小学美术民间课程资源开发讲稿

小学美术民间课程资源开发讲稿（通用8篇）

小学美术民间课程资源开发讲稿 篇1

小学美术民间课程资源开发

——以东巴文化为例

云南省丽江市古城区福慧学校

年晓霞

一、培训计划与分析

1、学员分析：

本次的培训对象为小学美术教师。教师们已基本具备了扎实的教学基本功，但对本课题的运用与开发程度参差不齐，且年龄层次多样化，地域环境也有很大的差别，因而培训内容需广泛而概括，不高深，但涵盖面广且具有针对性，让广大教师学有所用。针对以上情况，本次的培训内容从“开发背景、民间美术的概念、民间美术教育资源开发、民间美术作为美术教育资源地方课程的适切性、小学美术民间课程资源开发意义、云南的民族民间传统艺术及民间美术地方课程教学案例—丽江东巴文化”七个方面来进行。先明白民间美术的概念及民间美术课程开发的重要性，其次介绍云南本土民间文化的几种表现形式，再以丽江本土的“东巴文化”为例，做好讲解示范，具体怎样将民族美术资源融入到小学美术课堂当中去。

2、培训内容分析：

本次培训的内容为“夯实美术教学基本功，提升小学美术教师课表践行能力——小学美术民间课程资源开发”，很多学员在这方面已有很丰富的经验，有些甚至对本专题已有深度的研究，因此本次培训重在系统地集合与整理开发民间美术资源的方式方法，其次为教师间的信息交流与整合。本次培训将以系统展示介绍、案例探讨、示范讲解、交流总结和任务驱动5个流程来进行。

3、准备的材料和工具：

 云南民间传统文化的概况、艺术表现形式、形式分类等的文字资料。 案例分析2个  A4纸和记号笔

 用以解决核心问题的微课程2个

4、培训结果的呈现：

学员制定适合自己的“民间美术课程资源开发方案”，包括内容、形式、呈现结果等。以培训的间隔时长为准，上交开发情况的资料。

二、开发背景

在当今世界，发达国家面对工业社会人性的异化，社会意识形态的扭曲，人的价值观的失落，西方国家呼吁民族精神，呼吁人文精神，呼吁艺术教育。世界各国将民族艺术溶入教育已成为一个重大课题。我国新一轮基础课程改革中，在对民族文化艺术教育的重视、对地方课程、校本课程教育资源的开发利用等新观念，将为我国艺术教育增添新的活力和机遇。

三、民间美术的概念

1、所谓民间美术即广大的劳动群众所创造的美术。正如鲁迅先生所讲的“生产者的艺术”。民间美术流行最广泛、最有普及性和群众性，也最有广阔的地域性，来自于民，用之于民。人类最早的艺术是由原始人在劳动中开始创造的，艺术从最普通的民众和民间产生发展。民间艺术是人类文化之源，是根性的、母体性的艺术。后来才分化形成了以宫廷画院、文人艺术的正统体系和以民间美术家、人民大众为艺术群体的民间体系两种体系。虽然民间美术在各个时期没有得到像正统艺术那样的重视，但在广大的亿万群众的生活中传承发展，始终作为民族艺 术的一个重要支柱与正统艺术体系并存发展。民间美术是中华民族亿万劳动群众经历了六七千年历史的文化积淀，是文化内涵最丰富的文化形态。

2、世界四大文明古国之一的中国，地域辽阔历史悠久。有56个民族所形成的传统民间艺术，有世界上形式最多、最丰富多彩的文化遗产。随着社会的发展，受现代经济大潮和现代文化的冲击，世界各文明古国都因历史原因造成民族文化中断，西方国家在高速度的科技现代化发展中，文化格局也有了大的变化。民族艺术、民间艺术随着现代化的发展自行消失。而我国在两千年漫长的封建制度和小农经济封闭自守等因素下，一部分民间艺术和一些民族艺术保留并延续了下来。西方人已痛感失去民族艺术，正在尽力抢救本国的民族文化、民间艺术。西方的艺术家也有来到中国寻找民间艺术补充营养的。他们回过头来重新重视中国传统民族文化艺术。

今天我国国门大开，在21世纪先进的科技与高速的信息时代里，西方文化以一种世界文化的形式对我国民族文化、民间美术强烈冲击人侵。亿万民众、尤其是青少年一代文化观念的转变，使我国民间艺术也将遭到和西方民族艺术一样的命运—面临断层而消失的危机。

四、民间美术教育资源开发

1、我国的教育进行了一次又一次的重大改革，在改革中学习、借鉴了发达国家的成功经验。以素质教育及配套的重大改革措施、中小学基础教育课程改革等，接受了西方先进的教育观念和教育方式，使我国由原来的(以苏式教育为框架的)教育模式向现代先进教育模式转型，结合我国国情走出了中国特色的素质教育且有实质意义的步伐。但在吸收外来教育模式的基础上，我们应当清醒的注意另一个问题即:在现代大潮冲击下，不能全盘失去我们民族的优秀文化，我们的教育中不能没有弘扬民族传统文化，发扬民族传统精神的内容。在西方早已开始保护抢救民族文化，并在学校教育中加人民族文化教育的内容。如美国大部分学校开设土著课，专门教授本民族的艺术文化。我国更应当使青少年一代在民族传统文化浑厚的土壤中汲取一定的养分，使民族精神、民族情感、民族意识成为他们的精神支柱。只有这样才能使我们中华民族精神不断弘扬，民族传统文化精华不会断根而将世代延传。因此，开发民间美术教育资源对继承和延续民间传统文化、民族传统文化和民族精神有重要的意义。

2、教育部《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》中规定:“艺术教师应充分利用和开发本地区，本民族的文化艺术教育资源„„”;最近出台的《美术课程标准》中提出:“教师应创造性地使用美术教科书，根据学生学校和当地的特点对教学内容进行选择，改变和再创造，灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。民间美术是最有价值的文化资源和教育资源，也是与当地自然和文化特点相联系的切人点，取之不尽用之不竭的美术教育资源库。

3、新的基础课程改革方案中提出了课程资源的重要概念，地方课程、校本课程的新概念也是这次课程改革的一大亮点和难点，将原来国家过于集中的课程决策权分配一部分给地方和学校参与课程开发，形成国家课程、地方课程、学校课程并行组成的课程结构。这将为民间美术成为美术教育课程资源提供了政策依据，民间美术课程资源将在国家课程之外，各地方将会有民间美术地方课程和校本课程开发运用于教学中。基础教育课程改革为学校教师提供了一定的课程自主权、灵活性。民主、开放、合作的学校氛围将极大的启动学校和教师对民间美术教育资源开发的积极性。转变教师的教育观念，激活教师的创造性智慧，广大教师将积极参与民间美术课程资源开发，会出现多种形式民间美术地方课程、校本课程运用在美术课堂教学之中，既开发利用了民间传统文化艺术教育资源，更重要的是填补了民间美术在基础教育中的空缺，丰富了中小学及大学美术课程资源，为不同兴趣和专长的学生提供选择学习、探究地更大平台。

4、靳之林先生指出:“亿万劳动群众创造的民间艺术的价值，远远超越了民间艺术本身，而是具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵的中华民族文化的凝聚和结晶”。《普通高中美术课程标准》提出:“„„尤其要引导学生深人地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同”。将民间美术作为地方课程和校本课程补充人中小学美术教学、高校艺术教育中，可使学生感受、体验、民间美术博大浑厚的历史文化内涵，引导学生认识本地的民间美术，认识民间美术的特征、领略富有民族特点的民间美术遗产。在民间美术广泛的文化情景中，理解传统文化，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，使学生们懂得珍惜宝贵的文化遗产，懂得继承和发扬优秀文化传统，是我们的民族文化艺术永远延续发展下去。这是非常有必要和有价值的。

五、民间美术作为美术教育资源地方课程的适切性

1、艺术最重要的品格是创造，现代社会也需要发挥每一个人的主体性和创造性，民间美术的创造精神、创造方法和正统美术有很大的不同与区别，民间美术家独特的创造思维、创造精神、创造方法可启发学生思维的灵活性、流畅性和独特性。从民间美术体验中激发学生的创造精神。

2、学生在体验民间美术的学习过程中，参与探究思考、广大民间美术家丰富、深远的人文精神。了解广大民间艺术家的情感及价值观，以民族文化陶冶他们的情感，这有助于学生形成正确的人生观、价值观，有助于学生养成有条不紊和动手动脑的劳动习惯及克服困难的勇气。使学生理解精神美，认识人的情感、态度、价值观的差异性，认识人类社会的丰富性，认识民间美术表现的多样性和对社会的独特贡献。培养学生对祖国民间美术传统的热爱，丰富学生的情感，使学生懂得爱自然、爱社会、爱生活、爱自己，成为充满爱心的人，提升人文精神，形成健康人生。

3、民间美术有多元化的体系，学科跨度大，容量广，学生在探究民间美术中可感受不同地域、不同社区的美术文化，了解当地人文历史、自然环境，风土人情，了解当地社会经济文化的发展。同时，民间美术是为人民群众普通生活服务的，长期在人民群众中流传，是人民群众为自己所创造的艺术，反映了人民的希望和要求，反映了人民的风尚和乡土特色，成为人民物质生活和精神生活中不可缺少的部分。学生在接触民间美术中可接近生活，接近普通人民大众，走进社会。使美术教育和社会和学校周围的生活联系起来，增强学生在社会中的适应能力。

4、民间美术的创作是在一种自由表达作者情感的过程中进行的，制作也是在轻松、愉快、情趣、趣味中完成，学生在民间美术的学习实践中表达抒发自己的情感，从作品的制作中获得成功感和自信心，释放紧张和消极不良情绪，缓解心理压力，调节学生的心理状态，促进心身健康，形成良好的心身状态。

5、民间美术内容丰富、范围广阔、内涵深邃、创造手法多样、可操作性强。这些，为民间美术作为教育资源补充为地方课程提供了适切性。

六、小学美术民间课程资源开发意义

民族文化既具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值。不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣。在小学美术教学实践中对学生的培养是不容置疑的。

1、让孩子感受民族传统文化美的教育的实施可以提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。

2、让孩子感受民族文化美教育的开展可以提升学生的艺术创造力。

3、让孩子感受民族文化美的教育在潜移默化中加强了学生的实践能力。感受民族文化美是非物质文化遗产中重要的内容，体现了广大劳动人民的集体智慧。

通过培训，美术教师能够在教学实践中不断挖掘民族文化美术的综合价值，有意识的进行非物质文化遗产的传播，是将来我们进行美术教育工作的内容之一，也是教学工作者实现高素质人才培养孜孜不倦追求的伟大目标。

七、云南的民族民间传统艺术

1、云南民族传统文化概况

在云南各民族的社会生活中民间美术是非常丰富的，许多民族虽然没有自己的文字，却有自己的民间美术，它涵盖了人们的衣、食、住、行和生、老、病、死、婚、丧、嫁、娶、„„这些民间美术既是民族生活的物质体现，也是他们对美好生活的向往与追求。善于利用美术的手段的他们利用大自然的馈赠通过多种形式来美化自己的生活，并用美传承了自己的民族文化。

美国民族学家弗朗兹•博厄斯在《原始艺术》一书中说：“据我所知，世界上任何民族，不论其生活多么艰难，都不会把全部时间和精力用于食宿上。生活条件丰实的民族，也不会把时间完全用于生产或终日无所事事。即使最贫穷的部落也会生产出自己的工艺品，从中得到美的享受。自然资源丰富的部落则能有充裕的精力用以创造优美的作品。”

2、云南民族文化的分类

根据各民族的文化艺术表现形式，我把民族文化大致分为以下几类：  服饰文化 民族服饰是民族文化的载体，一套民族服饰简直就是一个民族的缩影。云南的少数民族善用大自然中的材料来装饰自己。

如：织品和绣品。利用动植物的外形，经过加工和美华，变成装饰的绣片织片。

挂饰。采集金、银、铜、宝石、骨、壳等加工制作，装饰服饰。色彩。崇尚大自然中色彩，服饰鲜艳，色彩繁多。

 民间绘画

产生于民间的生活绘画或服务宗教的艺术绘画。如：唐卡、东巴画  雕刻及陶土艺术

云南的民族都有自己崇拜的宗教，原始崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜、自然崇拜等。这些崇拜通过各种雕刻艺术很好的体现出来。如：木雕。各种神魔、鬼怪、花草虫鱼。

石雕。 书法艺术

以当地的文化背景为基础，诞生发展普及的书法文化。如：曲靖的爨文化

丽江的东巴文化等

八、民间美术地方课程教学案例—丽江东巴文化

在云南众多的民族民间文化中，我准备用本土的民族文化“东巴文化”作为示例，来讲解如何在小学美术课堂中开发这一文化的资源。

1、文化价值

东巴文化是纳西族民族文化的重要内容之一。东巴文化指纳西族古代文化，因保存于东巴教而得名，已有1000多年的历史。

主要包括东巴文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐、东巴舞蹈、东巴法器和各种祭祀仪式等。

东巴文化是伴随着纳西族漫长的历史文化发展而逐步形成和演化的活形态文化，是千百年来纳西族创造和积累起来的自然科学和社会科学的总和，是古代纳西族人的百科全书，它中华民族文化乃至世界文化宝库中极有价值，是灿烂的文化瑰宝。2013年7月，中国社会科学院将纳西族东巴原始宗教及其古老经典列为中华十五项重点保护的绝学之一。

2、具体分类  东巴文

东巴文是一种原始的图画象形文字，主要为东巴教徒传授使用，书写东巴经文，故称“东巴文”。纳西话叫“涩九路就”，意为“木迹石迹，见石画石，见木画木”。它几乎是介于图画文字和表意文字之间的一种文字符号。记载了纳西古文化的百科内容是研究纳西族的珍贵资源。 东巴绘画

古老的东巴绘画是纳西族最具特色的美术遗产。它是一种服务于宗教的绘画形式。它具有贝叶经的形式、优美的线条、美丽的色彩、动态的表现和特征的摄取。它有木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几类。在东巴画中一《神路图》最为有名，它分为地狱、人类世界、自然天国、天国四个部分，画面色彩鲜明，既受藏传绘画艺术影像，又具有纳西族传统风格和特色，是东巴艺术绘画中的精品。以纳西青年为主体的一批画家，吸取了古老东巴文字画精华的基础上，运用现代技法和材料创作出了现代东巴画。 东巴艺术品

东巴艺术品是指东巴在宗教祭祀仪式中制作使用的木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品。其造型独特，生动逼真，有较高的艺术欣赏价值。

其中，泥偶面偶都是由老东巴信手捏制，一气呵成，有单纯明快的审美特点。

木雕基本上是在面塑基础上形成的。东巴们做祭祀活动，总要把相关的神鬼用面塑捏出来，好让祭祀有一个确定的对象让人信服。

3、如何在小学美术课堂中开发和运用本地文化  开设造型表现课程

如：开设以东巴文化为主题内容的绘画课程：主要运用东巴文字象形的特点，将普通的绘画作品用东巴文字表现出来，并以自己喜欢的表现形式来加工，如：彩笔画、水墨、水粉、砂纸画、版画等。 开设设计应用课程

如：开设以东巴文化为主题的泥塑课程：引导学生感受东巴泥塑原始、古朴的造型特点，经过教师的师范讲解，使学生习得简单的制作方法，并感受制作的过程。

 开设欣赏评述课程

如：开设以东巴文化为主题的欣赏课：欣赏东巴书法作品、绘画作品、工艺制品等内容，让学生在教师的引领下感受东巴文化的独特魅力和艺术价值。 开设课外探索课程

如：走进东巴文化的发源地：参观东巴教圣地——玉水寨、参观东巴造纸术、参观白沙壁画等，感受丽江本土的民族文化的特点和魅力。

小学美术民间课程资源开发讲稿 篇2

永春有着丰富的人文资源和悠久的传统工艺。其中“纸织画”以其画面纸痕纵横、井然有序、经纬显现、设色淡雅、精巧细腻、形象鲜明、清新大方之技艺, 深深地吸引着我们。因此, 笔者从永春民间纸织画入手, 把制作纸织画的工艺加以简化, 运用到教学中, 让学生参与学习和创作, 在操作实践中体验成功的乐趣。不仅培养了学生的审美情趣、创新能力, 促进了学校校本课程发展, 还有助于师生传承灿烂的本土文化, 共享人类社会珍贵的文化资源。

一、欣赏工艺作品, 品味艺术的魅力

在美术作品的欣赏中, 视觉器官发挥着重要的功能, 但仅从视觉感知经验出发是远远不够的, 恰当的辅以其他感官, 如听觉、触觉等, 能有效地调动学生感知美的兴趣, 加深对审美对象的感知体验, 增强学生视觉审美感受能力。教学时, 笔者先组织学生参观永春五里街“真武画室”, 欣赏纸织画作品, 指导学生有目的地观察、比较, 树立正确的观察方法。然后, 我邀请“真武画室”的创史人林志恩老师现场介绍纸织画, “是真非真画非画, 经纬既见分纵横;我闻桃源场中客, 妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕, 缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手, 笔墨化发尽畦盯……”林老师从纸织画的传统工艺、朦胧的绘画效果、神奇的手工编纸、丰富的文化内涵等方面为学生做了生动有趣的讲解, 让学生感受“中国纸织画之乡”这一民间传统手工艺品的“雾里看花”之美, 品味民间艺术的无穷魅力。

在参观活动中, 精彩的民间工艺品给学生带来了深刻的印象, 同学们从视觉上得到美的享受和感性的认识, 心灵上受到了一次艺术的陶冶, 加深了对家乡民间艺术的热爱。

二、在绘编操作中, 提高创作的技艺

纸织画———融绘画与编织于一体, 经纬纵横, 朦胧隐现, 犹如隔帘赏月、雾里看花, 让观赏者浮想联翩、心旷神怡、如临仙境。如何把这两种技能融为一体是教学的关键所在。在教学中, 笔者改变以单纯的传授知识技能为目的的传统教学模式, 让学生在画、剪、编、创的活动中提高创作技艺。

(一) 发挥想象, “画”中创题材

艺术创造就是表现感受, 抒发情感和想象, 利用纸织画丰富的文化内涵, 把孩子们带入创作联想情境中, 与儿童一起分享童趣。学生有丰富无边的想象, 教师应借助传统的纸织画题材促进儿童的表现欲望, 并根据他们的绘画特点, 在绘画和表现手法上给予适当的引导。例如, 人物画创作, 塑造人物的动态要鲜明, 服饰的色彩要大胆表现;风景画创作, 从构图上, 要注意空间关系, 主体的位置的突出, 色彩的搭配要合理……在师生的交流、探讨中让学生学习构图、形象、色彩、立体空间等绘画知识, 让学生在轻松愉快的气氛中完成造型有趣、富有儿童特色的纸织画稿。

(二) 剪裁经纬, “剪”中练耐心

纸织画与湘版美术四年级下册中的《编纸条》一课有些相似, 它的制作工艺是将绘有图画的宣纸裁成粗细均匀的经线, 另用同样粗细的空白宣纸条作纬纸, 以特制的纸织机编织成画。教学时, 笔者先出示一些纸条编织作品和纸织画作品, 让学生围绕这些作品进行观察、比较, 并与学生共同分析、探讨纸织画的制作方法, 从中了解到剪裁经纬纸条是制作纸织画的前提。然后, 示范讲解如何把图画和纯白纸切成宽为5毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经条和纬条。最后, 让学生尝试操作。同学们在轻松、愉悦的教学氛围中探索、操作, 在亲身体验中培养耐心细致的学习习惯。

(三) 编织梦想, “织”中获技能

1. 感知“提压”

学生对编织方法还不明确, 根据这个特点, 就要求学生从“一提一压”最基本的穿编方法学起。提、压是编织的基本构成原理, “提”是使“经”上浮, 而“纬”则下沉, 被遮挡;“压”则与之相反, 即“经”压于下, “纬”则浮于上。

2. 编织画面

编织画面是纸织画的关键, 如何让学生在操作中, 做出作品纹样密实、经纬条间隙小的作品。教学时, 笔者采用演示法教学, 从固定画稿、穿编纬纸、粘接纬纸的首尾、补色、点神、作品的装裱等一系列活动, 让学生在直观展示中感受、模仿、理解, 最后掌握编织的方法。

(四) 敢于尝试, “创”中求发展

敢于尝试的精神是极其可贵的, 尝试是创新的前提, 不经过尝试, 何来创造?敢于尝试在课堂上的表现就是教师要更新观念、突破思维定势, 允许并鼓励学生敢于打破常规、标新立异。笔者出示一张正背成画的纸织画作品, 以引导学生尝试探索为指导思想, 让学生自己去发现、去探讨, “为什么正背都有图画, 怎样才能做出这样的纸织画呢?”, “我们可以改变纸织画的外形吗?”……接着, 笔者让同学们在问题中进行讨论, 让他们主动想自己说, 从不同的角度出发完善自己的知识结构, 在交流中取得共识。最后, 他们在作品的创作过程中发挥自己的想象, 大胆进行尝试操作, 在创新意识的驱使下自由地发展。

三、在交流评价中, 共享成功的喜悦

课程标准指出:应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础, 注重评价与教学的协调统一, 关注学生掌握美术知识、技能的情况。

苏霍姆林斯基提出:“让每个学生都能抬起头来走路。”使每一个学生———处于不同水平、不同层次的学生都能获得不同程度的成功。成为一个成功的学习者, 这是每个儿童都有的共同愿望。在纸织画的评价过程中, 通过生生之间、师生之间的有效互动, 共享成功的喜悦。教师应架起看台, 让学生“互看”, 共享成功。“互看”指学生之间、小组之间、师生之间相互观赏别人的作品, 使学生得到启示。教师还应创设平台, 让学生“互说”, 共享成功。爱因斯坦曾说过:“一个人的智力发展和他形成概念的方法, 在很大程度上是取决于语言的。”教师应创设一个交流的平台, 调动学生“说”的积极性, 多给他们交流创作体会的机会, 让学生在互动中充分表现, 发表见解, 使课堂由“独角戏”变成“群英会”。学生通过纸织画的学习, 把一张张平凡普通的纸, 赋予了生命价值。他们对传统民间艺术由浅到深地认识着;他们创作的时候很累但快乐着;他们对艺术的追求、对生活的憧憬, 用纸、剪、织来表达着、传递着。

实践证明, 学生通过纸织画学习和创作, 对发展学生的手脑协调能力, 提高学生的审美鉴赏能力的功效是很明显的。在细致耐心的性格品质支持下, 学生通过敢于尝试、动手操作, 他们的作品闪烁着智慧的光辉, 在作品交流中, 共享成功的喜悦。

小学美术民间课程资源开发讲稿 篇3

关键词 民间美术；资源；校本课程；开发利用

随着我国基础教育课程改革力度的不断加大，对基础教育的重视程度越来越高，课程资源的开发显得尤为重要，树立正确的课程观，合理开发利用课程资源，提升课程的实效性，是基础教育课程改革有效实施的迫切要求。在课程改革的实践过程中，“以学生的发展”为核心，研究摸索实践方案，作为美术教师应积极投身于区域性美术课程资源的开发与利用。笔者结合教学实践与研究，谈一谈对民间美术资源与校本课程资源的开发的认识。

一、间美术资源的开发与利用是现有新教材的有力补充，成为校本课程体系建构中精彩的板块

民间美术资源的开发与利用，丰富了美术课程的形态呈现，拓宽了学生学习的途径，将学生带入生活艺术中、带入大自然中，让学生接触到了自己身边的艺术，从民间、从生活、从艺人那里学到更多的东西，使美术课堂更加生动有趣，感受贴近生活自然的美、身边的美、朴素的美。例如，山东曲阜的楷木雕刻。楷木雕是曲阜特有的手工工艺，具有鲜明的艺术特色和魅力，距今已有两千余年的历史。其原材料是曲阜孔林特有的珍贵植物——楷树。它历史悠久，风格独特，内涵广博，是我国美术宝库中一簇奇葩。史载：孔子弟子子贡为楷雕创始人，他为报老师教导之恩，用楷木雕刻了其师及师母两尊坐像，造型端庄肃穆，刀法古朴深厚，已成千古传世之宝，现存于曲阜孔子博物院内。曲阜楷雕经历代艺人们的辛苦和发展创造，融会贯通，使楷雕艺术逐渐形成了自己独特的艺术风格。楷雕的制作工艺过程大体分为选料、下料、布局（设计）、切、削、净地、锉梗、开相、修细、磨光、上蜡等工序。在整个操作过程中，因楷木纹理细腻，作品要求精细，操刀时需刀、锉并用，才能使作品表现出雅致精美、玲珑剔透、毫发不断的独特艺术风格。在学生真正投入、用心感悟之下进行美术教学，让学生真正做到自主探究的学习，教学效果自然事半功倍。

二、民间美术资源的开发与利用，带来了美术学习的转变

（1）学生的自信心得到提高，真正做到学习各取所需。在学习活动和收集资料中，大多时间是把学生分成小组，在教师的带领下走进他们熟悉的乡村，走进实实在在的生活进行的。学生的参与意识、学习的积极性和主动性也被调动起来了，学生的动手能力得到提高，学生的艺术视野得到了拓展。在活动中，我会根据学生的特点和他们的擅长分配给他们不同的任务，分工明确，让学生们相互配合，给每个学生都提供一个展现自我、发挥自己特长的平台。在教学活动中注意兼顾到每个学生不同的知识层次和学习能力，真正做到分类教学，因材施教。

（2）学生在教师的引导下探究学习，充分发挥了学生在学习过程中的主体地位。由于对民间美术资源的开发与利用，本身就是一个研究、分析和探索的过程，需要学生的大胆参与，要注重培养学生的参与意识。在学习的过程中，通过学生的这种主动参与，学生的主体地位得到了充分的发挥，主体本位得到了积极的体现。教师要积极为学生创造较多机会和便利条件，使学生能在教师的引导下自主学习、自主探究，学会收集和分析信息，走出以往以接受式、灌输式为主的填鸭式学习模式，并且能在思考、交流、互动、合作中发现和解决问题。

（3）学生学习兴趣得以提高，丰富美术课堂教学资源。在民间美术资源补充了課本教材之后，学生不仅能学习到国家教育大纲中要求必须掌握的的美术教学内容，也能看到、听到、学到本地方的民间美术素材。例如，山东嘉祥县的石雕。嘉祥石雕艺术历史悠久。夏、商、周三代，石雕艺术逐渐发展成为一个独立的艺术门类，主要应用于建筑、祭祀和日常生活用品。嘉祥武氏家族与汉代桓、灵时期建造的武氏祠，其中石狮是中国目前最早的石狮，风格粗犷质朴。魏晋南北朝时期，艺术更加成熟，隋唐时期，石狮造型有变化，多为坐狮，明清时期，以石狮、麒麟为主。嘉祥石雕以天青石为主要雕刻原料，辅以大理石、花岗岩等石料，作品分为人物雕像类、动物类、建筑类、园林类、装饰类、工艺品类、生活类等类别，以传统作品为主，现代作品为辅。嘉祥石雕艺术的工艺流程是：园林类，设计图样、确定尺寸、选择石材 、雕刻制作。人物塑像类，创作泥塑小样、制做泥塑大样、根据成品尺寸选定石材、雕刻制作。动物类，根据成品尺寸选择石材，直接进行雕刻。雕刻制作的工序是开荒、打细、打磨。石雕艺术作品与天空地貌融为一体，对于城市园林建设的美化具有重要的作用。由于这些素材和文化，对学生来说具有天然的亲和力，学习过程中，老师要特别注意理论上的升华，学生自然会对这些美术知识产生浓厚的学习兴趣。经过教师的引导和学生的探究，学习不再拘泥在课本这个单一的载体上，对大量信息材料的筛选、理解和运用，对相关深层背景材料的把握和处理，都体现了学生的探究性学习。在这个过程中，学生学习的兴趣被激发出来，学生的动手能力也得到锻炼和提高。

小学美术民间课程资源开发讲稿 篇4

课程资源开发及校本课程建设是这次基础教育课程改革的一项重要任务。

在美术学科课程实验实施及我市培养学生创新精神和实践能力课题的研究中，天津市美术学科在全市范围展开了“开发课程资源，创新教学内容”的教学改革研究活动。其目的是针对学生的兴趣和需要，结合各学校的传统和优势，充分利用学校和社区的课程资源，充分依托和发挥区县的优势和积极性，大力鼓励和指导区县自主开发、创新学科教学内容，以期达到推进课程实验，深化课程研究，落实对学生进行创新精神和实践能力培养的要求。通过几年来的探索与实践，我们在校本课程资源的开发、教学内容创新方面取得了一定的成果，促进了美术学科改革和发展。

一、美术学科开发课程资源的必要性和基本做法

长期以来由于美术学科教学内容过于专业化，在一定程度上脱离学生实际，引不起学生的学习兴趣，学生的学习方式单调、呆板，造成了美术教学效率不高，因而，进行教学内容的开发重构已是必然。而这次课程改革的目的是要改变过于注重教科书、机械训练的倾向，加强课程内容与现代社会、科技发展与学生生活的联系，倡导学生主动参与、探究发现、交流合作。很显然，要达到此目的，就必须开发利用校内外一切课程资源，为实施新课程提供环境。

基于以上认识，天津市美术学科多年来一直将学科课程资源开发的研究列为学科教研的主要工作之一。自开始，在全市开展了具有本市特色的美术教学内容设计与开发活动。这一活动极大地调动起全市广大美术教师研究、探讨的热情，并开发设计出一批具有我市美术教学特色的课程内容。新课程实验工作启动后，我们在原课程开发研究的基础上，将美术课程资源开发按照新课程理念持续不断深化，并在进一步研究中，注重把握课程资源开发的自主性、创造性的特征，将学科创新精神和实践能力培养的研究与之相结合，使创新研究具有可操作性和评价表征。在课程实施中，着力研究课程资源开发带来的教学方式和学生学习方式的变化，引导教师们通过课程资源开发触及到课程改革的真谛，进而促使了广大教师在不断探究中保持持续的热情和不懈探索的精神。

几年来，美术学科有目的的发现并指导课程资源开发的案例，指导完善开发的课程内容结构。多次组织区县进行形式多样的课程资源开发研讨活动，促进了这项工作在全市的推进。全市广大教研员和美术教师从有利于学生发展出发，结合当地实际，创造性地开发利用美术教学资源。仅近三年中推出的相关课程资源开发的研究课活动、展示活动、交流会等就有十五六次，研究成果获市级奖励的有十几项。研究成果《玉米根造型》在国家级刊物《中国美术教育》刊登发表。《杨柳青年画》《芦苇工艺》《玉米根造型》等研究成果先后被选编为地方美术教学内容或校本教学内容。值得提出的是，通过组织课程开发研究及成果推广、交流活动等，给全市美术学科教学带来的影响是潜在的、巨大的，体现已发生在教师的教学观念转变、美术课堂教学的面貌变化、学生学习方式多样化、学生学习兴趣增强以及学生创新精神和实践能力培养等方面的悄然的、深刻的转化。

二、美术学科课程资源的开发及利用途径

美术学科课程资源开发是本着针对学生的兴趣和需要，结合学校的传统和优势，充分利用学校和社区的课程资源，自主开发和实施的原则进行规划的`。特别着眼于发展学生的兴趣，充分体现师生的自主性、能动性和创造性，体现出具有鲜明的地方特色为原则。几年来，通过不断的探索，美术学科课程资源开发与利用形成了以下方面的系列内容：

1．对当地传统美术资源的开发与利用

天津的民间美术种类多，影响大，如年画、风筝、泥人、砖刻、剪纸等，有着极大的开发利用空间。开发具有优秀传统的民族民间艺术教育内容是具有重要的现实和长远意义的。围绕对当地传统造型艺术所包蕴的文化内涵及其制作实践的学习活动，有益于引导学生了解社区文化，提高文化素质，有益于培养学生的人文精神和创新精神。

天津市西青区美术教师在对民间艺人、社区及学校调查研究的基础上，从发掘地方教育资源，贴近学生实际，为社区经济文化发展服务的基点出发，开发利用杨柳青年画为课程资源。教学中，在学习传统年画的技巧及文化内涵的同时，吸收杨柳青年画艺术特征，运用多种表现方法进行创新发展，以培养学生的创新精神和实践能力。这是贴近社会生活实际，为社区经济文化发展服务的有益探索和实践。此外，开发传统民间剪纸工艺、“风筝魏”等民间工艺为课程资源，也取得了一定成效。

2．发掘地方自然资源优势，进行创造性地开发与利用

天津市自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。

这其中，农村地区的教师利用当地易得的农作物材料，诸如俯首即得的秸秆、植物叶子及作物的根茎、果壳等，通过巧妙地构思，创造出独具特色的造型艺术作品。如牛家牌中小学开发的棉壳、秸秆、苇叶等粘贴画。静海二中等开发的玉米根造型、玉米苞造型等。这些课程资源的开发利用，不仅仅丰富、创新了美术教学内容，特别是对广大农村地区开齐、上好美术课具有极大的启示作用。

曹子里乡是天津市知名的“绢花”产地，孩子们都熟悉绢花，有的孩子还在业余时间帮家长制作绢花产品。曹子里乡中心小学的教师本着“尽可能地运用社会生活中的资源进行有效的教学”的要求，开发出“染革插花”。他们利用校园周边常见的植物，制成干花材料，开发出“染草工艺插花”。以此培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美能力，并起到了为家乡传统产业发展服务的作用。

王家场小学地处农村，当地野生芦苇丛生。该校美术教师李中看在眼里，记在心中。他充分利用当地自然资源，贴近农村学生生活实际，调动家长共同参与，开发了芦苇工艺系列──苇船、苇弹簧、苇风车、苇枪、苇制蝈蛔笼、小苇帘儿、小苇席等等。在课堂上，学生在玩中学，又在学中乐，一批批有装饰和实用价值的作品在学生手中诞生。学生们在制作中感受到了美，感受到了最为平凡的美。启迪了学生们的想像和创造，促进了孩子们才智的发展。

3．从实际出发，利用废弃物品、材料进行再开发创造

在我们的生活中不是缺乏美，而是缺少发现。透过现代生活中大量的废弃物品，以艺术的眼光，化腐朽为神奇，给其以艺术的再生，是美术学科开发利用课程资源的有效途径之一。

天津市许多区县学校都有开发利用废弃的包装材料、工厂的下脚料、枯草干花、泥土卵石等等为教学内容的研究成果。这其中有利用废弃的瓶罐进行装饰的工艺饰品，有利用干草花叶进行造型的装饰画，有利用地毯厂的下脚料开发的地毯线头粘贴，有利用河卵石进行构思的卵石画，有利用蔬果进行拼摆的蔬菜造型，有利用泥土塑型的陶泥工艺……这一系列美术课程资源的开发利用，不仅从学科角度有益于培养学生的想像能力及形象思维能力，树立“美在于发现”的意识，学会美化生活，陶冶热爱生活的美好情操。而且，通过引导学生利用身边常见的废弃物品进行艺术再创造，使学生充分认识到“再生资源”的利用及可持续发展的意义，同时增强了环境保护和环境美化意识。

4．开发利用社会人文资源，促使教学和学习方式多样化

开发利用校外课程资源可以弥补校内课程资源的不足，充分开发与利用校外课程资源能为我们转变教育教学方式，适应新课程提供有力的支持和保证。

天津市解放北路矗立着的多种风格的西方建筑，其建筑样式、装饰的柱头等，成为天津师大附中学生学习欣赏、实地考察的资源；和平路上的雕塑，被54中教师们利用为研究型学习的课程资源；而坐落在子牙河畔的平津纪念馆则被红桥教师们开发利用为雕塑欣赏合作学习的资源。社会人文资源的开发利用，能帮助学生学会主动地、有创造性地利用一切可利用资源，为自身学习、实践、探究服务。

5．利用校园环境资源，提升美术学习效果

校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。校园环境及校园文化是美术课程资源开发与利用的重要方面。美术课程资源的开发与利用首先要着眼于校内现有的课程资源。美术教学中的透视、写生教学，表现内容中的室外景色、花草树木等等，都需要利用校园中的现成资源，达成教学目标，提高教学效率。另外，校园特有的文化也是课程资源开发的潜在资源。我们围绕校园中的运动会、美术展览、联谊会等，开发了多个单元的综合探索课被人教版初中美术教科书所采用，并得到国内学科专家的好评。

三、美术学科开发课程资源的意义和基本体会

课程资源开发及校本课程建设是这次基础教育课程改革的一项重要任务。应当看到，课程资源开发不是孤立的一项内容，它的实施必将给整个课程改革带来全面的影响。几年来，我们通过课程资源开发与利用的探索和实践中，深切地体会到以下几点：

1．课程资源开发与利用，有利于教师教学方式和学生学习方式的多样化

开发课程资源，不仅能使学校和教师创造性地实施新课程，丰富教学模式，更重要的是，课程资源的开发和利用，对于转变课程功能和创新学习方式具有重要意义。

特别是在课程资源开发的过程中，师生之间共同参与开发，师生之间的互动、相长，使传统的单一的学习方式发生了转变。教师的教和学生的学，转化为师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。因此，教师教学方式和学生学习方式也必然在课程资源开发与利用的过程中实现转变。这时的教学过程也成为了师生共同开发、丰富、整合课程资源的课程建设过程。

2．课程资源开发与利用，有利于联系学生实际，激发学习兴趣

课程资源对学生的发展具有独特的价值，与传统教科书相比，课程资源是丰富的、大量的、具有开放性的，它以其具体形象、生动活泼和学生能够亲自参与等特点，给学生多方面的信息刺激，调动学生多种感官参与活动，激发学生兴趣，使学生身临其境，在愉悦中增长知识，培养能力，陶冶情操，这是传统教科书所无法代替的。

3．课程资源开发与利用，有利于培养学生创新精神和实践能力

从课程资源开发本身所具有的创造性、开拓性的性质看， 其对教师及学生的创新精神和实践能力的培养和锻造具有特殊的作用。课程资源开发是遵循新课程理念，以重新发现的眼光，在广泛而丰富的自然、社会中发现、创造出新的课程内容，这一过程即是创造性的实践过程，而在这一过程中对人的创新精神和实践能力的培养具有积极的实际作用。

4．课程资源开发与利用，有利于学生学会综合学习，内化知识结构

在课程资源开发与利用过程中，对选择的资源从其教育价值、学科知识内容、技能、文化内涵等，显然是一个多方面的、综合性的分析、选取过程，学生的认知、思维、实践等也无疑是综合性的学习过程。特别是美术课程的人文性质决定了它不仅是技能掌握的问题，还要突出课程的人文色彩，突出历史和文化相关的背景资料的学习，更加重视美术与其他学科的横向联系，朝着综合性学习的方向发展。

学生是学习的主体，主体性资源的开发显得尤为重要。从建构主义学习理论讲，学生是信息加工的主体和知识意义的主动建构者。教学资源开发要注意帮助学生学会调动自身的知识、经验，去主动探求认知对象。学生通过对资源的提炼、概括形成了学习中的问题，在对问题的探究过程中，主动建构知识，丰富体验，发展自己。

5．课程资源开发与利用，有利于促进当地资源开发，为社区发展服务

小学课程资源开发模式初探 篇5

基础教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)课程改革的一项重要内容是实行课程的三级管理，任何一级课程的设计与实施都必须要以一定的课程资源为支撑，课程资源是课程设计与实施的基本组成部分。在新的课程标准中都有关于"课程资源开发与利用"的专项说明，在此说明中都有诸如"教材编写者、学校管理者、教师和有关人士应因地制宜，有意识、有目的地开发和利用各种资源"①或"要有强烈的资源意识，去努力开发，积极利用。"②之类的文字说明，作为学校管理者和教师应该怎样去开发与利用课程资源呢?以下笔者将结合自身教学工作实际和小学管理工作实践谈谈在小学课程资源开发模式方面的初步探索。

??一.资源需求开发模式

??这种模式的特点是从课程需求、学生的兴趣爱好和需要出发，有针对性地进行课程资源调查，从调查中遴选有益的课程资源在教学中加以利用。图示如下：

??课程需求→资源调查→资源利用

??例如：小学语文教材中有《十里长街送总理》一课，由于学生对周总理的生平、事迹了解甚少，距十里长街送总理的年代也较远了，为了调动学生在学习中的情感，增强学生对总理的崇敬和爱戴之情，教师和学生课前有必要收集关于周总理生平事迹以及十里长街送总理的`文字、图片和音像资料，然后将资料进行整理供教学中利用。

??再如小学数学中有这样一则实践活动的案例：某班要去当地三个景点游览，时间为8：00-16：00，请你设计一个游览计划，包括时间安排、费用、路线等。这则案例对城市学生能较顺利完成，对农村学生而言，教师事先与学生商议将当地的标志性建筑(如大桥、涵闸、厂房、民居等)作为游览的景点，然后将学生分成小组各小组分工协作去了解相关信息，包括景点之间的路线图及步行或乘车所需时间、游览所需物品等。然后学生借助数、图形、统计图表等表述有关信息，最后让各小组交流游览计划。

??二.资源优势开发模式

??这种模式的特点是因地制宜充分发挥本地资源优势，将资源优势上升为校本课程加以利用。图示如下：

??资源优势→校本课程→资源利用

??在《湖北教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)》第一期上刊登了长阳县教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)局撰写的经验文章《巴土文化之花盛开校园》，文章中对于课程资源的开发就是很典型的资源优势模式。长阳县中小学坚持把以"山歌、南曲、巴山舞"为主题的巴土文编入教材，引进课堂。本着"渗透、扬弃、继承"的原则，充分挖掘巴土文化艺术教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)素材，使民族文化教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)与素质教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)有机融通，形成了鲜明的教学特色。③在实践中有的学校管理者与教师有这样的困惑：学校内外没有什么可供利用的资源优势。是的，并不是每一所学校都处在"山歌、南曲、巴山舞"的氛围中，但只要你打开思路，从校内外的物质资源、人力资源中去提炼，你还是会找到资源优势的。如当地有特色的种植养殖、有一技之长的教师、学生和社会人士都是可供利用的课程资源，关键在于我们是否具有一双"慧眼"，你找准了这个资源优势，也许就找准了实施新课程的突破口，找准了形成学校办学特色的突破口。

小学体育课程资源的开发和利用 篇6

摘要：体育教师是教学资源的利用者，也是重要的教学资源开发者。如果体育教师能够充分挖掘与利用体育课程资源，对于转变学生的学习方式，对于教师创造性地实施新课程等都具有非常重要的意义。在教学实践中，笔者对以下几点进行了摸索：

一、改变传统的教学内容：

二、对现有教学资源进行联想、创造，使创新教育具体化；

三、开发利用生活、，民间传统体育内容。因地制宜、因人制宜开发与利用体育课程资源。我们教师只用用心去想用心去做，我们的课堂教学将焕发更新、更强的生命力。丰富的课程资源可以给体育课带来无穷的乐趣，体育课堂也就成了学生健康成长的乐园。关键词：小学体育

课程资源

开发

课程资源的开发与利用是课程建设的重要组成部分，是保障新课程顺利实施的基本条件。作为一个农村体育教师，在体育教学实践中深感体育课程资源的缺乏。课堂教学不是照书请客，就是放任自流，学生对体育课兴趣逐渐减退，教学效果不甚理想。因此，我觉得如果体育教师能够充分挖掘与利用体育课程资源，对于转变学生的学习方式，对于教师创造性地实施新课程等都具有非常重要的意义。新课标中明确指出：积极利用和开发课程资源是顺利实施课程的重要组成部分，因地制宜的开发利用各种课程资源，可以发挥课程资源应有的教育优势，以体现课程的弹性和地方特色，为学校和教师创造性实施《课标》提供了可能。体育教师是教学资源的利用者，也是重要的教学资源开发者之一。体育教师不仅决定了体育教学资源的鉴别、利用、积累和开发，更是体育教学资源的重要载体，其本身就是体育教学过程中最重要的条件资源。因此，在体育课程资源建设的过程中始终把体育教师资源的开发与利用放在首位，通过对体育教师这一重要课程资源的开发，带动其他课程资源的优化发展。在体育课程资源中，无论是其他人力资源的优化、体育实施资源的创新、课程内容资源的改造和创编，还是课外校外资源、民间民族项目资源、自然地理资源、现代信息资源的利用、都需要教师创造性地工作，需要体育教师更高的素质。尽管如此，我们应该注意的是，只有那些与体育教育教学活动联系起来的体育资源，才是现实的体育课程资源。在实践中，我逐渐摸索出针对现行教学内容，对体育教学资源拓展的几点方法：

1、改变传统的教学内容

课程改革并不是不假思索地全盘否定，传统教学内容是我们体育工作者几代人实践总结出的结晶，在教学实践中取得了较大的成果。教学内容的选择还是以传统的教材为框架：

1、适用小学生特点，能体现课标理念的部分传统教学内容就延用。

2、对基本的跑、跳、投这些内容进行适当的改造，将一些竞技性、成人化的项目内容简化其方法、规则，降低难度要求，使之适合儿童特点。如足球扩大球门，篮球降低篮板高度，跳远按实丈量成绩等。

3、将正规化的动作进行变形，将简单的游戏变复杂，变得更有趣。如：变队形、速度、距离、高度、远度、个数、信号、动作、场地、器材、个人与集体、胜负标准等。

同时，学校可根据不同的季节开展不同的活动，如：春季开展春游、远足等;夏季开展游泳；秋季开展郊游越野跑等；冬季开展堆雪人、打雪仗等。所以，我们应当在组织好课堂体育教学的同时，带领学生走出校门，到大自然中去，因地制宜的组织学生进行多种体育活动。但教师在组织与实施这类体育课程内容时一定要有详细的活动计划和操作方案，更应把安全教育放在首位。

在当今的信息社会里，教师还要充分利用互联网的资源，如：广播、电视、报纸、网络以获取体育信息，不断充实和更新课程内容。设计一些与学生实际有联系的，或学生感兴趣的体育实践活动；对奥运会、世界杯等重大比赛的信息和根据需要，及时提供给学生，重要赛事传播及时观看或录像、教师应指导学生充分利用阅览室和广播、电视、网络等各种媒体获取体育与健康的信息，使学生获取信息知识的方法。对条件相对差的学校，通过橱窗张贴报纸获取有关信息，也可利用教学挂图、黑板、绘画等，提高教学质量与效果。通过信息资源的开发和利用，使学生懂得如何获取、整理、筛选、利用信息，为自己终身从事体育锻炼提供参考依据或借鉴资料。

2、对现有教学资源进行联想、创造，使创新教育具体化；

没有联想，就没有发现和创造。鲁班发明锯子是从树叶的形状联想到的，牛顿发现万有引力是从苹果地联想到的；而体育科学是以“技艺性”为主，技艺思维就不一样，它是以求异思维为主的，联想动作变化，创编新的方法。一是要联想到体育器材的多种功能；体育器材一般都具有多种功能，只要我们教师做个有心人，转换一下视角的思维方式，就可以开发常用器材的多功能一物多用，根据器材的特点确定其多种用途，是解决器材品种少的好方法。如：跳绳可以做踩龙尾、斗智拉绳、绳投掷、二人三足跑，、跳移动绳等。小皮球可以做球操、踢足球、打保龄球、打篮球、头上胯下传球接力、叫号接力等。栏架可以跨栏，也可以用作投射门，还可以用作钻越障碍。垒球可以做掷远、投准、打保龄球。橡皮筋可以做跳高横杆、捕鱼网、带人跑、两人拔河。跳高架可以做上步摸高、障碍跑、球门等等。只要教师转换视角和思维方式，就可以开发出常用器材的许多新功能。二是要对教学内容进行联想。如跳高中直线助跑、斜线助跑、弧线助跑；跨越式、剪式、俯卧式、背越式；联想动物形态模仿其典型特征，如从羚羊跑的动作联想到跑的方式；联想生活实际模拟实效动作，如跌倒后的滚动；联想相关知识，迁移、运用、体检，如掷纸飞机等。在利用现有教材内容教学的同时，教师要注意启发学生运用联想，扩大教学效益，发展扩散性求异思维能力，并在此基础上创造学生自己见过或超越现有能力的动作方法，以此来对学生进行创新教育，培养创新意识。

3、开发利用生活、民间传统体育内容；

民间体育项目也是重要的体育教学内容，它有着广泛的群众基础和深远的社会影响。对一些适合教学需要的内容可以直接引入运用，如踢毽子、打陀螺、跳房子、滚铁环等；对一些基本适合教学需要的内容改编后再运用；把这些教学内容引进课堂，不仅有利于民族体育文化的继承和发扬，也可以培养学生的创新能力，将时代文化注入民族、民间传统项目中再回归社会。此外，还可以开发一些民间通俗教学内容，如利用空的饮料瓶、易拉罐、塑料袋、课桌凳、自行车废旧轮胎、旧报纸等易于收集的家庭生活用品来创编的内容。如空的饮料瓶装上水或沙可以做投掷物用，装上五颜六色的水可以做标志物用，旧报纸可以做成纸棒、纸球、纸飞机等做投掷练习，利用这些简易、安全、实用的器材资源，一物多用，不仅可以丰富教学内容，而且可为教学目标的达成提供有力的保障。另外，教学内容选择还要注意时代性，贴近学生生活，关注学生生活经验，如流行和时尚的街舞、芭啦芭啦舞、独轮车、滑板、跳舞毯、攀岩、短式网球、定向运动、三门球、健美操等竞技和休闲运动项目都可以引进课堂作为体育教学内容，当然引进这些新兴运动项目不能盲目，不能为了求新鲜、赶时髦，一哄而上，也要根据学校的条件、教师的能力、学生的兴趣适量选择。

学生在日常生活中一定会有许多的学习生活体验，这些体验无疑是一个巨大的资源库。而开发和利用这些资源就需要教师仔细观察、关心和了解学生的日常学习生活。特别关注学生们的日常生活中许多相同或相似的生活体验。教室里的课桌，学生背的书包，铺地板的泡沫板，还有生活中的报纸、可乐瓶„„很多生活和学习用品用具，都能成为教学的奇器材。在杂志上看见某校某老师曾利用报纸上了一堂精彩的体育课，我们同样能用书包、泡沫板等进行课堂教学。看：我们的小战士身背“背包：（书包）出发了（走跑交替练习）我们跋山涉水（跳书包、跨书包游戏）终于到达了目的地，大家举“包”欢庆（负重练习）在暮色中安营扎寨（调整、放松）；泡沫板围绕教学“趣”字教学；有趣的立体拼图（拼房子、正方体等，作障碍物或投击的目标）。学生在趣中找到了乐，又在乐中学到了知识和技能，大家动手又动脑，充分体现了自主探索、团结协作的新课程理念。如我们组老师上了一堂名为《美化校园》创新课就是通过学生在创建绿色学校的环保活动中得到启发设计的融合环保意识的轻物投掷课。这堂课围绕报纸这种简便易操作的器材开发出轻物投掷（纸飞机）和胸前放纸等游戏活动，巧妙地将学习技能、锻炼身体和培养学生运动兴趣这三个教学目标融合在一起。学生在课后普遍反映比较喜欢通过这种方式学习投掷技术，感觉不像以前学起来这么枯燥。同时，教师根据学生生活经验、项目特点，发动学生开动脑筋，利用一些废旧物、生活用品、生活实施等制作简易器材，既可以解决体育器材匮乏的困难，又培养了学生的动手能力和创造能力。例如：用废旧的足球、篮球、棉纱和沙子制作实心球，用饮料罐、茶叶罐制成简易高跷，进行踩高跷比才、走独木桥、穿过小树林、跳过障碍，用废旧的报纸自制成纸球、折成飞机、甩炮、利用废汽车内胎制作短绳、胶带、农村木材丰富，用杂木做体操棒与武术棍等，让我们的学生感受民族体育运动的魅力。

挖掘乡土资源 开发美术课程 篇7

一、利用乡土文化资源, 开展各种校园活动

以家乡自然资源为材料, 开展具有地方特色的美术创作, 不仅可以就地取材, 节约美术素材方面的开支, 还可有效开发与利用家乡自然资源, 同时也可以创作出具有地方特色的、乡土气息浓厚的美术作品。在“校园文化艺术节”活动中, 开展各种展览活动, 如“乡土景观风景写生作品展”、“摄影作品展”、“家乡美书画展”等。并且开设“艺术长廊”, 以乡土文化为主题创作美术作品来装饰教学楼道, 同时在班级中建立“乡土文化角”。展示一些利用乡土资源创作的美术图片, 在艺术节活动中参与或获奖图片, 以及展示学生的美术作品, 在班内形成良好的乡土艺术氛围。坚持“乡土化、个性化、体验性与生活性”的乡土文化的原则, 把乡土美术资源与高中美术教学紧密地结合起来, 让学生融入乡土美术文化中去, 进一步感受生活中的美术艺术, 创造生活中的艺术, 让学生“亲密接触乡土文化, 感受乡土文化, 提高学生的艺术修养”。要想使乡土文化真正融入教学中去, 就要以乡土文化为主题创作出具有民间特色的美术作品, 真正做到继承和发展。

二、欣赏当地古建筑, 用美术眼光观察事物

淮安历史悠久, 古建筑众多, 为我们的美术教学提供了不可多得的素材。我们要学会利用城市与周边地区的古建筑、古民宅等作为教学资源。淮安史称淮阴, 历史文化悠久, 建有明清时期的老街, 特别在楚州区至今还保留很多明清建筑风格的建筑物, 有的记载了一千多年前的故事。在教学中, 把这些地方的建筑拍成图片, 然后用多媒体播放, 让学生欣赏这些古建筑, 提高学生的鉴赏能力。同时, 为了激发学生的学习兴趣, 我组织学生到楚州游览具有明清建筑风格的老街等, 进行实地考察、写生, 让学生品味这些古建筑基石纹样上线条的美感, 有的学生还试着用纸蒙在瓦当上进行描摹, 有的用速写本对古建筑进行写生, 还有学生用手去抚摸, 在感受石刻纹样的凹凸变化中, 进一步体验古人用线条来表现物象的手法。家乡的古建筑物对于学生来说并不陌生, 但学生却从来没有用美术的眼光去观察它、欣赏它。通过这样的活动, 不仅让学生学会了用美术的眼光去观察事物, 还让学生在潜移默化中接受了爱国主义教育, 同时也激发了学生热爱家乡、建设家乡的热情。

三、以人文景观为素材, 开展乡土美术教学

淮安历史悠久、人才辈出。众多的人文景观遍布淮安的大街小巷, 我们不妨搜集整理一些具有人文景观的乡土美术作品, 结合美术教材, 通过播放录像、图片展示、多媒体技术设计或文字资料介绍等方式给学生介绍这些素材。其次, 组织学生外出参观、写生, 开展乡土美术教育。这样, 就把美术课堂移到课外, 在活动中, 学生观察并感受了家乡的人文景观与自然风光的秀丽。与此同时, 要求学生搜集相关的美术资料, 坚持写写生日记, 把自己的体会表达出来, 激发学生考察、欣赏乡土美术的兴趣。通过对学生的主观能动性的激发, 进一步培养了他们独立思考的习惯, 同时也获得了审美能力。最后, 我们不妨把乡土美术与校园文化建设结合到一起, 开展丰富多样的校园文化活动, 全面推进素质教育。全国艺术学校教育总体规划指出:要变应试教育为素质教育, 面向全体学生, 把乡土美术文化与校园文化有机结合, 开展各种美术展览活动, 如“乡土景观写生作品展”、“家乡风景书画展”等。还可以加强与其他学科的联系, 共同开展校园文化活动, 如与历史地理学科结合, 进行乡土风景演讲比赛、征文比赛等活动, 让学科之间进行横向联系, 全面地培养学生的审美情趣, 提高审美眼光。

四、利用民间美术, 让学生感受本土文化

民间美术是民族文化的“活化石”, 代代相传、生生不息。淮安这座历史文化名城为我们留下了无数珍贵的文化遗产。其中的建筑、绘画、剪纸等工艺美术一直以浓郁的地方特色而闻名于世。为了把这宝贵的民族文化传承下去, 我们就经常带领学生参观淮安博物馆、工艺美术馆、吴承恩纪念馆等场所, 学生们也非常高兴去参观这些地方。在参观的过程中了解到很多的民俗文化知识, 真切地感受到了民间美术艺术的独特魅力。通过开展这样的活动, 让学生感知到劳动人民的聪明智慧。丰富多彩的民族民间美术文化, 为民族的繁荣与富强提供了宝贵的精神财富。对于学生来说, 这是立足于本乡本土文化的艺术教育, 进一步促进了学生感受乡土文化, 领略了民间特色的艺术风格, 体会到了劳动人民淳朴的审美理念及其无与伦比的智慧, 理解了民间美术的价值的深刻内涵, 启发了学生学会珍惜家乡宝贵的文化遗产, 继承与发扬优秀的文化传统, 从而关注自己的家乡, 关注民间艺术的命运, 关注本民族之根本, 培养学生对优秀民间美术资源的认同感, 形成了难于忘怀的乡土情结。

小学美术民间课程资源开发讲稿 篇8

关键词：广西民族；民间艺术；课程资源；开发利用

中图分类号：J607-4；G642

广西民族民间艺术的发展具有悠久的历史，并且在1982年被列为中国第一批历史文化名城。从汉朝时期发展至今，中华民族祖先们在这片土地上留下了丰富的文化珍宝。除了桂林闻名天下的山水景观，还有很多古老的民间传统风俗和艺术活动也被完整的保留下来。为了能够将这些宝贵的财富传承下去，就需要通过教育的方式让后代对广西民族民间艺术进行深入的了解，在这个过程中，如何合理有效的开发利用课程资源，增加学生学习的积极性成为当今教育值得思考的问题。本文希望通过研究能够对目前广西民族民间艺术课程教育工作的开展提供一些依据，为资源的开发利用进行探讨发现更完善的开发利用方法，促进广西民族民间艺术文化教育事业的发展。

一、广西民族民间艺术具有大量潜在待开发资源

广西壮族少数民族地区具有传统手工艺品，例如织锦、绣球、刺绣、铜鼓、雕画、陶瓷、画扇、编织等，这些手工艺品的制作既是传统广西人民的工作谋生技能，也是发展到今天的重要文化载体。其中壮族的织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺、壮族铜鼓习俗、瑶族服饰、陶器烧制技艺被列入到国家非物质文化遗产的名录当中，可见广西民间艺术资源的丰富珍贵，从这个角度来看，广西民资民间艺术课程发展具有丰富的资源，为文化教育活动的开展奠定了基础条件。

二、广西民族民间艺术课程资源的内容与环境分析

要了解广西民族民间艺术课程资源的开发利用方式，就需要对其具体内容体系和开发利用的内外部环境进行比较深入的了解。

1.民间艺术课程资源的内容

首先需要对广西民族民间艺术课程资源进行分类，按照目前广西现有的民间艺术构成可以大致将其分为民族绘画、手工艺品制作、民族民风建筑，以及其他种类的工艺。对每个类别还能够进行细化分类，例如将手工艺品分为陶瓷、雕塑等等。针对每个种类独立开发课程资源，深入教学内容。

2.课程资源系统内部要素分析

根据有关学者对民间艺术课程资源系统建设的理论，可以根据课程资源系统的构成要素将课程资源系统非唯民间艺术思想资源要素、民间艺术知识资源要素、民间艺术体验资源要素以及民间艺术人力资源要素等。依据这样的要素分类对广西民族民间艺术课程进行深入的分解，从而有利于教学中让学生系统的掌握课程知识体系的构成，全方位的了解广西民族民间艺术文化。

3.课程资源系统内外部环境分析

民族民间艺术课程资源的环境可以有内部已有资源和外部潜在资源两部分组成。其中外部环境由各种民间艺术工艺技能和体验构成，在教学中依据艺术种类的不同将课程系统进行分类转化为不同层次的课程内容，可以将实践作为课程内容的组成部分，在艺术操作时间之后将课程反馈结果进行评价，结合现有内部教学因素分析外部环境对教育的影响，从而实现对民族民间艺术课程资源的整合与有效运作。

三、广西民族民间艺术课程资源转化中存在的问题

要真正意义上实现广西民族民间艺术课程资源的转化还面临一些有待解决的问题需要引起各方重视。依据上文中对课程资源系统的要素分类，我们逐一分析问题并探索解决问题的方案。

1.思想资源要素

树立和形成对民族民间艺术的思想观念是知道课程有效开展的首要环节，一方面思想艺术对课程的具体运作会产生影响，另一方面会指导课程内容的组成结构。目前在关于民族民间艺术教学思维方面可以借鉴广西艺术学院的方法，专门成立有门派的艺术促进协会，为广西民族民间艺术的传承发展提供平台。还可以在教学资源利用中开设专门的手工艺制作兴趣课程，例如在传统钦州坭兴陶艺基础之上，将坭兴陶上釉作为学习内容，既能够传承传统手工艺，又能发挥教学的作用实现文化傳播的作用。就目前广西民族民间艺术的发展在思想上相对落后守旧，造成发展速度慢等问题，因此定期不定期适当开展民间艺术公益活动能够促进民间艺术与其他学科的交流，促进共同发展。

2.知识资源要素

目前广西地区在对民族民间艺术的研究方面，知识体系不完善，尤其是一些课程教学者本身没有掌握全面专业的知识内容，对课程资源的利用形成阻碍，无法有效将广西民族民间艺术的内容系统化的编制到教学大纲和教学材料当中，造成现在广西民族民间艺术特点淡化甚至消融的危机。从这个角度来看，广西民族民间艺术文化知识内容的组合以及与其他学科的融会贯通显得尤为重要，应当将民间艺术课程的实施融汇到其他文化课程当中，例如历史、地理等等，并且给予相关的财力、人力无力支持，扶持民间手工艺者到校进行经验推广，理论结合实践的推动课程的开展，完善广西民族民间艺术课程的知识体系的构成。

3.经验资源要素

广西民族民间艺术课程资源开发与利用的经验资源主要是指学校中的教学者、管理者以及学生等，通过将他们自身经验、阅历以及其他相关经验的综合，将经验资源转化为课程资源，并且在教学过程中将经验内容个性化和具体化。对广西民族民间艺术的经验资源的积累需要较长的时间，以及较为系统的思考和解决过程，然而目前广西地区开设的相关课程较少，因此没有形成可行使用的经验资源，但是借鉴其他地区的参考价值低，不符合广西地区的具体情况。因此教育相关部门可以制定措施鼓励有关院校和机构开展广西民族民间艺术相关理论与实践课程，逐步将积累的经验转化为课程教育资源，并且逐步向全省乃至全国进行推广。

结论

广西民族民间艺术课程资源的开发利用具有理论上和现实上的双重意义。从理论角度来说，开发利用广西民族民间艺术课程资源，将教学在全省范围内推广，有利于培养学生的文化素养，以及民族自豪感，能够将广西民族文化传承下去，并且在现代社会发展中，鼓励学生进行创新。从现实的角度来说，目前广西地区很多院校开始积极开展艺术专业项目，但是针对民族民间艺术的项目少之又少，说明地区对该板块的内容没有充分的重视，如果能够积极开发利用广西民族民间艺术资源，并在教学中推广实施，那么可以带动民族传统特色产业的发展，促进广西传统文化产业、创意设计产业以及教育文化事业的发展。因此广西民族民间艺术课程资源的开发利用具有很重要很现实的时代意义和需求，应当积极从内外部环境完善广西民族民间艺术课程资源的开发利用，为广西省经济的发展以及文化事业的发展做出积极的贡献。

参考文献

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[2]唐慕妮.广西民间艺术产业化发展的初探[J].大众文艺：学术版，2014（1）