电视拍摄

电视拍摄（共12篇）

电视拍摄 篇1

对从事电视摄像人员来说,最基本要求就是掌握规范的标准的摄像机定位技巧,摄像人员只有充分掌握此项技能才能更好地摄取电视画面,从而有效提高电视节目的质量。但是在电视节目拍摄过程中,有的电视画面需要摄像机进行不定向移动,如果摄像师能够很好当地把握变化的时机,就可以使电视节目看上去更加有吸引力,但是有时摄像师不能正确地掌控时机,就会电视节目达不到预期的效果。所以,在电视拍摄过程中,摄像师要根据拍摄的具体情况选择合适的摄像方法,使电视节目的效果和质量达到要求。

1 固定摄像的内涵及特点

固定摄像,是指在电视节目拍摄过程中摄像师将摄像机固定放置在特定的位置,在拍摄过程中使相机的光线和镜头焦距要始终保持一致,但是并不是所有拍摄画面和对象都是静止的,有时,也需要对动态的画面、对象进行拍摄。固定画面,是指在拍摄过程中相关拍摄数据都始终维持一致,如摄像机的位置和镜头焦距等,在保持数据不变的情况下拍摄的画面为固定画面。

经过相关人员的调查发现,固定摄像的方法适用于一些访谈节目,如《鲁豫有约》《非常静距离》等访谈类综艺节目。通过固定摄像方法拍摄出的电视节目给观众带来一种和谐平静感觉。同时,这种摄像方法可以进行集中拍摄,达到了访谈类综艺节目所要求的节目效果。但固定摄像方法也有一定的缺点,如存在视点单一、镜头不能更好地展示画面效果及画面轨迹不清晰问题等。

在使用固定摄像方法进行电视节目拍摄时要注意以下问题:首先,保证电视画面的流畅程度并有一定的衔接性,使电视节目达到要求的效果。在抓拍特定的画面时,必须保持画面稳定。摄像师在拍摄时,要根据电视节目的性质和要求选择最佳的拍摄对象。

2 运动摄像的内涵和特点

运动摄像,是指摄像师根据要求变动摄像机的位置和镜头焦距的拍摄方法。运动画面,是指在拍摄过程中通过对摄像机的位置和镜头焦距的进行改变,通过改变后拍摄出的画面称为运动画面。根据运动摄像的特点,其适用于变换程度和次数较多的综艺节目,如《挑战者联盟》《全员加速中》《Running Man》等。

将镜头进行推进是电视节目制作中的使用较多的摄像方法,这种摄像方法可以根据场景的需要对演员进行特写拍摄,镜头由远向近逐渐推进可以给观众带来一定视觉体验。使用运动摄像的方法进行电视节目拍摄可以有效避免固定摄像时出现的一系列问题,建议电视节目拍摄人员根据拍摄画面时尽量选择运动摄像的方法,使电视节目效果和质量符合相关要求。

3 使用固定摄像和运动摄像时需要注重的技巧

首先,要注重拍摄画面的稳定性。在进行电视节目拍摄时,一定要保证拍摄画面的稳定性,即使是在镜头进行转换以及摄像机在调整位置时也要尽最大的努力保证拍摄画面的稳定性,这样才能确保电视节目的效果。为了使拍摄画面满足稳定性的要求,可以采用以下两种方法:一种是尽量保证拍摄画面基本线条的稳定,在拍摄过程中最常使用的线条模式是横平竖直,这种线条模式符合人们观看节目的要求,所以要求摄像师在拍摄过程中必须保证画面线条的稳定性。另一种是在拍摄过程中尽可能多的使用推镜头的方法,在拍摄过程中摄像师应该减少大程度转换摄像头的次数,在满足拍摄要求的情况下多使用推镜头的方法。

其次,要注重拍摄画面的方向性。在拍摄过程中,每个电视画面的拍摄都需要自身进行镜头聚焦,进而调整拍摄的方向。在进行连续画面的拍摄时,摄像师要根据拍摄要求为自己制定特有的拍摄路线,在拍摄过程中要根据设定的路线进行,这样才能使拍摄出来的电视画面效果达到要求。

最后,在进行电视节目拍摄时,要选择合适的拍摄光线。摄像师在拍摄过程中使用的光线种类非常多,使用最多最普遍的是顺光、逆光、侧顺光及逆顺光等。为了在拍摄过程中更好地使用光线,必须对各种光线进行详细深入了解,进而在拍摄过程中能够选择适宜的光线进行更快更好的拍摄。

4 结语

上述文章对电视拍摄中的固定拍摄和运动拍摄方法进行了详细的介绍和研究,希望相关电视节目摄像人员根据电视节目的要求,选择适宜的摄像方法进行拍摄。此外,还可以将两种方法进行有机结合,使电视节目播出后的效果达到预期要求。

摘要：在电视节目的制作过程中,最重要的环节就是电视摄像,摄像质量对电视制作质量有非常大的影响。如果摄像的质量没有达到相关要求,会导致一系列的电视节目质量受到影响。本文主要对电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄技巧进行详细的研究和探讨,以期对相关人员起到借鉴作用。

关键词：电视摄像,固定拍摄,运动拍摄,技巧研究

参考文献

[1]蒋啸涛.论电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄[J].理论与创作,2010(4).

[2]张延.论电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄[J].大众文艺,2014(12).

[3]谭颖,于海洋.电视新闻拍摄的技巧与应用[J].青年记者,2013(2).

[4]庄震.浅谈电视新闻的摄像技巧[J].活力,2012(21).

电视拍摄 篇2

——奋进中的莱州路小学 第一部分、启迪文化谱华章

镜头：学校大门 “胶州市莱州路小学”转向、教学楼、操场等场景。（解说词：胶北办事处北关社区，历史悠久，人杰地灵。在这钟灵毓秀之地，有一个让儿童少年向往的地方——莱州路小学。莱州路小学始建于1952年。占地35.28亩，校园建筑面积13000平方米，现有学生2200人，教学班34个，教职工106人。

镜头：校训：“一笔一划写好字，一生一世做真人”，学校办学理念：“以人为本，扬长发展”字幕。太阳从东方喷薄而出。推出片名：开启辉煌的明天。

（解说词：

这里是书香飘逸的学园，这里是传承文明的乐园，这里是培育英才的摇篮，这里是成就未来的殿堂。

走进莱州路小学，赫赫醒目的校训“一笔一划写好字，一生一世做真人”，令人振奋。校园是无声的力量，走进校园，你会立刻感到扑面而来的生机与活力：宽敞整洁的教室充满人文、书香的气息；教室内外走廊过道的名言、警句潜移默化的陶冶着孩子的品行；设施齐全的多媒体教室成为学生拓展真知的舞台；平整干净的校园场地，活跃着孩子们矫健的身影；生机勃勃的鲜花绿树在微风中向师生频频点头……清晨，书声琅琅，孩子 们迎着朝霞认真阅读，尽情地享受着美文诵读带给他们的快乐与财富。黄昏，夕阳沉暮，孩子们踏着余晖与阳光锻炼，尽情地挥洒着自由与欢乐。每一个走进校园的人都会感到校园处处别具匠心，似乎每景每物都在说话。

镜头：升旗仪式，国旗冉冉升起，学生走进学校，在教室认真上课、几个学生漫步于操场、学生上电脑课、主题班会、走廊、班级布置、图书馆看书等镜头。

解说词：。学生风采、文化展板、名人名言、图书角无疑是一部部真实可见的 “教科书”，整个校园人文环境温馨，学习气氛积极浓厚。每位学生都能拥有适合自己的学习环境，拓展了广阔的学习空间。学生为主，以德育为先，学校努力培养学生良好的学习习惯和生活习惯。通过组织国旗下讲话、进行爱国主义教育、传统美德教育、法制教育、安全教育、消防演练、主题班会等形式，不断加强德育工作，努力培养学生良好的学习习惯和行为规范，为学生奠定了坚实的成才基础。学校努力构建和谐文明的校园文化，彰显环境育人的魅力。

镜头：学生社团活动、文艺演出、运动会、乒乓球、篮球赛、演讲比赛等。

（解说词：在大力推进德育工作的同时，学校十分重视学生的个性发展，全面实施素质教育。按照 “以人为本，扬长发展”的办学策略，广泛发动学生开展文体活动，不断增强学校内部活力，形成了办学特色。作为全市最早开展社团活动的小学之一，学校的社团活动取得了蓬勃的发展，知名度不断提高。本着师生全员参与、双向选择的原则，经过不断优化调整，现已发展为4大类32个社团，涵盖德育、科技、艺术、体育、文学、综合实践、智力开发等各种领域，全校2100多名学生、70多名教师，每人都有自己心仪的社团，使其成为实施“扬长教育”的重要舞台。

采访：（学生）自从进入莱州路小学，我就积极参与学校的社团活动，剪纸、绘画我都参与过。但是最终选择了足球社团。一开始我觉得踢足球很累，会耽误学习，可事实并不是如此，踢足球可以锻炼我们的身体，增强意志力，参加足球社团以后，我知道了团队合作是必不可少的，我们参加胶州市的“市长杯”之所以能获得第一名，离不开团队的团结合作，踢足球，还可以激发奋发向上的拼搏精神，提高我们的综合素质。

采访：（董雪松）莱州路小学社团活动办的有声有色。剪纸、书法、空竹、足球、武术、茂腔、折纸等社团，在社会上及兄弟学校中小有名气。吸引了不同学校的领导老师前来取经学习。

我校社团活动始终坚持从学生兴趣出发，结合学校日常教学工作，因势利导，活动经常化、多样化，为学生提供了许多自我展示的机会。通过参加课外社团活动，我校学生的综合素质得到了较大的提升，一批批特长生不断涌现。

为鼓励师生多创新，多突破，学校方面给予了有力的经费保障。丰富多彩的特色社团活动，为学校增添了活力。社团活动不仅在学生中深受欢迎，在老师中也是获赞颇多。寓教于乐想必是许多教师努力追求的。社团活动体现了因材施教的教育方法，迎合了不同学生的兴趣爱好，培养了学生的特长，让教师和学生乐享其中。

学生在各具特色的社团活动中，体验了生活，提升了素养，涵养了心灵，为校园文化生活填上鲜亮的一笔。镜头：学生假期亲子实践手册，劳动值日等镜头。

为加强和改进未成年人思想道德建设，莱州路小学自2011以来每年坚持开展各种社会实践活动。近几年来组织学生到烈士陵园扫墓纪念革命先烈；到飞机厂参观先进飞机、到玉皇庙村感受民俗文化、到少海湿地公园进行环保调查、到泰山农机学习先进农机知识，到敬老院献爱心等活动，每年寒暑假，为了丰富学生假期生活，学校还专门制作《假期“亲子实践手册》，布置家长和学生一起在假期开展感恩、环保、科技发明等实践活动，让学生们走进社会，亲近自然、学习知识、开阔眼界，养成良好的习惯，提高自身的综合素质和独立生活能力，并培养学生的动手能力和团队协作精神。通过一系列实践活动，不仅培养了学生的处事能力、合作能力、沟通能力、创新能力，还极大地激发学生的爱心和感恩心。同时也拓展了学生视野，丰富了社会经验，增强了社会责任感，为学生全面发展和终身发展提供了一个平台。

采访：（学生）假期中我和同学们一起到敬老院参加了献爱心活动，同学们为老人们带去了精彩的节目，为他们带去了欢乐幸福。我们在那里尽可能地多和老人聊天、谈心，竭尽所能使老人感到温暖，为她们解除寂寞和孤独，同时还帮助敬老院的职工一起打扫敬老院。虽然我们满头大汗，但很高兴。学校还专门设计了“过年我当家”、”“感恩进行时”等社会实践活动，让我们在家里多帮助父母做一些家务活动，体会父母的辛苦，同时让我们学会吃苦耐劳，学会怎么去面对更多困难的考验。

镜头：学生学习、教师辅导，学生自习、认真作业，图书室借阅，活动场景等。“书香校园”是莱州路小学校园文化建设的重要内容，也是学校追求亮点打造、特色办学的目标之一。近年来，学校倡导“文化引领风尚，书香侵润人生”的学习理念，在教师和学生两个层面开展读书活动，形成了人人想读书，人人能读书，人人读好书的读书氛围。师生与书为伴，以书为乐，从书中汲取知识，获得乐趣，提升品位。除了学校现有的图书室，各个班级特设有读书角，各个班主任任带头，发动每位同学每学期带一本名著，有专人负责管理，定时开放，形成具有班级特色的小图书馆制度，极大的扩充了学生的课外知识。近年来，学校开展阅读存折的认证活动。一本“阅读存折”会伴随每个孩子的成长，并根据年级段课标要求和学生特点，设计相应《读书记录卡》，没读完一本书，就写一张读书记录卡。每节课前的一首古诗诵读，每学期一次的学生才艺展示和读书小明星评选活动，使学生的读书热情高涨，读书的氛围日渐浓厚，经典诗文、名著走进了师生的生活，陶冶了情操，启迪了智慧，提升了内涵。

采访：（家长）

镜头：在办公室集体备课、课堂上课情景等。

解说词：“三尺讲台，终岁莫问枯荣事；两袖清风，回首只闻桃李香。”莱州路小学的教师终把教师誓词作为人生的最高追求，他们忠于教育事业，用爱心对待每一位学生，为他们构筑迈向成功的道路。“知识渊博，教艺精湛，乐于奉献，关爱学生”是莱州路小学教师的真实写照。在业务能力培养方面，经常组织赛课、听课评课等提高教师基本素质，还通过“请进来、走出去“的方式加强教育教学信息的采集与学习，名师成为教师们追求的标准；他们刻苦、勤奋攻克教学上的难关，进一步弘扬“学高为师，身正 为范”，他们积极争取课题立项，努力打造学者型教师。

采访（教师）

镜头：学校荣誉照片，学生奖状、证书、获奖学生照片、剪纸等。（解说词：成功的教育，收获必是教育的成功。莱州路小学视教育质量为发展的生命线，认真贯彻国家教育方针，科学管理，严谨治学，不断促进教育质量，取得丰富成果。学校先后被评为山东省规范化学校、青岛市文明单位、胶州市德育特色学校、优秀家长学校、教育体育先进单位、教学管理先进单位等。

采访：（校长）我校秉承“以人为本，扬长发展”的理念，以“扬长教育研究”课题为抓手，立足学校之长，弘扬教师之长，培养学生之长，在德育管理，社团活动，教师成长以及教育教学方面，都取得了良好的教育成果。并通过开展形式多样的活动，丰富和活跃了校园文化生活，形成良好的校园环境，创建了积极向上的校园氛围，同时也开发了学生潜能，发扬了学生特长，增强了学生自信。让学生在“扬长”中体验成功的喜悦。有力地推进素质教育的深进实施，推进良好校风、教风、学风的形成。

历史的厚重和现实的成就，无不彰显出莱州路小学的时代风范。“海阔鸥击翔，风动一帆扬”。莱州路小学在学习贯彻党的十八大精神过程中，承载着新的希望，驾驭着新的机遇，勇攀高峰，努力迈向新的彼岸、新的辉煌！

浅淡电视新闻节目画面拍摄的技巧 篇3

关键词：电视新闻；画面拍摄；拍摄技术

中图分类号：G218 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0180-01

电视新闻画面不单是为了通报消息而进行的简单组合，而是在对所拍摄的画面的技术处理和艺术构思的剖析下进行的系统工程。把握电视新闻画面的构成，从艺术的技术的角度来认识电视新闻画面，以其为依据来探讨新闻电视画面拍摄的技术要领和艺术手法。

一、电视新闻画面的技术构成

（一）电视新闻画面的技术构成。从拍摄技术的角度看，电视新闻画面是将新闻事件现场所发生的事件的各种原因和通过镜头搜集、整理后呈现给观众的一种镜头组合。从这个角度看，电视新闻画面就是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。也就是说镜头是构成电视新闻画面的基本单位。构成电视新闻画面的镜头可分为中心镜头（重要镜头）和介绍性镜头（次要镜头）。

中心镜头。是反映新闻主要内容的镜头即引起新闻事件主体的一切镜头。介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头，主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。电视新闻画面的拍摄归根结底就是对构成画面的重要镜头和次要镜头的事理布局和拍攝处理，处理好这两个方面的问题，就基本上确立了新闻画面的基本构架。

（二）电视新闻画面的艺术构成。从电视艺术的角度看，无论是中心镜头还是介绍性镜头，它们都是将在某个事件发生的时间、地点、场所以画面的形式表达出来。因此，引起画件发生的主体、反映时间的光线、表达事件发生场所的背景构成了新闻电视画面的基本要素，对电视画面镜头的处理就是对这三种基本要素的处理和安排。

二、电视新闻画面中对画面镜头拍摄技术的要求

（一）注重画面的稳定性。

1.始终保持画面基本线条“横平竖直”。

2.少用推、拉、摇、移等移动镜头。

3.要保持画面的稳定，摄像员还必须熟练“驾驶”摄像机，在没有三角架而肩扛摄像机运动拍摄时，两腿最好走直经、迈小步、腿弯曲，要尽量使摄像机与肩保持一定距离。

（二）把握画面的方向性。在电视拍摄过程中，要注意保证拍摄方向的统一性，其目的在于正确处理镜头间的方向关系，使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉，要做到这一点，就必须熟练掌握“轴线”规律。电视新闻画面较之其他节目的画面更注重方向性和逻辑性，因此，在拍摄一组相连的新闻电视画面镜头时，规定摄像机拍摄总方向限制（被摄体）同一侧，不能越过轴线。

（三）录制现场画面的同期声。在电视新闻的拍摄过程中，声间的拾取与画面的拍摄同等重要。在新闻报道中采用人物同期声，既有助于烘托报道现场的真实氛围，又比用解说显得真实可信。有利于增强新闻的权威性，同时加大了新闻的信息量和客观性。做好现场同期声的拾取工作。

1.做好充分的准备工作。要根据现场的情况选取最适合新闻场所的话筒（因为不同特性的话筒对声音的拾取方式、效果都不一样），要检查话筒线路是否畅通、电池电量是否充足、话筒的调式是否达到最佳状态等等，准备工作非常重要，因为新闻现场同期声是非常宝贵的。如果没有做好准备工作。到时候手忙脚乱。错过现场声的拾取后果不堪设想。

2.内置话筒始终保持打开状态。因为新闻现场突发性事情比较多，为了避免在新闻现场一些突发时间造成处置话筒线路突然中断等因素而无法录音，所以摄像机的内置话筒始终打开，这样能做到万无一失，确保现场同期声的录制。

3.用耳机进行监听。由于新闻现场的特殊性，无法预料现场声音录制环境的安静，随时会出现噪音的干扰或者话筒线路的中断，因此，摄像人员必须始终要带好耳机随时监听话筒声音的效果，出现问题马上调试解决。

（四）将后期编辑作为拍摄依据。

1.开机关机前的充分预留。在拍摄每一个镜头时要有起幅和落幅，特别是运动性的镜头，镜头的起幅和落幅就是在拍摄一个镜头时开始和结尾时要有4秒左右的静止画面，这样对于后期编辑在制作时起稳定画面，防止镜头跳动很有帮助。

2.拍摄足够的转场镜头。转场镜头就是指利用切换台的特技巧。或利用特定镜头，对两个画面的剪切点进行特技处理或直接切换，以完成场景的转换镜头。利用切换台的特技技巧完成的转场，叫技巧转场镜头。

三、电视新闻画面拍摄中对画面镜头要素的艺术处理

（一）重点照顾主体。主体是电视画面布局中最重要的一个组成要素。在电视新闻画面中主体概念的实质没有变化，只是这里的主体就是指引起新闻事件发生的最重要的人或事物。因此，在电视新闻画面镜头的拍摄时首先要确立新闻事件的主体，并通过构图处理好主体与环境、主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系，达到既能很好地反映新闻事件的主题思想，又便于观众分清主次的目的。

（二）细心处理背景。在电视画面构图中背景是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托作用，从这个角度看，电视新闻画面中的背景不仅仅是一个简单烘托作用，它其实是新闻事件发生的地点和场所的投影。在电视新闻电视画面的拍摄中不但要重视新闻主体的拍摄，而且要细心的安排好新闻主体所处的现境，即对新闻主体背景的拍摄，使得观众看到新闻事件发生的特定地点和场所。对电视新闻背景的处理其实就是对新闻事件发生地点和场所的有力交代，这一点在新闻报道中极其重要。

（三）合理运用光线。 在电视画面中光线是电视画面构图的基础和灵魂。没有了光线，电视画面的表现就无从谈起：光线不理想，画面的构图也会成为“无米之炊”，光线一旦发生了变化，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。总之，电视构图，“光线先行”光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素。在电视新闻画面中的光线不但是艺术氛围的表现，更重要的是光线从一个侧面来反映出新闻事件发的时间、地点、场所。

电视拍摄 篇4

1 固定画面与固定拍摄

固定画面, 指的是在机位、光轴、焦距都不发生变化的情况下所产生的画面, 固定画面的形成与被摄对象的形态没有直接的关系。所谓的固定, 是由固定的画面构图框架形成的, 不会出现上下或者是左右位置的移动。在实际的摄像过程中, 固定画面的镜头是锁定的, 通过寻像器观察到的画面是始终保持一致, 所以, 进行固定画面的拍摄时的拍摄对象可以是静止的, 也可以是运动的。

在进行固定画面的拍摄时, 一般会忽略镜头以外的画面部分的形态, 因为镜头是固定的, 所以给观众行程的视觉感受就是相对集中的拍摄对象, 比如在进行访谈类节目的拍摄时, 在对任务接受采访和回答问题的拍摄时, 通常使用的都是固定画面, 这样能给观众形成温和、稳定的画面感, 而且能够使观众有更多的画面扑捉拍摄对象的形态, 这样才能获得理想的访谈效果。

固定画面是电视制作中一种应用十分广泛的形式, 但其也存在着一定的不足, 比如固定画面的视点较为单一, 而且视觉区域有限, 在一个镜头中的构图不会发生太大的变化, 对于画面产生的运动轨迹和范围都无法被清晰的表达出来, 这也是固定拍摄最大的弊端。

在进行固定画面的拍摄时, 首先就要保证画面拍摄的连贯性, 保证每组镜头之间能够顺利的衔接, 这样才能保证固定画面的流畅, 不会产生由于镜头衔接而导致的断点现象。同时, 固定画面拍摄最根本的保证就是稳, 在此基础上对其他的动感因素进行快速的捕捉, 才能增强画面的活动力。固定画面的拍摄角度可以从纵向空间和纵深方向来实现, 通过多角度的展现, 使固定画面具有更美好的感官享受。

2 运动画面及运动拍摄

运动拍摄指的是在同一个镜头中, 通过不同的摄像机位, 以及镜头和焦距的变化来体现不同的视角, 运动拍摄形成的画面就称之为运动画面, 常见的运动拍摄方式如推镜头、拉镜头等等。比如我们经常看到的如《舞林大会》、《快乐大本营》以及各种大型的综艺节目, 通常都是通过不同的运动拍摄来展现的, 通过一组一组的运动镜头, 实现全方位的角度拍摄, 以此来体现不同的视觉效果。最常用的运动拍摄方式就是推镜头拍摄, 指的是将镜头的位置逐渐向被拍摄对象推进, 或者是将镜头的焦距进行调节, 使画面由远及近逐渐推向被拍摄对象, 这也是运动拍摄的典型方式。

推镜头的特征, 通过推镜头能够实现视觉前移的效果。在进行拍摄时, 镜头向前推动能够实现画面的运动, 当镜头逐渐向着被拍摄对象的方向运动, 画面就会不断的前移, 这时就形成了一种连续递进的视觉感受, 也可以说是由大景转变为小景的过程, 而这个转变的过程是完全呈现在观众面前, 因此必须要具有一定的连贯性, 才能够体现出这一递进的连续过程。比如《非诚勿扰》的开场, 就是利用摇臂在运动中由空镜拉开调头, 然后再随着节奏将其推到主持人, 然后利用其他机位过渡, 形成了一个流畅的画面。摇臂的利用不仅使电视画面中充满更多的镜头语言, 同时也增强了画面的动感型, 使得画面具有更加磅礴的其实和深刻的空间感, 这样便会使观众产生置身于其中的感觉, 同时利用摇臂摄像也能够捕捉到其他摄像机位无法发现的画面。

推镜头具有明显的主体目标。在镜头推进的过程中, 会随着节奏发生长短不同和快慢不同的推进方式, 推进的形式主要是由目标主体来决定的, 具有明确目标主体的推进方式使画面更具有质感。比如《幸福魔方》是一档谈心类的节目, 当嘉宾发生各种情绪变化时, 镜头便可以根据情绪的节奏而进行特写或者缓慢推进, 将人物的肢体语言甚至是某个表情的细节都充分的表现出来。

推镜头将被拍摄的主体目标逐渐变大, 而周围的环境却逐渐变小。随着镜头不断推进, 被拍摄的主体在画面中将会逐渐变化, 由远及近, 由模糊变得清晰, 在画面中所占的比例也越来越大, 甚至充满整个画面, 与此同时, 使得周围其他的画面比例越来越小, 甚至消除出画面。比如湖南卫视《舞动奇迹》, 舞者表演过程, 利用斯坦尼康, 从侧面按一定运动轨迹跟进, 直到表演者近景或特写落幅后再切开。有时也可用连续运动镜头拍摄完成。斯坦尼康有着极大的灵活性、便利性。同时, 斯坦尼康具有比摇臂更长的镜头, 能够适应各种环境的拍摄, 而且保证很好的成像质量, 最大限度的表现物体的真实情况。

推镜头的运用, 主要是为了语出画面中的主体目标, 突出某个细节或者是重要的部分。在同一个画面中, 必然存在不同的拍摄主题, 而要从整体上把握主体和客体, 并且利用画面来表现。同时运用推镜头不同的推进速度也能够对整个画面节奏产生不同的影响, 进而产生不通过的外在情绪力量。

进行推镜头的拍摄时, 要具有明确的拍摄主体目标, 在推进的过程中保持画面的焦点与机位之间保持良好的距离, 并且随着机位的变化而不断发生变化, 这时就需要通过跟焦的方式来进行拍摄, 画面的焦点要始终保持在画面的主体位置。

3 结束语

不同的画面拍摄技术, 能够体现出摄像师的基本业务素质和专业水平, 同时也是对摄像师在审美能力、造型能力等方面技巧掌握程度的考验。固定拍摄是摄像师的基本功, 只有熟练掌握固定拍摄的技巧, 才能为运动拍摄奠定良好的基础。电视拍摄的实现过程, 是利用画面与观众交流的过程, 因此要时刻注意观众的视觉干搜, 避免造成过度繁琐和运动的镜头切换, 尽量保证画面的流畅和完整, 才能呈现出优秀的电视节目, 这也是摄像师高超技艺的具体体现。

摘要：近些年来, 我国电视事业获得持续不断发展, 与此同时, 电视制作的各种技术也受到了越来越多的关注。电视摄像是电视制作中一项不可或缺的技术, 电视摄像的质量直接关系着电视节目的质量。通常电视摄像主要有固定拍摄和运动拍摄两种形式, 通过不同的拍摄方式, 为观众呈现出不同的拍摄效果, 使观众得到更美好的视觉享受。本文就主要针对电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄的相关问题进行简单的分析。

关键词：电视摄像,固定拍摄,运动拍摄

参考文献

[1]刘振生.电视摄像中的拍摄角度问题探析[J].软件导刊·教育技术, 2010 (4) .

[2]樊包昌.影视拍摄技巧知多少[J].华东科技, 2011 (9) .

[3]邹艺方, 王艳平.浅谈电视摄像中的景深控制[J].电视技术, 2007 (10) .

[4]蒋啸涛.论电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄[J].理论与创作, 2010 (4) .

电视台健身会所拍摄方案 篇5

一、拍摄诉求：

如今随着人们的生活水平的提高，人们越来越注重健康的生活方式，许多人都开始走进健身房进行锻炼，有的是为了减肥，有的是为了锻炼身体，有的为了练就一身完美的肌肉。而冬季瘦身也成为一种时尚，每逢冬季胖三斤，加入健身会所帮助人们塑造出苗条完美的身形。通过健身会所宣传片，集中反映健身会所健康时尚运动的理念，激发人们的运动细胞，从而达到招揽会员的效果，提高健身会所的经济效益。

二、创作构思：

宣传片计划总时长约五分钟，以通俗易懂、简单明了的影视形式，通过实景纪实拍摄，辅之以适量的采访。直白、平实，用字幕、后期特技等多种手段穿插，多方位展现健身会所健康时尚的运动理念以及优质的服务团队。

三、拍摄准备：

1、在拍摄宣传片之前，所需要的健身器材，各种设备的摆放区域，都需要规制好，健身人员在设备上健身的场景都需要安排好，这样就能有效的进行拍摄，缩短了拍摄时间，也就加快了宣传片制作的进程。

2、人员培训的场面，以及教练教学员运用设备的场景，所有员工的工作守则，以及口号等，准备好之后，按照一个一个的场景进行拍摄。

3、拍摄好所需要的场景之后，进行后期的制作。

四、拍摄画面：

1、宣传片制作的开头运用后期制作技术来展现健身会所的logo以及品牌名称。

2、以会员走进健身会所为主线进行拍摄，前台热情接待会员的场景。健身会所负责人详细介绍健身会所的健康理念以及优越的地理位置，然后镜头移向健身会所各个区域的全景。介绍健身会所会员制，以及会员所能享受到的专利，在这里，教练会为每一个会员量身定做训练项目，引导正确饮食与缓解压力，为会员们的健康和体型保驾护航。

3、瑜伽、跆拳道、健美操等教练详细介绍各类健身运动的好处，为男士和女士推荐不同的运动项目，拍摄教练指导单个会员进行锻炼的画面，以及众多会员参加健身课程的场景。

4、录制会员对健身会所想说的话，比如在健身会所锻炼，让身体越来越强健，以及体型越来越好看；讲出运动设备带来的好处，记忆教练等细心的指导等等方面。

5、录制健身会所所有成员喊出口号，突出健身会所的品牌。

五、摄制细节：

1、前期拍摄：超清制式的摄像机，电影级专业灯光，特殊增加使用超广角镜头、摇臂、移动导轨拍摄等；

2、后期制作：标准电视非线性编辑、含特效、三维、特效声、央视级配音员、配乐、合成；

3、解说：国语加中、英文字幕

电视专题片拍摄的节奏形式浅谈 篇6

一、电视专题片拍摄节奏把握的重要性

在策划和确定拍摄节奏的定位时，首先要了解作品的主题、内容、文字叙述形式，重点突出的内容，主题表现的前后是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时繁简得当，快慢适宜，使人感到内容层次清晰，结构与节奏安排关系直接。总体节奏要统一，重点结构要安排好，在内容过渡环节上，可采用画龙点睛的镜头或符合内容要求的具有象征性的空镜头，加强和突出段落感、章节感。

美国电影人威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问。节奏一这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的特性。”许多电影人在艺术处理上，多数保持了自己独特的节奏，如外部松散内里紧凑，相得益彰；有的注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出影片的主题；有的电视连续剧特意改变原作者的原有节奏。以适应时代意义与市场意义的需要。

二、电视专题片节奏的特点

1节奏的存在和把握。以观众的感知或感受为前提条件。作品内在力量情绪的节奏流动，决定了电影语言的幅度和速度的交替运动，引发观众改变原有的心理状态，引导其情绪感受产生共鸣或同步，由此，电影节奏并不等于影片本身的节奏，他是由影片本身的节奏与观众对节奏感受而共同构成。有的作品善于以音乐节奏来调节和调动观众的情绪节奏。有的作品按现实时间的自然流程方式，作为画面时空质感和情感真挚生动的节奏表现。如有的作品在表现人物对生活充满信心时，设计了在嘈杂的工作环境中，以机器韵律的机械运作声同操作人员的同期声作为浑然一体的节奏，在劳作中享受着音乐舞蹈的陶醉。这种节奏的享受很大程度上是人物情绪上的要求，作品正是抓住了这一优美的韵律节奏，而使之成为亮点和魅力所在。

2形式变化产生节奏。这种气氛可以控制观众的期待并影响观众的期待和情绪。有的电影人在运用变化和构成节奏形成独特的悬疑影片风格上堪称大师。他们在处理比较激烈的场景时，采用短镜头快节奏，形成一种突然的冲击力量，从视觉上产生非同寻常的效果。由观众的不预知结局到结局的揭示，以不预知悬念的手法制造了一连串期待并对这些期待加以实现。期待是紧张的一种形式。如愿以偿至少提供了一种暂时的解脱和松弛。

3内容和节奏相互关连。善于以表现情感和节奏融合一体的手法，如短兵相接的情景与儿女情长的生活，交织在一起，其节奏也具有鲜明的速度和力度的刺激性。节奏有时也需要某个或多个单位的重复。这些内容又分成了多组或多节，尤如乐谱中的小节，节奏的变化源于拍节的长短或源于各拍间距离的长短。这类影视作品就像生存在音乐空间中，产生一种情绪的迷离旅行。不断重复的节奏，其韵律的展现和距离呈现，不断变化又不离核心情调，是一种完美的情感抒发，好像音乐中乐段的间隔，起到明显的抒发和舒缓情绪的作用。

4把握好作品的总体节奏。每一部影片都有一个大致的总体效果，一般情况下，通过对镜头和人物或物体运动速度的处理，依据理性又是依据直觉来处理速度，以此来掌握作品的节奏。大多数作品的速度有缓慢和快速的区别，速度缓慢的一般表现纯美的情绪，太平安逸的生活，节奏舒缓优美；而快速的一般表现热烈的场面或喧嚣的气氛，节奏起起伏伏，戏剧性强烈。

三、影视作品节奏的实质

在关于节奏的论述中，应该以节奏的实现作为一种力的作用，这种力的存在促成新的节奏的屡次出现。不能认为节奏只是一种机械的因素，而应该把节奏放入作品内容情节的时间流中去运作，并在节奏的运用中加以分析进行把握。因此，节奏的实质是通过先前事情的结束为一个新事件做准备，一个有节奏运动的动作，不必要丝毫不差的重复这个动作，但动作必须具备完整的形态，大家方能感到有始有终，目的明确和圆满完成，并在动作的最后阶段看到另一个动作的出现的条件和产生的因果。节奏是以先前的紧张的消逝来达到新的紧张的建立，紧张根本用不着依序相等的时间。但是酝酿新的转折点的情景必须在其前者的情境中有所体现。如果对内容的节奏控制的不好，很容易造成对整体结构的破坏，使情节变化变得很迟钝，虽然外部节奏不断变化，但内部节奏却原地踏步，没有任何新发展，镜头内的张力越来越弱，造成作品整体的失败。

四、影响电视专题片节奏的因素

决定影片节奏的基本因素，一是镜头的长度：二是场景的变换；三是镜头中的影像活动。在一般情况下，电视作品的节奏表现在镜头长度、拍摄距离、摄影角度、摄像机移动、时空转换手段、音画关系等方面。具体而言，各种节奏形式的审美特征和艺术效果的特点，主要体现在是以镜头为电视语言的基本单位，镜头的时间长度对于节奏具有重要意义。快而短的片断引起兴奋的感觉。慢而长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。一部以短镜头为主的影片与以长镜头为主的影片在节奏上具有截然不同的效果。一般长镜头节奏舒缓，短镜头则节奏快速急促，示范短促的镜头所创造的是一种冲击感，而长镜头所营造的则是一种期待，甚至是一种焦躁不安。电影的景别也创造着节奏，远景是观众视野开阔，全景体够完整的生活场面，中近景叙述事件、对物体观察透彻，特写展现细节流露深层次情感，系列特写镜头可以产生一种异常有力的、压缩到不一般的描绘而激烈的戏剧性变化，全景则更多地造成一种凝重感、期待、召唤和继续；从全景走向特写则表达心理紧张的突然变化，从特写转向全景产生的效果则是展现一种结果和明确一种事实。拍摄角度的变换同样具有节奏上的意义。正拍被摄体的下面形象传达性格最丰富，因此正拍的效果明朗有力，直接丰富；侧拍展现被摄体同环境的关系：反拍表现被摄体内心活动。仰拍一般可造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利，因为这种手法扩大了人物或物体的形象；俯拍可以使人物更渺小，压到地面，产生强烈的压抑感。

五、镜头移动节奏的几种形式

1摄像机的运动所构成的节奏。作为影响节奏的重要因素，摄像机运动使静态的对象产生动感，使动态的对象呈现出更丰富的运动变化，这种复合运动形成的节奏为“运动节奏”，即镜头通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。利用推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运

动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头，产生具有丰富动感的画面。一部完整的影视作品，是由若干镜头组合而成的，单个镜头并不能显露出节奏感，经过组合就能体现出明显的节奏。

比如在拍摄教学类的专题片，就要求镜头长短结合、节奏快慢结合，交待态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫；介绍技术细节时，以中近景别镜头居多，使学习者能够清楚的观察到每一个技术细节。

2镜头变化产生的节奏。急推镜头可产生紧迫、强烈、突然的感觉，以此造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。慢推镜头，使人感到舒展柔和、变化含蓄和层次鲜明。具有舒缓的节奏感。急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。通过焦点虚实的变换，来改变画面内主体陪体关系，改变观众的注意力，产生一种闪动的节奏感。甩镜头，从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。镜头的起点和落点实，甩的中间过程虚。通过实一虚一实，静止一运动一静止的变化产生节奏感。比如拍摄运动员训练。从第一个运动员甩到另一个运动员身上，连用几次，既表现了运动员的整齐训练过程，又表现了高超的精神节奏。甩镜头产生的节奏，一般表现出急切心理、闪电流星、跨越时空、缩短时空的作用。

3用镜头的组接产生节奏。长短不同、景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。两个以上运动形式一样的镜头组接在一起，可产生节奏感。利用重复镜头景别产生出节奏，比如拍摄由一个奖状的特写拉开到展现全班的全景，再拍摄由一个奖状拉开到展现另一个班的全景……将这组镜头组接在一起，则产生了依次展现各班获奖留念的节奏感。

4特技镜头进行快慢运动的节奏。特技镜头可产生特殊的慢节奏和快动作节奏，强调紧张和滑稽的心理感受。快动作特技在压缩时间的同时，节奏也起了变化。把正常的动作速度人为地加快，使动作失去常态，给人十分滑稽可笑的感受，增加趣味性、惊异感、或制造紧张的气氛。慢动作特技使被摄体短时间内的动作变化延缓下来，通过缓慢的节奏，改变人的正常心理感受，给人以深刻而仔细的印象。

5推、拉、摇、移、跟、升降等两个以上的运动方式，根据需要组合起来的拍摄，拍摄的电视画面叫综合运动镜头。它能强化画内空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，因此常常被用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。如大型运动会开幕式的集体舞表演时，升降镜头从低机位升起并且摇镜头，同时从小景别拉出大景别，拍摄的画面中群舞场面。给人一种此起彼伏、规模浩大的现场感。它利用高度变化和视点的转换给观众以丰富多采的视觉感受。又如在一个动作场面中，经常使用多机位运动镜头拍摄，并且从特写到全景的多种景别组合，还把摄像机放在移动轨上移行拍摄，观众随着摄像机的视点不断深入，分布在场景内的景物逐一靠近，形成富有韵律的视觉节奏，给人一种身临其境的现场感和参与感。

不同焦距的镜头对节奏的影响。选用长焦距镜头拍摄，可获得压缩了的纵深感，而短焦距镜头则可获得深远的纵深感并夸大前景中物象的尺寸：变焦距镜头可通过变化焦点的方法，获得在同一画面中不同距离的对象的清晰度的转换。达到变换要突出的被摄物的效果。

另外一些特殊镜头会有别样的效果，如倒拍可产生神话般的景象或构思出令人捧腹的笑料；定格使运动嘎然而止，观众的预感遭阻，形成情绪上短暂的兴奋，形成节奏亮点；叠印完成大幅度的时间跨越等等。

由于民族审美心理、经济状况和生活节奏的不同，每个地区的电视作品有不同节奏表现。社会生活悠闲、安定的地区，电视片的节奏也比较舒缓优雅。而人口稠密、社会竞争激烈、生活充满压力和不确定因素的地区。电视片则经常是以快节奏为主。欧洲的电视片节奏缓慢，美国电视片则较快，香港电视片的节奏比美国电视片更快。电视片的节奏快慢通常可以通过单个镜头的平均时长和镜头的总数直观地反映出来。当今的电视片的节奏必须符合社会节奏的需求方式，尽可能在有限的时间内传递更多的信息，满足观众对于电视片的观赏要求。

电视拍摄 篇7

一、当下电视摄像拍摄技巧中存在的问题

1. 拍摄角度

在具体的电视摄像过程中, 摄像机的机位与被拍摄对象位置之间的角度, 就是简单意义上的观众视角。在人的观察视野中, 不管是哪一种物体, 都会在可视空间内占据一定的体积和位置, 这也就是为什么人们在观察物体时, 要和观察对象之间保持一定视觉角度的原因。与人观察物体不同, 电视摄像主要是依靠摄像机作画面的展现, 摄像机扮演了观众眼睛的角色, 因此在拍摄过程中应该特别注意拍摄角度和拍摄方位问题, 保障电视拍摄角度的合理科学。

2. 拍摄高度

电视节目中的摄像与一般的专业照片拍摄有着异曲同工之处, 两者都会运用一些高度、角度的具体技巧, 给整体拍摄效果增光添彩。比如, 在摄像的过程中, 如若是从低的位置往上移动, 采取仰拍的手法, 那么会让被拍摄者的形象显得更加高大、伟岸, 但是这种仰拍的手法也有缺点, 被拍摄者的下巴和腮部会在画面上显得大而宽, 并且会显得人物较胖、额头偏窄, 如果摄像机从高过被拍摄者眼睛的位置向下进行俯拍, 虽然会显得被拍摄者五官精致、娇俏, 但也会给人一种其身材短小的感觉。所以, 在电视节目的拍摄中, 摄像人员需要巧妙运用拍摄高度, 扬被拍摄对象的长、避被拍摄对象的短。

3. 拍摄采光

光线是影响拍摄效果的一大重要影响因素, 其采纳的好坏会直接影响到节目的整体效果。常规意义上说, 电视摄像采光分为自然光和人工光两种。自然光涵盖范围较广, 包括太阳日光、大气散射的天空光、环境作用产生的反光和某些自然光源等;人工光主要包括灯光、人为烛光、篝火等光线。人工光可以在任何环境、时间、场合中使用, 不受时间、空间的限制, 而且还可以根据节目需求进行光线调整, 整体来说比较自由, 这种人工光线还可以表现人物的心理臆想, 但在实际的应用中, 拍摄者往往无法有效利用光源。

二、加强电视摄像拍摄技巧的具体方略

1. 强化基本的拍摄技巧

(1) 更稳

稳, 指的是摄像机所摄取的画面都是相对稳定的, 不容许有任何的抖动和颤动, 除非某些场景有特殊要求, 否则都应该做好稳。在具体的电视拍摄中, 摄像机一旦出现抖动或者摇晃现象, 不仅会影响到节目的画面质量, 而且还会影响到观众的观看心情, 因此摄像人员在摄像时应尽力保持摄像机平稳, 不随意拖、拉、移三角支架, 如果没有三角支架辅助拍摄, 可以采用广角镜头或者将摄像机小心翼翼扛肩, 做到更稳。

(2) 更清

清, 主要指的是拍摄画面清晰、分辨率高, 这就要求摄像人员必须调整好镜头的聚焦。一般来说, 调焦的方法可以分为两步:首先把摄像头的镜头推到最长焦距外调焦, 再拉开进行画面的构图, 初步保障画面的清晰可见, 这主要是因为摄像机镜头处于最长焦距时图景最深、最小, 画面镜头最大, 而且图像平面比较方便确定, 利于快速调焦;其次, 广角的拉开会使场景变得比较深且大, 这样也会有效避免散焦。除此之外, 在拍摄动景时, 摄像人员还需随机调整聚焦环, 保持聚焦最优。

(3) 更平

这里的平, 主要指的是被拍摄的画面和图景必须横平竖直, 不能够有丝毫的歪斜和别扭, 因为电视节目质量要求较高, 所以要在平的基础上还要保证画面格式和画面质量。那么, 如何才能保证更平呢?可以从两种方法达到此项效果, 分别为:一是借助三脚架水平仪上的气泡校正水平, 这就要求用三脚架进行拍摄时, 优先选择具有水平仪的脚架, 将水平仪的水泡置于正中位置;二是以寻像器的水平框架作为参照标准, 在摄像拍摄过程中达到平的效果。如果拍摄诸如草原、大海、田野等景物时, 可以利用天然水平线作参照。

(4) 更匀

匀, 主要指的是电视摄像在拍摄一些运动场景时, 摄像头必须保持均匀的运动频速, 哪怕在转换镜头时, 也要做好均匀加速, 保证拍摄出的最终画面比较均匀平静, 不会出现间断甚至断层现象。所以, 在正式拍摄前应该进行事先的录制演练, 将所要拍摄对象的路径运动轨迹多多熟悉几次, 不至于在正式的拍摄中出现措手不及的现象。除此之外, 摄像工作人员还应该在拍摄过程中注意好姿势, 掌握好图像画面的最优之处, 调整好镜头焦距和落幅的最佳位置, 达到最优的拍摄角度和速度。

(5) 更准

准, 是电视拍摄的基本技能之一, 其主要是位于观众的角度完成节目的拍摄, 使得整个拍摄效果迎合观众的口味, 也就是抓住观众心思拍出他们想要的效果, 以此来博得收视率。所以, 在拍摄过程中, 尤其在拍摄运动画面时, 一定要将镜头的动转调整得错落有致, 展现给观众多样的画面效果, 将画面最后的落幅定格在观众最想要定格的地方, 切实抓准观众的内心。同时, 拍摄完成后的制作, 也应该秉持准的原则, 提升画面效果。

2. 注重色彩还原

自然环境中, 在不同的照明光源下, 物体的颜色会不尽相同。人类大多是经由视觉生理和视觉心理感知物体颜色, 但摄像机并非人眼, 它不能自主拍摄出人眼中的颜色, 而是需要人告知它物体的颜色。简单来说, 也就是人类需要告知摄像机在某种光源下的白色标准, 从而让摄像机确定物体颜色, 这也就是摄像机所谓的白平衡调整。面对着不同的照明光源, 摄像机需调整白平衡, 还原人眼中的物体颜色, 从而达到预期的拍摄效果。

3. 电视摄像构图与拍摄方式的巧妙混合

电视画面是电视节目内容的展现。电视摄像的构图往往能够直观、生动地表达拍摄者对拍摄主体的表现, 仅通过画面就可以说明多种问题, 所以电视构图应该遵循人的审美习惯和心理需求, 应该保持画面的均匀、合理以及节奏统一。除此之外, 在具体的拍摄活动中, 摄像工作者应该科学地糅合多种摄像方式, 比如运动摄像与固定摄像相结合, 推镜头和拉镜头的协调使用, 摇镜头与跟镜头的有效配合, 从而提高整体的电视节目质量。

三、结语

总的来说, 电视摄像是一项技巧性极强的工作, 但绝不是保持一成不变, 反而是要在不断的环境变化中保持拍摄的高品质, 所以在具体的节目拍摄中, 摄像工作者需要充分运用专业的拍摄技能, 在熟练掌握的基础上不断强化摄像技巧, 力求提升电视节目的质量。

摘要：电视摄像品质的优劣, 直接关系到这档节目质量和收视率的高低, 除此之外, 电视摄像的质量又与拍摄技巧紧密相关, 所以说, 电视摄像、拍摄技巧、电视节目质量三者之间相互影响、相互制约。但是在很多情况下, 电视摄像的拍摄技巧并没有受到太大重视, 致使电视拍摄技巧水平难以提升, 降低了整个摄像品质, 致使电视节目质量长期处于较低层次。本文分析了当下电视摄像拍摄技巧中存在的问题, 提出一系列加强电视摄像拍摄技巧的方略, 力求提升电视节目的质量。

关键词：电视节目,电视摄像,拍摄技巧,节目质量,强化方略

参考文献

[1]张静.浅谈电视摄像的心得体会[J].青春岁月.2012 (21)

[2]王金全.浅论电视摄像技巧[J].当代电视.2012 (08)

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[6]刘惠安.浅谈电视摄像拍摄的基本技能[J].贵州教育学院学报 (社会科学版) .2001 (06)

[7]白华.混合式学习在《电视摄像》课程改革中的应用研究[J].出国与就业 (就业版) .2011 (10)

让画面说话——电视新闻拍摄心得 篇8

现场采访能满足观众对新闻事件现场目击的心理要求。电视新闻有画面, 有声音, 生动形象, 栩栩如生。人们可以从屏幕上清清楚楚地看到新闻事件的实际场景, 听到现场音响。报道活动着的人、运动着的事, 使静止的东西动态化、平面的东西立体化、抽象概念的东西形象具体化, 使已经发生的新闻事实重现在受众面前, 让人感到如临其境、如闻其声、如见其人。要做到这些, 须下大气力, 抓取典型画面, 完整地记录自然状态下的客观存在。惟有真实, 才能自然感人, 惟有真实生动的画面, 才具有一定的张力, 让人过目难忘。在盛虹集团的印染污水处理车间里, 一头是红黑的泛着阵阵臭味的处理污水池, 另一头是通过膜技术处理好的清澈透明的水, 盛虹老总在给上级领导介绍中端起处理好的水就喝, 我在拍摄中抓住了这个细节, 从而有了《盛虹老总一天两喝“污水”》这篇报道。这条新闻获得了2008年度苏州电视新闻奖一等奖。

二、典型性

“见物不见人”这一电视新闻顽症, 近年虽有改观, 但难以根治, 特别是在经济新闻中仍普遍存在。荧屏上会议新闻天天不绝, 人物画面空间位置不恰当的屡见不鲜。谁是主角, 看后还是“雾里看花”。电视新闻的典型画面能给受众以震撼效应;缺乏说服力较强的典型画面, 哪怕文字稿写得天衣无缝, 观众也不会买账。摄像机必须对准最能反映新闻事实、展现人物行为举止、突出现场环境气氛、再现事件发展历程、表现主题思想的画面, 电视画面才富有生机和张力。江苏省省长罗志军前年视察完无锡的蓝藻后来吴江, 当他看到清澈的东太湖湖面上水鸟飞翔, 湖中水草间嬉戏的游鱼, 严肃的脸上绽放出微笑, 大声赞叹这才是真正的青山绿水。摄像机把这些画面一帧不漏地记录了下来, 很有说服力。

三、抒情性

画面语言本身所具有的视觉冲击力和魅力足以压倒其他任何语言形式。电视新闻的画面只能从真实的生活中汲取、开掘, 它的主导功能在于叙事, 因此, 我们在拍摄过程中往往只注重了画面的叙事功能, 却忽略了画面语言的抒情性。所谓画面语言的抒情性就是追求画面语言的情绪感染力, 抓住事物的表象特征, 人物的言谈神情, 触动观众的视觉感官, 使观众眼前一亮。拍摄者要达到用画面语言抒情的效果, 必须捕捉“动情点”, 在事物戏剧性变化、人物情绪明显流露时, 不失时机地记录下来。在此基础上, 拍摄者要把握足够的镜头时空, 才能积蓄情感、生发情感。另外, 镜头的运动方式也能传情达意, 快慢疾徐会给观众带来不同的心灵冲击。摄像要竭力寻求“情”的运动和发展, 并且升华它。2003年, 我到湖南跟踪拍摄一对双胞胎兄弟初入军营的训练和生活, 一天下来没有找到兴奋点, 在晚饭后即将离开军营时, 听到了营房里飘出的“妈妈你不要担心, 儿子在军营……”的歌声, 我很受感染, 扛起摄像机冲进营房:如钟的坐姿、和拍的双手、含泪的眼眶、雄浑的声音……30秒的歌声作为片子的结尾, 让观众为之动情。

四、流动性

电视新闻镜头摆脱了静止地反映生活等手段的局限, 把瞬间艺术扩展成为流动艺术, 通过连续的画面, 表现出时间和动作的延续, 从而使生活得到还原。因此, 我们要用流动的镜头叙述流动的生活。镜头调度要变化多, 配合要协调, 注意人物外部动作和心理活动合适的剪接点, 运动和剪接点都要有生活依据。多用移、摇镜头, 使画面产生流动感, 节奏就会舒畅、自然, 风格也会深沉、含蓄一些。

浅议电视专题片拍摄技巧 篇9

需要注意的是, 根据相关统计数据和分析资料可以发现在最近的几年当中由于电视具有相关开阔以及直观的特征, 所以电视专题片拍摄技巧也逐步的迈向了以真实为基础的环节之中, 所以, 在今后, 不仅应当结合电视专题片拍摄技巧的特征和原则等进行分析, 同时在专题的制作当中还应当注重典型性的表达。

一、电视专题片拍摄技巧中题材选择和稿本设计

在实践的电视专题片拍摄之中, 稿本的设计以及相关题材的选择是其中的核心环节, 所以在整个电视专题片拍摄的过程当中还应当注重上述两个环节的相关内容, 有针对性的进行整改和完善。

一个生动的故事或者是相关情节背景等, 是创作一个优秀电视专题片的重要基础条件。如果电视专题片作品当中的故事缺乏应有的生动性、故事性, 而仅仅是对整个事件进行描述和堆砌, 则会缺乏影视作品当中最重要的艺术感染力。通过对整个情节背景的描述, 将整个事件进行全过程的拍摄与制作, 以此为作品的框架, 加入了一些相对应的情节, 最终使得整个电视专题片作品生动、鲜明、形象, 进而取得巨大的成功。

对于电视专题片拍摄制作者而言, 需要将镜头对准题材的主要事物和相关背景, 在电视专题片拍摄的过程当中, 适时的捕捉周边的环境、生存的状态等, 还原一个真实的场景, 最终准确的把握事件的真实情感, 提炼出精华。旨在以此为基础更好的实现对相关方案的创新和完善。

分镜头稿本的设计。在设计分镜头稿本时, 我们首先要完成文字初稿, 考虑影视拍摄规律和镜头语言的需要, 对初稿进行修改和调整, 对于初稿中所提到的人和事逐一核实, 并采访当事人, 尽量在设计镜头时还原事情原本面貌, 做到取材真实, 客观地表现主人翁事迹。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现, 让人们感受到真实再现的品格, 这是一种平民化的意识表现, 它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。

二、电视专题片拍摄技巧中后期制作原则

制作过程具体包括两部分, 即声音的录制和视听素材的编辑合成。录音又分解说词的录音和采访的后期配音。解说是片子的重要组成部分, 由于专题片很多画面不留现场音, 所以解说尤为重要。把摄像机固定在与播音员适当的位置, 根据正常声音手动调整摄像机录制电平。解说的感情和节奏变化要与解说的主题相符。首先反复听现场采访录音, 把文字整理出来, 再根据画面进行同步配音, 尽量在口形、语调及感情等方面和画面一致。

电视专题片的拍摄与创作是一项繁琐且复杂的工作, 同时, 电视专题片也是影视艺术当中最容易与国际进行交流和沟通的类型。我国的电视专题片经历了一个长时间的发展历程, 并且在此阶段当中不断的成长、不断的完善。在当下各界对于我国电视专题片发展的现状, 有着不同的评价, 但是我国的电视专题片现今已经进入了一个成熟的阶段, 在多个地区都出现了具有极大影响的创作团体, 这些都是经历长时间发展历程所取得的优异成绩。电视专题片的创作, 有两个重点内容, 即技巧的应用和后期处理手段的创新, 同时对工作开展过程当中应当重点关注的相关问题以及核心的指导思想等进行集中性的分析, 而这两点将是我国电视专题片今后发展和提高的重要思路。就目前阶段而言, 我国电视专题片的创作过程之中主要问题有题材较为狭隘、视野比较局限、电视专题片的制作观念陈旧以及市场还有待进一步的规范和协调。

三、电视专题片拍摄的编辑以及合成

根据上文针对当前电视专题片拍摄之中后期制作的基本原则以及稿本的设计思想等进行综合性的分析, 从实际的角度着手分析了工作当中的难点和重点, 旨在更好地促进工作理念的完善和政策制度的革新。下文将针对电视专题片拍摄之中编辑以及合成等关键性的措施技巧等进行分析, 进而展现出电视专题片拍摄技巧的完善的文化价值、历史价值以及社会价值。旨在更好地体现出时代性的特征。

电视专题片的制作者往往会将自身的情感、对事物的判定以及看法带入到其作品当中。通常的来讲, 我们将制作者对于记录题材的看法或者间接描述成为对事物的解释, 又或者是解说词。但是即便是这样, 电视专题片的制作者还是需要有充分的前期准备, 确立基本的制作目标和拍摄制作的角度等等, 这些内容和工作项目必然会包括有制作者对于事物的主观判定以及思想情感等, 而这一点将会对作品的真实性以及客观性带来影响。

所以, 在电视专题片制作的过程当中, 所有的叙事结构的编排、每一幅画面的拍摄, 都需要经得起真实、客观的考验, 同时对工作开展过程当中应当重点关注的相关问题以及核心的指导思想等进行集中性的分析, 不仅应当结合电视专题片拍摄技巧的特征和原则等进行分析, 同时在专题的制作当中还应当注重典型性的表达。而电视专题片整体框架的制作, 也需要符合客观纪实和阐述的要求, 只有这样, 才能够保证电视专题片的真实性和观赏性原则得到最佳的体现。

四、结束语

总的来讲, 加强电视专题片拍摄技巧的分析有着重大的意义和深远的价值, 正如上文所阐述到的, 相关节目的制作, 应当是一个相对完整和独立的电视片, 相关电视专题片拍摄技巧的应用, 也应当以全面的、综合性的、客观的反映出相关题材特征为基本的宗旨和需求, 综上所述, 根据对当前电视专题片拍摄技巧应用过程当中的相关难点和应当重点关注的相关核心思想原则等进行系统性的分析, 从实际的角度着手对时间工作当中应当重点关注的相关内容以及核心的工作方向等进行了集中性的分析, 旨在以此为基础更好的实现对相关电视专题片拍摄技巧的完善和手段的丰富。

参考文献

[1]贾音.综合类院校广播电视编导专业教学改革研究[J].云南社会主义学院学报.

[2]丁海."访谈式纪录片"栏目策划初探——兼论武汉电视台《一诺千金》《假如我是……》栏目策划[J].武汉交通职业学院学报, 2014.

浅析时政新闻电视画面拍摄实务 篇10

一、会议新闻拍摄技巧

(一) 摄像师在拍摄会议时的镜头要求

1.不论大、小会议, 必须使用三脚架拍摄。很多记者图省事, 不愿意带三脚架, 但是会议新闻一定要画面稳定, 所以必须使用三脚架进行拍摄。

2.要拍摄主席台全景、小全景、左右两边前侧面小全景、领导人近景。尽量拍摄到领导人在讲话时的精彩表情和手势, 这样的画面能够增加新闻画面的鲜活度。尽量拍摄多角度的镜头, 切忌采用仰、俯角度拍摄。还应分别拍摄一组领导人讲话时和不讲话时的镜头画面, 并保证每个有用镜头不少于10秒钟。

3.要拍摄从主席台摇到台下与会者的镜头、主席台下与会者的镜头、与会者的全景, 可在主席台上适当的位置通过固定镜头或摇镜头进行拍摄。如果会议内容较长, 还应采用多种角度、多种手法增加拍摄与会者的镜头画面, 可以在与会者席的走道上向两边交叉拍摄。对于重要的会议, 文字稿可能较长, 为配合稿件, 摄像师应该多拍摄一些与会者的慢拉镜头, 但要注意拍摄方向, 要考虑到方便后期编辑。

4.要拍摄会场的全景、左右两侧的全景和中景镜头, 在拍摄正面全景镜头时, 要拍到会议的横幅。

(二) 摄像师在拍摄会议时的景别要求

1.领导人要拍摄近景镜头, 要使用中心构图, 把领导人放在画面中心位置, 要避开左右两边的其他人, 画面饱满。除了正面角度外, 还要拍摄左右侧面的近景镜头, 一般在市、县 (区) , 对党委常委、人大常委会班子成员、政府班子成员、政协常委会班子成员可拍摄单独近景镜头, 其他领导人可采用固定或摇镜头拍摄两人或者三人的画面, 若其他领导人为单数时, 还可拍摄从主要领导人的近景镜头拉到其他领导人的画面。为表现主要领导和与会者交流的画面, 可采用将与会者作为前景, 并从两个与会者的间隔空隙中拍摄主要领导, 使画面变得亲切、活泼。中央电视台《新闻联播》中常用此法。

2.一般不拍摄主席台下与会者单独近景镜头, 若有在认真记录的与会者, 可以拍摄认真记录时的特写镜头, 并逐渐拉开。

(三) 注意事项

1.在拍摄必须的、主要的新闻画面时, 摄像师的动作要迅速一些, 不要拖泥带水、慢慢吞吞, 以免错过重要的新闻画面, 造成拍摄事故, 所以摄像师最好在会前取得会议议程, 做到心中有数。

2.摄像师不管是拍摄领导还是其他与会者, 都应使画面干净、饱满、主体突出。

3.不论什么会议, 摄像师都应至少提前30 分钟到达会场, 熟悉会议现场的拍摄环境, 如光线、机位选择、主席台领导座次等。

4.有时, 个别记者觉得会议时间过长或不知道会议议程, 在会议开始不久匆匆拍摄完毕后便离开, 没有拍摄到主要领导或重要来宾发言的镜头, 这是时政新闻的大忌, 所以如果主要领导或者重要嘉宾是最后发言, 摄像师必须坚持到会议结束。

5.拍摄时色温一定要统一, 有时主席台上的光源和台下的光源不同, 所以摄像师应分别进行白平衡调整。

6.要把握好摇镜头的节奏, 起落幅要对称, 镜头应至少保持5秒钟。

7.在拍摄主要领导时, 要避免一些杂物出现在领导人的背景中, 如植物等, 对桌上的茶杯、话筒、鲜花也要注意选择角度, 使镜头中避开这些杂物。 在拍摄台下的与会者时, 也不要胡乱拍摄, 要选取认真聆听、记录的画面, 不要出现睡觉、接打电话、打哈欠等动作的画面。

8.拍摄会场的全景镜头时, 要注意不要把台下与会者席的通道放在画面中心, 这样看上去给人的感觉是领导人对着空荡荡的过道在讲话。为了解决这个问题, 有个小技巧, 摄像师可以稍微把机位移偏一点, 把主席台仍然放在中间位置, 这样既不影响画面, 又让画面的中间看上去充满了与会者。

二、领导调研活动的拍摄技巧

1.摄像师应提前做好准备, 不要遗漏对各个领导调研点的拍摄, 如果是一篇3分钟的新闻稿件, 摄像师则需要拍摄15 分钟以上的有用素材, 同时还要拍摄每个调研点的环境镜头, 以利后期编辑作为过渡镜头使用。

2.一定要拍摄到领导在调研中和群众亲切交流的画面, 同期声和环境声也必不可少, 对重大调研活动, 可采用多机位、多角度拍摄, 力求把新闻画面拍得生动、鲜活。

3.尽量少拍摄领导前呼后拥的场面, 多用中景、近景, 要拍摄领导情绪饱满、谈笑风生的画面, 拍摄中要注意画面的连贯性, 要成组地拍摄, 要有用于转场的空镜

4.领导调研活动存在一定的机动性, 摄像师必须在平时注意训练自己的应变能力, 牢固掌握摄像基本功, 在领导调研活动中拍摄出高质量的画面。

三、时政新闻摄像中应注意的问题

1.在拍摄时要确保画面稳定, 切忌图像晃动, 特别是时政新闻, 应将政治性放在首位。摄像师要多拍固定镜头, 少拍移动镜头, 除突发事件以外, 尽量做到使用三脚架拍摄。

2.要注意光线, 可以通过调整角度避免逆光镜头出现, 在光线不理想的情况下可开启摄像机增益功能, 但这样做会使图像噪点增加, 信价比下降。作为合格的时政新闻记者, 应随身带上一套新闻灯补救被摄对象的面光。

3.捕捉细节, 让时政新闻鲜活好看, 特别是在拍摄领导调研活动时, 要注意抓拍:自打雨伞、挽起裤脚、穿着胶鞋, 走在泥泞小道上、走在湿滑的雪地上的镜头;新春佳节, 领导盘腿坐在农户家炕头上与他们嘘寒问暖的镜头;领导亲自下厨, 和村民一起包饺子、吃年夜饭等镜头。这些电视画面细节, 既深化了报道主题, 又增加了生活化色彩, 较好地体现了报道的亲和力。如2013 年7 月23 日央视 《新闻联播》 播发的习近平总书记在湖北考察的新闻中, 习近平总书记卷起裤腿、打着雨伞、趟着积水, 了解武汉港口情况的画面就令人印象深刻。

4.要运用不同景别、不同角度进行拍摄, 让画面丰富一些。在拍摄时要做到心中有数, 不要胡乱拍摄一通。随着时效性的提高, 往往当天下午的时政活动在当晚新闻节目中就要播发, 所以摄像师要有机内剪辑摄像的能力。摄像师在拍摄时, 还应注意到后期包装的标题、字幕位置以及频道游走字幕位置等, 要留下足够空间。

5.重要领导的现场讲话同期声一定要完整记录下来, 以备后期编辑时使用。

时政新闻电视画面虽然有一些固定的拍摄模式, 但是在新常态下创新拍摄方法是趋势。地方电视台时政新闻摄像师要规范拍摄画面, 善于抓住细节, 拍摄出更加生动、鲜活、观众认可的时政新闻画面。

参考文献

[1]朱金娥, 刘永福.浅谈电视新闻节目画面拍摄的技巧[J].电影评介, 2008, 21:74-75.

[2]甘益民.电视时政新闻画面细节的恰当运用[J].西部广播电视, 2015, 17:57.

电视拍摄 篇11

【关键词】电视纪录片；特点；要素；拍摄手法

1.电视纪录片的概念

中国纪录片发端于1905年的中国纪录电影，至今已经走过百年历程，中国纪录电影的开端也是中国电影的开端。我国纪录片的发展过程可以说是缓慢平稳，从早期的《话说长江》到近两年热映的《舌尖上的中国》，纪录片的发展有目共睹。他们用独特、真实的视角审视世界、表达世界，植根于人民群众的生活，展现生活的魅力，以普遍的问题为切入点，逐步放大，让每位观众切实的感受到自己身边隐藏的故事。

所谓纪录片，“即是以非虚构为原则，以直接拍摄于自然界和人类社会中存在着的事物或采用表演、动画、数字技术等方式再现存在过的事物的影像片段为素材，依据制作者所设定的功效或利益目标，运用视听语言的元素和手段对素材进行编排和处理，以期引领受众通过对所表现对象的观察和了解，从感性或理性方面得到对该事物的体味、感受或做出思考、认知、判断、评价的影片。”简单来说，纪录片就是用真实的手法通过真实的情感表现真实的事情，让人真切的感受并感染。纪录片不允许造假，要求非虚构，以真实的场景展示真实的过程，通过这种手段，将情感抒发到极致，既让人感动又淋漓尽致。而情感的表现需要通过一定的艺术手法讲述，对所拍摄的真实的素材进行结构合理的编排和处理，使情感表现更强烈，对观众来说更有冲击感。

2.电视纪录片的特点

2.1 真实性

电视纪录片从选题到拍摄到解说词的编写，全部根据真实性为原则，展现客观存在的真实的事物或事情。真实性是纪录片的核心和生命，所有纪录片的创作均是在真实的基础上或前提下，进行严谨、科学的对待和创作。如，纪录片栏目《东方时空》、《焦点访谈》、纪录片《话说长江》等都体现了真实性的特点，用真实的视角、客观地态度对事实进行报道，纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。

2.2 纪实性

电视纪录片的纪实性与真实性最大的区别在于，真实性是所遵循的一种原则，而纪实性则是一种手法，是电视纪录片本质属性的一个方面。 如，最早的纪录片《北方的那努克》、早期纪录片《火车进站》、现代纪录片《话说长江》等都是电视纪录片真实性的最好体现，用一些艺术手法来展现、诉说真实发生的事，将原汁原味的生活如实的纪录下来，客观再现事件的具体过程和动作的具体细节。《北方的那努克》就是再现了那努克一家的真实生活，建造冰屋等行为的纪录不仅让观众产生共鸣，也让观众对通过纪实手法展现的生活产生别的情绪和情愫，让人过目不忘。

2.3 人文性

电视纪录片中关注的大部分都是人，是人的本质和人性的魅力。从平凡处取材，来表现一些个人化的东西，揭露人的本性和魅力，生与死，善与恶，爱与恨等。 电视纪录片和专题片最大的区别在于专题片有很大的主题目标，而纪录片则往往有最深层次的意义，表现人文关怀，强调人文内涵。如电视纪录片《舌尖上的中国》、《大国崛起》等，整部片子虽从不同角度表现，有不同主题，但都含有人们的思考。《舌尖上的中国》向观众展示了我国博大精深的美食文化，丰富多彩；《大国崛起》则是记录总结了大国崛起的规律，一个国家的坚强与坚韧体现无遗。

2.4 艺术性

电视纪录片的纪实性和艺术性是相互融合的，相辅相成，两者是统一的。所谓艺术性，是指整部纪录片的架构，通过艺术手法来表现真实的东西。如若整部片子都只是使用一部摄像机，从头到尾进行拍摄，不仅观众会感觉无聊不愿观看，而且在规定的时长内也不能表达清楚导演想要表达的意思，所以运用一定的艺术手法进行编排和架构是表达纪录片主题的必需之路。如《舌尖上的中国》这一纪录片中如若拍摄人员没有用长镜头故意突出采莲师傅采莲的过程，而是所有的情景都非常详尽的去拍摄展现，那又怎么会突出这段，又怎么会感受到采莲师傅的艰辛，那这段精彩叙述将会变得苍白无力。同样是《舌尖上的中国》中，每集的最后导演都会用蒙太奇的手法在纪录片中把这集出现的所有人物整合，挑起味蕾，形成对比和渲染，为下一集做铺垫。所以在电视纪录片中，艺术手法起到了很大的作用，艺术性和纪实性相得益彰，把彼此的优点最大化。

3.电视纪录片的要素

3.1 主题具有独特性

电视纪录片的主题是核心，是通过具体的艺术形象表现出来的基本思想。纪录片的主题非常重要，一部成功的纪录片主题一定是非常鲜明、独特的。制作者根据自己感兴趣的事情或事物确定的主题一定是为观众所津津乐道的。我们所谓好的主题一定充满意义和内涵，其背后的深意耐人寻味。纪录片《幼儿园》的主题以小见大，用客观的视角纪录了幼儿园发生的一切，孩子们第一次进入幼儿园、第一个午觉、第一堂课……这些都给我们留下了深刻地印象，我们看着很简单，但可曾想过我们就是这样过来的，仍面对着许许多多的第一次，才发现其实我们也生活在一个幼儿园里，只不过这个园子比他们的大了点，环境复杂了点。还有对孩子们的访谈，从小参加各种课外辅导班，时间也被塞得满满当当。他们的世界里也并不是简单和快乐，反观我们自己，情况相同，我们所处的世界也同样充满了各种无奈与辛酸。整部纪录片的主题在影片一开始就已经揭示了出来：“或许是我们的孩子，或许就是我们自己………”很深刻的一句话画龙点睛，开篇就将观众引入了思考，而结尾继续升华，把主题提升到了另一个新高度。幼儿园的生活在不断的循环着，正如我们，我们走了，他们来了，他们走了，又会有人源源不断的来到这个地方……我们永远不能停下脚步。这样一个独特的视角，这样一个独特的主题，给这部纪录片带来了巨大的成功，同时也给我们带来了深刻的思考。

3.2 题材凸显戏剧化

题材是纪录片中具体描写的生活事件和生活现象，即作者表达主题、塑造形象所用的材料。它是在生活素材的基础上经过选择、概括、集中、提炼而成的。我们有多种方式来呈现一个纪录片，为保持事件原貌，或强调情节和戏剧的冲突大多用纪实手法，创作者选择不同的讲述方式来表现不同的重心和取向，从戏剧冲突中挖掘出某种普遍性的人生体验，再以独特的具有文化特性的表现手段进行装饰，形成一个具有魅力的纪录片。纪录片中题材要凸显戏剧性不代表要虚构，事实上它是在真实的基础上，运用故事化的叙述手法来表现。在纪录片《故宫》的《故宫书画》一集里在尊重历史真实性的前提下，巧妙地运用了故事化的叙述手法，主要表现了在挖掘历史事件中未曾披露的大量鲜为人知的事实和细节。还有一个更让人信服的例子便是《舌尖上的中国》，这个家喻户晓、妇孺皆知的纪录片收视率曾远超各类电视剧和综艺节目，成为当年微博热门和最受欢迎的纪录片。《舌尖上的中国》采用的就是美食制作中最为普通的素材和生活现象，不仅给观众呈现出了熟知的地方美食，更将美食制作背后的故事展现给大家，通过人生百态，折射出饮食文化的传承和浓厚的风土人情。以美食为切口的题材，表现了人的生产方式和生存状态，及其人和自然的关系。曾有一位著名的纪录片导演对题材有着这样的理解：“要有悬念的好看的故事，还要包含对人物的命运、情感、性格的挖掘和展现，对已知史实一定要有全新的发现，要善于在节目的叙事中发现和放大历史问题的疑点和争议点。”这即是纪录片题材戏剧化的主要途径。

3.3 结构安排巧妙化

在电视纪录片中，叙事结构对主题的表达非常重要。叙事结构即是叙述事情的方式和手段，是对一系列事件的选择与组合。 虽然说电视纪录片必须坚持真实性原则，展示真实的东西，但并不妨碍它多元化的表达方式，巧妙利用叙事结构或许能够在此基础上达到更好的效果。在大型纪录片《大国崛起》中，精巧的结构安排则是最大的亮点，在这个纪录片中，一共12集，独特的结构给这部片子赋予了新意。虽然表达展示的是一个真实的事情客观的规律，但却用了另一种思维另一种结构去讲述，不仅让人兴趣盎然，平添新意与乐趣，同时也架构起了不一样的纪录片，架构起了含义更为深刻、更为深远的《大国崛起》。再如优秀纪录片《幼儿园》中，采用了多种结构形式，访谈与实景拍摄穿插结合，一段镜头叙述，一段室内对孩子们的单独采访，这种结构安排起到了相辅相成的作用效果；还做了定格画面处理，有许多画面采用这种处理方法，给观众带来视觉上的停顿，有利于对这段画面做及时的思考；同时还做了很多慢镜头的处理，孩子等待妈妈来接时、孩子趴在窗台看雨时等等，给这部影片起到了画龙点睛的作用。

3.4 制作追求精细化

电视纪录片除了上述几项要素外，还拥有丰富的画面语言，可以说画面构建是纪录片成功与否极为关键的因素。一部优秀的纪录片的呈现最直接取决于画面给观众的感受，独特的架构，独特的视角，独特的理念，独特的语言全靠令人震撼的画面语言来支撑，这也是最为直观的要素之一。在著名纪录片《幼儿园》中，用了很多虚镜头的处理，如孩子们望向窗外雨景时被虚化，家长们来接孩子回家时被虚化，孩子们在园子里玩耍时被虚化……这些被刻意虚化的镜头，在表达其中深远意义上远比实景拍摄未作处理效果要好得多，着重表现被虚化的情节，和未被虚化的景形成鲜明的对比，让人思考什么是真实，怎么认识真实……再如《幼儿园》中，导演大部分使用的使黑白色调，让整部片子陷入一种沉重深邃的氛围，再加上影片开头引人深思的文字，不禁让人想到自己，反思与醒悟，我们的生活是否如影片的基调一样，充满无奈，充满负能量，我们置身其中，是不是也如孩子们般闷闷不乐，可以说这样的剪辑制作是经过了斟酌的，精细到运用各种表达元素加以修饰来进行更深一步的表达。提到制作精细化，最能体现的就是影片对音效的处理，这需要反复斟酌反复修改，在影片中，贯穿全片的背景音乐就是《茉莉花》，片中一共出现了4次，但每次要表达的氛围都不一样，从愉悦到无奈到沉重再到深思。每段音乐的剪辑点都可以说是非常自然，旋律与内容非常贴合，随着音乐的出现，音量和旋律的改变，观众逐渐进入到影片中，心情一点一点的逐渐沉重，不禁想到了自己的孩童时代，想到了属于自己花朵绽放的那些年。

3.5 解说词运用合理化

在电视纪录片中最常用的表达手法当属解说词。可以说解说词在纪录片中的地位是非常重要的，基本所有的电视纪录片都需要解说词作为辅助来表达主题，因此，解说词是所有要素中是最重要的，解说词的质量直接决定着纪录片的好坏。我们常说镜头语言是不可或缺的，而在纪录片中往往通过镜头语言是不够的，需要一些解说词作为点缀，与镜头语言一起共同表达主题与其背后的含义和意义。在不同的纪录片中，对解说词的要求是不一样的，不同风格的纪录片解说词的风格也不一样，语言或轻松或沉重或直白或文艺，总之，解说词是纪录片声画系统中一个重要的组成部分。在大型纪录片《舌尖上的中国》第二集讲述打年糕的时候提到宁波人和年糕之间的关联，如果没有这段解说词，只是单纯的打年糕的画面，那就无法体现年糕对于宁波家庭的重要性。因为我们无法通过短暂的镜头去记录从腊月到来年的景象，所以就需要解说词去激发观众的联想与想象，去思考背后更深层次的意义。又如在纪录片《大国崛起》中，解说词通俗易懂，让人记忆犹新，其深厚的文学功底和艺术魅力显而易见。在论述葡萄牙、西班牙崛起时，“海上之路使葡萄牙摆脱了贫穷和落后的境遇，欧洲航海家几十年知识和勇气的积累……转化为耀眼的财富。”这些解说词非常通俗，一针见血地指出问题，使整部片子具有浓厚的思想性。

4.电视纪录片的拍摄手法

拍摄手法多样化，根据不同场景、不同情境进行选择，才能为纪录片锦上添花，才能造就一部优秀纪录片的成功。接下来将列举几种常见纪录片的拍摄手法，并进行简单的介绍.

4.1 真实再现

电视纪录片的本质属性即真实客观性，简单说，纪录片就是用真实的手法通过真实的情感表现真实的事情，让人真切的感受并感染。例如，《舌尖上的中国》就大比重的运用了这种手法，真实地纪录了一个个存在于我国各个角落的生活习惯、自然食材、辛勤劳作和烹饪方法，客观再现了这些真实存在于日常生活的东西。再如《幼儿园》中完全摒弃使用解说词，通篇使用真实再现的手法，将幼儿园孩子们的日常以画面的形式展现给观众，让观众去思考情景再现后背后的现实意义。其中开篇就使用了孩子不愿上幼儿园而哭闹的情景，通过这一真实画面想要表达我们成年人和孩子一样开始是不愿进入这个社会，不愿独自一人去面对去接受一切。正是真实再现手法的灵活运用，使得影片背后的深意易于理解。

4.2 虚实结合

由于拍摄中会遇到一些困难，各种条件、环境的变化是不可控因素，所以这时候要想完全真实再现是不可能实现的，就需要“搬演”来代替，由他人扮演时过境迁的特定的重要情节，以保持故事的完整性。如《大国崛起》中，记录总结了大国崛起的规律，一个国家的坚强与坚韧体现无遗。通过对西班牙、葡萄牙、日本、俄罗斯、法国、英国、美国等国家的历史演变过程，紧紧抓住经济发展这根主线，采用跳跃式的方法为观众寻找出一个个世界大国的发展脉象。而在表现刻画历史人物时则会出现现实阻碍无法用真实拍摄实现，所以利用搬演，还原当时的场景、情景，最大限度地达到一致性，由他人进行扮演，以更加生动地表达展现以及讲述崛起的原因和各国的规律。

4.3 长镜头

长镜头同样是电视纪录片中最常用的拍摄手法之一。它是一种单一而且完整的片段，因此，如果长镜头出现在纪录片中，会给观众带来很深的感受，能给观众有足够的时间融入到其中，感受真实的场景。如在《英与白》中，英和白在玩耍的时候就使用了长镜头，用一个不停顿连续的镜头记录了英和白玩耍的状态，不仅展示了他们之间的关系和相处方式，而且也可以让我们清楚感受到一人一动物中间的世界，帮助表达整部片子的主题，让看似简单平常的小事富有深意。再如之前提到的《舌尖上的中国》在讲关于采莲师傅采莲的过程就运用了长镜头的手法，如若拍摄人员没有用长镜头故意突出这段，而是所有的情景都非常详尽的去拍摄展现，那又怎么会突出这段，又怎么会感受到采莲师傅的艰辛，那这段精彩叙述将会变得苍白无力。

从文中列举的这些电视纪录片中可以看出，要想制作出一部优秀的电视纪录片，就需要对其特点进行分析，熟练掌握其要素，根据不同的主题、场景、情景选择不同的适合的拍摄手法，以求达到最好的效果。电视纪录片既然具有纪实性、真实性、人文性和艺术性的特点，则就需要在拍摄及架构上引起观众强烈的情感共鸣，突破原有认知，分解重组后形成新的对主题的理解和对现实问题的看法，让电视纪录片真正的发挥它纪实记录人民生活、反应社会趋势的真实性强的艺术作品。

参考文献：

[1]马小刚.纪录片的纪实与造型思考[J].南方电视学刊，2011（8）.

[2]王列.电视纪录片创作教程[M].中国广播电视出版社，2005（11）.

[3]林少雄.纪实影片的文化历程[M].上海大学出版社，2003（10）.

[4]周文.世界纪录片精品解读[M].中国广播电视出版社，2010 （1）.

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电视时政新闻拍摄和编辑的规范 篇12

一、拍摄的规范

会见类新闻。会见类新闻首先要拍摄好会见的标志性镜头-握手。《新闻联播》节目播出国家领导人会见外宾的消息时, 第一个镜头一般都是先卡住我领导人一个单个镜头, 然后拉开至宾主握手, 到两人面向镜头给记者拍照、拍摄。这是会见活动的标志性动作, 也是电视新闻需要展现给观众的标志性镜头。如果外宾与我关系特殊, 宾主双方长时间紧握双手, 这时镜头还会推上去给一个紧握双手的特写镜头;如果宾主双方还热情地贴面拥抱, 镜头则会不间断地记录这一珍贵时刻。作为地方电视台时政新闻记者, 在拍摄地方领导人的会见活动时, 完全可以借鉴中央电视台的这一拍摄手法。通常的情况还有, 地方领导人会见客人时, 往往是一排人依次握手而过, 这样仍然要保证以我领导人为中心, 我领导人始终面向镜头, 依次与客人握手。这里强调的拍摄手法就是不间断拍摄, 保证握手这个标志性镜头的完整性。

宾主双方落座后, 理想状态下, 站在会见厅正中间, 可以一次性拍完宾主交谈的所有镜头, 可以描述为:卡住我领导人讲话一个单个镜头, 摇至对方听的单个镜头, 从对方听的单个镜头拉开至两人交谈的镜头, 从两人交谈拉开一个大景, 从大景推上至两人交谈, 再从两人交谈推上至我领导人讲话, 再从我领导人讲话拉开至两人交谈, 再从两人交谈推上至对方听, 再从对方听摇至我领导人讲话。整体来看, 这就是一个循环镜头, 从原点又回到了原点。在后期剪辑时, 这样的拍摄手法至少可以剪辑出10组镜头。在实际拍摄中, 由于宾主双方不良表情、小动作等因素的影响, 通常很难一次性完成这组拍摄, 这就要求记者一定要细心和有耐心。这样的拍摄手法尤其适用于有时间限制的拍摄, 比如两位重要领导人会见, 只允许拍摄两分钟, 时间到点新闻官就关门赶人, 这就要求记者头脑清醒, 在规定时间内干净利索拍完所需镜头。此外, 就是临近电视新闻播出时间, 又要求播出的会见活动, 更要求记者遵循这一拍摄规则, 并最大可能做到无剪辑拍摄, 回到电视台就可以配音、合成、上线播出, 这算是更高的境界和层次, 也是电视时政新闻记者应该追求的目标和练就的本领。同样道理, 客人讲话, 我领导人听时, 参照上述拍摄手法。

完成主角的拍摄后, 剩下就是陪同会见的配角的拍摄。根据实际情况, 陪同会见的人员中, 哪些人给单个镜头, 哪些人两两卡住拉开至一排, 或三个三个卡住拉开至一排;或者两两卡住摇至两人或三人, 或三个三个卡住摇至三人或四人, 需要根据会场实际情况灵活确定。再就是从一排摇至一个正面的大景, 从另一排摇至一个正面的大景。再从侧面分别拍摄两个固定的大景镜头, 基本上所有的会见镜头就包罗其中了。

会议类新闻。会议类新闻情况较为复杂, 应根据会场布置、领导人出席会议人数等情况, 确定不同的拍摄思路, 但万变不离其宗, 首先确定出席会议最大的领导是谁, 再观察旁边还有哪些陪同的领导, 主次清楚后, 拍摄思路也就随之明晰。以规格最高、出席领导最全的一个全省性会议来说, 假如主席台共三排, 第一排坐有省委书记、省人大常委会主任 (一般均由省委书记兼任) 、省长、省政协主席、省委副书记、省委常委;第二排为省人大常委会副主任、副省长;第三排为政协副主席、两院院长、军区以及武警总队等领导。这样的场面可以处理为:第一排省委常委以上的领导均为单个固定镜头, 或者第一排四家班子的正职领导和省委副书记为单个固定镜头, 省委副书记以下的主席台上的领导均为卡住两个人为一个镜头, 可以拍成固定镜头, 也可以拍成从两个领导摇至或推至另两个领导的摇镜头或推镜头, 或是摇中带推的综合运动镜头, 也可以拍成起幅卡住两个领导, 然后走动, 落幅至另两个领导的运动镜头。主席台二三排的领导参照省委副书记以下省委常委的拍摄手法。主席台下与会人员可以拍成一排式的固定镜头, 也可以拍成从卡住三个或四个人的固定镜头拉开至一排, 或拉开至三个或四个人的拉镜头, 或者卡住三个或四个人, 推上至三个或四个人的推镜头。简单来说, 这里需要把握的一个原则就是, 通过镜头来区分主次, 比如主席台上主要领导是单个特写镜头, 陪同领导是两个人一起一个镜头, 主席台下与会人员就应该是三个或四个人一起一个镜头。也就是说, 通过镜头的大小、镜头中的层次来区分、强调新闻的主次角色。

会议大景镜头拍摄较为简单, 不再细述。需要注意的是捕捉会议的特写镜头。比如, 拍摄一个先进事迹报告会, 就应该捕捉报告人演讲的感人瞬间、听会者热泪盈眶的镜头、先进人物挂满衣服的勋章、与会者认真做笔记的镜头等等, 这些特写镜头看似小, 却能大大丰富会议新闻的内容, 起到意想不到的传播效果。

考察类新闻。考察类新闻最见记者基本功, 因为是运动中的活动, 因此更多是强调运用运动镜头来拍摄, 这就特别考验记者对各种运动镜头的熟练把握。比如跟拍:领导往前走, 记者往后倒着拍;摇镜头:领导停下来看一样东西, 镜头就得摇至看的对象, 或者从看的对象摇至领导看的神情;推拉镜头:在一个场景中, 推上至领导与有关负责人交谈的镜头, 或者从他们交谈的镜头拉开至一个场景;综合镜头:从领导与有关负责人交谈的镜头拉开至一个场景, 再摇至交谈内容所涉及的一个场景等等。需要注意的是, 要拍足、拍够领导讲话的镜头, 因为领导去考察调研, 最终新闻报道是讲领导在考察调研时强调了什么, 作了什么指示, 因此讲话镜头要拍够、拍足。

概括来说, 电视时政新闻拍摄需要把握以我为主、对称拍摄、成组拍摄等规则。

所谓以我为主, 这里的“我”可以理解为新闻的主角, 他可能是参加会见活动的我方领导人、出席某个会议的最大领导、参加考察调研的主要领导人等等。也就是说, 记者接到一个时政采访报道任务, 首先要清楚这个任务中我们服务的新闻主角是谁, 毫无疑问, 是那位最大的领导, 所以必须要保证拍摄好那位最大的领导。需要注意的是, 这样讲, 并不是说其他新闻人物、新闻元素就不重要, 同样都很重要, 红花还需绿叶配, 在一条新闻节目中, 主角神采奕奕在做重要讲话, 配角却在交头接耳、玩弄手机、喝水、抽烟、打瞌睡等, 这样的报道不能说是成功的。

所谓对称拍摄、成组拍摄, 通俗来说就是有你有我, 有听有讲, 有左有右, 有大有小等等。比如, 会见类新闻, 拍摄一方讲话的镜头, 必然要拍摄另一方听的镜头, 而且在以我为主思想的指导下, 我方领导人的镜头景别可以略大于被会见对象;拍摄一方的陪同人员, 必然要拍摄另一方的陪同人员, 而且拍摄手法要一致。会议类新闻, 拍摄与会人员, 左一个角度, 必然右一个角度, 同样, 拍摄手法要一致。考察类新闻, 拍摄领导在讲话的镜头, 必然要有听其讲话的人的镜头;拍摄领导看的镜头, 必然要有看的对象的镜头等等。

二、编辑的规范

电视时政新闻编辑的规范, 总的来说, 与拍摄的规范一一对应, 同样要遵守以我为主、对称编辑、成组编辑等原则。其次应根据稿件的长短, 把握新闻主次角色在节目编辑中出现的次数。

会见类新闻。因为主要就是宾主两人之间的活动, 因此无论稿件多长, 笔者认为, 编辑画面时重点就是突出宾主两人在交谈。为了弥补画面只有两人而过于单调的缺憾, 编辑时就要更多地使用推拉摇移等运动镜头。在以我为主思想的指导下, 编辑时, 我方领导人的镜头长度可以适当长过对方一到两秒, 出现的次数可以适当多过对方一到两次。陪同会见的人员一般就出现一次。具体到一个会见活动, 编辑手法大体如下:先是宾主握手镜头;然后是一个正面的固定大景镜头用来交待环境, 或者直接编辑一个我方领导人讲话的固定特写镜头;然后接对方听, 并拉开至两人交谈的运动镜头;然后再接我方领导人讲话的固定特写镜头;然后接我方陪同人员的镜头;然后接我方领导人讲话, 并摇至对方听的运动镜头;然后接对方陪同人员的镜头;然后接从两个人拉开至一个大景的运动镜头;然后接对方讲话的固定特写镜头;然后接我方领导人听, 并拉开至两人的运动镜头;然后接从一排摇至一个正面大景的运动镜头;然后接从两人推上至我方领导人听的运动镜头;然后接一个侧面固定大景镜头。基本上一个会见活动可以这样编辑, 在实际编辑工作中, 应根据稿件长短, 灵活处理。

会议类新闻。首先要确定新闻主角占据稿件的分量, 假如稿件中新闻主角讲话长达8分钟, 一般来讲, 编辑时就要出现8次, 配角就4次, 再配角就2次, 一般与会人员就1次。按照对半减的编辑原则, 依此类推, 就可以确定不同长度的稿件中, 新闻主次角色出现的次数。同样以上述的这个全省性会议来说, 稿件中, 省委书记讲话达8分钟, 编辑时, 书记就出8次, 与他同级别的省人大常委会主任、省长、省政协主席也出8次, 也就是说, 他们几乎都是同时出现的。有时稿件第一段不是很长, 就是省委书记强调一个总的要求, 这时先编辑一个大景镜头, 然后编辑一个省委书记的讲话镜头, 然后接一个台下与会人员的慢摇大景镜头, 然后再出省委书记的讲话镜头, 再接与他同级别的省人大常委会主任、省长、省政协主席, 这样, 省委书记还比与他同级别的领导多编辑了一次, 这仍然是通过电视镜头来体现党委统揽全局的思想。然后省委副书记插空出6次, 其他省委常委出4次, 其他副省级领导出2次, 普通与会人员出1次。这样编辑下来, 新闻的主次角色一目了然, 层次感非常强。在编辑画面的长度时, 同样, 新闻主角的画面长度应该较之配角略长一些, 同样道理, 配角较之再配角、再配角较之普通与会人员都应略长一些。通过不同的画面长度仍然是体现一个指导思想:要分清主次角色。在编辑普通与会人员的镜头时, 遵照对称原则, 一左一右进行编辑, 如果普通与会人员编辑时难以平衡, 前期拍摄时就应注意, 比如站在梯子上俯拍两排、三排人一组的大镜头, 或固定, 或推拉摇移, 后期编辑时则尽可能把所有与会人员都编辑到镜头中。

考察类新闻。前面已有论述, 原则上, 编辑主角的讲话镜头, 必然要编辑听其讲话的对象的镜头;编辑主角看的镜头, 必然要编辑看的对象的镜头。另外为了避免主角镜头过多, 大的原则是, 三分之二是包括新闻主角在内的人物镜头, 三分之一是考察调研内容的镜头, 也就是常说的空镜头。此外, 编辑主角讲话的镜头时, 要给足长度。

需要强调的是转场镜头的编辑。一般来说, 多用大景镜头或者有特殊意义的镜头转场。比如会见类新闻, 可以用一个正面或侧面大景镜头从一个领导人讲话转至另一个领导人讲话, 也可以用采访报道会见活动的众多摄像机摇至宾主双方进行转场等等。会议类新闻较为丰富, 可以用会场正面、侧面大景转场, 也可以用主席台侧面大景转场, 也可以用会场某个特殊的景物, 比如有特殊意义的旗帜、会标等等进行转场等。考察类新闻, 多用抵达一个新的考察地点的、具有明显特征的景物来转场, 比如一栋有明显标志的大楼、厂房、一个巨大的车间、从一个新的物体摇至新闻主角等等。