招贴画设计与制作教案

招贴画设计与制作教案（共11篇）

招贴画设计与制作教案 篇1

优

质

课

教

案

授课课题：招贴画设计与制作授课教师：授课班级：

15计算机班

2016．04．18

5.3 招贴画设计与制作

一、复习旧课

1.招贴的概念（宣传画）

2.招贴的分类（文化招贴、公益招贴、商业招贴）3.招贴的基本构成要素（图形、文字、颜色）

二、导入新课（图片导入）

图片导入：通过几张有意思的招贴设计来吸引学生的注意力

提出问题：通过上节课的学习我们了解到招贴画的概念、分类及招贴画的基本构成要素，那具体怎么去创作招贴画呢？好，这节课我们共同来学习招贴设计的制作。

三、教学内容

课堂类型：多媒体

教学目标：掌握招贴设计中独特的创作技法；

运用图形创意技法进行文化招贴设计制作； 教学重点：招贴设计中图形创意的表现技法； 教学难点：作品构思的新颖性和独创性； 教学用具：铅笔、橡皮、画纸、画笔

（一）教学过程：

1.现代招贴设计中几种独特的图形表现技法 图形同构：利用事物之间的相似性 置换：偷梁换柱

形的破坏：对原有图形的破坏之后产生一种新的强烈的视觉感受 渐变：一种形慢慢变化成另一种形，画面产生层次感和节奏感 夸张变形：通过夸张变形，主体形象变得突出、典型、独特 重复：同一元素反复出现，能使招贴主体更加鲜明 2.创作流程

确定主题—创意构思—绘制草图—制作正稿（手绘制作或计算机制作）3.PS软件制作

主题：第十二届中国大学生广告艺术节 步骤：1）打开PHOTOSHOP软件，选择文件—新建命令，文件名命名为：广告节招贴设定尺寸大小为1200像素*600像素 2）文件—打开—素材，用剪切工具修剪至合适大小

3）移动工具将素材拖入新建画布中，ctrl+T变换图像大小，调整合适大小，按enter键确定。

4）新建图层，选择渐变工具，在属性栏更改渐变颜色（红黄蓝），并调整透明度为30%，该图层填充渐变颜色。

5）新建图层，矩形选框工具在该画布中画出条形选区，点击渐变图层，按delete，删除选区内容。

同理，用椭圆选区工具选出图像主要部分，按delete，删除选区内容。6）文字工具输入：中国大学生广告艺术节，按ctrl键载入选区，渐变工具将文字填充渐变颜色。

7）打开标志素材，魔棒工具选区背景颜色，按ctrl+shift+I键反选，移动工具移至广告招贴画布中。8）文字工具输入：

宣传语--放飞梦想

成就未来 时间 地点 主办单位

9）完成，保存JPEG格式

小结：注意画面文字和图像的合理布局，色彩对比和大小对比增加画面的层次感和节奏感。

4.能力训练

1）将班级分组讨论并确定文化招贴设计方案

主题：第二十二届国际广告艺术节

要求：时间：2015年10月23日—10月26日

地点：中国·西安

符合招贴基本要求，色彩搭配合理，主题鲜明，有一定的文化内涵。

2）作品展示，评价招贴（组内评价，组组评价）

（二）课堂总结

通过上节课我们学习了什么是招贴？为什么设计招贴？也就是招贴的作用，这节课我们重点讲解了怎么设计招贴？ 首先是六种招贴设计创意表现技法 其次是具体创作阶段

（三）布置作业：

主题：文化招贴设计--《第二十二届国际广告艺术节》 要求：根据本节课的创意构思，小组成员到微机中心进行设计制作。

招贴画设计与制作教案 篇2

1 纸质教案存在的一些弊端

目前很多高校要求教员除了要制作多媒体课件外, 还要求教员制作传统的纸质文件教案。在传统的教案标准下, 很多教员制作的教案大同小异, 多数是对教学用书或参考书内容的拷贝, 还有一些教员一年一年的使用相同的教案, 这些教案从表面上来看, 完全符合标准, 符合要求, 但其内容具有照搬照抄性, 在实际授课中不具备实用性和可操作性, 也就很难达到期望的教学效果。

就我们了解的情况来看, 大学纸质教案分两种情况, 一种是把教科书上的所有内容照搬到教案上, 一种是提纲携领的标题式教案。前者内容繁琐, 很难突出讲解要点, 一边使用多媒体幻灯, 一边要从繁杂的教案中寻找有用的信息, 显得有些杂乱和不清晰, 容易由于寻找内容而影响思路。后者由于是标题式教案, 仅仅是一个授课轮廓和框架, 信息量太少, 缺乏可参考的注解内容和提示, 讲解过于依赖幻灯课件内容, 也就很难把课讲生动、讲好。

2 电子教案并非完美无缺

电子教案是把教学内容做成幻灯片, 借助于多媒体投影机而呈现给学生的一种教案, 目前在大学教学中普遍使用。电子教案具有无可比拟的优越性, 并为大家所公认, 电子教案传输信息量大, 字体清晰, 还可图文并茂, 若再加一些动画, 更能吸引学员的注意力。但是如果认为电子教案完美无缺, 那就错了, 我们不可能把所有的内容都做进幻灯片里面, 虽然电子教案信息量大, 但也是有限的内容传输。每张幻灯片上的文字一般不超过8行, 每行一般不超过25个字, 因此每张幻灯片上的文字部分, 不应该是象书本一样, 密密麻麻的布满文字, 而应该是标题式和摘要式的, 突出要点和主要内容, 这样才能使多媒体幻灯显得清晰和爽眼, 才不易造成学员的视觉疲劳。

在大学课堂教学过程中, 由于传统的纸质文件教案的弊端, 实际上教员很少参考和使用, 一般是对着幻灯课件讲解授课, 这同样存在一些问题, 因为电子教案要求简洁清晰, 所以不可能覆盖我们要讲解的所有内容和要说的每一句话。因此如果完全撇开纸质文件教案, 过分依赖电子教案, 就只能凭着理解和记忆进行讲解和阐述, 随意性较强, 容易造成讲解不清楚, 用语不确切, 甚至遗忘了讲解要点和内容。

3 设计融电子教案与传统教案于一体的新型电子教案

目前有很多计算机软件都可用于制作电子教案, 如Authorware、Flash、方正奥思、课件大师及Frontpage和Powerpoint等, 前四者功能强大, 主要用于制作专业水准较高的多媒体课件制作, 后两者功能相对简单, 易懂易用、快速方便。对于多数大学教员, 制作电子教案的目的只是用于教学, 所以在选择电子教案软件时, 要考虑软件的简单、快速、高效性。Powerpoint2000不但简单易用, 并且提供了大量的设计模板、自动版式、动画效果、声音效果、幻灯片切换方式、动作按钮、超链接等, 使教师可在短时间内设计出图文并茂、影声齐备的幻灯片教案, 是我们大学教员制作电子教案的首选软件。

在使用Powerpoint2000的过程中, 我们发现了一些功能, 可在电子教案的基础上融入纸质文件教案的内容, 不仅使教案方便实用, 也简化了纸质文件教案的制作。在制作幻灯片的界面上, 幻灯片下方是“备注”栏, 由于“备注”栏在放映幻灯片时并不出现, 所以常常被我们忽略或视而不见。实际上我们可以利用“备注”栏填写纸质文件教案的一些内容和注释说明, 如解释内容、欲举的例子、欲提问的问题、重点难点、版书内容和每一张幻灯片的讲解时间分配等。然后把幻灯片与“备注”栏一起打印, 就可以作为实用性的纸质文件教案。在打印时, 首先在“打印内容”栏选择“讲义”, 然后在“讲义”栏选择每页打印幻灯片的张数, 可根据自己喜好选择每页打印4或6张幻灯片;然后再在“打印内容”栏选择“备注页”, 即可把幻灯片内容与备注内容一起打印。这样在课堂上呈现给学生的是上半部分, 而教员的教案包括上下两部分, 把幻灯片和要讲的注释内容有机的结合在一起, 对该张幻灯片要强调的部分、要阐释的内容和举例等清楚有序, 一目了然。不仅如此, 在实际上课时, 我们还可以采用下面的方法, 轻松实现在教员的电脑上同时显示幻灯和备注内容, 而学员的大屏幕上只显示幻灯内容, 看不到备注内容。

4 扩展Windows桌面到另一台监视器上

把Windows桌面扩展到另一台监视器上, 实现教员的电脑显示器上可以观看“备注”栏的内容。设置步骤如下:①在连接了外部显示器或者投影仪的情况下, 在桌面上点击右键, 选择“属性”, 点击“2”号屏幕, 选中“将windows桌面扩展到该显示器”, 同时设置适当的分辨率。单击“应用”。②打开PPT课件进行幻灯片放映前的准备工作, 点击幻灯片放映, 选择设置放映方式, 点击“显示演讲者视图”, 单击确定后就完成了设置。③开始放映幻灯片, 点击左下角的幻灯片放映按钮, 或者直接按“F5”。两者的区别是, F5从头开始放映, 而左下角的幻灯片放映按钮是从当前幻灯片开始往后放映。⑤其放映的结果是教员在计算机显示器上看到的内容, 包括了大纲栏、幻灯片栏和备注栏全部内容。大纲栏主要用于显示、编辑演示文稿的文本大纲, 其中列出了演示文稿中每张幻灯片的页码、主题以及相应的要点;幻灯片栏主要用于显示、编辑演示文稿中幻灯片的详细内容;备注栏主要用于为对应的幻灯片添加提示信息, 对教员授课起备忘、提示作用, 非常便于教员进行课堂讲解。针对这个视图, 演讲者不仅可以看见每张幻灯片的预览, 还可以知晓下一张幻灯片的大致内容, 最重要的是可以看到“备注”的内容, 从而可以把握好讲解的内容与时间。而在实际播放演示文稿时学员在投影屏幕上只能象以往一样看到幻灯片栏中的内容, 而看不到大纲栏和备注栏中的信息, 因此不影响学员的视觉效果, 而大大的提高了教员的授课效果。

5 设计适合自己教学特点的电子教案

目前, 现成的医学类课件很多, 就医学来说, 有“卫生部医学视听教材”和“卫生部医学CAI课件”系列, 还有各类医科院校自己制作的电子教案, 应该说, 这些教案都是花费了很大气力制作成的, 甚至是集体智慧的结晶, 都很优秀。但是每个教员都有自己的教学风格, 若把这些电子教案完全照搬、直接拿来用于自己的教学, 肯定是不合适的, 是对学生不负责任的表现, 也不能充分展示自己的教学艺术、教学经验和科研水平。而且照搬来的课件的内容、深度、重点难点的阐述等与本校医学生所使用的教材往往不一致, 对不同层次的学员教学大纲的要求也不一样。因此, 每个教员都应结合自身的教学、科研和经验, 充分发挥个人的聪明才智, 设计出一个针对性强、目标明确、信息量大的医学电子教案, 肯定会收到非常好的教学效果。

在教学实践过程中还要对教案进行不断的修正和反思, 也就是对自己的教学过程进行回顾和总结, 在讲解幻灯片时, 可能有的幻灯片讲解拗口、不顺畅或没有达到预期教学效果, 因此课上要及时记录, 课后要反思和总结, 改进和优化教学, 从而不断提高教学能力。要制作出满意的电子教案和讲好每一堂课, 不仅要求我们教员有高度的责任心, 还要广泛涉猎各个领域的知识和对其专业领域知识作出深入思考, 惟其如此, 才能达到满意的课堂教学效果, 才能满足学员对学科知识的渴求。

参考文献

[1]裴建明, 王高峰, 张晓东, 等.浅谈生理学多样化教学手段的综合应用[J].中国高等医学教育, 2002 (2) :38-39.

招贴设计教案 篇3

第一节 文字

招贴中的文字是招贴的重要构成要素，是传达广告主题，抒发感情符号的直接表现元素，同时也可以作为图形元素来表现主题。

（一）文案设计

招贴的文案设计是按照所表现的主题和创意的需求来编撰，是组成招贴设计的主要部分，也是对招贴主题进行具体补充说明的部分。招贴中文案设计包括标题、正文、广告语和说明性文字等的设计。文案设计要求简洁明了，有较强的说服力和感染力。

（二）字体设计

招贴中的文字根据表现手法的需要，字体做图形化的处理，具有独特的图形风格。设计师根据文字的特点，通过重叠、发射、组合、变形等方式进行字体创意。文字和图形互相渗透、相互补充。

字体在招贴设计中的图形化应用主要表现在两方面。一是文字的图形化，二是图形的文字化。第二节 图形

图形是招贴的基本设计元素，是招贴画的视觉主体，它可以是具有独创性的图形，也可以是由文字及辅助元素组合而成的一切造型符号。通过图形图像直观的传达信息、观念。具有创新精神的图形不仅具有很强的视觉冲击力，更重要的是它能塑造独特个性的造型，便于广大群众所识别和记忆。

招贴中的图形主要是指具象图形和抽象图形。

具像图形具有直观真是的形象特征，给人以亲切、熟悉的感受，是人们容易接受的一种视觉形式。一般是对现实中事物特征的艺术化，包括人物、动物、植物、静物等生动的艺术形象。还包括具有地方特色的风土人情、典型的人物形象、工艺品、服饰等。如剪纸、皮影、年画、京剧脸谱等。

抽象图形是一种高度概括化的图形表现形式。在招贴设计中运用抽象图形可以表达更为广泛的内涵、既可以表现严肃、谨慎的内容、又可以表现活泼、轻松的主题，可以表现具体存在的物体，也可以表现没有具体形象的物体。抽象图形具有科技感和时代感的艺术现象，比具象图形更有表现力和震撼力。第三节 版式

招贴的版式设计是整个招贴设计的架构，一个好的版式编排可以强化招贴的视觉冲击力，深化招贴的主题，同时可以使观众感受到美感。招贴在进行版式编排时需要根据形式美法则作为依据进行设计。

招贴版式编排可以分为几个类型。a)标题型

b)对称与均衡型 c)文字与图片型 d)图表型

e)斜置型和曲线型 f)四角形 g)自由型 第四节 色彩 招贴中的色彩可以增强招贴的美感和艺术效果，在设计中需要对色彩的属性、情感和相互之间的对比协调关系进行深入研究，使招贴达到最佳的效果。设计师在进行设计时，应该根据创意动机、受众目标、张贴环境等来考虑色彩的应用，不应主观的根据自己好恶来确定色彩的配置方案。

（一）色彩在招贴中的作用:

1、色彩可以强化招贴的视觉冲击力，色彩变化对图形的质感、肌理、空间等方面有着不可或缺的表现力，可以提高作品的被关注度。因此准确把握作品的风格，合理配置色彩方案，是招贴色彩设计的首要任务。

2、色彩具有情感，可以影响人们的感觉、知觉，具有联想性和暗示性。如红色象征喜庆、热情、危险等感觉，白色象征纯洁、丧事等。不同国家和地区对色彩情感的认知不同，在设计时应考虑招贴发布的环境，合理的运用色彩情感来激发受众的联想，引起审美共鸣，产生吸引力。

3、提升招贴的审美感受

通过色彩的色相、明度、纯度、面积、肌理等特性的巧妙安排与运用，可以提高作品的整体性与协调性，做到重点突出、整体和谐。提升招贴的美感和艺术性。

（二）招贴色彩应用的技巧：

1、主题元素的色彩提升

可以通过提高或讲题主体对象的色彩明度、纯度等来突出主题形象。

2、层次处理

通过提高或降低同一明度、合并色相等色彩处理方法，可以使画面层级更加分明，主体形象更加突出。

3、招贴版面的气氛渲染

色彩变化会影响招贴画面的气氛和效果。在招贴中大面积的使用同种色彩可以形成基调，烘托整体气氛。

4、作品的系列色彩计划

系列作品的特点是作品的创意理念相同而诉求角度不同。要使作品整体风格统一，以增强系列化，同时又要强调作品各自的个性。可以采用使系列作品保持某种特征不变而变化其元素色彩来实现系列性效果。

第四章：招贴的艺术表现、创意方法和表现形式

第一节 招贴的艺术表现

（一）联想表现

招贴设计中运用的图形或文字能够带给观众一种审美联想，增强画面的意境。

（二）象征表现

根据事物之间的某种关联，借助具象图形来表现抽象的概念、思想和情感。如奥运五环的五种颜色代表奥林匹克精神参赛的五大洲。其当的运用象征手法，把含蓄的意思表达出来，赋予招贴深意，给观者留下回味的余地。

（三）直接表现

直接用商品的形象作为主体进行展示，配合版式、文字和色彩的搭配，来突出主体的地位。

（四）虚构表现 设计者在创作构成中，依据生活的逻辑，通过想象和组合，创造出生活中不存在的，但在情理之中的画面，利用想象画面来填补记忆的空缺，带有荒诞的色彩。虚构表现形式的招贴具有不同于寻常的思维表现，容易吸引观者的眼球，提高作品的关注率。

（五）选择偶像

利用偶像或者名人来传达信息，可以增加产品的知名度。但是在选择偶像时应该符合商品的定位。在画面表现时，偶像人物的服装造型，所处环境等都需要与商品的特性和定位保持一致。

（六）个性表现

不遵循通常的表现方式，设计者按照自己内心的想法，用个性化的方式来表现主题。使招贴设计具有趣味性或新奇性，从而吸引受众。

（七）含蓄表现

在不改变事物本质的情况下，适当的简化、概括、用令人回味的省略来进行表现。独具匠心的处理画面的虚实、呼应关系，为人以遐想空间。

（八）幽默表现

在招贴设计中巧妙的安排喜剧特性而产生幽默的表现方式。这种表现方式会让人会心一笑的同时，接受招贴所传达的信息。第二节 招贴的创意方法

（一）比喻

两个事物中有相似关联的地方，以此物喻彼物，可以借题发挥，进行延伸转化，产生婉转曲折的艺术效果。在招贴设计中运用较为广泛。

（二）对比

利用形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等图形在作品上形成强烈的反差，冲击受众的视觉。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法

（三）夸张

运用丰富的想象，对要表现的主体进行夸张，或者进行反常的思维表现，使画面产生新奇与变化的情趣，使作品特征鲜明、突出、动人。

（四）变异

在画面中规律性的排列中，有某一部分突然发生变化，与其他形成强烈的对比，使画面具有趣味性。

（五）省略

省略一些与主题无关的部分，留下要表现的主体部分。使画面大量的留白，产生是的人回味的意境。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。

（六）图形同构

从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。

第三节 招贴设计的表现形式 随着现代科技的发展，招贴设计的表现形式也越来越丰富，新的形式也在不断的出现，按照不同的绘制手段，招贴的表现形式有不同的分类。

（一）绘画形式

招贴最早的表现形式就是绘画，依赖于设计师的绘画功底和个人的创造性思维。运用素描、速写、水粉、水彩、油画、国画、书法、漫画、装饰画等绘画形式表现招贴设计中的质感、肌理等，具有较强的艺术审美价值。

（二）摄影形式

摄影的出现极大的拓展了招贴的表现形式。摄影图像可以真实的再现事物的原貌，具有较强的视觉感染力。可以较好的表现事物的质感、色彩、空间感等，能够准确的传达设计者的广告意图。

（三）计算机辅助形式

计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式。设计软件的出现，极大的丰富了招贴设计的艺术表现力。可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥设计者的想象力和创造力，设计理想化的艺术形象。处理二维三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感。

第五章：招贴的设计流程与表现

第一节 主题的确定

招贴设计首先应该弄清楚所要设计的主题。如商业招贴，先确定招贴所要表现的商品或企业的定位和理念，确定招贴的主要与企业的理念相符合。第二节 市场调查、收集资料

在招贴主题确定之后，设计师需要进行相关的调研，调研结果对设计有指导作用。在调研的初期需要根据对设计理念的了解，安排人员制定设计计划方案，时间、进度等安排。在制定计划的基础上，对市场进行调查，了解同类商品或活动的招贴状况进行分析，收集相关的资料、图片、文字等信息，为下一步进行设计做准备。第三节 创意的形成

（一）选择切入点。

经过前期的市场调查和分析，把握招贴设计的主题，从多种角度进行思考，反复的思考，选择一个合适的切入口，确定创意的突破口。

（二）思维的可视化

在前期的思考中涌现的大量创意火花，需要用具体的视觉语言来表现，使思维清晰化、可视化。这一时期多是草图阶段，大量的绘制草图，来完善思维的可视化。

（三）提案修改过程

有了草图之后，对草图进行加工和修改，按照事先的创意表现方式来进行制作，随时修改其中的不合理的地方，更加完善整个设计。第四节 选择表现方式与制作

定稿后，正稿的绘制需要准确的表现技法，根据创意手法所需要的表现手法，用最适当最精确的方式来处理画面，产生美的感受。

PS制作破旧招贴画 篇4

最终效果

1.新建一个300*400像素的文件，新建图层，填充RGB(242,235,217),使用矩形选框工具绘制一个矩形区域，并建立对该图层建立图层蒙版。

2.对蒙版进行滤镜-扭曲-波纹，数量 100%，大小 中。

3.使用矩形选框工具选择上下左右的中间部分(注意不要对称，只选择部分)，使用滤镜-画笔描边-喷溅。喷色半径3，平滑度7

4.为该图层添加样式：

投影，混合模式，正片叠底，黑色;不透明度100%;角度135度，使用全局光;距离0，扩展22%，大小2像素。

内发光，正片叠底，不透明度30%，杂色15%，设置发光颜色为RGB(178，154，100);方法柔和，阻塞0，大小18像素。

5.设置前景色为白色，背景色为RGB(242,235,217)，新建图层，填充前景色，按Alt点击图层调板上该层和下层的中缝，形成剪切图层效果，

选择滤镜-渲染-分层云彩(颜色会变深蓝，没关系的)，再按一次Ctrl F，如果不满意可以再按2次的Ctrl F。

6.选择滤镜-杂色-添加杂色，数量2.5，平均分布，单色。

将该图层的图层混合模式设置为线性加深。

7.新建图层，设置图层的混合模式为正片叠底。设置前景色为RGB(176，161，123)，使用1像素铅笔在边缘绘制撕裂缝，并用60像素柔角橡皮将内侧部分擦除，产生出逐渐变细的效果。如图7-9

8.新建图层，绘制圆形铆钉(可以使用直角橡皮，适当改变铆钉形状)，设置图层样式：

投影和2中的样式相仿，只是投影的距离为1。

内发光和2中相同。

斜面和浮雕，内斜面，平滑，深度61%，方向上，大小5，软化0。

描边，大小1，位置内部，不透明度100%，填充类型颜色，颜色RGB(125，109，74)。

教案面具的设计与制作 篇5

（人教版七年级美术下册）禹城市 市中中学 谷学红

一、学习领域：造型表现

二、教材分析

本课是人教版美术教材七年级下册第四单元活动三的内容。面具是人类最早的造型表现艺术之一，它的起源、演变和发展折射着人类文明的发展史。面具艺术造型奇异、想象丰富、用材广泛，它独特的艺术魅力不断地激发着人们的想象力和创造力，成为后人不断获得艺术灵感的源泉。通过本课学习提升学生对艺术的品味，培养学生的民族自豪感。

三、学情分析 八年级学生已有较高的爱国主义情感，但是他们知识经验的局限，对面具这一艺术形式还不够了解，这就需要教师的带动和引导，使学生感受面具神秘诡异的艺术魅力，从而激发学生的学习兴趣和创作欲望。

四、教学目标

1、认识面具这一古老的艺术形式，感受面具所呈现的神秘诡异之美，提高学生对艺术美的鉴赏能力。

2、分析面具的艺术特点，掌握面具的设计制作步骤和方法，通过教师的引导让学生在团队活动中制作一件面具作品，从而体验团队合作的乐趣。

3、激发学生的好奇心和求知欲，培养学生的爱国热情和民族自豪感。

五、教学重点难点

重点：分析面具的艺术特点，掌握面具的设计制作步骤和方法，通过教师的引导让学生在团队活动中制作一件面具作品。

难点：根据面具的艺术特点，设计出具有新意的、艺术效果独特的面具。

六、教具准备：卡纸、油画棒、水彩笔、彩纸、剪刀、胶棒、线绳等

七、教学过程

1、情境导入 教师为了提高学生的兴趣，课前将教师亲手仿作的面具挂在黑板上，并出示课题《面具设计与模拟制作》。

师：今天的美术课非同寻常，因为黑板上挂了这么多的面具同学们告诉老师喜欢吗？(喜欢)，请同学们跟随老师走进艺术的殿堂，一睹面具的艺术魅力。

教师出示幻灯片：八张面具图片（加背景音乐）

师：（白）面具是人类最早的造型表现艺术之一，它的起源、演变和发展，折射着人类文明的发展史。面具艺术造型奇异、想象丰富、用材广泛，它独特的艺术魅力不断地激发着人们的想象力和创造力，成为后人不断获得艺术灵感的源泉。好，同学们，刚才欣赏的都非常认真，由于时间有限，我们就欣赏到这里。那么面具到底是干什么用的那？下面请欣赏一段有关面具的表演。播放视频《面脸》

2、引导探究

师：刚才我们欣赏了各种各样的面具，也欣赏了有关面具的表演，对面具有了一个初步的认识，那么什么叫面具？教师出示面具的概念。

面具：是在文艺表演或化妆舞会上用来遮掩面孔，改变人特定形象的用具。

师：面具除了作为表演道具，还有哪些作用那？ 生：讨论面具的作用

教师出示幻灯片。面具的用途：祭祀神灵

驱赶瘟疫

威慑敌人

舞会表演

儿童玩具等等

师:面具作用不但广泛，而且种类繁多。教师出示幻灯片。面具的种类 傩戏面具

社火面具

藏戏面具

师:面具主要分为傩戏面具、社火面具

藏戏面具。傩戏面具主要分布于贵州安顺，它一般用于祭祀鬼神或驱赶瘟疫;社火面具主要分布于浙江绍兴，它一般用于祭祀土地爷或每年的庙会表演；藏戏面具主要分布于西藏地区，它一般用于祭祀神灵或每年的盛会表演。

3、精讲点拨

学生观察讨论，面具的特点

教师总结，面具的主要特征：颜色丰富

造型夸张

对比强烈

师：刚才我们了解了面具的主要特点，为了有利于面具的制作，还要进一步了解面具的五官特点，教师出示幻灯片。

眼可分为

豹子眼(如张飞)

凤眼(如土地爷)

眉:女子的美貌一条线

少年的美貌如利剑

大将的眉毛如烈焰

脸色：

红色（代表忠勇，如关公)

黑色(代表刚烈正直,如包公)

白色(代表奸诈，如秦桧)

绿色(代表恐怖,如鬼怪)

师：了解了面具的特点以后，现在想不想跟老师学习面具的制作？（想）下面老师参考一下制作步骤，运用粘贴和绘画结合的方法，简单的示范仿作面具的过程。

步骤：构图----剪切----涂色、粘贴----整理----打孔穿线

4、才艺展示

师:在想不想自己亲手制作一个面具？

生：想（教师给学生划分不同的团队;芒果队、苹果队、橘子队、香蕉队、草莓队）

师：不过老师有个要求，接着教师出示幻灯片（音乐+图片浏览）。温馨提示：团队合作并注意安全、要求作品颜色丰富、造型夸张、对比强烈。

激情口号：加油，相信我们的团队是最棒的！

5、作品展示

每个团队选一个人，上台展示作品，并谈谈创作体会。然后叫学生当老师互评自评，然后，老师根据温馨提示的标准进行点评，对优秀的作品进行星星奖励，对不理想的作品进行鼓励，最后根据星星的数量选出最佳作品奖、最佳创意奖、最佳合作奖、最佳鼓励奖等

出示幻灯片：颁奖台加背景音乐

6、拓展延伸

布置作业

论招贴设计中图形的差异与融合 篇6

图形是一个重要的沟通媒介,在视觉传达设计的各个领域中起着举足轻重的作用。由于中、西方传统文化的差异,其招贴设计中的图形存在不同的特征。然而,在国际化背景下,中、西艺术设计间的交流正在迅速影响和改变着相互间的认识,其招贴设计中图形的差异与融合是值得我们探讨的课题。

图形,作为视觉艺术的核心组成部分,在视觉传达设计的各个领域中起着重要的作用。众所周知,有效的图形,不仅通过形象,而且还凭借着图形包含的讯息向观者传达信息。这种沟通的方式更加清晰生动,不再单靠文字去表白,正所谓“一个图形胜过千言万语”。这是对一个好的图形所达到的信息传达效果极中肯的衡量与评价。通常情况下,所谓图形语言的设计领域,如Word,它来自创意。即使它不是作为我们预期的一个图形,但在特定的工作中对一个字或其他形式的形象广泛采用中庸的色彩,还是可以做出各种视觉样式的。图形语言是一个重要的沟通媒介,通常被应用在招贴、书籍、包装、标识方案和以时间作基础的诸多媒体中。在未来,无论多么发达的传媒技术,图形语言都将成为一个永恒的主题。图形语言还可以加强移动通信方面的研究和宣传中起到积极作用,这也是由其存在和发展的趋势所决定的。

一、中、西方的美学差异

在中、西方诸如招贴之类的平面设计作品中,图形语言存在着许多不同的特征。显然,这与其各自不同的传统文化有关。若对这一现象进行深入的分析,抛开文化背景不谈,我们首先应该了解这两者的基本特征有哪些,抑或中国和西方艺术的传统立场究竟各向哪里倾斜。

(一)中国的现状

中国美学强调一种基本和谐,这也是中国五千年文化的精髓和关键所在,在中国画上有着经典的表现。在中华民族的传统宗教文化体系里,道教是一个主要的本土宗教,它提出的结合对立和相互平衡的理论与人们的日常生活行为相互联系,相互影响[1],使国人形成了一种惯常思维模式。中国美学就是深受道教的濡染。

综观中国当代,招贴设计的核心任务是沟通与传达。在当前国际化背景下的招贴设计,国内设计师虽然从西方的设计中吸取和研究了很多创意概念和设计方法,然而,在一定程度上仍然受中国传统美学的影响,在其图形中不时表现出这一美学特征。所以,从上述两方面的内容可见,这是一种若即若离的阳阴学说在渗透:道可道,非常道!

(二)西方的现状

不同于中国的艺术哲学,西方的艺术家往往单凭直觉将他们的自然世界完全写实呈现在传统的绘画中。他们试图在自己的艺术表达里寻求真正的世界,我们可以从古典主义到印象派绘画直至后来兴起的后现代主义的一些作品之中找到其轨迹。20世纪是艺术领域中表现方式与技术的大发展时代,各种艺术流派应运而生。其结果导致了艺术的概念也从根本上发生改变,强调心态和意识形态相融合的艺术家越来越多。随着现代化的进程,当代招贴设计被要求有效地传达信息,服务于社会和民众。本于此目标,艺术设计的灵感来源和作品取向转到了民众的日常生活中。视觉语言与艺术形式也变得更加国际化。

招贴设计所传达的信息,公众可以通过有效的视觉形式接收到。然而随着日益国际化的趋势,这种传达方式仍存在一些分歧。以招贴中的图形设计来看,它作为视觉空间设计中的一种符号,在人们与文化、信息间起着沟通的作用。因此,我们应该对此进行深入研究,以发掘更多极具特性的符号,以便更准确的运用符号学原理来进行视觉化的信息传达。例如:在赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑、黄相间条纹的图案,借以警示车手。这是因为每当人们看到黑、黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,也可能与黑、黄色条纹使人们产生对虎或蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关。人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中,对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同道理,绿色常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,生命在自然的环境中得以健康的生长。因此,绿色被更多的运用于医药、环保等关于生命领域的设计课题中;而黄色和黑色在某种特定的场合就是一种警示的代表。在招贴的图形设计中我们正在广泛运用的许多手法背后,都隐藏着符号学原理的影子。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在人们与文化、信息等方面的沟通中起重要的作用。在图形设计中,符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。

二、差异性融合达到和谐

相对于西方的招贴设计,中国的创意设计有着浓郁的和谐意味,特别是表现在图形语言上。但这并不是说这些招贴丝毫没有对比的手法。相反,中国的招贴设计对比非常突出,选择性的将差异融合,最后达到整体的和谐效果。诚然,中国画的图形或多或少是受传统美学的影响,譬如道教的阴阳鱼形互借其形而交融为一个对立而和谐的整体等等。这些因素影响着今天中国的招贴设计的创意设计,许多海报体现着平衡互惠这一原则[2]。

不同于中国画,西方图形语言设计的特点一般是较强烈的对比,这主要表现在颜色、形状和布局方面。在信息时代的今天,平面设计师必须尽快利用有效的图形语言吸引受众的目光。作为当代招贴设计师,如果他的作品未能在几秒钟内吸引观众,那么之后一系列的信息传达可能会面临失败的境地。因此,许多设计师大力追求视觉冲击。

有人说,中国美学强调一种基本的和谐,并提出中国画的图形语言创作上也要遵循这种表现风格。中国传统美学中的审美追求,潜移默化地影响着当代的艺术设计思想,而这些设计思想反过来又影响着传统的审美观念。我们剖析这些影响,肯定其中某些积极的因素,将有助于中国当代的招贴设计理念和创意思维的发展。从2008北京奥运会的会徽、招贴等的设计上可以清楚地看出,它们恰到好处地融入了中国传统元素,表达了一种现代设计意念与本土传统文化和谐交融的理念,它们将中华民族璀璨而悠久的传统文化完美地展现在世界人民面前。

一般来说,中国平面设计师常常从反响强烈的环境中寻求动态的内容,然后使它们之间的气氛融合为和谐整体。但这并非是绝对的,许多中国设计师已经用自己的风格采用不同的方式创造出新的图形语言。然而,传统美学思想还是在当代设计师群体中为他们的作品带来或强或弱的影响,并且大多数中国招贴所使用的图形语言仍然保持这种平静淡泊的保守意识。譬如香港设计师靳埭强所设计的水、风、云、山四个颇具中国传统意味的海报,这些作品兼有鲜明的动态对比与平和内敛的静态要素,使水、风、云和山分别具有各自的独特性和深邃内涵。这些作品是结合动静相宜之要素,表达和谐之本意的。

相反,许多西方招贴的图形语言则更具现代气息与活力。设计师安排海报内容的每一个部分,并使每个环节都能展现特色,以吸引公众的注意。他们运用独特的方式在描述的内容部分,大胆地使用各种图片,将各种不同领域的点、线、面和色彩介绍并实现于他们的作品中,使我们感受到不同的创作特点。这些因素在西方动态海报中比比皆是。由Jon·西蒙森设计的剧院招贴主要塑造的是舞女形象,其设计中所有图片形成框架,所有字词均为手写,并安排好她的运动轨迹,将不稳定的文字和数字结构达到一种平衡的布局。这个充满活力的海报为我们提供了一个创作新方法。

三、结论

总体而言,中国化图形语言的特点是内向的而西方则偏于外向。这些差异是源于各自传统与现代文化的影响。但我们要认识到,在当今的招贴创意设计中,我们还是需要有效地、有选择地传承传统民族文化,把我们的传统文化元素融入当代设计之中,在信息时代赋予传统民族文化新的生命力。中国的古典美学、哲学,都对当代的设计有着很好的启示作用,继承并发展优秀的传统文化,是设计创新的重要前提之一。将传统文化元素融入设计师的头脑并与现代时尚元素相融合,其本身就是一种设计理念的创新。

艺术设计的真正本质是以人为本、服务公众。而如何使中国的艺术设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界,立足世界亟待解决的问题。在国际化的背景下,中、西艺术设计间的交流正在迅速影响和改变着相互间的认识。招贴的图形语言是一种大众信息,无论是中国还是西方,能有效的在社会与公众间传达信息才有其价值。设计者应把创意设计的诉求放在他们的目标群体上面,从而创造有效的图形语言与他们沟通。

根据研究结果进行比较、分析和调查,图形语言的有效沟通有五个特点:

(—)强大的传达能力。

图形语言应具有良好的唤醒能力,尽快以其色彩、文字、构成或图像吸引公众的注意。这是平面作品应该遵循的不二法则。

(二)中肯的评价标准。

招贴的终极目的是在其目标群体中迅速而有效的传达讯息。基于不同的人对于相同的图形会有不同的理解,设计师必须考虑到其受众的年龄、地区、宗教信仰和习俗等,要安排恰当的图形语言,以满足不同受众的感知。

(三)精确地表述。

设计者必须保证他们的图形语言尽可能地精确表达招贴的主题而不被误解。因此,招贴图形的视觉语言应该是具有典型性、合理性及寓意性的,它可以在情感方面感动观者,并令他们留下较为深刻的印象。

(四)完全纯粹的原创。

创新是设计的灵魂。优秀的招贴其图形语言也应是独一无二的,并始终让观众在心中记忆与收藏。

(五)本土化与国际化的融合。

招贴的本土化与国际化是不相抵触的,更多的时候它们是需要融合的。招贴设计是一个良好的跨国家、跨民族的文化交流媒介,它在保持艺术的原生魅力的同时,实现国际化的沟通交流目标,这是现代招贴非常重要的作用,无论对其审美或功能而言。

综上所述,当今社会的快速发展使社会与公众对招贴的创意设计有着不断变化的新需求。在中、西方的招贴创意设计中图形的差异与融合,是值得我们研究、探讨与商榷的课题。

参考文献

[1]汤一介.早期道教史-东方文化集成[M].北京:昆仑出版社,2006

[2]熊铁基.中国道教文化十二讲[M].合肥:安徽教育出版社,2005

[1]黄江鸣.国外传统图形创意设计[M].广西广西美术出版社,2003

[2]金晓明、熊玲林.色彩新思维[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005

[3]张岱年.文化与哲学[M].北京:中国人民大学出版社,2006

[4]耿昌军.传统文化对现代设计的影响[J].设计在线,2002(6)

制作树叶贴画作文 篇7

我准备做一幅树叶贴画，我收集了好多树叶，可我不知道做什么才好。有一片树叶很象水草，我想那就粘一幅海底世界吧!

我先用一片杏树叶贴在纸板中间当鱼身子，把两片花生叶贴在右边作鱼尾巴，把一个小圆形的树叶贴在鱼”身上当眼睛，一条大鱼做好了。鱼下方还做了几条鱼宝宝。我一共做了五条鱼，另外三条是用不知名的草做的带鱼，我还用槐树叶和野草叶做了水母、水草和岩石，最后妈妈用透明胶带固定，一幅美丽的海底世界出现了。

看看我的树叶贴画怎么样，我的贴画不错吧？

制作豆贴画作文400字 篇8

梅子老师说下节课带材料来制作东西，我想了一个星期，却还不知道要做什么，搞得这么神秘。这不，这节课很快就来了。我拿着大包小包的材料，加快了脚步去点滴作文，迫不及待地等待揭晓答案。

我刚到教室，就看见同学们七嘴八舌地在说制作什么。梅子老师来了，她说今天要制作豆贴画，让我们拿出材料：铅笔、橡皮擦、白乳胶、卡纸、小镊子和各种各样的豆子。一切准备好了，老师就让我们开始制作豆贴画了。首先，拿出自己喜欢的卡纸，用铅笔绘制图案，再把白乳胶涂在边上，里面也涂一点儿，把豆子小心翼翼地贴上去，我画了一只熊猫，可都怪我笨手笨脚的，把肚子都贴到外面了，接着豆子也不听话了，像调皮的孩子一样不听指挥，然后我只好挑好用的`豆子贴上去，可时间不够，好像在和我作对似的。我只好开始撒豆子了，这样节省时间，最后总算大功告成了。总体来说，还是可以的，栩栩如生。做好的小熊猫它好像在对我微笑，还对我说：“已经可以了，你帮我制作的很好呢！”而没有用到的豆子都在抱怨着：“我明明很漂亮，为什么不用我？”

招贴画设计与制作教案 篇9

“月份牌”是民国海派文化的历史见证, 是散发着浓郁海派文化气息的老上海年画, 它将西方设计艺术与我国传统文化相结合, 是我们工业化过程中的海派代表, 具有审美和实用价值, 是我国早期平面招贴艺术的典范。

月份牌年画是我国独有的平面招贴设计, 具有十分高的艺术价值, 值得我们学习。如今的设计, 大多由电脑完成, 缺少了趣味性;一味地向西方设计学习, 丢失了自我, 丢失了中国传统文化, 我们要向月份牌年画学习, 更多地诠释我国民族文化。

月份牌年画在中国平面招贴设计史上具有重要地位。它很好地融合了传统文化和现代设计, 其再设计的成功运用是平面招贴的典范。剖析月份牌成功的规律和特征, 有助于我们在现代平面招贴艺术实践中站稳脚跟, 找到理想定位。

海派文化由来已久, 充满着浓郁的民族色彩和商业色彩, 是中西方文化相结合的产物。它是叛逆的, 标新立异的, 相对于京派文化而言, 没有那么传统。

提起海派文化, 首先让人们想到的是海派绘画。月份牌年画作为海派文化的一种绘画形式, 反映了我们历史文化的发展, 具有十分重要的史料价值。清代末年, 月份牌诞生, 洋商将中国传统国画和木版年画拿到国外制版, 用先进的彩印技术印刷, 配上月份牌或商品广告, 随洋货一起送给顾客。月份牌从一开始就有各类题材, 从历史故事到现代人物等都有, 其变化是丰富多彩的。民国元年以后, 月份牌的题材开始以时装美女为主, 月份牌当中的美女, 成为了当时社会的审美标准。

作为具有商业价值的月份牌, 成为那一时期海派文化和海派绘画的一大载体。月份牌以宣传、推销商品为主要目的, 画面主角是美女, 在画面周边的位置上画有商品、商标等, 画面下面是年历, 因此被称为“月份牌”。以月份牌作为平面招贴的艺术形式, 是商业与设计相结合的成功典范, 起到了很好的宣传作用, 是海派文化的一大代表。

一、月份牌是民国海派文化的历史见证

月份牌是散发着浓郁海派文化气息的老上海年画, 它将西方设计艺术与我国传统文化相结合。月份牌年画是将西方素描和水彩相结合的新型画法, 并率先运用了摄影技术, 画家在创作月份牌时, 首先确定人物形象的轮廓, 然后用炭精粉擦出朦胧的体积感, 最后用水彩来填充。

清代末年和民国初年以后, 新崛起的“月份牌年画”逐渐取代了小校场木版年画, 演绎出上海年画史上一个新的历史时期。月份牌年画主要是商品的宣传, 大部分是香烟和香水广告, 因此, 被人们称为“香烟牌子”。其题材主要是人物、历史故事等, 其人物大部分是古装和时装美女, 很少有男士为画面主角的月份牌。

上世纪二三十年代是月份牌年画发展的鼎盛时期, 它博采中西艺术之长, 以时尚为基调, 以女性为主要内容, 画面上的美女常用花朵和新潮工艺品做陪衬, 形象细腻逼真, 色彩鲜艳柔和。当然, 其中也有不少爱国主义题材的作品。因此, “月份牌”逐渐成为千家万户必备的装饰物, 家家户户的墙上几乎都挂有月份牌[1]。甚至还出现在了香港和东南亚, 可见其受欢迎程度之高。

在抗日战争期间, 由于社会经济原因, 月份牌, 开始走下坡路。民国三十年后开始有了复苏, 作品开始转型, 月份牌风格转向复古和开放。月份牌中的美女是新时代女性的代表, 她们总是走在社会的前沿, 在衣食住行方面, 她们总是最流行的, 最时髦的, 生动地记录了当时的生活背景, 阐述了当时的文化内涵。

月份牌是月历和年画相结合起来的一种新型的设计艺术表现手法。1914年, 安徽画家郑曼陀首先采用了这种绘画的表现手法, 用类似平光照片的表现手法, 代替了以往的勾线的陈旧手法。这种新型的表现手法迅速地成为了月份牌年画的主要表现手法, 受广人民大群众的喜爱和欢迎。

二、月份牌是工业化革命的海派代表

月份牌具有审美和实用价值, 有很多商品都使用过月份牌做广告, 像肥皂、化妆品、香烟、香水等, 而在烟草行业是应用最多的, 占据了月份牌题材的大部分, 以南洋烟草公司和英美烟草公司这两家公司为主。他们请一些画家来创作月份牌年画, 看上去光鲜亮丽的月份牌, 其实是激烈无情的商品竞争的工具, 但是它却促进了月份牌的迅速发展。

在月份牌年画的早期艺术创作中, 设计师通常把美女作为画面的主角, 被宣传的商品反而放在画面的次要位置。随着上海月份牌的发展, 被宣传的物品开始做画面主角, 比如一些化妆品广告和布匹广告等。月份牌的画面布局是十分自由的, 这也是她所有特有的, 独一无二的艺术表达手法。

民国一二十年间, 月份牌年画又有了一个全新的发展, 上海土山湾画馆就出了许多著名月份牌画师, 其中有我们熟知的郑曼陀、胡伯翔等, 都出自那里。

20世纪20年代初, 人们的思想开始变得开放, 画面中的女性形象开始有了改变, 开始有了突破。

30年代开始, 画面中美女的服装开始有了改变, 不再是传统的旗袍, 也开始出现泳衣、长裤等, 这在以前是人们所不能接受的。

月份牌年画是海派文化的重要代表, 是独特的艺术表现形式, 是我国早期平面招贴艺术的典范, 对如今的平面招贴设计也有很大的影响。她是独一无二的艺术表现形式, 有着浓郁的民族特色。

三、月份牌的艺术成功与发展延续

月份牌年画在中国平面招贴设计历史发展中具有十分重要的地位。相对于现代平面招贴设计, 月份牌年画更多地表现的是浓郁的民族与时代特色, 它将我国传统民族元素融入到平面设计中, 这是现代招贴设计中所缺乏的。画面中还融入了篆刻、绘画、书法等传统艺术表现手法, 成功地将传统元素与商品结合在了一起。它在当时的上海滩风靡一时, 遍布大街小巷。

月份牌年画的成功, 取决于以下几点:人物、创作手法以及风格等。

月份牌画面主角多采用美女的形象, 随着西方文化的逐渐涌入, 国内人们的思想也渐渐开放, 冲破了传统的束缚。白皙的皮肤、风韵的身材等时髦女性形象开始频繁出现在画面当中, 在当时的上海滩引领了一股潮流。

月份牌运用了中国传统艺术表现手法与西方素描水彩相结合的创作手法, 并用先进的彩印技术印刷。这种新型表现手法, 吸引了广大人民群众, 深受大家的喜爱。

其设计风格也是独一无二的, 处处充满了浓郁的海派风格。海派文化在外国文化和中国传统文化之间、在精英文化和通俗文化之间呈现出渐变的姿态, 敢于打破成规, 锐意革新, 广采博纳[2]。月份牌画是海派文化设计的代表之一。

以月份牌年画为主的平面招贴艺术是中国传统文化与现代设计元素相结合的成功典范, 具有独特的海派审美追求, 成为了独一无二的海派设计代表作品。如今, “复古”风潮不断涌来, 月份牌中的时髦女郎又开始出现在现代平面招贴中, 大家不约而同地走了复古设计路线, 各种国货品牌的包装、招贴中都出现了上海滩的女性形象。

首当其冲的是大家都十分熟悉的上海老字号——“百雀羚”, 一个始于1931年的护肤品牌, 最近推出了百雀羚上海1931三生花系列护手霜, 重现了上世纪30年代流行的“美女月份牌”风格, 而又大胆地结合了一些现代化的设计元素, 渐渐地以“古董怀旧”的姿态, 高调的曝光在人们的视线中。百雀羚作为海派文化的历史积淀, 就像上海本地黄酒和石库门, 寄托着一代代上海人的回忆, 也寄托着一代代国人的回忆。

百雀羚的成功除了审美和品牌效应的因素, 也有老百姓对过去的怀旧与回忆。回忆总是美好的, 设计师正是抓住了老百姓的这一怀旧心态, 设计出“复古风潮”, 很多老品牌也纷纷走复古怀旧风, 取得了很好的效应。

月份牌年画是我国独有的平面招贴设计, 是中西方文化相互融合的产物, 是历史的产物, 具有十分高的艺术价值和欣赏价值。它是具有中国传统元素的招贴, 同时又具备观赏性和实用性以及艺术性, 是很好的成功典范, 值得我们学习。

再看看我们现在的设计, 由于科技飞速发展, 大多设计由电脑完成, 缺少了趣味性;人们一味地追求向西方设计思想学习, 丢失了自我, 丢失了中国传统文化。因此我们需要向月份牌年画学习, 要很好地将中西方艺术表现形式相结合, 表达出中国传统文化, 很好地诠释我国的民族文化。

作为中国广告的传播者, 一定要植根于中国的传统文化, 把握传统文化与各种外来文化及时尚文化的完美结合点, 并用其进行有效的广告信息传播[3]。

月份牌年画是现代平面招贴设计的成功典范, 它很好地融合了传统文化和现代设计元素, 是传统与现代设计相结合的成功典范。在接触西方美学的同时, 它并没有一味的“崇洋媚外”, 丢弃传统文化。如今我们处在一个高度信息化的社会, 新科技、新手法不断涌入, 西方艺术思潮对中国传统艺术造成了巨大冲击, 因此, 我们要多学习月份牌年画的成功之处, 在学习西方设计思想的同时, 把握我国设计的时代性和艺术性, 突出自身的特点, 学会寻找最适合的招贴设计表达语言, 来设计出有中国色彩的招贴作品。剖析月份牌成功的规律和特征, 有助于我们在现代平面招贴艺术实践中站稳脚跟, 找到理想定位。

参考文献

[1]张锡昌.美女月份牌.上海锦绣文章出版社, 2008

[2]崔稚平, 李涛.试析中国传统图形中的意象美及在现代艺术中的传承.见:石家庄经济学院学报, 2005 (01)

招贴画设计与制作教案 篇10

第一步是找树叶。我找来了一堆树叶，有红红的枫叶，绿绿的柳叶，黄黄的杏叶。然后是准备工具：胶水、剪刀、A4纸。一切都准备好了，那就开始做吧!

我拿起一把剪刀，用棕色的叶子剪下了两个不大不小的“眼睛”，用黄色的叶子剪了一个大大的“鱼肚子”，用棕色的叶子剪了三个“鱼鳞”，又把一片枫叶下面的柄剪掉，当作“鱼尾巴”。

然后，我用同样的方法，又做了一条小鱼，用长长的柳叶做成海里面的海草，用蓝色的彩铅画了几条波纹，这样一幅美丽精致的树叶画就做好了。

你仔细听，似乎还有说悄悄话的声音呢!

“来呀，追我呀，抓不到我吧?”一条小鱼边游边得意地说。

另一条小鱼边追边喊：“你……你给我站住——”

玩了一会儿，跑在前面的那条小鱼忽然说：“不好，鲨鱼来了，快跑!”

果然，这时有一只饥饿的鲨鱼正向他们俩冲来，两条小鱼飞速地逃着，其中一条小鱼说：“不行，这样不行，咱们得赶紧躲进海草里!”鲨鱼追了上来，绕来绕去，就是找不到他们俩，最后，只好灰溜溜地走了。

见鲨鱼走了，他们俩又开始玩了起来。

民间年画与现代招贴设计研究论文 篇11

【关键词】民间年画；现代招贴设计；运用

1引言

平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。

2民间年画

年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。

3招贴设计

招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。

4民间年画和招贴设计有共性特征

招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。

5民间年画在招贴设计里的运用

5.1民间年画元素的运用

招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。

5.2民间年画在招贴设计里的审美表现

民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。

6结束语

招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。

参考文献