如何拍摄课堂实录（共6篇）
如何拍摄课堂实录 篇1
如何拍摄课堂实录
课堂教学录像，是学校教育教学常采用的重要手段之一。顾名思义，课堂教学录像就是利用摄录设备将整个课堂教学过程拍摄下来，以真实反映课堂教学行为以及学生学习行为的过程。
由于课堂教学录像能够客观反映出课堂教学的全过程，包括教师讲授的教学思想理念是否先进、教学能力技巧是否娴熟、教学内容资源是否丰富、教学组织管理是否系统以及师生互动的双边教学效果是否反映出学生对知识的掌握。因而在推广优秀课堂教学经验、开展课改研究、进行教学指导、评价教学质量、组织教学评估和建立教学档案等方面发挥着越来越大的作用。
由于课堂教学实录的种种客观实际限定，课堂教学录像的拍摄制作其实并不复杂，技术要求也不是很高。诸如教育教学的客观规律性，教师和学生的形象、表达、表情、衣着，教学教具，教学环境，拍摄的机器设备的质量和数量，教室的光线、辅助灯光，拍摄制作人员等，都是最现实、最直接的因素，无法或很难改变替代。就现实的条件而言，要拍摄制作一部好的课堂教学录像应该着重突出3点：一要反映出教师明确的教学目的、预期的教学效果、扎实的教学功底教学风格及教学风范等；二要捕捉到学生认真听课、努力思索、积极参与、消化吸收的神态；三要在后期编辑制作时体现出严谨的科学性、完美的艺术性和符合教学规律的可视性。为此，拍摄和制作人员应明确和把握好其中的要点。
一、课堂实录片的拍摄中对授课教师的要求：
在课堂实录片中，授课教师既要遵循教育教学规律，在具体的教学片断和细节中，又与平时的课堂教学有很多不同之处。对授课教师的要求如下： １、服装忌穿黑白红
摄像机对黑白两色最难还原，在画面中缺乏质感和层次，往往成为一片白花花或黑糊糊。在电视图象中，饱和度比较深的红颜色的边缘最易与其它颜色发生串扰，造成边缘轮廓不清。因为摄像机的自动光圈是以画面上平均亮度值为基准的，如果授课教师着白装在黑板前走动，而且摄像机的景别为中近景时，引起光圈不停地调整，造成画面亮暗闪烁。注意不要穿窄条，小格衣服。还应注意不要穿短、露、透的服装，否则就会造成教师的教态与所处的教学气氛不符。
２、语言流畅莫背诵
堂好的实录课，教师在讲课中应生动活泼，教学语言既规范，又口语化、生活化。如果教师只是在讲台上背教案，如同演员在台上背台词，极易造成枯燥、乏味，使听课学生的参与性大大降低。有的教师在课前准备教案时，把课上要说的每一句话都写好，反复背诵。３、勿戴首饰化淡妆
在课堂实录片的拍摄中，禁止教师戴首饰，包括：耳环、耳坠、项链、戒指和时装表等。因为戴首饰上课，尤其是课堂实录，将会有很多近景、特写镜头，使这些首饰的款式、色泽暴露得一清二楚。造成分散学生的注意力，首饰的反光还会干扰整个画面。在物理、化学实验中，授课教师如果染了红指甲，拍摄特写镜头时就会有喧宾夺主的感觉，因为鲜艳的红颜色总是往前跳的。以上问题如果不注意，很容易使教师失去高雅大方的教态。
在拍摄课堂实录片时，提倡教师化妆，但只能化淡妆。若不化妆，在灯光的照射下，脸色惨白。略施淡妆，可以产生精神饱满、美观大方的效果。４、避免无故乱走动
讲课中不是不允许教师走动，而是不要无目的的走动。有些教师平时讲课的习惯是拿着书，一边讲一边在黑板前来回走，或是串行。造成镜头无法跟，因为讲课时镜头应选用中景拍摄老师，如果老师在不停地运动，会使画面背景始终晃动，使人头昏眼花。在拍摄时，授课教师因教学需要的走动要绝对保证。授课教师设计课堂教学时，应避免在讲台、黑板、投影器、电视机之间频繁反复地走动，应在某一位置相对停留稍长一段时间。５、媒体使用要规范
一堂好的课堂实录中会使用很多种媒体，各种媒体的使用有它的规范化要求。媒体使用得不规范，会干扰课堂教学的气氛，破坏课堂教学的效果，严重者会导致课堂教学的失败。６、课前准备细调整
授课教师在课前应熟悉各种设备的功能，应做到能够熟练操作。授课教师与拍摄人员在课前应共同将所用设备安装调试好，做到课上使用时万无一失。７、书写板书勿遮挡 在课堂实录片的拍摄中，教师在书写板书的同时，从摄像机的画面上就应该能够看到板书内容，而不是在老师书写完毕后才能看到。这就要求在书写板书时老师身体不可完全正对黑板，而是身体稍向左侧，把板书露出给摄像机镜头。此时，虽然老师的书写姿势不太舒服，但是摄像机大多采用近景、特写的景别拍摄板书。此刻，教师的身体应在画面之外，不会影响课堂实录片的整体效果。
做到＂书写板书勿遮挡＂，就可以保证从电视画面上获取信息的即时性。否则，就会使获取的信息滞后，如果课堂板书较多，还会影响教学进度。８、定好区域长方形 授课教师在设计板书时，一个片断的内容最好安排在一个长方形区域内，这个长方形的宽高比应为４：３，也就是电视屏幕的比例。如果做到这一点，在拍摄板书时就可以使必要的内容充满画面，而无关内容又不进入画面。否则，一条定义从黑板左端直写到右端，构图时只能用全景才能拍全，此时画面中的文字与数字却小得难以辨认了。９、溶液、试剂贴标签
在录化学实验时,应将溶液、试剂瓶上贴好打印的名称标签,标签上要标明中文名称和元素符号,并且要字体大,颜色醒目（用原来的商品标签效果不好）。这样，拍摄实验用的仪器设备时，在镜头上可以一目了然。１０、实验演示步骤清
讲课老师在演示实验时，要做到步骤清楚、语言简明扼要、操作准确。在观察反应变化时，如果不再需要操作，授课教师应稍稍离开仪器，在镜头上看也就是让教师退出画面，使拍摄的主体更加突出。
二、课堂实录中的机位设置
一部好的课堂实录片，仅用单机拍摄是难以完成的，因此，我们提倡拍摄课堂实录片中采用多机位。只有一台摄像机的学校可与附近的学校建立协作关系，同心协力把课堂实录片拍好。在此把常用的双机拍摄时的机位的设置与分工说明一下：
双机位拍摄时各机位的分工：１号摄像机负责拍学生听课、做实验、练习、记笔记等，注意抓拍好学生的动态及反映。２号摄像机负责拍摄课堂教学的全景，教师的中景或近景、板书、投影、电视及计算机屏幕及教师演示实验的过程。
在用自然光拍摄时，摄像机的色温选择器应设在日光档，机位的设置是由来光方向决定的。１号机位应设置在来光方向一侧，才能保证摄像机顺光拍摄学生动态及反映。假如１号机位设置在教室门一侧，就会造成逆光拍摄，背景窗户光照过强，学生脸部面向摄像机一侧光照不足，在画面上显现出一片黑脸，难以看清学生的动态。在用灯光进行拍摄时，摄像机的色温选择器应设在灯光档。１号摄像机的机位设在教室窗户或门的一侧均可，同时应选择遮光效果很好的窗帘遮挡照射进来的日光，以免造成混光，使色彩还原失真。在选定１号机位时，还应注意让比较美观整洁的一面墙壁面向自己，让不太美观的一面处于自己的后侧。在拍摄中，１号机位和2号机应注意相互避开，避免造成“穿帮”，使所拍摄的镜头无法使用。
三、摄像机与切换台及录制系统的连接 在没有特技切换台时，只能由摄像机各自装带拍摄，这样的拍摄方法淡化了各机位之间的配合意识，同时也加重了后期编辑工作的难度。如果有特技切换台，就可以进行现场同期编辑，这样拍摄简便、快捷，可以减轻后期编辑的工作量，但整个系统的连接稍显复杂。
四、拍摄中多机位的协同配合
要拍好课堂实录片，各机位既要严格按照分工各负其责，又要时刻注意相互间的协同配合。具体要求如下：
１、各机位严格按照分工拍摄规定范围内的镜头，职责规定以外的镜头不要拍摄。否则，多机位抢拍景别相似的同一镜头，造成多机中只有一台摄像机的镜头能用。结果是在这一片段内的多机拍摄变成单机拍摄。
２、拍摄中，若使用切换台，各机位摄像员要时刻关注导播，如正在选用本机的镜头时，需要保持平稳，此时切不可晃动或变换画面。如导播已选用其他机位的镜头，此时可根据教学需要，迅速改变本机画面和景别，待焦距调实后尽快稳定下来，供编导选用。在变换镜头画面和景别时，应遵循敏捷、准确的原则。否则就会造成构图欠佳、图像不清晰或漏拍镜头。３、在课堂上做练习或做实验时，１号机应在三角架下端安装脚轮，提高１号机的机动性，保证随时能抓拍到理想的镜头。
五、课堂实录中的拍摄用光
大多数课堂实录片是在教室拍摄完成的。在教室拍摄时，如果采用自然光照射，应注意在拍摄的景区内不应有日光直射的部分，以免造成画面中一部分光照相对过强（过曝光），而另一部分光照相对较弱（曝光不足）。此时如果以较暗的部分为基准增大光圈，就会使光照过强的部分曝光更加过度。如果以较强的部分为基准缩小光圈，就会使光照较弱的部分更加曝光不足，景物难以辨认。
好的布光效果应该是每一局部的照度尽可能均匀一致。不要有光照过强或过弱的部分，也就避免了图像中有过曝光或曝光不足的缺陷，从而有效地防止了过强过多的阴影出现。
六、课堂实录中对音频信号的处理
选择拍摄课堂实录片的教室，应远离噪声源。如有室外环境噪声，应关窗，挂窗帘，以减小噪声。一部好的课堂实录片中的音频信号应圆润、宏亮、清晰，无交流声、不失真。为达到这一要求，在拍摄课堂实录时最好采用调音台。将麦克风的音频信号输入调音台，经调音台调试后，再将信号输入给录像机进行记录。这样做虽然较为复杂一些，但它的优点是音质好。在拍摄中还应注意教师与学生声音的大小比例要调整适当，随时监听音频信号的状况，防止电平过低或过高。
如没有调音台，可将麦克风的音频信号输入到特技切换台的麦克风输入插口。这样，对音频信号只能做电平强弱的调整，而不能对音质调整补偿。
七、对拍摄中不理想镜头的补拍与更换 在拍摄课堂实录中，教师、学生、板书、实验仪器在布光时，必须给予足够的照明才能拍摄。而投影幕、电视屏幕在没有外加灯光时，才能还原出清晰的图象。看来，在用光问题上两种情况是相互矛盾的。有人曾经尝试过每逢用投影和电视时就用关灯的方法拍摄，我认为此种方法是不可取的，原因有以下二点：
１、时而关灯、时而开灯，增加了与课堂教学无关的环节，在某种程度上干扰了课堂教学。２、在使用投影、电视时，关灯虽然图象清晰了，但拍摄学生反映镜头，或学生做老师在投影幕上出的练习题时，却因光线太暗而无法拍摄。以上方法的弊病是顾此失彼。我们主张在老师上课时，应连续不断地拍摄下来，然后再降低照度在原带上使用插入图像的方法补拍，也就是将原来不太清晰的图像换掉。此种方法既保留了原来课上的同期声，又在原处换上清晰的画面，还不干扰课堂教学。
在拍摄课堂实录中，因各机位摄像员的反应速度和教学意识的不同，发生构图不正确、画面选用不合理、漏拍等现象是难以避免的。什么是漏拍呢？简单地说就是作为观看课堂实录片的人，因教学要求需要看到，也想看到，在实录片中却没有看到的就是漏拍。这主要是由于摄像员所拍的镜头不到位和导播切换不及时、不到位造成的。漏拍不仅仅指画面没有拍到，按教学要求需要拍特写却拍成全景，我们同样认为是漏拍。所以摄制人员必须了解教育教学的规律，多向授课教师请教该学科的知识，才能拍出一部较好的课堂实录片，使我们的完成片中少一些遗憾。
八、课堂实录片的后期编辑
在课堂实录片素材拍摄完成后，由于存在补拍镜头，还有些课超过规定时间的长度，需要加片头、片尾字幕等，这都需要后期编辑。
什么是符合要求的教学录像带，国家教委发布的《电视教材编制要求与技术质量试行标准》的通知中规定必要的内容及时间。１、在录像带开始端录制60”彩条； ２、录制10”黑底； ３、片头30”以下； ４、教学内容；
５、片尾20”以下； ６、录制10-40”彩条。
片长是指片头、教学内容、片尾三部分时间长度的总和。
对字幕的要求：每个画面汉字不得超过６行，每行不得超过12个字。西文不超过10行，每行不超过24个字符。
另外，每幅字幕停留的时间要适当，应让看片人能以中速或较慢的速度浏览一遍，避免还未看清就变换画面，给观看者必要的消化与理解的时间。
后期编辑时对片头、片尾的要求：１、片头至少有四个要素要展示清楚：(1)教材出处；(2)课题；(3)讲课教师姓名；(4)教师所在学校。有些时候还要注明教师的职称。２、片尾要标明摄制单位及完成时间。
后期编辑中应注意的几个问题： １、对于超过规定时间长度的课堂实录片必须在编辑时减至规定时间，因为在规定时间内若完不成教学任务就是一堂失败的课。在后期编辑时应与任课教师协商将繁琐、拖沓的内容精减，使整片达到规定长度。在编时虽然剪去某些片段，还应注意使编辑的录像带内容顺畅，避免跳跃。
２、课堂实录片风格应该是朴实无华的。因此，在前期拍摄与后期编辑处理双机镜头的转换时，切不可用特技切换台上令人眼花潦乱的特技方式为课堂实录片＂添彩＂，这样做会违背科学性与教育性原则，造成弄巧成拙。
３、参与后期编辑的编导，应在课前就主动与授课教师共同策划，对教学中的各个环节认真研究，确定拍摄的最佳方案，把自己放在主人公的地位。
４、一部课堂实录片，要想十全十美是不切实际的，我们的工作就是努力做到少一些遗憾。人们常说，发现问题是解决问题的前提，而精益求精的态度和永不满足的追求，又是发现问题的前提。我们应从中得到启发，指导我们拍摄工作的始终。
5、每一位编导及摄制人员要努力熟悉教育教学的规律，了解教育改革的方向。使我们拍摄的课堂实录片处于教学改革的前沿，具有高度的教育性、科学性和示范性，充分发挥教学媒体的优势，为教育教学的改革做出贡献。
如何拍摄课堂实录 篇2
关键词：一师一优课；课堂实录片；拍摄规范
中图分类号：G434 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2016）24-0064-04
2015年，教育部在全国范围开展“一师一优课、一课一名师”活动。这是推动数字教育资源建设的一项重要举措，是惠及全国的一项公益活动项目，涉及到普教系统的小学、中学的所有教师，面广量大，意义重大。
南京市“一师一优课、一课一名师”活动启动以来，在市教育局的领导下，各区教育局、电教中心、教研室和广大教师共同努力，2015年共有1.7万多名教师注册，晒出了1.5万多节课， 有102节课获得部级优课。在活动中，教师们课上积极运用多媒体手段、课下积极研究信息技术运用于教学的方法，平时注意积累自己上课的视频资料，积极参加晒课。这些课均按照一节完整的课堂实录片（以下简称“课片”）的形式呈现。活动开展一年多来，我们已经发现并积累了一批优质的课堂实录。但是，我们也看了很多参赛老师提供的视频，从拍摄的技术层面上看还存在很多的问题，在拍摄的前期准备，拍摄期间的摄像手法、拍摄后的编辑技巧等环节，都存在不少急需解决的问题，比如目标不明确、声音不清楚、画面不稳定等等。
虽然很多老师对课本身做了充足的准备，但是由于技术上的欠缺和认识上的不到位，造成课的质量受到了影响，应该说是很不值得的。因此，笔者在这里想结合自身从事课片拍摄10余年的工作经验，结合参加“一师一优课、一课一名师”组织和评审活动的切身体会，跟大家一起交流课片的摄制规范。希望能够给参加这项活动的参赛教师和从事视频制作的人员带来一些启发。
一、课堂实录片的基本要求
首先，要想拍好一节课片，我们必须了解什么是课片？
所谓课片也就是记录一堂课完整过程的视频。有人可能会讲，这也太简单了吧，没什么好讲的呀。其实不然。我们知道，一节合格的课片，需要能够把这节课的教学环节清晰的交代清楚，充分体现教师的教学水平。而这在技术上首先就要让观众看得清、听得清。这是最基本的要求，也是信息传达的基础。设想一下，如果一节课片画面非常清晰，但是没有声音，还能够有效传达教学的信息吗？如果一节课声音录制很好，但是画面聚焦不实，观众看起来就会觉得非常费劲甚至根本看不懂。
所以说，看得清、听得清是摄制一节课片最基本的要求。在这基础之上，怎样才算是会拍课呢？
拍课片最核心的宗旨就是“跟着课走”。我们很多非专业人士拍课片，都是把镜头紧盯着教师，始终把教师放在画面里，教师的一举一动都逃不过他的镜头，但这种拍法会比较容易忽视其他信息的传达，比如板书、学生、课件等等，比如教师写完板书就走到学生中去了，但实际他嘴里说的内容还是刚才的板书，这时候的画面，应该依旧是板书，我们完全可以让教师在写完板书后走出画面。同样的，教师讲到课件的时候，画面就应该是课件。所以“跟着课走”这句话，基本可以理解为“老师在讲什么，就拍什么”。经过笔者十几年的实践，也有了一些自己新的体会，总结成一句话就是“观众想看什么，就拍什么”。這句话强调的是为观众服务，强调拍摄的目的性。
二、课堂实录片拍摄的前期准备
经常会碰到一些负责视频拍摄的老师，在拍摄之前不做任何的准备工作。其实，这是拍摄课片的大忌。要想拍好一节课片，作为拍摄者，充分有效的前期准备是必不可少的。具体来说需要做到明确拍摄目的，进行有效沟通，做好技术准备。
1.明确课堂实录片的目的
明确拍摄目的是什么？是用于教师培训？赛课？教研活动的素材？还是用于学生的自主学习？不同的拍摄目的，就有不同的拍摄手段和表现方法，从摄像机的数量和位置、拍摄的侧重、剪辑的技巧、录音的技巧，甚至课件和板书的停留时间都不一样。所以说，拍摄课堂实录的第一步是明确拍摄的目的，只有明确了目的，你才能以执教者和观众的角度去思考，他们要表达什么，他们想看什么，从而决定思考拍摄和剪辑的方法。
一般来说，课片主要有以下几种：
（1）示范课：主要目的是强调、展示这节课的教学方法、教学环节、产生的教学效果和教学的规范等。可以通过字幕等形式强调教学环节、教学重点、教学方法，让学习的教师有更大的收获。甚至可以穿插专家的点评，及时说明一些要关注的内容。
（2）参赛课：突出老师的教学水平和教学效果中优异的一面，突出教学环节中的亮点。通常需要通过剪辑以实现尽可能完美的结果。“一师一优课、一课一名师”的课堂实录，就属于这个类别。
（3）研究课：通过真实、客观的反映教学过程和效果，达到研究和评价的目的。通常会保留一节课里成功和不成功的各种行为和教学环节等。
在明确了拍摄的目的后，作为拍摄者还需要弄清楚这节课的主体是谁？以教师为主还是以学生为主？这直接决定了画面的主体。以及到底采用何种手段进行拍摄？是需要真实的记录还是可以在后期进行二次加工，这也决定了采用什么样的技术手段来进行拍摄。
2.进行有效沟通
有些拍摄者在拍摄之前，没有与任课教师进行很好沟通的习惯，在不知道这节课讲什么、怎么讲，出镜教师有什么想法和要求的情况下就贸然录制。可以预见这样录制出来的课片，质量一定不会高。拍摄之前的沟通是非常重要的环节。我们拍摄者要去了解教师的教学环节，特别是哪些地方是重难点，了解他们对拍摄的想法。此外，既然是沟通，就一定是双向的。我们在倾听老师想法和需求的同时，也要对老师提出专业的要求和注意事项。只有双方充分沟通，各自从自身的角度提出要求，才能把课拍好。
（1）询问老师的拍摄需求
询问老师这节课的内容设计、要突出的环节等，在拍摄之前做到心中有数。
（2）告知老师拍摄的要求
老师不属于专业演员，但是由于其需要出镜，因此还是要有一些服装、化妆等方面的规范。
例如，服装方面，根据实践经验和电视规律，可以有如下几条：建议老师穿着暖色调的服装，忌穿纯黑或纯白色衣服；服装颜色简洁，不要有条纹；服装面料不能反光；忌穿无领的衣服；若有可能，请多带一套衣服备选；拍片时眼镜易反光，最好不要戴。
再比如化妆方面，一般我们会建议中长发女教师全部将头发扎起，用发绳束之，忌用发夹（尤其是带闪光装饰的发夹）。所有教师不得佩带戒指、耳环、手镯、项链等饰品。男教师需剪短头发，刮净胡子，确保端庄有神。
教师课件的设计与制作，从电视的角度，也是有要求的。如排版应尽量“字大行稀”，页与页的切换不要使用任何特技；课件中字体建议选用黑体字，英文可用Arial字体，字色的选用不建议超过3种；字号介于32-40，字大观众容易看清；每页的内容上下左右要留有空白，不要顶天立地，左右也不能太靠边，防止课件内容在转换为电视信号时被去掉等。
此外，在录制过程中，我们也建议老师尽可能正面面对摄像机、不要挡住镜头，特别是在板书、提问学生的时候。尽量减少频繁走动、提醒学生不要挡住镜头，尤其是在小组活动或写作业的时候，提醒学生坐姿和写字姿势，请学生发言时尽量做到声音洪亮（便于拾音）等等。
3.做好技术准备
在与老师充分沟通后，拍摄者应当对需要拍摄的这节课有了一个比较清楚的认识，应当根据课的要求和特点，从专业的角度做好相关的技术准备，包括设备的选用，如是用一台摄像机还是两台摄像机？需要几个摄像人员？是否需要额外的话筒等等。这些准备工作必须在拍摄之前完成。此外，还要做好空间和时间的准备。例如如果是在学校教室拍摄，教室的光线是否满足拍摄要求？教室的隔音是否合格？选定的拍摄时间是否会打乱既定的教学计划又或者是否会被课间的铃声、噪杂声干扰从而影响正常的录制等等。
可以说，充分有效的沟通，是成功拍摄一节课片的基础。
三、课堂实录片的拍摄方式
从2015年南京市 “一师一优课、一课一名师”活动的开展情况看，从拍摄技术的角度，绝大部分课片都采用了以下四种方式之一：单机拍摄；双机拍摄；多机位现场切换拍摄；录播系统拍摄等。
1.单机拍摄
单机拍摄通常只需要一位摄像。由于大部分课片是由老师自己解决拍摄问题，因此，成本最小、实施最便捷的单机拍摄，也就自然而然成为这次活动中最常采用的一种拍摄方式，这是这种拍摄方式的优势所在。同时它也有很明显的劣势，就是由于机位单一，会造成无法很好的兼顾教师和学生，在后期剪辑中可能也会造成前后画面因为相同机位拍摄而无法自然衔接的问题。因为只有一台摄像机，所以单机拍摄的机位选择非常重要，要能兼顾教师、板书、投影、学生的空间位置，减少摄像机镜头摇动的幅度（摇动幅度大而频繁，会让观众头晕）。在用摄像机随机话筒拾音时，还要注意离教师近一些。在教室一边是窗户，另一边是墙时，尽量靠近窗户，这样处于顺光拍摄，师生的脸不会“黑”。
2.双机拍摄
有些课片，安排了前后两台机器拍摄。在原有一台机器拍摄教师活动的同时，增加一台用于专门拍摄学生活动。這种方式较原有的单机拍摄，可以更好地兼顾教师与学生的活动，更加准确地反映教学的真实过程。但是由于是两台机器进行拍摄，画面素材增加一倍，后期的剪辑工作量大幅增加，需要找到相同的时间点，并对齐，对制作人员的剪辑能力有一定要求。
3.多机位现场切换拍摄
我们还看到，本次活动中还有少数一些课片，采用的是类似专业EFP现场制作的模式，包括使用两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，以及调音台等组成完整的拍摄录制系统。采取这种模式录制的课片，音画质优良、画面切换自然流畅，且一般不需要后期再花费太多的时间，制作效率高。当然，这种模式成本较高，对设备和人员的专业要求也较高，通常只有电视台、电教馆和部分专业视频公司才具备这种拍摄能力。
4.录播系统拍摄
此外，还有一些课片是在学校的录播教室里拍摄完成的。近年来，随着教学设备的不断更新，许多学校新建了录播教室，为教师们录制课片进行教学研究提供了方便。录播教室的环境和设备，可以在一定程度上保证画面和声音的质量，且这种模式通常只需一个人甚至是由计算机自动进行录制，因此在有录播教室的学校中，也经常被采用。不过由于纯粹的自动录播系统暂时还无法做到像人工一样智能，所以无法完全应付各种突发的场景变化，有时会发生画面切换延时、不到位、构图不准等一系列问题，会影响整节课的展示效果。如果想通过这套系统进行高质量的拍摄，可以采用人工切换的方式，即取消自动切换，改为手动切换，由摄制人员手动进行镜头的切换。目前大多数自动录播系统都具备该项功能。
四、课堂实录片典型场景的拍摄规范
任何与拍摄有关的规范，都必须以掌握一定的拍摄基本功为前提。如作为一位摄像，需要了解摄像机的性能，需要知道机位、景别、光线、构图等基本概念，需要能够运用“推、拉、摇、移”等基本拍摄手法等。基本功的训练，需要学习基础的理论知识，更要靠自身勤加练习。由于篇幅限制，在此不多赘述。这里仅就在“一师一优课、一课一名师”活动中经常出现的若干典型场景，提出摄制的经验与建议。
1.如何拍好小组学习课片
在一些小组学习的课中，教师通常让4-6个学生组成一个小组，全班有若干个小组。想要反映出全部小组的学习过程，看清他们的学习过程是不太现实的，也没有这个必要。在实践中我们发现，应当集中精力，用摄像机“盯”住2-3组学生，交替拍摄。同时，也需要给教师一些镜头，表现教师是如何对学生进行必要的引导的。
那么，如何确定“盯”哪几个小组呢？这其实就要求拍摄者在拍摄前与老师做好沟通，清楚地知道整个教学环节的设计，明确拍摄的主要对象。同时也要求拍摄者在拍摄过程中思想高度集中，以便准确迅速地捕捉到有价值的镜头。
此外，在拍摄小组学习的时候，声音的拾取是一个难点。每个小组都在同一时间进行讨论，如何突出想要的声音？笔者建议：画面上出现某个小组的时候，让一位录音师用横竿将话筒举到那个组的上方，在不进入画面的情况下尽量靠近学生，与此同时调音师只保留这一路声音，把其它声音都消除，这样就能确保观众听得很清楚。当然，这种方法对于人员和设备配置都有一定的要求。
2.如何拍好数字化学习课片
现在有不少老师选择使用平板电脑进行教学。由于平板屏幕小，学生有时候还是手持操作，普通观众无法看清学生平板上的内容，给这种数字化学习的课片拍摄带来了一些挑战。那么，怎样才能拍摄好此类课片？
（1）直接拍摄。与小组学习类似，用摄像机直接拍摄平板屏幕。这种方法对摄像师要求更高，需要其能够尽可能拍摄特写画面，清楚的拍摄出屏幕上的内容；此外对现场导播要求也较高，学生手持平板操作的画面有时稍纵即逝，需要其及时切换。
（2）事先与老师沟通。请老师及时将符合要求的平板信号通过教室的广播软件切换到教师电脑，然后通过采集卡等手段采集教师电脑信号，就可以获得画面质量较高的全屏信号。
（3）事后补拍。某些时候，可能没有办法录制到课上即时的平板画面，不得已只能在课后进行补拍。这种方法不建议常用，一是会造成后期工作量的增加，二是有时某些画面是生成性的，等到课后再拍已经不是原来的状态，也会造成工作量的增加。
五、课堂实录片声音的拾取规范
课片声音的录制，对于一节课片来说，重要性丝毫不亚于画面。课片的声音录制，主要包括教师声音录制和学生声音录制两方面。
1.教师声音的录制
最好的办法是让老师佩戴无线话筒。把无线话筒的发射端戴在老师身上，把无线话筒的接收端装在摄像机上。这样，老师的声音就能清楚的记录下来。无线话筒尤其适用于拍摄体育课，教师无需再为话筒的线缆所约束。如果因为条件限制没有或者无法使用无线话筒，可以使用有线话筒。这样就需要注意话筒的线缆，不要影响到教师的正常教学，且由于有线话筒不方便随身佩戴，因此教师要注意不要离有线话筒摆放的位置过远而造成拾音不清。如果无线、有线话筒都不具备，只有摄像机上的随机话筒时，通常录制的声音质量不会太高。在此情况下，我们应当首先选择隔音环境更好的场地进行录制，此外在录制过程中，教师应该有意识的提高音量，有意识的面向摄像机、靠近摄像机，以使声音更加清晰。
2.学生声音的录制
在拍摄过程中，理想的方式是为学生配备若干手持无线话筒。当有学生发言的时候，可由老师交到学生手里或者由学生自行传递，学生通过无线话筒发言。
如果没有无线话筒，而老师佩戴了无线话筒，可以请老师走近学生，用老师身上的无线话筒拾音。有时候，因为客观条件限制，没有任何话筒。在这种情况下，拍摄人员应该事先跟老师做好沟通，请老师在学生回答问题后简要重复学生的重点词句。观众可以通过老师的重复获得学生回答的信息，有助于观众准确的理解这节课。
六、小结
2016年“一师一优课、一课一名师”活动如今正在如火如荼的开展，希望本文對于参赛教师和从事课片拍摄的人员能够起到一定的启发作用，通过实践提高课堂实况片的摄制水平，在“一师一优课、一课一名师”活动的舞台上更好的展示自己。
如何拍摄MV解读 篇3
（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。2.视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。3.视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。
[分镜头剧本] 又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。
[合成镜头]
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
约等于MV的视频与音频结合。
[音画同步] 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。
约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。
[闪回] 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预
感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
[出画入画] 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
[淡入淡出] 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。
我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。
[化入化出]
也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。
[切出切入] 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。
[动作衔接] 使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。
这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。
[较色] 较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。
N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。
[几何变换] 几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。
MV上常见。
[滤镜] 滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。MV上更常见。
[图像合成] 我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多
种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。附录2：电影电视术语——镜头类型
[跟镜头] 又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
[推镜头] 将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
[拉镜头] 将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄
像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。
[全景] 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
[前景] 镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景
应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
[后景] 镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。
[远景] 摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用
以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。
[中景] 摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
[近景] 摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
[特写] 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
[大特写] 又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。
读书的好处
1、行万里路，读万卷书。
2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
3、读书破万卷，下笔如有神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文
5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿
7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到
9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。——陈寿
11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基
14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游
15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德
16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿
17、学习永远不晚。——高尔基
18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向
19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子
如何拍摄的照片深入人心 篇4
如果说有什么秘诀可以立即让一个人的摄影技术大幅提高，让他拍摄的照片脱颖而出，那恐怕就是：不走寻常路。
如果你站得挺直，用相机对准一个普通的物体，从一个普通的角度，在一个普通的时间，那么你的照片也只能是――普通。
所有人都希望自己的照片与众不同，能够抓住观众的眼球。但是大多数人在外出拍摄时都没有把这一点印入脑中。也有一些人确定考虑到这一点了，但是却在实际拍摄时受到过路人的影响，放弃了那些本来可以拍摄独特照片的位置和角度，
在我的照片中，最好的那些都是在被至少一个人当作头脑不正常的情况下拍摄的――比如拿着相机趴在路边，而且那个人通常就是我妻子。
即使拍摄对象是一个看上去很普通的东西，如果我从不同寻常的角度(比如趴在地上)，使用不同寻常的方式，则基本能确信结果会不错。
除非一个不同寻常的机会自己出现，否则基本可以认为任何一张容易拍到的照片，都已经有无数人拍过了。但是，如果你趴下寻找一个独特的被摄体，或者在出租车上忍受着司机的注视而把镜头伸出窗外，你就有了与众不同的机会。
如何拍摄课堂实录 篇5
视频拍摄基础教程
你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。
在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋般一样涌现。
看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。
·准确的曝光是任何影像作品的前提
难度系数：★☆☆☆☆
效 果：★★☆☆☆
好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。
那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。
黑暗环境下的人物拍摄
“过曝”的人物拍摄
上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。
我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。
·偏构图让你的画面更具有意境
难度系数：★★☆☆☆
效 果：★★★★☆
有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？
传统的九宫格构图法
运用偏构图拍摄
这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的九宫格把人物放在画面三分之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。
笔者使用的偏构图法
电影截图
不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。
·虚化背景凸显主体
难度系数：★★☆☆☆
效 果：★★★★☆
在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双眼。
眼神特写
背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。
·准确的白平衡让后期变得轻松
难度系数：★☆☆☆☆
效 果：★★★☆☆
在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。
左到右偏高色温、正常色温、偏低色温
在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。
·运动镜头让画面动感丰富
难度系数：★★★☆☆
效 果：★★★★★
要知道照片和视频最大的区别就是视频是连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。
拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上
从下向上摇到老人吃饭
回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？
1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。
2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。
3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。
4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。
如何拍摄课堂实录 篇6
【授 课 人】王益民
【上课时间】9月8日
【上课地点】镇江市外国语学校七年级（17）班教室
【课堂实录】（根据回忆整理）：
一、谈话及导入
1.生说5遍奶牛，再说10遍牛奶。师问：奶牛吃什么？生答：奶牛吃草。师借题发挥，导入新课。
2.展示学习目标：学习文中所列生字词及部分补充词语。了解本文故事情节。初步了解安恩的性格特点。
3.作者简介：约翰尼斯延森：丹麦小说家、诗人。1944年获诺贝尔文学奖。代表作有《希默兰的故事》（34篇短篇小说集）等。
二、检查预习
出示生字词，生在“素材本”上写拼音，师巡看，生读字音，再个别抽读。
三、概括故事情节
师：请同学们简要概括故事内容。注意说清时间、地点、人物、故事的开端、发展、高潮、结局。
（生思考，并在“素材本”上写作）
生： 一天，老妇人安恩牵着一头奶牛到集市上去，别人要买，安恩不卖。
师：过于简略，对于故事发展的过程，也就是开端、发展、高潮、结局，相当于记叙文的起因、经过、结果你没有。
生： 一天，老妇人安恩牵着一头奶牛到集市上去，因为这头奶牛实在太好，问津者不少，最后连屠夫也对它有兴趣，但是老妇人却拒不出售。最后，人们气愤起来，老妇人这才吐露真情：她不是来卖牛的，而是因为那头奶牛太孤独，她把它带到集市上来，让它跟同类相聚散心。
师：比较完整了，这里有时间--一天，有地点--集市上，有人物--安恩。关键有开端（老妇人安恩牵着一头奶牛到集市上去）--发展（因为这头奶牛实在太好，问津者不少，最后连屠夫也对它有兴趣，但是老妇人却拒不出售）--高潮（老妇人这才吐露真情：她不是来卖牛的，而是因为那头奶牛太孤独，她把它带到集市上来，让它跟同类相聚散心），这篇小说的高潮就是结局。
知道了故事梗概，我们来分析一下这篇小说的主人公--
四、初识安恩
师：先请一位同学来朗读一下小说的第1小节，语速要慢，要平静一些、舒缓一些。
师：请同学们根据课文第1小节谈谈安恩给你的最初印象。（出示示例）从 “然而她却站在那里晒着太阳，打着她的毛袜。”这句神态动作描写可以知道她是一个安静从容的人。
生：她身上穿着样式老掉牙的旧衣服，可是很干净；一条手染的蓝裙，还带着乡下染缸中的那股土味儿。
这是一段服饰描写，写出了安恩老人是个朴素的老人。
师：还能看出--
生：是个历经沧桑的老人，是个有爱心的老人。
师：是呀，她对衣物如此，何况奶牛，这也为全文情节发展埋下伏笔。
（师板书“初识安恩”，然后请生把刚才几个关键词写在后面：朴素、历经沧桑、有爱心）
师：请继续--
生：我说这一句：“然而她却站在那里晒着太阳，打着她的毛袜。哦，真是旁若无人，安闲得很”，这是动作描写，写出了安恩的心若止水。
师：这个判断很准确，板书上“心若止水”。
生：还有“周围一片嘈杂喧闹：马市上马儿嘶鸣，海滩上渔船卸货的在吆喝，马戏班鼓声咚咚，小丑们招摇地高声喊叫”，这是景物描写，用这种“闹”，反衬安恩的“静”。
师：“反衬”抓得特别准。这是一段环境描写，不是景物描写。
当我们初识了安恩以后，再请自由阅读第3~19小节。
五、走近安恩
师：先后有几拨人要买奶牛？哪几拨？这几拨人的出场顺序能倒一倒吗？为什么？
生：有四拨。分别是，锱铢必较的人--身穿血迹斑驳的罩衫的屠夫--死乞白赖的人--来过一次又出大价钱的人。
生：不能颠倒，这四拨人一拨比一拨难对付。是根据情节发展的深入而设定的顺序。
师：通过安恩的回答（语言）、动作、神情、心理等细节你对安恩又有了那些新的认识？
示例：从“老太婆安恩爱怜地瞅了瞅自己的奶牛，不屑地斜视了一下那根藤杖，然后转过脸去往远处张望，仿佛发现了什么使她感到兴趣的东西。”这句中动作细节可以看出安恩是个十分怜爱奶牛的善良的人。
生：四拨人都要买安恩的奶牛，都同样遭到安恩的拒绝，但拒绝的语言和语气是有区别的，对于屠夫她用了四个字，坚决予以拒绝：“它不卖的！”可以看出安恩对奶牛的感情很深厚，这是一种很令人感动的关怀。
师：太棒了！一下子发现了这个细节，请在“走进安恩”后写上：精神关怀。
师：我们来分角色朗读一下3~19小节。还原一下市场情境，注意人物的心理和环境的渲染（师读安恩）。
六、评价安恩
师：当我们初识和走进安恩后现在来用一句话评价一下安恩。
生：……
师：她把奶牛当做自己平等的同类、老朋友、亲人一样理解、尊重，关怀奶牛的精神世界。
师：捷克作家米兰?昆德拉在他的《生命中不能承受之轻》中说：“对于人性，道德上的真正考验，根本性的考验，在于如何对待那些需要他怜悯的动物。”
七、小结
本节课我们知道了小说的情节分开端、发展、高潮、结局四个部分；本课的情节极具有悬念，直到结尾才让人豁然大悟。
我们还初步知道了小说表现人物性格的方法是刻画细节：语言、动作、神情、心理等细节。
我们还懂得了人类对于动物不仅应有物质上的关怀，还应有精神的怜悯。
八、作业
小说最后安恩对自己不卖牛作出解释后，集市上的人有怎样的反应？请续写一个结尾。（写“练笔本”上）
【评课内容】
1.朱燕老师：
今天听了王老师的一节课，在这节课中我们感受到了王老师的大师风采。
内容方面：王老师的课从一开始说5遍奶牛和10遍牛奶开始，一下子就吸引了学生的兴趣，一堂课从轻松幽默开始。整个教学流程清晰、一目了然而且层层递进，很好的完成了本节课的教学目标，人物形象在读者面前一步步的鲜明起来，课堂给人的整体感觉非常的干净利落，而且实现了学生情感价值观的升华。
几个值得称道的地方：
（1）在概括故事的内容时，第一个同学概括较为简略，王老师在提出明确的任务要求后请同学们再概括，给同学很好的学习方向。而紧接着教师课件呈现的内容又很好的强化了学生的认知，我想这样的教学效果一定是很好的，给同学们留下的教学印象一定是很深的。
（2）初一的同学学习的过程除了学习文本知识之外更应该是一个交给方法和习惯的过程。王老师的这节课也很好的体现了这一教学理念。无论是王老师对素材本使用的强调还是示例的方法都很好的给学生以学习的方法。
（3）王老师课堂中不断的鼓励学生，尤其是强调“有时错误的答案比正确的答案更有价值”这样的观点，鼓励孩子不断地大胆地去尝试，应该会使学生终身受益的。
建议：在“走近安恩”环节，王老师强调是“几拨人”而非“几个人”。我想是不是可以这样和学生讲，虽然是写了几个人，但这几个人是选取典型的人物，具有代表性的人物，由此可以看出还有很多人都对安恩的牛感兴趣。
2.周晶老师：
《安恩和奶牛》这篇课文是新选进初中语文课本的，对它比较陌生。在上周我们备课组活动时，王老师对这篇文章的解读就引人入胜，带着期待与学习的心情走进了王老师的课堂。一节课听下来，发现王老师的特色在于：回归文本。
王老师通过“初识安恩”、“走进安恩”这两个大的支架，引导学生阅读文本，由表及里细致分析了安恩的形象，学生在老师的引领下不知不觉进入文本，开始赏析、点评、归纳，一切显的那么水到渠成，王老师对学生语文素养的培养真正做到了“润物细无声”。
从中我也感受到王老师本人对文本的研读非常透彻，有自己独特的理解。我想，唯有这样，才能在课堂上游刃有余，积极有效引导学生走进文本。
除此之外，王老师的课还有值得我们学习和品味的地方：
（1）每让学生思考回答前，王老师总是给出示例。我想，对于初一学生，这是很必要的，有助于他们养成良好的阅读习惯；
（2）课上老师生动的朗读、学生入情的对话朗读成为一大亮点，通过朗读让学生体会主人公的内心世界，效果很好。从学生情不自禁的鼓掌中便可看出；
要学习的地方很多，就不一一赘述了，盼望经常聆听王老师的课。
建议：课堂自主讨论少了些，这可能跟我们还没有开始合作学习有关。
3.李娟老师：
无论是教研活动，还是这两天连续听了王益民老师的两节课，感到王老师给我们带来了很多东西，觉得自己要学习的地方很多。
王老师在教授《安恩和奶牛》这课时，首先从游戏入手，玩是孩子的天性，上课伊始就一下抓住了学生，激发了学生对学这篇课文的兴趣。
其次王老师紧紧抓住了文本，紧扣“安恩”这个人物形象，从浅入深，由表及里，水到渠成地将安恩这个“仁爱天下的平民”形象（和以前课本中的“哈尔威船长”的高大英雄形象比较）展现给大家。
再次王老师在给学生设计问题时，要求很明确而且有范例，学生回答起来就又指向性了。整节课王老师对学生语文习惯的培养很注重，也是值得我学习的。
最后王老师在整节课中体现出的深厚的文学修养也是我们年青教师在以后的教学中要积淀的。这两天浏览了王老师的博客，收获很多，觉得王老师真是一个善于观察思考，勤于读书和动笔的人，作为年青教师有些惭愧!
要学习的地方很多，盼望有更多的机会向王老师学习。
4.贺利群老师：
第一次听王老师的课，就感受到王老师大师的风采。幽默风趣的谈吐，循循善诱的引导，精心巧妙的设计，都给我留下了深刻的印象。
《安恩和奶牛》是这届初一新换的一篇课文。这是一篇外国的小说。它的篇幅短，约两千字，情节也很简单，老妇人安恩牵着一头奶牛到集市上去，因为这头奶牛实在太好，问津者不少，最后连屠夫也对它有兴趣，但是老妇人却拒不出售。最后，人们气愤起来，老妇人这才吐露真情：她不是来卖牛的，而是因为那头奶牛太孤独，她把它带到集市上来，让它跟同类相聚散心。虽然小说篇幅短小，情节也不复杂，但是因淳朴的人物形象和奇妙的构思脍炙人口。
王老师这节课的教学设计，重点就定在对安恩的分析上，而且设计巧妙，通过初识安恩--走近安恩--评价安恩，逐步引导学生在阅读文本的基础上，分析安恩的形象，从而使得一个立体的人物形象在学生的脑海中清晰起来。
同时，王老师非常细致，非常注重学习方法的指导。课堂中的几个细节值得学习。
（1）素材本的使用。初一的学生刚进校，如何积累、如何学习语文，由于来自各个学校，习惯不一样，王老师的这中做法给了学生很好的指导。预习、课堂笔记、优美词句的积累、小练笔。让学生通过素材本得到了能力的提升、知识的积累。
（2）示例的使用。在课堂上，每一个重要的环节，比如概括故事的环节、任务分析的环节，王老师都安排了示例。为学生掌握方法提供了有效的保障。这对初一的孩子来说，是最需要的，也是最重要的。
5.钱晓莉老师：
听了王老师很多课，，每节课都会有不同的感受，每节课都会有不小的收获。
《安恩和奶牛》是一篇小说，王老师从上课开始让学生说五遍奶牛和十遍牛奶的小游戏开始，就把我们带入了一堂别开生面、逸趣横生的课堂。我们一起初识了安恩，走近了安恩，最后又评价了安恩。王老师的大师风采体现在对学生的循循善诱上，体现在扮演安恩的栩栩如生上，体现在对昆德拉那段精辟的语言的引用上。我想我要学的还有很多很多，年轻教师要成长的道路还很长很长！
6.徐芸老师：
我爱听男教师上课，那是因为他们的语言幽默，设计精巧，让我眼睛一亮。王老师的这堂《安恩和奶牛》象磁铁一样吸引了我。
（1）小说的学习对于初一的学生来说是全新的，王老师注重从阅读小说的方法入手引导学生，例如：简要概括故事内容。（注意说清时间、地点、人物、故事的起因、经过和结果。），规范引导学生答题。又例如：分析人物时，从初识安恩入手，先出示例：从 “然而她却站在那里晒着太阳，打着她的毛袜。”这句神态动作描写可以知道她是一个安静从容的人。让学生分析人物有彰可循。
（2）分析小说的重头戏是分析小说的人物，王老师设计精巧，由浅入深分析安恩。
由初识安恩到走近安恩再到评价安恩，逐步引导学生在阅读文本的基础上，分析安恩的形象，一个立体的人物形象在学生的脑海中形成。
（3）爱读书的老师总会带出一些爱读书的学生，，本节课王益民老师就向学生推荐了两本课外书，让他们读。上课前老师也把自己的博客网址出示，这是给学生树立了一个好榜样。他带的班级一定是书香班级。
7.赵素青老师：
初听王老师的讲课，顿觉耳目一新。同时，再一次引发我的思考，怎样的教学生成才是文质兼备的？听了王老师的这节课，颇有所得：
(1)基础知识的坚实性:没有放弃字词、文学常识这些基本知识，而是把它放到了课前预习里面(素材本)，这样做既促进了学生自学，又使课堂内容更加紧凑。
(2)教学目标的明确性：一堂成功的语文课总有一个标志--明确的教学目标。尽管语文学科的特点决定了其目标价值多元化，但并不等于说，一节课的教学目标就是随意的、模糊的。我认为王老师在设计这堂课时，教学目标定位非常明确，通过这节语文课程的教学，给学生清新明朗感受，从而提高了整堂课的学习效率。
(3)学习方法的指导性：古人曾说过“授之以鱼，不如授之以渔”，使学生掌握学法是实现叶圣陶先生提出的.“凡为教者必达到不教”的目标的方法。教师在教学中必须有学法意识，要善于把学习语文的规律性的东西交给学生。例如在“简要概括故事内容”这一环节，王老师特别提示大家“注意说清时间、地点、人物、故事的开端、发展、高潮、结局”，在一个环节的艺术处理上，高度凝练的涵盖了小说的知识型层面的小细节。又如：在“熟悉描写人物的方法”这一教学实施过程前，预先告知学生小说描写的手法主要有：“外貌（神情）、语言、动作、心理等。”
(4)教师角色的引领性：仔细聆听、观摩本堂课，不难发现王老师很重视一个细节，那就是“教师的引领性”。例如：在“初识安恩”谈谈安恩给你的最初印象”这一环节的艺术处理上，王老师先示范：从 “然而她却站在那里晒着太阳，打着她的毛袜。”这句神态动作描写可以知道她是一个安静从容的人。” 请大家用“从……这句……描写可以知道她是一个……人。”这样一种说话的方式来谈对安恩的初步印象，这种语言表述的格式对学生培养缜密的思维能力起到了指导性的作用，可以说学生基本技能的训练落到了实处。学生的能力得到切实的培养和提高。
(5)语言材料的丰富性：课堂教学中，最有效最为活泼的助读资料的引用，丰富教学内容，深化学生理解，使得课堂变得更为厚重 。例如，关于道德与人性的哲学思考对于七年级学生来讲，似乎有点艰涩，王老师巧借捷克作家米兰?昆德拉的名著《生命不能承受之轻》中“对于人性，道德上的真正考验，根本性的考验，在于如何对待那些需要他怜悯的动物”的阐释，来深化学生的理解，我认为使恰到好处的。
总之，不论是在开始的激情导入还是后面的初识安恩，并加以诵读、朗读、齐读、分角色读等策略，在有感情的读书声中真正走近安恩。可以说王老师是仅仅抓住教学目标这一指挥棒展开，层层推进有效课堂的开展的。
8.邹旭老师：
王益民老师还未到，就已经听潘校长隆重介绍过好几次，所以这次一听说王老师要在初一开课，立刻迫不及待的通知本组成员去感受一下大师的风采。
王老师上的是一篇新课文《安恩和奶牛》，他的教学流程很清晰，对人物的分析主要通过“初始安恩--走进安恩--评价安恩”这三步来进行。我对这堂课的感受也想借用这三部曲：
（1）初识王老师
本以为王老师初次亮相，一定会带来许多噱头，没有想到的是刚上课就让学生拿出素材本抄写词语并注音。我随手翻看了一位同学的素材本，上面有预习作业、有课堂笔记、有词语抄写，问题用红笔，答案用蓝笔，一课一课，一目了然。王老师深知学好语文要靠日积月累，而初一更是养成良好习惯，打下坚实基础的关键时期，所以他不惜用安静的抄写来告诉我们教语文应该实实在在。
（2）走进王老师
随着上课的进程，我发现他的语文课确实有很多我们不具备的东西。
① 时时搭建支架
比如分析人物形象时，先出示例：从 “然而她却站在那里晒着太阳，打着她的毛袜。”这句神态、动作描写可以知道她是一个安静从容的人。这就为初一新生分析人物搭建了一个很好的支架，学生有章可循，有“法”可依。
② 处处渗透文学气息
初一第一节课《打开一扇门》就是要让学生亲近文字、热爱文字。这堂课上，王老师总是不失时机地向大家推荐约翰尼斯延森、米兰昆德拉的作品，并时时提醒学生走进书店，博览群书。我想学生在他的课堂上学到的绝不仅仅是《安恩和奶牛》这一篇文章，而是一种读书的意识，一种人文的关怀。
（3）评价王老师
王老师用几个关键词来评价安恩，我也想用几个关键词来评价王老师：实在、幽默、博学、平等。