电视剧《西游记》创作阐述

电视剧《西游记》创作阐述（共1篇）

电视剧《西游记》创作阐述 篇1

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电视剧《西游记》创作阐述

张纪中

重拍《西游记》，是我多年以来的梦想。历来“文学的传授，是价值观传授的捷径”，而历史的、社会的、人的生活方式的发展到了今天，电视电影的传媒，娱乐的方式，都亦然成为文化价值观传播的最有效形式。客观的说，历史是被选择成为今天的，在一切的选择之中渗透有文化的、政治的、审美的秩序传授，亦即为主观授意。一种看似客观的不由自主。我看重这种不由自主的主观授意，一个人可能由于不同书籍的阅读选择，而由此重塑了一个人的人格，因此相对当代社会习性，民族特性而言，对于不同可传播内容的选择，重塑的是民族的品格与文化特征。

这是我决意要拍摄《西游记》的最根本意图。

对于重新拍摄这部流传有将近六百年的《西游记》，我们首先应该分析曾经有过的西游记电影，电视剧。1982年大陆版的电视连续剧《西游记》，以及上个世纪90时代香港周星驰的《大话西游》，都是距离我们视觉和记忆最近的影视作品。它们虽然是不同的风格，但是都有它们自己独特的成功。然而我认为，无论是大陆版的电视连续剧《西游记》，还是香港周星驰版的《大话西游》，甚至《月光宝盒》，都没有能够参透《西游记》的文化真谛与魅力，都没有以影视的独到、独特方式来表达，展现《西游记》的故事，传递西游记之中独具魅力的中国儒釋道文化精髓。都没有反映出《西游记》的本来面目。我多年对于《西游记》的喜爱与探究，我认为，《西游记》的“本来面目”，亦即是《西游记》表现精髓，既不是曲折，离奇，怪异的故事过程，也不仅仅是“人物”的有趣，惊险，各具本事的无所不能，而是贯穿于这一切之中的文化的表达，是对“世界”，对人内心的价值指证。

分析这两个影视“先辈”的《西游记》作品，是我们这次《西游记》重新拍摄的诸多繁重工作的首要。

大陆、香港的这两版《西游记》，和原著在故事的讲述上，也有比较大的区别。1982年的42集电视剧《西游记》，虽然是电视的作品，但是在故事讲述的观念上，“表现”上，基本上仍是以戏曲的模式来表达《西游记》整个的故事。就是戏曲当中的假定性，甚至戏剧表达的故事发展方向，空间关系，同样地表现在电视剧里。一方面原因是影视科技技术的当时状况，只有非常简单的电视特技技巧，与二十多年之后的今天相比，不可同日而语，创作受到局限。而更重要的原因，我认为是对于传统文化的不同时代的认知，以及对于电视特性的理解。当年拍摄《西游记》，“文革”刚刚结束，思维，理解，想像力都带有多年禁锢的痕迹，张纪中 错误！未指定书签。的水准，而且还要有的创作创新。

这里此种情况下，我们即将面对的三大困难：

一，如果确实因为资金的缺乏将导致作品质量的影响，这每集50万的资金缺口怎么填补？这是我们制片部分首先要仔细核算，反复推敲，最终要具体到去拉赞助来解决的问题；

二，什么是创作的创新？我举例：我们拍摄的这部《西游记》将有大量的CGI。有很多优秀的影、视剧（世界范畴），它们的CGI都做得非常棒，但是，我们没有真正的做过，我们以往片子里面的CGI，都是属于“小小玩闹”，而没有经历过像动作、角色的CGI，从人性便成为妖，或者魔。因此，我所指的“创作的创新”，还不是真正意义上、我们独创的创新，仍是别人做到了，而我们还没有自己尝试的创作的创新。我们能不能够做的好，而且视觉效果上好过我们已有的视觉经验，这是我们一个努力的方向。要完成这个创作的创新，我们起码应该知道，我们国家的电视制作行业，有多少能够实现理想CGI的专业人员？我们有没有能力团结全中国范围内所有的CGI行业的力量，来完成这部伟大的《西游记》作品的电视化效果？我们能否做到因为我们《西游记》的制作，而使全国的CGI的水准有所提高？因此我们的创作人员，导演，更需要清楚：我们期望的CGI效果是怎样的艺术标准？

创新的另外一个思路：在我们以往的创作经历和实践过程中，我们掌握了不少技术的表达、表现方式和创作的经验，但是，新技术的日新月异，使得我们即便天天在这个行业里面跌摸滚打，也有很多的技术即便见过，也属于所谓的“见过猪跑”，却不知道“猪是怎么养大的”。CGI能够做到的是这么？什么是我们可能想得到、却是目前依然没有视觉参考的创作创新？

三，创作周期的控制。依照我原来拟定的拍摄计划，从前期准备，到外景、内拍摄，到后期制作完成，前后应该需要三年的时间。最新计划：全部过程压缩到两年。这个“最新计划”并不是我个人的心血来潮，或者为节约大家的生命创作、享受时间而产生的变革，而是投资商、发行商面对当前经济形势与未来收入隐患的考虑，以法律的形式与我们签定的合同制约。在这个合同中，我们的创作，制作过程，每超过一天，需要赔付总投资的千分之三。千分之三听起来似乎不多，都是我把它计算出来，七千万总投资的千分之三即是21万，每拖延一天就要赔付21万。这是一个非常可怕的数字。依照我们以往精益求精的拍摄先例，有过最长时间拖延 天的记录，这样的记录如果被照搬，甚至被刷新在我们的《西游记》，意味着：将近万元的拍摄经费，重回投资者的银庫。这是给我们的一个新的巨大压力。

现在，在没有拍摄《西游记》之前，我们先看到了我们需要翻越的三座大山。非常可怕。

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我们这次拍摄电视剧《西游记》，有很多不同于我们以往的创作经历与经验，与以往所表达的方式，内涵，都有本质的差别。无论是人物的造型、语言、动作、服饰、道具，等等，都应该是历来《西游记》的表达表现、无论是影视作品、还是舞台形象，都是前无古人的。因为我们是站在当今这个具有不同于以往年代技术表现力的时代，因为我们能够具有的丰富理解力、想象力，因为我们以多年的人生经历和创作经验能够解读到的《西游记》的文化内涵。所以，我们要将《西游记》的故事，人物，从一个虚幻的，被文字描绘的书本的、头脑的空间，“走到”一个真实的视觉空间，让观众相信这个奇妙的神话故事，发生在不可能的地方——就是让虚幻变成现实，从创作的根本开始，否决我们依旧去做一些我们经常在其他的电视里或者在以前同类电视剧里面所见到的那些场景，那证明我们想象力的失败。从而彻底摆脱唐僧、孙悟空们像从戏曲舞台两侧出来的戏剧人物。需要我们的造型部门全新的，从脚后跟出发的翻天覆地想象力。让真实蛰伏的想象力。一，谈一下《西游记》主要人物的创作方向 1，孙悟空

虽然西游记的中心人物是唐僧，但是《西游记》里最重要的人物，是孙悟空。《西游记》所表达的诸多思想，以及故事的精彩之处，离不开孙悟空的种种表现。因此对待这个人物，我们要非常的用心，极其的慎重。

首先是演员的寻找。合适的演员——非单指外形——即已经成功的一半以上。我们希望能够扮演孙悟空的这个演员，是我目前视野里面所没有参照的。这真是不幸、也是大幸，不幸在找到这个人需要花费时间和精力，需要通过各种媒介，各种渠道，也不排除在戏曲界，也不排除从运动界，也不排除从明星当中重新的考量，来寻找这样一个合适的孙悟空人选。大幸是：我们为此将打开眼界，不可能草率。也不可能将就。

对扮演孙悟空演员的要求，比之伸手敏捷，有“猴像”（非单指外貌），更重要的是这个演员的“灵性”，悟性，感受力。能够准确地领悟导演的意图，更能够对孙悟空有自己的理解和表现力。能够把“感情”演绎、传递得非常精彩，准确。

解释一下孙悟空的“感情”。以往我们看到的孙悟空除了愤怒，淘气——甚至淘气也是愤怒的另外一种表现——几乎没有其他的情绪。我认为值得商榷。《西游记》是一部神话作品，但是我们要清楚“神话”二字在《西游记》，更多的是体现在环境，而作为在“神话”这般情景之中的“角色”，他们的情感依旧是我们人的所能够理解的、人的情感。

因此，如果我们能够这样来理解这则神话故事里面的“情感”，那么孙悟空从一只石猴，张纪中 错误！未指定书签。

在我看来，像软弱、胆小、贪生怕死、细皮嫩肉这些奇怪的描述或者表现，在唐僧身上应该都不存在。唐僧是一个苦行僧，一个出家人，尤其在取经的路上日晒雨淋，哪里可能是软弱的？胆小的？贪生怕死的？细皮嫩肉的？唐僧是一个无比坚定的一位高僧，他的目的，简单、坚定道：就是爬也要爬到西天。即便整个故事不成立，即便没有这些由无可奈何出发的追随者，即便只有他唐僧一个，他也好似要去西天取经的。这就是把握了唐僧这个人物的“内力”，唐僧的根本气质——坚定。因此，在故事的开展上，他就是在这种无比坚定的意志之下才能够感召他的这几位徒弟。从唐僧在故事中的出现，到整个一个西天取经的过程，这一队人马在唐僧坚定地带领之下，目标从来没有丧失过，他们风里来雨里去，走西边的大漠，穿荒山野岭，饥一顿饱一顿，哪里有什么细皮嫩肉？只有艰难，坚定，不可改变的意志与一切欲望和恐惧的搏斗。

唐僧的情感除了坚定之外，是他对于身边伴随西天取经的这几个徒弟的爱。“爱”在唐僧的表现，与常人常情也是非同一般的，他对这几个徒弟的严格、严厉，既是对这几个徒弟的情。他只要能够一个不少地带领着他们到达西天取得真经，就是他对众徒儿的完整彻底的爱。这是我们应该着重表现、寻求表现的细节。

而表现在唐僧身上的另一种“情”，既是佛教所谓的“众生平等”。唐僧正是依据这样的佛教精神，相待他在取经路途中遇到的所有的妖魔鬼怪。这个“情”，翻译成为我们世俗的理解，就是他的悲悯的心。唐僧的情，是他以“慈悲之心”来面对所有的妖魔。因此唐僧哭了是他“慈悲的哭”，而不是他的胆怯，更不是无奈的、胆小的哭，贪生怕死的哭。唐僧是一个经历艰难修行、最终达到了目标的高僧，他怎么可能因为“惧怕”而“胆小地哭”了？在唐僧的视界里面，即便妖魔也是生灵，当唐僧落泪的时候，他是为这些生灵所惋惜，所痛惜，希望能够普渡他们，希望能够让他们脱离这样妖界、魔界的苦海，走向光明的正道。唐僧正是因为这样的境界，感悟了孙悟空的杀戮，让他的杀心逐渐去掉。孙悟空的杀戮之心在《西游记》里频频皆是，二话不说，一棍子就打死一个，这从佛教角度看是万般不能够的。佛教的观点不应该是这样的。因此，这样的故事性，人物间因为世界观不同而导致的不同行为，性格，都是我们的创作过程中要着力把握，不能够忽视的细节。这些细节将衍生出我们这次创作的不同于众的魅力：因为我们在讲述一个众人皆知的《西游记》的时候，我们把握了西游记真正的本性，善，与“到达目的”的本性，“普渡”我们平凡人生的本性。

基于以上我对唐僧这个人物的分析，因此在唐僧外形的塑造上，首先这个人物应该是消瘦的，“苦行僧”状的，他脸上的神情应该是刚毅的，坚定的，深邃的，不露声色的。他的服饰，我觉得应该是简单的，粗放的，而不是华美的，干干净净的。当然唐僧有他的“礼服”

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猪八戒的情绪表现依据，主要从他的馋，贪。嗔与馋都是佛教忌讳的东西，猪八戒从他的本性（情绪，喜好）进入到佛门，他的变化过程即是情节的展现过程。比如从一开始，到猪八戒在高老庄“傻乎乎”与高翠莲之间的情感的故事表现，到取经路上不停地反复他的贪欲馋，一直到从不自觉到开始自觉，到开始有了觉悟，这些都是编剧，导演们需要寻找出来的故事情节，依据这些情节，才是猪八戒取经过程中真正的内心改变。

猪八戒无论从世界观，还是从情节的推动内心变化来讲，都不能够省略他非常生动的“欲望”故事线。他的几个阶段的著名“段子”非常重要，是我们值得好好创作、创意的突破点。

从形象上来说，他从威风的天蓬元帅变换到了粗野的野猪形象，然后在他被唐僧收为徒弟之后、变成可爱家猪的倾向，一直到他变成了净坛使者，这个过程基本囊括了他《西游记》之中整个变化的过程。也是心历的过程。我们如何把握好这几个变化的过程的形象创作，这是与故事的展开，他内心的变化息息相关的。编剧，以及导演，需要在每一集里分析他渐变和转变的过程。4，沙和尚

沙和尚同样是一个非常重要的人物。沙和尚在《西游记》的故事里属于五行当中的土，这个“土”，在道文化里面代表有协调、调和的作用。事实上沙和尚也是这样在经历，这般发挥作用的。

沙和尚在天界曾经是“卷帘大将”。在我们的电视剧里面，我认为应该有相当的篇幅，去描绘沙和尚的前身——“卷帘大将”的故事。

卷帘大将翻译成为我们现在通俗的讲法，既是“礼宾司官”，威风凛凛，仪表堂堂，高大威风。他同样也会死犯了“天戒”被打下界来的。他被打发到流沙河受了无数的苦，也做了无数的杀孽。在伴随唐僧的取经路上，他比猪八戒要觉悟得早，但是他同样经历了心理，情感的变化过程。

他从当初威风凛凛，仪表堂堂的卷帘大将，变成为流沙河里凶神恶煞的，然后成为跟随唐僧取经路上朴实的沙和尚，最后他皈依了佛门，他确实是唐僧西天取经小团队里最为规矩的，最为勤勤恳恳的，也是最具有冷幽默的人物。我希望在我们创作的作品里面，沙和尚这个人物的话不要多，他的沉默为多，然而一旦出口，必定一句顶十句地耐人琢磨。这个要求，比之让他台词不断，更为提高，更为精炼了。请编剧和导演参考我的意见，琢磨怎么样把沙和尚的语言，发展为“冷幽默”倾向——是倾向，而不是“幽默的人物”，他的一句话，会达到让人们想半天，越想越有意思，才会笑，而不会一听说了，马上就笑。因此沙僧

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1，这五人之间的感情把握，并不是从一开始就是向心西天取经、衷心跟随唐僧的，聚到一起的时候他们之间是一种离心力，他们之间的感情，是从四分五裂，各有经历与想法，到逐步地向心，逐步地具有团队向心力，一直到最后团结得像永远延伸向前方的铁轨一样，虽然之间依然有矛盾，依然有口角，依然有争论，但是谁也离不开谁，越来越团结紧密。这一个过程是最具有象征现实主义的，这个过程的表达表现，也具有精彩的故事情节性，人物性格的塑造，心理变化的依据与描述，因此，导演组要把这些东西理解、分析得清清楚楚。我们越明白，我们的表达就越清晰，故事的讲述约有 方向与目的，我们的《西游记》也会更有魅力，观众也一定会因此而喜爱。

2，对于各方演员的寻找。经历十多年以来的拍摄合作，我们培养了，积累了明星，艺术家，演员的人脉资源。《西游记》是我们积这么多年创作经历、经验之最奔放的再度创作高峰，我希望能够因为我们的创作理念，因为《西游记》本身的魅力，因为我们彼此多年合作的相互信任和友情，把与我们合作过的这些明星，艺术家，演员都邀请而来，分担不同的角色，以他们各自的表演才华，为这部戏增加光彩。这是我，制片主任，导演组的共同努力目标之一。导演组在寻找，邀请，沟通演员，确定演员的时候，应该借鉴美国的casting选角的导演，要向他们学习，这些导演的艺术感受力，他们选择演员的准确性，专业，是源于他们对于创作的热情与专业知识的广泛，与不同人打交道的能力，说服人、尤其是说服艺术家的能力。年度的奥斯卡奖，专门有为这样的导演设立的奖项，既是选角导演奖。我希望我们的导演组也能够做到这么专业与准确，首先把每一个角色、与这个角色对位的演员分析，能够尽早地做出来，那么演员的选择，人物扮演的确定，能够比较快的展开，捋顺每一个人物和人物关系的思路，使大家在创作过程中，不迷失。

如果你们都是艺术家，你们才有可能与艺术家沟通，才有可能把握我们创作最为具有表现魅力的人的因素：演员的确定。你们能够做到这些，二，美术部门的工作

美术部门在《西游记》的整个筹备过程，拍摄过程中，都要承担非常繁重的任务。需要极大发挥美术部门的聪明才智，以审美的高度，从各个方面体现《西游记》不同于众的审美需求，无论是外景，内径，服饰，道具，等等方面，为导演，为拍摄提供充满激情的想象。

美术部门已经做了有将近一年的电脑图案的种种准备工作。我与美术总设计项海明老师也已经就景致，人物外型服饰，道具等等方面，进行有将近一年的探讨。

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匹配，以保证整体创作的效率。

另外，美术部门还有一个重要的工作：模型制作。凡《西游记》重要场景，先制作模型，因此制作的的量不小，模型要求逼真，精致，质量能够完全保障，用镜头拍摄之后几可乱真。模型被需求的局部部分，放大成为搭建的实景拍摄。这对美术部门来说是一个很大、很重要的工作，要列出工作量，工作需求。希望重点对待，派出专人负责。三，造型部门

造型部门的工作也要先行。好在这个部门的工作于美术设计工作一样，也已经在此之前做有了一年多的准备工作，目前面临实施的过程。如何把实施的计划安排得当？将每一处的计划都安排好，整个《西游记》究竟需要搭多少个景是最为合理的……我们需要根据剧本，把计划一一做仔细，做出来，提供导演的工作参考，病按照计划来进行拍摄。四，关于摄影

从摄影的角度，我们这次创作的《西游记》，从视觉，从画面的感受来说，我希望色彩的表达要“比较绚烂”。我考虑《西游记》是魔幻类的题材，在很多情节，很多“过程”的色彩表达，有能够接受的夸张，或者说可以“几近不真实”。比如说，我们的《西游记》里面的天空，就可以、应该是我们平时经验里面没有见到过的那种颜色的天空，不仅仅是蓝，而是……不同场合，不同地点，不同情境之下的“天空颜色”，我强调“神话的色彩”，这是需要我们老讨论，来定位的一个“基调”与把握：我们的“神话的色彩”是什么？

当然，就像我前面讲到对美术，内景部分的要求一样，我们的“神话色彩感觉”并不是从开场到结束，弥布整部片子的任何一个视觉所在，都是非正常经验的“神话色彩”——那会很累，我们做得很累，观众“视觉”得很累。《西游记》在民间，民情的表达，如同美术的内景基调把我一样，尽力真实表现，顺应我们习惯上的心理要求，视觉要求；当画面、故事转场到与妖魔，与神仙有关的场合，周围“景”的设计，摄像机画面的色彩表现，光的变换，都应该完全不同于我们平实场合之下的写实了，我们追求“神话”，“神奇”。在这种追求的总体观照之下，亦需要有更为细致、合理、风格化的细分，而不是所有的魔出现的都是同一种氛围，所有的“仙”都似在同一种“基调”，光色，与范围的仙境里面。看似“神仙共有的一个环境”。因此，美术的处理，场景的处理是一种区别，更重要的摄影，光的处理。我希望摄影能够有从色彩与光的把握上，让画面——视觉产生震撼力。

另外，从现在开始，对未来相对长时间的拍摄工作，要有充分的准备，除了对剧本的熟知，不仅仅是对剧本提供的画面镜头体现之外，还要有拍摄的再创作准备；以及：为拍摄所

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第二，是灯光的创作方向问题。如何与美术，与摄影的配合，营造出神奇效果。我希望在前期的筹备期间，灯光的设计工作就应该开始，建议参考一些魔幻类的影片，看那些优异的创作做到的是什么，怎么做到的。七，服装

这次《西游记》的服装首先也是色彩的创意与定位。《西游记》除却人、神、妖的区分非常明显，他们各自生活地域的广阔，不同特征的表现，都是巨大工作量的缘由。除了天神、地狱、海里、山里、民间、皇宫、妖怪，包括西天的佛祖，沿途的各个国家，以及有西域色彩的各类国家，还有女儿国……这么多的地方，除了主要人物，有名有姓有“知名度”的就有 个，包括像蜘蛛精、老鼠精、狮驼国等等有个性的妖怪，仅仅从服装的造型，创造方面，就完全是一个可以独立的“大部”。对每一类“人物”，对每一个“人物”进行分析，究竟他、他们应该穿什么样的服、饰，用怎样的色彩表现，怎样质感的用料，都需要花费大量时间，精心设想，设计。

比如仙女类，蟠桃园的七仙女，和蟠桃宫的仙女，还有大殿上的仙女，她们都是“仙女类”，那么他们的服装表现有哪些共性？又相互区别有哪些个性？

还有像白骨精这样的女人，像蜘蛛精这样的女人，她们服装的不同差别在哪里？紧身还是不紧身？闪亮的、还是哑暗的？从来的影视形象，在服装上面，对这样的人物都没有一个精彩、精确的定位。服装要表达“穿”此服装的人有什么样的性格特征？热情的？冷漠的？残酷的？善良的？像我们身边的人群，什么样的人会选择穿什么样的衣服什么颜色什么面料。服装能够传递“特征”。由此参照与分析，白骨精的服装，应该什么色彩？什么质地？什么样式？

还有以类相分的，像水族类的衣服，天神类的衣服，龙王的龙袍，天神的神衣……比如说天神身上衣服的“天衣无缝”，怎么体现天衣无缝？据说“天衣无缝”的来历是这样的：曾经有个仙女到一户人家家里，她跟那户人家说，她是仙女。人听了不相信，说你怎么证明你是仙女呢？仙女说你看看我的衣服，我的衣服是没有缝隙的，结果这个人一看，真是天衣无缝呀。这就是“天衣无缝”，我们的服装怎么来表现这个神奇？我们的服装设计能够像什么样的办法，能够做到天衣无缝的感觉传递？

可能这已经超越了服装设计的范畴，但是如果我们做到了这些，我们将就有创作的突破，而不是依旧我们过去的固有的陈旧的、没辙的概念。还有那些小妖魔鬼怪的衣服，随便的联想，可能树叶、树皮、毛皮等等这些都可以成为一种朴素的“就地取材”式的表达，但是，5

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气质：人要有人之气，妖要有妖气，仙要有仙气，鬼要有鬼气，要“各气十足”，万不可偷工减料，像其他类似剧的拍摄制作，凑合过数，无所差别。区别“各气”，从化妆上体现，我认为首先是皮肤，从皮肤的质感，色泽入手设计塑造，造型之美，与丑，与抽中之美，美中之丑，各有所区别，比如说，白骨精即便是人形的时候，也应该从化妆，从皮肤的质感上有“森然”的感觉，气质，当她们有不同行为与动机的时候，比如欺骗的时候，动杀心的时候，肤色，气色，为之而变…… 九，武打

《西游记》的“武打”，与我们以往拍摄的战争片，我们创作熟悉了的武侠片，都有天壤之别。

首先是人物的不同。《西游记》里面能够对打起来的，都不是“人”，因此设计的动作，代表的种类，等等，都是以往我们没有经历过的。所以在创作的经验上，这次的武打设计，我们经验是零。一切从零开始起步，然后每一步的设想都要到达制高点。

其次，《西游记》里我们设计动作、描述的人物的本质变了，“他”的质感变了，我们动作描述的人物即使是一个将军，也属于是天上的将军。过去我们为武侠片设计武打动作都因循着某某门派，顺着门派的提示去设想动作。而这次动作的设计，是没有门没有派的，他们是天神这一边，或者妖魔鬼怪那一类，各有各的不同、自己有自己的奇招，都不属于哪一个门派的打法。动作设计从力度、速度、空间，都与以往有了完全的不同。都不是“变化”，是完全不同的创作方向。比如以往我们设计在平地上双方对打，可以有“跟头”，多翻几个与少翻几个，而现在，动作的设计需要立体化了，飞行化的，速度化的，神奇化的，威力猛烈，诡异变换，难以预测。比如哪吒，他的著名“物件”、也是他武功的一部分，是他的风火轮，风火轮的威力表现在风火轮所过之处一片焦土。这就是动作设计的方向性变化，我们哪吒的风火轮能够在视觉上表现出这样的力量，那就可以算是一种成功的设想。还有像孙悟空。孙悟空的很多动作表现都在他的“速度”上，对于孙悟空的设计，应该有不同角度、消失程度快、慢的各种速度，孙悟空的速度如果按照原作的描述，一个跟头十万八千里，那他的速度应该是每秒钟超越了7.8公里，属于是第二宇宙速度。怎么表现这个第二宇宙速度？甚至我们怎么表达能够达到的第三宇宙速度？

插一句关于“速度表现”的话题。我个人觉得，表现速度的时候，可以将背景模糊，意在表现速度之外浪漫的意境。浪漫在《西游记》里面有着特殊的地位，他不是一种表象，也绝非我们拍摄的《神雕侠侣》，是一种风格的体现；浪漫在《西游记》是一种意境，它并不

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《西游记》道具的制作，比以往的道具制作量工作要增加几倍。《西游记》陈设道具可以划分为两极，一种是极简，一种是极繁。

繁的像天宫、皇宫、外国的皇宫，西天取经过程中所要经历的各国宫殿，里面陈设的道具都很复杂，不但需要有某地，某国家，某天度的特征，更要求这种不同特征的精致化。

极简的，比如说妖魔鬼怪的洞林，内设道具都应该极简，因为那里不是人生存的环境，大多就地取材，因地制宜，设计是讲究的，体现是简单的。

手带道具的量非常大。任何一个妖魔鬼怪都有一个手带道具。好在这项工作我们在之前已经做了大量的准备，关键看我们的手带道具的制作能力，在依照原图设计制作的时候，是不是能够体现出原设计的精确，讲究，哪怕是一件粗鲁的笨重道具，这种粗鲁与笨重也属于是设计的讲究，而不能够在制作的时候敷衍了事。因此无论是制片部门，还是道具部门，在监督制作的时候，首先要监督选对材料，对的材料，才能够把相应的道具制作的精致。

道具制作的工作，应该最迟在4月20号就开始。因为道具量的超多，超大量。有很多特殊的道具，前面说的孙悟空的金箍棒，金箍棒从长一直到短是各种各样的有；还有猪八戒的钉耙，沙和尚的禅杖，包括扮演白龙马的马，道具部门都要全面考虑到全剧的需求，花费时间认真去做，去找。内镜道具，民间的问题不大，皇帝，天宫，皇家部分的，表现就难，除了设计出来的，还有大量细节是需要道具部门去填补，去发现，去寻找的，与人物行为的配合，表现出气派，气度，气质。十一，臵景

这次《西游记》的外景搭建，我建议是否可以改换一些方式，比如说再制造大树的时候，不可能再用沙网的办法，因为沙网、水泥、红布，往上贴，糊布，那种方法都是过去的方式，我们是否可以参照比较先进的方式，更加逼真的来表现我们的营造？是什么样的新方式，需要臵景人员具体的考察，商议，解决，需要有新的视点，新的技术来参与完成设计。另外，在完成大量臵景工作“更加逼真”的效果同时，一定要考虑到完成的速度，“速度”已然成为我们全组各个部门共同担当职责、面临挑战的创作生命界限，如果拖延了速度，尽管完成得很好，也是大打折扣了，创作的成绩呈零倾向。十二，制片部门

制片部门的任务将是更加繁重，因为所有部门的所有面临到的、将要面临到的一切麻烦，困难，进度，都将成为制片部门的具体工作。因此，制片部门的工作需要更加的有条理性、9

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不停地去积累这些经验的原由导致。

而安全又是一个不能够忽略的另一方面问题。“安全”最直接的保障，即是“不要把设备都摔了”。以往我们都面临过类似的尴尬。所以，不要亡羊补牢。

我们与提供设备者及早地联系，为尽快掌握操作，为安全的种种料想，都需要与设备的提供者多方位的接触，共事。

自我方面，要及早地做出飞行拍摄的策划，计划。怎么样从特殊拍摄的角度来体现《西游记》视觉的“魂魄”与魅力。体现各种境（景），通过特殊拍摄的角度，以““景”，体现“仙境”，“魔境”。

具体的工作，除了你们具体的计划，方案之外，我建议：由导演牵头负责，制片部门组织，参与CGI、特殊拍摄、飞行的重要人员，以及美术，动作导演，所有相关动作的各个部门，都协调到一起，一起讨论各种的合理方案，比如镜头的体现角度，与地面妙鲜的配合，比如怎么样飞，飞行的路线，视角，视觉，等等能够考虑到的因素，都能够现行讨论，规定出来。让每个参与的人心里都清楚，我们将来是要怎样来拍，将来是如何的来体现。为“将来”节约时间，让所有参与部门能够尽早做准备，并为我们实际拍摄的效果有所期待。

拍摄非常重要。方案与准备尤其重要。十一，动画

最后我来说说CGI的问题。

我们这次《西游记》之中CGI的数量非常大，要求非常之多。CGI是这部戏的成功与否的重要的元素。此阐述在开头部分已经略有涉及。这里再多讲一点。

除了CGI的单独设计，后期制作，同时还有很多场戏是需要用外景拍摄的镜头来进行合成的，这部分设想尤其重要。CGI与需要拍摄镜头的合作设想，这一项工作我希望在7月份就能够开始，比9月份的开机提前两个月。这些案头的工作准备得越充分，我们拍摄的时候心里就越有谱，越能够把握时间。

我们的特殊拍摄能够做到一些表现神奇的特殊角度与镜头描绘，但是这个戏能不能够在视角上有让观众耳目一振的大的改观，从根本上，只能由CGI来决定。

同样，对于组织CGI工作的人来说，应该及早与导演沟通，安排召开CGI效果的会议。我也希望在最快时间内，一周之内，就能够召开第一次这样的会议，把所有CGI所涉及的问

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以上所述，只是我，作为《西游记》总制片人，对于这次《西游记》的拍摄各个方面一个总体，大致的建议与要求。迫于篇幅，我说的已经非常简约了，我们各个部门需要做到工作，都是“海量”。希望大家慎重，仔细，周到，保持创作的热情。

我希望我们这次制作的《西游记》，能够达到魔幻类电影的奇异效果，即使迫于投资的限制，难以“达到”，也是要接近这种水平。如何接近，依靠我们的智慧。把钱用到关键的地方，在某些重点的场面，人物，故事的进展表现，我们要不惜工本。尤其导演部门与制片部门的沟通，在整体创作的把握上，要有“重点”概念。突出重点，也要保证非重点。这是我们这次一定要做好《西游记》的、非常重要的战略。今天我们工作的开始，也就意味着走向完成；我们已经开始走向出类拔萃的成功。我希望在两年之后，我们的作品不会让全球华人失望。不会让我们自己失望。而是让我们——无比骄傲！

正当我完成为我们重新创作、拍摄电视剧《西游记》的“制片人阐述”之际，得知82版《西游记》沙僧扮演者闫怀礼先生与世长辞。我内心沉痛。怀念先辈闫怀礼先生。希望我们2009版《西游记》创作组的全体成员，珍惜生命，珍惜光阴，珍惜创作，为我们的现在，为我们的创作，留下珍贵的心灵痕迹。

谢谢大家！

张纪中

2009年4月16日 北京