是其联合主演，墨西哥影星欧亨尼奥?德伯兹则保证了大多数拉丁美洲的票房。

4，在动画中加入地方演员，或者雇用超级配音演员。当梦工厂的动画《怪物史瑞克2》中加上了好莱坞著名配音演员安东尼奥?班达拉斯的穿靴子的猫之后，在西班牙的票房翻了三倍，在墨西哥和巴西翻了两倍。对此，《今日美国》评论说，安东尼奥?班德拉斯热情奔放的西班牙腔调，具有无比的吸引力。

（小标题）制作

1，3-D 。2011年美国20%左右的票房收入来自3-D 影片，在蓬勃发展的市场比如俄国、巴西和中国，2011年票房收入的40%来自3-D 。这股3-D潮流不可小觑

2，制作票房奇迹电影的秘籍还包括，尽可能多的在不同的城市拍摄。皮克斯公司的《汽车总动员》第一部曾在2006年获得了超过2.44亿美元的美国本土票房，海外市场则收回了2.17亿美元。到了2011年，《汽车总动员2》里的场景更加丰富，并不像上集仅仅局限于美国的洲际公路了，这一次，汽车们在全世界狂奔比赛，穿梭于英国伦敦、法国巴黎、日本东京和意大利的里维拉。,

3，利用外籍劳工的优势。自从彼得?杰克逊从新西兰推出了《指环王》系列之后，幻想片的导演们就为当地高超的电影特效技术和优惠的税收政策所吸引。曾经有段时间，彼得?杰克逊和斯蒂文?斯皮尔伯格还有詹姆斯?卡梅隆同时在新西兰20万人口的惠灵顿城制作全球轰动的影片。

新西兰首都惠灵顿被冠以了“惠莱坞”（Wellywood）的称号，这里是大导演彼得?杰克逊的故乡，也是他的电影制作工作室威塔的所在地。威塔工作室是享誉世界的电影数码特效制作公司，曾负责《指环王》三部曲、《金刚》、《纳尼亚传奇》、《X战警3：最终战役》、《尼斯湖水怪》等众多国际大片的视觉特效、道具、服装和化妆等的设计和制作，并且五夺奥斯卡金像奖。

（小标题）植入广告

1，在《变形金刚3》中，男主角山姆穿着美特斯?邦威的衣服；女主角喜欢的小机器人变成了联想最新款的笔记本电脑；TCL智能3D电视也以“变身”机器人形式亮相，当然最牛的还是伊利牛奶，男二号手捧伊利牛奶，振振有词地讲出对白：“让我先喝完舒化牛奶，再跟你说。”众多植入广告让梦工厂和中国企业都同时受益，《变形金刚3》在中国的票房超过了10亿美元。

2，玩具本身也能成电影。《汽车总动员》本身就是各种汽车的软性广告，这部影片比不上皮克斯其他电影的收入，受到的评价也一般，但是在电影的刺激下卖出了100亿美元的相关商品，这就保证会有续集。为了扩大发行范围，在续集中，加入了其他国家的角色，包括雪铁龙、本田、法拉利和阿斯顿?马丁等等。

（小标题）产品营销与发行

1，选择政治正确的电影名。《美国队长：第一复仇者》发行的时候，惊奇漫画公司担心会在俄国、乌克兰和韩国引起反美的情绪，所以在这些国家上映的时候，影片的名字仅仅是《第一复仇者》。

2，明星全球宣传。早在2005年，巴西还没有成为今天的票房重地之前，威尔?史密斯就为了《全民情敌》的电影到里约进行宣传。如今演员们去里约是必须的，墨西哥和俄国也是一定要去的。

3，通过放映时间表和首映礼传达信息。斯蒂芬?斯比尔伯格的《丁丁历险记》是根据欧洲人热爱的漫画改编的，在美国不是那么为人所熟知，所以该影片的首映礼在欧洲，两个月后才登陆美国院线。

金字塔在哪个国家 篇11

开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带的金字塔是占有集中的一部分。

金字塔是古埃及国王的陵寝。这些统治者在历史上称之为法老。古代埃及人对神的虔诚信仰，使其很早就形成了一个根深蒂固的来世观念，他们甚至认为人生只不过是一个短暂的居留，而死后才是永久的享受。因而，埃及人把冥世看做是尘世生活的延续。受这种来世观念的影响，古埃及人活着的时候，就诚心备至、充满信心地为死后做准备。

每一个有钱的`埃及人都要忙着为自己准备坟墓，并用各种物品去装饰坟墓，以求死后获得永生。以法老或贵族而论，他会花费几年，甚至几十年的时间去建造坟墓，还命令匠人以坟墓壁画和木制模型继续从事的驾船、狩猎、欢宴活动，以及仆人们应做的活计，等等，使他能在死后同生前一样生活得舒适如意。

日本在中国的哪个方向 篇12

日本简介

日本是一个太平洋西岸的岛国。西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、韩国等国相望。属温带海洋性季风气候，终年温和湿润。6月多梅雨，夏秋季多台风。

3世纪中叶，其境内出现大和国。645年，日本向中国唐朝学习，进行大化改新。12世纪后期，天皇皇权旁落，进入幕府统治时代。19世纪50年代中期，黑船事件迫使日本放弃“锁国政策”，签订一系列不平等条约。1868年，明治天皇重新掌权，进行明治维新，建立日本帝国，迅速跻身资本主义列强行列，对外走上侵略扩张的军国主义道路，曾多次侵略中国、朝鲜等亚洲国家。二战战败后，颁布新宪法，由天皇制国家变为以天皇为国家象征的议会内阁制国家。

“漂”在好莱坞的中国人 篇13

到好莱坞，不是为了名利

“小P同学带着学校时拍的几部感人但不专业的DV片，有点心虚但还是勇猛的踏入了纽约电影学院。几个月后，克服重重困难，三部真正意义上的处女作问世并受到好评。这证明了做导演靠的是资质，就像《功夫熊猫》里的熊猫，只要资质好，加上不懈努力，他就看得懂那本无字天书。”

被国内朋友叫做“小P”的薛贤坚来自福建，有着典型的80后特质，有理想，有闯劲，阳光热情，独立自我，幽默率真。

2008年，在加拿大拿到本科商学学位后，薛贤坚面临两个选择：继续从事学术研究，或是追求自己心中长久以来的电影梦。最终，薛贤坚放弃了导师认为很有发展前途的专业，选择到美国纽约电影学院导演系攻读硕士。

在薛贤坚漂流北美之后，大学好友在自己的博客上写下了开头的那段话。

谈起朋友的这段评价，薛贤坚有些不好意思。

在他看来，自己并没有什么资质，选择学电影、拍电影，起初只是单纯地希望用镜头来记录心情，_为大家讲述故事。

双鱼座的他，感情细腻。他不止一次说，拍电影其实就是讲述自己对生活的感悟，这些感悟来源于看过的、听过的或者经历过的事情，而电影就是这样一种媒介，通过光和影把这些故事和感悟跟观众分享。

为了“讲好故事”，他来到了好莱坞。

“至少给自己一次追求梦想的机会。无论结果怎么样，努力过就不会有遗憾”。这是“好莱坞漂”的典型。

初到好莱坞的日子，薛贤坚与人合租，住客厅，吃泡面，在酒吧给调酒师打零工，但他从来不觉得生活艰苦。闯荡好莱坞的中国电影人，很多把为梦想吃苦当成了一种幸福。

没有工作的时候，薛贤坚出门常常会带上相机或摄像机，走到哪拍到哪。不管路上遇到什么人，都会抓住机会跟人聊天。无论是小餐馆端菜的华人服务员，还是快餐店扫地的墨西哥老太太，抑或是加油站擦肩而过的白人主妇，都成为他学习的对象。生活中的点滴，形形色色的人，对于他来说，都是电影灵感的源泉。

薛贤坚是幸运的。他自编自导的毕业作品《洛城往事》在国际上得到了观众和业内人士的认可。《洛城往事》讲述了初到美国的中国人在异乡的艰辛和情感。这部电影是周围很多海外华人朋友的缩影，也包含了薛贤坚在北美留学和闯荡的酸甜苦辣。

2011年6月第十三届日本短片电影节上，《洛城往事》击败了4000多部参赛作品，夺得亚洲国际竞赛单元最受观众喜爱大奖，成为本届电影节上唯一获奖的华人。此外，

《洛城往事》还曾斩获加拿大国际电影节皇家卷轴奖，薛贤坚是30个国家参赛者里唯一获奖的中国人。

日本这次获奖让薛贤坚的名字前面加上了中国新生代导演的标签。“当初拍这部电影，并不是冲着电影节奖项去的，也从没有想到能够获奖。”每次提起获奖，薛贤坚总是很淡然。

电影本身才是他孜孜以求的。“到好莱坞，不是为了名利，是为了接触西方的电影文化。名利可能会是追求电影过程中的附属品，但并不是我最看重的。名利会让人看不清电影本身的意义。讲一个好故事，并跟更多的人分享生命中的感动，是我一路坚持到现在的动力。”

受伤就是你的职业

在好莱坞的中国影人中，像薛贤坚这样付出了努力就有所回报的人只是少数。大多时候，好莱坞极其现实和残酷。亚洲面孔常常只能停留在反派或动作角色上，甚至跑龙套、打杂、做替身。

宋健国(Jen Sung Outerbridge)上世纪80年代末就从台湾来到美国，如今已经在好莱坞打拼了20多年。他告诉记者，年轻时迷上了功夫，喜欢看李小龙的电影，所以到美国后就决定入行做动作演员。

临时演员是大部分中国影人闯荡美国电影圈的必经之路，宋健国的电影生涯是在佛罗里达当临时演员开始的。比起好莱坞，那里竞争相对小。在获得几次露脸机会后，好莱坞终于接受了他。

据宋健国说，每次试镜，都有很多和自己一样的人穿着牛仔裤，挤在很小的地方排队，为了争取到一份活儿干。“我们称此为‘牛排’队。”

第一次成功拿到角色时的情景，宋健国记忆犹新。他回忆，当时经历了几轮筛选，终于见到导演的时候，导演却开门见山地问他，“会摔吗?敢不敢从楼上摔下去?”

“只有12码(约4米)，不高。为了拿到这个没有台词的角色，我就摔了下去。”宋健国说得很自然，“我们拍戏的时候，如果有表演摔的动作，就能有额外的钱拿。”

宋健国介绍，在好莱坞，亚洲面孔一般都是当“坏人”。“当坏人不仅要打人，更重要的是一定会被打。打虽然是演出来的，但摔是真的，而且大多时候需要背朝地摔下去。虽然有保护措施，但连续摔十几次、二十几次，不痛也变成痛了。”

在宋健国的周围，有不少和他一样怀揣电影梦的中国人。他们当中，有的做临时演员一做就是十几年。

宋健国虽然跳出了临时演员的圈子，但他承认，至今还没有演过什么大角色。“做了十几年动作演员，有时一个电影里我会演六、七个小角色，死六、七次。运气好的话，能在电影里讲一两句台词。但是每次遇到台词，仍然会很紧张。”

当被问到会不会经常受伤时，宋健国说：“做动作演员、做特技，就像职业球员一样，受伤就是你的职业。”

一次，宋健国跟好朋友抱怨，好久没有工作了。朋友反而羡慕他，不需要整天朝九晚五的固定模式。于是，宋健国开始学着调整心情，积极面对每一天。无所事事的时候，也会跑去健身房流汗。他说，运动的时候让人专注，不会去想其他事情，也是一种放松心情的方式。

“选这个行业，每天都需要準备好，不仅是身体和脑筋，心情也要准备好。没有工作，还有生活。”宋健国说。

宋健国的夫人陆茵茵是“漂”在好莱坞的新加坡华人。因为对电影同样的热爱，十年前他们走到一起。在好莱坞，一起打拼的夫妻档不少，但能坚持十年如一日的不多。

“如果为了赚钱，就一定不要做这一行。我们做这一行的都是‘神经病’。”夫妻俩说。

现在，他们俩计划明年要孩子。当问到会不会培养孩子也进好莱坞的时候，他们表示，不会刻意培养，会让孩子自己做选择，去不断尝试。

海归是一种主动的选择

对于漂在好莱坞的中国影人们，归与不归，是一个永恒的话题。

好莱坞，只给中国面孔有限的空间。而中国电影市场近几年的蓬勃发展则让漂在好莱坞的中国影人们开始思考回归与否这个问题。

宋健国表示，希望能把他在好莱坞的经验和中国文化背景结合起来。“过去一直是东方跟着西方走，而现在该是西方仰望东方的时候了。”

在宋健国眼里，中国大陆电影的水准越来越高，他希望像落叶一样终有一天回到自己的根。

“如果能选择，我希望有机会回到中国发展，这样就可以不再做动作演员，不需要再演坏人，可以做普通人了。”宋健国对回国抱着一丝企盼。

涂世也有相似的感受，他希望未来能有机会和内地导演合作，“拍我们自己的华语电影”。

同样的，薛贤坚则打算近期回国。他说：“做电影一定要回到自己的文化根源去。”而且，在他看来，作为一个二十几岁的导演，自己还没有足够的生活阅历。要想成为一个优秀的导演，必须对生活有广泛和深刻的认识，

“我很幸运。在过去的这些年里能够有机会接受西方的教育，了解不同的文化。我觉得，现在是时候回国去看一看，继续积累和学习，希望能在东西方两种文化中找到一个适合的切入点。”

落叶归根，漂在好莱坞的中国影人们，海归已经不是被动的行为，而是一种主动的选择。

“下一次再回到好莱坞，我想我应该是带着我的第一部长片电影来吧。”薛贤坚说。(原载《环球》，有删节)