音乐文化产业论文

音乐文化产业论文（通用8篇）

音乐文化产业论文 篇1

试论当前城市音乐文化与音乐产业化问题论文

城市音乐文化是通过声音载体展现城市区域人们的思想、感情和精神，并随着城市的发展通过组织经营不断的将音乐文化产业化。城市音乐文化是我国城市居民精神生活不断丰富的体现，音乐产业化是我国经济不断发展的必然。

音乐文化是人类文明的结晶，从人类有了思想，便创造了音乐和文化，音乐文化随着人们精神追求的不断提高而不断的发展。城市音乐文化自从人类有了音乐文化，有了城市便已存在，并随着音乐文化的发展和城市的发展而不断发展和成熟。随着经济体制改革的不断深入，城市音乐文化的产业化进程不断加快，产业化的水平和层次也不断提高。

一、当前的城市音乐文化

城市音乐文化一方面受整体音乐文化水平的制约，另一方面更大的体现着城市的特征。当前城市音乐文化主要有着以下特点：第一，城市音乐文化的范围受城市的影响有着人口、科技、文化和经济的集约性;第二，城市音乐文化反映城市经济、文化等各方面的功能;第三，城市音乐文化因为城市的开放性也有着同样的特点;第四，城市音乐文化是一个完整的系统，并同城市的经济、市政等方面构成了多元的城市结构;

第五，城市音乐文化有着市民性的特征，由不同的市民文化造就了千姿百态的城市音乐文化。

二、当前的城市音乐文化产业化

随着我国城市化进程的不断加快，城市不断的发展壮大，城市音乐文化也随着不断的发展并被产业化。20世纪初德国文学评论家瓦尔特・本雅明就指出音乐文化产业化的现象，产业化将原本的“经典文化”、“贵族文化”通过工业化社会的生产、经营等手段带向了民间。当前，音像艺术是音乐文化产业化的重要表现方式，极大的促进了流行、通俗音乐和舞蹈的发展，传统的电影也借音像手段成为了音像产业的重头戏;卡拉OK让人们从观众转变为表演者，丰富人们的精神文化生活。

以上海为例，上海市的音乐文化产业化建起了上海音乐厅、上海大剧院等建筑，举办了上海国际艺术节、亚洲音乐节等活动来发展音乐文化和音乐产业。另外通过政府的关注和支持，上海市成立了大量的音乐产业公司和机构，音乐产业已成为上海经济的一个增长点。

三、如何更好的发展城市音乐文化和音乐产业化

(一)当前的城市音乐产业和音乐产业化问题

当前的城市音乐产业和音乐产业还不够规范，存在着良莠不齐的状况，相关的制度还不够健全，国家对其的规范和引导还不够。

(二)发展城市音乐文化和音乐产业的措施

为了更好的发展城市音乐文化和音乐产业化，需要做好几下几点：

(1)要加强对城市音乐文化的宣传、支持和规范、监督各城市的政府文化部门和相关机构要完善相关的制度和政策，加强对城市音乐文化的宣传和支持，并给予规范、监督和引导。大力传播城市音乐文化不仅是地区文化发展的需要，更是城市自身宣传的需要。尤其是一些具有民族特色和地域特色的城市音乐文化，如新疆木卡姆、福建南音、丽江纳西古乐等等，当地政府更是必须加大对当地音乐文化的投入，以传承民族文化。政府部门需要在对音乐文化相关的团体、机构和企业给予支持的同时对其进行必要的规范和监督，以保证城市音乐文化有益人民生活，有助于社会发展，另外还要尊重城市音乐自身的形式和风格等特点，不要用强制行为制约城市音乐文化的发展。在具体的扶持音乐文化措施上，除了积极组织音乐比赛、并组织乐团进行商业演出外，还可以根据自身情况支持城市音乐文化融入到城市旅游业，不仅给城市音乐文化提供了展示的平台，还促进了旅游业的发展。例如南阳将剧团从舞台搬到旅游景区进行演出，将地方风景和地方文化有效的`结合到一起，不仅为剧团提供了更广阔的生存空间和发展空间，还实现了旅游产业和音乐产业的双赢，也为南阳城市的宣传起到了很好的作用。政府还要重视通过电视媒体等各种媒体来扶持城市音乐文化和音乐产业，通过地方台播出一些当地的音乐，不仅比较受当地群众喜欢，还可以提高媒体的效益。

(2)要拓宽城市音乐文化的传播途径城市音乐文化不仅需要政府机构的扶持，各音乐文化机构、相关企业和团体也要不断的拓宽传播途径，注重采用适合自身音乐并受群众喜欢的演出形式。注重利用宾馆、酒店等演出场所和在商业庆典等活动中演出，还可以将本城市优秀的音乐制成音像制品，并制作城市的音乐网站等等。

(3)城市音乐文化产业要注重市场营销城市音乐文化产业需要重视市场营销，对观众群体进行划分以满足不同观众的需求;加强管理以控制成本，比如针对自身需要来做适量的宣传等等来提高效益。

四、总结

综上所述，城市音乐文化和音乐产业化是现代城市的重要组成部分，更好的发展城市音乐文化和音乐产业化，将为城市提供更大的经济效益和文化效益。

参考文献：

[1]周晶。当前中小型城市演出市场和歌舞娱乐市场观测―――以赣州市为例[J]。太原城市职业技术学院学报，(11)。

[2]柳青。城市音乐的民族音乐学研究价值[J]。湘南学院学报，2006(03)。

[3]汪青。中国城市音乐人类学研究现状述评[J]。内江师范学院学报，(09)。

音乐文化产业论文 篇2

一、音乐文化产业的发展现状

当前, 就我省来讲并没有形成单独、专业的音乐文化产业园区, 但有多家演艺公司并存。很多公司都形成了一定的规模并有一定的影响力。他们通过团体整合、资源重组, 实现资源的优化配置, 形成合力, 共同发展, 形成艺术门类齐全的演艺公司, 突出体制创新、观念创新、管理创新等方面。由于其中有不少专业音乐人才和数支专业的艺术表演队伍, 还兼具创作, 并积累了一批经典的舞台表演剧目, 曾培养出很多人才, 并在国内各种大赛中获奖。除此之外, 有些演艺公司还建立自己的文化产业基地, 力争用一流的艺术产品满足人们日益增长的精神文化生活需要。这在一定程度上促进繁荣了我省的文化事业与发展, 推动和提升了城市的音乐文化建设。

二、音乐文化产业存在的问题研究

1. 根据市场经济, 着力打造健全的音乐文化产业市场

随着社会主义市场经济的发展和市场集中度的提高, 文化产品的差异化程度正在不断加大。在众多的音乐风格中, 有通俗流行的音乐、有古典高雅的音乐、有具有本地民间特色的音乐等。不同风格的音乐都代表了一种音乐文化。这些不同风格的音乐作品, 有着其相对固定的接受和消费群体。时代的不断发展、年龄结构的差异、地区的不同都造就对文化产品接受程度的不同。来自大城市的人们由于所在环境, 思维相对活跃, 对新鲜事物、新思想和新文化接受起来相对跟容易, 可能更容易接受和喜爱现代音乐、通俗音乐;而离城市较远的农村, 生产力相对落后, 音乐信息更新换代的较慢。因此, 要发展文化产业就不可以只定位在一个风格上, 而要通过保护、挖掘和发展优秀的民族传统音乐文化来表现其特殊性和优异性, 以此来提高市场份额。

2. 政府要提供必不可少的支持、引导及法律基础

依据政府的政策指向指导文化产业的健康持续发展。音乐文化产业作为一种新兴的产业, 其发展壮大离不开政府的支持和引导。首先, 政府必须明确自身在音乐文化产业中所处的地位和角色。政府的职能是通过制定长期的发展规划和政策, 来引导音乐文化产业的产业布局和结构调整, 以此培育塑造一批能够真正进入市场规范运作的自主经营、自负盈亏的演出机构。其次, 政府可以有选择地扶持有群众基础和发展潜力的演出机构, 去粗取精。这样既能满足广大人民群众对音乐文化的需求, 又能规范市场。以市场需求促进音乐文化的更新, 去其糟粕, 取其精华, 不断提高音乐作品质量, 提升文化竞争力。实现音乐文化产业的可持续性发展。再次, 是运用法律手段和经济手段加以综合调控, 加强音乐文化产业的立法工作, 规范音乐文化市场经济秩序, 形成健全的法律法规体系, 保障音乐文化产业健康有序的发展。

3. 加强基础研究, 培养和引进音乐文化人才

文化产业是当前世界各国大力发展的产业, 是知识密集型产业, 是人力资本主导的新兴产业, 对智力资本和科技资本要求较高, 要想大力发展音乐文化产业就要加强高层次音乐人才的培养。一方面, 我们可以充分利用高校这个专业平台, 有计划有步骤的培养音乐文化领域所需要的高层次人才。可以采用企业与高等院校联合办学或企业定期派人去高校讲座的方式, 在高校开设相关专业, 培养符合社会和企业需求的专业人才, 使学校与市场紧密接轨, 不断增强市场意识, 不断改进, 使其教学更加符合音乐文化产业的市场需求、更好的服务市场。另一方面, 还可以根据音乐文化市场需求, 有针对性地挖掘、开发多渠道, 多层次的业余培训, 充分发挥社会各种培训机构的优势和作用。再有, 还可以有计划、有针对性地引进外来的专业优秀人才, 充实和优化音乐人才队伍, 运用其带来的先进发展理念、管理理念, 运营模式, 使其与本地的音乐文化产业进行交流与融合。

4. 通过举办多种文化活动, 开拓文化市场, 发展音乐文化产业

“文化建设世界, 音乐创造人生。”当前, 我国人民群众不再满足于物质方面的需求, 而是不断追求更高层次的精神领域的食粮, 音乐已经成为人们日常生活中的必需品, 音乐充斥在人们文化生活的方方面面, 不断满足人民精神方面的需求。近几年, 我国的音乐文化活动也越来越多, 例如文化部每年举办的青年歌手大赛、舞蹈大赛、相声大赛, 各种文艺晚会以及一些企业承办的明星演唱会等。虽然有如此多的音乐活动, 但只有少数由国家省部级承办的大型活动和赛事具有持续性, 其他的大多数活动由于缺乏整体规划, 在举办第二届、第三届时群众的反响就会差很多。对此我们需要结合音乐文化信息资源, 归纳整合, 寻找创新点, 树立音乐文化品牌, 创建多元化、大众化、专业化的音乐文化展示平台, 加强宣传, 加速传播, 根据市场的反馈、人民群众的反响和专家的评定推荐推出一批具有市场亲和力的、大众喜闻乐见的、符合当代时代气息的、能反映民族民间特色的、老少皆宜的、易于传诵的优秀作品。

我国音乐文化产业是从近些年才开始受到关注并发展起来的, 相对来说发展时间较短。但是在国家和政府的指导扶持下, 可以说已经取得了一些成绩, 产生了一定效益, 为我国的经济增长有一定的帮助。但仍有很大的发展和前进的空间。在民族文化传统文化引领、政府平台支撑、产业不断创新的前提下, 积极促进音乐文化产业的发展与创新, 独创与融合, 不断加强其内在的竞争力, 是加快从粗放型经济向集约型经济转变, 实现经济快速发展的重要途径, 是推动我国文化大繁荣大发展, 满足人民群众精神文化需求的重要内容, 是增强国家文化软实力, 提升国家竞争力的重要指标。

参考文献

[1]王国荣.信息化与文化产业[M].上海:上海文化出版社, 2005.

[2]范志国, 刘志军.新创意经济:创意产业中的信息化[J].技术经济与管理研究, 2007 (06) .

[3]李向民.创意型企业产品特征及其生产决策研究[J].中国工业经济, 2005 (07) :112-118.

音乐文化产业论文 篇3

关键词：音乐文化 产业链 大庆

音乐文化本身就是一种文化产业，也是文化产业中的艺术产业，同时在城市文化产业中有着重要的地位和作用。

一、音乐产业的发展及特性

音乐文化产业作为文化产业中的重要组成部分之一，其中包含许多的内容，比如有主音乐产业及外音乐产业等。主音乐产业主要指的是由音乐直接生成的产业链，而外音乐产业指的是间接围绕音乐形成的产业链。主音乐产业包括数字音乐产业、音乐唱片产业等，而外音乐产业包括音乐软件开发产业、音乐录音设备制造业等。另外，由于音乐产业有时也会与其他产业相互融合形成混合型音乐产业，这时可以将其划分到广义的音乐文化产业上来，例如音乐广告、音乐电视、音乐传媒、音乐广播等。

音乐文化产业具有一些明显的特性：第一，知识性。只要是文化，其就一定具有相匹配的知识水平。音乐文化产业就具有较强的知识水平，并且含有丰富的创新意识和创新灵感。一般围绕着音乐文化理念为重点，集信息技术、音乐文化、传媒技术、传播技术于一体的知识、创新、灵感的综合成果，所以其具有较强的知识性。第二，创新性。因为文化具有背景这个特性所以音乐文化产业一定是在特定的背景下进行完成的，但是这种文化也不是简简单单的对传统文化进行拷贝和粘贴，而是在人类现有的想象力和灵感的基础上又对其文化的创新和进一步提高，所以说音乐文化产业具有创新性。第三，融合性。音乐文化产业是由媒体、文化、技术、情感、思想等相互联系的产物，不单表达了浓厚的思想感情，还反映了一定的文化特性、政治思想、艺术内涵和社会背景，具有较强的融合性。第四，附加值。音乐文化产业的主要元素有知识、信息、技术、文化、媒体等，其具有一定的附加值。在音乐文化产业市场中，知识和媒体的附加值比一般的产业要高得多，因此，音乐产业的附加值相对较高。

二、我国音乐文化产业现状

我国的音乐文化产业目前正处于全面成长阶段，在内在、情势、内容上都有了较高水平的立异和发展，与此同时，涌现出了越来越多的优秀的音乐作品，对音乐文化产业市场的繁荣起到了推动的作用。越来越多的人认识也了解到了音乐，对音乐的人是随着成长不断加深的。信息时代的到来改变了音乐的学习道路，音乐将逐步沦为人类一个重要的精神乐园，可以这么说，音乐已经在信息化的时代急剧暴涨。在现阶段的音乐文化产业发展过程中，仍然存在着一些人们常忽视的问题，我们必须开始重视起来。随着音乐文化市场的竞争力逐渐加大，由于音乐文化产业的发展环境缺少创新元素，当需求大于供给的时候，所提供的文化远远跟不上现有的市场。音乐市场往往容易受到传统的意识形态的影响，却忽视了知识水平的提高和创新的元素，音乐文化市场慢慢开始产生滥俗现象。不过这也从而使得很多新的音乐作品出现，虽然并不是全部的作品都得到了大规模的推广。这一切都是因为大多数音乐产业只注重对音乐产品的生产，却忽略了音乐市场的需求，呈现的只会是内容重复、缺乏特点、形式单调的音乐产品。所以在发展音乐文化产业的过程中，我们必须要有自主创新意识，不然呈现的文化市场只会是复制粘贴，没有新颖的特点。因此，首先我们要创设音乐文化品牌，利用创新这一点来增强音乐文化产业在文化市场中的竞争力。从品牌经营开始，打响第一枪，打造独特的音乐文化产业，着重创新这一点，做到与其他文化产业与众不同，标新立异，绝不发生与其他文化产业的内容重复现象。其次，在自主创新意识的基础上，也不能忽视知识水平的提高，把创新性与知识性完美结合，迎合现阶段市场需求，对消费者的需求随时跟进，从而不断提高音乐文化产业的市场竞争力。

日益发展的文化产业，在社会整体发展中，牵动作用尤为明显，尤其在经济发展中的地位越来越显著。与此同时，经济社会的发展对文化产业建设的自发性也提出了强化性与整体性的要求，在音乐文化方面，我们就应该把音乐文化研究的重点放在产业研究上，或者说从产业角度去对音乐文化进行全方位细致研究。

我国目前的音乐文化市场还不能完全满足于市场需求，因为在人才的知识水平和数量上还远远不够满足传统的音乐教育教学制度和教育培训机制。懂音乐、知识水平高，还了解市场经济的多元型人才匮乏。这无形中给音乐文化产业的发展造成了一个阻碍。近年来，文化的产业版权保护问题也成为许多唱片公司所关心的问题。另外，由于网络时代的不断发展，音乐产品可以被免费下载使用，对音乐市场无形中形成了巨大的冲击。由此可见有关音乐文化产业的法律法规应不断完善，音乐文化市场需要相关的法律法规来管理。

三、大庆城市音乐产业化发展

如今我国思想文化多元多样多变的趋势日益明显、广大人民群众对精神的需求也是越来越宽泛、人们不可避免地要面对各异的价值取向标准。大庆作为国民经济重要的支柱型年轻城市，也在同样地面临深刻的变革，这种变革体现在经济体制、社会结构等众多方面。面对思想观念也随之发生深刻变化的大环境，音乐文化产业作为企业文化与精神传统和工作作风的主要阵地，对于构建什么样的核心价值体系以及如何建设，如何秉承发挥着至关重要的作用。

以“爱国、创业、求实、奉献”为核心的大庆精神和铁人精神曾激励着全国人民建设新中国的热情。这种精神是中华民族不畏艰难、艰苦奋斗、勇于奉献的具体体现，具有历久弥新的力量。半个多世纪以来，大庆精神和铁人精神已经融入到中华民族精神体系之中，成为中华民族精神的重要组成部分。大庆精神和铁人精神不仅仅是一种精神力量，更是大庆音乐文化产业体系的宝贵财富与资源。大庆精神、铁人精神与如今蓬勃发展的音乐文化市场经济并不排斥，大庆精神不断地赋予音乐文化产业以新的生机与活力，而音乐文化产业更需要大庆精神、铁人精神的净化与洗涤。

在城市音乐文化产业建设中，大庆具有以下特点：首先，大庆城市音乐文化产业受城市人口、社会、政治、科学、经济等条件制约的集约型影响。其次，大庆城市音乐文化产业受大庆精神、铁人精神等文化要素影响，具有自身的系统性、也有着其独特的区域文化特色。再次，大庆城市音乐文化产业由不同的市民文化造就了千姿百态的城市音乐文化模型，促进了大庆音乐文化产业的多样性发展。大庆独特的音乐文化就应当以此为依托创建城市音乐文化的品牌，推动城市文化产业的发展。

大庆城市音乐随着文化产业化的浪潮不断深入地发展，构建着大庆特色的城市音乐文化系统和城市音乐文化模式。大庆城市音乐产业化的发展在进入新世纪后，虽然受到一定的制约，但也在摸索中取得了新的发展和提高。大庆当地的学者们根据大庆城市音乐产业、艺术文化发展的历史轨迹，对大庆传统音乐、民俗音乐、流行音乐、高雅音乐等音乐文化进行产业价值分析，从整体上构建出具有大庆精神和铁人精神的城市音乐文化产业发展模式。因此大庆的音乐文化在价值链的衔接和传递中逐步实现着自身产业化的发展，在音乐产业给自身带来利润的同时，也在一步步科学的、客观地构建着独具大庆特色的音乐文化产业的模式。

但是与此同时，制约大庆音乐文化产业发展的“短板”和“软肋”仍然是比较突出的，主要表现在三大方面：第一、文化产业发展规模小，自我发展能力弱，有雄厚实力和影响力的大型音乐文化企业集团全市仅有两家；第二、文化品牌缺失，市场竞争力不足。在全国叫响，并具有一定影响、具有核心竞争力的文化品牌寥寥无几，地域资源优势尚未被充分地转化与利用；第三、音乐文化市场发育度整体较低，居民整体消费水平不高，市民对音乐文化消费提不起劲头。由此可见，在知识经济起主导作用的今天，音乐文化产业与新学科、新技术和新趋势已然联系得越来越紧。实践证明，如果没有创新思维，就难以生存，更很难成就一个能适应社会发展、并且具有核心竞争力的音乐文化产业模式。

城市音乐文化对城市人文环境的也有着积极的促进作用。一方面，城市音乐文化能够有效提高市民综合素质。丰富多彩的音乐文化活动，能极大程度地提高人们的精神文化生活，健康乐观的人文理念对城市的稳定有着巨大的影响。城市的音乐文化在这里传达着和谐的意境，使人们在心灵上得到净化，精神上带来享受。另一方面，创造和睦安康的社会环境。音乐文化中的教化性和自由性是其他文化所不能比拟的，音乐以符号的形式，将特殊的感性形式表达出来，人们的情感体验得到升华，对于审美个体来说具有极强的渗透力。生活在这种空间的人们能促进心境上的提升，更加会引导市民处理好人与人，人与社会、人与环境之间的关系，提升社会的和谐度。让城市音乐文化产业成为可以阐述大庆精神的载体，而且具有不可替代的价值将是大庆音乐文化产业发展模式研究的基本思路。

总之音乐文化产业的发展对整个文化产业和市场经济都具有很大的影响力。现阶段我国的音乐文化产业正在飞速的发展，音乐文化市场出现了前所未有的繁荣。当前的城市音乐文化产业发展形势不仅体现了一个国家的民族气质和精神面貌，还反映了一个国家的文化产业发展，及其市场经济的发展状况。大庆作为大庆精神、铁人精神的发源地，将这种精神融入了城市音乐文化产业建设体系，丰富了音乐文化产业的形式和内容，更拓展了发展途径。然而，在发展过程中不可避免的存在的一些阻碍音乐文化市场前进的问题。因此，我们不能盲目的追求音乐文化产业的发展速度，应该把握城市文化发展方向，同时善于发现与总结问题，并解决问题。从而使得城市音乐文化产业得到健康全面的发展。

参考文献：

[1]颜建国.音乐文化产业与执政效能[M].人民日报出版社，2011.

[2]于瑞恒传播媒介的演变与当代数字音乐产业[M].中国青年出版社，2013.

[3]郝胜宇.国内城市品牌研究综述[J]. 城市问题，2009（1）.

[4]柳青.城市音乐的民族音乐学研究价值[J].湖南学院学报，2006（03）：38-44.

[5]汪清.中国城市音乐人类学研究现状评述[J].内江师范学院学报，2009（6）：35-38.

[6]张迎芬.我国音乐文化产业传统发展路径研究[J]. 人民论坛，2011（24）.

[7]张慨.陕西文化产业发展与高校艺术人才培养对策研究[J]. 延安大学学报，2011（3）：23-24.

音乐教学与音乐相关文化 篇4

作为一个音乐教育者，不能把音乐教学单单的看成是教书，不仅要去研究这个知识的领域，还要挖掘其他领域中可以相溶的元素对其进行补充完善，使其更加丰富多彩。这样的教学风格才能让学生耳目一新，被其无穷的魅力所感染，爱上音乐。《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。正如歌剧大师瓦格纳所说：艺术永远是社会制度的一面镜子。音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在音乐教学中进行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。

1．音乐与相关文化的关系

1．1音乐与诗歌有着密不可分的关系。中华民族音乐与古典文学的关系源远流长，二者同根同源、彼此贯通、相携共进，这已成为学界的共识。音乐中有诗歌，诗歌中有音乐，音乐离不开诗歌，诗歌离不开音乐。《诗经》是中国历史上第一部最富文化价值的诗歌总集，也是历史上第一部可供系统考查音乐与诗歌关系的文化典籍。我们知道，《诗经》按风、雅、颂分为三类不同的题材，这风、雅、颂既是对诗歌的性质、地域和使用场所的分类，又是对音乐的分类。风是指带有地方色彩的诗歌和音乐，雅是指周王朝贵族层的诗歌和音乐，颂是指宗庙祭祀时使用的诗歌和音乐。《诗经》中的诗作的具体音乐形式虽然已不得而知，但从诗的语言节奏和韵律，我们仍然可以体悟出它的音乐节奏性和旋律性，感受它的音乐美感。

1．2音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。如《图兰朵》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴含的情感与精神得到升华。纵观中国古代许多著名的大诗人都是文学功底厚、音乐修养高的横跨音乐与文学两个领域的跨学科人才。他们不仅深谙平仄韵律，而且洞晓节奏音律，善写歌辞、会创作乐曲、能奏乐唱歌，给后人留下了大量音乐文学方面的佳章妙句。关汉卿的《窦娥冤》就是一部典型的作品，作为剧作家，关汉卿具有音乐与文学双重修养，能够巧妙的将宏大的文学体裁用复杂的音乐形式表现出来。又如白居易的《琵琶行》、李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、柳宗元的《渔翁》等。

1．3音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面。所以有人说：声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。音乐与美术的意境竟是那样的相近。

1．4音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史；柴科夫斯基的《1812序曲》气势恢宏地表现了俄罗斯人民抗击法国侵略者波澜壮阔的战争场面，同时也歌颂了俄罗斯人民热爱祖国的崇高精神。通过对这些音乐的欣赏可以丰富学生的历史文化知识。激发学生的爱国热情。

综上所述，不难看出，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。在传统的音乐教学中，由于过多地注重了音乐学科本位的学习，忽略了音乐与相关文化的因素，所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾。

2．相关文化在音乐教学中的作用

重视音乐与相关文化的学习，不仅可以扩宽学生的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养学生各方面的能力。正如《音乐课程标准》所指出的那样：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

2．1拓展学生的文化视野。在音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌，《多快乐呀多幸福》是藏族的民歌。通过演唱或欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的民族文化。世界的音乐是丰富多彩的，在小学音乐教材的《环球之旅》单元中介绍了世界很多国家的音乐，如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。学习这个单元可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。还有教材中的《西洋乐话》单元中介绍世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过音乐发展史的长廊。通过这些音乐作品的学习，开拓了学生的文化视野，丰富了学生的文化内涵。

2．2丰富学生对音乐的感受与体验。音乐是最富情感的艺术。情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。例如欣赏《梁山伯与祝英台》时，我首先为学生介绍了当时的社会背景，让学生首先拥有完备的思想积淀。之后我又边欣赏边讲解，以图增加学生对音乐的理解，感悟，增加学生对音乐的情感体验。学生听着忧伤的乐曲，看着梁山伯与祝英台为爱情而抗争的画面，丰富的文化激活了音乐的情感，学生们仿佛自己也置身在滔滔的情海之中，为千古绝唱的爱情的悲壮所感动。

2．3促进学生创造力的提高。通过教育进行创造力的培养是21世纪时代的需要，是社会发展的需要。联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考了&&他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动。音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大的转变。创造力的培养包含着许多因素，其中，丰富的文化知识就是众多的因素之一。因为创造的过程是在现有资料的基础上通过想象进行的过程，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。因此，在学习音乐的过程中，结合文化的学习，增加学生的文化修养必定有助于创造力的培养。另外，音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、演唱的过程就是创造的过程。由于提高了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。

如在感受《春江花月夜》的情绪的基础上，学生可以根据自己的联想创编歌词，其中很多句子都来源于古诗词，例如：山苍苍、水茫茫、船似箭、桨激浪、歌声随风扬。心欢畅、踏浪归去月如霜，难见水天长&&这些都是学生们在语文课上学到的知识，运用学过的知识，即增加了学生学习音乐的兴趣，又提高了语文知识，从而把听觉的感受转化为文字的艺术，提高了学生创造性思维的能力。学生在理解《春江花月夜》的基础上，还可以创造出《春江花月夜》的绘画作品。

音乐文化产业论文 篇5

上海黄浦：【黄浦区数字新媒体等新兴行业快速增长】#黄浦播报#黄浦区去年新设文化创意企业426户，注册资本近18亿元，动漫设计、传媒制作和数字新媒体等新兴行业企业快速增长，去年全区文化创意产业实现税收43.2亿元。

@北京大学陈少峰：文化产业应该叫“文化创意产业”或者“创意文化产业”，强调的是创意和文化创新的目标和方向。文化创意产业强调的是文化产业本身的创意驱动，不是传统文化的自然驱动。创意文化产业的核心是“产业文化化”，就是用文化创意的方法去改造和提升传统产业。二者结合的重点是延长产业链和提升附加价值。@重庆臻纪文化传播有限公司：【政府声音】赵少华(文化部副部长)：文化产业今后发展重点一是通过出台政策和指导服务，进一步鼓励和引导民间资本进入文化领域，推动扩大投资和出口，优化文化产业结构，增强多样化供给能力。二是加快文化产业与相关产业的融合，增加文化创意附加值，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。

@永银文化创意 ：【永银新闻】4月24日下午，安徽省常委宣传部曹征海部长、南京市常委宣传部长徐宁一行莅临永银文化创意馆参观指导，曹部长及徐部长对永银文化自主研发的各类文化创意产品赞不绝口，并充分肯定了永银文化为本土文化创意产业做出的贡献!

瑞安资本：【央行：加大对北京文化科技产业信贷支持力度】中国人民银行营业管理部日前下发《关于大力推进2013年科技金融和文化金融工作的通知》，要求北京市各银行加大对高新技术产业、文化创意产业等现代服务业的信贷支持力度。#福田资讯#【文博会福田设6分会场】昨日，第九届深圳文博会43个分会场名单确定，其中分布在福田区的分会场有6个。这些分会场主营业务涉及文化创意产业各个重点领域，如创意设计、动漫游戏、高端工艺美术、高端印刷等。

挖掘乡土音乐文化 篇6

记《走进台州》音乐研讨会暨台州市小学音乐优质课评比

由台州市教育局教研室主办、路桥教育局承办的“《走进台州》音乐研讨会暨台州市小学音乐优质课评比”于12月6日至7日在路桥实验小学举行。来自台州9个县市的音乐教坛精英汇聚一堂，本着对台州乡土音乐的热爱之情，共同探讨交流本土民间音乐之精髓。此次音乐教学研讨推陈出新，每一位参赛的选手必须以台州本土的民间音乐为教学内容，旨在通过本次的教学研讨将我市的民间音乐文化走进学生音乐课堂，为我市的文化传承作好铺垫。

十堂具有乡音乡韵的音乐课，散发着浓郁的民族民间音乐芬芳，饱含了台州深厚的历史文化底蕴。其中有悠扬平和的国庆寺佛教音乐、甜滋滋的临海白酒酿调、脆生生的仙居山歌、温馨怡人的民间童谣等，同时还展现了被誉为戏曲活化石的乱弹、民间歌舞——道情、莲花落、黄沙狮子、大奏鼓、鱼灯舞等，使得本次音乐教研犹如一次百花盛会，争其斗艳美不胜收。

本次音乐大赛，从各地的选手对民间音乐取材上来分以下几大类：

（一）乡音乡韵叙乡情

临海作为老台州的府地有着深厚的历史渊源，为了能通过音乐展现临海的历史人文气息，临海巾山小学的徐灵芳老师设计了一节《临海民间音乐欣赏课》。通过教唱具有浓郁的方言色彩的临海民歌《哄小囡》，让学生领略民间童谣的风采；欣赏以高难度的杂技名扬四方的上桌狮子，使得学生为之咋舌；倾诉临海道琴和上盘花鼓，述说出旧社会人民的悲惨生活；以及表演临海特色风味小吃白酒酿调，将市井文化演绎淋漓尽致。

仙居作为国家级风景名胜区，自古以来便受世人的关注。自宋真宗见此地“洞天名山，屏蔽周围，而多神仙之宅”，遂诏改永安为仙居，意谓“仙人居住之地”。来自仙居横溪中心小学的陈艳老师以一曲《仙居是个好地方》唱出了对家乡的热恋之情。歌中唱道；仙居是个好地方，青山绿水赛苏杭，清清泉水清又甜，烂漫山花四季香。在整个教学过程中，陈艳老师饱含深情，用浓郁的乡音为学生教唱，再现了仙居山歌的优美旋律、悠扬的节奏，淳朴甜美的歌声。在多媒体的展示下，顿时让人感受到仙居的山美、水美、景美、歌美、人美，仿佛置身于人间仙境。

（二）天籁之音佛乐飘

中国佛教音乐是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵文化遗产。《佛音

收集》中曾对佛教音乐作如下阐述：“佛音清新典雅，超凡脱俗，其韵幽远深长，唱者身心合一，物我两忘；闻者，胸襟豁然，神游情动，使人意念净化，于袅袅音声中细细体味人生真谛。其特有的韵味很吻合人们宗教膜拜和祈求幸福的心理”。如何将深奥的禅学音乐应用于小学的音乐课堂呢？天台实验小学的陈安妮老师为我们带来了佛乐飘飘的天籁之音。在整个教学过程中，感受、吟唱、欣赏、体验使同学们感受到佛乐的博大精深，在分段欣赏中a乐段以平静舒缓的节奏伴随着僧侣的步伐去朝拜；b乐段音乐表现香客的来访，佛堂顿时热闹非凡；c乐段以和尚念经为作法事主题，各种乐器的加入使得配器顿时丰满，一派太平盛世景象。

（三）乡音土调唱乱弹

台州乱弹原称黄岩乱弹。明万历以后，台州一带流行昆腔和高腔；清康熙、雍正之际北方的梆子秧腔和梆子乱弹腔传入台州，约于乾隆年间（1736－1795）形成了昆腔、高腔、乱弹腔三腔兼唱的戏班。由于昆腔、高腔的唱词古奥晦涩，三腔兼唱的戏班逐渐以唱乱弹腔为主，当地人称之“乱弹班”。由于长期受当地语言、民俗和民间艺术的影响，逐步形成了唱腔丰富多彩、道白通俗本地化、表演文武兼备的地域特色，遂被称呼为“黄岩乱弹”。

在本次教研中黄岩西城街道中心小学的王丹娜和路桥小学的徐文群老师分别以乱弹作为教学内容。在分析完乱弹的人物行当和四功后，王丹娜老师以乱弹的石榴花调《逛花园》为教唱目标，结合“台州官话”，充满民语乡韵唱道：“手挽手啊进花园，猛抬头四下观，大家一起来游玩。石榴花开红似火，芍药花开赛牡丹，菖蒲花开寻不见。”委婉的曲调，细腻的行腔使学生感受到乱弹的独特韵味。

路桥小学的徐文群老师以教唱乱弹创作剧目《拾儿记》中的《磨豆腐》唱段让学生体会抑扬顿挫、激昂粗犷、音韵纯正的唱腔，从通俗易懂的念白中让学生感受有浓厚淳朴的民风，男女声的对唱加上磨豆腐的做功，将课堂气氛推向了高潮。通过这两位老师的授课，我们可以从台州乱弹这块戏曲的活化石中中窥见，台州的民俗、音乐、语言和生活。

（四）鼓乐喧天话海疆

台州海岸线漫长港湾优良，历来是对外交往海上门户。台州也是海洋大市，海洋面积广阔。浅海面积居浙江首位。渔业资源十分丰富。来自温岭、三门、玉环的老师充分挖掘各自的本土音乐文化，将海疆渔业文化融合到课堂教学中来。

温岭——醉舞《大奏鼓》执教：温岭锦园小学的梁小佩

大奏鼓是石塘渔村的传统舞蹈，据说是从福建民间传入的，至今已有几百年历史。起

舞时，那些“女人们”手执木鱼、扁鼓、唢呐、锣、钹、磬等乐器，随着那男人调动大奏鼓的节奏，时而碎步轻移、柔美婉约、如醉如痴，时而腾挪跳跃、粗犷激越、欢快有力；

在整节课教学设计中，始终围绕着大奏鼓的特征展开，（一）福建闽南方言进行了节奏性的念白教学，使学生了解大奏鼓历史渊源。

（二）对大奏鼓演奏时的节奏进行分析，加入大鼓、锣、钹的打击乐器教学。

（三）为了突出吹奏乐器唢呐的旋律的特点加入填词演唱

（四）经过教师的启发和引导，学生掌握大奏鼓的演奏之后进行了一番装扮，真实地再现了大奏鼓这种民间歌舞乐表演艺术。

三门——《跳马灯》执教：王芳老师

跳马灯流传于三门县浬浦镇，离县城有55公里。跳马灯以马为首，有狮子、麒麟、犀牛、白象五种怪兽组成。有一个高照，据说是神仙统领五兽之法宝。寓意：五兽属上天下凡，有造福民众、平安吉庆之祥瑞。来自三门小学的xxxx老师，通过小堂鼓 钹等打击乐器的节奏的教学让学生感受了一番三门的民间艺术。

玉环------《舞鱼灯》执教：林谨老师

玉环是浙江东海之滨的海岛县，舞鱼灯是当地渔民在节庆灯会中保留的娱乐节目。每当新春佳节，玉环各地鼓乐喧天，各种灯舞五彩纷呈。舞鱼灯表演则因切合渔民耕海牧渔的实际而特别受到欢迎。

在课堂教学中，老师让学生手举鱼灯，按照鱼灯舞中的成员进行分类，有鳌龙、黄鱼、马鲛、绵鱼、乌贼、海豚等，并以FLASH动画生动形象再现了以鳌龙为首的阵式，例如“十字交叉” “走四角”，使学生在情境律动教学中感受鱼灯舞的特点畅游海洋世界。

(五)莲花处处齐争艳

莲花，又名莲花落、莲花乐口源于唐代的佛曲“落花”，五代时亦称“散花乐”，最早是僧侣募捐化缘时所唱的警世歌曲。至南宋传入民间，成为贫人乞食的歌唱。至迟在明中叶，成为说唱故事情节的曲艺形式。我市各地都存在着这种在台州各地由于地域的不同对莲花的称谓也有所不同：玉环呼“大莲花”，仙居名“铜锢鞭”，天台唤“莲子行”，黄岩曰“打连厢”，温岭称“流徒传”。

在本次教研会上，椒江第二实验小学的王秀丽老师向同学们展示了绚丽多姿的《路桥莲花》，温岭大溪小学的汤聘婷老师展示了具有浓郁乡土气息的《殿下莲花》。王老师侧重

于莲花的表演，通过演唱《哪个不说路桥好》加上乐器的伴奏和舞蹈性的律动组合生动，再现了路桥莲花特有的风格。

汤聘婷老师对大溪莲花的介绍分四个部分：

一、“莲花”初绽——乐器探索与演奏

二、“莲花”盛放——介绍大溪莲花历史介绍及教唱

三、“莲花”畅想——基本步伐与表演

论秦皇岛音乐文化产业人才培养 篇7

关键词：秦皇岛,音乐文化,产业,人才,培养

秦皇岛位于河北省东部, 毗邻京津, 地理位置优越, 人文历史悠久, 拥有璀璨的音乐艺术文化。近年来, 随着改革开放的推进和市场经济的发展, 秦皇岛音乐产业化逐渐兴起, 为秦皇岛音乐文化艺术的传承和发展提供了有力的作用。但是由于各种原因, 在音乐产业化的进程中, 人才短缺、专业化程度薄弱等产业化人才问题, 极大制约了音乐文化产业的发展。显然, 解决音乐产业人才的培养问题, 已经成为秦皇岛音乐文化产业发展的重点之一。

一、秦皇岛音乐文化产业人才存在的问题

(一) 音乐文化人才传承断代

秦皇岛拥有丰富的音乐文化艺术, 如昌黎地秧歌, 抚宁吹歌等传统民间音乐具有很高的艺术价值和文化价值, 已经被列为非物质文化遗产。但是, 随着社会的发展和人们思想观念的变化, 传统的民间音乐的市场越来越小, 民间音乐艺人纷纷转行, 很多民间音乐都出现了传承断代、后继无人的现象, 致使民间音乐产业无人可用。随着老一代的民间艺人逐渐老去, 没有新人继承的民间音乐文化甚至出现逐渐消亡的情况, 这对音乐文化产业的发展十分不利。

(二) 人才结构不合理及文化程度不高

产业人才结构不合理及文化程度不高也是秦皇岛因为文化产业人才中存在的主要问题之一。大部分音乐产业从业人员的年龄都在四十岁以上, 甚至多是六七十岁的老艺人, 三十五岁以下的年轻人比重十分低, 并因为各种原因还在呈缩减状态。同时, 许多传统民间音乐文化都是家族式传承, 父辈在日常的表演和生活中主要依靠言传身教完成对子辈民间音乐知识和技能的传承, 这种传承方式对文化程度没有限制, 从业人员的文化程度普遍较低, 大部分音乐产业从业人员只有中学甚至小学学历, 很少有大学本科以上的从业人员。

(三) 从业人员专业化程度较低

从业人员专业化程度不高是对秦皇岛音乐文化产业发展影响最大的因素之一。目前秦皇岛音乐文化产业的从业人员大都是民间艺人, 缺乏专业的市场化和产业化知识, 没有科学系统的产业化发展规划和操作能力, 只能随着市场的发展调整自己经营方式, 在产业化市场缺乏主观能动性, 使秦皇岛音乐文化产业的发展十分被动, 进程较为缓慢。

二、秦皇岛音乐文化产业人才培养措施

(一) 提升思想基础, 创造产业人才发展空间

培养音乐文化产业人才, 首先要从思想认识上转变人们的观念, 提升对音乐文化的重视程度。政府职能部门要在群众中间大力宣传传统音乐文化的重要性, 使人们认识到传统音乐文化的作用和意义, 提升对传统音乐文化的兴趣。学校要在教育内容中增加传统音乐文化相关课程, 促使学生提升对传统音乐文化的认识, 奠定下一代的思想基础。其次, 要从市场需求方面给音乐文化产业人才创造条件。这需要政府职能部门组织整合现有音乐文化资源, 在此基础上大力发展音乐文化产业及其相关产业, 为产业化从业人员提供工作机会和发展空间。在思想基础和发展空间的双重条件下, 必定会吸引更多的人加入音乐文化行列, 为秦皇岛音乐文化产业的发展提供人才保障。

(二) 完善培养机制, 大力培养音乐文化产业人才

秦皇岛音乐文化产业现有从业人员大部分是从过去的传统老艺人发展而来, 存在年龄结构不合理、文化程度不高等问题, 针对这一现象, 一方面应开办各种民间培训机构, 在提升现有产业人员文化程度的基础上, 发展其他社会人才加入音乐产业从业队伍, 为对音乐文化感兴趣及有传统民间音乐文化基础的人群提供培训机会。另一方面, 应联合艺术院校, 针对秦皇岛音乐文化产业需求, 制定相应的教学方案, 组织经验丰富的师资队伍, 通过统一招生或特色办学, 为秦皇岛音乐产业发展培养相关人才。

(三) 引进专业化人才, 促进人才交流进步

为了进一步完善音乐文化产业人才队伍, 推进秦皇岛音乐文化产业发展, 在培训现有人才的基础上, 还应积极引进专业化人才, 聘请在产业化领域有经验的管理人才、营销人才到秦皇岛授课或参与市场开拓, 为秦皇岛音乐文化产业发展提供战略性意见和建议。现有的音乐文化产业企业或组织则要从内部营造良好的文化氛围, 为现有人才提供良好的培训、发展平台, 促进产业人才的不断提升和进步。职能部门在此基础上, 可组织交流、座谈等形式促进本土产业人才与外来专业人才的相互交流, 在交流和碰撞中激发本土产业人才的发展性和创造性, 加速本土产业人才的进步和发展。

三、结语

综上所述, 人才是音乐文化产业化发展的核心资源, 音乐文化产业化的首要因素是产业人才的培养。秦皇岛是一个拥有丰富音乐文化资源的地区, 着力发展音乐文化产业, 是提升地区经济的有力举措之一。鉴于当前秦皇岛产业人才中存在的问题, 结合政府职能部门、学校、音乐文化产业企业或组织, 共同采取相应的解决措施, 才能更好的培养秦皇岛音乐文化产业人才, 促进音乐文化产业的发展。

参考文献

[1]刘祥英.秦皇岛文化产业人才培养模式的探索[J].产业与科技论坛, 2012, 10.

音乐文化产业论文 篇8

关键词：晋中民间音乐 音乐文化 产业化

一、晋中民间音乐发展现状分析

晋中民间音乐种类繁多，内容广泛，包含民歌、戏曲、民间歌舞、说唱音乐以及民族器乐等，具有创作过程的集体性、地域流传的变异性、传播方式的口头性、音乐曲调的音腔性、节奏变化的灵活性以及乡土性、群众性、多功能性等特点。民间音乐是人民群众集体智慧的结晶，是人民群众世世代代的艺术创作，它表现着人民群众自己的生产生活、思想情感和愿望理想，体现着中华民族文化的独特审美价值。晋中地区的左权民歌、祁太秧歌、左权小花戏、平遥弦子书、寿阳傩戏、介休干调秧歌、祁县八音会、昔阳拉花、和顺跑莲灯、榆社霸王鞭、晋剧等，艺术水准高，风格独特，有些在全国都享有盛誉。

在当前社会的发展阶段，尤其是在2010年以后，我国社会信息化程度日渐加快，生产方式在剧烈改变。在这个信息大爆炸的时代，人们的音乐生活内容之丰富，形式之多样，变化发展速度之快是以往难以想象的。在这样的环境下，民间音乐失去了发展和传承的重要社会生态环境和人文基础，面临着逐步消亡的危险。晋中当下的民间音乐生存发展状况也是不尽理想，民间音乐的种类愈发减少，能够顽强流传生存下来的也面临着生存空间狭窄，后继无人甚至是“人在曲在，人亡曲灭”的问题。在当今市场化的社会中，单靠政府的扶持已经很难推动和维持民间音乐的持续发展，如何有效保护和传承晋中的民间音乐，是值得深入探究的一个问题。在笔者看来，必须要从多维视角来看待晋中民间音乐文化，加强晋中民间音乐文化有创意的开发，大力发展晋中民间音乐文化产业化，才能使晋中民间音乐健康的、可持续的生存发展下去。

二、晋中民间音乐文化创意产业发展的可行性

恩格斯说“艺术是漂浮在上层建筑之上的一朵云”。音乐作为一种特殊的社会意识形态，虽然离经济基础有着一定的距离，但是在它身上也不可避免的有着商品属性。社会经济的发展会促使音乐艺术的繁荣，在当今社会占主流地位的不可否认是商业性突出的流行音乐，民间音乐在原来的运行模式和发展思维下继续进行，其生存和发展必然要受到极大的挑战。从晋中民间音乐现状的大方向来看，民间音乐文化不能适应现今社会的发展需求。在当前社会的发展阶段，民间音乐之所以出现发展上的桎枯甚至面临消亡的危险，在于其不能满足现在人民群众的精神文化需求，发展模式和思维不能适应现今社会的发展需要。因此，民间音乐进行有创意的产业化发展刻不容缓。

1.晋中民间音乐文化的传播主体具有一定的群众基础

晋中民间音乐的群众基础主要来源它的文化传播性和娱乐大众化。民间音乐文化的生存和发展需要一定的生态环境和土壤，随着社会经济的发展，如今在晋中民间音乐文化生存的地区，许多民间音乐文化生存的原生态环境已经改变，但作为传播主体的晋中民间音乐也在悄悄的发生改变，在一定程度上重新适应着环境的变化，努力在新的土壤中发芽。如榆社县的霸王鞭得益于晋中市教育局发起的民间艺术进校园，被改编成了简单的广播体操，在榆社县的中小学课间操中大力推广，让地方文化，让民间音乐在校园中得到传播和弘扬。再如风靡全国的广场舞，同样在晋中地区也随处可见，不过不同的是在公园、广场上不时的Ⅱ向起的是祁太秧歌和左权民歌的旋律，掠过的是祁太秧歌和左权小花戏的身影。

2.晋中民间音乐文化的功能性在社会发展的背景中重新定位

民间音乐自古以来就有很强的社会功能性，它本是为“用”而唱，即是为社会的各种民俗生活所用。随着社会科学技术的迅速发展和科学观念的普及，人们的生产方式在不断的进步，生活条件也在不断的改善。网络、电视等新的传播媒介的出现，使得人们的音乐生活也在改变，以往所形成的民间音乐文化的功能也正在迅速地演化、蜕变，晋中民间音乐文化也随着社会的发展而改变其原有的存在方式。如平遥弦子书也叫平遥盲书，现如今不仅在婚丧嫁娶上会出现，还在类似于平遥摄影节等大型的活动中出现，已经变成了平遥民间艺术的代表之一。

3.晋中民间音乐符合地方大众的审美趣味

社会经济的发展，信息交流的便利以及文化素质的普遍提高，促使大众的审美趣味也在日益的改变，特别是青少年，他们大部分追求流行的现代文化。但是，从现今流行音乐的发展可以看出，人们对音乐的需求慢慢由传唱变为了传听，对传统的经典文化以及民间音乐文化也开始日渐的感兴趣。晋中民间音乐文化的审美趋向也在日益进步当中，逐步的符合年轻人的心理发展状况，在青少年心中的地位不断增高。如祁县政府每年举办的祁太秧歌大赛，影Ⅱ向力在不断的提高，特别是这几年出现了几位年轻的歌王，他们对祁太秧歌有了一些不同的演绎和艺术创作，从中可以看出青年人对民间音乐的参与和改变。

通过对晋中民间音乐文化创意产业发展的可行性的探究，使我们对目前晋中民间音乐的发展情形有了充分的认识和了解，藉此我们可以断定，对晋中民间音乐文化进行产业化经营是可行的，但要有针对性地有创意的提出促进晋中民间音乐文化产业化发展的相关方法，以促进我们晋中民间音乐文化的健康、可持续的发展。

三、晋中民间音乐文化产业化发展的途径

晋中民间音乐文化产业化的发展，必须按照科学的、合理的具有地方特色的发展方针进行，要注重经济效益、社会价值、艺术价值和地方文化建设并进的原则，在传承中实现创新性产业化的发展。

1.挖掘晋中民间音乐文化资源的潜力，提高晋中民间音乐的艺术性

要想挖掘晋中民间音乐文化资源的潜力，提高晋中民间音乐的艺术性，促使晋中民间音乐文化产业化的发展，首先要做到的就是对晋中民间音乐艺术进行保护与传承，收集与整理。如果没有保护好，何谈挖掘与提高，也就更谈不上产业化的发展。俗话说“一方水土养一方人”，晋中地区特殊的地理和人文环境培育出了独特的晋中民间音乐形态。这种音乐形态不仅是晋中地区的文化特色标签，也是黄河流域区域文化的重要组成部分。因此，我们应该加强对晋中地区民间音乐文化的挖掘、收集、整理、传承与研究，并将这种音乐形态放在人类学、民俗学与区域经济学的高度去研究。其次，加强晋中民间音乐文化资源的开发力度，提高晋中民间音乐的演出水平。晋中民间音乐的表演形式与表现内容都具有浓厚的地方特色和艺术特征，是一种独一无二的地方美学表现形态，是不可多得的艺术财富。我们应该把晋中民间音乐邀请高校和专业的文化团体，对其进行表演形式专业化，表现内容内涵化的艺术化加工，加强它的艺术性，提高它的审美趣味，让它能够登上真正的大雅之堂，逐渐符合现代人的审美价值观，跟上时代发展的潮流。

nlc202309081355

2.努力寻求政府支持，把晋中民间音乐打造成地方标志性品牌

晋中民间音乐是地域性的历史文化产物，在晋中市的十一个县市中，每一个县市都有自己独特的民间音乐。如榆社的霸王鞭，左权的民歌、小花戏，和顺的跑莲灯，寿阳的傩戏，昔阳的拉花，祁县的八音会，平遥的弦子书等等。同时又有像晋剧、祁太秧歌这样影响力大，辐射面广的区域性的民间音乐。面对这样丰富的文化资源，我们可以打造晋中地区的特色文化产业，运用科学的方法和论证，对晋中地区的民间音乐进行梳理、集中，提炼与升华，使它能够上升到一个区域文化品牌的层面，让人们只要一想到晋中地区，就能够哼唱出耳熟能详的旋律，能够说出几种代表性的民间音乐。要达到这样的效果就需要政府的大力支持，根据地区实际情况和政策法律相关规定，做好大量的基础工作，创造良好的发展环境，寻求高校与专业文化团体的支持和合作，不断完善扶持政策，加大改革力度，为构建起适应市场需要的晋中民间音乐文化产业宏观制度体系搭建好平台。当然，使晋中民间音乐变成地方标志性品牌，不仅需要相关政策的出台，还需要设立专项基金，对一些具有社会影Ⅱ向力的，文化价值较高的，艺术性较强的，具有市场发展前景的晋中民间音乐给予专项资金扶持，努力推动晋中民间音乐文化产业实现跨越式发展。这样社会效益和经济效益也就随之产生了，其地方文化形象和文化产业品牌也就形成了。

3.延伸晋中民间音乐文化的产业链条，寻求晋中民间音乐的多维发展

民间音乐的发展一定要有新思路、新观念，这样民间音乐才会走出新道路。民间音乐只有走出仅仅只是讲保护，讲传承的老路，才能摆脱会成为“博物馆艺术”的宿命。发展晋中民间音乐文化产业化，先要形成产业意识，把民间音乐提炼成一种动态的文化符号延伸出去，与多条产业特别是晋中地区的支柱性产业和当地政府大力发展扶持的产业产生联系与交集，把这种动态的文化符号渗入到当地的经济命脉当中去，使其成为一条当地不可或缺的文化产业链。如晋中地区是晋商的发源地，有着很多的晋商大院，每个大院当中都有大小不一的戏台，我们可以激活大院旅游的活性要素，把空的戏台变成活的戏台。

开发和包装精品晋中民间音乐，在不失传统的同时，推陈出新，提高艺术欣赏性，把晋中民间音乐重新再送回到晋商大院的戏台上，使其成为晋商文化旅游产业的重要精神支柱。

四、结语

晋中民间音乐文化中蕴含着晋中人民的核心价值观，具有独特的审美价值。但是，随着文化环境的改变，流行音乐文化的冲击使得晋中民间音乐文化的发展不断地发生着一系列的适应性变化，只有与时俱进，加大对晋中民间音乐文化的开发，走具有创意的产业化道路，不断的在实践中总结经验，才能真正的保护和传承好晋中民间音乐文化。