浅谈初中民族音乐欣赏的重要性

2024-05-23

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性(共10篇)

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇1

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性

摘要:每当我下班回到家里的时候,我做的第一件事情就是把电视打开,观看中央三套音乐台播放的民歌音乐欣赏,那优美动听的旋律伴着我在厨房忙碌的做晚餐,让我忘记了工作一天的劳累。每当我心情低落,遇到挫折的时候,我会打开CD,慢慢的聆听那首《春江花月夜》《阳光三叠》,伴随着悠悠的琴声,忘记了所有的烦恼,让我对人生有了一个新的认识。这就是中华民族音乐的魅力,这也是我想教学生达到的一个完美的境界。

关键词:民族 音乐 情操 审美 性格

中学生的年龄是一个世界观和人生观还没有完全形成的阶段,具有很强的可塑性。他们对音乐方面的感悟也很少。尤其是在满街流行音乐,日韩音乐频频播放的当代,学生对中华民族音乐知之甚少,更别提理解和欣赏了,作为一名专职的音乐教师,我是从以下几点开始对学生进行中华民族音乐欣赏教育的:

一、激发学生的学习兴趣:

初中音乐教材中,进行民族音乐教育是加强学生的民族意识,提升民族情感,振奋民族精神的生动而有效的途径。音乐教材中也较为广泛地涉及到了民族音乐的内容,那么如何利用好这些教材知识,激发学生学习民族音乐的兴趣呢?

兴趣是学习的第一动力。当我们对某种事物产生兴趣时,我们会想要去了解其中的奥秘。因此我在音乐教材中选择那些非常优秀的民族音乐。通过学生易于接受的方式来进行我的教学。

1、从音乐知识入手。音乐知识是音乐课教学的基础性知识 要想让学生能够理解音乐作品,教师必须要有耐心,坚持不懈地传授好通俗易懂的音乐知识,并且力争用多种教学方法来激发学生们学习音乐知识的兴趣。如初一下册的音乐知识中民歌与民歌的分类,教师可从民歌的产生、发展、体裁以及具有的基本特征来分析讲解。使学生们了解到我国民歌的历史悠久、内容丰富、种类繁多、韵味各异,从而使学生产生学习探究的兴趣。

2.欣赏和学唱民歌是加强学生民族情感的重要手段。我国每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点:新疆民歌活泼、欢快,常常带有舞蹈性的节奏;内蒙古民歌高亢、悠扬,节奏宽广;彝族民歌朴实、细腻,清新动人,节奏丰富多彩。初中音乐教科书里的民歌有许多,有少数民族民歌也有外国民歌。如一首《绣红旗》表现了主人公江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬未来的坚定信念;一曲《阳光三叠》完整地再现了唐代诗人王维的赠别诗,把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表达得淋漓尽致;一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,用富有浓郁民族气息的音乐,生动而感人地讲述了我国一个古老的民间传说,有力地抨击了封建礼教,热情地歌颂了纯真的爱情;《二泉映月》的如泣如诉的旋律,激起学生们对黑暗社会的忿懣并唤起他们的同情心。教师通过分析作品意义,了解作品背景,学唱、欣赏等手段,对学生进行民族情感的熏陶,在进行民族音乐教育的过程中,要强调音乐作品内在美与外在美的完整统一,引导学生重视音乐作品的教育价值,使学生从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化,从而加强了民族意识,更加热爱自己的国家。

二、加强对民族文化的认知

现在中华民族音乐受西方音乐文化的冲击如此之大,所以我们必须从提高学生的认知水平和民族文化意识入手。让学生认识到世界音乐文化都是植根于世界各民族文化之上的,没有各民族各具特色的音乐文化,世界的音乐文化就是无源之水。比如我在上八年级《民乐奇葩》一课时,就通过让学生查资料,看图片,讲故事等多种方法了解中国的少数民族音乐和他们独特的乐器,在课上交流,听赏各民族独具特色的音乐,感受其魅力。再如《协奏曲品茗》这一课中用西洋乐器小提琴来演绎中国古老的民乐《梁祝》,也给学生留下了非常深刻的印象。中国的民族音乐是世界音乐的重要组成部分,特别是中国的戏曲,如京剧、昆曲、越剧等等,更是世界艺术宝库里的一颗璀璨的明珠,在世界上是独一无二的。并且我让学生课外收集有关戏曲的资料,在戏曲欣赏课上进行交流,并进行“戏曲知识知多少”的竞赛活动,以此来培养学生的民族自豪感,对学生进行爱国主义教育。

三、培养音乐欣赏习惯,创造音乐学习氛围

培养民族情感不是一朝一夕之事,要靠多方面的力量,也要为学生营造一个学习民族音乐教育的良好氛围,这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面。从学校来讲,不仅在音乐课上,而且在课外活动中,都要进行对学生民族情感的教育,例如:举办民族音乐知识和作品的讲座,组织民乐学习小组,学习民族音乐演唱演奏比赛等;在家庭方面,父母要鼓励孩子学唱民歌、学习演奏民族乐器,给他们多听民族音乐;在社会方面,广播、电视、电影都要积极宣传民族音乐,引导人们学习、热爱民族音乐。

四、让优秀的民族音乐伴随孩子的一生

生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。品味音乐就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。音乐也是从生活中而来的,一切皆源自于生活,生活也是音乐的重要出处。对待音乐的态度其实也是对待生活的态度,乐观、悲观皆如音乐一样。音乐是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩多姿。

终上所述,在初中音乐课教学中加 强学生的民族情感的教育,是摆在我们每个音乐教师面前的重要课题。实践证明,常以健康音乐、高雅音乐为伴,能使人精神振奋,提高审美情趣,可以形成良好的审美意识。学习民族音乐,让学生学会用歌声去歌颂我们的祖国、人民,去赞颂英雄人物,去赞美祖国的大好河山,对学生有一种潜移默化的教育作用,可使学生感受到生活在社会主义怀抱的幸福、自豪,从而激发他们的爱国之情和报国之志,努力学习,奋发向上。在音乐课教学中,长期对学生进行民族音乐的教育,对学生民族情感的培养有着重要的渗透作用,让民族情感之花在学生的心中生根,它是向学生进行爱国主义教育的最好内容,是削弱流行歌曲在学生中严重泛滥的有力武器,是加强学生的民族情感的重要手段,也是音乐教育的目的所在。

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇2

一、民族精神教育是世界各国非常重视的一项国民教育

目前, 世界各国都非常重视民族精神的培育, 民族精神这一说法最早产生于18世纪的德国, 当时德国人民为了谋求独立于英法等国的民族文化而努力, 莫泽尔在《论德意志民族精神》一文中最早提出“民族精神”一词, 之后谢林、 赫尔德、费希特等人对民族精神进行了进一步的阐释。德国关于民族精神的学说启发了俄罗斯的斯拉夫主义, 它在非西方国家的民族觉醒过程中起到非常重要的作用。近几十年国外诸多学者燃起了对于民族精神的研究热情, 代表性的著作有安东尼·史密斯的《民族自我认同意识》、神岛二郎的《现代日本的精神构造》和汉斯·柯恩的《德国之心:一个民族的教育》等等。但是, 就民族精神教育一词而言, 多数国家没有此类称谓, 它们更多地将民族精神教育的内容包含在德育或者公民教育之中, 仅有韩国使用了国民精神教育的提法。即便如此, 培育本国国民的民族精神早已成为各个国家不遗余力地推进民族教育的努力方向, 爱国主义作为国民精神教育的重点, 在各个国家得到具体的实行。

例如:美国以强化“美国精神”为公民教育的重点, 从儿童用品具到服装, 从商品到休闲娱乐场所等, 通过这些手段教化公民的爱国主义精神;韩国的爱国主义教育是政府为主导的培育“身土不二”的“韩国爱国主义精神”, 蔡旭群指出, 韩国民族精神教育以儒家思想为根本、构建系统的以国民精神教育为核心的道德教育体系、重视传统文化和历史、方法灵活多样, 值得我们借鉴;法国的民族精神教育侧重对历史文化的珍爱, 体现在数量庞大的博物馆教育当中; 德国在民族精神教育的内容上非常重视母语和历史课程;日本则从学校到企业, 从家庭到社会, 大力提倡忠诚于日本民族的信念和精神。

二、中国民族音乐是我国大学生民族精神教育重要组成部分

弘扬民族精神不仅是实现中国梦的必要条件, 而且是实现中华民族民族伟大复兴的精神力量。正因为如此, 开展民族精神教育成为很多学者研究与关注的对象。大学生作为传承民族文化和民族精神的重要群体, 他们是民族的未来和希望, 加强大学生民族精神教育, 培养他们的民族自信心和自豪感成为民族精神教育的核心内容。

国务院前副总理李岚清同志曾经指出“中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富”, 他同时指出, 在高校校园文化中, “民族歌剧、民乐、民族舞蹈, 甚至京剧、昆曲等戏曲形式都越来越多地引起广大师生的兴趣和积极参与”, 我们“应当推荐一些自己民族优秀的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家给我们的青年”。由此可见, 民族音乐中蕴含民族精神民族文化, 也是民族精神教育的重要组成部分。

三、中国民族音乐对我国大学生民族精神教育的影响

我国的民族音乐是民族精神的重要载体, 它体现着中华民族的伟大精神和民族艺术的精髓。加强我国民族音乐文化教育已成为我国提升大学生民族精神的重要趋势。

中国民族音乐不仅是一种艺术形式, 更是我国民族文化的重要组成部分。在历史长河中, 民族音乐的创作与发展无不体现着我国人民在历史长河中独特的文化内涵与民族精神, 更体现着具有地域差异性与多样性的艺术内涵。此外, 中国民族音乐是人民勤劳、勇敢和智慧的象征, 在这一种民族文化的熏陶下, 对于培养当代大学生的民族精神具有深远的影响。在某种程度上, 通过对中国民族音乐不同层次的解读, 也是一种不断提升自我修养的过程, 更是大学生们对中国民族音乐文化的领悟的过程, 这对于提高他们的民族音乐素养, 培养爱国情怀、民族精神有着长远的意义。

四、结语

中国民族音乐是中国民族文化的重要组成部分, 是推动中国民族文化向前发展的精神财富。中国民族音乐可以帮助大学生们了解民族文化与民族精神, 增强他们对民族文化的认知, 培养他们的民族情感与民族意识。通过民族音乐来培养大学生的民族精神, 是具有非常重要的德育功能和现实价值的。

摘要:中国民族音乐融汇了几千年的华夏文化, 它是民族精神的象征和民族文化的体现, 并具有光辉灿烂的艺术价值。中国民族音乐作为民族文化的重要组成部分, 在当代大学生民族精神教育中, 具有非常重要的现实意义。

关键词:民族音乐,民族精神,大学生

参考文献

[1]宋正.对高校开展民族音乐教育的思考[J].河南社会科学, 2004 (05) .

[2]邹丽霞.高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].杭州商学院学报, 2004 (01) .

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇3

【关键词】初中 民族音乐 教学

一、初中民族音乐教学存在的问题

1.教师问题

初中音乐教师的水平良莠不齐,其在民族音乐教学中主要存在以下问题:

(1)概念模糊。由于对民族音乐概念认识模糊,因此不少音乐教师对民族音乐表现形式的理解也存在误区。一是认为只要是民族乐器演奏出来的都是民族音乐。二是认为只有用“民族唱法”唱的歌才是民歌,而且用“民族唱法”唱的歌肯定都是民歌。中国的部分音乐家喜欢把民歌加工成适合于“民族唱法”的形式,同时“民族唱法”又被大量用来为政治服务,脱离了现代中学生的现实生活,从而造成了相当部分的中学生对于民歌的反感,在一定程度上导致了他们对民族音乐的理解的偏差。

(2)信念不足。从分析中我们得知,无论哪一种音乐教学体系,都来自其本民族的音乐文化。所以,我们在借鉴、学习国外先进教学法的同时,更应坚定地立足于我们民族自身的音乐文化,探索出一套适合我国国情并根植于中华民族文化沃土的民族音乐教育体系,从而发展具有中国特色的民族音乐。

2.环境问题

当今的社会处于全球一体化和文化多元化的大环境中,在民族音乐教学方面主要表现在以下两个方面:

(1)流行音乐冲击。目前中学生在音乐文化的选择上绝大部分偏爱流行音乐。在这其中,电视无疑是重要的传媒,其中流行音乐占了很大比重,给流行音乐的传播提供了广阔的空间。学生抵触民族音乐不仅仅是因为时间上的落差,现代的音乐人也有创作民族音乐的,学生抵触民族音乐更多的是因为民族音乐的内容与形式对青少年没有很强的吸引力。而且民族音乐技术性要求比流行歌曲要高,一般人学起来有一定难度。

(2)西方音乐冲击。当前,我们正处在东西方文化交融的大环境之中,西方音乐文化无形中给我们民族音乐以很大冲击。我们的音乐教育者在接受职前教育时持续不断地大量地接触着西方音乐,另一方面是我们学校音乐教育对民族音乐文化的教育乏力。这导致学生对民族音乐不了解、不熟悉,由此对民族音乐缺乏热情,不喜欢民族音乐,也不关心民族音乐的传承与发展。社会环境的影响、学校教学的欠缺和学生自身情感上的排斥使得民族音乐文化的传承变得举步维艰。

二、实施的对策

1.确定初中民族音乐教育的教学策略

笔者认为目前较好的初中民族音乐教育的教学策略主要有:

(1)创设情境。从字面的含义理解,情境必定包括两个部分:一为情,二为境。情是情绪、情感,境是环境、场景,二者合一,就勾勒出一个人的内在情感与外部环境因素交互作用所形成的音乐教学特有的情感境界。音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术,音乐教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的氛围,以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感,师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。

(2)重视体验。体验是在过程中实现的,没有過程就谈不上体验,尤其是音乐情感体验。引导学生直接面对音乐,直接与音乐作品释放的情感碰撞,在音响的流动中,在主客体情感交流的过程中,感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素。音乐课程标准的核心目标就是通过音乐教学丰富学生的情感体验。而当情感体验积累到一定程度时,便会上升为审美情趣,最终通过“审美”达到“育人”的目的。

2.构建初中民族音乐教育的教学模式

模式是一种重要的科学操作与科学思维的方法,它是处于理论和实践之间的中介方法。通过教学模式的构建,能把教学实践上升为教学理论然后再指导教学实践。笔者在实践中构建了较为适合初中民族音乐教学的几种模式。

(1)参与——体验模式。“参与”是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。

(2)行为——辅助模式。在音乐技能学习中,设计和使用一些教学媒体作为辅助手段,激发学生学习兴趣,使学生从多种途径掌握音乐技能,提高学习效率,加快技能掌握进程。

(3)探索——创造模式。以研究问题、解决问题为中心,注重培养学生独立钻研能力和创造性思维能力的教学模式。

(4)引导——发现模式。这是一种以问题为中心,注重学生独立活动,着眼于音乐思维能力培养的教学模式。

3.重塑初中教师民乐教学的观点理念

(1)注重学生的主体性。音乐是审美的艺术,审美需要主体参与。无论在音乐欣赏、歌唱、演奏、创作等学习领域,还是在音乐与舞蹈、音乐与戏剧等欣赏及舞台实践中,都需要学生主体的亲自参与和体验。因为音乐本身的艺术特性,决定了音乐教学不能完全依赖讲授的方式来进行,学生的学习不能是完全没有参与体验的接受学习。可以说没有学生的主体参与,就不会有真正意义上的音乐学习。因此,学生的音乐学习应锁定自主与体验的学习方式。

(2)强调作品的体验性。音乐是情感的艺术,情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受的动力和中介。作为情感载体的音乐,它的情感浸润作用比其他任何艺术都有力得多,能更直接更有力地进入人的内心世界。在音乐审美过程中,由于音乐的模糊性和非语义性,使得音乐始终弥漫着一种情绪情感色彩,给聆听者以极大的想象联想空间,使聆听者可以根据自身的知识经验和生活背景,自由地体验和感悟。因此,从感性入手,体验的方式应成为音乐学习方式的基本行为特征。

(3)倡导课堂的互动性。音乐学习有其独特的学科特点,合作是其中重要的理念,也是重要的学习内容和方式。音乐活动中合作项目很多,如合唱、合奏、重唱、重奏、歌舞表演、舞台剧等,都需要多人参与、群力群策、研究创新,分工与合作并存。在师生、生生的合作交往、情感交流中,教学双方追求一种平等民主的关系。在动态的音乐学习中,教师应把情感的纽带首先抛向学生,创造一种互动交流的学习气氛,这样有助于学生有效地、积极地参加音乐学习。

综上所述,我们应当不断提高民族音乐教学水平,落实“传承民间音乐艺术,弘扬民族传统文化”的理念,在学校的民族音乐教学中共同致力于主观上的深入认识和客观上的不断实践。

参考文献:

[1]修海林.文化环境与音乐教育问题[J].高校理论战线.1995(8).

[2]方萌.强化民族音乐教育,创建中国音乐教育体制[J].中国音乐教育.1995(11).

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇4

摘 要: 我国的民族音乐有着五千年的文化底蕴,是我国民族文化资源的重要组成部分。中国的各个民族都有自己独特的民族音乐,都蕴含着本民族的精神、气质和神韵。学生通过学习民族音乐,可以更加深刻的了解祖国的音乐文化,有助于增强学生的民族意识、培养学生的创新能力和审美能力以及学生的爱国主义情怀。初中的民族音乐教学起着承上启下的作用,因此,各个学校和每个教师都应该高度重视民族音乐的教育。通过民族音乐的学习,使学生对我国的民族音乐的悠久历史和博大精深有更加深刻的认识。

关键词:民族音乐教育 弘扬民族音乐 初中音乐教学

中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2016)08-0213-01

一、民族音乐教育在初中音乐教学中的重要性

1.增强学生的民族观念

现在的很多学生都去追捧现代的爱情歌曲、摇滚之类的音乐,很少有学生去欣赏民族音乐中的美。其实民族音乐中蕴含着很多珍贵的财富,民族音乐通过不同的艺术形式来体现中华民族的审美习惯和审美观,民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐是民族音乐教育的四个方面。从不同的方面来看,民歌具有不同的风格。这些民歌的旋律都能传达出中华民族的优秀思想,学生在学习和鉴赏民族音乐的时候,可以通过自己的情感体验,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵,从而使学生了解祖国的传统文化,增强学生的爱国主义意识和情操。

2.培养学生的创新能力和音乐审美能力

学生在学习音乐的过程中,通过自己的情感体验来感受本民族的精神和气质;教师应该引导学生学习民族音乐,培养学生的审美观。我国民族音乐博大精深、历史悠久、种类繁多、风格各异,教师在教育的过程中,应该结合历史与现实,使学生了解民族音乐的发展变化。从而使学生在兴趣中掌握知识,了解民族音乐的艺术特征,不仅提高了自己的民族民间音乐知识水平,还有助于学生认识民族音乐的悠久历史和博大精深,提高学生的审美能力。

3.人教版初中音乐教材中民族音乐教育的体现

人教版初中音乐教材紧紧围绕中华民族音乐,它在音乐教材中主要体现在两个方面:一方面,人教版七年级下册音乐教材体现了民族音乐的丰富性,教材的六个单元,不仅介绍了各种乐器,还强调了几个最具代表性的少数民族音乐;还包括了民歌、各种乐器、有声乐曲、有器乐曲。形式各异,内容丰富。另一方面,民族音乐的经典教材包括一些经典民族音乐作品、京剧、越剧等经典唱段,还介绍了经典的舞剧音乐。

4.民族音乐教育存在的问题

随着基础教育的改革与发展,在国家各级部门的不断探索下,制定了一系列指导性的法规和文件,此外,在音乐教学基础设施的改善及科研方面都取得显著的成果,这都推动了音乐教育事业的发展。目前,我国不少专家学者和教师在音乐教学中研究逐步深入,音乐教学改革也正在进行着。但是,我国音乐教学的现状是不容乐观的。传统教学方式与现实音乐教育的不相适应、传统文化失落与流行音乐兴盛的不相适应、音乐理论教学与教学实践主体的不相适应等问题在音乐教学中仍然存在。因此,我国的音乐教学还有很大的发展空间。

二、人教版初中音乐教学中实施民族音乐教育的途径

1.在理念上加强民族音乐教育

在我们使用的教材中,包含着我国各民族音乐的精华。所以学校应该合理安排民族音乐课程,教师也必须深入研究这些教材,用有趣的教学形式和多样化的教学环节来吸引学生对民族音乐的兴趣,教师应该把民族音乐作品的学习作为学习目标,并安排足够的课时来让学生学习民族音乐。在选择教材的时候,要选用具有民族特色的教材,这样才能凸显出来音乐教学的民族特色。

2.重视民族音乐教育,营造良好的音乐教育氛围

每个教师都应该意识到民族音乐教育对学生综合素质的提高起着不容忽视的作用,也是加强美育教育的一个重要手段。中学的民族音乐教育起着承上启下的作用,因此,应该重视中学的民族音乐教育。此外,为了激起学生对民族音乐的兴趣,学校应该多举办一些和民族音乐相关的活动,通过各种途径进行宣传教育,教师也应该让学生多接触一些民族音乐作品。

3.在课堂教学中

为了增加学生对民族音乐的了解和培养学生的兴趣。需要在民族音乐的教学中运用多种教学手段,把握好各个教学环节,在不同的教学环节要训练学生不同的技能。如在欣赏环节中。应该深入解析一些民族调式;在歌唱的环节中,在学生学习之后,要鼓励学生模仿演唱;在肢体舞蹈训练中,要让学生去实践,去尝试去跳;在学习器乐时,学生要多选学民族器乐,积极建立民乐队,开设民乐合奏课。此外,在课堂教学中要善于创新,鉴于初中民族音乐教学在学生整个学习中的重要作用,在授课过程中,要改变教学内容和教学形式,使学生感兴趣且易接受。如在学习江苏民歌《茉莉花》时,可以让学生演奏不同的版本,然后进行比较学习。这样可以激发学生学习的兴趣。

4.挖掘民族音乐的文化内涵,提高学生的音乐审美能力

初中教学中的民族音乐对学生以后的音乐学习起着重要的作用,他承担着文化的弘扬和传承功能,在我国的民族音乐中蕴含着本民族特有的精神、气质和神韵,以及独特的审美意识。因此,教师在教学过程中,要善于引导学生了解音乐作品的背景、内涵和审美观念,并从中学习音乐作品中的思想情感和审美心理等。

5.培养强大的师资队伍

目前,我国的音乐教学中存在着很多的问题,民族音乐教育的发展还有一定的局限性,因此,培养出大批的合格的民族音乐教育工作者就尤为重要。从事民族音乐教育,对教师的要求是比较高的,教师要有一定的音乐理论知识,对于那些具有影响力的戏曲需要掌握,还要能演唱一些风格不同的民族音乐作品。除此之外,至少掌握一种民族乐器,还要具有音乐客场外的知识。

参考文献

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇5

略阳县城关镇中心小学 王娟 〔摘要〕《音乐课程标准》将“弘扬民族音乐”作为其基本理念之一,特别指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖

国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操”。学习语言要把母语放在首位,而学习音乐就应当把民族音乐放在首位。“越是民族的,就越是世界的”。“不加强本民族的音乐,就不是本民族的音乐教育”。因此,学校音乐教育首先要牢固建立在民族音乐的基础上,弘扬民族音乐文化作为大的主题,其目的就是要使我们的民族音乐文化后继有人,能够真正得到继承、弘扬和发展。

[关键词] 音乐

教学

民族音乐

我国是一个有着悠久文化历史的文化古国。在漫长的岁月中,劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐,它是我们民族文化的重要组成部分。无论是优美朴实的民歌,地方色彩浓郁的说唱、戏曲音乐,还是绚丽多彩的民族器乐,都是先辈为我们留下的宝贵财富。它凝聚着我国劳动人民的智慧,体现了中华民族勤劳勇敢、朴实善良的传统美德。柯达伊认为:一个民族的音乐

文化不是个别音乐家创造的,它是整个民族的创造。每个人都享有继承这笔宝贵遗产的权利。然而,在现实生活中大部分学生对祖国的优秀民族文化知之甚少,音乐教学也存在着一定的弊端。那就是对音乐“母语”关注不够,优秀的民族音乐文化并不占主导地位,或者说民族音乐的主旋律不响亮,而歌星们的音像制品“日新月异,层出不穷”,这使得广大学生的视听领域被流行音乐所包围。因此,如何在音乐教学中弘扬民族音乐文化,培养学生对民族音乐的兴趣,弘扬民族精神,提高他们的音乐欣赏水平就成了当务之急。这不仅需要增强学生对民族音乐的认识,进一步理解民族音乐的发展,促进学生学习祖国传统的音乐文化,而且需要拓展学生的艺术视野,提高学生艺术素质,丰富课余生活,树立正确的审美观,有效地激发学生的爱国主义情怀,让我们的学生在灵魂深处夯筑起民族文化殿堂的基础,形成正确的价值观、人生观和世界观。

那么,我们该如何在课堂教学中弘扬民族音乐?我认为应该从以下几方面着手:

一、大唱民歌,扩充教材中民族音乐内容,营造民族音乐氛围。

1、学校每学期侧重一个曲种(如京剧、黄梅戏、秦腔等)

进行一定的训练,让学生课前唱唱、哼哼,营造良好的氛围,让民族音乐潜移默化走进学生心中。

2、在教学中注重扩充民族音乐内容,引导学生了解各民族历史风貌、民情民俗、民族艺术、民间工艺等等,从而传承民族文化,升华民族情怀,弘扬民族精神。

在花城出版社的这套音乐教材中,作者选编了优秀的古诗词及多个民族多个地区的经典民歌,给学生提供了丰富的题材。因此,在教学时可提前布置学生收集相关民族的民情民俗,拓宽学生的视野,激发学生的学习兴趣。教师课前认真备课,选择合适的歌曲进行练。例如在教学北京儿歌《对鲜花》时,我将黄梅戏《对鲜花》引入课堂,在欣赏中让学生初步感知戏曲的风格特点,感受民族音乐与民俗风情的丰富多彩,培养了学生的兴趣、增添了对民族民间音乐的喜爱之情。

在教学江苏民歌《茉莉花》时,在一开始的教学中我通过故事引入意大利的歌剧之王普契尼所创作的歌剧《图兰多》的片断,让学生感知这首曲子所用的旋律正是我们江苏的民歌《茉莉花》,从一百多年前外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感, 树立了民族自尊心。在拓展时我让学生欣赏了东北民歌《茉莉花》与江苏民歌《茉莉花》,通过对比让学生感受了东北民歌《茉莉花》的粗犷豪放,江苏民歌《茉莉花》的细腻阴柔,使学生了解不同地区民歌的不同特色,了解民歌中的不同体裁形式、基本特征,这样学生有兴趣,爱学爱唱。

二、根据学生的身心特点,运用信息技术,丰富民族音乐教学内容和形式,引导学生感受民族音乐,使学生了解和熟悉中华民族悠久的文化传统和民族音乐的瑰宝,做到寓教育于音乐情感体验之中,贯彻思想性与艺术性统一原则。在教学《小放牛》一课时一上课我利用多媒体向学生介绍河北省的地理位置及相关文化。(播放河北民歌、河北评剧等相关视频,帮助学生直观了解相关的文化。)出示《小放牛》的视频让学生感受这首歌的演唱形式及歌曲情绪,将赵州桥的美丽传说做成动画,用这首纯朴、风趣、富有生活情趣的民歌将儿童引入民间音乐世界,让学生建立民族音乐的思维,让他们自发的热爱民族音乐。

三、在教学中应注重挖掘音乐教材中有关民族音乐文化的思想内涵,加强对作品时代背景、作品表现手段和思想内容的理解,以正确表达其思想情感和意境,产生情感共鸣,打动心灵,使学生潜移默化地受到教育和感染。附录:参考文献

教育部 《音乐课程标准》 柯达伊

《柯达伊音乐教育思想》

浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇6

摘 要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具,钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握,引导学生感受真实的音乐情境,促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发,探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。

关键词:音乐教学,钢琴伴奏,重要性

大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具,正能作为绿叶陪衬教学这样的红花,实际不是这样,钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系,钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术,在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏,会大大提高教学效果,促建课堂教学目标的完成。.音乐教学中钢琴伴奏概述

钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术,也是一种最常用的演奏技能,它既能为演出伴奏,也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用,其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。

钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能,在音乐教学和音乐实践中被广泛使用,尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大,在教学过程中使用钢琴伴奏,能够激发学生的学习兴趣,增强歌曲的艺术表现力,帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为,钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂,对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律,对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家,在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可,对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏,甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦,在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美,享受音乐带来的美好意境,钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分,我们教师要充分发挥它的作用,丰富我们的课堂教学。

2.钢琴伴奏在教学中的作用

有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用,钢琴是音乐教学中最常用的乐器,更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强,表现的内容生动、形象,在弹这些伴奏时,如果教师精心设计,把握住歌曲一些歌词表现的动态,弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。

2.1钢琴伴奏在演唱方面的 2.1.1.帮助学生把握音准

在音乐教学过程中,音准是评价音乐作品的重要指标,在学生演唱歌曲的时候,最后的效果都是通过声音的高低变化来展现的,想更好的展示作品,就要求学生在唱谱的过程中,准确的把握每一个音,这就需要钢琴伴奏帮助学生掌控音调和音准。

我们都知道,唱歌最忌讳的就是“跑调”,就算你唱功再好,发声方法再科学,跑调不纠正就很难继续学习,这当中音准的好坏的起了决定性的作用。对于没有接触过当然没有受过专业训练的学生,唱歌难免会找不着调,尤其是遇到一些变化音或是大跳,对音准就更难把握了,如《牧马之歌》中#4的演唱以及歌曲最后一句的大跳很容易走调,钢琴伴奏匡正音准的作用便得以体现了,它能在最大程度上避免这一问题的出现。钢琴伴奏对帮助学生确定歌曲的节奏以及演唱的速度也起着举足轻重的作用。节奏是所有音乐作品的基础,离开节奏任何旋律都无法存在;速度同样是音乐的组成部分,是作曲家感情体现的重要方式,更能直观的表达歌曲的情感。如:节奏比较舒缓、速度比较慢的一般为抒情、伤感或者比较沉重的歌曲;而激昂、欢快、热烈的歌曲节奏则比较紧凑,速度比较快。正确诠释作品需要学生对歌曲的速度和节奏能够准确把握。钢琴伴奏能够提示和帮助学生把握歌曲的节奏和速度,更好的诠释作品。

2.1.2.促进教师掌握节奏和节拍

在音乐教学中,教师要适当的反应作品情绪,音乐作品中的情绪主要是通过节奏、节拍来表现的,根据作品表达的内涵不同,内在的节奏和速度都不尽相同,这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱,但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误,钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予学生极大的帮助和提示,帮助学生沿着作曲家的思路来完成对作品的演绎。

2.2钢琴伴奏在音乐欣赏中的重要性

音乐作品都是由前奏、发展、高潮、间奏、发展、高潮、尾奏组成的,钢琴在伴奏的过程中能够在各个环节中展现出该作品的意境,从而达到让聆听者的情绪随着音乐起伏波动,对音乐作品主题思想的感悟上有很大作用。钢琴伴奏也是音乐表达的一种方式,它所表达的内容的方式是采用旋律、节奏、节拍、和声等方面来展现,通过音乐伴奏将学生的演唱和音乐作品完美的结合到一起,共同将 2

音乐中的要素表现出来,不同的伴奏能够表达不同的情绪,也正是因为这些不同情绪的表达,才让音乐作品富有生命力和创造力。2.3钢琴伴奏为音乐教学创造合适的情境和情感

音乐教学中会对音乐作品进行适当的演绎,钢琴伴奏跟演唱者两者缺一不可,对于表达作品的意境和情感,钢琴伴奏发挥着更为重要的作用,钢琴伴奏对演唱者的演唱起到辅助和推动作用它的存不仅是与演唱者的合作关系,同时也起到了推动的作用。往往在演唱到高潮部分,在演唱者音量不够的前提下,需要钢琴伴奏在进入高潮之前给予强劲的伴奏,以此来调动演唱者的情绪,从而推动演唱者累积情绪,用情绪来带动声音,达到演唱歌曲的音量。

教师在弹奏歌曲伴奏时,应根据歌曲表达的思想内容,想好所应选择的伴奏音型。如:抒情的歌曲可用长琶音、短琶音来作为主要伴奏音型,进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏,多选用柱式和弦这一伴奏音型,活泼、跳跃,轻快的歌曲,可采用分解和弦伴奏音型,至于其它装饰音,则由教师自己动脑筋,在适当的地方进行衬托性加花。如果教师不思考好伴奏音型的话,任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦,这样,就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一或混乱状态。

2.4钢琴伴奏能弥补教学中的缺陷,提高教学效果

学生在音乐课演唱的过程中也喜欢在演唱的过程中添加音乐伴奏,分析其主演原因是钢琴伴奏在很多时候应变能力较强,能够弥补学生出现的不足,同音响比较,音响伴奏不受人为控制,不间断的连续播放,学生在演唱过程中出现的任何问题都会被放大,会打击学生的自信心。相比较钢琴伴奏九比较灵活,如果在演唱过程中出现什么问题,演奏者可以适当灵活的改变,但这种方式可以弥补演唱者在演唱过程中的一些小失误,也保证了音乐作品的完整性。增加学生的自信心,提高教学效果。

3.结语

钢琴伴奏在音乐教学中不仅仅是一种乐器伴奏,更是音乐教学中的艺术指导。钢琴伴奏凭借着其伴奏的独特性,在跟演唱者的合作中,能够通过跟演唱者的完美融合,将音乐作品更具魅力,更加的撼动人心。在音乐教学中,各种风格的音乐作品,其完美演绎均离不开钢琴伴奏,作为一种重要的艺术表现形式,其在音乐教学中的重要地位是不容忽视的。总之,在音乐教学中,灵活的使用干亲伴奏作为辅助教学工具,不仅将能为歌唱教学起到画龙点睛的作用,更能增强学 3

生对歌曲学唱的兴趣,使学生通过音乐来了解歌曲的表现形式及思想内容,尽可能在美的琴声中愉快地歌唱,得到良好的音乐熏陶,从而能在音乐的海洋中自由在遨游。另一方面钢琴伴奏是音乐教育的重要内容,应成为常规的课堂教学形式。音乐教师要重视它,并不断提高自己的演奏水平,使其与学生的演唱有机地融合为富有表现力的审美艺术。让他们获得艺术学习的愉悦与满足,身心得到和谐的发展。

[参考文献]:

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇7

一、视唱练耳教学多样性要求

根据世界音乐教育相关政策和要求, 各个国家或地区在正规音乐教学中要加入外国音乐和艺术形式, 也要在课程中将本国民族音乐融入其中。实际上, 音乐视唱练耳课主要目的不仅是单纯培养刻板的音乐技能, 而是要为学生提供音乐性教育, 使其涉及面更为广泛, 且更具民族包容性。只有这样, 才能培养出具有较高音乐素养的人才, 也能提升学生的音乐认知、感知能力。视唱练耳课程主要内容以西方音乐作为理论基础, 在理论课程中很少涉及到我国传统音乐, 民族音乐即兴技术自然也很少提及, 如古琴演奏、打击乐演奏等。从整体角度看, 具有我国民族性、地域性的音乐形式虽然丰富, 但却无专门课程来展现这些音乐的操作技术, 导致民族音乐文化传承和创新陷入停滞状态。基于以上分析, 音乐视唱练耳课程在教学内容上必须做出改革, 才能适应和满足多样性要求。

二、民族音乐元素在音乐视唱练耳课中渗透的重 要性

历史的发展与沉淀, 使得民族音乐具有浓厚的文化底蕴。民族音乐作为音乐教学重要组成部分, 对于文化传承与学生的健康发展具有重要意义。

(一) 弘扬民族音乐, 突出文化职能

根据新课程改革要求, 音乐教学除做好基础知识教育教学外, 还应该突出文化职能。在音乐视唱练耳教学过程中, 应对文化效应有所重视。音乐和教育都属于文化范畴, 既是文化的组成部分, 也是文化传播的载体, 具有文化传递的功能。民族音乐本身蕴含着较为丰富的文化与精神, 在教学中加强对民族音乐的渗透, 不仅能够丰富教学内容, 同时也能弘扬民族音乐精髓, 对学生理解本国各民族音乐、及文化具有重要意义。在提升学生对民族音乐理解程度的基础上, 也有利于民族音乐的创新与发展。

(二) 提升学生创造与鉴赏能力

在音乐视唱练耳课中加入民族音乐元素, 能够增强学生对音乐艺术的感知能力。通过优美的音乐旋律, 学生能够体验出民族音乐营造出的特殊意境, 学生的思维将得到有效拓展, 促进其创造力的提升, 并在鉴赏过程中不断丰富自身情感。在长时间的艺术熏陶中, 对提高学生鉴赏与审美能力起到潜移默化的作用。

(三) 有利于增强学生的民族意识与爱国情感

民族音乐是中华民族文化的瑰宝, 了解并掌握民族音乐可对我国悠久的历史与文化进行系统性学习。众所周知, 特色迥异的民族文化造就了各具特色的民族音乐。在音乐教育课程中融入民族音乐元素, 实际上也是中华民族精神的展现。我国是一个文明古国, 有着五千年的历史文化。在历史的长河中, 劳动人民不仅创造了民族音乐, 同时也使得民族意识不断在音乐艺术领域中沉淀。因而, 在音乐视听练耳课中融入民族音乐因素, 有利于培养学生的爱国情感, 增强民族意识。

三、民族音乐因素在音乐视唱练耳课中的应用

(一) 注重民族音乐, 提升教学实效性

民族音乐是先人在劳动生产中不断总结出来的, 并借此表达坚定不移的意志和思想感情。无论是从国风到汉乐府, 还是从宋词元曲到明清小调, 处处都体现出中华民族特有的民族精神。而器乐创作、演奏出现的很早, 单就古琴艺术来说, 两千多年以前就已经有很高水准。例如, 汉末出现的《梅花三弄》、《广陵散》等, 无论琴曲创作, 还是演奏技巧, 皆为超一流水准。另外, 在唐代诗人白居易著名诗作《琵琶行》就可看出唐代琵琶音乐的高超水平和艺术进展。而目前流行的丝竹、吹打等民间独奏、合奏都属于传统民族音乐形式, 其演奏技巧、乐曲风格、演出形式种类繁多。虽然我们宣传要不断弘扬优秀民族文化, 但是总体效果却不尽如人意, 导致这些民族财富日渐萧条。实质上, 这和当前教育形式关系密切。目前, 我国民族音乐教育现状决定了在音乐教学中加入民族音乐因素的必要性。在提升教学实效性方面, 可适当添加舞蹈, 通过变化多端的舞蹈动作, 使学生感受文化多样性。例如, 在新疆维吾尔族地区音乐文化教学中, 教师便可采用舞蹈教学法, 并将其与其他民族音乐进行对比。这样不仅能够有效减少空洞的说教, 还能进一步活跃课堂氛围, 加深学生对民族音乐的理解。

(二) 利用现代化手段, 增加民族音乐课堂的生动 性

纵观当前音乐视唱练耳课教学情况, 相当一部分学生不喜欢学习民族音乐。要想具有针对性的解决这一问题, 除了要激发出学生的学习兴趣之外, 还要改变传统单一、固化的音乐教学模式。民族音乐教学不仅仅是对基础乐理知识的传授, 同时还承载着民族的历史、文化、习俗等多方面的知识。因此教师在教学中, 要充分利用好现代化多媒体教学辅助工具的优势, 使音乐课堂变得生动形象。民族音乐教学中, 教师可以用Flash动画、微电影情节等简短视频对民族音乐进行介绍与展示, 使学生对民族音乐深厚的历史背景有深层次的理解。通过多媒体教学, 不仅使音乐课堂变得生动有趣, 同时视觉、听觉也将被完美的结合起来。使学生充分感知民族音乐中蕴含历史厚重感, 有利于开启学生探索民族音乐文化的心灵之窗。

(三) 丰富教学方式, 激发学生对民族音乐文化的 兴趣

在音乐教学中, 教师要注重对民族音乐文化的深透与应用, 采用多样化的教学方式, 提高学生对民族音乐文化的学习兴趣, 加深对音乐文化的理解与认识程度, 促进对民族优秀音乐文化的传承。当学生对所学知识内容感兴趣时, 就会积极主动的投入到学习中, 学习效果和效率也会大大提高。学生活泼好动, 喜欢新奇, 较为喜欢具有语言、律动和图像等综合性的艺术行为。因而在音乐教学过程中, 教师要充分挖掘出学生爱好, 采用多样化的教学模式, 调动起学生的感官, 提高其学习兴趣。例如, 有一首《灯碗花苑》的民族歌曲, 这首歌曲起源于山西民歌中的“开花调”, “开花调”这种山歌形式主要是在太行山一带区域比较流行, 这首民歌主要使用乐器古筝来演奏。在教学过程中, 教师首先可以带领学生一起聆听古筝乐器独奏的《灯碗开花》之后, 当学生对该首歌曲有一定了解之后, 再带领学生欣赏各种不同乐器对该民族曲目的演奏, 通过学生对同一首歌曲的不同形式的感受与体验, 层层推进, 由浅入深, 使学生不仅能够充分体会到民族音乐的巨大魅力, 而且能够感受到民族音乐文化就在我们身边。同时教师还可以在课堂上随机举行游戏, 让学生随意谈谈古筝特色, 或是与古筝有关的诗词歌赋, 亦可以是相关的神话典故, 然后以小组形式对学生回答进行讨论, 深化教学成果。通过音乐课堂游戏, 可活跃课堂氛围, 并使学生主动加入到互动中, 对激发学生学习热情起到重要作用。

(四) 开展民族音乐活动, 营造良好文化氛围

在音乐视唱练耳课中, 教师要不断丰富教学方法, 并创造性提出具有探索意义的教学活动。首先, 教师应明确教育教学活动中的自身定位, 永远将学生视为教学主体, 而自己作为引路人。视唱练耳课首要目标是培养多元化特色音乐人才, 因此教师应将深化民族音乐教学作为着手点, 不断开拓进取, 通过专业性较强的课题, 组织学生将技能训练转变为创新性教学活动。课外音乐活动一直深受广大学生喜爱, 音乐视唱练耳课外活动, 能够培养学生团结互助精神, 更为重要的是能够对学生在课堂所学到的知识进行巩固, 并能够使理论与实践得到有机结合, 提高学生音乐技能。音乐课外活动形式丰富多彩, 教师要积极引导学生参加到音乐活动中来, 在活动中发现与发展民族音乐文化。例如, 教师可以根据实际情况, 组建合唱团, 练习民族乐曲;也可以组织民歌乐团, 演奏琵琶、扬琴、古筝和二胡等民族乐器;建立民族舞蹈队, 我国民族舞蹈种类繁多, 每一种舞蹈都是对民族文化的最好展示。通过对多样化民族舞蹈的表演, 使学生真正感受到民族文化的魅力所在。定期举办形式各异的音乐活动, 营造出良好的文化氛围, 使学生在潜移默化中对我国优秀的民族音乐文化进行传承。

结语:

我国是一个历史悠久的多民族国家, 经过历史的洗礼与沉淀, 民族音乐寄托着民族深厚的情谊, 也蕴含着丰富的文化精髓。民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分, 是对我国数千年优秀文化的传承。课堂教学是学生民族音乐进行学习和了解的主要途径, 因此一定要重视民族音乐文化在音乐视唱练耳课教学中的应用。教育部门应该充分挖掘当地民族文化特色, 提升研究力度, 编制出具备地区民族特色的音乐文化课程。而教师要加强民族音乐文化在教学中的渗透, 采用多样化的教学方式, 激发学生对民族音乐的兴趣, 提升学生对民族音乐的认识程度, 促进民族音乐教育的发展, 实现对我国优秀民族音乐文化的传承。

摘要:目前, 音乐教学中视唱练耳课中主要强调技巧, 偏重于如何听辨高低音, 且在节奏训练、视唱和旋律方面主要以外国音乐作品为主。民族音乐蕴含着优秀的民族文化, 同时也是中华民族向心力和凝聚力的体现。在音乐教学中突出民族音乐的地位, 并逐渐将民族音乐元素融入其中, 可提高人们对民族音乐的重视程度, 提升学生对民族音乐文化的学习与了解, 促进对我国优秀民族文化的传承。

关键词:音乐,视听练耳,民族音乐

参考文献

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[2]龙晓匀.中国少数民族多声部民歌视唱曲目精选[M].北京:中国广播电视出版社, 2012.

[3]杜鹃.关于建立视唱练耳听觉训练教学曲库的构想[J].音乐天地, 2012, 7 (10) :121-122.

[4]张峰.浅谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听觉训练[J].艺术教育, 2011, 10 (18) :45-46.

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇8

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为:第一,学校教育是一种武器,是民族、人民解放的武器,是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰,放出中华民族生命之光明;第二,学校教育要提高民族素质,使人天天改造,天天进步,天天往好的路上去;第三,学校教育要使中国实现民主和富强,“教人创造富有的社会,不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育,可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此,学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。而民族音乐多姿多彩,具有丰富的地方特色和历史内涵,见证中国文化的发展,是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值,教育和文化是不可分割的整体。所以,民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

长期以来由于一些学校不重视音乐课,片面理解音乐课程的价值与目标,使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位,这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。音乐课作为审美教育的前沿阵地,首先就是要培养学生正确健康的审美观。学校要正确理解音乐课程的价值与目标,抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。

音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生在学习中国民族音乐,了解和热爱祖国音乐文化的同时,还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念。

我国古代著名教育家孔子在教育学生时教授的是“六经”,即“礼、乐、诗、书、易、春秋”,其中他把音乐教育放在了重要位置,充分体现了音乐在教育中的地位。《乐纪·策篇》也说:“乐者,德之华也。”认为音乐是道德的精华,可见,音乐对道德的重要性。这种重要性不仅仅在古代,在现代教育中,音乐作品同样渗透着德育教育的内容。我国优秀的民族音乐遗产和建国以来优秀的音乐作品中,大多蕴藏着进步的思想内涵。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生,把思想与艺术有机地结合起来,在欣赏音乐的过程中接受德育,在潜意识中提高学生们的道德品质和爱国精神。

音乐的独特之处在于能使人的心灵发出震颤,音响流动的每一瞬间都在潜移默化地影响着人们的情绪、情感变化。音乐的产生过程是全部的创作过程,无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象。音乐又具有“不确定性”特点,同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。音乐课应以丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩、人类变得更加和谐文雅和充满爱心为教学目标。优秀的民族音乐不仅让学生在欣賞美的同时提高了自己的创作思维,而且在潜移默化中也提高了自身的道德水平。

民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。在教育中将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品,纳入音乐课的教学中,通过学习和聆听民族音乐,使学生充分体验蕴含于民族音乐当中的美和丰富的感情,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀,增强民族意识,有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

毋庸置疑,民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将民族音乐作为附庸的话,必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式,要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承,就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性,所以要加强民族音乐教育,改善教育措施是关键。

为了使学生学会欣赏民族艺术,应该充分挖掘教材中隐含的思想情感内容,在潜移默化中感染学生,理解这个民族的精神,通过音乐要素体会音乐所表达的情感,了解这部作品的时代特征与文化价值,再通过演唱歌曲和舞蹈反映这个民族的风格,从而提高学生的艺术鉴赏力,增强民族自豪感,并在给学生讲解乐器构造的过程中让他们能更感受到中国人的聪明才智,了解祖先留下的巨大财富。欣赏民族音乐作品时,引导学生从艺术家的精湛技艺里感受他们的人格魅力,只有通过不懈的努力,通过观察比较、听赏感受让他们感受一个民族的精神气质在其特有艺术中得到淋漓尽致的体现。

浅谈初中民族音乐欣赏的重要性 篇9

摘 要:随着社会水平的发展和生活素质的不断提高,人们对精神层面的需求也越来越重视,而音乐艺术也为大众所广泛熟知,在这种情况下,合唱作为一种易于被大众所接受的艺术形式也越来越快地发展起来。同时,合唱教学作为中小学音乐教学中重要的一种形式也得到了迅速的发展和应用。

关键词:合唱教学;农村中小学;音乐教育;重要性

中图分类号:G62 文献标识码:A 文章编号:1673-9132(2018)01-0169-02

DOI:10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.01.106

合唱是一种多人参与的声乐艺术表演形式,它以和谐统一的声音抒发情感,激发听者心灵上的共鸣,特别受社会以及各级政府、企业、团体的欢迎,同时也将它作为促进人际交流,促使和谐社会的重要途径之一。如今,人们越来越重视对于中小学生的教育,同时中小学艺术素质培养在教育教学中的地位也变得极为重要。中小学合唱教学对于培养中小学生艺术素质具有得天独厚的作用,因此中小学合唱教学的发展越来越多地受到各级教育部门的重视。然而在我国的部分农村地区,合唱教学并没有引起相应的重视,甚至会有人提出“学艺无用”的观点。

一、合唱教学在农村中小学音乐教学中的作用

首先,合唱教学不仅可以培养学生的集体意识还可以锻炼学生的合作精神。合唱教学过程中,需要每一位学生都认真积极地参与到其中,并且要尽量让自己融入到集体的歌唱中,从而才能让声音变得和谐统一,并最终得到较好的音响效果;其次,合唱教学有助于提高学生的音乐审美能力,提高学生音乐审美能力是音乐课程标准中强调的基本教学理念。在学习和接触合唱歌曲时,教师要教会学生去聆听、想象和感受音乐的语言,体会歌曲所要表达的情感和内容,在此过程中学生的音乐审美能力会得到有效的提高;最后,合唱教学还能有效地培养学生的想象力和健全的人格。在合唱教学中,无论是学唱歌曲还是集体演唱,在整个过程中都要求学生能够发挥自己的想象力,感受歌曲中表达的情感,想象作者要表达的情景,从而更加完整地将歌曲表达出来。同时,合唱歌曲中很多作品都表达出一种积极向上的态度,学生在学习演唱每首歌曲的过程中,对于人格的完善也起到了重要的作用。

二、影响合唱教学在农村中小学音乐教学中开展的原因

(一)学校的原因

在合唱教学开展的过程中学校的支持是必不可少的,学校领导对于音乐教学的认识程度决定着合唱教学在音乐教学中的开展情况。部分学校行政部门领导对合唱教学的必要性缺乏认识,把精力放在数理化等重要学科的教学质量上,这种情况在中学尤为突出。另外,学校配套设施不够完善,对于合唱教学的发展影响较大。专业的合唱教学对声场的要求相当苛刻,没有良好的声场条件,很难培养学生的声音意识以及合唱意识,这点也制约了合唱教学在农村中小学音乐教学中的开展。钢琴是合唱教学中重要的辅助乐器,合唱教学中对钢琴的依赖性很强,对于合唱教学中的发声,合唱曲目的表达至关重要。目前大多数中小学都配备了一定数量的教学设施,但是仍有部分农村中小学并不能满足开展合唱教学需求。

(二)教师的原因

合唱教学发展过程中最重要环节就是音乐教师,音乐教师是合唱教学开展的必要条件。音乐教师的专业程度决定了合唱教学在农村中小学音乐教学中开展的程度,师资力量不够、专业性不强对于合唱教学的开展影响较大,同时教师专业程度不够也影响了在音乐教学中开展合唱教学的效果。多数农村中小学音乐教师承担课程过于繁重,往往一名教师要教授一个年级或多个年级的课程,在这种情况下学校很难要求教师进行相对专业的合唱教学。所以,师资力量不足,教??专业性不强这两个问题是合唱教学无法顺利在农村中小学音乐教学中开展的主要原因。

三、在农村中小学音乐教学中开展合唱教学的建议

(一)各级教育部门的支持

各级教育部门对农村中小学音乐教学的支持,能够有效促进农村中小学合唱教学的发展。音乐教学能力的增强对于学生音乐素质的培养提供了有力保障。各级教育部门成立专门的管理机构,针对于农村中小学合唱教学的发展状况进行管理和督促,促进农村中小学音乐教学的积极改革,大力支持农村中小学合唱教学,支持中小学成立合唱社团。由于高等教育的普及加快了对中小学音乐教师的培养,有利于教育部门有效合理地选择专业过硬,理论知识全面的优秀教师,并针对合唱教学配置专业性更强的音乐教师。同时,对于农村中小学音乐教学所需要的配套设施,教育投入方面要作为侧重点,在条件允许的情况下,进行针对于农村中小学的设施补充是很有必要的。

(二)合理有效地开展合唱教学

首先,想要有效地开展合唱教学需要学校制定合理的教学计划,充分认识音乐教育对于学生素质教育的重要性,将合唱教学合理地添加到学校的教学计划中,是在音乐教学中开展合唱教学的前提。其次,对音乐教师进行专业的培训,提升教师的专业能力,是有效开展合唱教学的基础。开展合唱教学过程中教师首先应具备一定的指挥能力,在合唱教学的过程中指挥是必不可少的,所以具备一定的指挥能力是音乐教师的基本素养。在合唱教学中提高学生的欣赏水平,培养学生的合唱兴趣,需要音乐教师在合唱教学中为学生进行生动的讲解,针对不同学生音乐基础的不同设立不同的教学目标。

四、结语

近年来,随着国家对教育事业的大力支持,以及对素质教育要求的不断提高,全面提高人口素质,培养满足社会发展需要的人才成为了一项重要的教育目标。如今农村中小学音乐教学已经极大的受到了相关部门的重视,对于合唱教学在农村中小学的开展工作,作为教育工作者,我们有必要把它做好,希望我提出的问题和建议能够为合唱教学在农村中小学的开展工作提供一些帮助。

参考文献:

浅谈初中英语口语教育的重要性 篇10

施秉县民族中学 罗时

【摘要】目的 探讨初中英语口语教育的重要性,为初中英语教育质量的提高提供理论基础。方法 总结英语教学及学习中所遇到的具体情况分析。结果 初中英语口语教育在英语教育中有很重要的地位。结论 学好英语口语对学生的英语学习有很大的帮助。

【关键词】初中英语;口语;重要性

前言

英语是世界上通用的一种重要语言交际工具。作为跨文化语言教学的英语课只有把英语当做交际工具来教学,才能取得良好的教学效果。为了有助于培养和提高中学生的开口能力,更好地掌握英语这个交际工具,我在教学中将语言内容和生活情景紧密结合,努力让语言教学走向生活,在生活中学,为生活而用。在国外简单的日常交际用语进行交流依然很重要。这不得不让我们重视口语教学的重要性,也不得不让我们反省英语教育工作中存在的口语教学的问题。我们学习口语的目的是为了与别人进行交流,英语口语在教育中起着重要的作用。

一、我们分析一下学生说英语困难的原因。1.缺乏适当的语言环境

我国学生基本上是在一种纯汉语的环境中学习英语,除了每周有限的几节英语课外,很少有机会接触英语,学生之间的交流也几乎都是用中文,这严重限制了学生英语听说能力的培养与发展,特别是英语语言的表达。培养英语语感,同时,通过各种方式,如阅读,做练习题,听英语磁带,看英语录像和电影等,来扩大英语词汇量,掌握英语的习惯表达方式,扩大知识面和训练英语逻辑思维能力。

2、学生“讲话”的信心不足

因为缺乏大量的口语练习和初中生英语词汇的局限性,学生几乎没有勇气张口,害怕出错,害怕回答不上;大部分同学参与英语活动不积极,或有顾虑,担心别的同学会说自己出风头,加上有时教师纠错不当,挫伤了学生的积极性,也有学生学习习惯的问题,不愿开口,久而久之,英语学习便成了“哑巴英语”。越是说不好越不愿张口,本来需要体验、实践、参与和交流的生动活泼的语言教学活动,却变成了死气沉沉的默读默记。要对常用的词和短语熟练掌握,“熟练”是与人会话的前提,只有熟练,在会话时才能流利。熟练的标准就是要达到不加思索地脱口而出。

3.班级学生人数过多 众所周知,语言是人类社会最重要的交际工具,人们借以交流思想,达到相互了解。每一种语言都有它存在和使用的环境。这一环境是自然形成的,独特的。在我国,绝大多数地区中学生班级人数较多,一般在50—60人左右,有的甚至更多,很难在课堂上组织有效的大面积的口语训练活动。学生与教师,学生与学生之间的相互活动相对较少,形不成固定的语言环境,学生开口实践的机会也就少得多。加上有时教师要追赶教学进度,无法顾及全班同学,有时课堂上的口语练习犹如蜻蜓点水,更有甚者直接省了,这样学生的英语口语表达能力自然难以提高。

二、新课程改革要求培训

新课程改革要求培养学生的综合语言运用能力,在英语教学中要体现新课标新理念,就必须先弄清什么是新课标新理念。新课标是指国家教委最新颁布实施的课程标准,是指导教学工作的纲领性文件,是教学过程中教师必须完成的教学任务,也是学生必须掌握的基本知识。其中口语表达最根本的目的就是培养学生的交际能力。因此,在英语口语训练中,教师应引导学生过好语音、词汇、语法、句法关,通过创设交际化语言课堂,以广泛的课程设计和丰富的教学活动进行口语操练,让学生能应用英语进行交流。

三、提高英语口语的途径

1.创设良好的语言环境,培养学生的英语语感

英语教学力求合理利用和积极开发课程资源,给学生提供贴近实际,贴近生活,贴近时代的内容健康和丰富的教学内容;要积极利用广播、电视、书报杂志,尤其是网络信息等丰富的教学资源,拓展学习和运用英语的渠道;积极鼓励和支持学生主动参与课程资源的开发和利用。大多数的学生对网络特别感兴趣,我们要正确引导他们利用网络,让他们最大限度地使用英语,培养英语语感及使用英语的习惯,增强他们的信心,变被动为主动,参与到交际口语活动中来。

2.运用多种方式鼓励学生开口说英语

学生实际运用英语的能力是英语教学的出发点和归宿。说英语的能力只有通过说的实践才能培养起来。所以教师应该培养和激发学生学习英语的积极性和自信心,多给学生提供开口说英语的机会。比如:课堂提问可不断变换方式,除了“教师问,学生答”之外,还可采取“学生问,学生答”,“学生问,教师答”或“讨论式问答”等形式实施课堂口语活动;又比如多开展小组活动,设置热点话题:邀请、电话、购物、节目、旅游、上网等,加强小组讨论合作学习,激励学生主动开口说英语。

3.引导学生过好口语三关,尽力扫除学生的心理障碍

首先,学好英语口语要在语音上下工夫。“Chinglish”化是英语学习者的通病,教师应引导学生认真模仿、朗读、背诵、复述,帮助学生过好语音关,形成正确的语音语调,并能用正常语速脱口而出地说出来。其次,英语中常用简单句来表达建议、请求、安慰、指责、愤怒等特定场景和气氛下的不同要求和情感,熟悉并掌握这些特定句型和习惯表达法就能自如应付各种场合下的语言交流。同时,教师应引导学生朗读和背诵一些好句,好文章,熟练掌握各种常用句型,形成语感,流利地说好英语。

最后,口语表达不同于书面表达,口语中常用的词汇大都拼写简单,发音流畅,多是简单词,常用词。熟练掌握口语中使用频率高,范围广,用法活跃、表达生动、内涵丰富的常用词,就能熟练地套用多种句型,轻松地用英语进行交流了。在日常教学中学生过了口语三关,就能大大增强他们的信心,扫除他们不敢开口的心理障碍,势必激发他们的兴趣和信心,主动地开口说英语。

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