美术校本课程资源开发

美术校本课程资源开发（精选12篇）

美术校本课程资源开发 篇1

《全日制义务教育美术课程标准》指出:九年义务教育阶段美术课程的价值的一个体现是“引导学生参与文化的传承和交流”。美术校本课程资源来源于学校所处的地域文化、民族民间艺术等, 无疑承载着发展与传承地方文化资源的重任。

永春有着丰富的人文资源和悠久的传统工艺。其中“纸织画”以其画面纸痕纵横、井然有序、经纬显现、设色淡雅、精巧细腻、形象鲜明、清新大方之技艺, 深深地吸引着我们。因此, 笔者从永春民间纸织画入手, 把制作纸织画的工艺加以简化, 运用到教学中, 让学生参与学习和创作, 在操作实践中体验成功的乐趣。不仅培养了学生的审美情趣、创新能力, 促进了学校校本课程发展, 还有助于师生传承灿烂的本土文化, 共享人类社会珍贵的文化资源。

一、欣赏工艺作品, 品味艺术的魅力

在美术作品的欣赏中, 视觉器官发挥着重要的功能, 但仅从视觉感知经验出发是远远不够的, 恰当的辅以其他感官, 如听觉、触觉等, 能有效地调动学生感知美的兴趣, 加深对审美对象的感知体验, 增强学生视觉审美感受能力。教学时, 笔者先组织学生参观永春五里街“真武画室”, 欣赏纸织画作品, 指导学生有目的地观察、比较, 树立正确的观察方法。然后, 我邀请“真武画室”的创史人林志恩老师现场介绍纸织画, “是真非真画非画, 经纬既见分纵横;我闻桃源场中客, 妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕, 缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手, 笔墨化发尽畦盯……”林老师从纸织画的传统工艺、朦胧的绘画效果、神奇的手工编纸、丰富的文化内涵等方面为学生做了生动有趣的讲解, 让学生感受“中国纸织画之乡”这一民间传统手工艺品的“雾里看花”之美, 品味民间艺术的无穷魅力。

在参观活动中, 精彩的民间工艺品给学生带来了深刻的印象, 同学们从视觉上得到美的享受和感性的认识, 心灵上受到了一次艺术的陶冶, 加深了对家乡民间艺术的热爱。

二、在绘编操作中, 提高创作的技艺

纸织画———融绘画与编织于一体, 经纬纵横, 朦胧隐现, 犹如隔帘赏月、雾里看花, 让观赏者浮想联翩、心旷神怡、如临仙境。如何把这两种技能融为一体是教学的关键所在。在教学中, 笔者改变以单纯的传授知识技能为目的的传统教学模式, 让学生在画、剪、编、创的活动中提高创作技艺。

(一) 发挥想象, “画”中创题材

艺术创造就是表现感受, 抒发情感和想象, 利用纸织画丰富的文化内涵, 把孩子们带入创作联想情境中, 与儿童一起分享童趣。学生有丰富无边的想象, 教师应借助传统的纸织画题材促进儿童的表现欲望, 并根据他们的绘画特点, 在绘画和表现手法上给予适当的引导。例如, 人物画创作, 塑造人物的动态要鲜明, 服饰的色彩要大胆表现;风景画创作, 从构图上, 要注意空间关系, 主体的位置的突出, 色彩的搭配要合理……在师生的交流、探讨中让学生学习构图、形象、色彩、立体空间等绘画知识, 让学生在轻松愉快的气氛中完成造型有趣、富有儿童特色的纸织画稿。

(二) 剪裁经纬, “剪”中练耐心

纸织画与湘版美术四年级下册中的《编纸条》一课有些相似, 它的制作工艺是将绘有图画的宣纸裁成粗细均匀的经线, 另用同样粗细的空白宣纸条作纬纸, 以特制的纸织机编织成画。教学时, 笔者先出示一些纸条编织作品和纸织画作品, 让学生围绕这些作品进行观察、比较, 并与学生共同分析、探讨纸织画的制作方法, 从中了解到剪裁经纬纸条是制作纸织画的前提。然后, 示范讲解如何把图画和纯白纸切成宽为5毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经条和纬条。最后, 让学生尝试操作。同学们在轻松、愉悦的教学氛围中探索、操作, 在亲身体验中培养耐心细致的学习习惯。

(三) 编织梦想, “织”中获技能

1. 感知“提压”

学生对编织方法还不明确, 根据这个特点, 就要求学生从“一提一压”最基本的穿编方法学起。提、压是编织的基本构成原理, “提”是使“经”上浮, 而“纬”则下沉, 被遮挡;“压”则与之相反, 即“经”压于下, “纬”则浮于上。

2. 编织画面

编织画面是纸织画的关键, 如何让学生在操作中, 做出作品纹样密实、经纬条间隙小的作品。教学时, 笔者采用演示法教学, 从固定画稿、穿编纬纸、粘接纬纸的首尾、补色、点神、作品的装裱等一系列活动, 让学生在直观展示中感受、模仿、理解, 最后掌握编织的方法。

(四) 敢于尝试, “创”中求发展

敢于尝试的精神是极其可贵的, 尝试是创新的前提, 不经过尝试, 何来创造?敢于尝试在课堂上的表现就是教师要更新观念、突破思维定势, 允许并鼓励学生敢于打破常规、标新立异。笔者出示一张正背成画的纸织画作品, 以引导学生尝试探索为指导思想, 让学生自己去发现、去探讨, “为什么正背都有图画, 怎样才能做出这样的纸织画呢?”, “我们可以改变纸织画的外形吗?”……接着, 笔者让同学们在问题中进行讨论, 让他们主动想自己说, 从不同的角度出发完善自己的知识结构, 在交流中取得共识。最后, 他们在作品的创作过程中发挥自己的想象, 大胆进行尝试操作, 在创新意识的驱使下自由地发展。

三、在交流评价中, 共享成功的喜悦

课程标准指出:应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础, 注重评价与教学的协调统一, 关注学生掌握美术知识、技能的情况。

苏霍姆林斯基提出:“让每个学生都能抬起头来走路。”使每一个学生———处于不同水平、不同层次的学生都能获得不同程度的成功。成为一个成功的学习者, 这是每个儿童都有的共同愿望。在纸织画的评价过程中, 通过生生之间、师生之间的有效互动, 共享成功的喜悦。教师应架起看台, 让学生“互看”, 共享成功。“互看”指学生之间、小组之间、师生之间相互观赏别人的作品, 使学生得到启示。教师还应创设平台, 让学生“互说”, 共享成功。爱因斯坦曾说过:“一个人的智力发展和他形成概念的方法, 在很大程度上是取决于语言的。”教师应创设一个交流的平台, 调动学生“说”的积极性, 多给他们交流创作体会的机会, 让学生在互动中充分表现, 发表见解, 使课堂由“独角戏”变成“群英会”。学生通过纸织画的学习, 把一张张平凡普通的纸, 赋予了生命价值。他们对传统民间艺术由浅到深地认识着;他们创作的时候很累但快乐着;他们对艺术的追求、对生活的憧憬, 用纸、剪、织来表达着、传递着。

实践证明, 学生通过纸织画学习和创作, 对发展学生的手脑协调能力, 提高学生的审美鉴赏能力的功效是很明显的。在细致耐心的性格品质支持下, 学生通过敢于尝试、动手操作, 他们的作品闪烁着智慧的光辉, 在作品交流中, 共享成功的喜悦。

(福建省永春县石鼓中心小学362601)

美术校本课程资源开发 篇2

饶阳县饶阳镇东草芦中心小学 宋璞玉

一、课题的提出

近年来随着教育的快速发展，人们对教育的要求越来越高，为了更好发展教育国家出台了《教育中长期规划纲要》。《纲要》对教育、对教师、对学生的成长提出了更高、更具体的要求。为了适应国家、家庭、社会对教育的需求，达到全面提升学生素质的目的，各级学校开设了音乐，美术课程。我县从2003年开始实施美术新课程。在实际使用中存在许多问题，主要有以下几方面：

1、教材的内容所涉及的文化背景和情境与学生的实际文化背景差距过大。

2、教材内容所要求的教师综合素质与实际教师的综合素质差距较大，有的教材内容教师也不好掌握。

3、教师和学生的美术用品达不到教材内容的要求。

现在的美术教材是循环使用的，美术教材的循环使用，也就决定了其内容在一定时期内是不变的，而我们的生活每天都在发生变化，国家、社会、家庭对教育的期望值越来越高，久而久之，必然会形成一定的矛盾，因此教材内容也应相应做些调整，以便适应教育的新要求。农村学生的美术基础也相对城市孩子的美术基础大大落后，站在城市孩子的美术基础上去编写，去使用这套教材，会给农村的学生带来一定的困难，这种困难长期得不到解决会使他们对这一学科失去信心，进而放弃，最终达不到“美育”的目的。，衡水有着丰富的文化底蕴，从2006年起衡水每年都举办艺术节，为衡水文艺的发展和繁荣培养、发掘了大量的人才，极大提升了人们的艺术品位。近年来衡水文化发展繁荣。段秀苍、李小柱、张玉生、李志刚等画家屡次在 1 全国美术展览中获奖，极大提升了衡水在全国的知名度。冀派内画起源于衡水，衡水内画大师王习三蛮声海内外。很多农村至今还保留着剪纸、绣花、做风筝、纸雕、泥塑、葫芦文化的习惯。我们的美术教师队伍中也有一部分具有一种或多种民间艺术功底，并可成功地将其运用到新课程的教学中去。

基于以现状，我们认为美术教材必须补充新的内容，农村学生所熟知的，喜闻乐见的内容，并且也可以补充新的内容。只有这样，我们才能更好的因材施教，才能更好开发学生智力，达到美育的目的。在此背景下，我们提出了“农村美术校本课程开发的研究”这一选题。

二、农村学校开发课程资源的优势分析

1、农村学校美术资源丰富

农村有着大城市所不具有的独特、丰富的地方资源，对农村的孩子而言，身边的美术、人文资源比比皆是。挖掘身边的“乡土”资源，对于农村学校不仅简便易行、经济实惠，而且十分必要。

2、农村具有城市所不具有的浓浓的乡情，亲情。

城市里因种种因素，还较多地存在着“对门老死不相往来”现象，但农村却广为流传着：“邻里好，赛金宝”这句话——农村人特别重视邻里之间、乡亲之间的感情联系，其间蕴含着纯朴的民风。和睦相处之情，尊老爱幼之德，勤俭节约之风等等，这些方面生动的事例层出不穷，活生生地就发生在同学们的身边。农村那一年一度的春节、一家团圆的中秋节、飘着粽子香的端午节„„男婚女嫁，移风易俗等等，无不带给同学们许多欢乐。这些都是同学们喜闻乐道的，抓住节日的契机，或借助一定的情境，让学生体验到其中浓浓的乡情亲情和劳动人民的朴实情怀，而不由自主地赞之于笔端。

3、农村学校教师有有别于城市学校教师的民间艺术功底

乡土资源相当丰富：历经百年沧桑的镇海寺、大迁民老虎埻大戏台遗址、春节贴春联、清明上坟等等。很多农村至今还保留着剪纸、绣花、做风筝、纸雕、泥塑、葫芦文化的习惯。由于长期生活在农村，由于长时间的耳濡目染，我们的美术教师队伍中也有一部分具有一种或多种民间艺术功底，并可成功地将其运用到新课程的教学中去。

4、农村学生有大量“闲置废弃材料”可利用。

农村学校的学生有农村特有的一些溪流、卵石、草根、竹木等乡土资源可以利用，杂物画教学在美术教学中是一项重要的教学内容，对于提高学生审美、创造美与表现美等方面的能力有着积极的作用。它取材广泛，可以因陋就简，利用身边的一些闲置废弃材料进行创作，方便易行。（见图片）

三、省内外同类研究评述

国外校本课程开发的阶段，体现了“探索实施—徘徊研究---实施创新”的历程，反映出校本课程存在的必要性，只是在构建与实施的过程中，必须 要充分体现科学性、可行性。

南安市文斗中心小学从科学素养、人文素养、技艺素养、心理健康等方面开发校本教材。科学素养类课程包括：《科技活动略谈》、《走马灯》，具体介绍走马灯、热触灯、航模等科技制作活动及制作技巧。这些校本课程研究将本地人文资源应用于校本开发中，这种做法和思路是值得我们课题组借鉴的。另外这些课题在研究中采用了观察法、调查法、对比法、个案研究法、文献法和假设法，这些是值得我们课题组借鉴的。这些学校对课程改革进行的积极探索，形成了一系列颇具实效的校本课程开发模式，为我们校本课程的开发，提供了有益借鉴。

他们的研究都达到了相当的水平，对本课题具有一定的借鉴和指导意义。但从其论文及资料分析上来看，多是对中、高考必考文化课课程资源的研究，很少涉及美术课程资源的开发与研究。因此，如何针对农村现状，针对农村学生的现状，去开发农村美术课程资源，在省内所见专著不多，在我县基本上也是空白。为此，我们课题组决心以我们的尝试，我们的努力试图去填补这一空白，为我校及兄弟学校的美术课程开发提供一些借鉴和经验，这也是我们课题组的终极目标。

四、课题的界定

农村：农村是相对城市而言的，居民是以从事农业生产为主的广大区域。由于课题研究者生活、工作地域的局限性，本课题所指的农村主要指课题研究人员工作和学习的主要区域。

乡土资源：就是指我们出生、成长的地方的地域特色、自然景观、文物古迹、地名沿革、历史变迁、社会发展以及民间艺术、名俗风情、名人轶事、语言文化等。它包括自然地理资源、人文历史资源和社会发展资源等。这是狭义的理解。广义的乡土资源还包括学生所在学校的校园环境、师资状况、校风学风、学生特长以及学生的家庭环境、家庭生活等。

美术校本课程：美术校本课程是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略，是一个开放民主的以学校为基地进行课程开发的研究过程。美术校本课程开发是针对国家美术课程开发对本地师生的局限性而采取的一种与国家课程相对应的课程开发策略，美术校本课程的开发是国家美术课程开发的重要补充。

我们将课题定义为在新课程理念下树立正确的美术课程资源观，发挥美术课程资源的作用，使各种乡土资源和学校课程融为一体。教师独具慧眼敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理，因地制宜的把农村乡土美术资源运用到教学中去，创造性地开展农村这片自然资源和贴进学生生活的素材，大胆改革教学内容、教学方法，就地取材，变废为宝，开展少花钱、不花钱的教学活动。让学生以美的渴望去了解生活，以美的眼光去欣赏生活，以美的思想去理解生活，以美的手法去描述生活，以美的激情去创造生活。

五、课题研究的基本内容

1、校内美术课程资源的开发与利用

校内课程资源包括校内的各种场所和设施，如学校建筑、校内一草一木之不同的四季景物，图书馆、实验室、音乐室等专用教室；校内人文资源，如文艺演出、社团活动、体育比赛、典礼仪式等与教育教学密切相关的各种活动。校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本、最便利 的资源，课程资源的开发与利用首先要着眼于校内课程资源。没有校内课程资源的充分开发与利用，校外课程资源的开发与利用就成为奢谈。

2、校外美术课程资源的开发与利用

校外课程资源包括学生家庭、社区乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件以及丰富的自然资源。其中笔者根据实际可操作情况以及时间关系把校外资源初步分为三部分。

（1）、探宝寻根，进行写生教学。

在美术教学中，学生常常会觉得无物可画，为“画什么”而发愁。其实，在我们身边有很多事物可以入画。“让学生学会关注生活”，这是目前教学改革的宗旨。有人称“美术课是眼睛工程”，那么，写生课便是这项工程的基础工程，也是中学美术教学中一个重要部分。作为教师，应努力拓宽学生的视觉范围，让他们多方面地去观察生活。要多创造机会带学生去写生，尽可能地让他们观察身边的种种，走近生物，培养他们仔细观察生活的好习惯，通过写生，去发现自己生活中的美，也为创作积累素材，用自己手中的画笔将生活中的美都一一表现在画面上。

①、走出教室去寻美。②、走进家中去寻宝。③、走近人物去寻情。

（2）、体验乡情，进行绘画创作教学。

随着现代物质生活水平的提高和人际交往手段的便捷，对于今天衣食富足的孩子们而言，回归自然乡土、体验民俗人情的渴望已变得越来越是一种奢侈，被唱作是“池塘边的榕树下，知了在声声叫着夏天”的童年已渐渐远 去，父辈们的那种与邻家同伴一起嬉戏玩耍的幼年生活也已成为不被历史重演的往事。以至于他们对传统民族节日的氛围和亲情沟通的淳朴与自然，是很难产生那种上代人在早年时期对于传统节日及其娱乐形式的期盼和体验。可以说，当儿童远离了民间的神话传说、传统的游戏娱乐、淳朴的田野乡情，则势必意味着儿童文化的本土情愫和寻根意识的淡漠乃至文化的民族根基之建构在一开始的人之幼年即已沦陷。城市里因种种因素，还较多地存在着“对门老死不相往来”现象，但农村却广为流传着：“邻里好，赛金宝”这句话——农村人特别重视邻里之间、乡亲之间的感情联系，其间蕴含着纯朴的民风。和睦相处之情，尊老爱幼之德，勤俭节约之风等等，这些方面生动的事例层出不穷，活生生地就发生在同学们的身边。农村那一年一度的春节、一家团圆的中秋节、飘着粽子香的端午节„„男婚女嫁，移风易俗等等，无不带给同学们许多欢乐。这些都是同学们喜闻乐道的，抓住节日的契机，或借助一定的情境，让学生体验到其中浓浓的乡情亲情和劳动人民的朴实情怀，而不由自主地赞之于笔端。

①、传统节日 ②、农业生产 ③、乡土游戏 ④、童谣童谚 ⑤、家乡小吃

（3）、变废为宝，进行杂物画教学。

杂物画教学在美术教学中是一项重要的教学内容，对于提高学生审美、创造美与表现美等方面的能力有着积极的作用。它取材广泛，可以因陋就简，利用身边的一些闲置废弃材料进行创作。

①、线状材料 ②、点状材料 ③、面状材料 ④、综合材料

丰富的自然资源是我们生存和生活的基础，也是我们开发与利用的重要课程资源。校外课程资源可以弥补校内课程资源的不足，充分开发与利用校外课程资源能为我们转变教育教学方式，适应新课程提供有力的支持和保证。

六、课题研究采用的方法及遵循的基本原则。

（一）采用的方法 1．文献法

通过对美术教学有关成功教育、情感教育、赏识教育等相关的教育文献资料的学习研究，提高课题组成员和全校教师的理论修养，同时得到经验借鉴。

2．调查法

通过对地方资源的调查，掌握学生资料，及时设置阶梯目标，及时制定教育策略，进行疏导。

3．个案法

对有特殊思维创意的学生进行个案分析重点辅导研究，对在教学与辅导美术创作过程中工作成效突出的教师个人案例也进行分析解剖。

4．比较法

对学生各类美术作品及学生的审美素养与智力水平进行比较研究，找出利用农村美术资源开发校本课程的普遍规律和途径，力求得出符合实际审美的结论方法。

5．行动经验总结法

对实践经验总结归纳，提升到理论，揭示其规律，再来指导实践。

（二）应遵循的基本原则

1．乡土化原则。我们应当因地制宜，立足于地方，坚持乡土特色，通过挖掘地方乡土艺术资源（包括物质资源和人力资源），进行优化、重组和创编，把古老的乡土艺术结合时代发展和现实生活的需要，让学生学习、传承、创新。

2．个性化原则。乡土资源的开发与利用本身就是一项极具创造性的实践活动，没有个性，也就失去了创造性，就会流于机械主义和形式主义，这是需要特别加以注意的问题。乡土资源多种多样，但是相对于不同的地区、学校、学科和教师，可资开发与利用的课程资源具有极大的差异性。我们的课题研究应坚持有我地农村特色。而我们为了发展学生的个性，首先要基于学生个体的经历和体验，把握好学生个性潜能发展的独特领域和生长点，把这些因素都纳入到课程资源开发的过程之中去。因此，我们不应强求一律，而应从学生实际出发，发挥地域优势，强化学校特色，区分学科特性，展示教师风格，扬长避短，扬长补短。

３．生活性原则。农村乡土资源，来源于人民群众的生活，反映了人们对美好生活的向往，在人们的生活实践中得以不断的发展。我们坚持“艺术服务生活”和“还艺术于生活之中”，力求体现发展、创新的教育理念，充分 挖掘乡土艺术的内涵，组织丰富多彩的美术教学活动，让学生走出学校，走入社会，走入生活，把学生的触角引向社会、家庭生活实际，积极参与艺术活动，培养提高艺术素质。

七、研究的步骤

（一）研究步骤：本课题研究分三个阶段.1、准备阶段（2010年1月1日——2010年3月31日）

课题组理论学习，制定研究方案，确立研究对象，调查搜集资料，分析研究获取的第一手资料等。在理性思考，反复论证的基础上，开始 了本课题的研究，主要工作有： 启动、筹备、学习理论、设计方案、组织讨论、论证、确定方案，并成立课题组，申报课题，确立课题组负责人和课题组成员。确立研究对象，对研究方案进行修改完善。聘请教研室教研员作为研究指导。确立分工，各尽其职。组织学习。.研究阶段（2010年4月1日——2011年4月30日）

结合各类教学活动，在课堂中进行广泛的教学尝试。课题组通过集体备课、听课、说课，切实优化和落实教学的各个环节； 按照研究目标，初步实施方案，由点到面，分段实施，展开研究，边实践边收集资料，边总结经验，在研究过程中不断完善操作方法。

主要工作:(1)、科研小组的成员进行理论学习，提高对该课题进行研究的重要性和必要性的认识。

(2)、对第一阶段的工作进行总结，并开始实施研究方案。

10(3)、进行定期的跟踪研究，研究方法以叙事研究和活动创作研究为主。不断积累经验，找出不足，提出改进措施。

3.总结阶段（2011年5月1日——2011年6月30日）

(1)、根据当时教育工作的大环境，进一步进行相关理论的学习，理性地研讨我们的研究工作。

(2)、认真做好课题的总结工作，写出有关课题的研究论文、案例、叙事等，为整个课题的研究提供可靠的资料。

(3)、由课题组对研究结果进行检测，写出详细的检测报告。

(4)、提炼研究成果，进行课题研究的总结。总结、归纳、整理研究成果，课题组形成总体的实验分析报告，课题组成员各自完成承担的研究论文；整好研究的档案材料，申请接受上级主管部门的检查验收；在一定范围内展示研究成果，做好成果的推广工作，布置后续性研究的内容。

八、研究过程、结果

本课题主要采用行动研究法，以地方性美术课程资源开发与实践为主要目标，在实践中不断根据实际情况和实施效果调整研究进程和实施方案，及时发现新的能促使研究不断深入的生长点，逐步积累、分析，并及时进行总结和反思，以指导下一阶段的研究与行动。

在课程资源开发过程中，面对采集到的纷杂繁多的素材，我们课题组成员根据自身特点和预期目标，并充分考虑素材的特殊性，对课程内容进行有效的整理和编排，考虑素材呈现的顺序和方式，将经过精选的素材按一定的顺序组成一个素材链，使课程开发行为落实在文本（教材）和行动（教学设计）中，为课程顺利实施铺平道路，我们根据筛选出具有典型性的能以少胜 多说明教学对象的图片和文字材料，进行呈现顺序和呈现方式的思考，排定教学内容。大刀阔斧地进行取舍、加工，宁缺勿滥。

在课程资源开发和利用过程中，我们总结了以下四种方法： 方法一：突出亮点，以点带面的集中性挖掘

面对一些内涵丰富，体量很大的教学主题，我们不可能在一两个课时内把整个主题全面地呈现给学生时，就要寻找并抓住主题中最能说明问题的经典性亮点，通过对这个亮点的重点突破，让学生“窥一斑以观全貌”，达到既定的课程目标。如“与大师面对面”课程主题的处理。

案例1：“探宝寻根，写生教学”课程资源集中性挖掘

在“探宝寻根，写生教学”这一主题的素材采集过程中，我们拍摄了很多图片，内容涵盖编织、内画、刺绣等，但在整理编排过程中，我们发现在如果把全部素材融入一个教学内容，信息量太大，而且主题不集中，容易出现散乱的教学现象，通过反复讨论与揣摩，最终把着眼点落实在内画及寺庙建筑上，先以一组精致的图片配以文字说明吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，再以一段文字资料为材料进行重点赏析，从整体认识家乡丰富的人文、美术资源，让学生在欣赏讨论过程中领会中国艺术的丰富内涵。然后在主题拓展时再在网上呈现内画大师王习三的一些经典内画作品。引发学生课后的自主探究行为。这样就基本可以达到突出亮点，以点带面的效果。刺绣鞋垫（见作品）

方法二：深入挖掘审美内涵的创生性课程资源

有的素材看上去平淡而且渺小，如果不去发现和挖掘，内容就显得十分单薄，甚至构不成一个教学主题，这就要求我们在开发的过程中深入挖掘，发现素材中能引发学生积极体验、思考、欣赏和审美表现的要素，进行创造性地利用，这种方法我们称之为创生性挖掘。如“小叶子”、“野花野草”等课程内容的整合。

案例2：“野花野草也能装点生活”一课的创生性整合

这一素材与“小叶子”类似，看似平淡，如果不去挖掘整合，就无法组成一个教学主题。我们先运用发散性开发模式对这一素材展开联想，一下子就联想到很多内容：如从哲学文学的角度联想到：野草“根本不深，花叶不美”但生命力极强；野火烧不尽，春风吹又生；美好的春天等等；从生物学的角度联想到：草本植物；品种繁多；标本等等；从音乐的角度联想到：轻快的节奏，旋律悠扬、婉转；“我从山中来，带着兰花草”；采蘑菇的小姑娘等等；从美术的角度联想到：花、叶的自然美，插花艺术，蓝天白云满山满垅的野花野草，室外写生的题材，图案设计的素材，潘天寿的中国画《雁荡山花》等等。发散性思维是一个开发的过程，而课程资源的有效利用则是一个整理归纳的过程，面对联想到的内容，我们进行了以审美为主线的创生性挖掘，把着眼点集中落实在以野花野草为题材的图案设计上，以室外写生作为素材采集手段，再进行变化与构成设计，以中国画欣赏、音乐欣赏为拓展内容，理解野花野草除了自然美，还具有艺术美，从而构成“野花野草也能装点生活”一课的教学主题。（见学生校园照相图片）

方法三：以自主探究活动为目的的综合性整合

走向综合、自主探究是当前课程改革的一个主要特点，在课程资源开发和利用过程中，对以组织自主探究活动为目的课程内容，应在一个活动主题的统率下，将各种素材有机地联结起来，并以实例的形式呈现给学生，让学生在自主活动中得到指导和借鉴。如“建筑、寺庙：探寻民间艺术的足迹”、“探访剪纸艺人”、“体验内画精深”等课程内容的挖掘。

案例3：“走进古民居：探寻民间艺术的足迹”的课程资源的挖掘 古民居中的民间艺术可谓枝繁叶茂，风格古朴的建筑，精美的木雕、石雕门窗，鹅卵石镶嵌的天井，各种纹样的柱头，让人目不暇接。怎样让学生既能体验民间艺术的丰富性，又能深入探究其中某一个主题？见拍摄的照片）

方法四：与统编教材建立“超级链接”的拓展性挖掘

美术是一门国家课程，因此，归根到底基于地域优势的美术课程资源开发是对国家课程的拓展和必要补充，对一些与统编教材有关联的内容应尽可 能地与其建立“超级链接”，这一方面是对统编教材的有效拓展，可以丰富统编教材的教学内容，提高教科书的利用率，另一方面也可以扩大新开发内容的影响力，提高使用效果。如我们在对“玩”这一主题进行开发时，发现浙美版5册、10册、13册、15册等教材中有“巧用身边的材料”一课，就对这些内容进行了有机整合，先用学生身边常见的纸板做材料进行造型活动，再拓展到利用其他各种各样的材料进行艺术造型，收到了良好的教学效果.再如将“老虎墩故里”与浙美版14册“悠悠北山街”相链接，突出欣赏和保护人类文化遗存的课程主题。

方法五：搭平台，扬优势，开展特色比赛活动 背景缘起：

1、教研室有要求

每年开学初都有教研大组会议活动，教研员总是强调要多开展美术活动，特别是开展一些小范围的有自己乡镇特色的美术活动。

2、分析农村学校优势 农村学校美术资源丰富。农村有浓浓的乡情、亲情。农村可利用的闲置废弃物较多。

因此我们尹村镇中学美术教研组在分析和比较各种情况后，组织了以“乡土”为特色的“乡土情’’国画比赛。

国画比赛（比赛作品照片）

九、创新之处和推广价值

（一）乡土美术课程资源开发和有效利用增强了美术课程的适应性，丰富了美术课程内涵。

本课题以新课程标准为依据，通过拓展、创生等方式开发了“野花野草也能装点生活系列”、“折纸的创意设计”、“魅力内画系列”、“艺术特长展示活动”等十多个典型课例，形成了具有鲜明农村特色的美术课程教学。这些课例以农村丰富的自然和人文资源为核心，从学生生活环境出发，带领学生走向更广阔的美术学习空间，让学生在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性和美术对社会生活的独特贡献，在教学实践中更能适应本地学生的学习需求，更好地解决了学习资源的匮乏，也在一定程度上解决了农村学生缺少乡野、菜根文化的局限，使美术课程更能适应当前条件下的美术教学，拓宽了美术课程的使用范围，丰富了美术课程的内涵。

（二）美术课程资源的开发和利用有效地激发了学生的美术学习热情，在很大程度上转变了学生美术学习观念和方式，提高了学生的审美素养。

在课程实施过程中，学生在课堂内外经常跟我说： “现在我知道，美术原来就在我们身边。”“那么旧的一扇窗上居然有这么多值得学习的东西。”还有学生在学习成果交流时说：“这次学习，让我们知道了原来美术还和自然（科学）有这么大的关系，在制作树叶拼贴画时，我们组还运用了写作文的方法，也就是先确定中心思想，再来摆这些树叶，我们很快就做成了一幅漂亮的用树叶拼贴的装饰画。”还有很多家长也对我说：“我们家孩子最喜欢画画了。”“所有的兴趣班中只有美术是她自己最喜欢的。”由此可见，我们在研究实践中打破以往以学科中心、课堂中心、教师中心的传统学习方式，实施以合作学习、自主探究为主体，课堂教学和课外活动相结合的学习方式普遍受到学生的欢 迎，新内容的实施不仅提高了学生的学习兴趣，也在一定程度上转变了学习美术学习观念和方式。

几年来，学生的审美素养得到普遍增强，学生的美术作品在各级各类比赛中屡屡获奖：在07、08、09年三年的衡水艺术节中，我校学生李东放获得一等奖一次，三等奖4次。09年在“建国60周年书画比赛”中，我校李东放、李娇娇同学分获二等奖、三等奖。2010年衡水艺术节美术作品评选中，我校常雅楠的作品获市一等奖，2011年，我校王秀秀的手抄报作品获省三等奖。

（三）美术课程资源开发与实践加深了学生对地方文化和自然资源的认识，有利于地方文化的传承和自然资源的开发。

在时代潮流和现代传媒影响下，许多农村学生对于流行歌手、影视明星和卡通形象也成了学生讨论的热门话题，可对于生养他们的这片广袤的土地却缺少应有的关注，知之甚少，包括许多学生家长对当地的民间文化、自家祖屋的来历，祖居门窗、柱头上的装饰，当地传统的民间工艺等也不甚了了，加上相关部门的不重视或乱开发，导致大量民间文化遗产的破坏和消失。正因如此，北大学者钱理群发出“认识我们脚下的土地”的呼吁，他指出：对生养、培育自己的这块土地，在认识、情感，以至心理上产生疏离感、陌生感，这不仅可能导致民族文化的危机，更是人自身存在的危机：一旦从泥土中拔出，就成了无根的人。文化部也启动了“民间文化遗产抢救工程”，开始对民间文化遗产进行普查和抢救性保护工作。在美术课中实施基于地域优势的美术课程教学，提高了学生对当地民间文化遗产和自然资源的认识，让他们认识到民间文化遗产存在的价值，意识到生养他们的这片土地丰厚的文化底蕴和丰富 17 的自然资源，为更好地传承和保护地方文化遗产，开发当地的自然资源创造了良好的条件。

（四）促进了教师的专业成长，提升了研究者的理论和实践水平。从2009年形成课题思想到组织申报到课题实施，我们深切地感受到课题研究就是一个学习提高的过程，在这个过程中，课题组成员收集并学习了大量关于课程资源开发的文献资料，组织学习了课程论、教学论以及教科研方面的相关知识，开阔了视野，提高了自身的科研和教学水平，课题研究期间，课题组成员多次在各级业务竞赛和评比中获得奖励。其中宋璞玉老师的作品《水墨山水》获一等奖，刘亚娟老师的作品《工笔花鸟》获县迎新年书画作品二等奖，王登山老师的书法作品获县迎新年书画作品二等奖。本课题研究促使教师养成学习、反思的习惯，在一定程度上促进了教师的专业成长。

（五）促进了本校特色的构建

从课题研究切入，内强素质，外塑形象，学校发展是以学生的发展、教师的发展为基础的该课题研究的开展，提高了学生的科学素养，促进了教师的专业成长。学生、教师作品频频获奖和发表，彰显了学校的办学特色。

十、研究过程：

（一）．前期阶段2010年4月——2010年8月 1选取研究对象

我们选取六个教学班122名学生作为调查对象（其中0901班、0902班1001班为实验班，96人；其余班为对照班，84人）。

2.编制“学生美术学习兴趣与能力”调查问卷

我们从学生对美术课是否感兴趣、学生能否欣赏名画、插图、能否应用学过的知识技能进行美术创作、能否用语言描述美等3个方面入手，设计了7个选择题，编制成“学生美术学习兴趣与能力”问卷调查。

3.编制“学校开展美术情况调查问卷（教师卷）”和“开展美术教育情况调查问卷（学生卷）”

我们针对当前学校美术课本存在不足及美术教师师资配备、美术设备配置、美术授课情况，分别向美术教师和学生进行调查、访谈。目的是了解当前学校美术教学的现状及学生学习美术的现状，剖析原因，寻求提升能力的方法和策略。

4.进行“当地美术资源情况摸底”问卷调查

在实验班发问卷，让学生回家认真查资料、调查。目的是通过调查获取当地美术资源的第一手资料，为今后的研究积累原始材料。

5.进行“学学生美术学习兴趣与能力（教师问卷前测）”和“学学生美术学习兴趣与能力（家长卷前测）”问卷调查

课题组成员通过问卷调查、访谈等形式，向家长和教师了解学生当前学习美术的现状，为进一步研究积累资料。

6.课题组集体学习

在研究过程中，我们课题组成员时常感到自己研究能力和方法的欠缺，感到只有通过不断学习，充实自己，才能较好地完成研究任务。所以，在研究过程中，我们多次组织课题组成员进行理论学习，掌握科学研究的方法，手段。我们组织学习了元认知理论和自我调控学习理论，学习了调查问卷的编制方法。学习了如何撰写调查报告、研究报告等相关知识。7.分析以上调查获取的资料，分别就调查写出了调查报告。

我们以专题讲座、主题班会、重点访谈等多种形式的活动，对学生学习美术兴趣、对美术课及课本的看法及想法、美术师资、设备配置、当地美术资源进行了深入了解和研究，为课题的深入研究奠定了基础。

通过调查研究，我们发现现行美术教材不符合当地学生的实际需要，要求超出学生的能力范围，美术教师及师资的配备不尽合理，为美术教学设置了障碍。当地美术资源丰富，有开发的必要和价值，因此开发美术校本课程势在必行。

（二）、中期阶段2010年9月——2011年3月 这一阶段我们主要做了一下研究工作。

1.在实验班进行了“学生美术学习兴趣与能力”第二次调查（学生问卷后测）。把两次调查的数据进行对照研究（数据表格：人数和百分比：）

2.在对照班进行了“学生美术学习兴趣与能力”首次调查。把获得的数据同实验班两次调查的数据进行比照（数据表格：两个表）

3.在实验班进行了“学生美术学习兴趣与能力”调查（教师问卷后测）。把此次调查的数据“学生美术学习兴趣与能力（教师问卷前测）”的数据进行对照研究（数据表格：百分比：）

4.在实验班进行了“学生美术学习兴趣与能力”调查（家长问卷后测）。把此次调查的数据与“学生美术学习兴趣与能力（家长问卷前测）”的数据进行对照研究（数据表格：百分比：）

5.进行了当地美术资源开发的论证与构想，采访了当地的民间艺术家并拍摄了照片或录制了视频资料，为课题组美术教师录制了视频，举办了学生利 用当地资源美术展，发动学生上网搜集了当地人文资源，编辑了课题组成员论文集。

6.我们还邀请了县课题规划办和教研室的专家和领导来到学校，进行中期论证，指导我们的研究工作，得到了他们的有力支持和帮助。

（三）、总结验收阶段2011年4月——2011年6月 这一阶段我们主要的研究工作如下：

1.动员课题组成员归结整理课题研究的档案材料，做到材料内容详实齐全、分门别类规范、存放管理安全。

2.在本校范围内，展示课题研究成果。3.筹备材料，申请课题结题。

4.邀请县规划办和教研室专家、领导到校指导课题结题准备工作。

十一、研究结果和结论

经过我们《农村美术校本课程开发的研究》经过近一年的调查研究，了解了学生美术学习基本情况、学生利用美术教材的现状，美术教师及美术设备配置的现状，分析了学生对现行美术教材不感兴趣的成因，美术教师使用教材的困惑，同时深入了解了当地丰富的人文美术资源，通过反复论证这些美术资源可以丰富美术教材的内容，通过学生和教师实践是可行的。在此基础上我们课题组对开发当地美术资源进行了研究，提出了适合当地学生学习美术的基本策略，对当地美术资源的开发、利用和保护提出了一些可行的措施。我们课题组注重引导学生关注家乡、关注身边的美术资源，培养了他们善于发现、善于创造的能力。同时引导他们关爱家乡、建设家乡的美好情感。21 为学生的高效学习、快乐生活和茁壮成长提供了有力的支撑，对他们今后可持续发展有着积极的促进作用。

十二、研究成果概述

1.为实验班寄宿生设计、建立了《学生快乐记录档案》，记录学生快乐成长经历

2.编制了一套（5件）《学生美术学习兴趣与能力》用于调查报告，对学生学习美术兴趣与能力情况调查，获取课题研究的基础资料；并设计了与每个调查相匹配的数据表格，所有的数据进行登记、统计、分析：《美术教师问卷》、《学生美术学习兴趣与能力（教师卷前测）》、《学生美术学习兴趣与能力（家长卷前测）》、《学生美术学习兴趣与能力教师卷后测）》、《学生美术学习兴趣与能力（家长卷后测）》

3.在实验班和对照班进行了以上的调查，形成了与之相对应的调查报告 《学生美术学习兴趣与能力（教师卷）》调查报告（宋璞玉、刘亚娟）《学生美术学习兴趣与能力（家长卷）调查报告》（宋璞玉、刘亚娟）《学生美术学习兴趣与能力）（学生卷调查报告》（宋璞玉、刘亚娟）《乡土美术资源在新课程中的开发与利用》调查报告》（宋璞玉、刘亚娟）

4.撰写了4篇课题研究报告

《课题中期研究报告》（宋璞玉、刘亚娟）

《当地美术资源开发与论证研究报告》（宋璞玉执笔）《课题研究工作报告》（宋璞玉、刘亚娟）《研究成果概述》（宋璞玉、刘亚娟）5.编印了《学生乡土美术作品集》 6.编印了《教师论文集》

7.录制了3张有关活动的DVD光盘，拍摄了40余乡土美术资源照片

8、建立了展示课题研究过程与成果的博客：网址：http://blog.sina.com.cn/yincun2011（刘亚娟、关晓尚）

编制了乡土美术教材（电子书）（宋璞玉、刘亚娟、关晓尚）经过对课题的由浅入深的研究，明确了以下几点： 1.现行美术教材的不适应性的种种表现： 2.教材开发的途径和模式

3.当地丰富的人文、美术资源可以做为现行美术教材的有益补充。4当地美术师资及美术设施的落后严重制约了美术教学的发展。（详见《当地美术教学情况的调查与研究》）

以上是为报告。

《农村美术校本课程开发的研究》课题组

美术校本课程资源开发 篇3

为什么要开发校本课程?著名课程论专家斯基尔贝克(M．Skillbeck)早就指出：“设计课程的最佳场所在学生和教师相处的地方。”

实践证明，国家课程往往无法达到预期的理想效果。我国人口众多，幅员辽阔，经济发展不平衡，因此在推广国家课程的过程中，国家课程普遍暴露出诸多脱节现象。第一，国家课程与地方教育需求之间的脱节。国家课程是面向全国各个地区的，但是，各个地区的社会、经济、科技、文化的发展水平和发展趋势不同，教育需求各异，国家课程很难全面顾及每一个不同地区的教育需求。第二，国家课程与办学条件之间的脱节。国家课程是面向所有基层学校的，由于全国各地基层学校的办学条件差别很大，有些学校难以全面达到国家课程的既定要求。第三，国家课程与学校教师之间的脱节。国家课程是面向全体学校教师的，而地区之间、学校之间和学科之间的师资质量参差不齐。第四，国家课程与学科发展之间的脱节。由于国家课程的编制周期和修订周期间隔较长，教材老化和知识陈旧成了某些学科的通病。

相对国家课程来说，校本课程更具地方特色，更加符合独特的地方环境和教育需求，更能体现学校的办学特色。因为老师最了解学生需求、能力、兴趣和特点，所以他们能够开发出学生满意的校本课程，并且能够根据情况的变化，经常修改校本课程。校本课程能提高教师对课程的兴趣和满意程度。校本课程的开发减少了外界对课程的控制，扩大了教师的自主权，调动了教师的积极性。校本课程鼓励和吸收教师、学生、家长和社会人士参与，在提高课程质量的同时，也有利于不断提高教师、学生、家长和社会的满意度。

虽然国家课程与校本课程是两种不同的课程形式，但是他们之间呈相辅相成、互为补充的关系。在推行国家课程的同时，应该允许开发一定比例的校本课程。而推行校本课程的学校，也不应该贬低或排斥国家课程。校本课程是针对本校、本年级或本班级特定的学生群体的。学校是一个复杂的组织，学校和学校之间存在明显的差异，每所学校所处的环境是不同的，因此，在校本课程开发过程中，开发者必须进行学校外部环境分析和学校内部环境分析。只有了解了本校的环境，才能开发适合本校环境的课程。而学校环境分析要素就包括了当地的教学资源。

美术课程的资源开发可以从以下几个方面考虑：

学校内的美术教学资源：图书馆资料资源、展示美术作品的场所、美术教学设施与设备等。校外美术教学资源：公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源、艺术家工作室和艺术作坊等。信息化资源：信息获取、信息交流等。由于我国地域辽阔，各地经济、教育发展的水平不一致，使各地的美术课程资源也不相同，每一地区、每所学校、每一位美术教师的情况都是不同的，所以校本课程的开发要符合当地的教学资源以及各个学校的实际情况。我们还要为校本课程的开发留有空间，美术教师可充分利用和开发当地课程，设计融和各学科领域为一体的美术教学活动，以提高教学效率为目的，充分发挥校本课程的作用。例如：我校处于风景甲天下的桂林城区，在风景优美的木龙湖畔。看着美丽的木龙湖，有谁会相信，以前的木龙湖只是一个叫铁佛塘的臭水塘，现在的木龙湖是近两年经旧城改造工程修建而成的两江四湖工程的一部分。在我校读书的小孩，年龄大一点的也许亲眼目睹了木龙湖焕然一新的过程，年龄小的孩子，根本就不知道还有一个叫铁佛塘的池塘。针对我校的人文地理环境，我校开展了校本课程的研究，在课题的实施过程中，老师先开展了问卷调查，问卷调查的形式可以用书写、也可以用口头回答等形式。内容就是有关木龙湖的过去与现在。经过老师、学生共同收集整理，我们得到了许多图片和文字资料。而我作为一个美术老师，也适当地组织开展了一个“新旧木龙湖”的全校性绘画活动。又如：广西出版的美术课本中有一课内容《家乡风光》，为了突出该教材的民族特色，面向全广西的学生，课本内容选了几幅反映少数民族地区的风光图片，以龙胜梯田为主。我在课程的实施过程中，了解到我们这些生活在城市的孩子，对于龙胜梯田只有一个模糊的概念。只有一小部分同学，跟家长去过那里旅游。你叫他们做作业，他们怎么可能会提起兴趣，有感情地画和去创作呢?而我们学校的周围全是美丽的风光，一出校门，桂林的山山水水尽在眼前，留着这么好的教学资源不利用，真是可惜。作为美术老师，于是我直接把学生带出校外，让他们坐在美丽的木龙湖畔写生、创作，结果教学效果比呆在教室对着书本临摹好多了。

开发小学美术校本资源略谈 篇4

一、美术校本课程的编写要有特征

美术要拓展一定的文化情境, 增加文化含量, 使学生加深对艺术的社会作用的认识, 树立正确的文化价值观, 涵养人文精神。我校美术校本课程是遵循以人为本、效益优先、因校制宜、突出特色的原则, 结合自身的资源优势和我校建设口岸学校的办学目标, 确定开发校本课程。

我们开发美术校本教材有三个目的:一是通过对美术校本课程的学习, 熟悉的山、熟悉的水、熟悉的景、熟悉的人, 积极参与本土文化的传承, 打造旅游强镇、湘鄂两省文化强镇做出自己的贡献;二是通过对当地传统美术文化资源的开发与利用, 让优秀的传统美术文化通过物质形态, 增加国家森林公园景色更具传播价值, 为“鄂南门户”“省级重点口子镇”和“省级风景名胜区”建设添光添彩;三是开展本地丰富的传统美术文化资源的整理和研究, 在美术教学领域中, 通过学生手、眼、脑的协调运作过程, 达到薪火相传, 生生不息的目的。

二、开发美术校本资源要有特色

美术校本课程是对美术课程设置中的一个补充, 是各校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。挖掘文化资源和地方资源, 更好地满足学生的实际发展需要, 发展学生个性, 促进人的全面发展为目标指向。

学校办学具有鲜明的山水特色, 强调继承和发扬旅游传统文化, 开设了以《黄山传说》和《黄山头园艺》为重点的校本课程12 门, 坚持“山水文化”进课堂, 坚持“黄山园艺”美化校园。我校美术校本课程依据学生艺术能力和乡镇民族文化与校园文化的整合发展, 统筹确立了目标的五大模块:山水艺术、资源艺术、寄宿生艺术、手绘墙艺术、展示艺术。分述如下:

1.山水艺术 (地方土家文化)

(1) 山水特色。黄山头既是“国家森林公园”、省级风景名胜区, 又是周边地区佛教、道教信徒朝觐的胜地, 还是红色教育基地、休闲度假的“天然氧吧”, 自古就有“银湖翠野一金山”美色。

(2) 文化民俗。“公安说鼓子”, “公安道情”, “三袁传说”等非遗项目展示;东方红老年腰鼓队、黄山头楹联诗词学会活动基地设在我校;南闸广场、纪念塔社区广场与我校近在咫尺;云麓宫的盂兰盆会 (农历七月初一至十四) ;忠济寺的观音庙会 (农历2 月19、6 月19、9 月19) 民间艺人舞龙、舞狮、腰鼓等民俗表演活动;元宵灯会、清明祭祀、端午吃粽子、中秋赏月等民间风俗丰富多彩。

(3) 饮食特产。民以食为天, 通过对本地湘菜特有的特色佳肴, 引出部分常见的土家熏腊制品、茶叶、蔬果等特色产品。

(4) 建筑工艺。介绍以本地庙宇建筑、土家民居为主, 附带其他诸如织锦、刺绣、藤竹等工艺作品。

2.资源艺术 (地方特有资源)

(1) 根雕制作。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术, 所谓“三分人工, 七分天成”, 就是说在根雕创作中, 大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象, 少部分进行人工处理修饰, 因此, 根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。黄山头漫山遍野都是竹子, 在根雕资源上优势得天独厚, 利用美术课、兴趣活动小组等形式, 开展根雕艺术课程, 制作根雕工艺作品。

(2) 树叶拼图。树叶拼贴画, 树叶粘贴画借美术之灵, 创自然之美, 可以发展创造思维。让每一片叶都充满着智慧, 充满着生命力。

利用树叶特有的肌理, 质感进行再创作。利用树叶, 制作特有的肌理效果, 通过制作的过程, 学会一些肌理的制作技巧和体验创作所带来的乐趣。也可以通过绘画的形式进行表现。

(3) 泥塑作品。通过对民间泥塑工艺的历史和意义的介绍, 开展泥塑教学活动, 完成学生从泥的乐趣到泥塑的乐趣的转变, 学生能运用泥塑造型方法表现动态人物形象。

(4) 花卉园艺。通过对本地特有花卉的展示, 开展花卉种植活动, 每人一盆, 可以通过观察学习和对比, 选择性的对自己喜爱的花卉进行描绘、创造。渗透环境保护 (美化教室、校园、乡村) 及其他科普知识。

3.寄宿生艺术 (寄读生活动)

(1) 寝室名片。每一个寝室都是一个温暖的小集体, 通过以寝室为单位的小组合作, 创建凸显寝室文化氛围的寝室名片, 人人参与, 大家动手, 一起完成属于自己特色的寝室名片设计。

(2) 快乐寄读生。日常在寝室生活时的情景再现, 那些温暖人心的感动故事, 有你, 有我, 还有他 (她) 。

4.手绘墙艺术

(1) 山水绘画。由老师与学生一起设计完成稿图, 利用课余时间在空白墙体上进行绘画涂色, 将作品付与实践, 彰显民族校园文化特色。

(2) 涂鸦手绘。由学生自主创作, 老师协助指导, 开辟部分空白墙面专用于学生的涂鸦手绘, 充分发挥学生个性特征, 给予学生表现舞台。

5.展示艺术 (展示学生创作成果)

综合校本各阶段的学生作品进行集中展示。学校其他有关艺术活动的成果展示。建立校园美术收藏室, 不定期展示。

三、美术校本化课程实施要有特点

实施美术课程校本化实施的研究, 主要内容涉及:地方传统美术文化资源的教育功能分析和课程建构;地方传统美术文化资源所蕴含的当地人民的生存方式、价值观的理论分析;地方传统美术文化资源 (演变过程的) 物质形态图像、影像资料;地方传统美术文化资源教育教学方式、教材及案例、课例、论文。地方传统美术文化资源的功能、形态、色彩、材质以及制作方法的分析。

总之, 加强地方传统美术文化资源的开发与利用, 开发符合本校校情及特色的美术校本课程, 使广大农村和地区的中小学发挥本地优势, 扩大美术课程的范围, 为培养学生美学美育基础做出积极的贡献。

参考文献

[1]时东亮.农村美术特色化教学的探究[J].基础教育课程, 2006年05期

浅析校本课程资源开发及利用 篇5

校本课程的开发有利于发挥学校在课程建设中的积极作用，是学校教育教学理念的体现和创建特色学校的重要载体，有利于教师的成长和专业发展，有利于学生学习兴趣的培养和专长的发展。刘高娃认为校本课程开发是指：“学校根据自己的教育思想、为满足学生的实际和长远发展需要、以学校校长为领导，教师为主体进行的适合学校具体特点和条件的课程开发策略。”[1]实际上校本课程开发最为重要的环节之一就是要进行校本课程资源的开发和利用。

一、立足学校办学理念与目标，深入挖掘校本课程资源

一个学校的办学理念是这个学校的核心和灵魂，决定了该校要办成一个什么样的学校，培养出什么样的学生，有着怎样的发展。因此无论是学校的领导还是老师，都应该立足于学校的办学理念，深入挖掘学校所蕴藏的校本课程资源。笔者所在学校的办学理念是“为人的成长创造最大的空间”。具体来说就是：学校坚信每个孩子都是尊贵的，是独一无二的生命，要尊重孩子的人格，尊重孩子的个性和需要，孩子学习的兴趣和渴望，以及追求知识的勇气和方法，比单纯的学习结果更为重要。视教育为充满生命活力的人的教育，不是把教育简化成现存知识的直接传递过程，而是看作生命与生命的交往和沟通。“为人的成长创造最大的空间”，不仅仅指向学生，在为学生“创造最大的`空间”的同时也是在为老师“创造最大的空间”。事实上学校的教育理念是校本课程在学校中能够良性发展，优质开展的重要保证，也是校本课程开展的重要资源。在“为人的成长创造最大空间”这一理念的指导下，我校设立了“致力于培养具有广博的科学与人文基础，拥有高远志向、高尚情趣、高雅举止、高贵气质和宽广的国际视野、博大的胸怀的未来各行各业的领袖”这一目标。校本课程开发是实现这一目标的重要载体和途径，同时这一目标也是校本课程开发的重要资源。为了实现这一目标，我校以教研组为单位，分别开设了5大类30多种课程，5大类指人文类、科学类、技术类、艺术类、体育类。学生根据自己的需要和兴趣自由选择。为了让学生了解并逐渐地养成一些领袖所具有的品质。我校高中历史组开设了《蓝缨学生应该认识的100个人物》，让学生自主研究他们所认为的具有较大影响力并对自己产生深刻影响的人物，并对这些人物进行点评分析，以此培养学生收集材料、归纳分析的能力;高中语文组开设了《演讲与口才》，不仅让学生去观赏成功人士、外交家的风采，同时开展各种小竞赛，提高学生的口才与逻辑性;政治组开设了《时政漫谈》，针砭时弊，不人云亦云，让学生学会思考，学会关注社会。学校的办学理念及目标是校本课程开发的重要资源，我们应该深入理解，有效进行研究开发。

二、把握地域文化，创造性地开发校本课程资源

探寻地域文化，开发校本课程。地域文化是指“用来指称某一地域内人们为了适应当地的自然、社会环境而创造的个体文化。”[2]王海燕认为地域文化在基础教育中有着十分重要的作用：它有助于学生自我意识的形成，更好地体验生活的意义，缓解学生与课程之间的对抗等。地域文化所形成的课程资源主要是以区域内所存在有形实体(如博物馆，图书馆，建筑，)与无形精神(如范仲淹的先天下之忧而忧后天下之乐而乐)所构成的，是能够看得见，听得到，具有极强的感召力和亲和力的资源。学生在体验文化的同时获得了潜移默化的感染和教育。我校地处苏州吴中区，其历史悠久、人文荟萃，是古吴文化的发源地。从公元前2，秦始皇统一中国，实行郡县制，建立吴县算起，已有两千多年历史。阖闾、伍子胥、范仲淹、唐寅、叶圣陶、王大珩等一大批名扬古今的大家都出自吴县。针对特有的地理优势，我校高中历史组开设了《苏州的性格》，对比古今苏州性格的异同。这一特色课程，让学生了解山水吴中之秀美、柔和、包容。为了充分挖掘苏州历史文化的精髓，我校历史教研组还带领“苏州的性格”兴趣小组开展主题为“踏春寻迹”――山水吴中之秀美、柔和、包容的一系列社会实践活动。让学生通过调查，了解苏州的历史文化资源，培养学生学习历史的兴趣，提高自主探究的能力。在活动中训练学生小组合作能力，使学生学会怎样与人沟通、交往与合作，培养学生团队精神，提高交往技能，并让他们为保护和发展这些历史文化资源、发展旅游事业献计献策，培养学生的社会责任感。

三、注重人力资源，高效地开发校本课程

一般情况下，教师被认为是校本课程资源的开发的主力军，而忽视学生、家长及在校职工等开发校本课程方面的作用，他们也可以成为校本课程资源开发的参与者，丰富校本课程的内容。

教师分布在教学的第一线，能够深入地了解学生，知道学生的需求及兴趣所在，在校本课程的开发方面有着得天独厚的优势。每个老师可以根据学生的实际情况，结合自身的专业素养，通过多种形式开展校本课程，可以个人独立开设，也可以年级备课组集体开设或是学校教研组集体开设。我校就是以年级备课组为单位，每个科目开设至少一门课程。如为了让学生感受中国传统文化，语文组开设了《〈大学〉导读》;为了适应时代发展和学生的需要，英语组开设了《英语口译》;为了增大学生化学科普知识，激发学生兴趣，培养创新精神，化学组开设了《生活中的化学》。 学生是校本课程开发的又一重要资源。首先校本课程是随着新课改的发展而发展起来的，其终极目的是为了促进学生的发展，这势必使得校本课程开发不能回避学生这一客观存在的主体。其次，校本课程实施的效果，最终的评价都与学生有着密切的联系，这不得不使教育工作者关注学生，了解学生。以本校为例，在每一学年开学初，学校会统一进行问卷调查。通过学生问卷反馈，以及教师课后了解，研究学生在哪些方面知识比较匮乏，在哪些方面渴望获得更多的东西，以此更有针对性地开展校本课程。

学生的家长也是校本课程开发的资源。学生家长在社会中从事着多种多样的职业，他们一直从事着相关方面的工作，对于一些实际问题有着更独到和深刻的见解。学校可以将这些家长请到学校举办相关主题的系列讲座，并将其系统化、规范化。鲜活的案例，系统的知识会让学生更愿意接受，更容易臣服，更可能引起学生内心深处的触动，而不仅仅是空洞的知识。

学校的职工是学校的工作人员，包括宿舍管理老师，清洁工，维修工等。联合国教科文组织“国际21世纪教育委员会”提出教育的四大支柱是：学会认知、学会做事、学会共处、学会生存。我校作为寄宿制学校，宿管老师负责学生的生活，如叠军被，宿舍卫生打扫，按时熄灯休息，按时离开宿舍，等等。其实这些都是对学生生存能力的培养。但是有些高中生却不能理解，认为这种类似军事化的管理缺乏自由，缺乏人性。为此学校可以组织宿管老师针对学生的情况，开设以“生存能力培养”为主题的校本课程。

四、区域联动，形成开发校本课程资源的合力

校本课程拓宽了学生学习领域，开阔了学生视野，丰富了学生的生活，使学生在有限的学习时间内，掌握了更多的知识和技能，为人生的后继发展奠定了坚实的基础。内容上的丰富性，形式上的多样性，操作上的灵活性，使得校本课程已经深入学校，为学生、老师、家长所接受和认同。但是一项校本课程的开发并不是简单的，校本课程的开发不是看到别的学校开设了哪些课程就依照葫芦画瓢，也不是只停留于表面的应付了事。课程的开发者应该本着对学生负责，对学校负责的态度，精心地进行调查，研究，形成课程，并且要对课程进行及时有效的评价。当然，由于种种原因，校本课程开发还存在着人力有限、资源有限、水平有限等问题，由此学校可以借助外部力量，形成开发校本课程资源的合力。

校校合作，共享资源。任丽秀认为：“校本课程的开发是一个合作的、民主的、开放的过程。”[3]作为一定区域内的学校，在本区域内所享有的教育资源，接受的教育管理是相近或相同的。学校间可以加强合作，对共同的资源可以合作研究，这样不仅可以减少重复劳动，把教师从沉重的工作负担中解放出来，而且可以提高校本课程的质量。

专家指导，高效开发。就如何开发校本课程，何如评价校本课程，很多教师还缺乏专业性的、理论性的指导。甚至有些老师还没有从传统的教育中走出来，只关注学生的考分，而不注重学生的长远发展。这就需要相关的专家给予指导帮助，首先从思想上理清对校本课程的偏见和不正确的理解，再系统地指导教师如何寻找开发校本课程的有效途径及如何正确地进行评价。

校本课程资源的开发需要经历一个长期发展的过程，在这个过程中，我们应该抛弃传统教育思想中过时的、不科学的思想，立足于教育的本质，追求学生的长远发展。在校本课程的开发中，寻找资源，注重学校办学理念，地域文化，学校人力资源，以及校外资源的开发;整合资源，尽可能地把具有教育价值的资源开发出来，形成系统的具有稳定性的校本课程，更好地服务于学生，服务于学校。

参考文献：

[1]刘高娃.校本课程开发的途径及意义.赤峰学院学报(自然科学版)，1月第28卷第1期(下).

[2]王海燕.地域文化与课程―关于人与文化的思考.华东师范大学，届博士学位论文.

美术校本课程资源开发 篇6

关键词：校本课 资源 开发利用

目前，校本课程设计和开发一般有三种类型：选用、改编、新编。

按照王大根老师的讲解，我们美术课程的资源开发基本上是以下几个方面考虑：

1.学校内的美术教学资源：图书馆资料资源、展示美术作品的场所、美术教学设施与设备等。校外美术教学资源：公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源等。

2.信息化资源：网络信息与书籍信息等。

从校本课开发的种类上看也是多种多样的，例如：剪纸、陶艺、动漫……总体上看还是以民间艺术居多。但是千篇一律没有创新。

作为一名高中美术教师，开发什么样的校本课程资源，什么样的校本课程资源适合高中学生？这就要求教师做到因地制宜，因材施教。

有了理论基础作后盾，现将我在实践中摸索到的高中校本课资源开发和利用情况说明如下，抛砖引玉。

1.剪纸，曾经看到过这样一则报道：校本课程"山寨"化严重千人同上剪纸课引争议。从小学到高中几乎都把剪纸拿来作为校本课，原因有二：一来剪纸是我们民俗文化中最常见的民间美术形式，学生有基础；二来剪纸比较简单，如二折剪，三折剪等通过折叠就可以获得形状；那么剪纸适不适合高中学生作为校本课程呢？

在实际教学中，我发现由于我们的学生美术基础不尽相同，但是对于剪纸还是比较了解的，幼儿园、小学甚至初中都有接触，那么到了高中剪纸还能发挥什么样的作用？我以单元教学方式开设剪纸校本课，通过与必修鉴赏部分民间美术联系，学生掌握情况很好。优点：学生接受程度高，可以剪出作品，材料工具容易找到。缺点：工具具有危险性，学生创作难度大，临摹性强但是创作相对困难。

总结：高中生适合开设剪纸校本课程。但是由于校本课时时间相对较短，短期内无法达到让学生创作出高层次有内涵的作品。在整个教学过程中，学生临摹阶段的兴趣很高，但创作时往往无从下手。因此可将课堂时间进行创作绘画辅导，将剪留在课后完成。另外，我校开设剪纸课有一定的资源，除了网络等信息资源外，我区有民间剪纸大师王玉芬，因此在开设剪纸课过程中我们学校聘请民间艺术家作为我们的艺术顾问，并开设王玉芬作品展。这些对提高学生的剪纸兴趣做出了很大的贡献。

适合指数：★★★★

2.折纸，折纸一般人们认为是儿童的游戏，现在开设折纸校本课程的也多是小学。开设原因：折纸可以开发人的思维能力和手脑协调能力，工具只要是纸张即可不惧危险性，纸张色彩繁多更具有观赏性。在开设折纸课的时候，因为它相对简单所以我安排在时间较紧张的高二年级，没有选择复杂的折纸图案，而是选择了百合花与玫瑰花，一来是花朵相对效果明显，二来可以引用到生活中如各种节日。优点：学生的兴趣非常高，因为实用性，折好的花朵可以送给家长、老师、同学；缺点：几乎没有。

总结：高中生适合开设折纸课程。与小学的折纸不同，高中生开设折纸课程更多的是与人文的东西相联系，通过折纸我们可以改善人际关系，学会感恩，例如在教师节我们学校举办感谢师恩的活动时，就有班级的同学用折纸花束表达对教师的感谢。在折纸活动中同学间相互帮助，促进了同学间的感情，在年组折纸大赛中以班级为单位的活动又增强了班集体的凝聚力。这些都是开设折纸课时没有想到却又得到意想不到的效果。在折纸活动中我们的同学发挥创造想象的能力，将实景盆栽与折纸花卉相结合，亦真亦假收到了很不错的效果。同学们还上网搜集折纸资源，做出多种多样的折纸作品，在教学内容上进行了拓展，增强了学生自主学习的动力。折纸课学生反馈最好，适合开设，尤其是高中课堂。

适合指数：★★★★★

3.草编——改编版（纸编）草编种类繁多，相对来讲手工操作也比较复杂，材料难找，所以很少有人将草编作为校本课程。但是也有的学校开设了这门课程，如泰山区岱道庵小学手工编织校本课程就开设了用玉米皮编织筐、笔筒等物品。一般来讲开设草编的都是具有地区性优势和地区文化特色的学校，他们材料便于寻找，平时生活中也可以接触到草编制品。而我们学校虽然地处城郊，但是基本上已经城市化，很少能看到农村的手工草编制品。那么如何在高中开设草编这门课程能，我们想到了用纸张代替草编材料的办法。经过试验我们选择了韧性更好的纸制彩带作为原材料。在内容的选择上，我们选择了蚂蚱，一来蚂蚱是我们生活中经常会接触到的昆虫，二来编制方法相对简单易学。

总结：高中生在初次接触到草编蚂蚱时有些不知所措，看似工艺相当复杂，但在教学中老师一步步进行讲解后学生的兴趣慢慢升温，等到自己能做出来成品时，明显有骄傲的神态。在学习中运用小组互助的方式教学，教师辅导。看到收效显著时我们适当加深了难度，有蚂蚱变成螳螂。在学习螳螂阶段明显学生接受的程度相对下降，所以需要长时间的反复加强联系，这就凸显了时间的不足。在纸编的校本课堂里既有满足又有不足，高兴的是学生可以很好的运用纸质彩带代替草编材料进行创作，遗憾的是有些草编工艺（如螳螂）确实难了些，在今后的教学中要做以调整。但是草编作为校本课是值得开发的，尤其是高中生，毕竟他们的年龄特点决定了他们可以接受這类题材的东西。

适合指数：★★★

4.丙烯画。隶属于绘画的种类，丙烯是一种颜料，这种颜料具有不怕水，耐磨，干得快，色彩鲜艳，不限材质等优点。在开发绘画类校本课资源方面首推。现在一些美术类机构特别是在幼儿教学的部分都把绘制丙烯作品作为绘画品种之一。在我们学校开设校本课程时，我们选择了两种材质进行尝试：

1.盘子，是我们日常生活中必须要接触的。优点：方便取材；缺点：易碎，不易上稿。在绘制丙烯盘画的时候，由教师辅导，学生自由创作。我发现同学多选择卡通类题材，绘画的热情相当高涨。即便是没有美术基础的同学也可以通过临摹创作出优秀的盘画作品。

2.布料，可以是服装如：t恤，也可以是鞋、帽，还可以是棉布。明显在创作时候学生的创意层出不穷而不是只局限于卡通动漫。这个时期绘画的作品更具装饰性和抽象性，可以更好的发挥出学生的想象力。

总结：丙烯颜料可以绘画在任何材质上，就这一特性就值得我们去开发，例如墙面等材质，在教学过程中就有的学生绘画在保温杯、眼镜盒、瓷杯等物品上，效果也不错。就我校开设的两个课程来看，布料明显要比盘子更能发挥学生的创造性，布料制品绘画完毕后学生随时随地就可以穿戴展示出去，而盘画则需要展室和盘架，在绘画创意方面布料也给了学生更大的创作空间。

适合指数：★★★★★

论高中美术校本课程的开发和利用 篇7

一、民间美术校本课程开发的重要性

1. 民间美术能从艺术生活化的角度发展学生的创造性思维。

艺术最重要的品格是创造, 民间美术工作者独特的创造性思维和创作方法可启发学生思维的灵活性、流畅性和独特性, 激发学生的学习兴趣和创造精神。

2. 民间美术可以提升学生的人文精神。

学生在观察学习、探究体验民间美术的过程中会受到民间美术工作者丰富深远的人文精神的熏陶, 了解广大民间艺术工作者的情感及艺术价值观。这有助于学生形成正确的审美观、人生观和价值观, 养成认识艺术、发现艺术和动手动脑的艺术创作习惯, 使学生理解精神美、艺术美来源于生活, 认识到人的情感、态度价值观的差异性, 以及民间美术表现形式的多样性和对社会的独特贡献, 培养学生热爱祖国传统艺术、热爱民间美术、热爱家乡、热爱大自然、热爱生活的情感。

3. 民间美术可使学生走近社会, 走进生活。

民间美术有多元化的体系, 学科跨度大, 种类广。学生在欣赏和探究民间美术的过程中可以感受不同地域、不同时期的文化艺术;了解本土人文历史, 自然环境, 风土人情;了解当地社会经济文化的发展情况;同时, 民间美术是为普通群众生活服务的, 长期在人民群众中流传, 是人民群众为自己所创造的艺术, 反映了人民的希望和要求, 反映了人民的风尚和乡土特色, 反映了创造者的心声, 是群众物质生活和精神生活中不可缺少的部分。学生在接触民间美术时走进社会, 贴近普通民众, 从而使美术教育和社会生活紧密联系起来, 增强学生的社会适应能力。

4. 民间美术的鉴赏学习可使学生形成健康的心理。

民间美术的创作是在自由表达作者情感的过程中进行的, 是在轻松、愉快、自娱自乐的氛围中完成的。学生在民间美术的欣赏、学习实践中可以自由地表达自己的思想, 抒发自己的情感。从作品的制作中获得成功感和自信心, 释放紧张和消极不良的情绪, 缓解心理压力, 调整心理状态, 促进身心健康。

二、民间美术校本课程开发的可行性

庆阳市属甘肃陇东地区, 这里古风民俗浓郁淳朴, 黄土高原孕育出灿烂的地域文化, 庆阳的民间美术则是这地域文化中的一座艺术宝库, 如皮影、香包、刺绣、剪纸、面塑等。这些民间美术从上世纪50年代起就享誉全国, 涌现出一大批民间工艺美术大师。上世纪90年代初, 剪纸大师祁秀梅走上了中央美术学院的讲堂。她的剪纸作品引起专家教授的惊叹, 她作为中国文化的友好使者出访法国和日本, 均得到高度的赞誉。民间剪纸在庆阳农村妇女中是最具广泛性和普遍性的民间艺术形式, 是广大妇女实现自身文化价值的象征, 是她们精神生活和思想、心理释放的载体。剪纸通过它的寓意、象征和情感色彩完整地记录了本土文化礼仪。广大妇女不仅用剪纸装饰自己的生活, 更用它表达祈福纳祥、祛病避灾等美好愿望。

手工香包、刺绣遍及庆阳市的七县一区, 规模大, 艺术水平高。改革开放以来, 庆阳已成功举办六届“国际香包文化节”, 吸引了全国的民俗文化专家和世界各国艺术爱好者前来鉴赏。庆阳的皮影艺术源远流长, 人才辈出, 早已享誉国内外。近年来, 老皮影艺术家先后赴法国、德国等一些西方国家传播中华古老文化。庆阳的民间面塑艺术也堪称一绝。各县的香包、剪纸、面塑博物馆汇集了当地民间艺术的精华。总之, 丰富多彩的庆阳民间艺术为校本美术课程的开发和利用提供了最有力的保障。

三、民间美术校本课程开发的内容

一是对庆阳民间美术史料的研究。收集庆阳民间美术历史资源、艺术发展资料, 了解庆阳民间美术的历史发展及民间剪纸、皮影、香包、刺绣、石刻等艺术门类。二是对民间美术的考察、鉴赏。参观访问民间艺人工作室, 收集相关的民间艺术传说, 了解民间艺术大师及其代表作, 了解这些民间艺术的制作材料、工具及制作过程。并组织学生参观民间美术作品展览、展销活动, 如香包展、剪纸展等。三是让学生在观摩鉴赏的基础上创作简单的民间艺术作品。

四、民间美术校本课程开发和利用的方法

庆阳民间美术种类繁多, 有的制作工艺复杂, 工具材料要求高。在对民间美术作为校本课程的开发和利用过程中, 要通过加工、整理、改编等方法使民间美术教育资源变成课程教材内容。开发中对那些技术难度大, 制作工艺复杂, 工具材料要求高的内容, 如石刻、皮影等采用多欣赏实物, 多参观现场制作, 多观看民间艺术表演, 以欣赏教学为主。让学生初步了解其特点及审美价值, 加强对本土民间美术的认知, 增强对非物质文化遗产的保护意识。对石刻、皮影等复杂门类可进行改编, 在教学中将其变为撕纸、面塑、纸版画的制作。对那些制作工艺相对容易, 工具材料要求简单但费时较多的内容, 采取课内课外结合的办法, 使学生在较长的时间内掌握和学到一些基本的技艺和方法, 如刺绣、香包等。对那些制作工艺有一定难度, 工具材料要求相对复杂, 适合部分学生制作学习的内容, 则采用课外美术小组学习的方法, 让少部分学生学习和提高, 如石刻、皮影等。将于工具材料及制作工艺简单, 且贴近学生生活, 能满足学生兴趣爱好的内容则大量引进课堂, 让全体学生参与学习, 如剪纸和面塑可大面积地引进课堂, 让所有学生动手实践, 接受民间美术启蒙。

美术校本课程资源开发 篇8

一、充分发挥文化和学校特色, 充实“熏陶+培养”互补的校本意识

学校是学生学习生活的主渠道和主战场, 而作为校园的重要组成部分, 校园文化以其灵活多样的表现形式和“润物细无声”的教育方式贯穿于学校教育的各个层面。因此, 充分合理地开发和利用校园文化资源, 深入挖掘校园文化资源, 让它更好地服务于学生, 服务于学校, 服务于教育, 开创出“熏陶和培养互补”的校本资源开发模式有着十分重要的意义和作用。这是一种大家都在寻找的学校教育的新“增长点”。

校园文化资源丰富多样, 包括校园显性文化资源和隐性文化资源。从大处说:学校硬件设施、教师学生、办学理念, 往小处说, 学校的制度文化、校纪、校风甚至一草一木都是校园文化资源的组成部分。从动态的, 校园内人们的日常言行和开展的各种娱乐性、文体性、学术性活动到静态的, 环境的绿化、净化、美化、诗化都属于校园文化资源的范畴。校园文化资源尽管丰富多样, 但也各有不同, 这就需要我们善于发现, 积极创造, 充分利用现有的校园文化资源进行创新。尤其是校园隐性文化资源, 潜移默化, 具有“桃李不言, 不自成蹊”的独特作用, 更应挖掘创新。开发校园文化资源还要注意它的时代性, 应随着社会的变迁、时代的进步而不断地丰富发展, 使之富有时代特点和学校特色。校园文化对学生的影响虽然不是立竿见影的, 但却是稳定的、渐进的和持久的, 可以影响学生的一生, 因此, 必须立足校园文化来开发校本课程资源, 使之产生辐射力, 筑成塑造力, 在教育教学中发挥应有的作用。

二、充分发挥社区和学校特色, 充实“实践+创新”并举的校本内容

校本课程充分体现了社区与学校的特色, 其内容与社区生活和学生生活发生更为直接、密切的联系。社区丰富的课程资源给儿童开展综合实践活动提供了广阔的空间, 为综合实践活动课程的开发提供了鲜活的材料。各类课程资源中, 区域文化、社区文化对学生成长起着重要的作用。挖掘社区课程资源, 引导学生把成长的环境作为学习的场所, 是开展校本课程最好的选择。

江苏省常州市新北区小河东六小学 (以下简称“我校”) 所在地区背靠长江, 南临京杭大运河, 沪宁高速是本区的重要交通枢纽。这里经济发达, 有全国闻名的灯具之乡, 享有江苏“小温州”的美誉, 这里更是革命先驱恽代英的故乡, 有着深厚的历史文化底蕴, 对开发校本课程有着得天独厚的条件。《长江之歌》就是我校开展校本课程的一个课题。通过深入实践活动, 孩子们的自主性被唤醒了, 创造性被激活了。同时, 一系列的实践活动还培养了他们一丝不苟、坚持不懈的科学态度, 使其形成了亲近自然、关注生活的责任感。

三、充分发挥时代和潮流特色, 确立“时尚+实用”共存的校本宗旨

调查发现, 80%的学生有上网的习惯, 60%的学生在使用QQ聊天工具, 30%的学生关注影视文艺动态, 40%的学生会上网查找资料, 20%的学生有看新闻或其他内容的习惯。在平时与学生的接触中, 我也发现现在的学生接收信息的渠道非常丰富, 眼界较广, 张口网络“新”词, 闭口时尚“潮”语, 如果此时, 教师稍有懈怠, 便会“OUT”了。因此, 我们每位教师要与时俱进, 更新观念, 时时把握主动权, 与社会接轨, 与时代接轨, 与学生接轨, 切实担起“重塑中国人”的重担, 培养与社会接轨、与时代同步的一代新人。因此, 在校本课程的开发过程中要充分意识到时代潮流等因素, 把一些新知识、新技术、新现象纳入课程, 在学生与社会之间架设一座桥梁, 促使学生成为“社会化”的人。

四、充分发挥家长优势与作用, 开创“社会+学校”同行的校本模式

虽然校本课程开发以学校、教师为开发主体, 但它的旨趣决定了它必须与外部力量合作, 才能达到预期的目标。在社会参与力量中, 家长的参与对学生能够产生最为直接、有效的影响, 在一定意义上, 其影响程度不亚于学校教育这一方面。因为每个班的任课教师只有几位, 而每个班学生的身后却有数位家长。这些家长都是珍贵的、可供利用的校本资源。只有通过让学生共享到各位家长提供的校本资源, 学生的成长才能事半功倍。所以家长参与校本课程的开发对促进学校教育民主化, 提高校本课程开发的质量, 保证校本课程开发的适切性等都具有积极而重要的作用。因为家长不仅能为校本课程的开发建言献策, 提供思路, 还能及时反馈信息, 提供服务。在校本课程的实施过程中, 家长还能进行有效的监督和评价, 以增加校本课程的针对性和确切性。

浅谈如何开发校本课程资源 篇9

一、因地制宜, 找准优势资源

梅花山小学地处北碚城南新区, 缙云山麓, 与西南农业大学、西南师范大学毗邻, 1994年成为北温泉镇中心小学。镇辖区内有国家爱国主义教育基地——张自忠将军烈士陵园, 重庆市青少年爱国主义教育基地、国家4A级自然保护区、珍稀植物库——缙云山。校内有张自忠中队室、科技陈列室、红领巾果园、植物标本园等校本课程资源。过去我们对课程资源开发利用的价值认识不够, 随着新课程改革的实施, 通过课程改革目标的学习与实践, 逐步改变了过于注重课本、机械训练的倾向, 加强了课程内容与现代社会、学生生活的联系, 倡导学生主动参与、探究发现、交流合作。

几年来, 学校坚持“传承爱国传统, 培养科学精神”的办学理念, 校本教研工作紧紧围绕校内外课程资源开发利用来开展, 真正让学生成为课程资源的主体和学习的主人, 让教师成为学生利用课程资源的引导者, 逐步探索出一条适合学校自身特色发展道路。

二、理清思路, 形成共识

课程改革成功与否教师是关键。教师的工作不仅要传道、授业、解惑, 而且要有正确的教育思想, 先进的教育理念, 更要具备丰富的知识和实践经验。面对基础教育改革的机遇与挑战, 我们采取了“四重”对策进行管理:一是教师管理重培训:切实落实三级培训网络, 除学校行政人员、学科教研组长、年级组长、实验教师参加课程改革通识培训外, 还利用假期组织全体教职工学习新课程理念、基本内容和方法, 各校进行学科专题研讨;核心组狠抓分类培训教研, 让各学科每一节课都尽可能体现新课程理念;争取市区教科所、西南课改中心专家指导, 采取专题讲座、深入课堂听课等形式视导面对面点拨;二是课程管理重重点:校本课程、实践活动侧重于学科整合、校内外教育资源的有效利用, 语文、数学侧重于教法与学法的变革, 科学侧重于开放式教学, 体育侧重于培养学生终身体育意识等。三是评价重多元化:采用教师、学生、家长三者相互结合的评价方式, 让教师各显风格, 学生享受成功, 家长成为学校教育伙伴。四是经费管理重落实:镇政府高度重视学校课改工作, 把实施课改, 建设市区教育名镇作为新一届党委政府的任期目标, 设立课改专项基金, 保证课改教研、实验经费, 重奖课改成绩突出教师, 并以政府的文件确定下来。具体做法如下: (1) 镇政府重视, 成立分管镇长任组长的课程改革领导小组, 把新课程改革纳入政府工作的议事日程, 在管理、组织、决策、经费等方面提供保证; (2) 聘请西南农大、西南师大教授 (先后聘请了西农黄德惠、胡义文、赖守悌、郑钦玉、刘勤堇, 西南师大何学福等知名教授) 区教师进修学校领导, 缙云山风管局领导和退休校长为顾问, 开发校本课程; (3) 建立以综合实践活动、品德与生活和科学教师为骨干的课程资源开发利用核心研究组; (4) 邀请专家教授举办专题讲座, 培训指导 (西农黄德惠、赖守悌、胡义文、郑钦玉等教授亲自到校指导老师并给学生上课。区进修学院老师到校举办校本教研和课程资源开发专题讲座。朝阳小学校长到校培训课改年级学生家长和老师) ; (5) 因地制宜制定出开发课程资源的研究课题。

三、注重教研, 开发课程资源

在注重校本教研的同时, 学校还注重校本课程资源的开发, 因地制宜确立自己的目标。梅花山小学坚持以张自忠烈士陵园为载体, 以西南农大为依托, 开展爱国主义为主题的系列教育活动。在大学教授、陵园管理员、大学生校外辅导员的引导下, 充分利用张自忠将军陈列馆, 缙云山、西南农大各馆室和校内张自忠陈列室、科技陈列室、红领巾果园、植物标本园等课程资源。为学校的教学, 科研, 为学生的学习、实践、探索性活动服务。

1、建立“三队七组一室”, (张自忠中队、张自忠鼓号队、张自忠合唱队, 以及护墓组、义务解说组、小记者组、演讲组、科技组、舞蹈组、美术书法组和张自忠中队陈列室) 。做到“七个坚持”, 即坚持开展读英雄事迹的书, 讲英雄的故事;坚持每年举办读书、征文、演讲比赛;坚持每周开展“护墓扫墓”活动;坚持定期举行中队主题队会;坚持将参观张自忠将军纪念馆、陈列室作为新生入学的第一课;坚持每年“5.16”开展纪念张自忠将军活动, 颁发“张自忠奖学金”;坚持与张自忠将军的女儿张奶奶书信往来, 汇报成绩, 聆听教诲。张自忠中队每年举行中队主题队会至少2次以上, 培养义务解说员10余人, 并定期给张奶奶写信, 汇报学习工作情况。

小解说组的同学, 为编写解说词, 认真阅读有关张将军的书籍, 到张将军陈列馆、民革北碚区委详细了解张自忠将军的生平事迹, 还与张奶奶通信, 汇报学习张张自忠将军爱国主义精神的体会, 求教一些不解的疑问, 寄去亲手制作的幸运星等礼物。张奶奶非常高兴, 欣然亲笔题词:“千里之行, 始于足下。”勉励学生宏扬爱国主义精神, 从爱学校、爱家乡做起。两年来, 解说组的队伍越来越大, 解说的水平越来越高。先后接待了全国、市区各级领导6次, 去年市德育示范区检查组领导听了小解说员声情并茂的解说都赞叹不已, 说:“这些活动不仅锻炼了学生的口头表达能力, 更是实实在在的爱国主义教育。”

2、依托高校人才优势, 开展“依托高校, 热爱科学, 放飞理想”的“大手拉小手”科技教育活动, 是我校注重开发利用校内外课程资源, 探索科学课、综合实践课、品德与生活课等学科校本课程开发的切入点和走创办自身特色学校的突破口。我们是城郊型农村学校, 许多条件与城市学校有差距, 但我们靠近西师、西农两所重点高校, 有专业人才优势, 有张自忠烈士陵园等国家、市区爱国主义教育基地等众多课程资源。孩子们与大自然近, 熟悉农作物, 有参与农业生产劳动的机会。确立了“认识四季”、“生态农业”、“北碚特色农业土壤研究”、“白鹡鸰生殖繁衍及生活环境调查研究”、“美丽缙云我的家”、“英烈浩气代代传”、“安全情系你我他”等校本课程开发与研究。

在开展《北碚特色农业土壤研究》活动中, 我们聘请全国土壤普查顾问、土壤学家——西南农大赖守悌教授为顾问。赖教授亲自带领学生到北碚静观梅花基地、缙云山白云竹海、歇马中国农科院柑橘研究所、著名三峡西瓜产地——西山坪农场采集特色农业土壤标本。并教学生进行土壤酸碱度测试和比较, 传授相关知识。还带着学生走进西南农大资环院图书馆, 耐心指导他们查阅土壤有关资料。到学校举办《做新世纪环保小卫士》专题报告, 学生兴高采烈地说:“没想到这看似平常的土地, 却有那么多奥妙!长大后我一定要弄清土壤的奥秘。”

课程资源开发源于生活, 白鹡鸰生殖繁衍及生活环境调查研究是学生发现教学楼二楼阳台一鸟窝开始。学生感到新奇, 觉得鸟一般都在高高的树上或隐蔽的岩缝筑巢, 为什么会在这人来人往的地方安家呢?于是孩子们在老师的指导下成立研究小组, 制定研究计划, 聘请了西南师大鸟学专家何学福教授为顾问, 确定了“白鹡鸰生殖繁衍及生活环境调查研究”主题, 对白鹡鸰生殖繁衍进行观察, 并做好记录。学生还到西师图书馆查阅鸟学杂志, 上网查询鸟的知识……。

四、效果显著, 师生共同成长

通过校本课程教研和课程资源开发, 近三年来, 学校教师在各级教育刊物上发表经验文章30余篇;参加各级经验交流6次;获科技类集体奖市级2个, 区级5个;教师获奖市级14次, 区级19次;学生获奖市级23次, 区级奖55次。特别是今年在参加全国19届青少年科技创新大赛中, 我校选送7件作品 (创造发明2件、实践活动2件、论文3件) 全部获奖, 其中市一等奖2件、二等奖2件、三等奖3件。实践活动《家乡茶的基本情况调查》选送到全国参加展评。

中央电视台《异想天开》栏目组在市科协、《课堂内外》杂志社、区教委领导的陪同下, 到我校拍摄科技发明作品《方便不脱鞋》, 在中央电视台播出, 这不仅宣传了学校, 对校本课程资源开发起到了积极的推动作用。

校本教研是个性化的教研, 随着课程改革的深入, 我们将在课程资源开发和校本教研工作中继续探索、创新, 以争取更大进步。

摘要：在注重校本教研的同时, 我校还注重校本课程资源的开发, 因地制宜确立自己的目标。梅花山小学坚持以张自忠烈士陵园为载体, 以西南农大为依托, 开展爱国主义为主题的系列教育活动。在大学教授、陵园管理员、大学生校外辅导员的引导下, 充分利用张自忠将军陈列馆、缙云山、西南农大各馆室和校内张自忠陈列室、科技陈列室、红领巾果园、植物标本园等课程资源。为学校的教学, 科研, 为学生的学习、实践、探索性活动服务。

美术校本课程资源开发 篇10

农村高中, 能开足艺术类课程就已是不凡之举, 更不用提随后美术校本课程真正的开发与实施了。虽说美术校本课程大部分演变为“纸上谈兵”或“昙花一现”, 但美术教师还是应该抓住机遇挑战自己, 提高自己。

一、端正心态, 积极投身于校本课程开发

作为农村高中的美术执教者, 我认为, 既然我们能有机会站到更高、更阔的舞台上, 就应该好好装扮起来尽情秀一把。不必去探究管理者给我们开设课程空间的意图, 也不必在意实施时间的长短, 我们只需端正心态, 积极投身于课程开发就行。其实, 早在数年前钱初熹教授就给我们指明了方向。因此, 我们更要抛开杂念, 尽量去享受开发的过程, 重温美术带给我们的灵感, 完善自身的教育教学理念, 放松身心, 放下曾经的压力与疲惫, 重新上路。

第斯多惠说过:“教学的艺术不在于传授本领, 而在于激励、唤醒和鼓舞。”教育是双向体验, 这种激励、唤醒和鼓舞, 不仅是对学生, 也是我们自身的体验过程。美术教育可让师生潜移默化中共同感受到艺术的魅力, 使学生的审美能力、创造能力得到培养, 潜能得到开发, 个性得到发展, 从而可以充分发挥美术教育所无可替代的作用。

二、脚踏实地, 趋实避虚地选择校本课程内容

在这日新月异的网络时代, 农村高中的学生信息并不闭塞, 但由于身边限制较多, 如受环境所限, 去美术馆、博物馆参观学习的机会几乎没有;受硬件、软件所限, 供学生参加的美术活动场所, 校内可供操作的美术资源、材料不多见;受思想观念所限, 家长不赞同, 学习考试压力等, 不允许学生的兴趣在这方面发展 (专业考生除外) , 以至于学生对美术方面的了解非常肤浅, 甚至把它当做是置身事外的边缘学科。

在这种情况下, 教师对美术校本课程内容的选择要从实际出发, 脚踏实地, 全方位进行考虑。是选择与世界接轨的流行元素进行开发, 还是选择可培养学生热爱民族、热爱家乡的乡土题材进行开发呢?我觉得, 最重要的是考虑学校教育教学的实际情况, 趋实避虚地选择校本课程内容。虽然我的家乡有全国闻名的盆景、蓝印花布、风筝、民居建筑等题材内容可供选择, 但考虑到可利用的时间, 可利用的材料, 以及不能给学校、家长、学生增添思想及物质负担的前提下, 我觉得不如选择身边触手可及、随处可见的内容。

(一) 所选择的内容具有普遍性, 学生易认同

普遍性的内容题材能让学生明白, 美术并不仅仅是在高雅殿堂中才存在的, 小到穿衣、吃饭, 大到人生观、价值观和世界观, 都离不开美术, 美术渗透于社会生活、生产的各个领域。不需要专业人士, 也不是很困难, 我们都可以做出既好玩又好看的美术作品。正如尹少淳教授曾指出的:学生学到的是生活美术, 它包含的内容应该有利于学生未来生活和身心的发展。生活中处处有美, 美就在我们身边, 这就是我们需要传达的信息。

(二) 所选择的内容具有应用性, 学生易操作

强调容易操作性, 学生才会从简单旁观转变到乐于参与, 积极动手、动脑、动眼、动口, 充分发挥他们的个性, 锻炼他们的想象、思考和判断等能力。通过应用, 学生能接触到生活中各种美术的表现形式。他们才能理解美术以及审美在美化生活, 提高人们物质的文化品质等方面具有重要的应用价值, 从而获得丰富而独特的体验。

(三) 由此及彼, 所选择的内容具有拓展性, 学生易理解

美术校本课程内容的范畴不一定很大、很广, 最重要的是具有可拓展性。其一是由小见大, 便于拓展到美术的不同领域, 并遵循了循序渐进的原则, 使学生容易理解。这样既扩展了学生的学习领域, 又扩充了学生知识面, 开阔了眼界, 开拓了思维, 有利于他们掌握更多的技能。其二是假如校本课程实施开展的时间允许, 执教者更能灵活机动地进行以后一系列活动的安排与学习。

(四) 具有开放性, 学生易接受熏陶, 形成良好理念

所选择的校本课程内容能体现出美术的包容、美术在生活中的渗透, 以及美术随时代发展的不断更新, 美术的不可预测的未来, 美术的无可定义等等, 使得美术具有无可比拟的开放性。因此, 教师应发挥美术的这些教育优势, 培养学生各方面的能力, 使他们接受熏陶, 养成开放式的理念。

三、以学生为本, 因地制宜地设计每堂课的教学, 让学生真正投入校本课程的学习

以学生为本, 是教育的理念, 在美术校本课程的实施中, 更易于体现。教师可通过图片展示、户外写生、小组合作创作、教师演示等方式, 引导学生动手实践。在校本课程的学习中, 教师应注重提高学生的观察、构思、创意、造型、表现、设计、制作等能力;鼓励学生在学习实践中思考、交流、讨论;鼓励学生创作出富有个性和创作型的作品;帮助学生树立正确的美术观念和审美标准;促进学生各方面能力的不断增强, 以使学生适应时代发展的需要。

四、建立恰当的评价体系, 促进学生不断成长

在校本课程的实施过程中, 我们应建立恰当的评价体系, 如随机评价、阶段评价、终结评价, 教师评价、学生自评、互评的方式, 肯定学生的进步和发展。这样可让学生知道自己哪些地方没有做到和还可以做得更好, 帮助学生在学习中不断克服困难, 增强信心, 并能挖掘出学生的潜力和发展需求, 从而促进他们不断成长。

五、及时收集整理好各方面的资料, 不断反思改进, 形成学校特色

美术校本课程资源开发 篇11

关键词：小学美术 海洋文化 校本课程

一、舟山海洋文化和教育价值

海洋的博大精深一直影响着人们的劳动与创造，给人类的发展提供了有力的帮助。海洋文化是人类几千年积累的文明结晶，具有深远的美术教育价值，值得后人去学习和传承。

1.海洋文化的育人价值

美术教学需要以海洋博大的胸怀来感召学生，在对美术的学习中锻炼学生像大海一样坚定、执着、进取和冒险的性格：让学生利用海洋所赐予的资源来制作各种工艺品，在制作的过程中体会大海的灵性和美，逐步形成自觉保护大海的环保意识；学生在美术的学习中，逐渐的领略海洋的精神，结合自身的性格特征、情感经验，打造出学生特有的鲜明的个性品质，为学生将来的发展和适应社会奠定基础。

2.海洋文化对学生的素质教育

在美术学习中，学生会接触到许多对海洋文化有贡献的优秀人物，这些人物的思想和精神对学生的成长有一定的感染，并能融合于美术创作之中。学生在创作海洋文化类的作品过程中，利用观察、想象和动手，培养自身对学科的认知，以及表达能力、交际能力和协作能力和创新能力。毫无疑问，海洋文化在小学美术教育中的渗透，能有效地提高学生们的人文素养。

二、海洋文化校本课程开发的可行性

舟山海洋文化中的许多资源都可以作为小学美术教育的课堂资源，值得广大教师深入探索。

1.理论上的可行性

在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，重点强调“广泛利用校外的各种课程资源”、 “尽可能运用自然环境（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学”。舟山海洋文化在这方面有着很丰富的资源，可以有效地增加课堂的趣味性，让学生在动手绘画和制作中提高他们的审美能力和想象能力。

2.教学上的可行性

舟山海洋文化已日渐成熟。其中贝壳、珍珠、沙子等现有的资源，可以通过劳动人民的双手变为美丽的模型，舟山的沙雕和沙画也有了专业的团队，贝雕、项链、手工帆船等已形成了产业链，具有广泛的群众基础。这些素材的引用，不仅丰富了我们的课堂，建立了学生的知识与日常生活间的桥梁，而且也让他们感到很兴奋。地方资源的开发还可以极大地增加课堂的趣味性和实效性。

三、小学美术海洋文化校本课程的内容

在多年的教学实践探索中，逐渐归纳出以下几大主体内容。

1.以介绍舟山海洋文化的发展史为教学内容

人们感情最深的莫过于自己的家乡了。在教学中，教师出示一些有关舟山海洋文化的发展历史来引导学生通过查阅资料、书籍和网络来了解舟山海洋文化，并注重收集些图片、书籍、画集、照片、视频等素材。在教学中，我们可以将这些素材用多媒体的形式展示给学生，使他们进一步了解舟山海洋文化的悠久历史，感受家乡曾经的辉煌。

如让学生了解定海古城已有1200多年的历史，远比青岛、上海、大连等城市要早得多。典型的有：十六世纪的双屿港，是当时亚洲最大的海上贸易基地，被日本学者藤田丰八称为“十六世纪之上海”；舟山是“海上丝绸之路”的重要通道：鉴真东渡、郑和下西洋、徐福东渡等多种故事都路经舟山：著名的“海天佛国”集佛教与海山风光于一身，是著名的佛教文化圣地之一：舟山海洋的民俗文化、风土人情，别具一格的渔民服饰文化：在舟山海洋中还有众多的文人墨客，如在王安石、陆游等大家的诗里就洋溢着舟山的海洋气息。

通过上述的教学，学生在对舟山海洋文化的了解过程中，体会祖先的勤劳和智慧：在情感的渗透下，教师让学生再次对自己熟悉的文化古迹进行参观，以加深学生对家乡文化、人文的理解和感悟，激发他们内心强烈的地域自豪感和责任感。这样的美术校本课程，学生通常积极而又主动，往往能达到良好的教学效果。

2.以挖掘舟山海洋文化的自然资源为教学内容

例如，利用海洋中的生物：贝壳、鱼类、海马、水母等造型，引导学生观察这些不同造型，并进行绘画或者进行手工制作。生动活泼的海洋动物在学生的手下变得栩栩如生，使他们在学习的过程中体验大自然所创造的生物美。

再如现在流行的贝雕，让学生准备一些素材，组织他们开展手工课，学生利用贝壳动手进行搭建。在轻松快乐的氛围中，激活了思维，在对艺术的模仿中逐渐融入自己的情感，表现出自己的想法。学生制作的贝壳蜘蛛侠、变形金刚、小魔仙，很是生动、形象。这激发了学生的思维，实现了教学的突破与创新。

同样，舟山市国际沙雕节的举办，给我们的课程开发提供了启示。教师可以改泥塑为沙雕，开展沙雕教学，让学生结合自己喜欢的情境进行学习。在训练的过程中教师给学生讲授一些技巧，怎样做才能更为灵活和巧妙。同时，适时的组织学生进行小组合作交流，给他们思维的碰撞增加机会，促进他们在技巧和方法上的相互交流。同时让学生感受到集体的力量，增强了他们的表达能力和沟通能力。通过作品的展示，每个学生都可以从对方的作品中找到优点，从而借鉴到自己的作品之中。这样的反复训练使学生的沙雕有了一定的基础，学会了从什么样的专业角度来欣赏沙雕。有条件的话可以组织学生进行户外海滩沙雕，进一步调动他们的积极性，让学生在“玩”的过程中加深对沙雕艺术的深层认知。

3.以保护舟山海洋文化为教学内容

例如，在美术设计课上，让学生为舟山海洋文化节设计吉祥物。学生对这样的主题表现得很兴奋，他们会努力她开动小脑筋，积极地进行构思设计。

教师可以采用小组讨论的形式，学生根据自己的认识纷纷用自己喜欢的动物作为吉祥物。这样在学生们的讨论中逐渐地明晰了作品主题：挽救濒危的海洋生物，爱护我们的大自然等等。如有的学生选择了“斑海豹”作为吉祥物以倡导人们对海洋生物的保护，于是学生们开始积极地收集相关的材料，查找一些关于斑海豹的图片，从中选择更能突出主题的照片，以此为模型来进行想象。通过学生的动脑思考、小组讨论，在不断的动手实践中，反复地进行修复、调整，使得课堂每个环节都体现了学生的创新，最终他们利用沙子、贝壳和海带制作了一只生动、形象的斑海豹，并获得了极大的成功。

通过这样的课程设置，美术校本课程为学生们的创新提供了平台，使他们都能够自由发挥自身的美术创造力。

参考文献：

[1]李世菊 《试论中小学美术课程资源的开发和利用》[D] 四川师范大学艺术学院 2007

[2]陈雅玲 《怎样开发利用美术课程资源》[M] 西南师范大学出版

校本课程中如何开发乡土地理资源 篇12

1. 校本课程中开发乡土地理资源必须充分利用学生的主动性

学生是我们教学的主体, 在教学中就必须充分发挥学生的作用, 让学生自己动起来, 充分发掘和利用身边的人文、地理、风俗、历史等资料开设校本课程。我校在开发校本课程的过程中, 取得了显著的效果, 尤其是针对乡土地理资源的利用和开发, 由于开发的是学生身边的乡土地理, 学生比较熟悉, 实践起来就简单多了。实施的课程能够满足学生的兴趣和爱好, 充分照顾学生个性发展的需要, 使得学生的智力和身心都能得到发展。

让学生自己搜集、整理和编辑资料, 得出的成果才是学生自己的, 是最具有说服性的。我校在开发校本课程的过程中, 教师能够认识到教科书并不是唯一的课程资源, 充分挖掘地域文化、乡土文化以及植物园、博物馆、社区实践等资源, 把其中可以为教学所用的课程资源都纳入校本课程的开发体系中。

2. 在校本课程中发掘乡土地理课程资源, 必须和实践结合起来

我校在地域文化和资源的开发利用等方面都有着很好的条件。我校充分利用区位优势, 开发出了许多有价值的校本课程。比如笔者开发的校本课程《骊靬文化》和《永昌县乡土文化对中学生的影响》, 就是充分依托学校周边的独特环境。其中《骊靬文化》涉及了永昌的地理、历史、经济、人物、旅游、文化、特产以及骊靬城的建设和管理等内容。这个校本课程的开发就是运用了当地的地理资源及其悠久历史下产生的骊靬文化, 特点非常鲜明。我校开发的校本课程在当地产生了广泛而深刻的影响, 所以我校确立了以永昌县的地理、文化、历史等资源为载体, 开展基于骊靬文化的校本课程开发研究的指导思想。

3. 乡土地理课程资源的开发和利用必须充分利用当地的人文资源

永昌有一个特殊的乡土文化就是骊靬文化, 必须把这个特殊文化与一般文化相结合。人文是区域地理的一个有机组成部分, 如果在开发校本课程的过程中能够充分利用, 效果也会非常好。比如永昌县的骊靬文化的探索注重挖掘古罗马的文化特色, 开发古罗马文化的校本课程。在开发校本课程的过程中, 可以充分利用这个地区的古罗马传统文化、古罗马建筑风格、古罗马艺术文化等。

永昌县地域辽阔, 每个乡镇都有自己独特的地域文化, 像圣容寺地区的彩陶文化、古罗马文化、西域文化和河西走廊的佛教文化等都有自己的特点。以永昌的古罗马文化为例, 这个地区的历史悠久, 像古罗马遗迹、长城、北魏石窟、宋佛塔等文化古迹特点鲜明。另外这个地区的古罗马人的来源有着极其神秘的色彩。这种人文地理资源是可以作为永昌地区开发文化校本课程的素材的, 而这种本土文化能够对学生产生积极的影响, 使学生了解、热爱自己家乡的文化, 从而使地方文化一代一代地传承下去。

4. 校本课程中开发和利用乡土地理资源还要充分利用校园文化

学生的时间是有限的, 尤其是调查和研究风俗、历史、当地文化的时间不是太多, 这就要求我们要在有限的时间内讲解问题, 充分发挥学校内部的资源, 把学校的图书馆、微机室等向学生开放, 让学生把已有的技术能够运用到学习中, 这就要求学生自己去发现问题、提出问题、解决问题。所以在校本课程的开发中, 学生要充分利用自己身边的事物, 尤其是有时间和能力去开发和研究的事物。也就是说, 学校在开发校本课程时, 应充分利用已经在学校里形成的校园文化。比如我校是省级示范性高中, 我校让学生充分利用这一优势, 在校园中形成一种环境保护教育的校园文化氛围, 不仅要保护校园, 爱护校园, 还要充分发掘校园的文化, 形成校本课程。

总之, 乡土地理课程资源的内涵和外延非常丰富, 学校在开发校本课程时, 可以利用的课程资源是非常多的, 关键是学校自己如何利用这些的资源, 如何把它们整合到校本课程的开发中去。如果学校在进行校本课程开发时, 能够考虑到学校所在地区人文地理的特点, 从多角度着眼, 比如地理区位优势、民族文化优势、独特的民俗风情等, 找到自己学校进行校本课程开发的突破口, 就很有可能成功开发出具有学校特色的校本课程。

参考文献

[1]田冬主编.校本课程的探索与实践[M].沈阳:辽宁民族出版社, 2004.