设计封面教案

设计封面教案（精选10篇）

设计封面教案 篇1

“封面设计”实践活动教案

一、教学目标：

1、学习封面设计的知识，设计出与书中内容相关连，封面设计教案能体现自己个性的书籍封面。

2、封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。封面设计教案

二、教学重难点：

教学重点：学习封面设计的具体操作方法，运用以前学过的美术知识，将构图、色彩、图案等知识综合地表现在封面设计中，进一步提高学生的创造能力和表现能力。

教学难点：设计出与书的内容相关连，能体现自己个性的封面设计作品。

三、教学过程：

一、猜谜导入

师：喜欢猜谜语吗？

生：喜欢。

师：来猜猜这个谜语。有个好朋友，模样长的怪，方方正正有千层，一层一层全都是知识。生：是书。

师：对，就是书。封面设计教案,书在我们的生活中是必不可少的，它有着丰富的知识，是我们学习进步的好帮手。今天老师就带来了两本书，你觉得哪一本书更吸引你？为什么？

生：彩色的一本。因为它吸引人，很漂亮。

师：原来出版一本书，不仅要考虑到书的内容要吸引人，它的封面设计同样要精彩，这样才能吸引更多的读者。今天我们就去研究一下书的封面设计。

引出课题：

封面设计

二、欣赏书籍图片

师：老师在上课前，去了一趟你们学校的图书室，发现那儿有好多吸引人的书。你在阅读课的时候，通常会借哪些书来看呢？

生：我想看《365夜故事》。

师：能给我们介绍介绍吗？

生：这本书主要是讲一些童话故事，里面的人都很善良，都很美。

师：象《格林童话》、、《365夜故事》------这些书都是讲童话的，我们可以称它们为童话类的书。其他同学呢？

生：我想看《宇宙诱鸟》。

师：这本书你看过吗？

生：没有。

师：那你能猜猜是讲什么内容吗》？

生：我觉得它是讲宇宙英雄的故事，我是从封面的插图看出来的，那儿画了一个英雄在和敌人战斗。

师：原来是封面上的插图偷偷的告诉了你书的主要内容。你们还想看什么书？

生：我想看《史记》。

师：看过吗？生：没有。

师；那你猜猜会讲什么内容。

生：我想它是介绍古代的事。我从它的插图看出来的，画着古代的人。

师：象这类介绍古代的书，我们可以称它们为古籍书。一般古籍书封面会出现什么插图？

生；我觉得古籍书的封面都会画一些古代的人、景色、画------

师：除了童话故事、科幻故事、古籍书-------我们还常常看到象《少儿美术》这类的杂志。看看《少儿美术》经常会把什么作为封面的插图？

生；小朋友的画。

三找封面设计的共同元素

师：每一种书的封面都不一样，告诉不同的信息。但是它们却是由共同的几个部分组成的。请大家看封面作品，找找封面是有哪几个部分组成的？

生：有书名。（教师出示板书：书名）

生：有图画。（教师出示板书：图案）

生：有作者。（教师出示板书：作者）

生：有出版社（教师出示板书：出版社）。

师：醒目的书名，漂亮的图案，作者，出版社四个好朋友共同组成了漂亮的封面。

四、给封面找朋友。

师：老师这而有两张封面，你能帮他们找找丢了的好朋友吗？ 请两个同学上来拼封面。

师：为什么这么搭配？

生：我觉得童话书里经常出现青蛙呀这类小动物，所以我把这副画放在童话这个封面上。

生：我觉得科幻世界书里经常出现宇宙飞船之类的，所以我把这副画放在科幻世界这张封面上。

师：原来我们在设计封面的时候要和书的内容相配套。童话书除了小青蛙可以做封面插图，还有什么也能作为封面插图呢？

生：童话故事里的人、植物、动物都可以。

师：概括的真全面。凡是童话故事里出现过的人物、动物、植物等等都可以成为封面的插图。

师：那科幻世界又有什么可以作为插图？

生：宇宙飞船。

生：外星人、太空------

师：对，科幻世界里经常出先的星球、外星人、战警------都可以成为封面的插图。

师：作为封面的重要组成部分，书名除了可以横着放，上下错开放，还可以怎么摆放？

生；可以竖着放。斜着放，圆弧形放。教师根据学生的回答在黑板上做简单的板书

师：看看这两张封面完整了吗？

生：还没有。

师：还少什么？

生：作者和出版社。

师：你觉得放哪里比较合适？ 请学生说，教师用水笔直接写上。

师：刚才我们用贴、用笔写来制作封面，你还有其他制作封面的方法吗？

生：可以用剪刀剪。

生；用手撕。

师：对，制作封面的方法有很多，我们可以随意选择。

五讨论设计方案

师：老师这儿还有四类书非常孤单，它们没有找到漂亮的封面外衣，小组讨论一下，你们组打算给哪类书设计一张漂亮的封面，谁负责书名，谁负责漂亮的图案，谁负责作者和出版社，分工一下。学生讨论分工。

师：好老师就把这本书交给你们了，希望你们能给它们穿上漂亮的封面。提制作要求：1要有醒目的书名

2用花边、图案、插图等装饰、美化封面

3在适当的位置上标明出版社、作者的名称。

学生制作

六展评

师：请把设计好的作品贴在书的封面上，放在展示台上。各组派代表评你认为设计的最棒的作品，并把笑脸贴在书上。

选出获得笑脸最多的作品后让学生来说说好在哪里？

七、拓展

师： 封面设计不仅可以应用在书籍的封面设计中，还可以应用在唱片、影集、笔记本等各个地方，使这些物品增添光彩，吸引人们的眼球。（用课件展示设计精美的唱片、影集、笔记本的封面。回家后用我们今天这堂课所学的方法，为你们家的照相册设计一张漂亮的封面。

设计封面教案 篇2

之所以强调色彩在封面设计中的重要性, 是因为封面色彩给读者视觉上带来的冲击力是来自第一时间的震撼, 读者的眼球先是被色彩抓住了, 而后才关注版式和图形等因素。从人类文明开始, 色彩就成为沟通的一种语言, 人们用色彩表达情感, 宣泄情绪。在书籍设计师手中, 色彩的作用更是被发挥得淋漓尽致, 充满了无穷的魅力。封面设计的色彩是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封面艺术的情感不能只靠形象来体现, 还要有色彩的协奏, 才能组成一曲优美的旋律。所以, 研究与探讨封面色彩的目的, 就是要使其与立意、构图协调一致地去创造感人的艺术形象。

我国现存宋代经卷中便有相当精美的彩色木版插画, 明代以后, 水印技术和金属制版工艺日臻完善, 书籍的色彩也愈见丰富, 但传统印刷毕竟是专版专色, 制版的繁琐对设计限制很大。从经济角度考虑, 封面应用色彩一般不超过四种, 色彩过渡和网点疏密变化的效果也难以表现, 加上人工调配的油墨还原性差, 设计师即使有微妙的处理也无法体现。所以20世纪70年代以前, 设计师的主要精力都放在图形的绘制和编排上, 应用色彩一般较单纯, 书籍封面朴素而典雅。随着科技发展, 四色胶印在印刷业中占了主导地位, 电脑分色让印刷品的精度和层次可以满足设计师的任何要求, 书籍封面的色彩变得十分丰富。

书籍封面的色彩设计不仅仅依靠设计师对色彩的喜好, 还受著作本身其他因素的约束和限制。封面设计是装饰性的艺术, 决定了其色彩的装饰性。例如表现青春活力的书籍不能用单调的黑白色系, 只有用活力的色彩才可以表达活力的内容。

中外书籍设计大师对封面色彩的探索从未停止过, 他们为了让色彩直观反映作品的风格, 特别注重如何依据著作内容把握好色调。封面设计的用色在注重了色彩装饰性的同时还要考虑到不同书籍开本的局限性, 最忌将色彩盲目堆砌。另外, 封面色彩的选用必须根据书的内容来考虑。

书籍封面色彩设计要依循以下规律和原则。

1.色彩对象的符合性

封面的色彩必须符合书籍的特性, “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质, 它受书籍内容的制约, 还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲, 历史文献和经典论著色彩宜庄重而不呆板, 多用深而灰的色调, 理性强的偏冷色, 文艺类的偏暖色;小说的色彩要含蓄而不晦涩, 内容博广宏大的小说和诗歌多用暖的深色调, 忧伤带着悲剧色彩的作品多用冷的深色调;抒情性的散文、小品、诗集多用偏冷的浅色调;温馨的女性文学作品多用浅的暖色调;少儿图书的色彩要活泼而不轻佻, 多用暖而鲜艳的色调;青年图书的色彩则要明快而不飘浮;生活工具书多用暖而偏灰的色调;教材科技书多用灰色调……当然, 这并不是唯一的选择。 另外, 了解读者群的色彩喜恶是设计师必须调查和掌握的讯息。文化差异可能会使色彩产生非预期的反应, 同样的黄色, 在中国是皇权与尊贵的象征, 而在西方有些国家却是百般禁忌的。同时, 不同地区与不同年龄层对颜色的反应亦会有所不同。

2.色彩运用的装饰性

封面设计的色彩主要是装饰性的, 而不是绘画性的, 所以要注重色彩色相和色值的对比及整体色彩的调和。既讲浓、艳、重, 也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出的色彩格调高雅, 就能使人心旷神怡。装饰性的色彩特征是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现, 也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化, 创造出富有魅力的结构形态, 给读者以视觉上的层次美感。一般来说, 书籍开本越小, 控制色调越简单。常用的方法有调整色面积和使用同类色。色面积指同一色彩在画面中占有的总区域;同类色指在色相、明度和纯度上有相似之处的不同颜色。当设计追求主次分明, 富有节奏感时, 就应拉开封面上的各色面积, 一旦固定了占据面积最大的色彩, 色调就基本控制住了。当各色面积拉不开时, 如果色彩差别大, 容易色调不稳而显得突兀, 此时可选用同类色。当封面主要是同类色时, 色调很容易和谐。但画面色彩过于统一时, 主题又很难突出, 如果全用灰调甚至会显得晦暗, 在此情形下就要“求同存异”。选用同类色时, 只要把握住三要素中某一条即可。比如:色相相近的几种色彩, 相互间的明度与纯度要拉开;而纯度相近的, 色相、明度又要有差距。这种方法既有利于把握色调, 又容易产生丰富的层次感。

3.色彩表现的简约性

现代生活非常讲究高效率、高速度、快节奏, 这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言, 过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁, 有些色彩繁琐得令人眼花缭乱, 信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然, 加快了信息传递的节奏。所以, 用于封面设计的色彩一般不宜过多, 以免造成混乱。

4.色彩的心理象征性

(1) 象征联想性。

成功的色彩选用会让人产生心理联想, 适当利用象征意义来打造理想的色彩是封面色彩设计手法上的一绝。就色相来说, 红色象征着炽热的激情, 也让人联想到玫瑰, 联想到喜庆;黄色象征着明亮和光辉;蓝色象征着天空和海洋;绿色象征着春天, 充满了青春的活力、舒适与希望;橙色代表了欢快、甜美、收获;白色则让人联想到纯洁、干净、简洁;而紫色又象征着女性化、高雅和浪漫……总之, 每种色彩都有着丰富的感情和含义, 不同的颜色带给人们不同的心灵感受。 有时候色彩的象征意义跟大自然中的事物有关。例如, 天空与太阳的颜色所产生的联想举世皆然。但大部分的色彩意义都跟民族文化有关, 例如:政治、宗教、神话或社会结构等, 这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若是设计的书籍是针对国外地区, 那么设计者还需要考虑:同一颜色在不同文化领域内可能会有南辕北辙的效果。

(2) 抽象概括性。

抽象性是色彩语言赖以生存的根基。高更说:“色彩应当是思想的结果, 而不是观察的结果。”抽象性表明了色彩语言的概括能力, 如用色彩和形态同时表达“水”这一概念, 形态语言往往具有各种不确定性, 它可能让人联想到静态的湖水或动态的江河瀑布;而色彩抽象出的则是“水”这一统括概念下意义的派生, 水是流动的、清澈的、充满能源和动力的。总之, 抽象形式的色彩语言表现空间是广阔、深远的, 并且驱使人们去联想、去理解、去补充、去体会, 从而使有限的艺术语言包含在无限广阔的艺术世界中, 使之更加富于美学价值的意蕴。

尽管以上几点是前人的经验硕果, 但今天的书籍设计师在用色的选择上已经不只停留在既定规律阶段了, 他们尝试更个性化的用色方式, 用直观、醒目和与众不同的色彩语言带给读者新的心灵震撼和强有力的视觉吸引力, 给书籍色彩的表达赋予了新的生命力, 也赋予了丰富的情感。 总之, 封面设计的色彩在特定的条件下, 要求设计师只能在一个固定空间里作颜色的选择, 去进行各种各样的“形色统一”。在这方面, 中国的设计师有着先天条件的优越性, 因为他们作品的孕育与诞生来自于五千年文化的积淀, 也来自于整个华夏民族对“书卷味”的理解与尊重。因此, 有足够的理由相信:中国的书籍装帧艺术会越来越蓬勃地发展下去, 它明天的辉煌是可以预见的!

摘要：“色彩”在书籍封面设计中占有重要地位。书籍封面的设计者只有把握色彩对象的符合性、色彩运用的装饰性、色彩表现的简约性、色彩的心理象征性进行创新, 才能使书籍封面色彩设计展现出更大的艺术魅力。

关键词：色彩,色调,色彩装饰性,色彩象征性

参考文献

[1]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春:吉林美术出版社, 2000.

[2]毛德宝.专业设计[M].杭州:浙江摄影出版社, 1997.

[3]王红卫, 何沙.字体.书籍.设计[M].北京:中国纺织出版社, 1997.

[4][德]爱娃.海勒.色彩的文化[M].北京:中央编译出版社, 2004.

我们也会设计封面 篇3

那天，狸崽一时心血来潮在群里喊了一句“这期小编养成记，不如大家来设计封面玩！”

平常图书和杂志的封面是看多了，但让我们设计封面还真的没试过，真的感觉猎奇又好玩！为了证明我们大脸组也是多才多艺的，特意邀请到调姐做特别评委，我们这一期就给一些即将上市的图书设计封面！

设计封面达人一号：小泪（插入图片一）

图书封面：《重生老公是渣男》

豆芽：确定左边那个（维纳斯）是男的？

小泪：右边那个（金城武）才是男的。

小锅：豆芽，难道你觉得维纳斯是男的？！维纳斯要是有手，会对你们竖中指！

调调：为什么金城武会和这个衣裳有点简陋的女人在一起？

小泪：随便搞在一起，感觉另类和性感（……）

果子：小泪，你的世界真难懂！

设计封面达人二号：小初（插入图片二）

图书封面：《重生老公是渣男》

小狸：还蛮不错的！不愧是专注排版两年了！

调调：编辑素养还是差了点，不管怎么样，都是重生小，老公是渣男大才对。

小鱼：这个封面比小泪的那个正常多了……

小初：我其实不想承认，我是来给我做的第一本书打广告的。

设计封面达人三号：小狸（插入图片三）

图书封面：《穿越废柴大小姐》

果子：好民国的感觉。

小狸：老娘花了几分钟就做好了。

豆芽：封面上的妹子我好像在哪里看到过……

调调：这个图好好看！（其他可以不说了吗？）

小狸：……（可以不放调姐括号里的话吗？）

设计封面达人四号：豆芽

图书封面：《以身相许》

调调：那个腰封的形状，是个屁股吗？蛮有创意的。

小狸：豆芽，这个是你自己做的吗？

豆芽：是自己做啊！

调调：图最有创意（其他不想说了）

小狸：标题也算俏皮了（其他也不想说了）

豆芽：……

设计封面达人五号：果子

图书封面：《明谋正娶》

小泪：感觉这个封面还是挺不错的。

小锅：腰封一看就是花了心思做的。

调调：作为编辑来说，还是很不错的啦。

果子：调姐，你可以多赞扬我几句的。（飞碟们要多多支持这本新书哦！）

调调：……想不到还能说什么了。

设计封面达人六号：小鱼

图书封面：《妃来横祸》

小初：怎么感觉整体不是很协调？

小狸：腰封那边空白的位置留多了一些。

小鱼：反正读者这么聪明，应该都看得明白的。

调调：不知道为什么，给人的感觉明明就是一大妈做出来的……

小鱼：……

结束语：

互动都做完了，小闹还在焦虑到底选哪一张图做封面，于是我狠心地抛弃了她不让她参加这一期的互动……

浅谈书籍封面图像的设计 篇4

一、直观图像

直观图像描述了与书籍内容直接相关的视觉形象, 例如旅游书籍中的风景图片, 名人传记中的人物现象等等。这种图像表达方式能够迅速建立读者与书籍内容最直接的视觉联想, 让读者在短时间内产生图文的双重共鸣, 这是现代书籍封面较为常用的图像类型之一。在选择直观图像作为书籍封面用图时, 图像主体的视觉形象需要具有典型性和强大的识别性, 并可以通过多种视觉表现手法来增强图像的感染力。例如背景可采用对比性较强的色彩来突出主体图像, 也可将主体图像进行夸张变形, 让读者留下强烈的印象。这种封面图像的表达方式常常出现在个人传记中, 例如傅高义撰写的《邓小平时代》、乔纳森。芬比撰写的《蒋介石传》等等。

二、解说图像

解说图像通过象征、寓意、想象等方式来建立读者与书籍内容之间间接的联系。与直观性的图像相比, 解说图像更类似于对书籍内容的“解读”而不是“呈述, ”从某种意义上, 解说图像揭示了书籍的内涵与精神, 是主动的, 具有创造性和想象力的图像类型, 因此图像的选择需要具有针对性, 形象最好生动并易于观众解读。在现代书籍中, 解说图像不仅可以是具象的图形, 也可以通过抽象图形的方式来表现。这些抽象的图形通过元素彼此之间的视觉组合, 以符号化的方式来解释和类比书籍内容, 因此更适合那些描述了概念、方法和意义等无法用具象形象表现的书籍, 例如政治、经济、哲学和教育类的书籍。在视觉元素上, 抽象图形大部分通过“点线面”来表现。“点线面”侧重的不同往往会带来不同的视觉感受和意义表述。点是视觉中心, 也是力的中心。当画面上只有一个点的时候, 人们的视线就集中在这个点上。有些书籍封面设计就利用了“点”的点睛作用。让观者在短时间内能够产生积聚视线的效果。不同的线有着不同的感情性格, 具备轻重缓急的情感特征。直线具有男性的特征, 有力度、稳定, 适合于表达战争、经济等男性化较重的书籍内容;曲线富有女性化的特征, 有优雅、柔美之感, 可用来表达化妆、小孩等女性意味的书籍;而面具有简洁、明了、安定和秩序的感觉, 相对稳定。一般来说, “点线面”结合的抽象图像具有更丰富的视觉层次, 在实际书籍封面设计的运用中, 这种抽象图像的创作要体现出图像整体在形态、结构和韵律上的美感。这也需要设计者深厚的艺术造诣。

三、装饰图像

装饰图像指那些用装饰手法造型、绘制, 具有极强装饰性的作品。古典时期的西方书籍封面和版面中通常会绘制大量的动植物、人物或者抽象形式的装饰纹样, 与上述两类图像类型相比, 在书籍封面中, 这些装饰性的图像基本是与书籍内容无关的, 这些封面形式的美感往往要大于形式的意义, 也正是出于这个原因, 这种图像广泛地受到了20世纪纯粹的现代主义者们的诟病, 被批评为表面的、虚伪的以及形式主义的。在现代书籍中, 这种装饰性的情结已经受到了一定的遏制, 日趋简化, 或者直接演化成为具有时代特征的抽象图形, 而典型的装饰图像的运用则在一定意义上成为了对于某种历史风格的追溯。

四、文字图像

在现代书籍中, 封面的文字信息往往被“图像化”了。相当部分的书籍封面抛弃了繁琐的图像设计, 直接通过将文字夸张和强化来使得文字“图像化”。文字的图像化设计, 是以文字为基点从而进行的设计, 是以文字的意思和具体的造型来体现的。为了适应信息传递的功能性需要, 书籍封面的文字被一定程度地放大, 而放大后的文字细节性特征得以强化, 字形本身的视觉属性更为明显, 因此在将字体作为图像使用的封面中, 字体的选择显得尤为重要。衬线字体适合表现具有人文气息的, 传统和感性的书籍类型, 而无衬线类型的字体则更适合那些具有商业气息的, 现代和理性的书籍类型。在中文字体中, 宋体和黑体大致类似于衬线字体和无衬线字体的差别, 而模仿手写痕迹的书法字体在一定程度上也体现了类似于衬线字体的情感特征。

谈谈畅销书的封面设计 篇5

畅销书的成功要素一般包括：选题、内容、设计、营销等。其中任何一个环节失当，都有可能导致整个图书产品的失败。其中的中间环节——编辑、设计，起着承前启后的作用，既是上一阶段选题策划的后续，又是下一阶段营销宣传的实物基础。既如此，设计环节理所当然应该是出版人所必须应该熟悉掌握的。

一

面对琳琅满目的陈列橱窗，决定消费者购买欲望的，首先要素是图书的设计风格。封面对于一本图书来讲，就是其脸面和衣裳，接触一本图书和接触一个人一样，我们无法从第一眼就了解一个人的气质和内涵，但外貌风格和衣着打扮却时时凸显着内在风格和气质，我们对一个人的定位往往从第一面开始就已经确定，这就是所谓的“眼缘”。同理，读者对图书的第一印象来自封面，一本优秀的图书封面，不但能揭示图书的内容和风格，而且也是诱发读者产生购买动机的重要因素。

畅销书是以市场为目标的图书，调动一切可以调动的力量，运用一切可以运用的元素，最终诱发消费者产生购买行为，是其最终目标。在整个图书出版过程中，无论是选题策划，还是内容编辑，或是营销宣传，都要求调动一切市场要素，借势造势，最终达到目标。在封面设计中，通常可以用于造势的资源有以下几种。

第一是名人资源。名人资源一般包括名人姓名，名人肖像，名人评论，市场上通过“名人效应”来造势已经习以为常。名人资源之所以能引起消费者的购买欲望，一是因为名人一般为行业的佼佼者，他们的点评或推荐话语具有较强的引导作用；二是因为大众的崇拜心理，以名人为中介，沟通消费者和图书之间的关系，产生一种“名人作品必精品”，或者产生一种“名人推荐必值得读”的从众心理。

第二是媒体资源。不仅在后期的营销中，可以借助电视、网络、报纸等媒体资源，而且在封面设计中也可以充分利用媒体的优势。如借助《百家讲坛》走红的系列图书，封面显著位置借用CCTV的Logo，就是充分利用媒体造势，以达到良好的诱发效果。

第三是名社资源。图书出版业已经进入了“品牌时代”，通过市场竞争的充分展开，国内一些比较有势力的出版企业已经形成了较高的知名度和美誉度，而这些具有“品牌效应”的出版企业也是助推市场发行的重要因素之一。这种情况更适用于助推一个名气欠佳的作者的作品，通过这种“联姻”，无形中增加营销砝码。如《货币战争》之于中信出版社，《于丹<论语>心得》之于中华书局，当然例子作品本身的内容质量很好，作者知名度也很高。

第四是丛书品牌资源。“品牌时代”不仅要求形成品牌出版企业，而且在丛书、套书上也应努力形成品牌，有了品牌就有了认同，有了认同就有了市场。一旦一套丛书形成品牌，有了良好的口碑，那么该系列之下的图书就顺理成章地有了市场先机。如“西方现代思想丛书”、“最小说系列”、“库纳斯金色童书系列”等。

总之，一切可以利用的市场资源都应当被拿来利用，当然，资源不是叠加越多越好，而是合理取舍，巧妙布局，取各方之长，补自己之短，多管齐下，第一时间抓住消费者的眼球。

二

通常情况下，消费者走进书店购书分两类，第一类有着特定的兴趣和目标，购买方向明确，第二类漫无目的式的“闲逛”，购买方向不明确。对于第二类消费者来说，要想从浩如烟海的书林中脱颖而出进入消费者视线，一个醒目、有吸引力的封面就是决定性因素。

封面设计从属于艺术创作，而艺术创作最重要的就是要有创造和想象，而不是千篇一律的复制和模仿。除了受制于材料和工艺技术外，封面设计有其自身的独立性，最终引领设计的是某种思想和灵魂。而设计的思想则来源于对图书内容、主题、行文风格的深刻感受和理解。从整体上来讲，封面要与内容相协调，要与图书的类型、风格相适应。如少儿类、文艺类、社科类、纪实文学类、网络小说类、青春文学类等，每个类型的图书所要求的风格、底色、配图等都有很大的区别。一般来说，青春类要突出意境，图片使用要凸显感情基调，整体优美、清新，封面内容不宜过杂，色调不宜过深；少儿类要艳丽，图片可爱温馨，色彩饱和；社科类要体现内涵，图片、色彩、文字搭配要体现出基调和主题。当然，封面设计是一种艺术创作，而艺术上的“杰作”不可能是循规蹈矩的结果，其中必然蕴含着独具匠心的构思和异想天开的创意，这就要求美编在创作的过程中要注意规律和创新的结合。除了封面整体风格需要注意外，以下几个方面也是影响整体效果的重要因素。

1.腰封。一个好的腰封设计，不仅能起到衬托、美化封面的效果，而且能提供其他额外信息。如《于丹<论语>心得》，腰封的设计不但丰富了色块，而且还突出了“CCTV”“百家讲坛”等重要信息。再如《明朝那些事儿》，纵向设计的腰封配合极具鼓动性的推荐语，给读者以醒目的感觉。在腰封的设计中，有两点需要注意。一是腰封的色调、图案、风格要和封面相配合，相协调。二是腰封的文字要突出要点，具有宣传、提示作用。

2.勒口。相对于封面来讲，勒口是消费者在对封面有好感后的第二个注意方向。勒口的所能传递的信息一般是作者简介、内容介绍，及丛书信息展示。好的勒口设计，不但能传递信息、介绍内容，而且能引起读者的兴趣，起到画龙点睛的作用。

3.封底。封底往往会被很多设计者忽视，翻开许多图书，封底并没有什么内容。如果从消费者购买习惯分析，在决定购买一本书之前，一定会翻看封底寻找定价，而这样一个“眼缘”，实际上也是促进购买行为的一个诱因。因此，适当的封底设计和文字信息也是需要重视的因素之一。

4.书脊。书脊一般应包括书名、出版社、作者、Logo等，书店中一般图书的陈列方式都是书脊向外，因此书脊中的书名一定要醒目、便于识读，重点部分突出显示。

设计封面教案 篇6

关键词：书籍装帧；封面设计；设计方法书籍装帧是一项古老的技术和艺术，自从人类开始了书写的历史，书籍设计也开始了它的漫长发展历史。在当下，信息传播方式的嬗变和阅读模式的增加以及信息载体的技术化，让书籍在人们日常生活中的重要性相对下降。尽管如此，书籍仍是人类生活的必需品，缺乏书籍的人类将会充满虚无和浮躁，人类社会也将面临尴尬的局面。书籍的重要性不言而喻，这在当下社会仍是公众熟知的命题。书籍仍然有它不可取代的地位。受到人类阅读新方式和信息传播新模式的影响，书籍的生存空间被挤占。书籍的质量（内容）和书籍装帧设计（审美）将会对书籍的生存和影响力带去实质性的影响。这要求设计师对书籍封面设计的功能和意义进行重新地审视，并且对书籍封面的设计方法进行理性地分析和归类，以期从书籍封面来影响到书籍的生存和影响力。现代社会中，书籍的使用不单单只是完成知识的传递作用，同时它也承載着其他的功能，如室内装饰功能、人与人交往的沟通媒介、文化传播的工具等等。这要求书籍封面在完成它的最初功能——保护和分类的同时，需要承担起更多的任务。那么，书籍封面设计在这种语境下，有其重要的功能。

1书籍封面是传递设计内容的窗口

书籍的内容是整个书籍的核心要素。受众在对某种书籍进行初步衡量的时候，它是一个感性的判断过程。或许受众已经知晓书籍的内容，或许受众对书籍的内容完全陌生，或许受众对书籍的内容完全处于半认知状态，即听第三者或第三方介绍甚至是无意识记忆。因此，此时的书籍封面就具有传递作用，不管是它的设计要素和内容有何关联，只要他能反映出书籍的内容，这个作用就达到了，这也就是书籍封面的传递功能。

2书籍封面代表着整个书籍的装帧水平

书籍封面是这个书籍装帧系统的一部分，它和其他装帧环节一起共同构成了书籍装帧的最后美学效果和美学意义。因此，这个装帧系统应该是统一的、完善的、也是和谐的，同时也应该能够促进整个书籍质量的提升。也正是如此，我们可以说，书籍封面代表着整个书籍装帧的水平，它影响着受众对书籍质量的初步判断，进而影响着书籍在市场上的占有量。

3书籍封面设计能够最大化的保护书籍

书籍封面的存在，最初源于功能性考量，而后才是美学意义上的延伸。但不论这种延伸的深度和广度如何，书籍封面的功能性始终是第一位的。书籍的使用方式给书籍带来了很多破坏的可能，那么在进行封面设计的时候，优秀的封面设计能够最大限度地规避书籍在使用过程中所带来的破坏。书籍封面的色彩、明度、纯度、纹理、纸张、形态的不同，都会给书籍的保护起到不同的作用。因此，书籍封面的保护功能是书籍封面设计的初衷之一。书籍封面在书籍生存和流通过程中起到不可替代的重要作用，作为从事书籍封面设计的设计师来说，掌握书籍封面设计的流程和方法就显得尤为必要。当然，书籍封面设计的方法有很多种，并且在书籍作用不断扩大的趋势下，在技术手段日益成熟的环境下，书籍封面的设计方法也将不断延伸。

（1）内容匹配法。在书籍封面设计中，内容和封面设计相匹配的设计方法由来已久，并且是书籍封面设计最古老的设计方法之一。尤其是在文学作品书籍当中，这一设计方法运用最为广泛。当然内容匹配法不仅仅指书籍具体内容和封面内容的匹配，同时它还应该包括书籍的属性和封面设计的文化表征相匹配。如面对中国传统文化类书籍的时候，封面设计应尽量选择和传统文化有关的素材，当然这些素材不仅包括具体的点线面文化素材，同时也应包括一些能够表征传统文化的抽象素材。在不少的文化书籍封面设计案例中，有很多封面选择一些代表某个时期的色彩和纹样，以及某个时代的文化符号，这些都是内容匹配法运用的典型案例。

（2）具象物截取法。具象物是指书籍内容中所出现的具有代表性的具体人物或者实物。这种封面设计方法和内容匹配法有着方法上的类似，不同的地方在于具象物截取法核心是焦点即具象物，而内容匹配法则从宏观的角度审视。具象物截取法的设计优势在于其视觉上的冲击力和联想上的广延性。正是由于这种视觉和心理上的巨大作用，促进了书籍在受众面前判断的有效性，从而提升书籍的可读性猜想，进而影响书籍的销售。

（3）意境描绘法。书籍封面的设计很大程度上影响到受众对它的购买欲和阅读率。试想，如果两本同样内容的书籍放在受众面前，受众在很大程度上会选择封面更加吸引人的书籍，其实两本书籍内容一样。这个道理告诉我们，封面设计的趣味性会增加该书籍的市场占有率。意境描绘法即是根据这一背景产生的一种封面设计方法。意境很难用具体的文字表达，更多的是从视觉图像中展现，它要求设计师能根据书籍具体内容进行提炼和拓展，让富有意境的图像包含整个内容，并且达到一种先入为主的效果，进而引导读者去翻开书籍追寻答案。这便是意境描绘法所需要达到的效果。

当然，书籍封面设计方法还有很多种，并且根据不同划分，有不同的设计方法，这要求设计师和从业人员能够根据不同的时代环境，选择合理的方式方法，最终达到有效性。总之，书籍封面设计在书籍装帧设计当中占据重要地位，我们应该引起高度重视，寻求最有效方式，实现书籍装帧的功能性和审美意义。参考文献：

[1] 吕敬人.书籍设计：书艺问道[M].中国青年出版社，2009.

浅议杂志封面中图片元素的设计 篇7

关键词：杂志封面,图形图像,图片设计

中国的书籍设计有着悠久的历史, 设计理念非常成熟, 设计形态也异常丰富。然而, 杂志作为相对新兴的书籍形式, 并没有因此建立起属于自己的设计理论体系, 而在国际化和世界化潮流中走向了千篇一律、千人一面的境地。“杂志”一词, 源于法国, 形成于罢工、罢课或战争中的宣传小册子, “杂”是多样的意思, “志”则指文字记事或记载的文字。西方很多国家已经有了较为完整的杂志封面设计体系。而我国杂志封面设计领域还处于发展初期, 明星、美女、名车、古董成为各色杂志的主角, 使杂志封面陷入千人一面的固定版式、近乎于统一的摄影图片和相同的处理方式的混乱局面。建立属于中国自己的民族化杂志封面设计, 为我国杂志行业的长远发展奠定理论基础, 是亟待解决的问题。

日本装帧设计师山普康平有一个很好的比喻:“一本书就像一个人, 而封面则相当于人的脸, 书的大致内容、品味高低可以从封面设计的丰富上基本反映出来。”杂志作为特殊的书籍, 杂志的封面是杂志的外貌, 需要既体现杂志的内容、性质, 又能给读者以美的享受, 还起着保护内页的作用。图片是杂志封面重要的视觉元素之一, 作为设计要素, 它形象地表现和说明了刊物的内容、属性, 还因为其丰富的造型和色彩, 在杂志的发行和销售中成为引人注目的视觉中心, 快速而直接地传达相关信息。造成现有的杂志封面设计千人一面、千篇一律的原因, 往往是只单纯考虑图片吸引人的眼球的因素, 而忽略了图片准确、快速、直接的信息传达功能。如何创新图片吸引眼球的方式和满足图片信息传达功能, 是杂志封面设计首要解决的问题。

一、杂志封面设计中的重要视觉元素———封面图片

杂志封面作为书籍装帧设计的一个分支, 需要从各个角度考虑, 进行整体设计思考, 充分考虑杂志内容信息的结构倾向、阅读对象的审美趣味和所在地域的文化特征。对于现代追求品牌化的时尚杂志来讲, 如何整合多方位信息, 设计一个具有独特设计风格的封面就显得尤为重要。据悉, 美国某服务机构的老总为了搞清楚杂志封面与经济效益之间的关系, 进行了一次有趣的报摊销售试验, 结果是:刊物内容占10%, 刊名和口碑占15%, 封面设计占75%。一位杂志经营专家B aird D avis说:“在注意力经济的年代, 成功的封面设计原则意味着杂志的销售量可以上升10%, 相反, 失败的封面设计则意味着销售下降10%, 实际上, 在好的封面和坏的封面之间就有20%的落差。”然而, 在杂志封面中占空间最大、能够在第一时间传达信息的, 当属图片了。由于图片在瞬间对人们的吸引力是永远大于文字的, 这就决定了挑选最具有冲击力、最为精美的图片对于杂志封面以及杂志的销售是至关重要的。设计者需要把握设计目的进行筛选、处理设计中的主要元素———图片, 让图片决定杂志封面的整体色调、风格定位、内容倾向。图片内容的选择, 除了要对刊物名称、文章内容进行分析外, 还应该进行必要的目标人群特点分析和科技时尚元素的把握, 使图片体现最前沿的科技、时事、艺术、时尚, 具有时代特点, 让人们爱看。

杂志封面设计的图片不管是内容上还是形式上, 都是异常丰富的, 插图、插画、卡通、摄影, 各种形式不一而足。图形图像作为视觉符号, 拥有色彩、轮廓、形状, 可以被辨识, 自然就具备了传递信息的功能。它是一种视觉语言, 比文字更形象更直观, 可以超越国家、地域的界限, 人种、语言文化的差异。优秀的时尚杂志封面可以通过封面图片设计, 营造出一个虚拟的真实景象, 成为一种对未来的展望和理想, 满足人们精神上的享受, 进而改善和影响受众。优秀的杂志封面设计往往包含着图片自身以外的很多信息。

二、杂志封面采用图片的特征

先说说摄影类的图片选择, 这是杂志封面应用最多的图片形式, 是数码科技发展的必然结果。摄影类图片往往具有现场性、真实性和表达信息明确的优势, 目前杂志封面设计约有五分之四采用摄影图片。在采用的摄影图片中, 封面人物、封面女郎占很大的比重, 这源于“创造消费者与封面女性之间眼神的联系”能有效提高杂志抽取率。但也并非所有杂志都采用人物照片作为封面图片, 风景、动物、居室、静物也是封面上常见的图像。

(1) 投其所好。从杂志投放人群的兴趣爱好出发, 点明刊物的主题。此类杂志封面往往以专业静物摄影作品为主, 图像清晰度高, 以最具魅力的角度进行对象展示, 吸引受众眼球。如《中国汽车画报》《汽车族》以时下最知名车型的照片为图片;《瑞丽·家》《家装视界》采用的是包含流行元素的室内装修实景, 或温馨、或简约、或华丽等等, 视每一期不同的主题而定, 而此类杂志的区别仅仅是不同的刊物名称和字体设计。

(2) 图像合成。《快报快潮报》杂志以快速传达各种时尚信息和即时新闻作为诉求点, 故而, 杂志封面普遍采用静中有动的照片, 或是画面主体物自身的动势, 或是主体物给人思维联想上的牵动, 以此来表现一种运动感和速度感。还有一些杂志, 是以摄影照片为素材, 以刊物名称为创意目标, 综合刊物具体内容进行图像合成技术的创意合成。如《N O亚健康》里面用有裂缝的鸡蛋、特写鞋跟很高的高跟鞋、出鸡皮疙瘩还被草绳勒得发紫的头等等, 分析刊物名称, 从亚健康的特征、导致亚健康的原因和改良亚健康的方法入手, 结合平面设计中的视觉审美原则, 紧扣主题进行图形图像的选择和设计。

(3) 展现前沿科技、艺术, 彰显文化。《环球邮报》根据具体内容标题, 选择能体现不同地域文化、风土人情的典型照片为封面图片, 不排除以油画等艺术形式表现。《吃了没》《奢华汇—IH美味》美食类杂志, 运用抠像、局部去色以及矢量图添加来表现刊物的主题, 增强视觉冲击力以及艺术品位。运用卡通图形图像和插画作为杂志的封面图片, 由于卡通和插画本身就是现代科技与艺术的结合体, 属前沿文化, 因此在《动漫中国》《少年漫画周刊》《数码世界》《电脑志》等与艺术、科技、理工相关联的杂志封面上较为常见。根据表现形式的不同, 又可分为矢量卡通图形占主导的封面设计和3D、M A YA中的动漫角色占主导地位的封面图片设计。

三、杂志封面设计的出路———借力发力

(1) 杂志封面的图片设计的核心是应该注重图片的时尚性和信息时效性, 借力发力。设计作为经济的载体, 作为意识形态的载体, 已经成为一个国家、机构或企业发展自己的手段。因此, 作为时尚杂志封面的图片设计需要体现一定的社会意识形态, 能与阅读受众产生共鸣和互动。例如:2001年9月《The N ew Yorker》 (《纽约客》) 的杂志封面进入优秀杂志封面设计之列———黑底中隐现世贸大厦双塔的暗影。杂志发行的社会背景是911灾难刚过去不久。由于灾难来临, 消防员们拾阶而下, 他们却扛着器材往楼上攀爬, 消防员、救护员、警察等等殉职者死得最壮烈, 他们自知无生还可能, 却依然前行, 勇气非凡。在纽约世贸的2749罹难者中, 有443位救援人员。《纽约客》2001年9月灰黑色的世贸大厦封面, 以阅读受众的视角为封面设计的出发点, 运用简练、直观的色块和版面黑与白的强烈对比来隐喻911灾难过后带来的诸多社会问题, 点出杂志的性质和关注的问题, 沉重的色彩不仅表露民众惨痛的心境, 也暗示不知所终的未来。外国杂志《Life》以好莱坞巨星的形象, 以一名成功女人的经典生活来诠释经典《Life》, 25年内, 采用好莱坞影星伊丽莎白·泰勒作为封面人物达十一次之多, 每次都是在伊丽莎白·泰勒的生活有重大变化之后。究其原因, 即“借力发力”, 借人们关注的女影星之影响力来提高杂志自身的影响力, 体现杂志品牌关注方向和性质、观点, 体现杂志的时效性。

(2) 杂志封面的图片设计应体现前沿科技艺术和地域文化。譬如美国2008年第一期《景观设计学》杂志封面采用了荣获美国景观设计师协会设计荣誉奖的“绿阴里的红飘带”, 主编还在篇首语中做了点评。这不仅体现国际景观界对此设计的认同, 对于杂志自身体现的是一种科学的态度, 传播的是一种绿色生态的理念。

结语:现代数码科技飞速发展, 获得高清画面异常便利, 而且使封面设计快速而省劲。但正是这样一种不良杂志封面设计观念, 造就了中国当前杂志的混乱局面。要树立正确的杂志封面设计观念, 以科学、时效、艺术、文化的设计观念为指导进行封面视觉元素的设计, 探索中国杂志封面的新发展方向。

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2003.[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2003.

设计封面教案 篇8

新纲要云南省实验教材五年级第五册

第二单元 动画故事——演示文稿提高

（一）第九课 制作故事封面（第二次）

[教学目标]

1、创建演示文稿，制作一张幻灯片。

2、根据需要初步设置幻灯片模板、版式。

3、运用各种手段制作故事封面幻灯片，让幻灯片中的对象“动”起来。

[教学中难点]

初步学会设置幻灯片的自定义动画。

[教学课时]

1课时

[教具准备]

学生机房 教师课件

[教学过程]

一、导入

师：老师这里有一些图片

[课件出示]一组封面的图片

甲

师：请同学们观察，这些都是一些什么图片？

生：封面。

师板书：封面

师：对，它们都是一些封面。有字典的封面，有故事书的封面，有杂志的封面。那，通过阅读这些封面，你能获得一些什么信息？

生答。（1、表现内容；

2、表现作者；

3、能吸引人。）

师板书：

1、表现内容；

2、表现作者；

3、能吸引人。

师：我们再来看一些封面，它们都是用幻灯片制作的。

[课件出示]一组ppt制作的封面

师：看完之后，同学们有什么感受？

生答。

师：它们都很漂亮、很吸引人。

师：今天这节课，我们就来学习运用幻灯片软件制作自己喜欢的故事封面。

板书课题：

第九课 制作故事封面

二、新授

师：要制作这样一个封面，我们要有两样东西，一个是工具，幻灯片软

件，另外一个就是素材。今天我们将要用到一种新的素材，请同学们先结合教材55页辅助材料，说一说这种新的素材叫做什么？

生：GIF小动画。

师：老师已经准备了一些故事的制作素材。就存放在同学们机器的D盘。请同学们先打开看一看。

师：现在我们就来一起试着做一做“乌鸦喝水”的故事封面。

1、设置幻灯片版式

师：我们先打开制作工具。

教师示范启动ppt，选择空白版式。

略讲“版式”。

2、设置幻灯片背景

师：封面要想吸引人，这样白白的一片可不行。所以，我们来给它加上一幅漂亮的背景图。

教师示范设置背景。

3、插入文本

师：接下来，我们要让幻灯片表现出内容、作者。在幻灯片中插入文字。教师示范插入文字，并对文字进行调整：字体、字号、位置。

4、让幻灯片更好看

师：通过刚才得操作，我们就做好了“乌鸦喝水”的故事封面。PPT拥有强大的功能，还能让这个故事封面更好看，让它动起来。

教师示范设置自定义动画。

教师巡视指导。

5、播放幻灯片

三、学生练习

师：刚才老师和大家一起制作了“乌鸦喝水”的故事封面。接下来，老师请大家结合素材，自选故事内容，制作一个自己喜欢的故事封面。学生启动ppt制作自己的故事封面。

四、学生作品展示

学生说一说，别人做的故事封面优点在哪里。

五、教师小结

师：通过这节课的学习，你有什么收获？

六、板书设计

第九课 制作故事封面

封面：

1、表现内容；

2、表现作者；

浅谈画册书籍封面设计的重要性 篇9

画册和书籍的封面设计要有整体的想象力,以简洁明快为主导思想。很多设计者在设计的时候,往往只想着怎么叠加,其实设计时叠加非常容易,而舍去细枝末节却非常难。现代中国装饰艺术的奠基者之一张光宇在设计方面曾有过精辟的见解:“多做减法,少做加法”,其意思就是说要去掉一切多余的东西,不要把设计语言一下子全都体现在封面设计上,而是要把想象空间留给读者。笔者在画册和书籍的设计构思中,追求“无画处皆成妙境”的简约,如设计《吕清版画集》,采用“计白当黑”的手法,整个封面极为简洁,突出重点,省略了次要的细节、背景,使人在一瞬间明白这本画册所要表达的意境。

画册和书籍封面设计时要意图明确,明确的图形会具有很强的视觉冲击力,尽量避免用花样繁多的设计元素,而图片在画册封面设计上很多时候往往被设计者列为第一选择,它所显示的效果远远大于其他设计元素的表现力,所以图片设计在封面设计中占有极其重要的分量。图片选择直接影响图片设计,好的设计师以选取艺术家的艺术作品中视觉冲击力强、感染读者、易与读者产生共鸣的精品。而图片在封面中的大小也是很有讲究的,设计者在考虑图片的运用时,往往在封面中占很大面积,成为视觉中心,《潘英莲中国画选集》这本画册的封面设计中,首先对潘英莲的作品风格进行了细致全面的了解,确定了他的作品中最精华之所在,于是选取了潘英莲作品工笔人物中极具现代感与传统相结合的时尚女郎作品,能代表艺术家的最高水准。笔者在画面下方采用了与画面相近的层峦叠山与其相对称,恰到好处地表现了这本画册所要表达的意境。

色彩的运用在封面设计中是不可或缺的一环,画册和书籍的封面设计中色彩巧妙地搭配,能让读者视觉产生绝妙的效果。当然,不同的书籍色彩的运用也千差万别,画册封面色彩的选择根据作品的风格来决定,《潘英莲中国画选集》中整体采用柔和的灰色调,笔者认为用一幅作品作为封面似乎单调了些,因此背景色也选择了灰蒙蒙的云山,云山中一抹红花使得整个封面设计冷暖协调,对书名的色彩也是考虑的要点,采用了纯度极强的红黑色调,整个封面看起来能产生夺目却不咄咄逼人的效果。《波力马画册》封面设计中,只选用了色彩设计这一要素,采用白灰蓝等温和色调,强调了中国传统的中庸思想。

封面设计中字体设计、书名设计也是不可忽略的要素。在字体设计中,设计得会根据封面的整体风格来选择是否采用书法体、美术体或印刷体,只有当这些要素都满足了,封面设计才能达到预期的效果。

期刊封面设计与其发行量关系研究 篇10

当我们拿到一本期刊时， 首先看到的是它的外表形象封面，作为书籍内容间接反映的封面设计[1]，所以，一个好的封面设计，就是一个能够紧紧抓住读者眼球并使自己能够脱颖而出的法宝。那么，到底怎么样的封面设计才能在3～5秒的瞬间投射中，击中消费者的内心呢？笔者根据不同时代对其进行分析。

第一，“文字为主”时代。在没有网络的年代里，人们很少能够看到炫彩斑斓的封面设计，大多是黑白、纯朴、简单的纯文字封面，图像简单，大多是简单线条、简易插画。期刊的装帧设计也都大同小异。不管是早期的《东西洋考每月统计传》，还是到后来的《大众电影》，这些都是为目标读者量身定做的，因此，在封面的设计上更多是在意内容的宣传。当时的封面设计有着普遍的共性：内容严肃，自然封面设计色彩等比较单一，或是偏向于色块巨大。例如，1959年《文学青年》期刊的封面设计就是简单的木刻，没有其他多余的装帧，用木刻勾勒出一个健壮的青年，简单的设计；1966年的《红旗》，更是一个只注重内容的期刊，在政治环境的有利政策下，封面设计注重的是政治元素。在传统时代下，受众对于期刊内容的渴望远远大于封面设计，提升美学价值的理论还尚未被重视，内容是否精华在很大程度上决定了其发行量，所以忽略封面设计也在情理之中。

第二，读图时代。消费观念在改变，社会在前进，技术也在更新换代，文化同样在沿着相同的路走向新的时代——“读图时代”。说到读图，最能代表的就是我们儿时读得最多的“小人书”，那是每个小孩子都喜欢与热衷的书，生动的图片，流畅的线条，多彩的人物，一切的一切都是心底深处最吸引人的书。在读图时代，更多的是一种文化渗透。匆忙的生活节奏让读图时代来得更猛烈，阅读者的习惯在这样的节奏中转换为“快速阅读”，自然而然，图片成了最能吸引人的因素，也是最不能少的。视觉上的冲击并非就是完全替代文字，只是图像更加容易在阅读者的心中留下印象，也更容易快速地被接受、被理解，这样的宣传也才最有效。读图时代，期刊的从业人员就要接受一种新的挑战，那就是用视觉化的方式去将期刊的核心与要表达的意思尽快传递给受众，且尽量做到无缝、无障碍接受。这样一来，封面设计与其发行量之间的关系就呈现明显的正相关。一个好的期刊设计，总是能用图片准确表达期刊的本质与核心，总是能准确地抓住读者的心，总是能吸引读者的眼球。第一视觉冲击和第一阅读欲望被视为报刊的生命[3]。例如，《瑞丽》经过了多年的独特封面设计以及代表自己特色的构思叠加，总是能让读者印象深刻，在书摊或者书架的远处，读者能够很快地辨识出它。在现在竞争激烈的社会中，如何能够通过封面更好地诠释期刊已经是一个创造品牌效应的大工程，自然就是属于当今设计工作者的重要技术课。封面设计渐渐向实用性靠拢，光明正大地用图片来表现追逐利益的正常性，突破传统的审美价值观。期刊利益的追逐就在于广告商的投资，封面设计追逐广告，这也就是封面设计决定发行量的最好证明。

第三，数字时代。随着网络发展，流媒体成为一种新的时尚。多媒体环境下，网络媒介以强大的姿态“霸占”了大批读者，而在这样的环境下，读者也逐渐改变着自己的阅读习惯，以适应这种新的阅读环境。传统期刊遭遇寒流，不少期刊在数字时代里死去。更甚者，多媒体信息，如Flash动画、音频、视频、3D 等集合而成的网上阅读，多媒体电子杂志的发展与普及率让传统期刊望尘莫及。在数字时代里，传统期刊的封面设计的确与其发行量存在关系，因为在这个时代，你能吸引人就必须要拥有足够坚固的读者团，要有强大的作者团队，以及创意无限的广告团队，只有精美制作的期刊，才能吸引读者、作者、广告商的注意。此时的市场不是简单的单线，而是一种“合力”的拉扯。这并不意味着封面设计就能够被忽略，相反，一个优美的封面设计是所有的前提。因为在网络上，期刊封面是很容易被检索到的，不管是哪种身份的人都能很容易地看到封面设计，如果期刊封面设计足够抢眼，绝不会淹没在浩瀚的期刊中。

第四，信息时代。在信息时代，封面设计与其发行量之间的关系呈现极其相关的状态。市场价值的创造已经不是“酒香不怕巷子深”的时代，一份足够优秀的期刊，如果博不到受众的注意与吸引，就很难展现自己的魅力，期刊的发行就是为了获得目标读者的认可，并成功虏获读者的心。国外曾经有调查实验表明，受众在选择期刊的时候，购买欲的75%来自封面的视觉冲击，封面设计中的任何一个小细节都能够有不一样的作用。在封面设计的时候，必须调动所有的小细节，去赢得这场竞争，去获取更多受众的赞誉。事物之间的发展与运作都是周而复始的，信息时代下对期刊封面设计的强大要求，仅仅存在于这个封面版面话的时代，一旦跳跃了这个时代，封面设计与其发行量之间的关系网就会破裂。新的期刊封面设计的要求会不断出现，更优秀与更有创意的封面设计会越来越多。

从四个不同时代下的论述中可知，期刊封面设计与发行量之间多少存在正相关关系，所以期刊封面设计需存在独特个性，兼具一定的美学价值，遵守审美原理。随着读者对期刊整体的期望值在不断上升，对期刊的审美观也在随着时间的推移不断深化，那么，怎样才能通过封面设计来提升期刊的发行量呢？封面设计一是个整体的形象，包括包装和保护内芯页，精美的设计与制作总是能让人眼前一亮，给予读者精神、视觉上的享受同样重要，增加阅读率就不在话下了，拉动发行率就更是自然上升了。按照目标读者来设计封面的整体风格，包装与保护内芯是一种辅助，更是一种画龙点睛之笔。作为一种细节上的重视与关注，包装与保护内芯页的设计以暖色系为主，辅以曲线的柔和，就能给读者营造一种温暖、舒适、安逸的感觉；以冷色调为主的设计，辅以几何的挺直，就能给读者营造一种利落、干净的感觉。期刊封面设计是一个整体形象塑造的过程，注重的是一个整体加上细节的打造以及自我风格的塑造，以目标读者为设计的出发点与落脚点。

（作者单位：南昌工程学院）

[1]付晓枝.浅谈期刊的封面设计[J].青海金融，2009（3）：153-154.

[2]糜淑娥.浅谈期刊封面设计的自我营销[J].美术大观，2010（11）：126-127.

[3]刘允杰.期刊封面设计之重要性[J].科技传播，2010（10）上：4-9.

[4]陈俊鸿.期刊封面的视觉形象识别[J].编辑之友，2001（4）：58-60.

[5]杨松芳.解析“读图时代”[J].沈阳师范大学学报，2006（3）：49-51.

[6]麻可.论杂志封面设计的时代特色[J].大众文艺，2011（7）：74-75.