传统文化瑰宝

传统文化瑰宝（通用13篇）

传统文化瑰宝 篇1

中国传统文化的瑰宝————戏剧

一、戏剧介绍：

1、戏剧：指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素。

2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

3、戏剧史家说说：世界上曾经有三大戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵（fán）剧，三是中国的戏曲。希腊戏剧在产生于公元6世纪，200多年后踏遍衰微中落。但它演化了后世的欧洲戏剧文化。印度梵剧产生年代不详，但早已是文化陈迹。中国的戏曲最年轻，至公元11世纪才登堂入室，近千年来，非但未见衰败，反而根深叶茂，繁衍派生形成了300余个地方地方剧种。形成了任何国家无法与之相比的剧目、剧种、剧论、表演及唱腔音乐遗产。

二、中国戏剧发展史

1、中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞。

产生：起源与上古原始社会的民间

发展：奴隶社会时期，随着阶级的分化，祭祀性的歌舞成为国家祭奠仪式中的重要组成部分，并形成一系列严格的等级规定。屈原的《楚辞。九歌。云中君》还有《史记。滑稽列传》中就有记载。从外形与神态上扮演人物，可以说是具有了表演性质，展现了戏剧艺术的萌芽。因此，登台演戏也称为“优孟衣冠”。汉代又开始盛行抵戏、歌舞、杂技、幻术等各种演出形式的“百戏”。形成：盛唐时期，南北文化的融合，中外文化的大规模交流，出现了“参军戏”歌舞戏。唐代宫廷还设有专门训练艺人的组织场所――梨园，据《新唐书。礼乐志》中就有关于梨园的记载，所以后世的戏曲演员都自称“梨园子弟”，称戏曲界为“梨园行”，并把唐玄宗奉为梨园行的祖师爷。

繁荣：宋金年间,多种形式歌舞杂戏进一步融合产生了“宋杂剧”。到了南宋，杂剧有了较严格的规范，剧本的结构、角色行当、演出内容＆风格等都已经具备了中国戏剧的雏形。由于南宋受金朝的统治，因而逐渐演变为两种不同风格的艺术形式，分别是北方杂剧（金院本）＆南方杂剧。公元12世纪前，南方杂剧逐渐演变为南戏。南戏是“南曲戏文”的简称，因最早产生于温州等地，又名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”、它的曲调原出自南方民间小调，后再流传中不断发展，形成了包括歌、念、诵、舞蹈等组成的综合艺术，通过人物的表演来表现复杂而完整的故事。南戏中《王魁》、《赵贞女蔡二郎》、《张协状元》等，它的出现是中国戏剧成熟的标志。鼎盛：元代是中国古代戏剧史上的黄金时代。元杂剧，也称为元曲，是在宋代北方杂剧（金院本）的基础上发展起来的，所以也叫做北杂剧、北曲。“元曲 四大家”：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。他们创造了《窦娥冤》、《汉宫秋》、《墙头马上》、《倩女离魂》以及王实甫的《西厢记》对后来的戏曲艺术＆戏曲文学有着深远的影响，元杂剧在元灭南宋以后逐渐流传到南方，元代后期开始衰落。

延展；明代中叶，南戏发展成为传奇戏，这使中国戏剧发展进入一个新的阶段。特别是明代中叶至清代中叶陆续出现了大批优秀剧作，因地域差异而产生了各种不同的声腔。四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。昆山腔经著名音乐家魏良辅改革加工后，流向全国各地，影响了许多地方戏曲。戈阳腔也在民间流传，并不断演变，形成了一些新的地方声腔剧种。在历史演变中称为：“雅部”的昆腔在清代中叶衰落，而根植在民间的“花部”（指除了昆曲以外的所有声腔，包括各少数民族的戏曲剧种）则又得以发展新的高潮。戏剧发展性高潮：清代戏剧因各种声腔所代表了不同的地方文化，形成了昆腔、高腔、柳子腔、梆子腔、皮黄腔等五大声腔体系，每一体系又分为许多剧种，号称“三百声腔”。在清代中期，乾隆五十五年，徽剧三庆班进入北京演出，同以后兴起的四喜、春台、和春合称“四大徽班”。进入北京后形成了中国戏剧的典型代表――京剧。

三、中国戏剧的思想内容：

1、颂扬忠、勇、智、善的思想性格。

2、反映了中华民族的对美与善的追求。（这也就是人们说的大团圆的结局：始悲终欢，始离终合，始困终享的结局。有人给它起了一个很有意味的名称“凤尾式结局”并把结局归纳为七类，即梦圆式、仙化式、复仇式、再生式、冥判式、敕赐式、调和式。）

四、具有很强的抒情性：不仅抒发剧中人物的感情，而且借人物之口述作者之情怀。例如：《帘试》“【北清江引】俏娘行强占了文昌座，举子才一个；夸扬识鉴精，做作威风大。”这段就借柳希潜之口嘲讽了当时的所谓的名士“夸扬、做作、威风大”的装腔作势，到头来却让“俏娘行强占了文昌座”；再如，《桃花扇〃却帘》张君瑞【沈醉东风】“枕上余香，帕上余香，消魂滋味，才从梦里尝。”一段，就写出了新婚欣喜。

五、串珠式的结构：中国传统戏曲的点线串珠式结构,其意义在于以点线串并的结构形式,将故事段落和情节事件打碎成无数的小颗粒(点),再用线将之纵向串并起来,让事件(点)在线中顺序排列而发展;即中国戏曲的情节、冲突、场面都以点状的形式出现并受线性排列的规范。例如：《西厢记》就是一线贯穿，二类矛盾，三个人物，一线：崔张爱情；二类矛盾：崔莺莺、张生、红娘和老夫人之间的冲突。崔莺莺、红娘、张生三人之间的相互冲突。这些矛盾冲突都围绕崔张爱情铺开。

六、语言颇具匠心，独树一帜：中国戏剧的语言，除了动作性、性格化、诗化的特点以外还具有歌舞性、本色和机趣的特点：《西厢记〃却奁》„末、小旦上‟„末‟果然起来了，恭喜，恭喜！„一揖，坐介‟„末‟昨晚催妆拙句，可还说的入情么。„生揖介‟多谢！„笑介‟妙是妙极了，只有一件。„末‟那一件？„生‟香君虽小，还该藏之金屋。„看袖介‟小生衫袖，如何着得下？就这一段就富有机趣。又有了文人的“雅”的本色。中国戏曲的特点

话剧在我国出现还不到70年的历史，因此我国19世纪以前的戏剧形式主要是戏曲，戏曲艺术有以下几个基本特点：

第一、虚拟性

西方戏剧追求写实，认为戏是对自然的摹仿；中国古代戏曲追求想象，认为戏是对生活的匍拟。这与西方艺术强调形似、东方艺术强调神韵有关。那么，何谓“虚拟性”呢？不少人往往把“虚拟”与“程式”“写意”“象征”“假定”等混为一谈，其实虚拟与这些艺术手法有一定关系，却不等同。“程式”是形式，是可见的；虚拟是内在的，只有通过程式才能被认识。“写意”是一种属于精神领域的艺术思想，它对虚拟起着指导、制约作用；虚拟的目的是借意显实，而决不能没有目的的盲目虚拟。“象征”是用具体可感形象传达某一种意思，与虚拟之间没有必然联系，如用黑色象征肃静、忧伤，用绿色象征青春朝气；虚拟虽然含有象征因素，但有一些因素为象征所不具备，如以桨暗示船，以布帘模拟城门等。“假定”所表现的舞台形象已不同于生活中的自然面貌，它在以实代虚等方面与虚拟有相同之处，但虚拟的主要特点还在于简，即把一切都减少到可以省略的最低限度，以少代多，如以龙套代替三军等。

第二、程式性

程式使中国古代戏曲极富魅力。西方戏剧的某些规范与中国古代戏曲的程式有相似之处，但中国的戏曲程式除具有规范外，还有集中、夸张、鲜明等特点。如简单的开门程式，主要集中在拔门闩、把门分左右拉开这两个关键动作上，大大简化了日常生活中的开门动作；接着在这两个动作的速度、节奏、姿势等方面都给予适当的夸张，使之比生活中的原样更鲜明、更准确。中国古代戏曲源于生活，但决不是机械地模仿或照搬，它有一个去粗取精、加工提炼的过程，使之比生活中的原样更富表现力，更具形式美，也更能使人产生联想和美感。不少人认为程式是一种表演艺术，是戏中人物的动作形式（这当然是主要的），其实戏曲程式是无所不包的，但凡戏曲舞台上的一切，大到人物形象塑造，小到锣音鼓声等，无一不程式化了。此外，也不能把戏曲程式看成是完全不变动的，导演或演员在学戏时如实地掌握它，同时也在实践中不断地发展它。

第三、综合性

戏剧是一种综合艺术，而中国古代戏曲则是所有戏剧样式（如话剧、芭蕾、歌剧等）中综合度最高的艺术，与西方戏剧相比，它对各方面的综合，更是几乎达到了“无体不备”“无所不包”的程度。但它这种高度的综合性还没有被充分认识，有人或认为戏曲的综合仅指表演艺术（如唱、念、做、打）而言，忽视了剧本的创造也是综合；或认为综合仅指戏曲的外在表现形式，忽视了戏曲所表现的内容也是综合；或认为综合仅指艺术体裁，忽视了文学体裁的综合。中国古代戏曲的高度综合性是在长期发展的过程中形成的。中国戏曲虽然出现很晚，但武打、角抵、木儡、滑稽表演等都早就有了；唐宋时出现的大量诗词、小说、说唱等，更是被戏曲很快地吸收融化，因此中国古代戏曲具有特殊的魅力。第四、抒情性

中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开。但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。西方戏剧则更多地表现人物面对面的冲突，具有较强的动作性。此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情性。这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是“渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。”（夏写时《中国戏剧美学浅探》，《文艺研究》1980年6期）抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。第五、主观性

中国古代戏曲往往直接表达作者的思想倾向和强烈感情，直接对剧中人物进行褒贬，而西方戏剧则力求将思想倾向从情节和场面中自然地流露出来，对人物仅做客观的描绘。中国古代戏曲的这种主观性，与东方文化重主观表现有关，也与中国民间观众看戏时的爱憎倾向有关。观众的直接干预使戏曲必须态度鲜明、是非清楚。第六、时代性

中国古代戏曲大多取材于历史故事、白话小说，这与西方戏剧取材的广泛略有不同。有人仅据此认为中国古代戏曲缺乏时代性，与现实生活脱离太远，这完全是误解。中国古代历来重视艺术的社会功能，戏曲也并不仅仅只是作为娱乐消遣的形式。中国古代戏曲虽然取材于现实生活的折射，但都或多或少打上了时代的烙印，充满时代的气息。

传统文化瑰宝 篇2

一、民间美术的渊源和本质

1. 民间美术的渊源

民间美术这种文化现象是伴随着人类文明的发展而产生的。民间美术是以农村劳动群众为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术, 是劳动群众为自身生产和生活需要而创造的, 是集实用和审美为一体的艺术创造, 是当时那个时代和那个地方文化发展的衍生物。民间美术积淀着中华民族古老的历史文化传统, 它是民族历史文化传统的延续, 是历史发展的见证, 它和各个历史时期的经济发展和生产力发展密切联系在一起, 体现着物质生产技术前进的步伐。

2. 民间美术的本质

民间美术是艺术分类的一种特殊范畴, 特指在历史发展过程中, 主要由普通劳动群众根据自身生活需要而创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的艺术。民间艺术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域, 是一个相当宽泛的艺术范畴。1

“民间美术”是在“美术”前冠以“民间”加以限制, 说明它不是作为美术的一个门类, 而是标志着一个层次, 即美术的一个最基础的层次。因为它具有着根性的、母体性的、基础性的特征。2民间美术形式种类繁多, 内容广泛, 造型朴实美观, 体现了人生哲理和艺术内涵, 反映了民众的审美理想, 凝聚着民族文化的精髓。

二、民间美术的内涵

1. 民间美术的文化内涵

民间美术具有非常丰富的文化内涵。民间美术的情感之源, 审美之根, 是来自人与人、人与物、以情和美为纽带的生活关系。民间美术是劳动者在生活的基础上, 把蕴藏在其内心的美好情感经过创造加工, 而培育出带有泥土芳香的花朵, 他们不仅是生活的创造者, 更是艺术的奠基人。因此, 我们在惊叹劳动者的创造和民间艺术超越时代的审美价值时, 无论是回归寻根, 还是借鉴发展都离不开情感因素的特殊功能。

2. 民间美术的艺术内涵

民间美术不仅有一个独特的艺术天地, 又有着劳动人民独特的艺术创造。民间美术的艺术内涵主要体现在一下几个方面: (1) 民间美术产于民间, 存在于劳动群众活动的地方, 它吸收着中华民族文化传统的精华, 与我国传统艺术一脉相承; (2) 民间美术有着悠久历史和伟大成就, 具有极其重要的艺术地位; (3) 民间美术是集物质和精神, 生产和艺术于一体的艺术, 它既具有实用性又有艺术性; (4) 民间美术不仅品类丰富, 而且技艺精湛。

不少民间美术的内容和纹样也残留着原始艺术的痕迹, 民间剪纸、民间刺绣就有不少纹样来自于原始图腾崇拜。民间美术还直接继承了人类原始造物的技能, 经由集体传承和历史积累而不断发展。3

三、民间美术的艺术成就和影响

1. 民间美术的艺术成就

在我们的生活中, 对于同一产品, 往往那些外观造型具有艺术性, 特别是具有民族性和民间艺术传统特色的产品更招人青睐。大部分民间艺术品就像原始艺术一样具有实用意义, 随着社会的发展, 人们的审美心理也逐渐发展起来, 民间艺术品的实用性渐渐淡化或消失, 而对艺术性的要求越来越强。实用性对民间艺术品的艺术性虽然有所制约, 但并不排除其艺术性的追求。4

民间美术的艺术成就来自人民的才能和智慧。世代相传的群体智慧, 将民间美术推上了文化历史价值的高峰。民间美术的可贵之处, 在于它是劳动者美的创造。正像马克思所预言的共产主义社会那样, 每个劳动者都将成为创造者、表演者和欣赏者。各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特征, 才能在世界艺术史上占有自己的历史地位。

2. 民间美术对其他艺术的影响

民间美术是艺术家艺术创作之源, 一些学者专家都从中借鉴到民间美术的深厚传统和高品位营养, 并结合现代专业技术和艺术方法, 形成自己独具特色的风格, 创作出成功的新艺术品。清华大学教授陈池瑜先生曾在“林风眠、张仃与吴冠中水墨画创作的现代性之路”的讲座中提到这些艺术大师在艺术创作中都受过民间艺术的影响和启发。

民间美术是我国当代一切民族艺术文化和心理之源, 从古到今, 民间美术是其他任何非民间艺术的艺术雏形。因此, 从艺术形式上看, 民间美术既是流, 又是源;从艺术心理来看, 民间艺术奠定着重要的审美感受能力的基础。民间美术风格多彩纷呈, 思维方式独特新颖, 审美意识纯真, 是民族文化的精华。

我国民族传统文化积淀了许多精华, 其哲学、社会科学、自然科学以及文学艺术均在世界民族文化中占有很重要的地位。在祖国大家庭中的各个民族都有其高度的审美能力和卓越的创造才能, 他们的民间美术极其丰富, 是我国民族传统文化精华之一。民间美术体现着古老的韵味和文明的历史, 是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀灿明珠, 是中华民族精神的情之源、美之根。

摘要：我国传统文化博大精深, 作为社会底层的民间文化中的民间美术, 它是伴随着人类文明的发展而产生的, 它具有着根性的、母体性的、基础性的特征。民间美术具有丰富的文化内涵和很高的艺术价值, 是最初的艺术雏形, 是我国传统文化的瑰宝。

关键词：传统文化,民间美术,文化内涵,艺术价值

参考文献

[1]唐家路著:《民间艺术的文化生态论》, 北京, 清华大学出版社.

[2]郭凤平主编:《中国传统文化概说》, 陕西, 西北农林科技大学出版社, 2004年版.

[3]金鸣娟主编:《中国传统文化》, 北京, 中国农业大学出版社, 2004年版.

[4]钟茂兰范朴编著:《中国民间美术》, 北京, 中国纺织出版社, 2003年版.

朝鲜族传统文化之瑰宝 篇3

“盘索里”因受历史、地域等主客观因素的影响，有朝鲜族的“南道盘索里”、韩国“盘索里”、中国延边朝鲜族的“盘索里”等几种。本文主要介绍我国延边朝鲜族地区所流传的“盘索里”传统音乐文化。“盘索里”一词的發音来源于该民族的语言，“盘”在朝鲜语中解释为众多人的意思。“索里”朝鲜语中指声音或是歌声，也可指自然界的声响，如风声、雨声、雷声、哭声、笑声等。它是用音乐说唱相结合的方式来表达故事情节的一种曲艺形式。曾有一位朝鲜族长者这样说：如果想了解朝鲜族音乐的话，必须具备两个条件：一是要会该民族的语言，二是一定要会唱且要懂盘索里。由此可见，盘索里在该民族文化尤其是传统文化中的重要地位。

台上唱 台下和

从表演形式来看，传统“盘索里”表演共有三部分，即说唱者、鼓手和观众，三者在表演中都会积极参与并互相配合，备自發挥着不同作用，共同营造表演氛围。表演时，表演者即说唱者站在众人面前，身穿朝鲜民族传统服装（会根据节目内容、故事情节的需要来选择传统服饰的搭配），头戴传统乌纱帽，右手持折扇，表情凝重，双脚稳站台上，鼓手则将鼓置于身前，右手握鼓槌，左手扶于鼓的上部。准备就绪后，表演者往往会以“短歌”做开场，随后便是一小段说白，紧接着表演开始。整个表演持续时间大约几个小时，表演过程中表演者配合着席地而坐的鼓手的击鼓节拍来说唱故事，以唱为主，夹叙夹议，表情也极其丰富，声音时强时弱，声调时高时低，声音时而沙哑时而粗狂，眼睛随着折扇所指的位置而不停地移动。在舞台上，表演者以丁字形步伐小范围移动，所有的肢体语言跟故事内容情节以及说唱腔调的抑扬顿挫都配合的和谐完美、流畅，使用的语言也非常幽默、滑稽，动作夸张而且非常逼真，与鼓手配合的更是自然、默契、自如。鼓手在“盘索里”的表演中的作用也是非常重要的，除了根据剧情的需要来击鼓之外，还会和演唱者共同营造气氛，击鼓的力度也会时轻时重，时快时慢。

观众在整个表演中也并非是一直静坐而观之，“参与”主要方式是通过与演员的情感交流与台上表演者角色互动来实现，伴随着剧情和节奏的变化，观众会高声喝彩或是發出一些激励演员的声音，与台上表演者一同感叹院惜、一同悲伤、一同兴奋呼喊，拍掌给歌舞者助威，表演达到高潮时，观众会登台与其共舞，一起迎合着击鼓者的节拍耸肩跳舞助兴。

“长短”变化造就音乐风格

“盘索里”作为朝鲜族民间传统音乐，具有独特的音乐特点。从使用的乐器来看，传统的“盘索里”音乐主要使用的是“圆鼓”，传入我国延边地区后發展成为以杖鼓为主要演奏乐器。从音乐旋律上看，它是通过“长短”的不断变化来进行故事發展变化以及人物的性格、情绪变化，尽可能地将故事情节表述的清楚明白、惟妙惟肖。这里所说的“长短”是指“朝鲜族传统音乐在节拍规律、节奏型以及单位拍子的组织形态”。其功能主要是用来调节唱，演唱者在整个表演中自始至终要把握好第一个长短的节奏规律，接下来的表演便是各个长短美妙地结合在一起，它长短的节奏，一般是由鼓手来控制操作，表演者伴随着鼓手击鼓的节奏来调节表演速度，变化情绪、舞台步伐、甚至手中所持扇子的张合力度等，整个过程都是以长短模式来调节控制；在音质上主要以沙哑而不失清脆的“底色音”为基本音质，打破了传统音乐的發音方法，形成了一套独特的發音体系，如：铁声、阳音、糙声、爆破声、鼻声等，它的音乐魅力也正是来源于盘索里丰富的發音技巧的把握及运用。

古老“盘索里”的新發展

盘索里的發展史漫长悠久且曲折，经历了初期的鼎盛繁荣和后期的衰落以及再次复兴，历史文明与现代文明的互相影响与相互借鉴。在汲取多方营养，在备时期艺人们的共同努力下，形成了现代独特的盘索里演绎方式和风格。从传承模式上来看，它遵循了非物质文化遗产传承的基本规律和方式，作为非物质文化遗产的朝鲜族传统文化盘索里，是在民间以口传心授为主要的传承手段，相同的语言、相同的地域、相同的历史背景，致使这种传授不仅维系了该民族原汁原味的民俗文化和民族精神，而且其中渗透着朝鲜民族的历史文化以及民族性格。

经过了历史长河洗礼及时代文明撞击的传统盘索里音乐，将传统音乐和现代音乐，传统文明和现代文明结合在一起，充分地显示了它的强大生命力。盘索里将文学、艺术和表演等艺术形式融为一体，对我们今天研究现代音乐具有重要意义。

如今，盘索里音乐比较成熟的作品有：《春香歌》、《沈清歌》、《兴夫歌（瓢打令谣）》、《横负歌》、《兔龟歌（水宫歌）》、《赤壁歌（华容道）》；其实，在此之前原有十二集锦，到朝鲜王朝后期，申在孝将原来的十二集锦删改为六集锦，变成了今天我们见到的盘索里表演。原十二集锦是：《春香歌》、《沈清歌》、《兴夫歌（瓢打令谣）》、《兔龟歌（水宫歌）》、《赤壁歌（华容道）》、《雉打令谣》、《横负歌》、《日者打令谣》、《裴裨将打令谣》、《江陵梅花打令谣》、《淑英娘子传》、《雍固执打令谣》。

所有的作品内容不尽相同，虽然情节看似复杂，人物众多，但却都被盘索里艺人刻画得栩栩如生，深得观众喜爱以至流传至今，它用独特的表现形式来反映民众意识的变化，随着社会的变迁和时代的發展在不断地改变，是在不断完善自己的存在形式的过程中逐渐成长起来的艺术瑰宝。

传统文化瑰宝 篇4

传统文化是我们中华民族的瑰宝。优秀的中华传统文化，曾经孕育了无数的繁荣盛世，几千年来对中国社会的和谐、稳定和发展发挥了极具重要的作用。但是传统文化也在社会的发展与动荡中逐渐被人们所遗忘。随着道德的不断滑坡，产生的各种恶果也让我们尝到了苦头，更让我们痛定思痛，所以我们都要学习和传承传统文化。

5月26日、27日我们一行九人很荣幸的参加了南宫市第三届传统文化公益论坛——《教育专场》，第一天是山东儒源集团的创始人孔子礼仪文化学校校长金辉校长，她利用一天的时间给我们讲授了《教子之道》作为一名家长怎样教育自己的孩子，作为老师怎样教育学生。第二天由全国著名影视演员，传统文化传承推动者金玉婷老师给我们讲授了《改变心改变世界》我们每个人都要从自我出发，只有自己改变了才能去感染别人慢慢改变世界。通过两天的学习老师们都受益匪浅。今天我们就这两天的学习，自身的感受展开分享活动。总结语

学习传统文化是自救，弘扬传统文化是救人。民族兴衰，匹夫有责，作为炎黄子孙，我们更是任重道远。希望我们每个人都能用于生活、应用于工作，自己身体力行并传承子孙，把优秀的中华传统文化应并发扬光大!

来自不同家乡的文化瑰宝教学设计 篇5

课题：来自不同家乡的文化瑰宝 教学目标：

1.了解在家乡历史文化发展的进程中祖先留给我们的文化遗产。

2.通过欣赏不同的文化瑰宝，感受民族文化的博大，增进对家乡和民族的情感。教学内容：

P64——65 整合《省情》三年级上的《我家的珍藏》《家乡古都知多少》 课时安排：

一课时 教学准备：

介绍名胜古迹、出土文物的录象资料和文字、照片资料。教学过程： 第一课时

（一）谈话引入：

1、我们的祖国有悠久的历史，祖先为我们留下了许多灿烂的文化瑰宝。文化瑰宝就是在社会历史发展过程中创造的特别珍贵的东西。

2、（课件展示）例如敦煌壁画就是我国古代文化艺术中的瑰宝，你还知道哪些？根据学生回答相机展示：北京的故宫、陕西的秦始皇兵马俑、佛宫寺释迦塔、唐三彩、马踏飞燕、三星堆。

3、今天就让我们走近来自不同家乡的文化瑰宝。

（二）示范、引导

1、我们的家乡有哪些不同的文化瑰宝呢？

洛阳龙门石窟是家乡乃至世界都非常有名的一处文化瑰宝。通过上网查资料，我更深入细致地了解了它，还精心选择材料制作了介绍洛阳龙门石窟的演示文稿。

教师先放一段本地著名的名胜古迹的录象（龙门石窟、登封少林寺、三门峡宝轮寺塔…..）。

请几名学生就自己搜集的名胜古迹的文字或图片向全班做介绍。在介绍的过程中，其他学生仔细看，认真听，从中体会它们的艺术魅力。

3.自由发言。

欣赏了这些来自不同家乡的文化瑰宝，你有什么感受？（1）这些文化瑰宝体现了什么？

（2）中华民族的文化瑰宝对世界文化史产生了哪些影响？（3）作为一个中国人你想说什么？ 4.写简介。

教师指导学生参照自己搜集的名胜古迹的文字资料，写清家乡某一名胜古迹的建筑朝代、用途外形结构以及历史价值。

5.教师小结。

这些来自不同家乡的文化瑰宝，件件都是我们古代祖先智慧的结晶，充分展现了中华民族灿烂的历史文化，不仅使我们感受到民族文化的博大精深，也对世界文化史产生了深远的影响。希望同学们课后能通过各种形式继续了解祖国的文化 板书设计：

来自不同家乡的文化瑰宝

北京

陕西

甘肃

河南

传统文化瑰宝 篇6

1.学习古典诗歌可以增强我们的记忆力与自信心。

2.学习古典诗歌可以提高我们的语言文字能力，扩大知识面。3.学习古典诗歌能培养我们持之以恒的学习精神和学习兴趣。4.学习古典诗歌可以提高我们的审美能力。

5.古典诗歌是中国优秀传统文化最好的载体。学习它们对我们的眼界、胸怀、志气、品格修养的提高有很大的帮助。

6学习古典诗歌，传承良好的传统文化素养对提高国民素质大有好处。有利于培养我们的爱国情操。

传统文化瑰宝 篇7

嘉绒藏族主要生活在阿坝藏族羌族自治州境内, 还有甘孜藏族自治州境内, 主要通用的藏语方言为“嘉绒话”, 嘉绒藏区主要以农业生产为主, 凡是生活在这些地区的藏族人民被称为“绒巴”。“嘉绒”一词因“神山—嘉摩墨尔多”而得名, 意指墨尔多神山周围的地区。

嘉绒藏族是一个有着古老历史底蕴并且文化资源丰富的民族。舞蹈艺术在其长时间的发展及众多文化遗产中有着非常之重要的地位, 有着极其丰富的舞蹈文化资源。嘉绒藏族的舞蹈风格既古朴优美, 又粗犷豪迈, 大方奔放, 有着强有力的艺术生命力和感染力, 其舞蹈作为嘉绒藏族人民生活中不可替代的重要组成部分, 舞蹈这种艺术形态在藏族地区长期发展传承, 并且随着藏族人们社会生活的不断提高更增添了不少的特色和魅力。特别随着西部大开发进程的加快, 这让更多喜欢藏族文化的朋友感受到了其民族舞蹈特有的艺术魅力。以致有不少人了解和认识嘉绒藏族, 都是从其古老而神秘的舞蹈开始。

在嘉绒藏族生活的地区, 有这深厚的历史沉淀, 由于生活环境相对偏僻外来文化闭塞, 因而使得其舞蹈保留了极其古老而又淳朴的原始风貌。有着天下第一锅庄之称的“马奈锅庄”, 就最具有其代表性。它也是嘉绒藏族最原始和最受老百姓欢迎的民间舞蹈之一。

相传“马奈锅庄”是为庆祝“永忠喇顶”寺院的落成表演的一种歌舞, 这种歌舞后来在当地成为一种非常流行的民间舞蹈, 这座“永忠喇顶”寺庙是苯教在西藏东部地区最大的一个寺院。他是由藏王赤松德赞在土狗年 (藏历) 下令修建的。可能很多人都知道当地的民间歌舞就是我们今天看到的嘉绒锅庄, 而我们所说的当地就是今天的阿坝州金川县马奈地区。马奈锅庄和一般的锅庄不同, 不仅有着娱乐性还有情绪性, 它还有着一套严谨的表演程序, 在锅庄开始之前, 会有得道高僧为其颂经祈福, 熏烟 (烧松柏枝) , 祭祀神山, 才能进行表演 (开场还要请当地最有威望的老人或民间的艺人讲祝词并开坛) 。由于永忠喇顶寺院的名声越来越大, 名气也不断扩大, 马奈锅庄也自然而然的身价递增, 随着朝拜永忠喇顶的信徒越来越多, 马奈锅庄也被相继带到了外地, 主要流传到了大渡河以南的流域也就是现在的甘孜藏族自治州的一些临县地区。

马奈锅庄每一段 (也就是每段曲目) 都有一个名称, 除此还有许许多多的表演内容, 今天保留下来的大多是青年们喜爱的欢悦曲目, 如“格喳达尔尼宁姆措”翻译成汉语意思是“小伙子的帽子多漂亮”, 还有一种叫《巴乌呢咂》翻译成汉语的意思就是“美丽的珊瑚珠头上戴”。这些满怀欢悦之情和充满爱意的锅庄一般都是用“小伙子”来命名, 这是在母系社会制度特别浓郁的马奈地区是不多见也是很不可思议的, 这也与本地区一名叫“阿尼·戈尓冬”的英雄人物有着很大的关系, 在民间大家都非常信仰和崇敬他。根据史料记载以及阿坝藏族羌族自治州州志记载, 阿尼·戈尓冬就是藏族人民心中十分尊敬的大英雄——格萨尔王, 只是嘉绒地区方言不同, 称谓也不同而已。“格萨尔王”是藏民族人们心目中不可战胜的英雄, 是勇敢、善良、智慧以及力量的化身。“格萨尔”从藏文书面上来讲是“勇敢而又英俊的小伙子”之意, 所以马奈锅庄很大一部分内容都会用“……小伙子”来命名。

马奈锅庄不同于其他锅庄的地方主要体现在, 他是由男女双人领舞, 动作也不一样。男领舞和女领舞是不会面相向并排行进的, 锅庄一开始男子单行一排, 女子排在男子最后一人之后, 锅庄进行时, 男女领舞带着自己的舞队相互找寻和跟随对方最后一位演员, 所以锅庄队形往往都是朝相反的方向前进, 队形也在不断的变化, 变化也尤为复杂, 主要根据领舞之人决定。

在古代锅庄开始后, 要向部落头领或是山寨主、土司大人敬献珍贵的礼物 (如:兽毛皮或优良珊瑚等东西) , 但是现在由于社会的进步已经演变为向领舞之人献上哈达或是头帕。仪式准备开始前男女双方各自站一边, 男女先要对歌, 歌词可根据内容来改变, 如是送小伙子出征或者打仗, 就会唱《送君送到马帮河坝》等比较忧伤的曲子代表了男女间充满着依依不舍之意, 唱词结束时, 女领队还会将哈达放于双手之上半跪于地, 献给即将出征人的人, 祝他们早日荣归故里。另一种歌曲唱的是《小伙子的帽子多漂亮》, 是女领队敬献头帕, 表示对他的崇敬之意, 也寓意请他带领好大家跳好这场锅庄。

马奈锅庄在舞蹈动作上也和许多锅庄不同, 他一开始需要在第一句歌词唱完后才跳起舞步, 舞步分为三种舞步, 跳完后停下来, 等到第二句歌词唱完以后又跳, 这样忽静忽动的舞蹈动律是许多锅庄所没有的, 这也就成了他独特之处。

这种锅庄还有一个最独特的地方就是它舞蹈时所穿服饰了, 马奈地区的女人在节日庆典上需要跳锅庄的时候, 会穿当地很有特色的三种藏族服饰, 分别是披风, 藏袍, 长袖衬衫配百褶长裙, 这三样服装每一种都有它不同的功能, 会在不同的场合发挥不同的作用, 长披风会把藏袍上镶嵌的华贵的水獭皮包裹的扎扎实实, 披风样式是红色和白色相间而成, 以前都是用羊毛手工编织而成, 穿上披风, 会让人感觉到既庄重有稳健, 也表示对土司大人, 和长老高僧的尊敬, 当这些身份地位颇高的人立场后, 他们会脱下披风露出正真的藏袍, 这些藏袍是十分雍容华贵的。而这种藏袍的穿着方式也是和其他地方截然不同, 可能很多人都知道嘉绒藏族人所穿的藏袍和腰带是息息相关、缺一不可的。但此地的藏袍却是不需要用腰带的, 只在右手腋下用彩布条打一个活扣, 不过也是这个原因看上去会显得身体宽大, 不够灵活紧凑。而当锅庄舞跳到一定的时候场上的长辈会相继退场, 这个时候年轻就会脱去厚厚的长袍, 露出最里面鲜艳夺目的衣饰和五彩斑斓的百褶裙, 这时姑娘们才会显露出那婀娜多姿的体态, 当然这是的马奈锅庄才算是真正真的开始, 这样他们会一直载歌载舞直到天明。

马奈地区的锅庄不但有大多数地区大锅庄的庄重稳健, 更有自己独特的舞姿和音乐构成。其构成不同于任何一类锅庄, 其曲调、舞步欢快流畅, 节奏在时而快时而慢的激励下, 舞步也更加丰富多彩起来, 最后达到情绪的顶点, 在男女的欢呼吼叫中结束。

香炉 承载中国历史的文化瑰宝 篇8

香炉为何物？为什么李白对它如此偏爱？

香炉，是“香道”必备的器具，也是民俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。香炉一般用于熏衣﹑陈设﹑敬神供佛。从香炉文化的历史发展轨迹来看，中国古代因不同的熏香意图，选用不同的香炉。比如殿堂用殿堂炉，祭奠天地鬼神用供炉，卧室用熏衣、熏被炉，书案用文炉，琴桌用琴炉，修炼有行炉、压经炉等等，各不相同。这些不同用途的香炉，其材质、式样、大小、色彩、纹饰又有着诸多的不同。

中国香炉文化的历史可以追溯到商周时代的“鼎”。春秋战国时，出现了专供取暖烧炭的炉具；两汉时期，博山炉已盛行于宫廷和贵族的日常生活之中；魏晋时代，香炉文化上升到新的高度，焚香成了修炼身心的功课，而香炉也朝小型、精致方向发展；宋代之时，焚香、点茶、挂画、插花并称为“文人四艺”，香兽炉、汝窑瓷炉等被置于案上，揣在怀中，成为文人雅士的最爱。

明代宣德年间，宣德炉的诞生把香炉文化推向高潮。宣德炉选料上乘，制作精良，型制优雅，皮色绝妙，落款蕴广，见过的人都惊为天物。中国铜文化有两个高潮，一个是商周至汉末的青铜文化，另一个是明代的黄铜文化。西方人把以宣德炉为代表的黄铜文化称为中国的“文艺复兴”。

中国的香文化博大精深，在几千年的发展进程中，形成了养礼、养心、养生三大用香体系，而其载体就是香炉。香炉承载着中国历史，香炉承载着中华文明。灵性的香炉穿越时光隧道，不断追逐并领略着博大精深的中华文化。

潮汕民间建筑的瑰宝 篇9

--------潮汕嵌瓷艺术

一潮汕民间艺术的迷人风采。

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林伦伦教授认为 “潮人文化诸多特点中，最具深刻内涵的特点便是‘精细’二字。”这种“精细”的特点，体现在建筑艺术上就是十分注重细微处的工艺和美化，而且往往做到匠心独运，形成自己独特的风格。“嵌瓷”这种国内罕见的特种工艺，就展现了潮汕民间艺术的迷人风采。

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雕梁画栋是潮汕民居、庙宇的一大特色。

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突出的特点就是极其注重装饰，装饰的重点更多的是门楼、屋面和厅堂。内部装饰建筑有木雕、石雕等。雕工精细、别致，光彩耀目。

“嵌瓷艺术”又是潮汕民间建筑的特色之一。

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穿梭于潮汕地区的小街窄巷，宗祠和家庙到处可见。“嵌瓷屏画”是这些宗祠和家庙主要装饰。这类精致艳丽嵌瓷，看起来光彩夺目，成为潮汕民间建筑艺术瑰宝。

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 在潮汕的许多祠堂庙宇等建筑物的屋脊、檐下、照壁，人们可以看到许多用彩色瓷片镶嵌成的各种花鸟虫鱼、双龙麒麟、珍兽、人物故事屏画等。这就是俗称“聚饶”、“贴饶”、“扣饶”，台湾叫“剪黏”，是潮汕地区富有地方特色的建筑装饰艺术之一——嵌瓷与灰塑

二:它的产生与发展可分为  古代潮州的陶瓷产品“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”，远销海外，令世人瞩目，宋代笔架山“百窑村”可证其昔日风采。明代万历年间（1573 1620年），一些精明的民间艺人，面对陶瓷生产过程中废弃的许多碎瓷片，特别是那些有釉彩与花卉图案的彩瓷片，慧眼独具，变废为宝，开始创造性地利用它们在屋脊上嵌贴成简单的花卉、龙凤之类图案来装饰美化建筑。

 清代中后期，瓷器作坊专门为嵌瓷艺人烧制各色低温瓷碗，这些瓷碗被彩以各种色釉，色彩浓艳，经风历雨而不褪色。嵌瓷艺人将瓷碗进行剪裁之后，把陶瓷片镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、博古等各种造型，皆寓吉祥如意、长寿富贵之意，主要用来装饰祠堂庙宇、亭台楼阁和富贵人家的屋脊、垂带、屋檐、门额、照壁等。这时的嵌瓷技艺已经日臻成熟，形成了平贴、浮雕和立体圆雕（俗称“圆身”）等多种不同的艺术手法。其中，平面或浮雕工艺操作起来比较简单，趁灰泥未干时直接组拼粘贴即可；但如果是立体嵌瓷，就要用铁线扎好骨架，然后先用筋灰塑成雏形，再在其表面嵌贴瓷片，人物的面部则仍保留灰塑粉彩的工艺。如装饰庙宇或祠堂屋脊的正面，一般采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材；装饰脊头、屋角头，多以人物为主，如《封神演义》人物或郑成功等民族英雄；装饰于檐下墙壁的，多是花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫等；照壁上常见的有麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。在构图造型上，比较看重布局得对称，色彩运用则以对比色达到

 清代嘉庆《澄海县志》这样描述：“望族喜营屋宇，雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜资费。”可见清代潮汕地区兴建祠堂屋宇，人们注重装饰几乎是不惜巨资，倾力而为。在这样的背景下，运用潮州嵌瓷艺术美化建筑，在当时也就迅速风行起来，盛极一时，成为潮汕地区民间建筑的一大特色，这种风尚还被潮人带到东南亚各地，现在泰国曼谷到处可以见到清代由潮汕人制作的用以装饰寺庙、花塔的嵌瓷艺术品。

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 “望族喜营屋字，雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜赀费。”清嘉庆澄海县志所写的潮汕地区竞相建造祠堂屋字，其争夸壮丽之一项，就有嵌瓷。的确，在祠堂、庙宇的屋脊正面上，镶嵌着有五彩的双凤朝牡丹或双龙戏珠，在脊头上镶嵌着龙头楚，在檐下墙壁上镶嵌着各种花鸟虫鱼图案，照壁上镶嵌着麒麟、狮和鹿，跟前门周围的石壁字画雕刻、石狮、石鼓等等配合起来，的确显得富丽堂皇。“潮州祠堂皇宫样”，在争夸壮丽的习俗影响下，确有这种气势。不过，这也只属于大户和望族的祠堂大屋，至于小康人家营造的屋宇，作些嵌瓷和彩绘一类的装饰，则有之而不甚华丽。

三:嵌瓷的艺术语言特征与表现技法

 A-=====表现手法

 嵌瓷艺术是以造型绘画为基础，运用剪裁的瓷片镶嵌在屋脊、檐下照壁的建筑装饰艺术。

 表现手法与木雕、石雕相同，有平嵌、浮嵌和圆(立体)嵌等。

 注重精工细作，填色描金，有的还用玻璃珠、胶片点缀，光彩夺目。

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B====表现题材

 题材以表现吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼人物故事为主要内容。装饰在庙宇、祠堂屋脊正面的嵌瓷，多以双龙戏珠，双凤朝牡丹等为题材，线条粗犷有力，构图气势雄伟，色彩晶莹绚丽，以大动态、大效果取胜；装饰脊头、屋角、檐下的嵌瓷，多以文武加冠(三星图)为主体人物。人物故事题材从《封神演义》到《红楼梦》以及民间故事传说，都被表现在嵌瓷艺术中。装饰于檐下墙壁的嵌瓷则多为花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫；照壁上的嵌瓷，最常见是麒麟、狮、象、仙鹤、梅花鹿。室内装饰品，如挂屏和立体件.

C=====表现技法

 潮汕地区清代极盛嵌瓷，是因为本地有枫溪、九村、高陂等地是产瓷之乡，有大量废旧陶瓷可利用；另有木雕、石雕、剪纸、木偶、泥塑等兄弟艺术供参照，因而形成特有的民间艺术品种。目前随着楼房的逐步兴起代替了旧式建筑，嵌瓷作为一般民房建筑装饰已不适宜，但在修复旧文物建筑和新建的祠堂、庙宇中，则仍普遍采用。汕头市天后宫、关帝庙里外湮没已久的“双龙抢宝”、“人物戏屏”，还有千姿百态的飞禽走兽嵌瓷，现在经艺人们的再创作，已重现昔日嵌瓷的风采。这是潮阳嵌瓷世家的许志坚所制作。

国之瑰宝优秀作文 篇10

京剧，中华民族五千年文明史上一颗璀璨的明珠，从乾隆年间一直闪烁至今，故又称“国粹”。

京剧以其服装和唱腔著名。其表演者身着宽袖大衣，如同古代官服，具有浓厚的历史色彩，造型夸张而又不失美观。最能感染人的要属其唱腔，腔调尖锐、高亢，不像任一地方的方言。按节奏又可分为两部分，一种为二黄，节奏缓慢，唱词拖沓;而另一种为西皮，节奏轻快，唱词紧凑。

京剧的著名片段不计其数，而其中令我印象最深刻的是《穆桂英挂帅》和《空城计》。

《穆桂英挂帅》以“穆杨恋”为主线，描述了穆桂英从一个野丫头蜕变成一代中国英雄的人物成长史。穆桂英的英勇无畏使我震撼，她身为一个女子却能走上沙场英勇杀敌后凯旋而归，成为真正的女英雄。在战场上，她没有半点迟疑和退缩，拔剑意味着拼命，她挥霍着大刀向敌人砍去，用敌人的鲜血渲写着生命的传奇。而这种坚定与勇气正是我们所需要的。穆桂英的事迹影响着我，使我在面对挑战和困难时，多一份自信与勇气，勇敢地接受挑战。巾帼英雄的英勇使我震撼，须眉英雄的才智使我敬佩。

《空城计》原为《三国》里的一个小片段，但以京剧的形式表演出来却别有一番滋味。《空城计》主要描述了诸葛亮与司马懿间的交锋。诸葛亮驻西城，但所部精锐已俱被遣出，西城空虚，而司马懿则向乘虚而入。在万分危急中，诸葛亮定空城计，司马懿兵至城下，见状至疑，素知诸葛亮谨慎，以为城内必有伏兵，不进而退。这恰恰已中诸葛亮之计，被赵云惊退。诸葛亮临危不惧，有勇有谋，用他的智慧改写了历史，名垂千古，实在令人崇敬不已。段中的名词“我本是卧龙岗散淡的人”与“我正在城楼观山景”正是对这位忠心耿耿、鞠躬尽瘁、死而后已的.丞相最好的赞颂。

你镶嵌珍珠的紫冠倾诉着千年帝国的繁荣，你针绣华丽的衣袍，还有丝丝的柔情和显贵，或许，历史的车轮，让中国社会又一次昌隆。可是，闪烁着明光的你，一直在我们的心中。

中华文化瑰宝需重视和传承 篇11

我们学中医的人特别崇拜医圣张仲景，而张仲景就是河南人，所以我们对于河南人有着特别深的感情。

每次讲座之前，我都会点一支香。为什么呢？这是一支沉香，实际上是一味中药。这个香其实并不是我们中国产的，是日本的香。这个东西其实是源自于中国的，古代我们中国的香器琳琅满目，无比精美。但是非常遗憾的是，这个香道在中国绝迹了。我们现在想要了解香道的内容，我们要到古籍里面看，要去日本学，要重新把这个东西引进来，中国现在又开始有香道了，有人在研究相关的理论内容。

中国现在很多学问，慢慢地都快没了。有一位国学大师，他的专业非常冷僻，没有学生愿意报他的研究生，因为毕业之后找不到工作。这个时候有两个日本人来报他的研究生，他就非常犹豫，如果教这两个日本学生，这个学问从此在中国就没有了，跑到日本去了；如果不教这日本学生，中国学生没有人报我的研究生，这个学问在中国也就绝迹了。怎么办呢？他内心非常痛苦。

结果有一天他开会，碰到另外一位国学大师，就让他帮自己出主意。开会期间，那位国学大师一直在想这个问题，等开完会了，两个人在车上，那个国学大师流着眼泪跟他说：“你一定要教，你一定要把你毕生所学全部教给这两个日本学生，这个学问在中国绝了就绝了吧，等日后某一天我们的后辈人觉得我们需要这个学问了，我们再到日本请人家，去拜人家为老师，再把这个东西学回来。”

我为什么讲这个问题呢？因为我们的中医就面临这样的现状，实际上我们的很多东西都流传在国外。比如我们的很多医书都在国外，我们中国中医科学院医史文献研究所就在整理中国已经消失了的，但是在日本已经出版的医书，把这些书从日本一张一张拍回来，现在已经整理很多了。

我们现在看到的《千金要方》，是中国唐代药王孙思邈的著作。大家现在到新华书店去买《千金要方》，你们会看到封面上写着：根据日本江户版本影印。怎么回事呢？因为最好的版本在中国已经没有了，我们是上日本把人家的拍下来，然后我们再出版，这是向人家求，人家给你就给你，不给你，我们就没有《千金要方》可以看。

我在来之前跟北京的中医针灸博士陈凯聊天。陈凯博士说，现在美国针灸医生的数量已经超过中国了，中国卫生部统计的只有3万人，但是美国早已经超过3万人了。

现在国际上中医发展得非常好，比如说澳大利亚一个传统医药的访华团来跟我说，他说在澳大利亚70%的大夫在给你看完病之后，会推荐你再去做针灸调理。我说这个比例在中国没有，中国绝对不会这样。你到西医医院里面，不会有70%的大夫让你做针灸调理。在澳大利亚，到2012年的时候，针灸会全部纳入到保险体系里面。国际上非常重视中医，但我们自己如果不重视的话，慢慢就会丢了。

国之瑰宝——辽宁绒山羊 篇12

1. 世界级优秀白绒山羊品种当之无愧

辽宁绒山羊体质结实, 体格大, 体形外貌基本一致, 毛、绒色全白, 光泽好, 产绒量高, 羊绒品质好。根据辽宁省畜牧科学研究院张世伟研究员的资料, 2007年, 符合辽宁绒山羊品种要求的成年母羊, 平均每只产绒量470克以上, 成年公羊1000克以上。2001年辽宁省纤维检验局对辽宁绒山羊原种场各类羊只所产羊绒检测结果见下表。

根据吉林农业大学马宁教授等2007年的研究资料, 测试辽宁绒山羊母羊体侧的羊绒样品数50个, 羊绒平均直径16.03±1.55微米, 羊绒机测长度74.60±22.70毫米, 但羊绒机测长度的标准差显大。

笔者现场观测, 产区的辽宁绒山羊, 绒毛密度大, 绒毛长, 一般都在60毫米以上, 有不少个体被毛中毛、绒界线分明, 绒毛密, 甚至呈现出较为整齐的毛丛结构。绒毛细度成年母羊多在16微米以下, 成年公羊多在16~17微米。辽宁绒山羊原种场种羊的质量好于农户饲养的, 羊绒细度比农户饲养的细。从分布地区来看, 以半舍饲半放牧为主、营养水平比盖州市略差的本溪县, 农户饲养的辽宁绒山羊羊绒细度一般比盖州市农户饲养的绒山羊细, 但产绒量不如盖州市的高。

辽宁绒山羊原种场, 经多年选育, 培育出5个各具特色的品系, 为今后品种的进一步发展、提高和利用奠定了良好的基础。特别要指出的是, 辽宁绒山羊原种场发现并培育出常年长绒型新品系, 该品系基础母羊平均产绒量830克, 羊绒细度15.5微米, 绒长8厘米, 繁殖率117.5%;种公羊平均产绒量1650克, 羊绒细度16.7微米。该品系的育成, 在绒山业中是一个重要突破和创新, 达到同领域研究中的世界领先水平, 2007年获得辽宁省科技进步一等奖。

由于羊绒、种羊市场的牵引和绒山羊饲养者的显著经济效益, 产区广大群众饲养绒山羊的积极性和热情高涨, 不少饲养户甚至不惜成本从原种场购买优质高产种羊来提高自养羊群质量, 如盖州市徐屯镇茨峪村农民安仁宝, 2007年用30.98万元从种羊竞卖大会上中标买到1只常年长绒型种公羔;盖州市高屯镇养殖户李生奎, 以年薪6.7万元聘请原种场技术人员作为绒山羊养殖关键环节和常年技术指导。笔者到上述农户现场查看、采访和交谈, 深有感触。

由于辽宁绒山羊卓越的生产性能和独特的种质特性, 受到我国北方广大山羊绒产区的青睐。作为主要父系, 参与了我国罕山白绒山羊、陕北白绒山羊、柴达木绒山羊、博格达绒山羊和甘肃陇东白绒山羊等绒山羊新品种的育成;同时, 还被全国17个省、市、自治区的114个县、旗大批引入, 改良当地山羊, 取得了显著的效果;对促进我国绒山羊业的发展作出了重大贡献。

把辽宁绒山羊品种作为我们国家的“国宝”, 作为“世界级优秀白绒山羊品种”, 并不言过其实, 应该是当之无愧的。

2. 存在问题

市场羊绒、种羊价格极大地调动了产区养殖户饲养绒山羊的积极性, 追求饲养数量, 追求高产绒量, 忽视质量, 忽视选育, 从而使羊绒整体细度不够理想, 甚至有变粗的趋势, 特别是种公羊更明显。

在种羊交易和羊绒收购工作中, 由于对养殖户种羊出售标准规范不力, 流通领域中的收购商和加工企业对优绒优价政策执行不力, 进而不能正确引导和调动绒山羊养殖户饲养和生产优质种羊和羊绒的积极性。

在绒山羊产区实行退牧还林还草、改变绒山羊的饲养方式后, 适宜于生产优质高产羊绒的绒山羊饲养标准、绒山羊舍饲圈养的棚舍建築要求和类型没有及时认真研究和解决。笔者所见, 凡羊绒细度较粗的羊只, 似乎都与养殖户给予较丰富营养和棚圈保暖性较好有关。

3. 建议

在产区建立绒山羊市场, 进一步管理、引导和规范种羊及羊绒销售工作。

在主要产区, 建立绒山羊选育技术辅导管理站, 主要负责农民养殖户绒山羊的科学饲养和选育提高工作, 特别要关注降低羊绒细度、提高羊绒质量等选育提高工作。

研究和制定绒山羊的饲养标准和供舍饲圈养的羊舍和类型。

乔布斯：惊奇是人类的瑰宝 篇13

消费者不购买平台，不购买标准，也不购买战略，只购买自己所醉心的产品。当巨头们聚在一起创立标准的时候，乔布斯则躲在一隅醉心研究他的“小物件”。他的所有的奇思妙想和对新产品的大胆构思，都发源于对人性的至察。

首席体验官

乔布斯生命的意义就是不断创造出令人惊奇的产品。他把自己的CEO ，解释为首席体验官（Chief Experience Officer）。他明白，作为一家消费品公司，生死存亡掌握在消费者的手中。他的工作就是对整个用户体验负责。

乔布斯谨记亨利·福特的名言：“如果我当年去问顾客他们想要什么，他们肯定会告诉我‘一匹更快的马’”。乔布斯习惯于反问自己。他和他的团队首先遇到的挑战是，如何作出一款让自己一见钟情的手机。乔布斯在2月份答《财富》记者问时说：“我们只是在搞明白我们自己需要什么。而且我认为，我们已经建立了一套良好的思维体系，以确保其他人都会需要这么个东西”。

1976年，乔布斯同史蒂夫·沃兹尼亚克(Steve Wozniak)在一间车库里创建了苹果，比IBM进入个人计算机市场早了五年。史蒂夫·沃兹尼亚克(Steve Wozniak)所写的BASIC堪称是世界第一，缺点只有一个：只支持整数计算，不支持浮点。乔布斯要求加入这一功能，但并没有得到满足。于是，乔布斯砸下3.1万美元的血本，向刚出道的比尔·盖茨寻求帮助。当时，微软拥有最受欢迎、最优秀的浮点BASIC。于是诞生了世界上第一台个人电脑。乔布斯也因此成为IT行业的奠基人之一。

苹果公司成了规模上市公司后，乔布斯面对投资者和监管机构要求规范的压力，厌倦了。当时他对管理有一种莫名的神秘感。于是不惜自己让位请来高手CEO。可是高手带来了官僚体制，官僚体制最后引发了一场宫廷政变，乔布斯被废。被驱赶出去的乔布斯，一气之下卖掉了苹果股份，只象征性地保留了一股。经历了短暂的痛苦折磨，爽朗而自由的天性解救了他。没有了重压和拘束，带着丰富的嗅觉和执着，他重新投入了“小物件”的创造事业中。

离开乔布斯的苹果随后却步入泥沼。不得不收购乔布斯新创的Next公司和皮克斯公司，以求得新生。苹果抓住了稻草，乔布斯抓住了契机。7月，在连续第五个季度亏损后，苹果公司董事会罢免了CEO，乔布斯临危受命。8月在波士顿举行的Mac World会议上，是乔布斯回归苹果后的首次公开亮相。会上，乔布斯宣布了一连串令整个业界震惊不已的消息：甲骨文总裁拉里·埃里森进入苹果董事会；微软注资1.5亿购买苹果股票并与苹果达成为期5年的专利权交叉许可协议，等等。乔布斯对奄奄一息的苹果公司进行大刀阔斧的公司改组，砍掉没有起色的产品线以及新产品降价促销的措施，终于使苹果恢复了元气。

凭借判断力与高品位，乔布斯把那种产品创新基因也重新植入了苹果。苹果重新成为世界的宠儿。苹果开发出的“小物件”Mac、Next、Powerbook、Nano、iMac、iTune、iPode等等，改变了媒体业、音乐界以及电子消费品的格局。新近上市的“小物件”iPhone，很有可能颠覆手机产业和消费类电子产业现有格局。IDC的研究报告指出，苹果的iPhone将对美国移动电话行业产生影响，

iPhone的整个吸引力不是一种功能或者设计，而是整体的效果。

“小物件”，大世界

乔布斯对以来关于电子市场竞争本质的传统智慧不屑一顾。自从微软和英特尔的“Wintel”PC标准在20世纪80年代崛起以来，所有的假设都是市场将由那些能够制定设计技术标准的企业主宰，厂商只有在平台上相互竞争制造规定的产品才能获利。可是，几年过去了，苹果公司一再地创造了电子消费品的惊喜，而恪守设计标准的IBM则不得不卖出PC资产。

令人惊奇的小物件中寄托了乔布斯的理想。当年在游说百事可乐公司的约翰·斯库利加盟苹果时，他直截了当地说：“你想卖一辈子糖水，还是想改变世界？”

我们也可以把乔布斯的使命意识理解为一种内在的责任自觉。这种自觉的出发点和终点都不是现实的物质财富，而是通过“小物件”造福人类和改变世界的意志力，一种在精神和灵魂层面把握未来先机的一种最本质的原动力。

中国的一流消费类电子厂商，却不具备这样的一种意志力。他们太多与市场的紧密联系，太过熟悉渠道，以至于沉迷于自己熟悉的业务模式，而不知道掌握关乎未来技术走向的“小物件”。他们口头上会说重要，还会出台一系列战略，甚至还会加大研发投入，但是对未来的嗅觉就是不肯光顾他们。

苹果在消费类电子市场上的权势带来一种潮流，迫使企业将注意力放在提供更为消费者友好的零件、软件、服务上。如果厂家都能把精力放在性价比更高的产品上，那对人类是多么大的福祉！

残酷的完美主义

乔布斯的苹果所醉心的“小物件”，正是消费类电子产品的灵魂。苹果战略实际上很简单：只要聚焦于制造最好的产品，回报自然随之而来。在苹果公司的会议上乔布斯可以懒散地把鞋子脱掉把脚架在桌子上来回晃动，但是在对待产品品质的追求上，乔布斯强求的却是一种残忍的完美主义。

很少有公司能做出苹果品质优良的产品，为什么？在产品开发过程中，技术、设计等部门往往会以“做不来”为由，进行缩水处理。这时候就需要一个铁腕领导者将“no”变成“yes”。这是一种超越了技术、超越了理性、超越了现实的直觉判断力。无论是苹果的技术员还是合作伙伴，当场理解和认同乔布斯要求的并不多，但很多人承认，乔布斯的压力让他们做出一些超越自己能力的成果。即使那些他参与不多的产品，也会因为他的最终审核而提升水准。乔布斯不是技术人才，却是“一个技术标杆”。

设计并不是简单的线条与空间的组合，而是一种审视世界的态度，是人们解决问题的方法，一种具有普遍意义的态度和方法。没有对完美的疯狂与忘我，就不可能是苹果急需的人才。这是乔布斯的信念。

那些创新能力很强的人所以选择苹果，除了高收入之外，更多是一种生命意义的实现。因为在其他公司做不了的事情在苹果可以做。在消费类电子产品公司里，根本不注意软件层面的投资，而在软件领域里，又没有工程学的积累。苹果打造了一个全新的平台，可以帮助许多技术英才实现梦想。

伟大的企业家都是一个开放的系统，他们决不会把辽阔圈起来，拘押了自己。技术背景的薄弱，丝毫没有减低乔布斯的创新激情。乔布斯那残酷的完美主义，无疑给他的团队和合作伙伴树立了很高的标杆。天赋和意志力完美结合，一种彻底的精神自由，使得他这个不懂技术的人，却能够成为苹果技术创新的灵魂。

“求全责备”与“求全之毁”形影不离。人性之中，有许多劣根性诸如偷懒、虚荣、过度自尊、追求轻松享乐等等在顽强地发挥着作用。求全责备可能是出产品、出人才的最好形式，但常常会超出一个充满自尊的人才所能接受的程度。