外国美术史2副本

外国美术史2副本（精选6篇）

外国美术史2副本 篇1

答题部分：

丢勒：油画家、铜版画家、雕刻家、建筑师、理论方面也有著作。版画作品《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的神哲罗姆》《忧郁1》。简答题：

一，艺术成就：

1，作为一个印刷刊物的木刻作者早负盛名，他使版画脱离了依赖色彩的老套，具有了新意。

2，他创作了不少素描速写和景色迷人色彩明亮的色彩作品。

3，在铜版画方面他采用细腻而重复的线条来表现阴影以取代当时惯用的僵硬的直线形式。

4，第一个用腐蚀的铜板做出版画的画家。

5，研究人体素描，写成《比理论》。

二，文艺复兴：

文艺复兴是指14——16世纪欧洲历史上最伟大的一次思想文化运动，其原意是在古典规范的影响下艺术和文学的复兴，它以佛罗伦萨为中心，玖起一场崇尚科学、发展出希腊文化探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批判神学思想的人文主义精神，要求解放思想，动摇宗教戒律的禁锢，主张个性自由。

特点：

1，美术的内容、形式和题材上是人文主义披着宗教外衣。

2，雕塑脱离建筑具有了人的个性，成为区别于中世纪的最大特征。

3，绘画上有了透视法具有更强的表现力，架上绘画以产生，壁画空前繁荣。

4，肖像画兴起。

三，巴洛克艺术的特点：

1，具有豪华的特色。

2，具有浓郁的浪漫主义色彩。

3，富有基情性，反映作者内心世界。

4，具有运动感。

5，表现语言具有综合性。

6，具有浓郁的宗教色彩。

四，新古典主义绘画特征：

18世纪末19世纪初的法国古典主义绘画被称为法国新古典主义，这是因为这一时期的古典主义与1789年的法国大革命发生了密切的联系，法国资产阶级推崇古典风格，宣扬历史题材，其目的在于鼓舞人民向古代英雄那样起来斗争革命，因而人们称具有着类思想主题的绘画为新古典主义绘画，新古典主义绘画创造了一种崇高悲壮英武勇敢的美。五，浪漫主义特征：

19世纪20年代法国浪漫主义绘画以古典主义的反对者的姿态出现于画坛，其特点是：

1，注重以现实事物为题材，强调人的基情与理想，追求张扬个性精神而解放思想。

2，强调情感与幻想，不重理性，个性重于共性，色彩重于素描。

在绘画形式上的特征：强调奔放豁达的风格和内在力量的并进，强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色彩和流畅激动的笔触，摒弃学院派的僵化教条与呆板模式。六，现代主义：

所谓现代美术，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术观念截然不同的各种美术思潮和流派是19世纪末欧洲艺术变革潮流的延续，他反对古典宗派和历史传统，以满足工业革命以来变化异常激烈的社会和文化要求。七，法国批判现实主义美术特征：

1，与古典主义相比它有时代性——主张创造时代的艺术，直接刻画当代风貌和各阶层人物，描绘社会现状及思想意识。

2，与浪漫主义相比具有真实性——反对过分幻想和主观臆断，主张实地观察客观描绘画家所看到的社会现实，不管美的还是丑的。

3，法国19世纪艺术家主张对当时社会的黑暗面进行揭露批判，赞美自然抠歌劳动，崇尚淳朴，粗糙普通劳动者形象。八，巴比松画派：

19世纪30、40年代出现于法国，在巴比松创作大量描绘自然的风景画，形成了巴比松画派，这个画派以大自然为师，以风景表达他们对祖国的热爱和对土地对人民的深厚感情，在短时间内形成了具有独特风格的法国风景画派。九，立体主义：

是具有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，亮度空间的画面、明暗、光线、空气和氛围表现的趣味让位于直线曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调，不从一个视点看事物，据不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的连续性。

十，印象主义：印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学面陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗，巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚妙的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画拜托文学的影响，更多的注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群，一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。当然也有画家介于两种类型中间。那是在19世纪60年代，一群有着探索和创新精神的年轻人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们团结在富有探索勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期的在巴黎的盖尔波瓦餐馆、新雅典餐馆以及巴奇耶与雷若德的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴奇耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗·耶鲁。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，他们自尔为“无名的画家、雕刻家和版画家协会“。参加展览的有莫奈、雷若阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中，莫奈的油画《印象日出》的标题被一位保守的记着路易勒鲁瓦在文章中借用作为讽刺。而这次展览是”印象主义画家的展览会“，印象主义由此得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。印象主义一词由此得名。印象主义是一个松散的艺术社团，他没有明确的纲领，艺术有集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办画展。参加展览的艺术家有的仅在一段时间内迷恋印象主义画风，后来则另有追求，有的在绘画风格上曾多次变化反复，此外，参与的画家水平也不尽一致。十一，超现实主义： 深受佛洛伊德理论的影响，致力于探讨人类先验层面年上的潜意识，视图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实主义与本能，潜意识和梦的经验想糅合，以达到一种绝对的超现实情景，这种不受理行和道德观念舒服的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。

峨眉山美术实习心得 - 副本 篇2

峨眉山写生心得

经过长达两个多星期的出省写生，我们终于又回到了学校。还记得在学校的时候，老师给我们在课堂上讲了关于写生的方法和那里的地貌情况，我们都满怀好奇的认真听。而刚到四川时，对城市的高楼大厦以及四川所独有的辣印象深刻。第二天老师和那里的老板就带我们去了猴山，也体验了峨眉当地佛文化的浓厚。初到佛家圣地峨眉山的我感觉很奇妙，觉得峨眉山的确不愧为天下第一山，自然风景独特而又富有气息，树木繁多而又生机勃勃，幽静而又典雅是我对峨眉山的第一感受。如此壮美而又幽雅的风景也让我对此次的写生充满了雄厚的兴趣与激情，迫切想用笔纸将如此美妙的风景收归画中，可惜自己能力有限，还远远达不到老师娴熟的笔法与经验，只能在观摩老师写生的同时从中获取知识与提高自己的能力。在我写生的日子里，我和同学们在镜湖边和清音阁间画画，对着不同的建筑风景写生。过两三天李老师就要检查我们所画的画，对我们每一个人都指导说出现的问题和不足，这也让我自己知道应该在哪些方面进行改进。在后来的写生中我也学到了好多技法和处理画面关系的一些方法，自己的进步也很大。不长也不短的写生日子就这样过去了，虽然画的画不算多，但我却在每幅画上都运用了老师所讲的知识，相信在以后的画画道路上，我会更加熟悉的运用这些方法和知识。同时也在最后对李老师在写生对我以及对同学们的指导表示衷心的感谢。

外国美术史 篇3

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。古代两河流域的美术，按其历史演变大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期、新巴比伦王国时期。1.苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。巴比伦时期最著名的当数 汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

外国近代美术史 篇4

法国和西班牙的壁画：法国（拉斯科洞窟壁画）画面主要以原始时代的动物形象为主，颜色主要以黄、红、黑为主要颜色。总体风格：写实、生动、活泼、豪放。

西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）被称为“史前的西斯庭”，“受伤的野牛”“野牛群壁画”

英国的雕塑:

古埃及艺术的正面率：就是指表现人物时，头部为正侧面，但是眼却是正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理。是

为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体

现。《海夫拉坐像>

古埃及写实主义风格的雕塑作品:<村长像><书记员>

古埃及壁画和浮雕有共同的程式:1正面率:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。2模带状排列结构，用水平线划分画面。3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。4填塞法，画面充实，不留空道。5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。古国王时期的浮雕代表作：“纳米尔古板”等都严格遵循这些程式。

古希腊瓶花:几何样式,东方样式,黑绘式,红绘式,白底彩绘

古希腊艺术的四个时期及其代表艺术：

1几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

② 古风时期:瓶画建筑雕刻

a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；

b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；

c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

③ 古典时期

a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；

c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。

④ 希腊化时期

a.帕加马城：宙斯祭坛；

b.罗德岛派：拉奥孔群像；

c.雅典：狄摩西尼；

d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；

e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

古希腊3种柱式：多利克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式。

欧洲文艺复兴时期美术

.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：

①意大利早期文艺复兴美术：中心在佛罗伦萨。文艺复兴绘画之父：桥托。“乔托”是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

“马萨乔”:继承和发展了乔托的传统艺术，他以科学的探究精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画。作品：《出乐园》《纳税钱》。

“桑德罗·波提切利”：15世纪佛罗伦萨画派的代表。作品《维纳斯的诞生》《春》表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义乐观精神。

2意大利文艺复兴早期的美术建筑师布鲁内莱斯基，雕刻家多纳太罗，画家马萨乔

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期

②意大利盛期文艺复兴美术:

以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术

拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

.达?芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达?芬奇的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜?丽莎》；

2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

.提香的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。

他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。

②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；是启蒙者

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；是集大成者

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；

样式主义：

达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。

（1）庞多尔莫

庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。

代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。

（2）罗素

罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。

代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。

（3）布隆基诺

佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。

代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。

尼德兰画派：

“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4

老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》

德国文艺复兴：

“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》

埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》

法国文艺复兴美术：枫丹白露画派从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。

西班牙文艺复兴美术：格列柯的艺术特色：埃尔·格列柯：《圣家族》、《基督诞生》。他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。巴索的艺术特色

17世纪欧洲美术

17世纪意大利美术：卡拉奇兄弟及其画派：卡拉奇：壁画《维纳斯和安碦塞斯》。雷尼：壁画《黎明女神》。多勉尼基诺：《狄安娜之行》。卡拉瓦乔：油画《召唤圣马太》

巴洛克美术家和贝尼尼：巴洛克式17世纪意大利广为流传的一种艺术风格。其艺术特点：1它有豪华的特色它既是有宗教的特色又有享乐主义的色彩，2它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩非常强调艺术家的丰富想象力，3它有极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，4它很关注作品的空间感和立体感，5它的综合性，巴罗克艺术强调艺术形式的综合手段，6它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，7大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向.巴洛克艺术16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛时期，18世纪衰落。巴洛克的艺术风得到了教会的强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德新、西班牙等天主教盛行国家。巴洛克艺术对18世纪的洛可可和19世纪的浪漫主义都有积极的影响。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德新画家鲁本斯的作品都反映17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

奎尔奇诺：壁画《黎明女神》。科尔托纳：壁画《巴尔贝利尼家族的辉煌历史》。建筑家：波罗米尼《罗马泉圣卡教堂》、《圣伊沃教堂》。鲁本斯《劫留西帕斯之女》《爱的乐园》，贝尼尼：贝尼尼是17世纪巴洛克雕塑最杰出的代表。他的雕塑作品热情奔放而富于戏剧性,强烈的动态具有旋风般的力量,在雕塑上发展出一种奇特的空间关系和幻觉效果。其技巧娴熟流畅,造型光洁精致,富有贵族气派。他还善于把雕塑与装饰性的背景相结合,利用特殊的光线使雕像与建筑融为一个整体。《大卫》、《圣德列萨的神迷》。

17世纪荷兰美术：l）肖像画家哈尔斯

荷兰绘画三大师之一的哈尔斯《吉卜赛女郎》、《微笑的酒徒》

（2）伦勃朗

群像画《杜普教授的解剖学课》。《浪子回头》、《耶稣治愈病人》

（3）风俗画家和维米尔《倒奶的厨娘》、《称珍珠的妇人》《画室》《读信的少女》

（4）风景画家

戈延《乡村景色》

（5）静物画家

卡夫

荷兰小画派：与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小 慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，浪荡不羁的青年和勤劳质朴的仆人以及流浪汉和醉鬼等等

17世纪西班牙美术

苏巴朗：创作以宗教画为主。他以具有写实倾向的朴实严谨画法描绘着圣徒、圣徒的殉难和普通修道士的生活。这些作品中散发着庄严的宗教气息。《圣塞拉皮翁》(1628)、《圣芳济各在静恩》(约1639)

外国工艺美术史习题 篇5

第一章

1、古埃及金字塔所体现的设计美学思想。

2、古埃及的宗教思想对设计的影响。

第二章

1、两河流域的工艺美术思想

第三章

1、伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化。

2、古印度工艺美术与佛教的关系。

第四章

1、地中海工艺美术的特点。

第五章

1、古希腊的工艺美术特点

2、古罗马与古希腊的工艺美术的区别与联系。

3、伊斯兰教影响下的工艺美术特点。

第六章

1、分析古代日本的工艺美术与中国工艺美术的相似性。

2、基督教与欧洲中世纪工艺美术

3、文艺复兴时期的工艺美术

第七章

1、简述巴罗克风格

2、简述洛可克风格

第八章

1、新古典主义风格的工艺美术特点。

外国美术史试题ab 篇6

A

一、填空题（40分）

1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期即距今三万到一万多年之间。

2、古埃及雕刻程式在 古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚、爱奥尼亚 式。

4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯其理论具体体现在他的雕刻《

持矛者

》中。

5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是

万神庙。

6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是

乔托其代表作有壁画《逃往埃及

》等。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰、勃鲁盖尔

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷

肖像，一类是亲友

肖像，一类是下层人民

肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳

13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃

17、法国后印象主义的代表人物有强调

结构美的塞尚

，强调线条

美的凡高

和强调装饰美的高更

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

二、名词解释（20分）

1、洞窟壁画

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

三、简答题（20分）

1、古代埃及美术的基本特征是什么？埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、伦勃朗的《夜巡》（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

2、米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

1.两河流域苏美尔人最重要的建筑为_______________。

2.亚述人的艺术主要为_______________服务，具有很强的现实性。

3.克里特文化的_______________是一个庞大而复杂的建筑群，被人们称为“迷宫”。4._______________是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。5._______________竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。

6.中世纪罗马式教堂是从_______________建筑样式演变过来的。

7.西斯庭礼拜堂的天顶画_______________，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。

8.绘画《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和《绞刑架下的舞蹈》，是尼德兰文艺复兴时期画家 _______________的作品。

9.17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_______________。

10.在17 世纪法国的绘画艺术中，以农村为题材，用朴素手法进行描绘的画家是_______________。11.《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家_______________的绘画作品。

12.当19 世纪法国画家借里柯的作品《梅杜萨之筏》展出时，被视为_______________的伟大宣言。

13.在19 世纪法国现实主义画家中，_______________是讴歌农村生活的大师。

14.《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》是法国19 世纪画家_______________的绘画作品。

15.20 世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索和_______________。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1 分，共20 分)16.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（）时代美术最典型的代表。A.旧石器 B.新石器 C.青铜器 D.铁器

17.现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（）。A.刺绣 B.瓶画 C.壁画 D.军旗

18.哈夫拉金字塔前的（）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。A.狮身人面像 B.老村长像 C.书吏凯伊 D.拉荷切普王子像

19.（）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

A.巴底农 B.雅典娜 C.阿波罗 D.宙斯

20.古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。A.《规则》 B.《法则》

C.《原则》 D.《守则》转贴于：自学考试_考试大

21.万神殿是古罗马（）建筑的杰出代表。A.柱式 B.环形 C.拱券 D.十字

22.罗马时期的绘画主要包括（）和壁画。A.瓶画 B.镶嵌画 C.铜版画 D.水彩画

23.意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画，是（）艺术镶嵌画的代表作。A.蛮族 B.加洛林 C.罗马式 D.拜占庭

24.哥特式艺术开始于（），而后再逐渐波及雕刻和绘画。A.绘画 B.建筑 C.雕刻 D.音乐

25.乔托是（）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。A.佛罗伦萨 B.威尼斯 C.尼德兰 D.凤丹白露

26.巴奥洛·乌切洛的《圣罗马诺之战》，被认为是运用（）作画的典范。A.力学 B.结构学 C.色彩学 D.透视学

27.1503 年达·芬奇回到佛罗伦萨，绘制完成了名作（）。A.《岩间圣母》 B.《蒙娜丽莎》 C.《最后的晚餐》 D.《丽达》

28.绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（）的作品。A.贝利尼 B.提香

C.丁托列托 D.乔尔乔纳

29.准确地讲，约翰内斯·维米尔是（）的代表人物。A.荷兰现实主义画派 B.荷兰浪漫主义画派 C.荷兰小画派 D.荷兰地方画派

30.17 世纪法国风景画的代表人物是（），被称之为“大自然的歌手”。A.夏尔丹 B.洛兰 C.普桑 D.拉图尔

31.《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19 世纪（）画家大卫。

A.浪漫主义 B.现实主义 C.新古典主义 D.印象主义

32.库尔贝是19 世纪法国（）绘画的代表人物。A.浪漫主义 B.现实主义 C.新古典主义 D.印象主义

33.（）是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。A.《熨衣妇》 B.《卢昂教堂》C.《草垛》D.《大碗岛的星期天》

34.19世纪英国画家（）的风景画，是现实主义风景画的典范，代表作有《弗莱福特的磨房》、《德汉山谷：黎明》和《干草车》等。A.康斯太勃尔 B.威尔逊C.格尔丁D.特纳

35.马蒂斯是20世纪初法国（）艺术的代表人物。A.新印象主义 B.后印象主义C.野兽主义D.立体主义 36.简述古希腊古风时期的美术特点。37.概述文艺复兴美术。

38.简述17世纪荷兰小画派的艺术特点。39.简述巴洛克美术特点。

40.简述法国后印象主义的艺术特点。

四、论述题(第41小题12分，第42小题13分，共25分)41.试析意大利画家卡拉瓦乔的绘画艺术。42.试析法国印象主义美术

1.立体主义在美术史上的地位，2.16世纪文艺复兴初期艺术家风格特征及成就 3.比较秦陵兵马俑和汉代石刻

4.巴洛克艺术的艺术特征，并举例说明 5.敦煌莫高窟的风格特征及艺术成就 6.南宋四大家的艺术风格

7.分析比利时超现实主义艺术家玛格利特的“写实手法

1、董其昌的南北宗论

2、近代中国绘画史上的“上海画派”

3、敦煌壁画

4、法国印象派绘画

5、巴洛克艺术与洛可可艺术

6、欧洲文艺复兴时期南北方艺术的代表画家

1、试论美术史研究在美术教育学科中的地位与作用

2、试论20世纪中国美术教育与20世纪中国美术创作之间的关系

3、试论二次世界大战后，欧美现代艺术的发展

4。细密画。1古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。

*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期

2古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。

3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。

4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。

5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6法国浪漫主义大师（欧仁·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。*德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。有“浪漫主义的狮子”之称。24岁时，创作了第一幅震惊画坛的作品《但丁之舟》，它标志着法国又出现了一位大画家。26岁时创作了《希奥岛的屠杀》，使浪漫主义在法国画坛确立了不可动摇的地位。1825年，德拉克洛瓦到英国旅行，研究英国绘画成就，结识了英国大画家劳伦斯和波宁顿，英国绘画中鲜明的色彩给他留下深刻的印象。

在回国后的创作中，他更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。30年代，法国工人运动兴起，深受感动的画家创作了世界名作《引导民众的自由女神》，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。这位32岁的浪漫主义大师很渴望去意大利看看佛罗伦萨、威尼斯和罗马，但终未成行却去了东方摩洛哥和阿尔及利亚。这次东方之行改变了他的艺术道路，从此他的创作逐渐脱离现实，走向唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》是代表作品。

7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉）。

*19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。

新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

修拉的代表作是《大碗岛的星期天下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。

把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。

二、名词解释(每题5分，共10分)

蒙娜丽莎

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

库尔贝

法国画家。1819年6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。早年学过法律，1839年到巴黎，曾拜几位画家为师，并研究和临摹一些美术馆藏画，包括卡拉瓦乔、J.de里韦拉、F.de苏尔瓦兰及D.委拉斯贵支等的作品。早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《石工》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。60年代前后他还画了一些风景画、肖像画、人体画和静物画，这些作品质感强烈，造型结实，使其声誉与日俱增。当局慑于他在国内外的巨大影响，曾决定授予他荣誉勋章，但被他拒绝。他把自己的创作和法国人民的革命运动紧紧联系在一起。1871年积极参加巴黎公社活动，被选为公社委员和美术家联合会主席。公社失败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描，如《枪杀》、《在狱中》（藏卢浮宫博物馆）等。晚年流亡瑞士，客死异邦。

1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫

出土的女性雕像。

2、埃及人相信“灵魂永生”，故

宗教对埃及艺术产生了重要影响。

3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农

神庙，而伊克瑞翁

神庙则以有一组女像柱而著称。

4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯、，其代表作有《赫拉克勒斯》。

5、古罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表作是

图拉真

纪念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂

7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

8、欧洲油画技术的革新者是尼德兰、凡·埃克兄弟

9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内、提香

10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼、鲁本斯在绘画方面的代表是佛兰德斯的。

11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材

和

风俗画，一类是

画。

12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家 夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死

14、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人、》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《

马赛曲

15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《

播种者、拾穗者、晚钟

16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿、以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱、毕沙罗

17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳、而另一位画家

康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

18、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女

》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

二、名词解释（20分）

1、岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。

2、罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等

3、巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

4、新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

三、简答题（20分）

1、罗马式建筑的主要特点是什么？

（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

2、简述法国后印象主义美术的基本特征

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。2.籍里柯的《梅杜萨之筏》。

（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

北京大学2005美术史试题

一、简答

1． 什么是唯美主义？（10分）2． 什么是格式塔？（10分）3． 什么是静物画？（10分）4． 什么是黄金比？（10分）5． 什么是公共艺术？（10分）

二、论述

1． 谈谈中国绘画中的笔墨问题。（30分）2． 谈谈神似与形似的关系。（30分）

3． 什么是康德的纯粹美与依存美？（40分）

专业考试二：中外美术史

一、简答

1． 什么是“绘事后素”？（10分）

2． “哀悼基督”的作品有哪些？（具体列举3个或3个以上）（10分）3． 什么是“浙派”？ 4． 什么是“青藤白阳”？ 5． 巴洛克艺术的特点

二、论述

1． 谈谈希腊美术作品中的人和神的问题。（30分）2． 龚贤山水画的特色。（30分）

3． 中国古代人物画的成就与影响（40分）2004年美学和美术理论 简答： 记不清了：（论述：

1． 希腊艺术的永恒魅力 2． 试述审美体验论

3．为什么说音乐是最抽象的艺术？ 4．论绘画的真实。2004年东西方美史考题（凭记忆）简答：

1． 列举希腊建筑中柱式的类型,并简述其特征。2． 简述哥特式建筑。3． 简述浮世绘。

4． 请指出以下美术作品的馆藏地点：（共10件）《女史箴图》 《泼墨仙人图》 《流民图》

《命运三女神》 5． 论述：

1． 试分析古罗马雕刻艺术与古希腊雕刻艺术比较的特征。2． 试析莫奈的绘画。3． 试析华托的绘画。

4． 列举二战后美国主要艺术流派、代表人、代表作。

简答

1.艺术流派为什么经常出现在同样地区（不确定）2.3.宗教和艺术的关系 4.5.论述

1.意境在影视中的体现（这里或影视的）

2.节奏对于艺术的作用，举三种艺术形式说明

3.中国古代美学“和而不同”的理解

一,简答,每题10分共40分

1.简述艺术与道德的关系 2.简述艺术家的特点

3.解释接受美学中“期待视野”概念的含义

4.谈谈你对柳宗元“美不自美,因人而彰”的理解

二,论述,每题20分,共60分

1.什么是悲剧的本质,结合实例谈谈自己的看法 2.什么是艺术的意蕴,结合具体作品谈谈自己的看法 3.分析一下现代主义与后现代主义的区别

简答,每题5分,共100分

注:原题顺序不是这样的

1.简述中国戏曲的程式化和写意性 2.“君子习六艺”中的“六艺”指什么 3.谈谈你对孔子“中庸”的看法 4.写出下列著作的作者: <诗艺><诗学><抽象与移情><镜与灯><后现代主义与文化理论> 5.写出下列作品的作者: <罗亭><再别康桥><白夜><巨人传><城堡> 6.巴金激流三步曲和阿城“三王”具体指那些作品 7.举出两部意大利新现实主义电影,并解释其特点 8.什么是浮世绘

9.介绍巴赫的作品和风格

10.写出刘天华的两部代表作并介绍刘天华的作曲风格 11.什么是电影语言

12.电影中的“声音”有哪些

13.荆浩<笔法记>中“六要”指什么 14.举出四个国外现代主义建筑

15.迪斯科主要流行于哪个国家,它的表演方式是什么 16.著作<拉奥孔>的作者是谁,它的主要内容是什么 17.唐代十部乐指什么

18.谈谈你对浮士德这个人物形象的理解 19.清末“四任”指那四人

20.《罗生门》的导演是谁，它在情节结构安排方面有什么特色？

艺术批评方向

一,简答,每题10分

1.<艺概>是一本怎样的书? 2.列举你所知道的西方的艺术批评名著 3.谈谈对墨子“非乐”的看法 4.谈谈对“趣味无争辩”的看法

二,论述,每题20分

1.谈谈你对扬州八怪的认识 2.谈谈中国艺术品评论的传统

3.谈谈西方古典主义艺术的基本特征

美术学方向

一,简答,每题10分 1.“三远”指什么？ 2.谈谈<溪山行旅图> 3.谈谈样式主义艺术

4.谈谈乔尔乔内的<暴风雨>

二,论述,每题20分 1.谈谈吴门四家 2.比较大卫与安格尔

3.谈谈毕加索对立体派的作用

03:海外藏中国名画及收藏地,汉画像砖,苏联现实主义,夏尔丹,苏轼<寒食帖>,中国古代 石窟造像与艺术的本地化情形,塞尚.中国美院06年国美纯艺类的考题，只记得几道了

美术史 中外史:1名词分析1巴洛克，2六要，3巴比松，4，5忘记了

2出了作品，让你填作者10题

3填空题

4大题，楼主说的再加一道分析《溪山行旅图》

1、倪云林山水画的艺术特点

2、《拾穗者》

中央美术学院人文学院的研究生复试含专业论文和专业面试两门,每科满分150.2005年美术史学系西方近现代美术史研究方向专业论文试题: 1.分析原始艺术对现代艺术的影响.2006年美术史学系欧洲古代美术史研究方向专业论文试题: 1.分析国际歌特主义绘画的艺术特点.2.比较<乌尔宾诺的维纳斯>和<沉睡的维纳斯>的异同.(两题均为必答题,各75分)

2006年美术史学系西方近现代美术史研究方向专业论文试题: 1.比较现实主义和印象主义的异同.2006年文化遗产学系文化遗产理论与管理研究方向专业论文试题: 1.一件国宝(例如:<清明上河图>),既可以称为绘画作品,又可以称为文化遗产,请问为什么会有这两个不同的名称?为什么?请分析文化遗产的特征并例举实例.2.一件文人画,可以称为非物质遗产,也可以称为物质遗产,请问为什么?结合联合国教育、科学和文化组织对“人类非物质文化遗产”的定义，谈谈自己的理解。(选做其中任意一题)

2006年美术史学系欧洲古代美术史研究方向专业面试试题: 1.你觉得卡拉瓦乔的绘画属于宗教画,还是世俗画?为什么?你是怎么理解宗教画和世俗画的? 2.你们学校的西方美术史是谁教的?哪个学校毕业?......(仅为所有问题中的一部分)

2006年文化遗产学系文化遗产理论与管理研究方向专业面试试题: 1.你前几天的考试考得如何? 2.专业论文考试题目,你选了哪个?怎么写得? 3.你为什么报考这个研究方向?都看过哪些关于这方面的书? 4.你怎么理解物质遗产和非物质遗产在实际保护过程中的相互结合? 5.你所在的省,除了你刚才提到的某皮影流派以外,还有一种影响也非常广泛,请问是什么流派?有怎样的艺术风格?流行于哪些地区?

(专业论文的题目是统一的.专业面试的题目则是因人而已,以上面试试题仅供参考.资料来源系根据考生回忆整理,大概八九不离十)

美术史系：

中外美术史常识试题 中国部分

一、填空：(每空2分，共20分)(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 _________。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_________；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ________和________。(4)唐代画家张萱的代表作品是 ____；《挥扇仕女图》的作者是 ________。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_________。”(6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、________和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、_______髡残、弘仁。(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的_______；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择：(每题2分，共20分)(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的： a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化(2)霍去病墓石雕时代是： a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉(3)北朝的著名画家有：

a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微(4)龙门北魏时期的代表洞窟有：

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞(5)隋唐时期的水墨山水画家有：

a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为：

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的： a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济(8)明代后期花鸟画的代表人物有： a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭(9)属于“海派”的画家有：

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕(10)提出“以美育代宗教说”口号的是： a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释：(每题5分，共10分— 1《步辇图》 2“吴门四家” 外国部分

一、填空(每空2分，共40分)1古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。

2古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。

4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。

5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。

7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。

二、名词解释(每题5分，共10分)蒙娜丽莎 库尔贝

美术作品分析试题：

试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。

提示：齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系：

中外美术史常识与美术作品分析

一、填空(每空2分，共20分)(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。(2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。

(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。(4)雕塑》思想者》的作者是 _______。(5)黄公望的代表作是 _________。

(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。

(7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。(9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。

(10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。

二、选择(每题2分，共20分)(1)巴黎圣母院是属于西方美术上()风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式(2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是()A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平(3)“巡回展览画派”的代表人物有()A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂(4)北京天坛创建于()朝代。

A 清 代 B 元 代 C 明 代 D 北 宋

(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上()美术风格的代表人物? A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术(6)油画作品《开国大典》的作者是()A 吴作人 B 王式廓 C 林风眠 D 董希文(7)泰姬陵是()国家的著名建筑。A 泰国 B 日本 C 尼泊尔 D 印度(8)唐三彩常用的颜色主要是()A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白

(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪()国画家委拉斯贵兹的作品 A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯(10)《田横五百士》的作者是()A 黄宾虹 B 徐悲鸿 C 刘海粟 D 齐白石

三、写作题：(任选一题)1《蒙娜丽莎》达·芬奇 2《奔马》 徐悲鸿

2003年湖北美术学院艺术史论试题

名词解释

1谢赫“六法”

2《历代名画记》

3“元四家”

4文艺复兴

5学院艺术

6巴洛克艺术

7超现实主义艺术

8意境

9形象思维

10艺术风格

问答

1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？

2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？

3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？

4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？

论叙

美术的民族性、国际性、时代性之我见

艺术的发生、发展规律

國立高雄師範大學碩士班招生考試試題

美術史

一、揚州畫派約形成於何時？代表畫家有哪些？其整體的主題內容與筆墨風格為何？試述之。（30%）

二、試述石川欽一郎來台之背景、在台之活動、繪畫風格、以及對台灣日據時代早期繪畫的貢獻與影響。（30%）

三、試論十八世紀新古典主義的源起、特質，並舉其代表性人物及作品說明之。（40%）

科目:美學

一、請剖析叔本華（Arthur Schopenhauer）的「凝視」（contemplation）內涵。（25 %）

二、試評 2004台北雙年展「在乎現實嗎？」。（25%）

三、關於美學中的類型問題，榮格如何以內傾 Introversion和外傾Extraversion描述沃林格所說的抽象與移情？（25%）

四、關於藝術救贖的看法，尼采與榮格的最大分別為何？（25%）

天津大学专业课试题

课程编号:821

课程名称:中国美术史

一、考试的总体要求

要求考生全面掌握中国美术史的内容，重点把握中国社会各个历史时期造型艺术的内容和特点，以及历代重要画家、作品及风格流派，能对一些特殊的名词作出解释，能认清美术实践及理论发展的客观规律，要作出科学的评述。

二、考试的内容及比例:（重点部分）

1、原始社会美术综述: 包括造型艺术的起源，目前考古发现的骨画、彩陶文化、石器、玉器、岩画等。要求对其造型和图象进行客观分析说明。（约占15%）

2、奴隶社会美术综述: 主要要求对青铜器的产生进行历史性分析。论述青铜器的代表作品及造型特点，同时要对漆器、银器、玉器、文字的产生、帛画的产生进行分析说明。（约占15%）

3、秦汉美术综述: 要求对秦始皇陵兵马俑有比较全面的了解，论述它在我国以至世界造型艺术史中的特殊地位。两汉时期主要应掌握有关画像石、画像砖、壁画方面的知识。对秦汉时期的文字特征也要掌握，并进行描述。（约占15%）

4、魏晋南北朝美术综述: 要求掌握此时期的绘画演变的形式以及佛教艺术的兴盛状况；突出的画家、书法家和他们的代表作品；魏晋风度的代表人物。（约占15%）

5、隋唐五代美术综述: 要掌握主要的人物、山水、花鸟、鞍马画家及其代表作品；唐代人物造型艺术的特征；唐三彩的概况。（约占15%）

6、宋、元、明、清美术概况: 要了解各个朝代中的著名书画家及其代表作品，对一些重点作品要进行全面的分析。（约占15%）

7、有关美术领域中的相关知识。（约占10%）

美术史系:

中外美术史常识试题 中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 _________。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_________；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ________和________。(4)唐代画家张萱的代表作品是 ____；《挥扇仕女图》的作者是 ________。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_________。”(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、________和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、_______髡残、弘仁。(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的_______；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择

(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化(2)霍去病墓石雕时代是: a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉(3)北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微(4)龙门北魏时期的代表洞窟有: a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞(5)隋唐时期的水墨山水画家有: a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的: a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济(8)明代后期花鸟画的代表人物有: a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭(9)属于“海派”的画家有: a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕(10)提出“以美育代宗教说”口号的是: a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释

1《步辇图》 2“吴门四家”

中国美术史试卷

（本卷考试时间150分钟 装潢艺术设计专业）

一、填空（每空1分，共15分）1.以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。2.中国的青铜器发端于___________流域。3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。9.唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。10.《韩熙载夜宴图》的作者是南 唐画家___________。11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》等。12.宋代山水画家___________所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。15.清初，江西画家___________开创了江西派。

二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分，共10分）1.人物画“墨骨”画法，由（）所创。A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鲸 D.明代曾鲸 2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省 3.我国近代最早建立图画手工科的是（）。A.两江师范学堂 B.中西美术学校 C.上海图画美术院 D.中华美术学校 4.明代刺绣艺术成就最高的当数（）。A.苏绣 B.湘绣 C.顾绣 D.蜀绣 5.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 6.莫高窟至今尚存（）洞窟。A.292个 B.392个 C.492个 D.592个 7.唐代以画马而著名的画家有（）。A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干 8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画 9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英 10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984年

三、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二个至五个正确的答案，并将其序号填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共10分）1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。A.三鱼纹盆 B.四鹿纹盆 C.舞蹈纹盆 D.人面鱼纹盆 E.涡旋纹瓮 2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。A.簪花仕女图 B.挥扇仕女图 C.捣练图 D.虢国夫人游春图 E.宫骑图 3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之 4.清初，著名的和尚画家有（）。A.八大 B.石涛 C.弘一 D.弘仁 E.髡残 5.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单）D.黄慎 E.李方膺