主观色彩与当代色彩教学论文

主观色彩与当代色彩教学论文（通用11篇）

主观色彩与当代色彩教学论文 篇1

内容摘要:主观色彩是绘画创作的重要组成部分,艺术教育的目的就是要培养具有创造性的艺术人才,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的色彩个性,需要教师及时正确地引导,才能达到理想的目的。

关 键 词:主观色彩 色彩个性 色彩风格

绘画艺术中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐,都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地,首先就得要有鲜明独特的艺术个性,艺术个性是艺术家的生命。同样,艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪,在色彩处理上不简单模仿自然色彩,而是以个人的感受和感觉为依据,对自然色彩进行重新组合、调配、强化,在色彩上倾注了强烈的主观因素,因此,这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。

主观色彩是绘画创作的重要组成部分,是艺术家在掌握了色彩的规律后,在大量的写生创作中,对自然的色彩独具慧眼,比别人看得深,望得远,抓住了大自然色彩的本质,经客观感受后,主观抽象地升华色彩的个性,形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现,是艺术家对色彩的灵气与激情的表达,也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解,主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。

艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才,而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画,生产同一种面貌的作品,那就是艺术教育的悲哀,这个问题现在已引起普遍的重视。在学生的色彩训练阶段,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受,并非一朝一夕就能够完成,它既需要学生自身不断地努力,也需要老师及时正确地引导,处理好个性表现与其他方面的关系,才能够达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算,特别是在基础教育阶段,它的效果不会很明显地在学生的作业中体现出来,但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段,朝着这个目标并为之打下基础,这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩,无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验,笔者认为可以从以下四个方面着手。

一、传统的“随类赋彩”,当代的用色指导

东方绘画艺术推崇“意象”,注重意境的表达,讲究以情造景,充分发挥艺术家的天才创造性,把自然美升华为艺术美,使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民族文化的“意象”观,在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观,显示出自己的哲学特征,重自我精神的表达,毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一,即“天人合一”思想,“意象”是以意摄象,以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写,而是艺术家的创造,自我意识的发挥与显示,致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到,古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩,他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”,是对汉代以来用色经验的总结,对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用,至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”,是含有强烈主观意识的“意象色”,“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩,而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中,这种方法使主观色彩如鱼得水,天马行空,在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。

二、分析大师的风格,学习大师的用色

学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中,总是有一个向前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次,即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中,通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识,这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感,在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中,是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次,是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显着促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题,更重要的是艺术家心灵创造的再现,主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养,它不是简单的一种技能的体现。因此,加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养,分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点,学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现,体会大师对色彩的感受和认识,了解他们的艺术风格,对学生形成和确立自己的色彩个性有着非常重要的意义。

在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高,就色彩而言,他的贡献非常显着。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河,他摆脱了以往传统色彩的制约,根据整体调子需要,主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生,但他所表现的色彩是自己主观的需要,从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调,黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志,火一样的热情从事艺术,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来,黄色是阳光、友情、希望的象征,追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合凡·高的理想——对阳光的追求,对生活和友谊的渴望。凡·高不但把他的画室外墙涂了黄色,而且还在画室里画了一批向日葵的油画。他用柠檬黄、洛黄、土黄组成黄色之音。无论是凡·高对色彩的强化处理,或是塞尚理性地控制色彩,还是勃纳尔主观随意组合色彩,都能感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造,在我们面前树立了一座座丰碑,这些大师的作品无疑对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。因此,通过大量地分析研究阅读大师的作品,增强学生的分析、理解能力,使学生了解、体会大师独创色彩个性的风貌,从中揣摩大师在艺术创作中对主观色彩是如何理解和表现的。结合色彩的写生与创作训练,掌握如何发展色彩个性,达到自如地运用主观色彩。

三、突出色彩的情感,用心灵感受色彩

艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示,没有激昂的情感投入,是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素,艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感,让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、联想和象征等,对色彩发出内心的喜好。尽情发挥艺术家对色彩的主观能动性,把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来。毕加索从1901至1902年的“蓝色时期”,这一时期的作品都采用蓝色调,这种色调贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀,下层女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力,以主观色彩——蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至1906年的玫瑰时期,作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活,在他的作品色彩上,大量采用单纯的玫瑰红,就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化,是和他的题材内容、情绪的变化相适应的,他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。因此,主观色彩是艺术家用于充分反映自己的个人情感。

四、积淀色彩的知识,丰富色彩的涵养

如何掌握运用主观色彩,并形成富有个性的色彩风格呢?除了上面论述的几点外,还要从色彩知识方面加以训练,适当地夸张和强调画面上的主导色调,加强色彩的鲜明度,使画面具有强烈感和鲜明感,同时削弱次要的色彩,使画面色调归于纯粹,这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼,它排除了丰富色彩的迷惑,抓住了主导色这一关键,逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练,仍不失为强化进入主观色彩思维的方法,这种训练使你在改变画面的色彩时,会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面,满腔热情地创造主观色彩。

“主观色彩”作为绘画色彩创作的本质在于不断发展、完善与学生的心灵相和谐的“表现形式”,这种表现形式能充分地表达作者的情感,这就是“主观色彩”的最终和最高目的。学生在绘画色彩作品,在其创作过程中,绘画技巧固然是相当重要的,但能否传达出一种强大生命力的独特个性的形式更为重要。我们可以从学生成功的色彩作品中,看到一种生机勃勃的生命力,从中体会到一种耐人寻味的精神力量。色彩风格的不断完善要求学生对适合自己气质的形式进行执着的追求,致力于自己的形式的不断完美,倾注毕生的精力,而使自己的色彩风格具有鲜明独特的个性,绘画色彩作品的“主观色彩”正是建立在这种坚持不懈的对形式的刻意追求中。

主观色彩是色彩风格的灵魂,没有主观色彩就没有色彩风格,没有色彩风格就没有艺术个性可谈。在色彩练习和艺术创作中,对色彩风格中的主观色彩的表现要给予高度重视,色彩的理论学习及色彩训练所得来的大量色彩知识要成为形成色彩风格的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的主观色彩,让主观色彩在艺术创作中插上翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.

主观色彩与当代色彩教学论文 篇2

在传统绘画中的色彩注重对象固有色具体、写实的描绘。这种绘画作品中艺术家意在再现客观物象的色彩, 侧重于对象固有色的复制, 在这种观念下创作出来的绘画色彩形式被称为再现性色彩。掌握色彩再现能力是写实绘画最基础、最重要的一步, 它直接影响到是否能掌握色彩表现形式或更强有力的语言内涵。色彩表达从客观真实描绘转向主观真实表现。由根据光描绘自然物象发展到表现纯粹的色感，由对自然色作精致的客观的描绘，转向主观的表现，色彩作为一种语言符号，越来越具有独立性特征。在这种色彩观念下创作的绘画色彩形式被称为表现性绘画色彩。表现性色彩语言有着一定的象征性、情感性、个性。画面色彩被画家的个性、创作意图所左右, 画家主观的、个性的, 甚至是潜意识的东西在画面上占据了主导地位。而且通过色彩，表现其本质以及画家本身的经历，感受以及对世界的理解。艺术家在画面上并不再现或不完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言，以表达主体的情感、意念，使作品获得更强烈的视觉表现效果和特定的精神内涵。绘画作品中色彩的感情力量和艺术表现，主要是通过画家具有个性的色彩来体现的。

梵高是西方绘画艺术由“再现”转向“表现”的重要人物, 是一位充满炽热情感的伟大艺术家。他认为，传达自己的印象仅是画家的一个任务，另一个主要任务是在绘画中注入自己的情感。凡.高的色彩具有强烈自我表现性特性，无论什么事物都被他赋予了强烈的感情，其色彩的表现性，首先来自于强烈的色彩对比，冷暖对比，补色对比，同类色对比，往往都能出现意想不到的效果。普蓝、冷绿、灿烂的暖灰、明净的天蓝色与绚丽的绯红色等都达到了一种强化了的自身和谐。其次，凡高的色彩带有明显的示意性，比如，他用红与绿的对比来表现人的矛盾和可怕的情绪，用补色混合表现神秘悸动，其最终目的是为了强有力的表现自己。因此，色彩内在的真实表现成了最本质的东西，成了真实的主体，作为“表现主义”先驱。他的表现性色彩为“表现主义”绘画作了最好的诊释。

毕加索艺术生涯中经过一段蓝色时期，他用蓝灰色调，表现出一种疲惫、苦闷的情绪，画面表现了伤感、压抑的情调，这种主观的个性的色彩的运用使画家在这一人生阶段的情感得以。宜泄。表现派代表画家蒙克的绘画色彩带有强烈的情感。他把死亡、恐怖、忧郁和现代人的痛苦情感，用色彩淋漓尽致地宣泄出来。他给人们留下最深刻印象的是《呐喊》。这幅作于他艺术成熟时期的作品充满了画面中的人物像是被巨大的力量挤压而出现变形，天空的红色突出了这种被威胁的感觉。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、蒲石的色线，组成流动的河水与天空形象。画面中所传达出来的恐惧、压抑的感觉十分清晰。

色彩感觉与色彩的情感共同作用，使绘画色彩增加精神涵量，使画家更具鲜明的艺术性。经过个人主观感情强化的色彩感受、表现的是画家感情色彩的真实。对于色彩的研究可以说是画家追求个人化语言首先思考的重点，作为画家来讲，应在掌握必要的色彩知识的基础上加强自身对客观事物的感受，在绘画创作时既无需被传统的色彩理论和系统所禁锢，也不仅仅为追求丰富色彩而变的矫揉造作，而是充分发挥主观能动性去提炼概括色彩，从而形成对色彩独特的认知和掌握，使画面色彩语言更具有魅力和个性化。

参考文献

[1]《艺术哲学》丹纳著, 傅雷译.安徽文艺出版社.1998年.

[2]《中国当代美术史》高名潞.上海人民出版社.1991年.

[3]《中国当代审美文化研究》周宪.北京大学出版社.1997年.

主观色彩与当代色彩教学论文 篇3

【关键词】主观意识 设计色彩 教学 培养

设计色彩这一门基础课程的教学与传统的绘画色彩不同，设计色彩课程的主要指向就是在于引导学生在观察方法、思维形式及表现手法上能有所创新和突破变得更有形式意味。它主要培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理与发展，逐步培养学生主观色彩的造型意识，还能使学生的分析、概括和综合能力得到提高。设计色彩这一基础课程实质上就是对装饰性色彩中存在的规律与立体式造型设计方法进行深入的分析与研究。如何在设计色彩这一门基础课程的教学过程中对主观意识进行有效的培养，是设计色彩教学在发展过程中必须解决的一个重要问题。

一、学生在设计色彩课程中存在的问题

由于现代工艺美术专业教育的不断发展和变化，其专业基础训练也随之变化，特别是对色彩基础教育提出了相应的要求。工艺美术专业的设计色彩课程与传统绘画色彩课程在教学观念、方法、模式上都有着很大的区别。绘画色彩课程的教学是对纯艺术的讲解，体现出来的是艺术最为本质的一个方面，设计色彩课程的教学则处于实用艺术的范围之内，体现出来的有艺术与非艺术这两个方面。绘画色彩课程的教学，主要是以绘画中的写实为核心，引导学生对色彩中存在的艺术表现形式的规律以及客观规律进行深入的分析与研究。设计色彩课程的教学更加重视对于色彩的作用与功能进行讲解，在色彩的表现形式上更加倾向于装饰性。许多教师在对色彩课程进行教学的过程中，一直都在对学生传授一种错误的色彩意识，认为色彩只有在相关的形体发生变化之后，才会跟随着发生变化，忽视了设计色彩自身存在的独立性，学生不明确设计色彩与绘画色彩之间的关系。

工艺美术专业中的学生，在设计色彩这一门基础课程中，对于色彩的规律和性质没有一个合理的认知，没有对色彩进行一个深入的分析与研究，在设计色彩课程中对于色彩运用的思维、概念以及色彩的表现方式还处于应试教育阶段。所以，针对学生在设计色彩课程中存在的一些问题，要对学生的主观意识进行培养。

二、设计色彩教学中主观意识的培养

主观意识在设计色彩教学中的培养，实质上就是在设计色彩教学中对主观的表现以及主观的观察进行培养。现代工艺美术这一专业的特性，在一定程度上决定了设计色彩写生中，要重视从主观这一角度运用色彩归纳、概括、提炼等方式并结合色彩相互搭配与基本元素进行色彩训练，打破绘画色彩写生中对于色彩的运用模式，将工艺美术专业的特性与设计色彩教学有效地结合在一起。

工艺美术专业在进行设计色彩的教学过程中，如何培养学生主观色彩意识。一方面要对课程进行科学合理的设置和写生实践活动。在课程内容中要增加关于静物、风景等一系列色彩写生和理论知识，对素描肖像等绘画色彩的内容进行削减。教师在进行设计色彩教学时，要采用自然写生色彩的形式和大量的写生实践，加上有目的、有针对性的课题训练，通过写生来理解色彩的内涵，才能真正实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华，并自觉地将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来，逐步形成主观色彩的认知能力。另一方面要加强色彩理论知识学习。设计色彩的写生过程，是对色彩理解、诠释过程并通过学习色彩知识来进一步理解色彩的内涵。重点学习色彩的要素明度、纯度、冷暖、空间距离、整体色调、灰色调和画面架构这些知识对于学生在设计色彩课程中的学习非常重要，培养学生在色彩要素运用这一方面的主观意识。还可以向学生们展示一些优秀的作品，让学生对这些作品的创作手法进行深入的分析与研究，教师还要引导学生将自身的注意力转移到对颜色的观察中，使学生在设计色彩的过程中面对较为抽象的物象时，将自身的注意力集中在对色彩的表现与搭配上，这在很大程度上激发了学生在设计色彩教学中的主观意识。

设计色彩课程的教学中，应当将重点放在培养学生对色彩运用的主观意识上，在设计色彩课程的整个教学过程中，不仅仅要与绘画色彩有机地结合在一起，还要重视对色彩构成以及设计平面构成等一系列方面进行讲解，让学生了解这些事项之间的联系，将这些事项合理的结合起来形成一个设计色彩体系。教师在设计色彩课程的教学过程中，还要挖掘学生对于设计色彩的学习兴趣，激发学生在设计色彩课程中的积极自主性，这些对于主观意识在设计色彩教学中的培养有着十分重要的意义。

三、结语

强调主观意识在设计色彩教学与训练中的作用，有利于提高学生对于设计色彩这一门基础课程的学习能力，有效地提高了设计色彩教学过程中的效率与质量，培养学生用自己的眼光去观察自然物象，用心去思考、创造性地去表现对象能力，对于工艺美术专业中设计色彩教学的发展有着十分重要的作用。

【参考文献】

［1］朱丹群.设计色彩课程教学改革探索与实践[J].美术教育研究，2010（17）.

［2］杜克，杨新华.主观意识在设计色彩教学中的培养[J].艺术科技，2009（05）.

《色彩的和谐》教学设计与反思 篇4

自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

一.教材分析

《色彩的和谐》是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

二．教学目标

1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

三．教学重难点

1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

四．设计理念

本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

五．教学过程

1．课前准备（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

2．教学活动（1）。引导阶段：创设情境，激发兴趣

1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。

设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.(2).发展阶段

1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。

设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

(3).分组创作,共同评议

1.小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

（2）。在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。

设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

六．拓展延伸，激情总结－

利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

七．结束本课

播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

教学反思：

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

主观色彩与当代色彩教学论文 篇5

教学目标

1、内容标准

本课教材内容由五个部分组成：色彩表现的多样性、材料选择的丰富性、表现形式技法的求新性、装饰画的设计与制作、实践与体验------剪贴装饰画的制作。

2、知识与能力

让学生了解绘画的色彩知识，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味和追求；主要进行色彩的剪贴装饰画的练习，调动学生的进行色彩的表现和技法探索的勇气和积极性，培养创造精神提高实践能力。

3、过程与方法

课前预习，准备材料，课堂教师示范，学生动手实践，学生作品欣赏与讲评，教师总结。

4、情感、态度与价值观

通过学生的学习与实践，让学生的审美能力、创造精神、实践能力都能够提高。重点和难点

本课的重点是关于装饰画的设计与制作的知识，特别是装饰性色彩的设计、配置和运用方面的知识要和学生讲解到位。难点是如何让学生在具体作品制作中运用好色彩，如何做到色彩的整体和谐和色彩的大胆奔放。授课时数

4课时 教学过程

课前预习

色彩画的有关知识，什么是三原色、什么叫色彩的情感？ 知识要点

色彩绘画表现的多样性与材料的丰富性，色彩画在绘画史上的地位与作用等

疑难辩析 要让学生多找些不同的材料来进行色彩尝试，告诉学生色彩并不是局限于颜料才能画画，色彩是有很多的形式和表现的；在剪贴的过程中要遵循色彩的整体协调，鼓励大胆尝试和创意。学法指导

1、了解必要的色彩理论知识，并要求学生能在以后的学习生活中运用色彩知识，如穿衣的色彩搭配，房间的色彩布置等等

2、剪贴画制作之前一定要多收集不同的材料，（如有色纸、花布头、树叶等）那样就可以多进行一些创作的尝试和练习，从而能够更好的理解色彩。

典型例析

见课本P79页装饰画《秋》的设计与制作过程，让学生从中了解并能学会色彩装饰画的制作过程（1选材与立意2设计与构图3勾画正槁4确定色彩关系5深入刻画 调整完成）为下面的剪贴画打好基础。基础练习

剪贴装饰画的选材和制作，过程参考课本地80页，（教师课堂示范整个制作过程）学生进行立意创作。能力提高

色彩与生活 篇6

许秀金

一、导入：

首先我们一起来欣赏这些生活当中的色彩。比如说这是蔬菜与水果，这些自然界的色彩非常的丰富，还有我们这些工艺品--工艺品的色彩。

好，看完这些图片之后，同学们有什么样的感受呢？（有哪些东西让你觉得特别突出）生：色彩鲜艳。

师：色彩鲜艳，对吧。那么这里边的色彩醒目不醒目？色彩非常的醒目，非常的抢眼。那么我们生活中正是因为有了这些大自然的色彩，才会变得如此的美丽。好，我们今天来学习第七课，请同学们翻开课本22页《色彩与生活》。

二、新课讲授

新课导入：展示生活中色彩的运用。

好，我们一起来看看我们的生活为什么离不开色彩。好，我们一起来看看我们的生活中是如何运用色彩的呢？比如说在吃的方面，如果这些食品色彩鲜艳，会给你一种什么感觉呢？好吃，很有食欲，会引起你特别有食欲感。那，如果是服装呢？在服装方面，色彩鲜艳的服装会让你看起来比较。。色彩鲜艳的服装会怎么样？ 学生：好看；有活力。

师：好看；有活力。而且会让人看上去比较有青春活力的感觉。

还有房间的装饰，鲜艳的色彩会体现出你对生活的热爱，而且会让这个房间看起来更加的温馨。其实我们也可以在家里面装饰一下自己的房间。回顾旧课内容：

好，我们来回顾一下上节课的内容。好，色调，什么是色调？我们上节课学习过的色调。什么叫色调呢？用自己的语言来说说。屏幕上的呢，是我们课本上的概念。是一幅作品或者是一个环境当中，往往存在很多种色彩。它们之间形成的整体的关系构成色彩的调子。那么我们用自己的语言，用简单的语言来概括一下什么叫色调呢？回顾一下，一般来说，是指一幅绘画作品里面，总体的什么，好，总体的色彩倾向，也就是一幅画当中的总体色调。好，我们来回顾一下小学的时候学习的三原色，哪三原色呢？（生：红黄蓝）红黄蓝也称为第一次色，因为呢第一次色是没有经过调和的，就像有些评价你的画，说你画的画颜色非常的“生”，这个“生”是什么意思呢？非常“生”，就是“生”与“熟”的生，就像我们，如果没有调和的颜色，第一次的颜色，看上去会非常的“生”，非常的鲜艳。那么三间色呢？由三原色调出来的三间色，是哪三间色？橙、绿和紫，就是由红色加黄色变成橙色，黄色加蓝色变成绿色，蓝色加红色变成紫色。

分析图中有哪些颜色？（讲解色彩的三要素）

色相：好，我们来看一下这个菜篮子，就是我们课本中的这个图例。课本22页，那么这里面都有哪些颜色呢？

生：绿色、红色、紫色、还有黄色。

师：那么这些蔬菜都有自己的固定的颜色。也就是说色彩的相貌，我们称为什么？色彩的相貌，就像我们每一位同学都有自己固定的名字。叫什么呢 ？叫“色相”也就是说各种色彩的相貌叫做色相。好我们可以把课本的概念画一画。或者我们可以概括一下：色相是指各种色彩的相貌。各种色彩的相貌。好，课本22页。菜篮子下面的这一段，色相的概念，或者我们用笔记一记。例如：我们看这些糖果的颜色，有各种各样不同的颜色，看起来非常的甜，很好吃的样子。还有我们生活中的这些食物，这些蔬菜、水果还有一些动物身上的颜色，也非常的丰富。

明度：好我们再看这张图，那么这里有三张图，那么这三张图总体看起来是什么颜色呢？（生：蓝色），那么除了知道它是蓝色以外，那么这里的蓝色有没有什么变化呢？有没有变化。（生：有），有什么变化呢？有些深有些浅，也就是说有深浅的变化，深浅的变化，也可以说是色彩的明暗程度。色彩的明暗程度称为什么呢？色彩的明暗程度称为明度。举例:好，我们看到这三块色标，这三块色标由亮到暗，由暗到亮。那么这里有蓝色还有下面这些不同的色相，也就是说，这里有同一种色相，同一种色相有没有明暗变化?(生：有)这里有深蓝、湛蓝、浅蓝。那么不同色相之间有没有明暗变化呢？不同色相有没有明暗变化？（生：没有）没有吗？（生：有）比如说：紫色、普兰，还有这种湖蓝跟前面的黄色、橙色以及红色，就拿这一组，黄色跟紫色哪块颜色比较亮？（生：黄色）那么也就说，其实呢，不同种的色相之间明暗之分。所以我们要记住，同种颜色有明暗变化，不同种的色相也有明暗变化。这种同种颜色我们要用什么颜色来调和它的明暗呢？（生：用黑色）黑色调成比较暗的深蓝色、那白色呢？比如说你要调一个天蓝色、浅蓝色，要加入什么？（生：加白色）加入大量的白色调成淡蓝色、浅蓝色。

纯度：好我们来看一下这一组图片。这一组色彩、色块。那么这一组绿色有什么不同呢？（生：有的深、有的浅、有的暗、有的亮），那么就拿它的鲜艳与不鲜艳。你们看上去哪一块颜色最明显？（生：左边第三块）也就是说这一组绿色呢？是倒数第三块的，它的颜色最鲜艳。也就是说色彩的鲜艳程度称为鲜艳与不鲜艳称为什么？（生：纯度）好，鲜艳与不鲜艳称为纯度。也就是说我们的色彩的鲜浊程度。例：我们再看一看这几个物件。哪一个图最明显、最抢眼呢？（生：汽车、花）有同学说是汽车，有同学说是花。到底是哪个你觉得最抢眼？假如你放远一点看、眯起眼睛来看，你觉得哪一个最抢眼？（生：包）好，我们看色彩。我们刚刚所讲的三个内容，明度、纯度、还有色相。那么这里呢？全部都是什么颜色？红色的。对吧。那么这里有衣服，是不是比其他的都要亮。还有这朵花。其实呢.这里的汽车、包包还有这种海报都是深红色。那么深红色都要比其他大红、还有玫红都要暗还是亮？（生：暗）所以说，我们看到的比较明显的是？哪一个？（生：衣服以及花朵）

所以，我们把色彩的纯度概括为：色彩的纯度是指色彩的纯净程度，也就是说饱和度；也可以说是色彩的鲜浊程度。就像一杯水，一杯请水给你洗了笔之后会变得很浑浊。就像我们看到这个图例，比如说—它是从鲜艳到灰，那么这里很鲜艳，饱和度很高的情况下，我们看到的红黄蓝和绿，我们看到的颜色非常的明显。如果逐渐加入其他颜色或者加入混合了黑色，它会逐渐变灰然后变暗黑。看不出它是什么颜色？也就是说、红黄蓝绿这四种颜色混合起来会变成什么颜色？（生：黑色）黑色，对吧。也就是变浑浊了。好那么我们上节课讲到的七色光，七色光加起来，七中色光加起来会变成什么色？（生：白）它跟颜料是不一样的，所以颜料混合起来会变成黑色，会变成很浑浊的一种黑。总结：我们刚刚所说的明度、纯度、色相称为色彩的什么？

生：三要素。师：好，色彩的三要素包括纯度、明度、色相。色相、明度、纯度也称为色彩的属性。课堂巩固：好，我来考一考大家？这是一部公交车，大客车身上的颜色特别多，它可能在卖广告、卖一些果汁之类 的。那么这里有多种的色彩的属性，有色相、有纯度明度。那么我们要从车身上要好到色彩的颜色，是不是非常容易呀？好我们一起说一说有哪些颜色？ 生：红、黄色、蓝色、绿色还有黑色。

师：好，那么这些颜色我们找出来之后，这里占有最多颜色的是哪一些？ 生：黄。

师：比如说这边的，车顶上的这块黄色跟车身上的这一块黄色以及车头身上的这块黄色。它们三种黄色呢，都有明度以及纯度的变化，那么明度，哪一块最亮？ 生：车顶上的最亮。

师：上面的最亮，是加入了大量的白色。好，最鲜艳的是哪一块呢？ 生：车头和车身上的颜色最鲜艳，纯度最高。练一练：

好，我们打开课本，我们来做一做练习。课本的25页，好，请同学们翻开课本的25页。好，我们看到这个练习。色相的练习以及明度的练习，色相练习我们从旁边这幅图例有哪些颜色，用彩铅涂在傍边的格子里，比如说找到黄色我们就涂上黄色。如果实在是没有带彩铅的同学，就用铅笔找到什么颜色就用铅笔写在格子里。右边的明度练习也是一样，比如说有深蓝、什么蓝找到后写在格子里。有彩铅的同学就直接涂上。好，我们看到明度的练习呢？它有就是做一个渐变的练习，就是由深蓝逐渐变成淡蓝色。好做完了吗？没有做完的我们课后再填。好我们继续看下面的内容。讲述色彩的特性-----色彩的冷暖

一个非常有趣的色彩的联想、色彩的心理联想。-----色彩的冷暖 好，我们看一看。那么色彩的冷暖呢是我们人体对外界的一种感觉。也就是，色彩的冷暖是指什么呢？ 好，我们看到这组色块，看到这些色块，如果让你选择一下？你会怎样区分色彩的冷暖呢 ？好，我请一位同学来说说，哪位同学来说一说？比如说哪一块、哪一块颜色属于冷暖？ 哪位同学来说说，好，举手的那位男同学。生：前面三块颜色属于冷色

师：还有没有其他不同的意见呢？还有吗？ 生：黄色是暖色，师：还有没有，有没有其他同学？好，我们一起来看看，那么刚刚这位同学分析的这三块，蓝色、绿色、这个是普兰，这三种颜色是冷色。但是紫色是冷还是暖呢？ 生：冷色

师：紫色是属于冷色。好。我们可以回到我们刚刚那个色相环来分析，来分析一下。好，这个色相环，那么我们从这里分，对上去180度。这一边称为暖色调；那么由嫩绿色的这边称为冷色调。因为呢—这块紫色接近红色，有时候，其实我们在绘画作品当中，有时候一些微妙的冷暖变化是比较难去区分的，这就需要我们平时的经验积累。像这一块绿色当然也可以说偏向暖色，比如跟这块绿、和这块绿，很明显它是比较暖的。所以说一些颜色我们可以去作对比，对比之后，再来发现它是冷还是暖。所以说，一些细微的冷暖是要靠我们平时的经验去积累。

师：好。我们看下面这一组色块，我们来分析分析。比如说这一组绿色，有翠绿、淡绿、草绿。那么这三块绿色，你觉得哪一块最 亮，那一块最暖？ 生：是第三块。

师：也就是说，同一种色相之间有冷暖之分，那么不同色相之间有没有冷暖之分？有吗？ 生：有

师：比如说蓝色跟红色还有黄色，就是蓝色是冷色。

生：红色和黄色是暖色。所以我们要知道，同一种色相也有冷暖关系，不同种色相也有冷暖关系。其实我们一幅作品里边只要有色彩的出现，都有色彩的三要素。同时都有色彩的三要素，也就是说明度、纯度、色相等等都会同时出现。

举例：比如说我们生活当中大自然的色彩也有冷暖之分，像荷花池里的荷花以及荷叶，它们之间就有冷暖的区分。还有秋天的景色，秋天的景色，不光是有黄色的叶子、红色的叶子也有绿色的一些风景，冷跟暖的区分。还有我们生活中的用品，这些茶杯以及人物摄影，像这个小孩身上的穿的蓝色和手里拿的风车就形成了冷暖比较强的对比。合作探究：

我们看到课本中的两个“想一想”，请同学们翻开课本24页，两个“想一想”。好，我们分组来讨论一下。第一跟第二组的同学分析讨论第一个想一想，也就是这两组餐桌椅。第三组和第四组的同学分析讨论第二个想一想，也就是这个教堂的建筑物。我们看清楚题目要求，“这两组餐桌椅在色彩设计上有什么不同，你比较喜欢哪一组？为什么？”

师：有同学说第一张、又有同学说第二张，好这些都是我们的感受，每个人的感受都会不同。好，那么请后面那位女生来说一说。为什么喜欢第一张，把你的感受说一下。生：我比较喜欢第一张，因为看起来比较安静，比较舒服。

师：那么呢，其实这张桌子，这张餐桌椅呢，它是一种比较沉重的色调，而且看上去比较优雅，比较稳重；优雅稳重的感觉。那么第二幅呢？有些同学比较喜欢第二幅。第二组的同学来说一说，那位同学来说一说？

生：我喜欢第二组，比较喜欢暖色调。师：比较喜欢暖色调，为什么呢？ 生：色彩比较鲜艳。

师：好，这一组色彩非常的鲜艳。好，没错，其实我们美术的色彩里边，就是要说出自己的感觉，感觉没有对没有错。所以，我们喜欢这一组的同学呢，性格可能比较活泼开朗，而且对生活也比较热情。因为这些色彩非常的温暖，非常的热烈。好，我们看第三第四组的同学，分析的怎么样？好，我们这一幅建筑物，这里边都有哪些颜色？我们一起说一说，好吗？ 生：红色、蓝色、黄色、绿色、白色。

师：那么这里面的明度、纯度还有冷暖都有什么变化？好，我请一位同学来说说。明度、纯度、冷暖体现在什么地方，这个建筑物？（比如说，屋顶上面，城堡一样的。）好，这里有三个顶，那么我们看到这个，比如说纯度，哪个纯度最高？ 生：左边那个。

师：左边，这个对吧。就是绿色跟橙色。还有右边这个，没有前面那个纯度高，就是看它鲜艳与不鲜艳，抢眼不抢眼。然后，冷暖的关系呢？其实，我们刚刚说色相的时候，已经把他们说出来了。冷色的是？暖色的呢？

生：绿色、红色

师：好，我们的“想一想”就到这里，接下里我们来分析这四张图例。第一张图（都是一些花、有插画）那么这个背景是什么颜色？ 生：红色

师：那么整幅图属于什么色调？ 生：暖色 师：那么整幅图都偏向红色调。那么这里面的粉红色的花朵以及白色的花朵，有什么变化呢 ？有明度、纯度、冷暖的什么变化？是明度还是什么的变化？ 生：明度

师：也就是说红色调偏重，第二幅图是什么色调呢？ 生：冷色调，师：第三幅图呢？

生：暖色调

三、总结

师：最后一个呢？有红色又有绿色，个占的比例额都差不多。那就是色相的对比。

总结：我们这节课所讲到的色相、明度、纯度以及色彩的冷暖关系。我们一起总结一下：色彩的三要素，色相、明度、纯度以及色彩的特性，也就是说色彩的冷暖，同一种色相有冷暖关系、不同的色相也有冷暖的关系。好，如果没有做笔记的同学，现在整理一下。好，我们可以把笔记记在课本上，给两分钟时间大家记一记。

四．布置作业：

好、最后是作业部分：

有两道题：有兴趣的同学可以课后再做。第一题是用彩铅或者是水粉颜料也可以。用彩铅设计一组插画。第二是用表格的方式来完成作业，做四项的训练；明度、纯度、色相的训练最后花一幅秋天的景色。比如说，我们看到这一张图。按照这种形式来完成。可以用八开的纸或者是四开的纸，我们可以折成这些格子，然后再左边留两厘米，最后可以折成立方体，这样的效果会好看很多。就是把颜色涂上。

好，有兴趣的同学课后完成。我们这节课就上到这里 教学反思：

在讲这一课时，通过预先让学生收集色彩搭配实例，使学生对色彩的兴趣有一定的提升，预先创设了学习的氛围。制作了相关课件，让学生对每一种颜色及好的色彩搭配有一定的直观感受，分析生活中美的色彩搭配，激发出学生对色彩的浓厚兴趣。从而简单了解色彩的基本知识及搭配的要领等。采用自主学习的教学方法，通过小组讨论，学生谈自己的感受，使学生了解本课主要的知识点，设定了学习建议，让学生能在练习中体会到色彩的美。

主观色彩与当代色彩教学论文 篇7

野兽主义 (Fauvism) 或野兽派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领, 但却是一定数量的艺术家在一段时期里聚合起来积极活动的结果, 其中包括马蒂斯、弗拉芒克、鲁奥、德兰等诸多画家。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩, 往往用直接从颜料管中挤出的颜料, 以直率、粗放的笔法, 创造强烈的画面效果, 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向, 其主观的使用色彩的方式刺激到了已经习惯了古典主义绘画的人们, 被认为是“粗野”的艺术, 因而得名。当时反传统的思想已经成为野兽派艺术家的一种自觉, 运用扭曲的形象来表达自己的感受, 夸张的形体与纯粹的色彩表现出前所未有的视觉张力, 使艺术家内心的情绪得以表达与宣泄, 强调个人的感性经验对艺术创作的重要作用, 注重色彩的表现力与震撼力、色彩与色彩之间的关系、色彩与情感的关系。

亨利·马蒂斯 (Henri Matisse, 1869—1954) 是20世纪现代主义艺术最重要的艺术家之一, 也是野兽派画家中领军式的人物, 早期的马蒂斯也尝试过传统画派的诗意画风, 90年代末与印象派艺术的接触, 使其画风渐渐由灰暗转向明亮, 而后受到了后印象派的塞尚和新印象派的西涅克的影响, 开始重视色彩分析与营造光影效果, 在受到梵高与高更明亮强烈色彩的冲击后, 产生了对印象派肤浅描绘物象的反动而致力于形式与色彩的发现, 通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象, 偏爱用平涂的画法有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时, 根据感情的需要, 将高纯度的平面色块在画中组合, 使其形成冲突对比或平衡和谐的关系, 产生音乐般的节奏。他说:“我把色彩用作感情的表达, 而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”马蒂斯认为自己对色彩的选择不依赖于任何科学的理论, 而是建立在观察、建立在感觉、建立在每一种十分自然的主观体验的基础上的, 追求一种协调、纯粹而又宁静的艺术。马蒂斯的作品无论是绘画还是剪纸, 都具有造型极其简炼, 线条弯曲起伏, 笔法轻松流畅的特点, 散发着儿童般的天真稚趣, 萌发着生命的朝气, 往往传达着某种欢快的情感, 给人以视觉的享受。

《戴帽的女人》是马蒂斯于1905年所作的一幅油画, 这幅画里的色彩完全是画家主观感受的产物, 善于描绘客观事物的画家们是绝对感受不到的。马蒂斯并置了纯度较高的红、橙、黄、太阳照常升起。”

巴赫金指出:“狂欢式——这是几千年来全体民众的一种伟大的的世界感受。这种世界感受使人接触了对现实世界的恐惧, 使人更接近人, 也使人更了解人。”姜文用独特的视角摆脱了那个历史年代固有的宏大的叙述方式, 《太阳照常升起》是一部狂野和超越理性的充满狂欢化特征的电影, 它的确“使人更接近绿、蓝、紫等对比强烈的颜色, 近乎平涂的纯色使画面产生了耀眼的闪烁效果, 引人注目, 豪放恣意涂抹的色彩与画中女人略显沉静的表情形成了一种独特的视觉张力, 令观者感受到画家用纯朴的表达手段所表达出的感情。

《生之喜悦》是马蒂斯1905-1906年间的作品。画中用流畅的线条来封闭纯色色彩区域及勾勒出十六个裸体男女享乐与世外桃源的画面, 展示了一种理想牧歌式的生活。画家对形象进行了高度简化的处理, 将色彩提炼为高纯度的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫等不同面积的色块, 并将平涂的色块进行组合、色彩关系对比, 正是色彩具有的秩序感, 使画面产生音乐般和谐的韵律感。画中纯净而明亮的色彩, 令人喜悦的清新感, 表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

《红色的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作, 创作于1908年。画中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户;通过窗户, 画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象画得与它们在自然中实际的模样相符合。画家以平涂的大红、朱红、橙红色组成了一个强烈的红色色调的平面, 限定了整个房间内的空间。他把室内的墙面与桌布, 全都描绘在同一块红色平面上, 将蓝紫色的阿拉伯纹样分布在桌布和墙面上, 使动态的蓝紫色曲线与红色之间构成了动静的对比, 加上窗外蓝绿色的风景恰好调和了大面积的红色给人压抑感, 使整个画面的色彩达到了平衡, 原本热烈的色彩经过调和, 给人一种安详, 平静的感觉。马蒂斯利用色彩纯粹的表现力, 表现出画家本人对生活的赞美之情。

主观色彩是由于人们的主观要素以及变化会对同一色彩实体有不同的感受, 它主要受人的生理、心理要素及文化、修养等社会因素的影响。马蒂斯一直以来都是遵从自己内心的需要来使用色彩, 他曾说“色彩所固有的特性, 不是把世界作为一种物体的现象来表达, 而是作为现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。”他认为色彩的主要作用就是为最出色的表现画家心中的感情世界而服务。马蒂斯的作品中对热烈而单纯的色彩的运用始终让观看者强烈的感受到画家的情感, 不管画中的色彩是和谐的或不和谐的, 都造成了令人轻松、愉快的效果, 这是画家强烈的情感与观众相一致的结果。著名的色彩学家伊顿认为“如果说主观色调象征着一个人的内在气质, 那么它的思想、感情和行为方式, 多半是能够从他的色彩结合推想得出的”。马蒂斯的作品所表现的正是这位色彩的抒情者纯朴的精神世界, 在他的世界里艺术是天真、纯粹而宁静的, 就像一个舒适的安乐椅, 对心灵起着一种抚慰的作用, 使疲惫的身体得到休息。

摘要：现代艺术的觉醒也是色彩本质的解放, 艺术家们产生了由再现客观世界向表现主观世界的转变, 色彩所具有的特殊的表现力得到了肯定, 马蒂斯是现代主义艺术中最突出的画家之一, 其作品中的色彩完全是个人情感的表达, 对主观色彩的运用, 使马蒂斯的作品萌发着生命的朝气。

关键词：现代艺术,主观世界,马蒂斯,主观色彩

参考文献

[1]马永建.《现代主义艺术20讲》.上海社会科学院出版社.

[2]亨利·马蒂斯.《画家笔记》.广西师范大学出版社.

[3]何政广主编.《世界名画家全集:马蒂斯》.河北教育出版社.

浅谈油画创作中色彩的主观性表达 篇8

关键词：主观性色彩；情感表达；绘画创作

一、主观性色彩的概述

（一）主观性色彩

主观性色彩是绘画色彩语言中的重要概念，油画艺术中主观性色彩首先是指艺术家在绘画创作中，不是简单的模仿自然中客观事物的色彩，被其左右。主观性色彩是艺术家根据自己的创作动机、精神情感以及审美理想等诸多因素，将现实事物的客观性色彩加以强化、夸张或者完全改变等艺术化的主观处理后，带有强烈主观意识的色彩语言。这需要艺术家对自然元素以及自我情感元素加以巧妙的融合，从而使得艺术家笔下的色彩充分表达自我内心情感。这样的色彩也才更表现力。主观性色彩其次还包括了艺术家在艺术创作过程中对画面的色彩构成等方面进行主观的调整和改变，从而使得画面的色彩更有利于自我内心情感表达。主观性色彩不仅是艺术家绘画创作的精神情感和审美情趣的集中体现，同时它也深刻反映着艺术家的艺术个性。

（二）西方油画主观性色彩的发展

主观性色彩的概念是相对于客观性色彩的，在西方色彩观念中，简单来说可以划分为写实性绘画中的客观性色彩和表现性绘画中的主观性色彩。它们在西方油画艺术的色彩语言中都占据着重要位置。其中19世纪印象派的出现是西方绘画色彩观由客观性向主观性发展的重要转折点。印象派以前的绘画基本遵循着物体的固有色进行表达。然而光色原理的发现直接影响了印象派的产生，画家开始注意到不同光线下物体所产生的色彩变化，还有色彩的冷暖关系，对比关系，互补关系以及环境色等色彩原理。印象派画家们纷纷走出画室，捕捉自然光线下转瞬即逝的微妙色彩，造就了像《日出》，《大碗岛的星期天》等经典名作，他们完全超越了物体固有色的观念，但印象派的绘画色彩表现方法依然被客观自然的变化所左右，所以究其本质，印象派的色彩观仍然属于写实的客观性色彩表现手法。但自后印象派以来，艺术家逐渐冲破了客观自然色彩的束缚，按照自我主观情感的需要来调配和选择色彩，对于他们来说色彩语言只是画面情感表达的工具，而非目的。自此油画色彩观念真正走向主观性表达之路。

二、色彩的主观性表达对油画创作的影响

（一）多姿多彩的色彩绘画语言

从后印象派开始艺术家不再满足于单纯追求自然的光色变化，而是强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观情感，不再过分束缚于色彩与客观自然的关系，而是更为主动、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征。从后印象派开始，伴随着各种绘画流派蜂拥，主观性色彩语言开始越来越丰富，有充满激情色彩的梵高；追求向平面化以及强烈色差对比的高更；不顾现实而根据自己的主观视觉经验直接大胆应用强烈色彩的马蹄斯；还有用浓郁色彩表达内心压抑情感的蒙克；亦有为了表达心中爱与乡愁而色彩梦幻的夏加尔；再到康定斯基时，色彩摇身一变成为抽象的音乐符号，演奏着艺术家内心的喜怒哀乐。在艺术家们不断的探索中，绘画色彩观念由客观写实性色彩向表现性绘画的主观性色彩转变之路愈演愈烈的同时，油画的色彩语言也走向更自由和更广阔的天空，呈现出多姿多彩的面貌。

（二）更加内心化的情感表达

色彩的主观性表达使艺术家不再受制于自然客观事物的固有色，艺术家可以根据自己的主观需要随意改变画面中的任意色彩。这让艺术家的情感能够最大限度的展现在画面上，因为艺术家不再受到任何束缚，只需要听从了内心的感受而表达自我，而不是纠结它与现实中那块物体的颜色像不像。梦幻主义大师夏加尔为了描绘他童年关于故乡记忆，画面中总是不可思议的出现绿色的牛，梦幻的蓝色星空，各种色彩的人脸；表现主义先驱蒙克早年亲人相继生病去世的经历，使他的作品往往表现出对生命与死亡的感受，他的画面色彩浓郁而带有强烈的情感特征。1893年他创作了《呐喊》，画面中的色彩带有强烈的主观性色彩。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”由此我们便不难理解为什么他画面中云彩会那样鲜红，海水又为何那般深沉，因为这些都是他深刻感受到的真实情感。

三、油画创作中色彩的主观性表达对当代绘画的意义

主观性色彩语言的成熟应用伴随了油画历史的发展还有科学技术的进步，以及艺术思想观念与各时期大师们的探索不断积累而成。在油画色彩语言极大丰富的当代，主观性色彩的绘画发展历史为当代绘画提供了丰富的养料，让绘画色彩语言走的更高更远。同时也让我对绘画创作有了更加深刻的认识。主观性色彩具有特殊的表现力和情感力量，可以在绘画创作中展现出特殊的艺术效果，但主观性色彩并不是凭空捏造出的绘画技巧，更不是一种无病呻吟的情感表达，它需要的是一种源于内心的，真实的情感诉说，如此我们的绘画作品才会有“活的灵魂”。

参考文献：

[1]流畅.《色彩在西方油画艺术中的发展》.

[2]苏珊·朗格.《艺术的问题》.

[3]夏加尔.《我的画就是我的记忆》.

[4]何光政.《蒙克》.

色彩教学 篇9

●色彩教学

色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？

现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。

一、画面“平”与“色彩单调”

“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：

任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。

作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单”。解决方法：

1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。

2．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。3．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。

二、花

也是初学者常犯的毛病，“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿，杂乱无章。

主要原因：是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。解决方法：

整体观察，作画的时候不要把环境色是纯度画的过高，环境色仅仅是偏周围物体的颜色，而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度，所以要多画多观察。

三、脏

主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和，复色太多等。

主要原因：

1、是初画者在作画调色过程中，由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度极不饱和），这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了，而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确，为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改，反复反的画，也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧，如果初画者不画错就不正常了，如果感觉颜色不准确，一定待画面水分干透了以后再修改，不要急于修改错误错的颜色。

2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多，由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的，这也是一原因。如果要使用湿画法，笔上的颜色纯度相对要高些。

3、用黑色过多，在用黑色的时候的运笔要有讲究，运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的，甚至是焦。解决方法：

这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。

1、用色纯度要相对高一些，正确的运用干、湿画法，用笔明确清晰一些。

2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化，观察颜色，观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。

四、“粉”

粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。主要原因：

是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白，或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一！解决办法：

1、当然画水粉没有白色是不行的，但我们要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度相对高且亮的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等，因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。

2．在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度，也是解决此弊端的方法之一！

五、焦

主要是指画面笔触干枯且明度过底，画面给人的感觉好像被火烤焦了一样，有的甚至像锅底灰一样；画面颜色不湿润、不饱和。

产生原因：

1、用色 用色明度过低，甚至有的学生直接用黑来作画，尤其是用褐色画干枯的笔触。笔触 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋（也称为飞白），这是造成画面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的时候，焦显的尤为明显和突出。解决方法：

用色纯度要相对高些，调色时水分要适当，色彩调和度要饱和，尽量少用或不用枯笔或飞白来表现（当然人为的有目的性的飞白除外）。

六、生

主要是指画面色彩生硬单一，作画者画的颜色主要是物体的固有色，且用色纯度较高，物体颜色概念，缺少变化。产生原因：

学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲，画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。

解决方法：

加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系，多用一些复合色来表现物体；

作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响，找出相互影响的环境的色！

七、灰

主要是指画面色彩对比度弱，沉闷不透气，复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。

解决方法：

小议高考色彩教学 篇10

色彩教学是高考美术教学的重要组成部分，是直接检测考生对色彩诸因素（色调、色相、明暗、空间„„）掌握多少的重要依据。因而，教好它与学好它，对于我们决胜高考，作用都是非常之大的。

在《中国百科全书》里，有对“色彩”含义的界定。色是指颜色，彩是指彩度；组合起来就是指颜色的彩度。但就绘画色彩而言，它的含义却发生了变化，出现了广义，具体是指一种关系，一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。它具有联系性、统一性，那种认为没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色彩的。比方说，单一的红色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时是不能称它为色彩，而只能把它叫做颜色；反之，才能称为色彩。

对色彩含义有更深刻的认识之后，在整个教学过程中要帮助学生全面、系统地构建色彩知识体系。那么具体该怎样操作呢？其一，要注意用正确的方式来启发、引导学生，深入浅出地让学生能接受并吸收教师所传授的专业知识，让他们认识到固有色、环境色、光源色与色调形成的关系，以及如何运用这些本体语言加强画面效果。其二，要加强他们专业学习的强度和难度，从深层次进一步规范学习的内容，多开一些实践性、操作性强的课程，想方设法地调动他们的积极性。其三，整体推进教学进度，分层面提高学生表现色彩的能力，分阶段讲评学生作业，使他们在整体氛围中有比较地逐步进步。通常情况下，个体对色彩知识的认知都是由感性认识到理性认识的动态过程，这个过程对不同的人而言，时间段也是不一样的，有些同学接受能力快些，对新事物敏感程度好些，他的在单位时间内的进步也就快些；反之，则效果完全相反。实际上，感性认识有利于学生在作画中积累丰富的色彩经验，理性认识有利于学生更系统地总结感性认识，并经过他们的反复思考得出对色彩独特而深刻见解，形成自己表现色彩语言的能力，这个过程是艰苦但极有乐趣的。

对教师来说在色彩教学过程中，一般采用的是临摹——写生——默写相结合的模式，有步骤地引导学生科学、系统地掌握色彩知识体系。临摹是写生的基础，写生是默写的基础；因此，默写要变得有所容易，默考要得到高分，就必须得进行大量的基础性临摹和写生。以下列举这种模式的各自含义和优势：

1、临摹是指向前人学习或模仿他们的技巧、经验的过程。在这个过程中引导学生有目的的临摹有利于他们在短时间内系统地学习更多的专业知识、技能，有利于他们不断地在专业领域内开拓视野、增长见识，为写生和默写打下坚实的基础。因而，几乎是每一个学画之人的必经之路。

2、写生是指客观、实在地表现物体的色彩，它是整个色彩教学环节中最引人注目的地方。那金灿灿发光的色彩，那优美、沉静的色彩，那气势恢弘的色彩，那„„不是地打动着我们的心灵。正确的写生方式有利于学生更真实的接触色彩、表现色彩，有利于他们更深入地认识现实生活中的色彩。

浅谈当代水彩艺术色彩表达 篇11

[关键词]水彩画；色彩；审美趣味；感情

中图分类号：G613.6

水彩艺术是一门独具特色的艺术形式，无论它综合运用了什么手段来塑造画面，但都离不开一个最基本的手段即用水调和色彩来作画。色彩是水彩艺术中最富表现力的手段之一，水带动色彩形成一个个生动妙趣的印象，形成了水彩艺术明显区别于其它艺术形式的独立的艺术价值体系。在水彩画中，画家将自己的情感和创意凝聚于笔端，每一笔颜色接触到画面上去，都会在画面上呈现自己的意义，它们是抽象美的色彩构成又是具象美的形状，它可以构成体积、表现光影、界定形式、表达情感。水彩画家们善于驯服这些颜色，通过对色彩的交织、重叠、对比、变化、统一成富有韵趣的彩色画面，使人产生美的愉悦。水彩艺术作为现代艺术的一个重要组成部分，其本身就是运用色彩的艺术，因此对它的色彩探讨尤其重要。

一、材料媒介对水彩画色彩的影响。

从字面意义上讲，水彩艺术就是运用水调和色彩的艺术，色彩的表现与水的运用相得益彰。水彩画一般都绘制在浅色的含棉纸张上，纸张具有一定的厚度和良好的吸水性，“水”在纸上流动产生不可确定的韵味，“色彩”在水的调配、运载下形成的沁润感、透明性、神秘感、梦幻性构成水彩画的审美趣味，并由此使水彩艺术与其它艺术形式产生区别，具有了自己独力的审美体系和艺术价值。水彩媒介受时间、干湿程度、着色面积、叠色层数的限制而难于其他素材，因此它不宜表达量感和触觉感，却很适合表现轻松自然、活泼灵秀的画面效果，并获得其他画种难以达到的独特的艺术效果。在水彩画中，水是调色剂，水分多少的运用会产生色彩明暗、纯度的变化，同时水分会带动色彩在画纸上流动、渗透产生偶然性和不确定性。色彩搭配必须与水彩画的媒介物获得良好的结合，才能充分发挥水彩的优势，以达到水与色的和谐，增强水彩画的表现力和独特的艺术魅力。水彩颜料比较油画、水粉颜料而言，覆盖能力弱但透明度高，因此在色彩调和搭配技巧上形成了水彩画的技法体系，比如由浅入深的留白技法，渲染技法以及根据一些物体的排水性能而采用的特殊技法。随着工业文明的进步现代媒材的更新，新的水彩技法也会不断被人们发现，这将为水彩画提供了更多有意味的形式。

二、绘画技法对水彩画色彩的影响。

一位出色水彩艺术家除了要具备敏锐的色彩感悟能力，更要掌握水彩画的基本技法，熟练掌握水彩画的色彩语言。从水彩画的发展历史来看，水彩画经历了早期单色平涂的地形画到具备丰富色彩的写实水彩画再到具有强烈表达个人主观感情的当代水彩画，画家们在实践中摸索出了不同的技巧技法，这些用色技法演变出了不同的水彩色彩面貌。湿画法中色彩的柔和与梦幻给人无穷的想象力：干画法色彩的明快靓丽毫不含糊；透过技法的线索我们看到了早期荷兰、英国对高超的传统技法的追求；以丢勒为代表的德国人精炼准确的描写，冷静的设计观；欧洲的水彩的浪漫风格；怀斯用干笔水彩技法画出了的美国现实主义、感伤情怀的水彩作品；康定斯基、米罗的抽象水彩画给人无穷的想象力……

三、艺术观念对水彩画色彩的影响。

从康定斯基第一幅抽象水彩作品开始，现代水彩画家越来越认识到绘画创作中色彩已不再是形体结构的附属品，它愈来愈体现出自身的独立意义。人们思想观念的变化使水彩画传统的技法形式、审美观念和艺术语言形式发生了巨大的变化。因此当代水彩绘画中色彩具有了与以往不同的面貌和更大的发展空间。譬如说，从前“水渍”与“硬边”是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，使它成为画中表现的特点和组织画面的重要语言，从而产生了新的形式美感。装饰效果是现代美术作品中常用的手法，平面化、装饰感也是现代水彩画的一种新形式。画家将色彩根据需要在画面上进行有机的组合以产生不同的美感。美国画家罗伯·俄尔多的水彩画就是将传统水彩的审美观念解放了出来，大量运用水渍和装饰法则，创造了水彩的表现性的写实主义。当代水彩画的色彩可以是强烈的，也可以是柔和的；可以用线表现，也可以用块面去塑造。画家通过对色彩的概括、提炼和夸张，使色彩富有简练、单纯、含蓄的整体性，形成极强的视觉冲击力，让人有一种别样的美感。

四、画家艺术个性对水彩画色彩的影响。

艺术领域鼓励个性的张扬，每一位艺术家的色彩的感悟、审美情趣的不同，形成当代水彩画不同的色彩面貌。在现代水彩画中，每一笔颜色上去，应该说既有形状，又有色彩，既有笔触，又有情感，既有具体的形状美，又有抽象的构成美。画家的高明之处就是善于用水引导色彩，把颜色驯服，通过对色彩的交织、重叠、对比、变化、统一成富有韵趣的水、色画面，使人产生美的愉悦，打动观众。水彩画的种种技法方式，经过带有观念、理想的思维的切入，画面带有了更多的精神因素。它的色彩应用也常常随个人的感觉、感情、爱好或修养而异。

五、民族审美习惯影响水彩画的色彩。

事实上，种种原因形成了不同地域不同民族的人们对色彩都有自己的偏好和禁忌，在绘画作品中这种偏好和禁忌让各地艺术家绘画作品中的色彩出现了极强的差异性。当我们观看一幅作品时常常会评论这幅作品有法式的浪漫主义色彩，这幅作品有美式的写实和乐观精神，这幅作品有日本浮世绘的格调……而中国画家绘画作品中的色彩让人一看就觉得具有一种东方情韵和中国人的含蓄。正是这种民族习惯的差异让各国艺术在交融学习中又保持了自己的民族特色，为绘画艺术的多样性提供了可能，让艺术变得如此的丰富多彩，如此的迷人。

当代水彩画语言形式已走向艺术的多元化：具象的、抽象的，偏重吸收民族绘画语言形式的或偏重吸收西方现代艺术语言形式的，各种绘画语言思维方式激发出了更加丰富多样化的水彩画操作方式，因此当代水彩画在用色上将会有更多的可能性。要致力与研究水彩的画家就一定要研究好水彩画得色彩语言，寻找到符合自己艺术气质的色彩，因为水彩画得以存在的特色就是水与彩。

参考文献

[1][美]杰克.德.弗拉姆编.欧阳英译.马蒂斯论艺术.山东画报出版社，2003