音乐会小学作文

音乐会小学作文（共16篇）

音乐会小学作文 篇1

小学作文森林音乐会作文

一群小动物潮水般地向“森林大堂”涌去。咦?他们这是要干什么呢?哦!原来他们正去参加十年一度的森林音乐会呢!怪不得那么热闹呢!

音乐会终于开始了，小兔子主持人穿着华丽的衣服，迈着轻盈的步伐，慢悠悠地走上宽敞的舞台，激动地说：“小动物们!我们先请高贵的喜鹊小姐给我们高歌一曲吧!”小兔子主持人话音刚落，只见小喜鹊扇动着小巧玲珑的翅膀，飞到舞台中央，唱着动听的歌曲，那声音犹如天籁之音。小动物们被这歌声迷得如痴如醉。直到歌曲结束，小动物们还沉浸在那婉转的`歌声中!

小兔子主持人又说：“接下来，我们将有请大名鼎鼎的猫儿合唱队来为我们唱歌。”小兔子主持人刚说完，台下的小动物们就响起了热烈的掌声，好像在给猫儿合唱队助威!猫儿合唱队的指挥小鸭先生，正极有感情地给猫儿们指挥，猫儿们也很配合，声情并茂地唱着优美的歌!

当然，其他动物们也丝毫不逊色，有高傲的天鹅在皎洁的月光下跳着美丽的舞蹈，小熊弟弟也朗读着自己编的诗歌，乌龟哥哥吹着自己崭新的小号，演奏着美妙的乐曲------可轮到才四岁半的小狗时，他却怯怯地不敢走向正在向他招手的华丽舞台!这时台下响起了“胆小鬼，快上去呀!”的声音，可是令大家出乎意料的是，小狗竟然哭了。这时，年迈的马爷爷开口说道：“大家千万别着急，我们先让小狗平复一下心情。”小狗听了马爷爷的话，勇敢地踏上了属于他的舞台，唱起了《森林舞曲》，那声音别提多好听了!唱完歌曲，小狗看到哥哥、姐姐们的笑容，自己也开心地笑了!

就这样，小狗给森林音乐会画上了一个非常圆满的句号!

音乐会小学作文 篇2

过去每逢过年, 农村都会组织本村的老戏迷以及外地的民间戏迷演出, 唱戏, 其热闹情景深深烙在我的记忆里, 大人小孩都会摇头晃脑哼上几句, 其乐融融。随着新农村建设的不断推进, 农村传统音乐文化逐渐被流行音乐取代了, 几乎没有人学传统的戏剧或者歌曲了。乡村的老艺术家感叹道:要是谁愿意学习传统的戏剧或者歌曲, 我免费教。在红白喜事上我们还偶尔看见小型的团体演出, 或烘托气氛或寄托哀思, 但是音乐没有了原先的感伤或者喜气。传统音乐是否正在消失?答案是肯定的。

笔者认为将熟悉、朴实、亲切传统的音乐文化带进课堂, 既丰富学生的音乐生活, 也培养学生的民族感情, 更是将衢州艺术文化继承下来。因此农村音乐课堂如何创新教育已是非常紧迫的任务, 关系到农村音乐文化继承发展。

二、现阶段实施农村初中音乐创新教育存在的问题和困难

1、课时量不够

音乐课程是实践和操作性很强的学科, 小学音乐教材设计很完美, 内容也丰富、生动有趣, 教材安排许多音乐创新与实践环节, 但是由于缺乏足够课时而不能实施, 还有课余时间也被主课占用, 导致音乐老师课堂创新教育实践受阻, 农村初中音乐课时少决定这些学生, 将来是农村音乐文化的建设者, 其综合素质不高, 务必引起我们音乐教师足够的重视。

2、许多农村音乐教师创新教育理论与农村传统观念格格不入。

我国音乐创新教育理念:以音乐审美为核心, 重视音乐实践, 鼓励音乐创造, 教师已有一定的认识, 但是实施起来困难重重。

3、学生主体主观因素:

学生学习兴趣不稳定, 常常受主课作业干扰, 音乐可以放一放。音乐知识空白无妨, 认为上音乐课占用时间影响主课成绩, 很多学优生竟然不参与音乐活动, 这种音乐学习氛围和学习意识只会削弱学生兴趣。加之从小音乐学习习惯不好, 如:缺乏自信唱歌, 唱歌气息很分散, 一首歌唱下来基本没有感情等。

三、农村的传统音乐进课堂, 农村音乐创新教育的探索

1、解决问题根源从学生生活中音乐开始

音乐课应该从学生生活中选取素材, 像本地的地方戏曲、民间乐器等是很好的素材。农村的传统音乐是开拓农村学生学习音乐的视野。音乐课只有结合农村学生生长环境拓展教学, 传统音乐对他们来说更具亲切感, 同时传统音乐提升教师的理解、表现能力及二度创造能力。原本的传统改成学生易接受的传统, 不但发挥师生从小耳染目熏的民间音乐特长, 更是学生学习音乐最大潜力的挖掘。

2、利用当地的民间乐队, 进行座谈访问, 极力引进优秀传统音乐进课堂。

事实上老一代艺术家们对地方优秀传统音乐有着非常执著的喜爱, 像乐队有二胡、唢呐、大号、小号、锣鼓、箫、板胡、道琴等组成, 一个人会两种乐器以上也很平常, 有些音乐技能全属童子功从8岁开始学习笛子、二胡司空见惯, 如今能背唱许多民间歌曲, 懂琴谱、会创作等这些学习音乐资源, 我们通过采访吸收他参与到课堂教学中, 聘请老艺术家进课堂讲述民间音乐发展现状, 激发学生主观学习意识。

3、邀请民间音乐家音乐技术指导, 我们在学生了解传统艺术之后, 重点培养一些音乐天赋较好的孩子。

这期间组织他们和老艺术家一对一学习一样技术, 组成一个学校民间乐队, 由年轻点的农民艺术家任组长, 教师带领乐队, 利用寒暑假义务参加各种农村礼仪活动, 并且拍成数码资料, 带回课堂供学生观看, 星星之火可以燎原, 学生改变对音乐课的看法, 增进学习民间音乐的兴趣。还有戏剧元素也属传统音乐也有必要引进课堂, 可谓引旧创新教学探索。

四、农村小学音乐课堂创新教学实践的形式和方法探索

1、结合教材, 课堂上老艺术家生动表演一段民间舞蹈。

在课堂听、看、唱、舞、模仿等音乐实践活动中, 增进学生对民舞的热爱。民间歌舞曲, 像衢江《采茶灯》, 用于表现种茶、采茶的欢乐情绪, 曲调欢快、跳跃, 舞蹈再现采茶姑娘青春焕发的风貌。

2、欣赏一场婺剧。

创设学生模仿空间, 比如课堂专题讨论婺剧的走步, 婺剧的服装, 婺剧表现力。婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。衢州西安高腔即婺剧一种。婺剧的传统剧目十分丰富, 较有影响的剧目有:《黄金印》、《孙膑与庞涓》等, 因为婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈, 所谓:“武戏慢慢来, 文戏踩破台”。以此提高学生的艺术素养, 同时和文化馆工作人员商讨送戏下乡, 创造学生零距离艺术欣赏机会。

3、结合民乐《二泉映月》或者《唱脸谱》教学, 教学生学会一种民族乐器二胡简单演奏。

通过女子十二乐坊乐曲录像课堂欣赏创设情境, 激发学生对民间乐器兴趣, 像流行浙西一带的民间器乐。将民间音乐家请进课堂, 传授二胡演奏民间乐曲, 曲调柔美清婉、逸丽多彩, 引起学生共鸣。

4、通过观看越剧碟片, 观察学习越剧《王老虎抢亲》、《玉

堂春》、《杨娃女斩夫》、《金殿认子》等戏, 所谓“台上一分钟, 台下十年功”。在表演方面, 向越剧学习优美的舞蹈身段和程式动作, 教师搜集一些音乐素材, 供学生选择性学习。

五、结语

将农村传统音乐教育引进农村小学音乐课堂, 从而创新农村小学音乐课, 是推进农村音乐文化发展一个重要途径, 这是不争的事实。

摘要：农村小学音乐文化依赖农村学校音乐生活发展, 流行音乐尤其是一直深得学生们的喜爱。欣赏共鸣的流行音乐, 已经成为学生生活中不可或缺的精神食粮, 流行音乐与文化影响着学生思维、审美、行为方式、价值观, 而反映家乡现实生活的传统音乐备受冷落, 几乎离学生音乐生活越来越远了。值得庆幸的是, 近来我们衢州传统文化非物质遗产像衢州的婺剧西安高腔, 衢江的十番等被衢州人重新关注。在此, 笔者有个想法:我们音乐课堂是否也该探索引进衢州本地的传统音乐文化, 探索音乐创新教育?

关键词：农村传统音乐文化,初中音乐教育,现状,举措,教学实践,探索

参考文献

[1]、《民族音乐》文章《音乐人类学视角中的民间音乐》作者:熊晓辉2009年第二期

[2]、《中国音乐教育》2009年第五期《民间音乐作为地方课程函待重视和挖掘》--由《欢庆丰收》一课想到的作者:林百玲

乡土音乐走进小学音乐课堂 篇3

关键词：乡土音乐；小学；课堂

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-061-01

中国音乐学院赵晓楠先生提出：中小学的民族音乐教育也就是“乡土音乐教育”，简单的解释即“让每一个孩子都会唱家乡的歌”。 具体而言：“乡土音乐”就是民间音乐，它是人民群众集体创作的、真实的反映了他们的生活情景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。”苏州有着优秀的传统艺术和文化遗产昆曲和评弹，还有一些经典的苏州方言民歌、山歌、小调。

一、“乡土音乐”对学生、教师、学校的作用

1、“乡土音乐”充实音乐课程内容、丰富学生学习生活

在新课程标准改革大潮下，音乐课程标准也在发生着变化，从原来的只注重演唱的技能、技巧的练习向注重兴趣的培养、能力的发展转变和审美素养的提高。新的教育理念要求音乐课堂更加富有开放性和创新性，“乡土音乐”着眼于全体学生综合素质的提高与发展，提供了更多接触自己生长环境下的民间音乐，强壮音乐课堂，扩大学生音乐视野。欣赏和了解乡土音乐元素的精华同时，继承和发扬本土的艺术形式。

2、“乡土音乐”具有极强的地方特色，促进教师专业性

教师是学校的中坚力量，是传道授业的引领者，“乡土音乐”走进课堂是提高教师素质的一个重要的途径和方法，能激发我们的创造动力，促使我们进一步钻研和练习。教师在教学过程中也是学习的过程，并不断地反思自己的教学行为。“乡土音乐”中的民间音乐里所隐藏的乐理知识，也能很好地丰富教师的专业知识，整体提高教师的素质。

3、“乡土音乐”课程能满足学校自身发展的需要

学校长期采用集中统一的国家课程开发方式，其内容只强调了共性和统一性，把他最重要的个性和地方却忽视了，有些课程根本无法适应我们本土的学生需求，他们对此非常陌生，没有实际生活经验，无法理解。远远满足不了地方上不同的需要，大力开发“乡土音乐”课程资源，挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势，它对学校自身的发展起着积极的作用，能让学校更加具有特色，丰富校园文化，对实施素质教育有着不可代替的作用。学校对此也非常愿意花更多的时间去研究开发。

二、“乡土音乐”走进小学课堂

1、教学形式注重生活化，让“乡土音乐”不在陌生

“乡土音乐”需要学生具体的情感支撑，教学形式必须要贴近学生生活、联系学生生活，让学生能感受到音乐的存在。如果学生没有这方面的经验，我们也要帮助学生丰富有趣的活动中进一步丰富和拓展生活经验。教学要从学生的实际生活出发，注重体验式教学，如：在学唱《茉莉花》时，我们可以结合学生熟习的流行音乐，加上乡土音乐的特点，让学生能更加地喜爱乡土音乐，觉得离自己很近。利用经典的苏州民歌，让学生看到风光无限的苏州美景和融洽和谐的人文精神，从而更加了解家乡——苏州，激发学生的自豪感，热爱家乡之情。

2、教学形式注重活动化，提高学生参与性

我们期待个性鲜明的学生，并不希望他们只是一个模式的产品。应该尽量挖掘学生的闪光点，在教学中多些活动，让全体学生多能参与其中，引导学生仔细观察，主动表达，开心地参与课堂教学活动中，体会到音乐的快乐。音乐是快乐的。只要让学生能体验到一次的成功喜悦，就会打开学生心中求知的动力。使学生在参与中学生成长。在课堂中，我们可以设置一些富有意思的活动，其中蕴含乡土音乐知识。如：《茉莉花》的演唱过程需要很多的自制的伴奏乐器，我们可以设计一个让学生演奏各种乐器，让他们零距离感受音乐，通过看、听、动，激发他们的学习兴趣，使学生参与其中。利用欣赏苏州民间器乐曲，感受姑苏江南的风韵。

3、融入现代艺术元素，弘扬“乡土音乐”文化

学生生活在物质丰富的今天，电脑、电视、电影、VCD等多媒体不断地冲击着学生的视觉和听觉，他们习惯了这种方式，如果古老的艺术不注入一点现代元素，学生根本体会不到新奇，反而会被学生排斥，很可能会被渐渐遗忘。如：在《茉莉花》乐器演奏时，我们可以充分发挥各个乐器的声音特点，演奏富有时代感的音乐。这样学生对乐器也会有更多的理解和兴趣。

利用苏州传统音乐艺术和文化遗产昆曲和评弹，和素质教育结合起来，让学生了解这类艺术的古老历史和表现形式，学会欣赏和聆听，从而更高层次的提高学生的鉴赏能力和审美能力。通过唱山歌、小调、和街头叫卖歌，丰富学生的音乐生活， 在歌声中感受劳动的快乐和苏州生活的惬意。通过学念苏州方言民谣，感受词描绘的风俗人情和节奏带来的快乐。

“乡土音乐”教育是小学地方音乐教育的重要组成部分，“乡土音乐”可以让学生了解当地的历史和发展，更新艺术教育观念，提高学生的审美能艺术的力和艺术情操，优化艺术课堂。使音乐教育不断适应社会多元化发展的要求，符合新课程改革背景下的，要以注重于从促进学生发展的角度组织课程内容，淡化学科中心，努力将音乐学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生真正热爱学习，热爱生活的目标。

参考文献：

[1]管建华.多元文化教育视野下的音乐教育[J].南京艺术学院学报，2011（03）：84-94

[2]勤编译：《多元文化音乐教育：课程发展研究》，《中国音乐》95年增刊续集。

音乐会小学作文 篇4

听到那不太熟练的笛声，就知道是个业余爱好者。没错，那就是我伟大的老爸正在进行即兴表演。这断断续续的笛声对于我这个音乐白痴来说，也算得上天籁之音了!(毕竟自己不会嘛!)在一旁的小狗石头大概跟我一样，在音乐方面算得上“志同道合”，居然眼睛微闭，耳朵还在“动情”地上下摆动，一副悠然自得的陶醉样。看到石头这模样，老爸是越吹越起劲，越吹越得意，笛声一下子提高到八十分贝，连远在几十米之外的楼房也好像随着笛声直晃荡。

不过，老爸这位“音乐家”也够专一了，就这一首曲子，反反复复吹了十多遍，我听着兴致早跑到九霄云外去了，可石头却还摇头晃脑地欣赏，让我佩服不已。我又不好意思打扰老爸的雅兴，就自己拿纸笔画起了画儿。正当我随着刺耳的笛声画得起劲时，只听一声让人失魂落魄的叫声响起：“哦呜——”，“啪!”一声我坐到了地上，站起来后我就冲老爸大吼：“老爸!你制造噪音也就算了，你又鬼哭狼嚎干吗!吵死人了!”老爸一脸无辜地望着我：“我没叫呀!是你的石头在叫，你诬赖好人哦。对了，我吹的怎么就叫噪音了?不过不太熟练罢了，瞎嚷嚷什么呀!”“什么?老爸耶，做人可要诚……”我话还没说完，就听见一声“哦呜——”。我一看，原来是石头在做怪，正仰天长鸣呢，似乎在催老爸快伴奏。“嘿嘿嘿!耳听为实吧，冤枉人了吧!”老爸满脸胜利者的表情，但马上又转开了话题：“这家伙还有点音乐细胞，懂得欣赏!哈哈……”看着老爸那得意样，我真替他脸红，这不，又吹起了那吵死人的乐曲。可小狗石头却不那么想，每当老爸吹到高音处，都会“哦呜——”叫一声，给老爸伴音。看着老爸与石头配合得那么默契，我佩服得五体投地。

动物音乐会小学作文 篇5

于是，它们就开始找朋友，找到的朋友有：青蛙、老山羊。

后来，小狗当了裁判，它说：“现在正式开始比赛。”先上场是青蛙先生，它坐在荷叶上说;“哇哇哇，哇哇哇，我是一个快乐的小青蛙。每天晚上我都捉虫，保护环境我伟大。”小狗又说：“再上场的是老山羊，它站在山坡上说：“咩咩咩，咩咩咩，我是快乐的老山羊。每天我都给小羊喂奶，小羊吃得哈哈笑。”小狗又说：“最后上场的是小猫。”它坐在猫洞里说：“喵喵喵，喵喵喵，我是一个快乐的小猫咪。每天我都捉老鼠，让老鼠哭个不停。”小狗汪汪地又说;“现在比赛结束，我宣布，青蛙胜了。”

森林音乐会小学作文 篇6

在一棵新长出来的小树上，一只美丽的小鸟叽叽喳喳地叫着，仿佛正在说：兄弟姐妹，今天要不开一个音乐会怎么样?顿时，树林中像炸开了一锅粥似的，热闹了起来，叽叽喳喳的不绝于耳，仿佛在说：好呀!好呀!

第一个出场的是一只刚会走路的小雏鸟，它满场蹦跳着，嘴里叽叽地叫着，仿佛是一个正在唱着儿歌的孩子。下一个表演的是一只强壮的鸟儿，它叽叽喳喳地叫着，台下也像粉丝见了偶像一样热闹。它唱的仿佛是摇滚曲。你听!风儿呼呼地狂号着，为它伴奏。两只鸟儿的合唱开始了，一雄一雌，它们一个男高音，一个女中音。我想，它们一定是一对模范夫妻，在平时，也肯定是这样夫唱妇随的!最后表演的是一只十分娇小的小鸟，叽叽喳声音甜美而羞涩，好像一个少女正动情地唱着情歌。

音乐会小学作文 篇7

环境渲染法主要是通过各种途径和方式营造一种良好的健康教育氛围。以口琴艺术为特色教育的浙江省新昌县礼泉小学对学生学习生活的校园下了一番苦功：创造富有艺术气息音乐教室、充满口琴音乐的校园生活、富有艺术氛围的校园环境布置，让学生时刻沉浸在口琴艺术教育的氛围中，潜移默化地进行健康人格的塑造。音乐知识也得到了非常自然的渗透。

1.富有艺术气息的音乐教室

高品质的音响时刻播放世界口琴家的优秀作品，给学生提供最优质的音乐熏陶。宽敞的教室，飘逸的窗帘，窗前的花瓶，营造出浓浓的艺术气息，为学生提供口琴展示的舞台。电脑、VCD、背投电视、话筒、各种打击乐器都为学生快乐的学习生活做好了准备。

2.充满口琴音乐的校园生活

美好的一天从琴声开始，除了在音乐课堂中能演奏口琴，在升旗仪式上、在大课间活动之前，在校级活动中都能听到我们全校师生的优美琴声。口琴音乐时刻从课间传来，在校园里响起，学生的学习和老师工作更加轻松愉快。

特别是口琴音乐室的建成，系统地把口琴的历史、校口琴艺术团的各种资料展现在学生面前，成了口琴艺术教育的一个重要基地。这些环境渲染的音乐知识和技能的渗透是非常自然的。

3.创设口琴艺术的校园环境布置

校园走廊、楼梯的墙面上都有历年来口琴团演出、比赛的图片，也有亚太国际口琴家的宣传图片。音乐组展板上定时展出最新口琴信息，从这些“小窗口”中学生认识了许多国际口琴家，见识了许多新奇的口琴种类，拓展了口琴知识。

二、音乐技能在课外活动辅导中有效渗透

音乐课外活动是学校音乐教育的重要组成部分。我校在口琴普及教育的基础上组建了一支口琴艺术团，各班也有自己的口琴队。利用口琴节丰富的活动学生都是主动学习有关的音乐知识和技能，在不同风格的乐曲演绎中，也陶冶了学生的审美情操，培养了学生的音乐表现力，丰富了学生的课余文化生活，在课外活动中引导学生学会与他人合作。

1.学会相互聆听

通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。

口琴团的独奏选手张树君同学，由于个人演技突出，刚开始时在合奏中总喜欢显示个人的演奏技巧，从而影响了合奏的效果。我把他的个人表现用录音机记录下来并播放给他听，他很难为情地低下头，从此他认识到在合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，在表现过程中必须学会聆听同伴的演奏。

2.学会相互烘托

在口琴乐团中贝司声音低沉，在乐队中担任节奏乐器，在演奏中往往没有优美的旋律，起到陪衬作用。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。

3.学会相互激励

在口琴团的合奏练习中同样需要群体各成员相互间积极的互动。在每次表演前我都要把学生的状态调整到最佳，因为我们明白如果合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高;反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，指导老师经常以自己的饱满情绪去激发学生的情绪，同时也善于接受学生的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。

三、音乐知识和技能在口琴课堂音乐活动中有效渗透

1.以趣激学，激发情感

在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，使学生在器乐演奏中激发学习兴趣，主动学习音乐。口琴的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生。

2.民主平等，快乐学习

成功的起始课一度让学生热情高涨，遗憾的是这高涨的热情并不能维持很长的时间，因为学生在今后的学习过程中会遇到吹奏技术上的困难、练习毅力上的考验，一旦出现学生退缩的现象，性急的老师往往会采取一些强制的手段，招来的却是学生更强烈的抵触，最后有的甚至打退堂鼓。所以教师在器乐教学中要力求建立一种宽松和谐的教学氛围、平等民主的师生关系，创设充满音乐美感的课堂教学气氛，用自身的丰富情感使学生处于愉悦状态，让学生乐于主动接受艰苦的器乐演奏，能让学生始终对口琴的学习保持高涨的热情与兴趣。教师的教学方法要灵活，要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中，变“苦学”为“乐学”，使学生真正体会到“乐(音乐)即乐(快乐)”的道理。

3.引导探索，鼓励创造

在器乐教学中要以学生为主体，引导学生自己探索，在掌握乐器的演奏方法的前提下，更好地以自己的独特见解去表现乐器。教师应善于鼓励学生在器乐演奏中进行创造性想象，说出自己的真情实感，敢于实践，大胆尝试，让学生能进入创造性的精神状态，从而十分精彩地表现音乐。

在课堂上，要重视满足学生的表演欲，把主动权交还给学生，鼓励学生对器乐演奏方法、技巧或乐曲的理解提出不同的见解，让学生有创作的余地。鼓励学生敢于标新立异，敢于与众不同。老师随时给予旁诱侧导，使学生的想象力更加丰富，思路更扩展。

例如高年级的学生在学会了小提琴奏法、手震音奏法、正拍伴奏等技巧后一直没有一次合适的机会让他们施展一下。有次在学唱《念故乡》这首歌曲后，大家都被这优美的旋律所感动，我让大家尝试用口琴来表现。大家齐奏了《念故乡》后，还是不满足。我趁机放手让大家用自己学过的吹奏技巧设计一种自己认为最佳的表达方式，来表达自己对这首乐曲的理解与感受。

经过大家的反复讨论、实践，大家一致认可了三四种不同的演奏设计。有的用小提琴奏法演奏，他们认为这样更能表现作者怀念亲人和家乡时那种淡淡的忧伤。有的用正拍伴奏的演奏法，他们认为这样能更好地表现作者思念故乡时情绪的激动与高涨。有的则用手震音演奏法，他们认为这样表现舒缓动听的旋律和抒情优美的情绪很合适。

三年来学生通过一支小小的口琴为学校、为自己争夺了许多荣誉，取得了很好的成绩。基本的音乐知识和技能也在各项演出等音乐活动中得到了有效的、牢固的学习。孩子们通过口琴的学习在音乐艺术修养方面突飞猛进，每次演出与比赛都能把乐曲演绎得非常到位，获得专家的一致好评。同时通过参加各种比赛和活动增长了见识，扩大了眼界，在待人接物时更懂得礼仪了。同时通过艰苦的训练过程锻炼了学生的恒心、信心、专心等优良品质，与人合作的能力无形中得到了培养。孩子们在学校口琴活动中逐渐成长、成熟。通过这支小小的口琴把孩子们领进了音乐殿堂，把他们培养成一个个合格的音乐体验者。相信只要通过我们大家共同的努力，通过口琴音乐的熏陶，孩子们会变得更儒雅、更稳重、更聪明、更懂事、更能干。

音乐会小学作文 篇8

[关键词]：多元教学 小学音乐 音乐活动

为了让学生的未来有更美好的发展，当代的教育改革重视了学生综合素质的培养，因此对小学生的音乐教学也进行了改革。教师教学时，要采用多元的教学素材，已达到音乐各方面能力的增长，提高学生的综合素质能力。

一、选择动画音乐作为教学素材

在培养小学生的综合素质方面，教师应注重学生的基础教育。在进行音乐教学的时候，我们可以选择动画音乐素材进行教学。动画音乐首先从音乐的音质和画面的动感方面带给小学生视觉上的冲击力，让音乐在生动形象的图片展示中流露出来，带给小学生心灵上的感染力。小学生的思想单纯、简单，情感不丰富，动画音乐可以让他们全身心的投入到音乐的学习中。通过动画音乐的学习，可以进一步的激发和培养他们对音乐的爱好和兴趣，促进他们的自主学习意识，打开想象力和创造力。动画音乐都是卡通人物，都是以生活为背景的创作，小学生可以将自己的生活与音乐相联系，在日常生活中去学音乐。课外可以安排一些简单的音乐活动，增加教师与学生之间的互动，使学生对音乐学习更感兴趣。

兴趣是学习最好的老师，以动画音乐作为教材，给学生创造一个轻松愉悦的学习环境，带动学生的积极性，跟随音乐的节奏，快速的吸收知识。在动画音乐的带动下，学生自觉地跟随音乐节拍学习并演唱，反复的练习，达到学习的目的。良好的音乐学习基础，对于学生未来在音乐上的发展有很大的幫助。

二、选择漉行膏乐作为教学素材

音乐表现的形式多种多样，小学音乐教学中，教师采用的素材也可以使用流行音乐。流行音乐包含的音乐元素很多，所以受到了很多学生的热爱。欢快的节奏感，带给了小学生愉悦的心情。流行音乐的多元化，也使得不同层次的人都有着自己爱好的范畴。因为每一个歌手都有自己的演唱特色。不同的演讲技巧形成了不同的歌曲风格。小学音乐教学中，教师应当选择一些歌词简单、意境清晰的适合小学生领悟的歌曲。流行音乐对于提高小学生的创作力有很好的帮助。流行音乐本身就很注重在作品上的创作力，只有不断的创新才能在音乐上有所提升和进步。所以教师可以多多鼓励学生去创作，利用自己喜欢的韵律创作出适合小学生心灵的歌曲。教师对学生的鼓舞和引导对于他们增强自信心和学习音乐的积极性有着重要的带动作用。

流行音乐在小学音乐教学中有很大的影响力。当代社会最流行的音乐，带动音乐发展的趋向，它遍布了人们生活的各个角落。很多歌曲被商业化，小学生在生活中会耳濡目染的学会演唱很多歌曲中的一两句，这就是一个不由自主的学习环境。教师将这一点带到教学中，可以让学生很快速的学习音乐，提高教师的教学质量。

三、选择民旅音乐作为教学素材

在小学音乐教学中，民族音乐作为民族文化的重要组成部分，它的传承有利于培养小学生的爱国主义精神，有利于小学生了解中华民族的发展历程。我国是一个多民族国家，所以民族音乐包括的范围很广。学习民族音乐有利于小学生了解不同的风土人情，各种乐器的不同音效，各种乐曲的风格迥异，各种服饰穿着的特点等等。

教师在小学音乐教学的时候，选择民族音乐一定要注意作品要具有很强的代表性，这样有利于学生分辨音乐的出处。民族音乐中的旋律是最有特点的，教师可以设置场景，播放音乐，循序渐进的进入音乐所设定的情境，这对于培养小学生对优美意境的感悟性和想象力有很大的帮助。在国家规定的某些节假日，学校会组织集体的文艺活动，其中具有民族风格的舞曲是必不可少的。所以，民族音乐在小学教学的素材中是不可缺少的部分。

民族音乐作为小学生音乐教材正是顺应了音乐教学多元化的趋势，它增进了小学生对各民族之间的了解，弘扬了民族文化精神，有利于各民族间的团结，对于传承民族文化智慧有着积极向上的作用，对于从小开始培养小学生热爱祖国的思想感情有着积极重大的作用。

四、选择歌剧选曲作为教学素材

小学音乐教学的多元化发展，使得歌剧也成为了其中的一部分。歌剧是一种集结文学、戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等为一体的综合性艺术形体。小学音乐教学中选择歌剧作为教学素材，它可以帮助促进学生听觉、视觉、记忆、思维等的发展，增强他们的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力，有利于提高小学生的综合素质能力。

歌剧选曲在小学音乐教学中占据着重要的引导作用。它是集戏剧性、抒情性、技巧性于一体，需要的表现能力强，在技巧上的要求也很高，所以对于培养小学生养成良好的学习习惯很重要。在进行音乐学习的过程中，他们可以及时的发现和纠正自己的错误，严于律己的要求自己。所以将歌剧选曲作为音乐教学可以提高学生的音乐素养、锻炼声乐技巧，培养学生的表演才能。

教师在进行歌剧选曲的教学时，可以开展歌剧方面的活动。歌剧中很多都需要实际场景的真实体现，这样能培养小学生的动手能力，提高学习音乐的兴趣，在实际的生活中去体验歌剧音乐带来的非凡感受。

结论语：

经济全球化、商业国际化、教育多元化的信息高科技时代，国家对于小学生的教育改革越来越重视。在小学音乐教学中，为了让学生在未来有更好的发展，教师要积极的拓展音乐教学课堂，增加教学的素材，不断提高教学质量，帮助学生更好的学习音乐。在将动画音乐、流行音乐、民族音乐和歌剧选曲作为教学素材的时候，充分运用他们的优点，利用学校的各种学习资源，开展各种音乐活动，提高学生学习音乐的积极性、主动性和能动性。教师和学生之间要注意互动，为学生创造一个轻松愉悦的学习环境。在现实生活中，学生学会主动将学到的音乐知识运用到生活中，产生相对的应用价值。总之，未来的小学音乐教学已经向多元化发展，学生的各方面的能力发展不再受限制，他们可以根据自己的兴趣爱好专长自由的学习，自身的综合素质能力会得到全面的提升。

参考文献：

[1]张黎红. 多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[D].东北师范大学，2012.

[2]刘欣. 当代小学音乐活动课程研究[D].东北师范大学，2010.

[3]黄自欢. 多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[D].广西师范大学，2008.

森林音乐会小学作文 篇9

动物们都在忙着布置会场，星星在天上调皮地眨着眼睛，月亮把皎洁的争光洒向会场，营火虫也提着他们的小灯笼在会场上飞来飞去，把会场点缀得更加美丽。

主持人皮皮兔上场，他宣布森林音乐会正式开始，第一个节目由歌唱明星百灵鸟小姐表演独唱，百灵鸟有一副甜润清亮的好嗓子，当百灵鸟小姐唱完一曲后，大家都叫着：“百灵鸟好样的!再来一个!”主持人接着说：“第二个节目，请欣赏大合唱，表演者是青蛙家族。”主持人刚说完，青蛙们就迫不及待地跳上舞台，“呱呱呱”来了一个大合唱。

接下来，小狗仰着头“汪汪”，兴致勃勃地朗诵了一首诗歌;还有一些不知名的小鸟们“啾啾”、“叽叽”地进行了一个“童声大连唱”。观众们越听越起劲，欢呼着、跳跃着。

节奏音乐会小学作文 篇10

今天，魏老师给我们玩了一个游戏叫节奏音乐会。魏老师说：“没节奏的声音不好听”。魏老师叫我们自己叫一遍，一点都不好听，全都是是噪音一样，所以魏老师就叫我们玩这个节奏音乐会。

老师把我们分成四组，第一组拍手;第二组拍桌子;第三组用铅笔敲桌子;第四组跺脚。四组都要发出嘭嘭嚓嚓的.声音。

比赛开始了，当时魏老指一下第二组我心情很紧张;指一下第三组……魏老师指到我们组的时候我怕我们会输。我就集中精神看着魏老师的手，指着那一组，指到第二组时，因为杜炽鸿的失误所以第二组就先输了，接着，是第一组淘汰了，然后是我们组，第三组得了冠军。第三轮是，第二组先淘汰，然后是第三组，接着是第一组……最后是我们组和第一组打成了平手。

我们说上局不算再一局：

下面我还是给你们再介绍一下游戏规则吧!

第一组扮演猫，发出“喵、喵、喵”的声音;第三组扮演狗，发出“汪、汪、汪”的声音;第三组扮演老鼠，发出“吱、吱、吱”的声音;只要老师用手指着哪种小动物，他们就要发出“嘭嚓嚓”的叫声。第四组扮演牛，发出“哞、哞、哞”的声音。

比赛开始了，第一轮是我们组先被淘汰，因为徐通没有说，所我们就被淘汰了。第4、2、3组都是冠军。第三轮又开始了，这时我们来了亁坤大挪移，先是林志在别的组叫的时候叫了一声，第二组被淘汰了，然后是唐诗的这一组是冠军。第三轮，先是第3组，然后第4组，最后是1、2组胜利了。

音乐会小学作文 篇11

[关键词]黑衣壮；音乐；传承；中小学；音乐课堂

一、黑衣壮音乐在基础教育中传承的意义

《新音乐课程标准》指出，“让学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐，以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感，增强民族意识和爱国主义情操。” 黑衣壮音乐，是我国原生态音乐的重要组成部分，具有丰厚饱满的文化内涵，是民族音乐艺术的一种民间文化瑰宝。保护传承和发展黑衣壮的音乐文化，可以产生多方面的价值：

1.文化价值。黑衣壮的音乐文化集中体现了黑衣壮人在民族历史、制度、宗教、观念、习俗、礼仪和劳动生活的各个方面。

2.教育价值。民间文化传承的关键在教育。无论是民间艺人口传身受的教育，还是学校的教育都对民间文化传承有很大的作用。在学校的教育中进行黑衣壮音乐文化的教育可以增进黑衣壮人的自信心和自豪感。

3.创新价值。利用黑衣壮的音乐舞蹈，再结合黑衣壮的干栏文化和服饰文化，创作出黑衣壮民族歌舞剧，这是黑衣壮音乐和舞蹈在现代社会中得以生存和发展的另一种方式。

黑衣壮民歌进融入中小学课堂不能是在做表面文章。它不但要被请进教学大纲中，更应该鼓励教师利用有限地资源，积极发展黑衣壮民歌的教育事业。因此，把原生态音乐引入课堂是我们责无旁贷的任务。

二、如何将黑衣壮音乐引进课堂教学

关注本民族音乐文化传统实际上是一个整体的教育问题，我们的学校音乐教育应该增设少数民族音乐文化的教学内容。那么，如何把黑衣壮民间音乐文化转变为学校的教育资源呢？学校又如何对其进行保护和传承呢？以下是笔者对这些问题的思考及建议。

1.营造黑衣壮音乐教学氛围

环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。在本土音乐的教学中，我们应该时时刻刻给学生也给自己创设一个本土音乐文化的氛围。让学生的音乐水平，综合素质在这种氛围中受到潜移默化的熏陶，也能让教师在氛围中，充分有效的利用音乐课有限的时间引导学生更深入的领略本土音乐文化的艺术魅力，从而激发学生对本土音乐的热情、关注、了解。所以如何创设具有本土文化气息的环境，是学生学习本土音乐的首要任务，我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土音乐之美。首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第二个“家园”，几乎大部分的时间都是学校中度过，我们应该好好的利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴黑衣壮音乐作品的图片。其次，结合各种文艺活动，为本土音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中：校艺术节、元旦汇演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关黑衣壮音乐文化的资料，如山歌音响资料、舞蹈图片、舞蹈道具、民族服饰等进行展示或表演。

2.激发学生学习黑衣壮音乐的兴趣

黑衣壮的音乐文化有很多，但并不是所有的音乐舞蹈都适合孩子们学习，要看音乐作品的艺术形象是否生动、鲜明，所描写的内容是否是学生比较熟悉的和感兴趣的，能否引起学生的共鸣，激发学生的好奇心，唤起他们的兴趣，充分发挥他们的联想和想象。

在幼儿音乐教育中，可根据幼儿心理、生理和动作发展特点，充分利用黑衣壮的舞蹈资源，将其改编、加工，运用到早操锻炼中。这不仅让幼儿园小朋友从小就得到本土音乐文化的熏陶和情感体验，而且还让他们在快乐中得到健与美的锻炼。

青少年儿童是与音乐最亲近的人群之一，在课堂教学中，教师带领学生感受黑衣壮音乐的魅力，教师要掌握有关的讲授知识，充分发挥当地的资源优势，利用先进的多媒体试听教学，运用有关的图片、录像带、影碟片、幻灯片或者音乐故事，辅之以生动形象的解说，帮助学生更真切的感受与理解黑衣壮音乐。

中学生对流行歌曲较感兴趣，可选一些黑衣壮音乐曲目与流行歌曲相结合，让学生欣赏、分析，借此增强学生体验能力。在教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。

3.深入民间学习黑衣壮音乐

音乐来源于生活，所以让学生到生活中寻找音乐是再适合不过的，只有深入到民间艺术活动中，与本土音乐融为一体，更进一步的领悟音乐精髓所在，而非停留在好听，好看的表面上。例如，让学生回家寻找老一辈的艺人或是自己的长辈，有很多农村的老人都会唱一些黑衣壮的山歌。同时，我们还可以采取“请进来”的方法。“请进来”是指把黑衣壮音乐文化“请进”课堂，直接把黑衣壮的音乐艺人请到我们的教学课堂。

三、结语

音乐教育是学校素质教育的重要组成部分，黑衣壮音乐文化是学校教育的重要资源，是我县教育教学改革的一项重要内容和宏伟工程，是一项利在当代、功在千秋的伟大事业。“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”……这不仅是建设那坡文化和旅游县的需要，更是促进那坡经济的需要。如何继承和发展黑衣壮音乐文化，学校音乐教育事业任重而道远。

参考文献：

[1]周炳群.中国黑衣壮[M].中共百色市委宣传部编印.2003.

[2]何毛堂等.黑衣壮的人类学考察[M].广西民族出版社.1999.

[3]樊祖荫.中国多声部民歌概论[M]人民音乐出版社.1994.

[4]蔡世贤.陈玉丹著：音乐论文与写作策略[M].中国科学技术出版社.2007.

[5]杨秀昭.广西少数民族音乐暨广西音乐创作民族化研究论文集[C].中国文联出版社.2006.

音乐会小学作文 篇12

关键词：音乐游戏,小学课堂,农村小学,音乐课堂

音乐游戏不同于其它游戏,它有其自身的特点,它主要是通过游戏的方式使学生感受和体验音乐的美好,学生可以在音乐游戏的过程中感受音乐所带来的魅力,同时也可以促使学生积极主动的去喜欢音乐,在音乐游戏中充分发挥想象力和创造力,学习音乐、享受音乐、陶冶情操,为今后人生的发展奠定良好的基础。

一、音乐游戏在农村小学音乐课堂中的重要性

音乐游戏可以将音乐知识变得有意思,既能够满足小学生贪玩好动的心理,又能够让学生体会到音乐的艺术性。音乐游戏教学可以充分体现学生的主体地位,学生是课堂的主人,而教师是课堂的主导者。音乐游戏可以显著激发学生的学习兴趣,减少音乐学习的压力和负担,使师生关系更为融洽,同时也方便教师及早发现有音乐天赋的孩子,尽早对其进行培养。

二、农村小学音乐游戏的主要类型

(一)基础音准训练类游戏

音准训练是小学音乐教学的难点所在,原因在于它的理论性比较强,故而对于好玩的小学生而言无疑是一种挑战。若音乐老师能够巧妙地将教学融入音乐游戏之中,便可以使教学内容变得更易于接受。例如,老师可用爬楼梯这一人人皆晓的事物来类比音阶,用小兔子跳来类比小跳音程。这样就把一些抽象的理论知识形象化了,学生就可以在愉悦的情感体验中快乐的学习音乐知识了。

(二)提高情境表演类游戏

小学的音乐课本中很多歌曲都是赋于故事性的,例如《三只小猪》,教师可以让学生编创情景剧,让学生分成几个小组,学生可以在小组中自己选择角色进行表演,学生在表演的过程中也全身心的投入到了音乐的情境中了,学生在很轻松的环境中就进行了音乐学习,并会产生非常好的课堂教学效果。

(三)综合类游戏

目前,在小学音乐课堂中大部分采用的都是综合类游戏教学,就是教师以歌曲的特点为依据,将听音游戏、表演游戏、节奏游戏及识谱游戏等穿插在课堂中。综合类游戏有效避免了单一游戏的枯燥无味,学生可以在不断变换的游戏中体验音乐所带来了乐趣。例如,《如今家乡山连山》一课,教师在教学过程中可以先进行节奏游戏,然后再分高低声部进行练习,最后进行识谱视唱游戏,在多个游戏的衔接配合中,提高教学的趣味性,使学生积极主动地参与到学习之中。

三、农村小学音乐课堂中音乐游戏的具体实施方案

(一)利用音乐游戏活跃课堂气氛

音乐课堂是一门听觉艺术,但音乐课堂的教学目标并不局限于听歌和唱歌这种表面层次上。因此,教师应当通过音乐游戏来活跃课堂氛围,激发小学生的学习动机。例如,在进行节奏训练时,可设置以下音乐游戏:让学生学习小兔子跳跳的方式,教师说:“小兔子来了。”学生回答“跳跳跳”,并按照节奏进行跳跳。教师说:“小乌龟来了。”学生回答“走走走”;教师说:“小鸟来了。”学生回答“飞飞飞。”不同的小动物的走路节奏是不同的,在这种节奏游戏中,学生在模仿动物走路的过程中,对二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符的节奏有一个切实的体验和感受,让学生在十分愉悦的状态中接触和掌握相关音乐知识。

(二)通过音乐游戏激发学生创新精神

奥尔夫曾说过“音乐教学的最大目标就是用音乐元素去培养儿童的创造力。”因此在学习的过程中,可以通过音乐游戏充分激发学生的思维,培养学生的自主创造能力。在具体的教学过程中,可以引导学生进行音乐编创,或进行音乐歌曲改编和在创造。在音乐创编的过程中,启发和锻炼学生的音乐想象能力,进而增强学生的音乐创造力。

(三)通过音乐游戏培养学生综合素质

音乐能够促进学生情感、品质的全面培养与提高,在小学音乐教学中,教师可借助音乐游戏这一载体,对学生实施综合素质培养。例如,教师可以通过《好朋友》和《拍手唱歌笑呵呵》的歌曲音乐中,让学生把自己的关系和祝福送给周边的每一个人,并让孩子学会关爱他人,有效地促进小学生融入社会和学生的全面发展。

四、结语

小学作文：听音乐会200字 篇13

今天晚上爸爸的一个战友说他手上有六张2015 2PM亚洲巡演南京站音乐会票，邀请我们全家去奥体中心观看音乐会。

我们急匆匆吃了饭就赶了过去，那时已经晚了一会儿，一进会场我就听到很大的尖叫声，和歌手唱歌的声音，我走近坐位向舞台望去，看到了几名韩国歌手在唱歌，我听了一会儿，感到虽然有动力，也蛮好听的，就是听不懂。爸爸看出了我的心思，说：”是不是听不懂?我们去别的地方吧。“爸爸和他的战友说明了原因，正好，爸爸那位战友的家人也听不懂，于是，我们改变了主意，去了夫子庙，购买了一些东西。看来我们并没有徒劳而返啊!

音乐会小学作文 篇14

笔者根据多年的教学经验, 在反复实践和探索中, 认为音乐游戏和普通的游戏有质的区别, 在音乐游戏中学生更能主动地成为音乐活动的积极参与者和创造者。德国教学家福贝尔曾经说过:“游戏是儿童认识世界的工具, 是快乐的源泉, 是培养儿童道德品质的手段, 在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动, 是儿童内心世界的反映。”对于儿童而言, 上课并不是轻松的事情, 但是游戏是他们所熟悉和喜爱的。游戏和课堂相比, 儿童肯定会自发自愿地参与到游戏活动中。作为教师为什么不在顺其自然中给予孩子学习的机会呢?为什么一定要死板的进行课堂教学才能达到教学目的呢?

具体到音乐课堂, 音乐游戏是融入了音乐特点的游戏。这种音乐游戏既体现了音乐是灵魂, 又唤醒了儿童的潜能。音乐游戏是一种教学手段, 在音乐的伴随下实现音乐教学目的。传统的音乐教学模式就是教师讲, 学生听, 然后学生练习, 课堂结束了, 在疲惫中学生并没有获得知识, 高效的课堂无法实现。在反思中, 笔者找到了音乐游戏这种教学方式。如果在音乐课程中适当采用游戏可以很好地调动他们的学习兴趣, 课堂效率非常高。几次尝试之后, 发现学生喜欢上音乐课了, 但是他们喜欢上音乐课还是关注于音乐课给予的身体动作感, 对于音乐的一些知识还是较为欠缺。笔者就尝试在音乐游戏中有针对性地加入节奏、节拍、速度等音乐要素。通过一个游戏解决一个音乐知识, 学生掌握得很快, 并且还可以自我发挥。

一、音乐游戏的意义

具体来说, 笔者认为可以概括为如下几点。

1. 相对于小学其他学科, 音乐课程具有自己的独特性。作为音乐教师, 可以将音乐的独特性发挥到一定程度来体现音乐的魅力, 进而让学生融入到音乐之中。音乐游戏可以帮助教师很好地实现这个教学目的, 可以将枯燥的音乐知识讲解和抽象的音乐符号转化为生动形象的游戏教学。比如, 进行1、2、3、4、5音符教学时, 教师可以运用多媒体“小猴子摘桃子”游戏来实现音乐教学。教师可以让学生扮演小猴子, 然后桃子上面标注1、2、3、4、5。多媒体上五个桃子来回躲藏, 猴子抓住哪个, 大家就唱哪个。最初课堂可能会显得有些乱, 但是几次之后学生很快就掌握了这五个音符。

2. 音乐游戏最大的优势在于真正实现了学生为主体的课堂, 教师在主导教学的过程中对于学生给予了尊重和信任, 学生真正成为课堂的主人。比如, 玩游戏“智慧树快快成长”。音乐课开始之初, 学生亲手在多媒体上种下了智慧树, 伴随着快快成长的音乐, 智慧树逐渐长大, 但是每个学生的智慧树长大的速度不一样。经常参与课堂的、表现不错的学生的智慧树就长得快, 不然就长得慢。儿童天性不甘落后, 所以就会积极参与课堂, 多多表现自己的智慧。学生每节课都会在这个游戏的激发下积极参与课堂, 由于有了学习的主动性, 学生收获都不错。

3. 音乐游戏还可以培养学生的团队协作精神, 体现音乐的德育教育功能。这就需要教师创设良好的音乐游戏情境, 让学生在感受音乐中参与到游戏之中。比如, 教学《蜗牛和黄鹂》这首歌时, 教师就可以创设出自然的教学情境, 请学生分角色扮演蜗牛、黄鹂等。这些角色如何出演, 会唱什么歌、会说什么话, 教师都可以全权交给学生, 从而使学生在相互配合的过程中实现自己的价值, 学会与他人协作。

二、应注意的问题

音乐游戏并不是音乐课程的必须程序, 对于一些课程而言, 音乐游戏起到了事半功倍的效果, 而对于另外一些课程而言, 音乐游戏可能会让课堂显得一团糟, 反而让学生不知道学什么。怎么才能避免音乐游戏无法实现教学目的呢?作为具有职业精神的教师, 笔者认为只要注意以下几点, 就可以真正实现教学目的。

1. 作为音乐教师, 内心要清楚音乐和游戏之间的关系。游戏是辅助教学手段, 不能让游戏喧宾夺主, 不然会不利于教学。在教学过程中, 教师要时刻掌控局面, 以防出现游戏占据了主导, 而音乐成为了背景。

2. 教师要对游戏有深入的了解, 要在游戏之前就让学生明白清楚地掌握游戏的规则, 让他们服从老师的指挥。

3. 教师要深入了解每个年级不同的音乐素养, 每个年级学生不同的心理特征, 进而有针对性地选择适合他们!的游戏。不同年龄阶段的学生对于音乐和游戏有不同的感受, 教师要想用音乐游戏实现教学目的, 需要进行好学情分析。比如低年级学生生动活泼, 好奇心强, 喜欢鲜艳的颜色和动态的东西, 教师就可以运用音乐游戏来迁移他们的注意力, 以实现教学目的。

摘要：音乐游戏和一般的游戏不同, 它是指教师在教学中通过游戏的形式, 培养学生对于音乐的体验和感受, 进而指导学生具有音乐素养。本文笔者就音乐游戏在小学音乐课程中的运用谈些看法, 以给各位同仁借鉴。

音乐会小学作文 篇15

关键词:音乐情感 音乐审美

《音乐课程标准》中明确指出:“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感态度与价值观放在首位突出情感体验。”小学音乐教育,是以音乐艺术的手段对儿童进行生动活泼的思想教育和审美教育,而音乐艺术是以最富于情感的音乐形象,直接向儿童进行美的教育。这些音乐形象为儿童提供了情感体验的意境,在情感体验中,儿童能正确地认识客观世界,能感受音乐形象中的崇高思想,形成自己美的观念和道德观念。但是音乐形象不像图画那样直观具体,它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生各种联想。

一、音乐感知过程激起音乐情感培养音乐审美

音乐情感是人与音乐的交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程。所以在课堂教学中,让学生有了第一感知时(就是首先确定音乐情绪),教师要用简短的语言把学生的注意力吸引到要欣赏的音乐中来,如欣赏《春节序曲》时,可用简单的语言启发:“我们传统的春节是非常热闹的,锣鼓声、爆竹声、歌舞声汇成一片。这首曲子展现了一幅革命根据地人民庆祝春节的热闹欢腾场面……”给学生提供音乐描写的意境,让他们先聆听一遍,再发挥各自的想象去设想音乐作品描写的动作、环境以及音乐形象,总之让学生走进自己想象设计的意境中去理解音乐,在感知过程中体验到审美的喜悦。再如欣赏《白毛女》歌剧选段“十里风雪”,先让学生根据题目仔细聆听,全曲共有六处加入长笛快速半音音阶的吹奏,这种伴奏渲染了一种寒风刺骨风雪弥漫的意境。这段乐曲有大提琴、低音提琴所演奏的旋律,音区低,音色浑厚,速度缓慢,再结合男生演唱的唱词速度,就更能想象出一幅形象鲜明的画面:饱经风霜的老农民杨白劳,苍老消瘦,愁容满面,衣衫褴褛,步履艰难,心情沉重,走投无路,顶着狂风,冒着鹅毛般的大雪回家来。这就是在欣赏过程中随音乐而产生的联想,欣赏这首曲子时,要让学生通过自己对音乐的节奏、音响、旋律等第一感觉,首先描绘杨白劳的外貌,从曲子压抑的情绪中体会自己是杨白劳时的心情,在这样的情形下自己会做出什么样的反应,并用语言表达出来,从而达到对歌曲的理解及对音乐压抑悲凉的审美效果。

二、积累悬念唤起音乐情感,培养音乐审美

音乐引起情感,是经历了唤起期待,积累悬念,最后予以解决的过程。在这过程中,悬念或称紧张度的积累越多,它解决情感的释放则越强。然而,这种悬念或紧张度必须在反应主题能够理解的条件下予以解决才具备审美价值,即欣赏者必须具备与音乐作品有关的生活经验,这就是音乐情感与认识的联系。欣赏音乐作品时,心理应该把作品的感情形象与通过对现实生活进行的联想所带来的艺术形象结合起来,音乐作品完成于一定的材料和一定的艺术语言体系中,因此我在教学生演唱歌曲之前,首先找出与歌曲描写的意境相同或相似的生活画面,引导学生去想象,向学生提出音乐悬念。由于学生的生活经历各不相同,他们会设想出各种不同的情绪以及不同动作的画面,因而对音乐产生不同的情感和审美过程。例如《走向大自然》这首曲子描写了大自然一年四季的景色,曲调活泼、欢快,在教唱这首歌曲之前,我先向学生描绘了一幅画面:金秋季节,秋高气爽,大家结伴到郊外游玩,沿着一条小路向田野走去,远处田野里稻浪翻滚,棉如银海,到处一片丰收的景象,同学们边走边跳,边说边笑,心情非常愉快。让学生的思维想象走到大自然中,思考用什么样的节奏、旋律、音色、调式等来描绘自己设想的环境及在这个环境中的情绪和动作,在这一过程中音乐悬念进一步加强。学生会思考设计出一个优美的大自然风景及自己在这个环境的所思、所做、所感,并用简单的创作手段描述自己的情感。那么要学习的这首歌又是怎样描述一年四季景色的呢?从而更加强调了音乐悬念的紧张。这样做不仅为所要教唱的歌曲在感情处理上使学生有了明确的分析,同时也使学生对音乐情感和音乐审美的培养有了明确的分析。再根据歌曲演唱的感情处理,更是加深了他们对音乐情感的印象,使学生积累起来的悬念在这里予以解决。达到对生活的向往,对自然的热爱及渗透审美教育完成音乐的审美过程。

音乐小学作文 篇16

伴随着朋友唯美的婉约的散文诗，它像一缕灵空缥缈的云烟越过万里霞光，氤氲融化着枯槁的心灵，穿越着人性的柔软，促使着饥渴的意念不得不为它回首驻足······它以古朴、浑厚、神秘、凄婉的独特魅力把我带入了一个飘着唐风宋雨的古老国度。踏着浑厚、凝重的前奏，眼前似乎演绎着一幕幕皇家宫殿的恢弘与庄严。似乎有那幽悠、沉稳的编钟有条不紊的旋律，像一个历经风霜的老者冷眼旁观着世事的沧桑，不以物喜，不以己悲。那一串串飞扬跋扈的音符带着泥土的芬芳埙奏出大地绝美的吟唱，像朵朵轻盈七彩的水泡远离尘世的纷扰与浮华，义无反顾飞向那广褒无际的灵空世界，寻找一丝心灵的静然。渐渐地，那沐浴着细雨青烟的古老建筑隐匿在一片苍茫的雾霭里，只留的那一丝丝说不清道不明的思绪在胸间。似有抛却世俗的的清高与安然;似有未了的情结与牵绊;似有相守难相见的遗恨与斐然;似有海枯石烂、生死不改的决心与誓言。

声声呜咽，如诉如泣，难挥心头那团浓得化不开的凄美与哀怨。自古多情多苦难，重情、多情之人是痛苦的，也是幸福的。饱尝了人间的情感之美，也经历了世间的无奈与苍凉!它曲调飞扬，跌宕起伏，尽管不曾有一句说辞，却道出了人生疆场：有曲终人散落下帷幕的苍凉，有风刀霜剑后隐隐的痕伤，有抛却红尘琐事的解脱与释怀，有超越过后的壮美与淡然。

埙声悠悠，琴音袅袅，乘着这古风韵雨，任思绪飘飞，弥漫缭绕在心灵深处最美的一处悸动。喧嚣中的一份静美，世俗中的一份安然，忘却那剪不断理还乱的情缘俗事，摒弃那辛酸隐痛的反复纠葛。