教学设计的封面

教学设计的封面（共8篇）

教学设计的封面 篇1

教材分析：

本学期配发的教材内容主要是有关Internet网络知识，由于我校教学设施条件的局限性，这部分内容无法有效地实现。基于这种实际和现状，根据学生的认知水平和喜好，我特此自编了这节课的教学内容，教学对象是小学五年级的学生，理论依据是PowerPoint，曾是小学五年级信息技术的教材内容。教学目标：

1、知识与技能：掌握、设计一个封面的步骤和方法，体会其中涉及的基本要素。

2、过程与方法：在实现整体效果的过程中掌握PowerPoint中的基本操作知识。

3、情感态度与价值观：激发学生展示个性自我的意识。教学重难点：

重点：掌握PowerPoint中背景的设置和文本框的运用。难点：背景设置中合理配色。教学准备：学生机、PowerPoint应用软件 课时安排：1课时 教学过程：

一、激趣导入

同学们，你们喜欢老师运用多媒体课件上课吗？为什么？对，它图文并茂，具有很强的可视化效果，能带给我们美好的感受。的确，多媒体课件在我们现代课堂中的力量显而易见，大家都深有感触吧！那么，你们想知道课件是怎样制作的吗？正好，最近我们学校每位老师要上一节公开课，你们语文老师正在准备课件，你们愿意挺身而出帮帮忙吗？

对了，制作课件的软件很多。今天，我们就一起来探讨如何使用我们正在学习的PowerPoint制作课件。这节课，主要来完成封面高计。（板书课题）

二、新知探究

1、背景的设置

①说明：为了衬托主体更加突出，同时也为了达到美观的效果，我们首先需要设置背景。

②讨论：背景颜色如何选择最恰当？

强调指出：所谓背景即配角，尽量淡雅一些好，但也不完全，应兼顾版面中各个因素（比如文字、图片、动画等）的搭配，总的原则是确保页面整体清晰明了。

注意：背景颜色不能与字体颜色完全一致。

③步骤介绍与学生操作同步进行（分组设置不同效果）单击“格式”——“背景”，打开“背景”窗口，单击矩形框右边的下拉三角，可以单击“其他颜色”进行颜色选择直接设置背景颜色，还可以单击“填充颜色”打开“填充效果”对话框实现艺术性地设置，填充效果有4种：过渡、纹理、图案、图片。我们主要介绍“过渡”效果的设置，在“颜色”和“底纹样式”中分别任选一种，预览效果后修改到满意。强调“应用”与“全部应用”的区别： “应用”：仅应用于当前单张幻灯片。

“全部应用”将应用于这个.ppt文件中的所有幻灯片。④交流欣赏。

2、文本的添加

①过渡：刚才，我们设置封面的背景，这仅仅相当于营造了一种氛围，真正的主体还未出现，现在我们来添加一些文字。

②指出：添加文本的方式常用的有两种：一是通过文本框进行添加，另一种是插入艺术字，你们想学哪一种？

③步骤介绍；

A、文本框：插入——文本框，直接输入后设置格式。B、艺术字：插入——艺术字，选择艺术字样式后输入内容。④强调：课题位于中心而且要醒目，即字号稍大。指导修改：字体的变换与颜色搭配的合谐。⑤评一评：你设计的课件封面怎么样？ ⑥改一改：让你的封面更漂亮。

三、小结

1、你有哪些收获？

2、还有什么问题吗？

四、作业：设计一份你心中的作业本封面。

1．知识与技能

(1)了解图书封面的组成和布局。

(2)掌握图片与艺术字的插入。

(3)学会更改图片、艺术字大小和位置。

(4)框架的合理布局。

2．过程与方法

(1)培养学生的知识运用、迁移能力；

(2)培养学生的知识拓展能力；

(3)通过小组协同合作，培养学生自主学习、相互协作的能力。

3．情感态度与价值观

通过对封面的布局设计，初步培养学生的审美观。

4．行为与创新

通过探究学习活动，激发学生探索的欲望和培养创新精神。

教学方法：

坚持 “以任务驱动为主线，学生探讨实践为主，教师讲解为辅”的教学思路，让学生在教师的引导下通过组内探讨，进行实践操作，并结合教材，掌握相关知识点；同时，教师对有困难的学生及时加以帮助，并对某些难点操作进行强化，加深学生记忆。本节课应是一节充满探究、充满体验的实践活动课。

教学重点：

(1)封面的组成与合理布局。

(2)图片、自选图形、艺术字、文本框等使用与修饰。

教学难点：

(1)封面的组成与合理布局。

(2)自选图形文本框的插入与修饰。

(3)图形环绕方式不同与合理使用。

设计思路：

以“设计英文版童话故事书封面”为大前提，逐步开展教学任务，希望能够吸引学生注意力，让他们对这节课充满学习热情。

教学过程：

1．创设情境，导入新课

同学们课余很喜欢读课外书，比如说两本同样的童话故事书仅是封面不同，让学生凭第一印象选择，并说出理由。

教学设计的封面 篇2

之所以强调色彩在封面设计中的重要性, 是因为封面色彩给读者视觉上带来的冲击力是来自第一时间的震撼, 读者的眼球先是被色彩抓住了, 而后才关注版式和图形等因素。从人类文明开始, 色彩就成为沟通的一种语言, 人们用色彩表达情感, 宣泄情绪。在书籍设计师手中, 色彩的作用更是被发挥得淋漓尽致, 充满了无穷的魅力。封面设计的色彩是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封面艺术的情感不能只靠形象来体现, 还要有色彩的协奏, 才能组成一曲优美的旋律。所以, 研究与探讨封面色彩的目的, 就是要使其与立意、构图协调一致地去创造感人的艺术形象。

我国现存宋代经卷中便有相当精美的彩色木版插画, 明代以后, 水印技术和金属制版工艺日臻完善, 书籍的色彩也愈见丰富, 但传统印刷毕竟是专版专色, 制版的繁琐对设计限制很大。从经济角度考虑, 封面应用色彩一般不超过四种, 色彩过渡和网点疏密变化的效果也难以表现, 加上人工调配的油墨还原性差, 设计师即使有微妙的处理也无法体现。所以20世纪70年代以前, 设计师的主要精力都放在图形的绘制和编排上, 应用色彩一般较单纯, 书籍封面朴素而典雅。随着科技发展, 四色胶印在印刷业中占了主导地位, 电脑分色让印刷品的精度和层次可以满足设计师的任何要求, 书籍封面的色彩变得十分丰富。

书籍封面的色彩设计不仅仅依靠设计师对色彩的喜好, 还受著作本身其他因素的约束和限制。封面设计是装饰性的艺术, 决定了其色彩的装饰性。例如表现青春活力的书籍不能用单调的黑白色系, 只有用活力的色彩才可以表达活力的内容。

中外书籍设计大师对封面色彩的探索从未停止过, 他们为了让色彩直观反映作品的风格, 特别注重如何依据著作内容把握好色调。封面设计的用色在注重了色彩装饰性的同时还要考虑到不同书籍开本的局限性, 最忌将色彩盲目堆砌。另外, 封面色彩的选用必须根据书的内容来考虑。

书籍封面色彩设计要依循以下规律和原则。

1.色彩对象的符合性

封面的色彩必须符合书籍的特性, “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质, 它受书籍内容的制约, 还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲, 历史文献和经典论著色彩宜庄重而不呆板, 多用深而灰的色调, 理性强的偏冷色, 文艺类的偏暖色;小说的色彩要含蓄而不晦涩, 内容博广宏大的小说和诗歌多用暖的深色调, 忧伤带着悲剧色彩的作品多用冷的深色调;抒情性的散文、小品、诗集多用偏冷的浅色调;温馨的女性文学作品多用浅的暖色调;少儿图书的色彩要活泼而不轻佻, 多用暖而鲜艳的色调;青年图书的色彩则要明快而不飘浮;生活工具书多用暖而偏灰的色调;教材科技书多用灰色调……当然, 这并不是唯一的选择。 另外, 了解读者群的色彩喜恶是设计师必须调查和掌握的讯息。文化差异可能会使色彩产生非预期的反应, 同样的黄色, 在中国是皇权与尊贵的象征, 而在西方有些国家却是百般禁忌的。同时, 不同地区与不同年龄层对颜色的反应亦会有所不同。

2.色彩运用的装饰性

封面设计的色彩主要是装饰性的, 而不是绘画性的, 所以要注重色彩色相和色值的对比及整体色彩的调和。既讲浓、艳、重, 也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出的色彩格调高雅, 就能使人心旷神怡。装饰性的色彩特征是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现, 也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化, 创造出富有魅力的结构形态, 给读者以视觉上的层次美感。一般来说, 书籍开本越小, 控制色调越简单。常用的方法有调整色面积和使用同类色。色面积指同一色彩在画面中占有的总区域;同类色指在色相、明度和纯度上有相似之处的不同颜色。当设计追求主次分明, 富有节奏感时, 就应拉开封面上的各色面积, 一旦固定了占据面积最大的色彩, 色调就基本控制住了。当各色面积拉不开时, 如果色彩差别大, 容易色调不稳而显得突兀, 此时可选用同类色。当封面主要是同类色时, 色调很容易和谐。但画面色彩过于统一时, 主题又很难突出, 如果全用灰调甚至会显得晦暗, 在此情形下就要“求同存异”。选用同类色时, 只要把握住三要素中某一条即可。比如:色相相近的几种色彩, 相互间的明度与纯度要拉开;而纯度相近的, 色相、明度又要有差距。这种方法既有利于把握色调, 又容易产生丰富的层次感。

3.色彩表现的简约性

现代生活非常讲究高效率、高速度、快节奏, 这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言, 过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁, 有些色彩繁琐得令人眼花缭乱, 信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然, 加快了信息传递的节奏。所以, 用于封面设计的色彩一般不宜过多, 以免造成混乱。

4.色彩的心理象征性

(1) 象征联想性。

成功的色彩选用会让人产生心理联想, 适当利用象征意义来打造理想的色彩是封面色彩设计手法上的一绝。就色相来说, 红色象征着炽热的激情, 也让人联想到玫瑰, 联想到喜庆;黄色象征着明亮和光辉;蓝色象征着天空和海洋;绿色象征着春天, 充满了青春的活力、舒适与希望;橙色代表了欢快、甜美、收获;白色则让人联想到纯洁、干净、简洁;而紫色又象征着女性化、高雅和浪漫……总之, 每种色彩都有着丰富的感情和含义, 不同的颜色带给人们不同的心灵感受。 有时候色彩的象征意义跟大自然中的事物有关。例如, 天空与太阳的颜色所产生的联想举世皆然。但大部分的色彩意义都跟民族文化有关, 例如:政治、宗教、神话或社会结构等, 这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若是设计的书籍是针对国外地区, 那么设计者还需要考虑:同一颜色在不同文化领域内可能会有南辕北辙的效果。

(2) 抽象概括性。

抽象性是色彩语言赖以生存的根基。高更说:“色彩应当是思想的结果, 而不是观察的结果。”抽象性表明了色彩语言的概括能力, 如用色彩和形态同时表达“水”这一概念, 形态语言往往具有各种不确定性, 它可能让人联想到静态的湖水或动态的江河瀑布;而色彩抽象出的则是“水”这一统括概念下意义的派生, 水是流动的、清澈的、充满能源和动力的。总之, 抽象形式的色彩语言表现空间是广阔、深远的, 并且驱使人们去联想、去理解、去补充、去体会, 从而使有限的艺术语言包含在无限广阔的艺术世界中, 使之更加富于美学价值的意蕴。

尽管以上几点是前人的经验硕果, 但今天的书籍设计师在用色的选择上已经不只停留在既定规律阶段了, 他们尝试更个性化的用色方式, 用直观、醒目和与众不同的色彩语言带给读者新的心灵震撼和强有力的视觉吸引力, 给书籍色彩的表达赋予了新的生命力, 也赋予了丰富的情感。 总之, 封面设计的色彩在特定的条件下, 要求设计师只能在一个固定空间里作颜色的选择, 去进行各种各样的“形色统一”。在这方面, 中国的设计师有着先天条件的优越性, 因为他们作品的孕育与诞生来自于五千年文化的积淀, 也来自于整个华夏民族对“书卷味”的理解与尊重。因此, 有足够的理由相信:中国的书籍装帧艺术会越来越蓬勃地发展下去, 它明天的辉煌是可以预见的!

摘要：“色彩”在书籍封面设计中占有重要地位。书籍封面的设计者只有把握色彩对象的符合性、色彩运用的装饰性、色彩表现的简约性、色彩的心理象征性进行创新, 才能使书籍封面色彩设计展现出更大的艺术魅力。

关键词：色彩,色调,色彩装饰性,色彩象征性

参考文献

[1]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春:吉林美术出版社, 2000.

[2]毛德宝.专业设计[M].杭州:浙江摄影出版社, 1997.

[3]王红卫, 何沙.字体.书籍.设计[M].北京:中国纺织出版社, 1997.

[4][德]爱娃.海勒.色彩的文化[M].北京:中央编译出版社, 2004.

封面设计的美学追求 篇3

一、对比中寻求协调

封面设计要利用人们要求协调、和谐的心理,在对比中力求达到协调,从而显示出一种古拙的庄重美。这样的设计可以使人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。像《编辑学刊》2007年度的封面设计中繁体字的运用并配以沉稳的底色,体现了古朴的美感。封面设计在色彩配置上尤其注重突出色彩的对比关系。在对比中求协调统一,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。美国著名的《时代》杂志在封面设计上体现的对比中寻求协调的美学风格值得借鉴。例如,《时代》经常用红与黑的对比,还用红与蓝、红与白的对比。红色给人以热情、向上、革新等审美体验,黑色、白色、蓝色给人以稳重、冷静等心理感受。色相,明度,时不失稳重、优雅,与其定位极为协调。而适当的黄色进行点缀,不超过五种颜色的运用,纯度上的冷暖、深浅、鲜明的对比,使整个封面显得富有时尚动感又亮丽,同色彩运用,使整个封面色彩既不太过杂乱,也不显得单调乏味。该强调的部分突出,该弱化的部分减弱。利用不同色相的颜色搭配在一起产生不同的视觉效果和色彩层次。对比色配置给人以强烈的刺激冲突,而邻近色匹配则会产生柔和,平静的感觉。红黑搭配,红白搭配、红蓝搭配,使色彩的明度对比既夺目,又不至于太刺眼。读者就是在这样对比中寻求协调的追求种获得了美感享受。再如,《当代电影》2008年度的封面设计也体现了这一美学追求,色彩鲜明明亮的底色和黑色胶片构成的“8”字形成色彩的对比,色彩的过渡使对比不至于突兀,色彩的协调感从中得到强调,“8”字图片的设计也很好地突出了刊物性质。

二、节奏中体现韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化,后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富于理性,而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复,它是有一定变化的互相交替,是情调在节奏中的融合,能在整体中产生不寻常的美感节奏与韵律是密不可分的统一体,是美感的共同语言,是创作和感受的关键。通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的封面设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐,使封面的构图充满着音乐性和抒情性,令人遐想,正如歌德所说:“韵律好像魔术,有点迷人,甚至能使我们坚信不疑,美丽属于韵律。”例如《当代电影》2008年度的封面设计,每期通过色彩的变化加之体现动感的电影胶片“8”字图形,形成跳动的节奏,而整个年度封面设计形成一个整体,构成充满美感享受的韵律,像欢快的音乐,又像优美的诗歌。就具体一期的封面设计来说,图片和文字在封面构图中如果作曲线的编排构成,也可以产生节奏和韵律,同时要讲究中国画中的留白,该空的地方不要强加内容,要有“不着一字,尽得风流”的美学效果,给读者留有遐思的空间。例如,《电影艺术》2005年度的封面设计就表现了这一美学追求。

三、变化中追求统一

美学家朱光潜曾说:“凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合,创造的想象就是这种综合作用所必须的心灵活动。”[2]封面设计用各种不同艺术手段进行表现,总是表现事物的各种不同存在形式,总是对其在空间位置、空间关系上进行组织。如果这些复杂繁多的视觉因素只有多样变化,没有和谐统一,就会显得杂乱无章;如果只有和谐统一,没有多样变化,就显得呆板单调。各独立的差异因素在艺术组合建构中,既体现外在关系的差异,又使其存在一定内在联系,构成统一有机的整体,才能产生赏心悦目、传情达意的审美效果。因此,在封面设计中既要追求色彩,版式,字体的变化多端,又要防止各因素杂乱无序的堆砌,造成统一性的缺乏。同时还要注意在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺少变化引起的呆板单调的弊病,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能封面设计日臻完美。

在具体的封面设计中,如在色彩面积运用上,一般与其它色彩相对的主色调要占据主要位置,较大面积,通常是背景色或封面人物的色彩。导读部分的文字色彩面积虽小,作用却十分重要,通常采用与背景色或封面人物色彩不同的色彩来起到突出作用,一般用与主色调协调的其它色来强调。在层次处理上,通常把导读部分的文字放在第一层,封面人物居第二,刊名位于第三,有时刊名也居第一。最后是背景色。这样设计使得整个画面层次异常分明,编辑意图也很清晰,在色彩和画面层次的处理上始终保持统一中的变化,变化中的统一。风格简洁、明快,非常符合封面追求延续性的封面效应。像《电影艺术》2009年度的封面每期的背景色占据封面的大部分面积,作为主色调。刊名作为画面层次的第一层,突出强调,导语和封面人物据于第二层次,画面在光影色彩运用中具有了立体的层次感。每期在色彩变化中贯彻构图稳定统一,层次分明的美学追求。

高尔基曾说过:“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”封面设计需要根据纸介质媒体的性质,特点和用途等,设计特定的装饰性图象,并将图象与色彩,文字及点,线,面巧妙地组合,构成传情达意的艺术性画面,营造一种寓意深刻而优美动人的审美意境。封面的设计要达到让读者看了就能联想其相关内容,要达到“一叶而知秋”的效果,给读者以美感和美的享受过程,达到吸引读者持续关注的终极目的。

[1]李泽厚.李泽厚文集[M]. 北京:三联书店,2008.

教学设计的封面 篇4

书籍作为文字、图形的一个载体, 其存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体, 应该说, 书籍装帧本身是为书籍的内容服务的, 而一本新书的出版往往又会因精美的书籍装帧设计而受到更多读者的关注。在我国, 通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。这当中, 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面, 第一个回合就依赖于封面。有人说, 封面是一本书的脸面, 是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者, 使其一见钟情;同时更能增添日后阅读的兴趣和精神上的满足感, 让人爱不释手。同时, 一本图书封面设计的优劣对书籍本身的社会形象也存在非常重大的意义。以下, 笔者将对一般书籍的封面设计中设计元素的“形象”与设计者所想表达的“意向”之间的关系加以探讨。

在平面设计中, 形象是非常重要的元素。设计者只有应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众, 才能产生交流。广义上来说, 所有可以见到的都是“形”。书籍封面设计是基于“形”的艺术, 所谓的形象, 包含了人物、动物、图形、文字、符号等各种存在于宇宙间, 能为人类感知并认识的事物。而封面设计正是力求通过在平面上运用恰当的视觉语言, 尽可能精准地为读者揭示书籍的内容或性质。用这种抽象的形式, 让读者感知书籍本身的“精神”。而这所谓的“精神”, 也正是笔者所说的“意”。

1 封面设计中的“意”

书籍封面设计是最终要归于“意”上的艺术。“书不尽言, 言不尽意”, 封面设计的价值所在正是通过巧妙的“形”与“意”的结合让读者在尚未阅读前, 与图书产生视觉上的共鸣, 由此可见, 书籍封面的“象”确实能在一定程度上充实书籍的内容, 进而也将影响到书籍的推广销售。

在具体操作中, 首先应该确立“形”要为“意”服务的形式, 用最形象、最易被视觉接受, 最能简单直白的打动读者的表现形式。所以封面的构思就显得十分重要, 要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等, 做到构思新颖、切题、有感染力。以下, 笔者总结了几个设计过程中的意识结点:

1.1 漫无边际的积累+天马星空的想象

想象是构思的基点, 想象以造型的知觉为中心, 能产生明确的有意味的形象。我们通常所说的灵感, 实际上正是知识和想象的积累与结晶。灵感对于设计构思是一个开窍的源泉, 但对设计者而言, 灵感本身却并非与生俱来或天降之物。很多时候, 想象也是建立在设计者平日对生活中的各种事物、现象的敏感感知, 以及广泛浏览国内外各类设计作品, 在脑海中有所积累的基础上的。

1.2 跳出圈子客观审视, 坚决舍弃累赘

大多数时候, 创作过程总是“叠加容易, 舍弃难”, 构思的时候想法很多, 一个一个堆砌起来, 不知不觉就都体现在作品当中, 对多余的细节又爱不忍弃, 最后陷在自身的顽固思想中无法客观地审视作品。张光宇先生说“多做减法, 少做加法”, 就是真切的经验之谈。当一个封面设计进行到一定程度的时候, 不妨通过身边人的评价让自己跳出圈子, 真正站在外围重新审视之前的设计, 对于一些可有可无或是表达意向不明确的细节, 尤其是一些因之前花了大量工夫制作而舍不得扔掉的元素, 务必坚决地忍痛割爱, 以免影响最终的作品, 离最开始的想法越来越远。

1.3 寻找最恰当的象征, 体会双方意图

象征性的手法是艺术表现最得力的语言, 既可以用具象的形态来表达抽象的概念或意境, 也可用抽象的形态来意喻具体的事物。如何在设计过程中找到最恰当的象征形态, 需要设计者认真体会图书本身想传达的内容和含义, 并同时考虑到图书所针对的读者群体拥有什么样的审美习惯和阅读偏好。这样才能真正做到将读者和图书连接到一起, 促成双方的“首次见面”的互动。

1.4 大胆创新, 避免跟风

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用。很多时候, 设计者容易陷入自己熟悉的构思方法, 使用常见的构图, 习惯性的技巧, 导致作品千篇一律, 成了个人风格的展示平台。同时, 也要避免盲目跟风, 否则会面临目前很多畅销书面临的尴尬, 有时甚至被误认为是原书的盗版。

封面设计要表达一定的“意”, 但绝对不是随意或任意, 封面设计承载的是表达书籍内容的任务, 由此可见, 封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名, 还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴、市场需要等多个因素。设计者必须考虑书的全部命题意义, 并尽可能做出正确的回答。封面设计不仅要回答命题的指定意义, 还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高, 同样也愉悦着读者的心灵, 并潜移默化地作用着所有看到它的人们。

2 封面设计中的“形”

作为实用的装饰艺术, 封面设计在构思中运用人们长期以来通过生活经验形成的文化意识形象、文学符号等, 象征性地阐明某种意义;或用写意的手法含蓄地对客观事物进行相貌的模拟, 以传递美感, 构成特有的图像语言。可以说, 只有将“意”与“形”有机地结合好, 使书籍封面的形式与内容相吻合, 才能达到封面设计与书籍的整体统一。

“形”的造型元素包括点、线、面、体、空间、色彩、质感等。在设计者眼中, 都应该是富有个性和情感的, 只有形态到位, 才能准确地表达意境。设计中要追求简洁而不简单, 缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线, 一些点由散到聚, 形成面, 面成体, 再到无穷大, 再现了时间、速度的变化, 呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富, 缤纷而明确。关于“形”的操作技巧多而繁杂, 此处只列举几个简单有效的方式:

2.1 色彩传递情绪

封面的色彩处理是设计中的重要一关。得体的色彩表现和艺术处理, 能在读者的视觉中产生夺目的效果。不同的色彩最能快速直接地传达书籍本身想要表达的情绪。此外, 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量, 纯度如不够, 便很难产生显著夺目的效果。在一些国外的优秀作品中, 往往是最简单的黑白格外引人注目。

另外除了绘画色彩用于封面外, 还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书, 教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义, 不能形而上学地使用。

2.2 文字表现力度

常用于书名的字体分三大类:书法体、美术体、印刷体。书法体笔画间追求无穷的变化, 具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性, 且字迹多出自社会名流之手, 具有名人效应。美术体则可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流, 强调外型的规整, 具有便于阅读、便于设计的特点, 但较呆板。不规则美术体则强调自由变形, 无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化, 具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。印刷体沿用了规则美术体的特点, 早期的印刷体较呆板、僵硬, 现在的印刷体则吸纳了不规则美术体的变化规则, 大大丰富了印刷体的表现力, 而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富, 弥补了其个性上的不足。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合, 形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。由此可见, 封面设计中, 仅文字字体的变化就能够作为表达书籍内容意境的重要因素, 在这方面, 如果能够针对书籍内容, 于封面设计中针对书名字体做些文章, 简单巧妙, 却往往令人过目不忘。

2.3 大胆的变形

所谓封面设计中的“形”, 最直接的说法莫过于形状。封面设计最具特色的一点就是将日常生活中的人、事、物通过夸张的变形表现在纸上。同时也是最利于表现书籍内容的一种形式。现代的书籍封面设计提倡大胆的变形和创新, 但要考虑到书籍所针对的读者的知识层面和思维习惯, 再巧妙的变形, 倘若读者无法看懂, 也就违背了封面设计的初衷, 完全无法达到传递书籍含义的目的。

3 封面设计中的“意”与“形”

书籍封面设计的意向与形态是一对需要有机结合的元素, 探索“意”与“形”的联系, 要对视觉心理学有一定的了解, 德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴, 其中群化、虚势、视觉恒常性和有关错觉的心理原理描述, 都十分适用于封面设计的具体应用。在视觉传达过程中, 则要求设计者用“形”对书籍的“精神”进行概括, 巧思妙想, 在“立象”中寻求一些突破。设计者只有充分了解读者, 才能知道如何调动读者的感知能力, 才能懂得如何结合各种视觉要素和心理要素, 真正做到用“形”来与读者沟通, 准确地传递书籍的“意”, 以达到封面形象的最佳效果。

另外在设计中尤其要注意的是:由于读者的职业、民族、文化素养的不同, 对于“形”的偏好和禁忌也有所不同, 要把握好“形”和“意”的尺度, 避免不必要的麻烦。

图书封面装帧设计的色彩情感表达 篇5

关键词：图书封面；装帧设计；色彩情感

0 前言

文字、图形、色彩是图书封面的三大元素，色彩是其中最为直观的、最容易引起受众视觉反应进而满足情感价值诉求的元素。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“艺术即为情感”，在图书封面的设计实践中只有不断满足受众情感诉求才能实现设计的审美价值与经济价值。色彩本身是一种单纯的物理现象，但是在长时间的社会实践当中，色彩的视觉经验使得色彩往往与内心当中的某种情感相互对接，如红色展现热情、喜庆，绿色象征生命力与希冀，蓝色产生深邃、宁谧之感等。所以，在进行图书封面装帧设计的过程中，利用色彩进行有效的情感表达可以使得受众得到灵魂深度的情感共鸣，进而产生阅读兴趣，激发其购买欲望。因此，笔者针对图书封面装帧设计实践中色彩情感纬度的论述具有现实意义。

1 图书封面装帧设计色彩情感特性释义

1.1 指向性

图书封面装帧设计诸多构成元素当中，色彩是最容易使得受众产生审美想象进而形成情感波动的元素，这主要基于色彩的情感表达是丰富的，是主观上满足的，是具有极高指向特质的。例如，当我们看到红色，很容易联想到火焰、太阳，进而内心产生热情、喜悦与欢乐；看到绿色很容易想到森林、草原，进而产生希望、生命与旺盛；看到蓝色我们的第一感觉就会想到大海，从而深沉、理性与梦想。由此可见，色彩通过具象事物给予受众一定的指向性，当图书封面装帧中使用了某种颜色，就会潜移默化的传递着某种情感，引发读者的情感共鸣，进而强化图书封面艺术的整体情感价值。[1]

1.2 复杂性

大千世界、万事万物，不同背景、不同环境下，我们基于色彩产生的具象联想不尽相同，例如：红色虽然可以联想到火焰、太阳，但是同时也能联想到鲜血，进而产生暴力之感；黑色虽然往往象征恐怖与悲哀，但是也代表着端庄与典雅，这就是色彩情感的复杂性。[2]所以，图书封面装帧设计色彩情感表达应该依托不同的环境、背景进行全方位的思考。一方面，基于不同的时代背景以及地域特征利用色彩进行情感表达，如《川菜精选》一书封面所利用的大红色，是对辣椒的象征。另一方面，应该针对不同的受众群体进行定位色彩情感，如儿童书籍封面装帧设计实践中，应该基于儿童天真烂漫的特征，大胆使用红、黄、橙、绿等颜色形成强烈的视觉冲击。

1.3 功能性

丰满的情感是图书封面艺术魅力永存的内在动力。在图书封面设计过程中，图案、线条、文字是三大元素，可是如果失去色彩的支撑，图案和文字也不可能拥其存在的形式，虽说色彩本身不具备灵魂，是一种自然存在，但是通过设计者的组合使得受众能够基于原有的视觉经验产生一定的情感共鸣，进而使得本无情感的图书封面成为情感的载体，从而实现表达与传递情感的功能。与此同时，色彩对受众产生一定的视觉冲击，不同的色彩使得受众将会联想出不同的具象事物，进而引起受众的理性思索，通过有效的思维活动，使其内心产生不同的情感，满足或者宣泄心灵深处的某种情感，实现从视觉到感觉的华丽蜕变。[3]

2 图书封面装帧设计色彩情感表达的手法解析

2.1 对比法

有道是“红花当然配绿叶”，是指当受众察觉一种色彩产生具象联想之后，往往会想到与其相联系的色彩事物。所以，图书封面装帧设计色彩情感表达的过程中应该注重色彩的对比，使得整体设计效果产生变化与具有节奏感的效果，最终形成更加丰满的情感传递。例如，我们熟知的《苦菜花》与《迎春花》两部图书封面都是利用黑与白的对比，使得强烈的战争氛围通过封面传递出来，是利用色对比手法实现色彩情感表达的典范。当然，并不是全部图书封面设计都适合利用强烈的色彩对比，一般针对情感强烈的图书利用此种手法实现色彩情感表达。

2.2 互补法

所谓互补手法是利用色彩之间互补性将图书封面整体丰满，最终呈现给受众一种平静、祥和的情感体验。在本质上讲，互补法也是对比法中的一种，只是对比过程中是利用两种明显差异的色彩呈现强烈的对比效果，如红与绿的对比，黑与白的对比，而互补是利用相近的色彩呈现弱对比的手段，如蓝与绿的互补、红与黄的互补，灰与黑的互补等。利用色彩互补设计出的图书封面传递着和谐、平和的情感，一般适用于学术性、理论性较强的图书。如由杨玫云先生设计的《公路运输经济学》一书的封面就是利用黄、绿、红三种颜色互补最终呈现出饱满的色彩基调。[4]

2.3 象征法

象征手法是指在图书封面设计过程中，通过对自然界中的色彩进行抽象与合凝练，使得图书封面所使用的色彩能够代表具象世界中的某一事物，进而使得读者产生丰富的视觉联想，最终实现情感表达。例如《中国彩陶图谱》的封面就是利用了朱红色作为底色，由于红色本身容易使受众联想到火焰，所以当受众看到此书的封面时及其容易产生热浪迎面之感，进而产生对于陶瓷藝术的挚爱。

2.4 烘托法

烘托法中国画用色的主要技巧，通过一定的颜色衬托使得主要色调所传递的情感更加准确。在图书封面设计中，背景色和辅助色是对主要色彩的烘托，利用此种方法可以使得情感更具真实性。如，封面设计中的红色到底是用来传递喜庆还是暴力，就需要利用辅助色或者背景色烘托，如果背景色选择黑色那么红色一般传递的是恐怖与暴力，而背景下如果是黄色，那么一般象征着喜悦与吉祥。

3 结语

色彩是图书封面装帧设计实践中情感表达的重要组成要素。随着时代的发展，文化产业发展水平的提升，图书市场竞争的日渐激烈化，在进行图书封面装帧设计的过程中应该以满足受众情感价值诉求为导向，这就要求我们在设计过程中，应该注重色彩情感的功能与表达。希望通过文章的阐述，能够使得图书装帧设计工作者深刻、清晰认知色彩情感在设计实践中的重要作用，在了解色彩情感表达特性的基础上，整合科学化的图书封面装帧设计色彩表达手法，以市场需求为基础，与时俱进的探索图书封面设计色彩表达新路径，设计出能够有效传递情感和满足受众价值诉求的图书封面，以推动我国图书产业的进一步发展。

参考文献：

[1]杜玲.试论美学在画册封面设计中的运用[J].新闻世界，2015，05（04）：185-186.

[2]邹本忠，刘东杰.社会发展催生现代审美意识的崛起——从书籍装帧设计审美意识的变化看文化审美的发展变迁[J].辽宁大学学报（哲学社会科学版），2014，

09（04）：154-159.

[3]宁峰.论《本色西安》书籍装帧中色彩的情感表达[J].现代交际，2014，11（07）：85-86.

策划书封面设计 篇6

乐山师范学院文学与新闻学院 2014级高级文秘实验班

策

划

书

“感受现实，增强责任”主题班会

主办单位：2014级高级文秘实验班 承办单位：无

协办单位：无

活动时间：二〇一四年十月二十九日

活动背景：为活跃大学生的校园文化生活，展示大学生艺术创作的成果，促进大学生全面健康成长，经省委高校工委、省教育厅同意，辽宁大学生在线

联盟主办、鲁迅美术学院承办全省大学生贺卡、证书封面设计大赛。

一、设计主题

本次设计作品征集含贺卡和获奖证书封面两类设计稿，贺卡设计以“教师节”“母亲节”“元旦”“春节”四种节日其中之一作为设计主题；获奖证书封面设计主题无明确要求,可自由创作。

二、活动组织

主办单位：辽宁大学生在线联盟网站、承办单位：鲁迅美术学院

三、征稿时间

xx年5月5日—xx年5月30日

四、征集对象

辽宁省省内高校在校大学生、研究生均可报名参加。

五、作品要求

1．贺卡和证书的设计要求创意独特、主题鲜明、视觉冲击力和思想性强，设计表现要有较高的艺术性，积极向上，有时代感，能充分表现出作品的主题。

作者要能够通过自己巧妙的构思和精心设计的作品来弘扬优秀传统文化，促进社会道德水平的提高、倡导社会道德风尚等作用，贺卡、证书的造型结构由作者自行设计。

2．作品规格：作品折叠后尺寸不大于210mm×150mm，参赛者必须填写《贺卡、证书设计大赛作品申报表》，简洁注明每件作品创意说明，粘附于样稿背面一并上交。

3．参赛作品要求为电子稿和制作样稿各一份，电子文稿需以光盘方式提交，电子文档应符合用作平面印刷的文件，文档格式必须是.tif、.ai、.cdr、.psd四种格式之一，分辨率为300dpi，其他格式无效。

六、参赛须知

1．所有参赛作品均要求为作者的原创作品，符合国家法律、法规和政策要求。

2．参赛者报送作品数量不限，每件作品均需提交电子稿和制作样稿各一

份。多人合作创作的作品，请注明其他创作者姓名。

3．参赛者必须拥有应征作品所有素材的所有权、使用权，不得剽窃抄袭他人作品，不得违背党和国家的路线方针政策和各项法律法规规定。一经发现上述行为，即取消其参赛获奖资格，若发生法律纠纷由参赛者自行承担。参赛者须自行负责通过注册或申请专利的方式，保障其设计免被抄袭。

4．请作者自留底稿，所有参赛作品及相关资料不退还。

七、奖项设置

本次比赛设立一等奖、二等奖、三等奖，由辽宁大学生在线联盟网站颁发获奖荣誉证书和奖品。

八、注意事项

本活动主办单位享有参赛作品使用权，可使用参赛者所提供的一切资料。凡来稿的作者，均视为已确认并遵守本次征集活动的各项规定。

报送地址：沈阳市和平区三好街

19号鲁迅美术学院学生处

电 话：024-23930809

联系人：赵老师

大赛组委会

xx年4月20日

“大学生贺卡、证书封面设计大赛”策划书

人物造型设计策划书

———**风格在人物造型设计中的应用

学生姓名专业班级学号院 指导教师完成时间年月日

目录

1．课题简介……………………………………………………………………………………………1．1简介………………………………………………………………………………………1

1．2市场调研…………………………………………

……………………………………………1

1．2．1形象设计工作室……………………………………………………………………………………

1．2．2街头观察……………………………………………………………………………………………

2．策划方案的确立和完成…………………………………………………………………………………3

2．1策划一……………………………………………………………………………………………3

2．1．1客户基本资料………………………………………………………………………………3

2．1．2客户原形分析…………………………………………

…………………………………………4

2．1．3客户生活环境与生活背景分析……………………………………………………………………

2．1．4设计师和客户对话………………………………………………………………………………

2．1．5客户服装的搭配选择与购买……………………………………………………………………

2．1．6服装二次设计过程………………………………………………………………………………2．1．7发型设计………………………………………………………………………………………

2．1．8妆面设计………………………………………………………………………………………

2．1．9整体效果…………………………………………

……………………………………………

2．2策划二………………………………………………………………………………………………

2．2．1客户资料…………………………………………………………………………………………

2．2．2客户原形分析…………………………………………………………………………………

2．2．3客户生活环境与生活背景分析…………………………………………………………………

4566

12141720142121

2．2．4客户服装的搭配选择与购买……………………………………………………………………22

2．2．5发型设

计…………………………………………………………………………………………23

2．2．6妆面设计…………………………………………………………………………………………24

2．2．7整体效果…………………………………………………………………………………………28

3．设计总结……………………………………………………………………………………………4．结束语…………………………………………………………………………………………………

人物形象设计策划书

———街头风格在人物形象设计

中的应用

学生姓名李晓丹专业班级服装表演与形象设计04级1班学号201405050105院

艺术设计学院指导教师张轶完成时间2014年05月05 日

目录

1．课题简介……………………………………………………………………………………………

1．1简介………………………………………………………………………………………1

1．2市场调研………………………………………………………………………………………1

1．2．1形象设计工作室……………………………………………………………………………………

1．2．2街头观

察……………………………………………………………………………………………

2．策划方案的确立和完成…………………………………………………………………………………3

2．1策划一……………………………………………………………………………………………3

2112

2．1．1客户基本资料………………………………………………………………………………3

2．1．2客户原形分析……………………………………………………………………………………4

2．1．3客户生活环境与生活背景分析……………………………………………………………………4

2．1．4设计师和客户对

话………………………………………………………………………………5

2．1．5客户服装的搭配选择与购买……………………………………………………………………6

2．1．6服装二次设计过程………………………………………………………………………………6

2．1．7发型设计………………………………………………………………………………………12

2．1．8妆面设计………………………………………………………………………………………14

2．1．9整体效果………………………………………………………………………………………17

2．2策划二…………………………………………

……………………………………………………20

2．2．1客户资料…………………………………………………………………………………………20

2．2．2客户原形分析…………………………………………………………………………………21

2．2．3客户生活环境与生活背景分析…………………………………………………………………21

2．2．4客户服装的搭配选择与购买……………………………………………………………………22

2．2．5发型设计…………………………………………………………………………………………23

2．2．6妆面设计…………………………………………

………………………………………………24

2．2．7整体效果…………………………………………………………………………………………28

3．设计总结……………………………………………………………………………………………

4．结束语………………………………………………………………………………………………… 31 31

2014年青春校园马 年挂历封面设计大赛

策

划

书

一、活动背景：

随着社会的不断进步，当前新一代 的大学生有着更丰富的内心情感，更易接受新生事物，更加的追求个性和自我展示。我们相信他们中的每一个人都才华横溢，他们只是需要一个展示的舞台，我们举行青春校园——马年挂历封面设计大赛是为了迎接即将到来的2014年。因为那是我们生活和未来的新起点，让我们用一本个性挂历来制定自己的2014，憧憬新一年的美好未来。

二、活动名称：

马年挂历封面设计比赛。

三、参赛对象：

山东工艺美术学院全体在校学生

四、主办单位：山东工艺美术学院社团部

五、承办单位：平面协会

六、活动流程：

1.活动前期宣传

2．活动举办阶段

3.活动后续阶段

七、参赛作品要求：

1.类型： a.手绘稿

b.电子稿

2.作品主题鲜明，突出马年等元素，要有鲜明的时代特征和艺术特点，加入一定创意元素，具备基本的艺术感、创意感。

3.作品须为原创，严禁抄袭。

八、活动时间：

12月16日到12月22日

九、参赛方式：

1．电子投稿邮箱：2．手绘投稿, 3．投稿截止时间12月22日

十、奖项设置

一等奖：1名证书

二等奖：2名证书

三等奖：3名证书优秀奖：若干证书

十一、活动联系人：

平面协会：会长副会秘书

十二、活动预算： 物品

海报

卡纸

笔

胶带

美工刀

共计：130元

数量4张10张2支1卷 1把预算60元50元10元 5元5元 山东工艺美术学院社团部平面协会

字体艺术在封面设计中的浅析 篇7

关键词：封面设计；期刊；字体；艺术；色彩世间轮回，时间飞逝。二十一世纪的今天，科技在飞速发展，但是美学艺术却是亘古不变。无论是书籍还是期刊的封面都是由很多像字体、图案等符合构成，因此，封面设计的一切要素是要在同一个主导思想的指导下围绕一个主题展开设计。封面作为书籍、期刊的点睛之笔，它上面的文字，即字体的形态就是它的灵魂所在。就像是书籍或是期刊与它的读者之间交流倾诉的桥梁，并能折射出期刊的层次和修养，字体艺术合理的运用是封面设计的重中之重。

1字体的风格关系到期刊的魅力

作为一门独立的艺术字体设计，在平面设计中占有很重要的地位。字体是文字的外在表现形式，起着传承文字信息的作用。字体怎样选择，如何选择给人的认识性也不同，字体是一种设计元素，在期刊设计中应用非常广泛，在我们脑海中经常有令我们过目不忘的好的封面设计作品，即使几十年后还会历历在目，这就是字体在其中起到的主要魅力。

图1图2（1）字体设计受设计者的审美观的反映。著名哲学家黑格尔曾经说：“艺术是感性与理性的统一，艺术作品，一方面作为感性形象，可以见闻感知；另一方面作为理性内容，要述之于心灵，二者是统一的。是一种对感性客观事物本身的形式的认识，在这种认识里绝对理念成为关照与感觉的对象”。黑格尔为我们启迪了思路，字体被设计者用审美的眼光充分的从情感体验出发，多种美的形式表示自己的意图。

（2）字体的存在形态。就拿汉字来说明一下，它是世界上使用最为长久、应用人数也最多、空间范围最为广泛的文字之一。汉字起源于原始社会末期至奴隶社会早期，到商朝的甲骨文已成为比较成熟的文字，经过上下五千年的发展，汉字有秦篆、汉隶、宋体、楷书等几大字体形态。这为我们今天的封面设计提供了无限的资源。在封面设计中，我们把汉字的字体笔画或粗或细的随心而变、随美而动。灵动的画面出现在人们的视线之中。我很欣赏《你是那人间的四月天》一书的封面设计，娟秀的蝇头小楷字体，再配以大面积的淡淡的奶黄色，左下角的一抹蒲公英花。整个画面是那样的优雅、文静，仿佛马上看到了林徽因那美丽的容颜。

2字体被读者群所受控

每一本期刊都有自己的读者群，所以，设计者在设计时就应先考虑到读者对象是什么样的人。每个人的年龄、爱好、性别不同，文化程度修养不同，对信息的获取和审美观也会不同。例如，像美容等时尚类的刊物设计要柔美，色彩要丰富，大比例的运用圆润的线条为主体，而其他的如工程技术等学术方面的封面设计会使用粗壮端正的字体。

（1）字体的色彩处理。一个好的封面设计，色彩运用的恰当，会使整个封面增加不少分数，能使读者的眼中留存美好的效果。例如，婴幼儿图书的封面色彩要亮丽，色彩明度高，大幅度的色块对比，显示了儿童活泼可爱的天性。女性期刊的封面色彩就要根据女性的妩媚、端庄温柔的特征，色彩也要用柔美的色系。专业学术方面的期刊，色彩必须严肃不能浮夸。

（2）字体在封面中如何设计。字体在封面中的设计，首先，應考虑怎样构图。一般封面设计中包括主题名称、出版发行单位、作者名称等几方面文字组成的构图元素。方法可分为横图式、纵向垂直图式、斜方图式或是密集聚焦图式。灵活运作各种图式的排列组合，设计会更加引人入胜。

3字体在封面设计中常用的手法

（1）第一种是手写书法类。书法是我们的国粹，源远流长变化无穷，彰显民族色彩，有着浓郁的艺术特色。在中国人骨子里是根深蒂固的文化符号，又因为具有名人效应，常常以其内在精神主宰着封面设计而深受人们喜爱。例如，《读者》等刊物即是书法字体。

（2）第二种美术体。美术体有规则和不规则两种。主流即是规则的，每一笔画变化规律统一，有利于读者阅读，但是却缺乏生气呆板。不规则的美术体变化丰富，突出了个性化的表现。根据期刊整体装帧的需要，字体被设计成丰富多样的形态与风格，设计空间大，艺术性强。

（3）第三种印刷体。印刷体在刚刚出现时比较僵硬呆板，它沿用规则美术体的特点。现在随着空间的发展，突破了僵硬的缺点，吸收不规则美术体的优点，弥补了个性的不足，如宋体字质朴秀丽，是历史最长、应用最广泛的印刷字体。刊头字体多用此字体。仿宋字体是介于宋体和楷体之间的一种字体，它的运用使书籍显得庄重、平和舒服、视觉秀雅，整个封面充满文质彬彬的书卷气，加上电脑使印刷处理变得方便快捷，印刷体的表现力也更加丰富。

4字体在封面设计中的技巧

文字作为一种符号，我们可以把它进行拆分扭转，对它的笔画的局部拉伸或用其他元素替换。文字的笔画大小粗细上有明显的对比，在设计时文字的主干不能破坏，可以在枝干上变化，这样既美化了字体又能让人识别是什么字。

字体的应用装饰使这类字体变得非常活泼，应用也很广泛。最原始简单的方法是用基本字体作为原型字体然后对文字进行立体、平行、勾画的处理，以此类推还能够推广出许多装饰方法，使文字更加美观夺目。

5结束语

期刊的封面设计，通过字体的艺术设计赋予了期刊封面灵魂，造就了像是具有了生命一样的身躯。字体运用平面构成中美的法则对点、线、面这些元素的排列组合，构成了期刊的要表达的思想，展示了它的具体内容，向人们传送了信息。使人们的阅读兴趣大增，还得到了美的享受。参考文献：

[1] 焦成根.书籍装帧与版式设计[M].湖南美术出版社，2003.

[2] 陈笑评.广告艺术——字体设计[M].辽宁美术出版社，2003：1.

教学设计的封面 篇8

一、儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点

由于儿童类书籍封面设计内容广泛, 题材多样;无论运用抽象、夸张的绘画手法, 还是细致精美的装饰画, 其共同之处在于色彩的运用上大多以鲜艳夺目的色彩为主, 画面整体给人以活泼、跳跃、分外醒目之感。这是由孩子们的天性所决定, 也是儿童书籍封面设计与成人书籍封面设计的不同之处。这些充满形式美的画面, 不仅能使儿童爱不释手, 还能激励儿童保持学习的兴趣。从中可以得出, 儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点具有以下几点:

1. 在色彩体系中, 巧妙利用轻重倒置的色彩感, 达到活泼跳跃的动态感。

以红、黄、蓝等明度均高的颜色为底色, 具有重感的色彩排列其中, 两者渐次混合刻意营造出可爱的卡通效果, 从而丰富了设计的手段与内涵, 给画面带来活泼跳跃的动感。

2. 巧妙利用三原色的对比色, 红绿、

蓝橙、黄紫对比搭配的方法, 选择多种颜色表现画面, 不要以生活中固定的颜色框架去局限思维。使整体画面色彩给人以更加丰富、鲜明、绚丽之感。

3. 以鲜艳的色彩吸引儿童。

由于儿童审美能力的年龄特征和心理特征所决定, 天真活泼的儿童喜欢鲜明的色彩。它会使儿童感觉积极兴奋, 感觉事物的美好;强而有力的色彩更加吸引儿童的阅读力和探知欲。儿童书籍封面装帧的色彩设计是有意识地引导儿童去感知周围世界, 提高他们对美的事物的欣赏, 这是培养儿童敏锐审美能力的一个重要手段。

二、儿童类书籍封面装帧设计中色彩的定位

对于作为设计儿童类书籍的设计师来说, 在设计中要明确色彩的定位。根据儿童审美的喜好, 我们可以得出儿童书籍封面装帧的色彩设计定位有以下几点:

1. (书籍类型设计定位) 根绝儿童书籍类型的不同进行色彩定位。

2. (主导色定位) 以少为主 (一至四种色为宜) , 若使用两种以上的色彩, 可按色彩的明度进行划分。

3. (辅助色定位) 不宜太多, 也不宜太少 (以四至八种色为最佳) 。

4. (循环比较, 同气相求) 将主导色加上辅助色的各种组合方案与主要色彩搭配。

首先, 儿童书籍封面的色彩设计, 要针对儿童单纯、活泼、可爱的特点, 色调往往处理成高调, 减弱各种对比的力度, 强调柔和之感, 儿童的喜好成为设计的关键。研究认为, 多色彩、高亮度对儿童的视觉吸引力最大。因此, 在设计中, 大胆使用红、橙、黄、蓝、绿等强烈色彩, 会受到很好的效果。儿童对色彩的感受力很强, 据研究, 他们对颜色的喜爱程度依次为红、黄、绿、橙、蓝、白、黑、紫。

除了以上几种在儿童类书籍封面设计中常用的色彩外, 还有几种色在儿童书籍封面中常用的色彩, 白色给人以纯真、洁白一尘不染之感, 多用于书籍的背景。黑色可于任何颜色搭配, 给人以安全、深沉之感。灰色比红色、橙色等视觉冲击力较强的色彩, 则显得较为低调, 它传达了一种中庸的氛围。有彩色与无彩色的组合, 集两种色系之精华于一体。在设计中, 通过面积大小不同的比较, 给人以多方面的视觉享受。无彩色的利用, 缓解了有彩色系的视觉冲击, 使两者更加协调, 使画面显得柔和精美, 给人以无限丰富的想象。相同的封面版式配以不同的色彩, 通过不同明度、纯度的表现, 以及不同的图案形象, 使书籍在保持其丛书系列感的同时, 又不失其活泼、丰富之感, 整体效果极佳。

其次, 应该考虑到封面整体的色彩的和谐。有人说“色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。”但是, 一些极其亮丽的对比色不容易协调, 要在这些对比强烈的颜色之间介入中间色调和, 使画面统一。

再次, 我们知道, 书籍封面设计根本法则是内容决定形式, 形式为内容服务, 要表现书籍的主题和创意, 充分展示色彩魅力, 不能依靠设计者凭空想象。儿童书籍封面装帧的色彩设计应该有意识地引导儿童去感知周围世界, 提高他们对美的事物的欣赏, 培养他们敏锐的审美能力。

最后, 设计者应该能够通过儿童书籍装帧封面的色彩设计在购买者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。书籍的封面是装帧设计师所精心营造的一方圆地, 小小书本自成一体, 封面及插图中人物的形象、版式材料色彩定位等的处理, 都能烘托出这本书特有的文化意境。优秀的设计师善于塑造整体气氛, 让儿童仅凭外观形态就沉浸其中, 去体验、想象书籍的内容。色彩设计所蕴涵的情感正是装帧艺术不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过:“感人心者, 莫先乎于情。”我们重视色彩装帧, 是因为它能利用具体的形式来表达难以具体化的感情。儿童不是单纯接受知识的机器, 他们不仅懂得选择美的形象, 也能体会到真挚的情感。一个优秀的儿童书籍装帧设计师能将书籍作者的感情与自己的情感完美地结合起来, 融入设计中, 并以儿童理解的方式表现出来。只有童心依旧、情感细腻的设计者才能设计出受儿童欢迎与喜爱的书籍封面。

摘要：作为儿童类书籍装帧重要组成部分的封面, 在现今琳琅满目的书海中俨然已成为了吸引儿童眼球的一种方式, 随着我国艺术设计的发展, 对于封面设计的要求不是停留在堆砌文字和图形、按部就班地传达信息之层面, 更需要结合书籍的丰富内涵传达意境和视觉艺术美感, 形式上做到主次分明、层次清晰、简而不空。其中色彩的处理正是直接影响儿童类书籍封面设计的重要一关。

关键词：儿童类书籍,封面设计,装帧设计,色彩表现

参考文献

[1]孔起英.论儿童的审美情感.南京师大学报 (社会科学版) .2008 (6) .

[2]布雷顿.儿童美术心理与教育.南京:江苏美术出版社.2009.

[3]张群胆.平面设计色彩配色应用.江西美术出版社.2010.