g大调弦乐小夜曲分析（共4篇）
g大调弦乐小夜曲分析 篇1
《G大调弦乐小夜曲》
教学目标：
1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意聆听、感受古典音乐。
2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐并记住乐曲的音乐主题。
3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。
教学重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：
让学生愿意主动聆听和感受古典音乐。
教学准备：
多媒体、课件、钢琴。
教学方法：
探究合作、引导讨论、分析实践。
教学过程：
（一）导入
师：“今天老师给你们带来一首歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！”（播放歌曲《不想长大》）
师：“刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字？” 生：“《不想长大》。”
师：“是的，这首是S.H.E的《不想长大》。” 师：“接下来推荐一首古典音乐给大家，听听看！”（播放莫扎特的《第四十交响曲》）
师：“有什么发现？它们有什么联系吗？”（学生回答）
师：“《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗？” 生：“莫扎特。”
师：“刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。”
（二）进入课题
1、作曲家简介
师：“你们对莫扎特有哪些了解？”
莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。师：“下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一——《G大调弦乐小夜曲》。
2、初听呈示部的主部主题音乐
（1）大家对这段音乐熟悉吗？印象最深的是哪一句？（2）这句旋律带给你什么感受？（激昂，有力，震撼）（3）聆听、模唱第一主题，用bong模唱，感受旋律。（4）聆听、模唱第二主题,用la哼唱旋律，感受情绪。
3、出示多媒体曲谱并播放第二句音乐
（1）这句的感受又是怎样的呢？（庄重典雅、热烈、欢快，使人联想到宫廷舞蹈的场面。）（2）找一找第二句旋律中哪个小音符让旋律变得如此轻盈、欢快？（前倚音）（3）师生合作演唱、分男女生演唱（跟琴唱、清唱），声部接龙游戏。
4、聆听呈示部的副部主题音乐（聆听第三主题）
师：“你们的声音太美了，我们接着往下听，你们看我(师表演)，18世纪的绅士、淑女风度怎么样？（重复一次）
学生和老师一起学绅士、淑女的动作随音乐表演（小要求：下巴抬起来，显示非常高贵）师：“那么大家想一想，绅士和淑女在经过这么隆重的邀请之后,他们会沉浸在什么样的氛围当中呢？”
5、播放第四句旋律
师：“有没有感觉到刚才这句旋律中时不时地有几个小小的跳动？
师：“你感觉到了吗?请你用拍手告诉大家。”(学生听音乐，在颤音处轻轻跟着节奏拍手。)
6、教师小结
这四句旋律是G大调弦乐小乐曲里最主要的四个主题。
7、播放《G大调弦乐小夜曲》的完整演奏视频
教学总结：
古典音乐是丰富的音乐宝藏，是音乐家创作流行音乐的灵感和无尽源泉。同学们应多关注古典音乐，感受古典音乐的无穷魅力。
g大调弦乐小夜曲分析 篇2
《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 创作于1830-1831年, 是肖邦的夜曲中色调最为明朗的一首, 作者以其浪漫主义艺术风格描绘着大自然的夜色, 也倾诉着自己内心的话语, 恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是这部作品的主要特点, 并促成其广为流传。本文将从结构布局、织体形式、旋律特点、和声手法四个方面对这部作品进行分析, 深入理解作品内涵, 从而更加本质地把握肖邦及其作品。
一、结构布局
肖邦所创作的夜曲, 多采用带再现的三部曲式结构。其再现部大都是呈示部的重复 (如:op.15 no.1) 、装饰变奏 (多数采用这种形式) 或用华彩代替歌唱性旋律 (如:op.15 no.1) , 在保留呈示部结构的同时也保留了题材风格和音乐性质。所以, 在同一首夜曲中会产生两种情绪的对比 (即呈示部与中部的对比, 如:op.15 no.1) 。而《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 则是例外, 其结构为变化再现单三部:呈示段主题优美如歌, 其自身有一次变化重复;中段是一个由主题派生出的的旋律, 营造出略带沉思的抒情气氛;再现段是主题的变化重复, 且有中段与再现段的整体变化重复;最后是由主题尾部材料所形成的篇幅较长的尾声。这里, 呈示段的主题多次重现, 并带有旋律的装饰变奏, 形成主题分散变奏的格局。结构图示如下:
肖邦在作品中将单三部, 做了不同步的变化反复处理, 在尾声的处理上更是独具一格——篇幅长大且将高潮点设计于尾声部分, 使其结构独特、新颖。这一点, 与他的创作风格的所有其他因素的领域一样, 具有大胆的革新性。他并不回避传统的结构图式, 在保持古典音乐优秀典范所特有的匀称、完整和乐思发展的严格的逻辑性的基础上, “自由”处理、“自然”生成独特的音乐形式, 将其提到及高的艺术水平。
二、织体形式
《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 是肖邦早期创作的夜曲, 作品的织体形式延用了菲尔德的有伴奏的旋律, 即右手演奏独立的旋律, 发挥其全部的表现力;左手的和弦伴奏提供全部的和声背景, 但就像A.索洛甫磋夫说的那样:“肖邦在一开始写作夜曲的时候就没有模仿菲尔德, 而是走着自己的道路。”肖邦在夜曲的创作中, 往往通过运用各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法, 如:扩大伴奏部分的音域、在伴奏中加入旋律因素或用复调的写法等。
这部作品的伴奏织体中体现得尤为明显:作品由低音与柱式和弦的交替进行构成以三拍子为单位的音型, 低音的断奏与柱式和弦的连奏相互交替, 带有吉他音型的特点, 好似青年男子在窗下怀抱吉他唱情歌的景象。并且其贯穿全曲始终, 也带来船歌式的荡漾感, 更加衬托出旋律的柔美;伴奏声部的音域跨越三个八度之多 (A1-d2) , 其低音与柱式和弦两个层次时而拉宽、时而收拢, 造成时而分离、时而溶合的效果, 增显出摇曳的感觉;低音的进行以功能性为主 (如:a段) , 但也辅有线性进行 (如:b段) ;柱式和弦中和弦外音的渗入, 造成内声部的旋律性, 其半音化进行造成色彩的变化, 并形成与主题间的相辉相映;同时伴以严谨、丰富的踏板运用, 营造出“夜”的气氛。在作品的尾声, 出现全曲抒情的高点, 闪现出热情的音调, 这时的右手声部通过旋律的八度加厚造成情绪的高扬, 随即又在连续的、快速的十六分音符中一泻而下, 回到安谧、恬静的气氛中。
三、旋律特点
肖邦的音乐擅长以钢琴的“歌唱”来感人肺腑, 其显著特点就是抒情性、歌唱性。他所创作的夜曲更是以其富于诗意、优美如歌的旋律而著称于世。旋律是决定其音乐风格的主要因素, 也是他音乐民间根源表现最为突出的因素。而肖邦旋律中的民族源泉不是表现为援引民间音乐的旋律, 而是把民间音乐典型的音调、唱腔加以吸收、加工、演化, 以赋予这些原始的素材以多种崭新的面貌, 展现了肖邦音乐的多面性的形象性格, 并形成独具风格的“肖邦式音乐”。
《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 的旋律音调承袭了斯拉夫民间音乐的性格, 极富歌唱性, 它像是一位女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。他以行板 (Andante) 的速度来表现情与景的交融, 在标有“espress dolce” (有表情的、柔和的) 的演奏要求中, 舒展的旋律线条在广阔的空间中得到充分地表现。旋律线条在不失优美的基础上, 结合波兰民间音乐的特点, 又具有明显的器乐性, 其声乐性和器乐性的有机融合, 大大加深了旋律的表现力。在旋律发展中, 其变化处理吸取了波兰民间音乐所特有的变体发展 (肖邦音乐的最大特点就是旋律变奏, 他善于运用各种形式的变奏来加强旋律的表现力, 变奏的性质也非常自由。) 的手法, 通过“加花变奏”的手法、大量和弦外音的使用, 使如歌的、宽广的曲调自然地过渡为带有器乐般装饰音的华彩音型, 使之具有花腔的特点, 同时增添出旋律的流动感, 使主要乐思得以丰满。其中尾声的处理以及主题每一次带有华彩性装饰变奏的出现, 又体现出肖邦夜曲的另一特点:即兴性, 从而使这种装饰性的乐句富有诗意般的意境和即兴抒发的情趣。如图:
1
2
四、和声手法
肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。他的音乐以主调音乐为主, 但同时也贯穿着复调音乐的技法。他在遵循古典主义和声进行的基础上, 大胆运用不谐和音、经过音及和弦外音, 创造出使同时代人感到迷惑的和声色彩。他大量使用色彩性和声, 并将半音化和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。
《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 从整体的和声骨架构造来看, 基本上建筑在西欧古典的功能和声逻辑上, 具有古典主义严整的逻辑性和深刻的艺术根据。但从细微的和声进行中来看, 半音化的进行以及属七和弦的连锁使用等手法, 又具有浪漫主义音乐所特有的丰富和大胆的革命性突破。具体如下:
1. 调性布局
全曲基本统一在bE大调, 仅仅是在主题段与中段的交接处出现向属方向 (bB大调) 的短暂的游离, 但立刻又回到主调 (bE大调) 上来。这样的调性布局, 与该作品相对单纯、质朴的乐思密不可分, 使其自然流露出清新、明朗的色调, 体现出作者在音乐创作上的厚积薄发。
2. 和弦材料
这部作品的和弦材料特点主要有以下个方面: (1) 和声大调iv的运用, 在作品中部“下属—主”的进行中, 由自然大调的IV-和声大调iv-I, 这里IV与iv的对置使用, 带来音响色彩的明暗对比, 并逐步增强了其倾向性, 有力地推动了音乐的发展。 (2) 在这部作品离调的处理中, 尤为突出的是采用了“副属—临时主”的进行, 从而装饰了功能进行, 丰富了和声语言, 并形成局部的带有半音性的线条进行。 (3) 有多重倚音、延留音所形成的“外音和弦”, 在内声部的装饰性运用, 增加了声部横向上的流动感, 使和声进行更显得自然、顺畅。
3. 张力布局
这部作品从整体上看, 其张力分布呈渐强的趋势。全曲的高潮点位于尾声中间部分, 此前通过“加花”式的不断重复, 使情绪逐步增长, 直至高潮处, 随即又快速地平息到最初的那份平静。
从局部看, 每个段落的和声起伏, 其张力分布亦呈“”的趋势。如下图:
主题段 (第1-4小节)
中段 (第9-12小节)
尾声 (第25-34小节)
由上图可知, 作品的张力分布在整体与局部中形成统一, 这也体现出肖邦缜密的创作构思与深厚的技术功底。
五、尾声处理
肖邦在《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 中的尾声处理是独具匠心的 (文章前面已有提及) 。首先, 在篇幅的处理上, 作品尾声长达10小节, 它几乎相当于呈示段 (4小节) 、中段 (4小节) 以及再现段的总长 (不包括重复部分) 。其次, 在功能作用方面, 作品尾声并非按照一般的尾声处理逐步淡出, 而是在层层推进下将音乐展开, 并迸发出表达全曲感情最强烈的地方——高潮点, 之后才又回归初现时的平静。这份“意外”不失为原本平实的音乐注入新的活力, 使听众眼前为之一亮, 却不会感到突兀。不得不说, 肖邦在对感情的表达和情绪的拿捏是敏感而又准确的。以上两方面的处理, 在当时是并不常见的做法, 体现出肖邦勇于革新的胆识。
结语
《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 以波兰民间音乐为创作源泉, 将声乐化、器乐化的旋律通过独具匠心的手法进行处理, 并形成二者有机地融合统一;在继承传统的同时勇于大胆创新;其自然畅达的笔法使抒情悠缓的旋律直抒胸臆, 成就了这部作品。
透过《bE大调夜曲》 (op.9 no.2) 看肖邦, 他所处的时代, 正是欧洲资产阶级革命经历重大转折、波兰人为争取民族独立而英勇斗争的时刻。时代的风暴、祖国的命运、现实的遭遇等激励了肖邦的爱国热忱和热爱波兰民族文化、向往自由的思想感情。这种感情在他许多体裁的作品中都有反映。特别是在抒情小品——夜曲这种体裁中, 他以革命的激情和独创性的手法赋予作品以深刻的思想艺术内涵。并突破了菲尔德夜曲的那种固有形式, 使夜曲这一小型的抒情体裁, 演进为更加壮大的、充满戏剧规模的音乐形式, 拓展了夜曲音乐的表现天地, 使其成为独特的、不朽的作品。
摘要：文章通过对肖邦《bE大调夜曲》结构布局、织体形式、旋律特点、和声手法四个方面的分析, 试图阐明该作品的音乐内涵, 并进一步理解、把握肖邦及其音乐创作。
《G大调弦乐小夜曲》教学设计 篇3
1、欣赏《G大调弦乐小夜曲》
2、音乐活动
[教学目标]
1、通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、能够用演唱、节奏、指挥、形体等多种形式积极参与音乐、体验音乐。
3、通过创编活动，进一步深入了解维也纳古典乐派的创作风格。
[教学重点]
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
[教学难点]
让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
[设计理念]
日本音乐教育家铃木镇一认为：聆听的习惯和技能的发展是所有音乐教育的一致目标。本课将《G大调弦乐小夜曲》作为主要内容，有效地缩小学生与古典音乐间的距离，能使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。通过分析欣赏音乐，学会聆听、分辨音色、观察旋律线、节奏、力度的对比。通过创编活动，认识理解其结构严谨的维也纳古典主义音乐风格，激发起学生学习古典主义时期音乐的兴趣。
[教学准备]多媒体、琴、投影仪
[教学过程]
一、导入新课
1、聆听音乐：播放《G大调弦乐小夜曲》主题片段A音乐。
(提出问题)这段音乐带给你怎样的感受呢?你能听出是什么乐器演奏的吗?
(设计意图：感受音乐，通过音色分辨乐器，为下面分段欣赏音色对比做准备)
2、再次感受音乐，播放《G大调弦乐小夜曲》主题片段A的视频。
学生哼唱旋律，并引导全体学生一起用bang来演唱
(设计意图：观看现场弦乐五重奏，巩固弦乐器组的知识，记住旋律，加深印象)
3、导出题目《G大调弦乐小夜曲》
二、欣赏
1、莫扎特简介
同学们能简单的介绍一下莫扎特吗?
(启发式的方法：哪国人，什么乐派的代表人物，被誉为什么)
师补充
2、整曲欣赏：播放《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。
(提出问题)这首乐曲可以划分几部分?我们刚才唱的旋律在整曲中共出现过几次?每一部分的感受是一样的吗?
《G大调弦乐小夜曲》是18世纪器乐小夜曲的典范。G大调，奏鸣曲式，共分三部分：呈示部、展开部、再现部。
(设计意图：了解整曲及曲式结构)
3、分段欣赏
(1)对比欣赏：聆听主题A和B，通过旋律线的走向起伏、乐器音色、力度、节奏的对比，让学生感受在音乐情绪上A和B形成了鲜明的对比。
(提出问题)观察旋律线，对比欣赏A和B带给我们的感受，A和B对应的旋律线是哪一条。
分析主题A，前4小节主属和弦的分解和弦构成旋律，给人以雄壮有力，流畅明快的感觉。
主题B，通过第1、2行上下对比，让学生发现乐曲的特点，再次感受的乐曲演奏
前倚音增添了乐曲轻盈的感觉，顿音加强了音乐舞蹈般的韵律感，庄重典雅。
(设计意图：通过乐器大提、小提音色的对比，旋律线起伏的对比，节奏紧凑、舒展的对比，力度的对比，是让学生感受并记住旋律)
(2)聆听主题C
(提出问题)副部主题C的感受是怎样的?
通过邀舞动作让学生感受18世纪维也纳宫廷音乐风格。
(3)聆听主题D
(提出问题)副部主题D的感受是怎样的?
通过模拟节奏让学生感受节奏的紧凑与B的节奏舒缓形成对比。
(4)对比节奏型：
节奏规整、严整——体现古典乐派创作风格。
(设计意图：通过对比节奏、旋律、音色、力度等音乐要素，总结出维也纳古典乐派的音乐风格清新、创作手法规整、严谨。)
(5)欣赏再现部，让学生再次感受并熟悉四个主题旋律后，深入的体验音乐。
(6)带领学生简单赏析非常短小的展开部。
(设计意图：通过分段分析欣赏，让学生感受古典音乐旋律上的美，拉近与古典音乐的距离)
三、知识拓展
1、旋律欣赏：《第四十九(惊鄂)交响曲》片段和《G大调弦乐小夜曲》片段
2、(提出问题)将第1、2小节和第3、4小节中出现的音按由低到高顺序排列起来，看看有什么规律?
功能性和声进行——体现维也纳古典乐派创作风格。
3、观察节奏的特点：节奏规整、严谨——体现维也纳古典乐派创作风格。
四、一展身手，创编活动
创编4小节的旋律。
要求：
(1)第1、2小节要用主和弦1 3 5，第3、4小节要用属七和弦5 7 24。
(2)节奏节奏规整、严谨
(设计意图：通过拓展创编，让学生体验古典音乐形式上的美，拉近与古典音乐的距离)
五、收获
1、通过这节课的学习，你都学会了什么?
2、古典音乐震撼、高贵、典雅，创作风格清新、严谨。
六、总结
g大调弦乐小夜曲分析 篇4
教学目标知识目标：让学生聆听《G大调弦乐小夜曲》，让学生了解什么是室内乐，乐曲的曲式结构，熟悉乐曲旋律。过程与方法：《g大调弦乐小夜曲》整首乐曲分为四个主题，运用演唱、律动、划旋律线图示、创设情境等形式让学生主动体验音乐，激发学生学习兴趣，辅助学生对旋律的记忆，引发学生对古典音乐的兴趣。情感与态度：通过学习此乐曲培养学生对古典音乐的兴趣、同时愿意主动的去了解和聆听。
学情分析八年级的学生，从童年期向青年期过渡的时期。学生自我意识逐渐强烈，开始寻求个性的彰显，所以在音乐课上，学生不喜欢教材设定的课程，比较喜欢课外较为流行的音乐。重点难点重点：掌握乐曲四个主题、区分四个主题的旋律 难点：愿意主动聆听、感受古典音乐
教学过程4.1 教学活动【讲授】教学过程《G大调弦乐小夜曲》教学过程
我将本节课分为三个部分。导入、教学过程、总结
一、导入
导入是一堂课中提供给学生的第一感知，多媒体课件的优势就在于它能运用音乐、图片、动画、影视等手段强化感知，提供多样化的外部刺激，加深学生对作品的感受和理解。
聆听课比较枯燥，一般都是单一的进行乐曲欣赏，如何有效的激发学生学习兴趣，我做了很多思考，我尝试了运用演示导入法，用小提琴给学生们演奏了前半段《g大调弦乐小夜曲》，对于小提琴我是陌生的，我在音频的伴奏下自己有模有样的假装拉起了这首作品，不一会有学生就发现了破绽，我发现学生们眼神里充满了好奇和渴望，我根据乐曲的旋律编配了动作，让学生们直观的感受到音乐旋律的变化。
演奏完乐曲后，我让学生第一时间说出他们对这首《g大调弦乐小夜曲》感受，并让学生思考这首乐曲是在什么场景环境下播放聆听的，从而介绍室内乐知识点。为了直观的让学生了解什么是室内乐我在网上搜索了一个室内乐得视频，学生清晰了解到什么是室内乐。
我再次让学生聆听音乐，我边播放视频边介绍小提琴这个乐器。与此同时让学生了解，这首乐曲是由弦乐重奏演绎的。
为了调动学生学习的热情，我邀请同学们跟我一同演奏这首乐曲，我会激发同学们的想象，让他们凭空拿着小提琴进行演奏，进而调动起他们的学习兴趣。
二、教学过程：
1.巧妙利用，激发兴趣
欣赏课我觉得就是让学生们记住乐曲的旋律，名字、作曲家，在以后的生活中，遇到这些乐曲一听马上就知道这是谁创作的、是由谁演奏的乐曲，达到这个效果就是欣赏课的最终教学目标。但是在实际教学中，学生觉得欣赏课很乏味枯燥，学生学习兴趣不高，教师教学方式也比较单一，为了提高学生学习兴趣，我做了很多思考并查找相关资料，我要把这节课的重点难点列出来，通过问题解决问题。于是我在课件上运用了图示解析法，形成四个模块，将乐曲的四个主题旋律分别用audition软件逐一截取成四段短小音频，辅助教学。接下来分别学习四个主题，第一主题我先让学生们听一遍旋律，让学生感受旋律的特点，接下来用beng来模唱旋律，为了让学生们直观的感受到音乐的走向，我在网上搜索了相关旋律走向图与本课旋律匹配，把流畅的旋律即清晰明白又引人注目，我看到，孩子的眼睛一下子就亮了，精力也立刻集中到了学习上。在此时恰当地利用多媒体，学生即直观形象的看到了旋律的走势，又激发了他们学习的兴趣。并让学生们动起手边唱边画旋律线，增强旋律记忆。第二段主题样我让同学们聆听主题，我将第二段主题与第一段主题相比较，学生会发现第一主题的旋律时跳跃的，第二段主题是连绵的，对比后我根据旋律在屏幕上画旋律线，并让学生们跟着音乐一同动起手来划旋律线。第三段主题旋律一问一答式，我设计了一个场景，在一个盛大的舞会上面，一名绅士的男孩诚恳的邀请女孩子跳舞的场景，我让男生女生分别体会，让学生们亲身感受音乐，促进他们学习兴趣。第四段主题，让学生发现奇特的音响效果，就是倚音，让学生们模仿倚音，讲述倚音的定义，接下来根据主题四旋律画旋律线。
2．创设氛围，活跃课堂
学生情感特点具有情景性、激动性、易受感染性，适时地运用多媒体教学手段，创设情境，让学生进入角色，能让学生在体验中获得美好的感受。
在拓展教学环境中，我为了深化学生旋律记忆，我设定情境，班级打扫，我将音频和扫除项目相结合，发散学生想象力，根据不同的主题音频效果，选出相对应的扫除项目，边做动作编感受音乐，最后整首乐曲前四个主题完整的用动作演绎一遍，通过反复练习区分，学生们已经对四段主题有了深刻的印象。
此乐曲的曲式结构也是需要学生了解掌握的知识点，我通过音频和实际生活相结合，学生已经牢固的掌握了四个主题旋律：学生已经第一主题的特点是跳跃的，第二主题是连绵的，第三主题是一问一答式的，第四主题是有气体的音响效果。接下来，我会提问，看看谁的耳朵好使，在乐曲播放的同时让学生们快速说出这是哪一主题，进而写出正确的歌曲主题播放顺序（曲式结构）这个学习的过程既检测学生是否掌握这首乐曲，同时激发了让他们的学习兴趣，也是他们自我检验自己对音乐记忆的一个有效途径。
最后，我通过网上查找搜集资料，将这首乐曲的作者简要的经历创作的作品归纳总结。在教学中我发现，信息技术与教学的有机结合使音乐课堂教学变抽象为形象，变枯燥为有趣，既使课堂生动活泼，气氛活跃，又提高了课堂教学质量，收到了良好的教学效
☆G大调弦乐小夜曲（第一乐章）
课时设计 课堂实录☆G大调弦乐小夜曲（第一乐章）
第一学时教学活动【讲授】教学过程《G大调弦乐小夜曲》教学过程
我将本节课分为三个部分。导入、教学过程、总结
一、导入
导入是一堂课中提供给学生的第一感知，多媒体课件的优势就在于它能运用音乐、图片、动画、影视等手段强化感知，提供多样化的外部刺激，加深学生对作品的感受和理解。
聆听课比较枯燥，一般都是单一的进行乐曲欣赏，如何有效的激发学生学习兴趣，我做了很多思考，我尝试了运用演示导入法，用小提琴给学生们演奏了前半段《g大调弦乐小夜曲》，对于小提琴我是陌生的，我在音频的伴奏下自己有模有样的假装拉起了这首作品，不一会有学生就发现了破绽，我发现学生们眼神里充满了好奇和渴望，我根据乐曲的旋律编配了动作，让学生们直观的感受到音乐旋律的变化。
演奏完乐曲后，我让学生第一时间说出他们对这首《g大调弦乐小夜曲》感受，并让学生思考这首乐曲是在什么场景环境下播放聆听的，从而介绍室内乐知识点。为了直观的让学生了解什么是室内乐我在网上搜索了一个室内乐得视频，学生清晰了解到什么是室内乐。
我再次让学生聆听音乐，我边播放视频边介绍小提琴这个乐器。与此同时让学生了解，这首乐曲是由弦乐重奏演绎的。
为了调动学生学习的热情，我邀请同学们跟我一同演奏这首乐曲，我会激发同学们的想象，让他们凭空拿着小提琴进行演奏，进而调动起他们的学习兴趣。
二、教学过程：
1.巧妙利用，激发兴趣
欣赏课我觉得就是让学生们记住乐曲的旋律，名字、作曲家，在以后的生活中，遇到这些乐曲一听马上就知道这是谁创作的、是由谁演奏的乐曲，达到这个效果就是欣赏课的最终教学目标。但是在实际教学中，学生觉得欣赏课很乏味枯燥，学生学习兴趣不高，教师教学方式也比较单一，为了提高学生学习兴趣，我做了很多思考并查找相关资料，我要把这节课的重点难点列出来，通过问题解决问题。于是我在课件上运用了图示解析法，形成四个模块，将乐曲的四个主题旋律分别用audition软件逐一截取成四段短小音频，辅助教学。接下来分别学习四个主题，第一主题我先让学生们听一遍旋律，让学生感受旋律的特点，接下来用beng来模唱旋律，为了让学生们直观的感受到音乐的走向，我在网上搜索了相关旋律走向图与本课旋律匹配，把流畅的旋律即清晰明白又引人注目，我看到，孩子的眼睛一下子就亮了，精力也立刻集中到了学习上。在此时恰当地利用多媒体，学生即直观形象的看到了旋律的走势，又激发了他们学习的兴趣。并让学生们动起手边唱边画旋律线，增强旋律记忆。第二段主题样我让同学们聆听主题，我将第二段主题与第一段主题相比较，学生会发现第一主题的旋律时跳跃的，第二段主题是连绵的，对比后我根据旋律在屏幕上画旋律线，并让学生们跟着音乐一同动起手来划旋律线。第三段主题旋律一问一答式，我设计了一个场景，在一个盛大的舞会上面，一名绅士的男孩诚恳的邀请女孩子跳舞的场景，我让男生女生分别体会，让学生们亲身感受音乐，促进他们学习兴趣。第四段主题，让学生发现奇特的音响效果，就是倚音，让学生们模仿倚音，讲述倚音的定义，接下来根据主题四旋律画旋律线。
2．创设氛围，活跃课堂
学生情感特点具有情景性、激动性、易受感染性，适时地运用多媒体教学手段，创设情境，让学生进入角色，能让学生在体验中获得美好的感受。
在拓展教学环境中，我为了深化学生旋律记忆，我设定情境，班级打扫，我将音频和扫除项目相结合，发散学生想象力，根据不同的主题音频效果，选出相对应的扫除项目，边做动作编感受音乐，最后整首乐曲前四个主题完整的用动作演绎一遍，通过反复练习区分，学生们已经对四段主题有了深刻的印象。
此乐曲的曲式结构也是需要学生了解掌握的知识点，我通过音频和实际生活相结合，学生已经牢固的掌握了四个主题旋律：学生已经第一主题的特点是跳跃的，第二主题是连绵的，第三主题是一问一答式的，第四主题是有气体的音响效果。接下来，我会提问，看看谁的耳朵好使，在乐曲播放的同时让学生们快速说出这是哪一主题，进而写出正确的歌曲主题播放顺序（曲式结构）这个学习的过程既检测学生是否掌握这首乐曲，同时激发了让他们的学习兴趣，也是他们自我检验自己对音乐记忆的一个有效途径。