小学生毛笔书法竞赛总结

小学生毛笔书法竞赛总结（精选12篇）

小学生毛笔书法竞赛总结 篇1

宁化民族学校四年段书法兴趣小组活动总结

——赖锡耀——

本学期书法兴趣小组以学校的工作计划为依据，按照学生的特长出发,重点培训书法的尖子生，平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚。下面就这学期工作作一个总结：

一、培养了学生的对书法的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前学书法只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组

二、定期组织学生进行书法训练。

为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，每周二下午第三、四节课是书法兴趣小组活动课，所以有了固定的时间训练。每节课进行软笔练习，从结构开始，对学生进行书法的基础知识和基本技能的训练。通过这学期结构的强化训练，经过师生的共同努力，全体学员的书法水平有了进一步的提高。而且让学生认识到学习软笔并不难。

三、培养学生的知识面： 在书法小组中不但培养学生的书法技能，还引导学生掌握了许多书法的基本知识，使他们的知识面得到很大的拓展。

四、增加了实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手及展示才华的机会。学校每期有开展写字比赛。有专门的展示栏展示学生的作品。让学生学以致用，展示了他们的才华，当然也更增加他们的学习兴趣。

当然，我的工作还存在不足，期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

2015年元月26日

小学生毛笔书法竞赛总结 篇2

一、小学硬笔书法教学的方法

硬笔日常广泛使用,小学生练习起来比毛笔容易掌握,见效快。

1. 加强“双姿”训练,抓好“双姿”这一基础工作。

“双姿”指的是执笔方法与写字姿势。正确的执笔方法与写字姿势是写好字的前提。写字时,要注意保持“三个一”,即眼睛离书本一尺、胸前离桌子一拳、手指离笔尖一寸。正确的写字姿势讲究头正、身直、臂开、足安。五指执笔要规范,养成良好的书写习惯。执笔方法正确和写字姿势得体能使儿童的腕、指、臂、肩、背、腰的骨络、神经、肌肉等身体各部位得到协调活动和健康发育。

2. 针对高中低年级要求不同。

除了低年级用标准的2B铅笔外,中高年级要用圆珠笔或钢笔练字。这样写起来可以有一些粗细、轻重、提按的微妙变化。要选一些具有代表性的硬笔的法帖。我校自编《硬笔习字天天练》教材,让学生每天练习。低年级从基本笔画、独体字写起,着重字词;中年级练写词语、成语;高年级练写对联和诗句。

3. 注重学习方法,要循序渐进学习。

从基本笔画到偏旁部首,从间架结构到整体章法的学习,整个过程须循序渐进,不能急于求成,要掌握学习方法。一是基本笔画:每个汉字都是由一点一画组成的,学好基本笔画是写好汉字的前提,所以基本笔画的练习至关重要。写基本笔画一定要注意轻重、粗细、提按的用笔变化。二是间架结构:字的结构要注意把点画安排合理、得当,要注意分析字的结构特征,如:独体字结构、上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、半包围结构、全包围结构。三是整体章法:要注意单个字的结构要饱满;注意字的整体布局;注意线条的节奏,注意韵律变化。

二、小学毛笔书法的教学方法

毛笔书法在我国的发展历史是极为漫长的,也是我国书法最初的内容。相对于硬笔书法,毛笔书法对于书法功夫的要求更高,难度也更大一些,所以在教学过程中也要结合毛笔书法的一些特点进行安排。

1. 重在选帖。

学习楷书,应首选唐代的楷书碑帖。唐代是我国书法史上的鼎盛时期,尤其是楷书,百花齐放,名家辈出,又以颜真卿、柳公权最负盛名。他们的楷书法度严谨、端正苍劲,成就最高,至今无人逾越,是历代学习的典范。

2. 抓大放小。

在训练好基本笔画之后,我们着重对大字予以完整的训练。大字是训练小学生果断下笔、从容用笔的基础,如果不具备写大字的气魄和胆量,学生的书写气质就难以激发出来,最终会造成格局局促、造型欠佳、软弱萎靡等“病笔”现象。为此,我们在训练小学生基本技法的同时,也要注重大字的课堂训练。字大,有气魄见胆识,具有很强的现场感染效果和视觉感染力。这样做既锻炼了学生指掌肩肘的连续性动作,更无形中促进了学生做事大气不拘泥小节的性格养成。

3. 重视读帖。

教师必须明确要求学生在动笔临习之前,一定要先对所临的字进行详细的观察、记忆后再临写,写完后将自己所写的字与碑帖中的范字进行细致的比较,找出不足之处,再临第二遍改正。读帖应从以下几点出发:(1)找出帖中字的主要共同特点;(2)观察并说出字形结构的主要规律;(3)找出帖中字的相同笔画之区别所在;(4)对每一笔画的起笔、行笔、转折、收笔做仔细观察。

4. 重视笔法。

用笔是书法教学中最关键的一环,也是学生在学书过程中最难掌握的一环。赵孟頫曾云:“结构因时而异,用笔千古不变。”用笔重要性可窥一斑。用笔即各种笔画的书写要领,要充分给学生讲透讲细,细到每一个笔画每一个动作,如何停顿,用力如何变化,如何注意快慢,笔锋如何使转,学生只有将这些充分掌握,才能领会笔法精神,写出形神兼备的笔画。

三、小学硬笔书法和小学毛笔书法教学方法有共通

1. 注重激发兴趣。

古人云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是激发儿童主动学习最活跃的因素。学生对学书法产生兴趣,他会想尽一切办法去练写,并且会以此为乐。这种快乐又能促使他进一步学习书法,所以我们要学会激发学生的学习兴趣。

2. 重视评价结果。

(1)及时反馈信息,坚定学习信心。学生及时了解学习的结果,包括看到自己所学的成效,可以激发起进一步努力学习的动机。教师在学生练习时,不停地来回巡视,加强个别辅导,找出共同问题,集体辅导,及时纠正。(2)多样评价方法,激励学习兴趣。学生的书法作业,必须及时认真批阅,采取多鼓励的方法。我校采用三级展示办法,班中评优的在班中展示栏展示,级中评优的在级展示栏展示,校中评优的在校展示栏展示。让学生看到自身的价值,增强学生的自信心,提高他们对写字的兴趣。

3. 提高书法审美意识。

写字的要求是做到规范、端正、整洁。而书法则是一门汉字书写的艺术,讲究点画、线条构成,节奏和韵律的变化,整体章法的布局,有一定个性、艺术品位和审美观念,等等。硬笔强调的是以实用为主,而毛笔则以艺术性和美观为主。在写字时要尽量做到在规范、端正、整洁的基础上适当追求美观,在写字的过程中去感受和表现汉字的形体美,培养发现美、欣赏美和创造美的能力。

浅谈小学生毛笔书法教学 篇3

关键词：毛笔书法；写字姿势；教学方法；教学手段

中华民族毛笔书法历史悠久，是一件民族瑰宝，并且是一门传统艺术，已成功申请为非物质文化遗产。目前我国大力推行素质教育，毛笔书法是每个小学生必须具备的一种基本素质教育。但由于写毛笔字比较枯燥乏味，小学生年龄小、自控能力差，指导学生书写，如果一味地向他们讲解书写方法、用笔技能技巧、结构造型等，学生就会感到乏味枯燥，因此我们书法教师必须改变思路，在书法教学设计中，充分考虑学生的心理特点，结合传统书法教学课程特色，尽量在教法上采取丰富生动、形象有趣的方法，从而达到寓趣于学，涵养身心，陶情抒怀，精神愉悦之目的。这也是笔者近年来所致力深思探究的课题，现根据本人粗浅经验，撷取精要，略陈陋见以求教于方家。

一、讲究书写工具

孔子曰：“工欲善其事，必先利其器。”想教好小学生毛笔字书法，必须挑选好的毛笔、纸张等材料工具和字帖。不少家长不懂得或舍不得给孩子买质量好的工具，买几角钱一支的劣质毛笔，这种毛笔笔锋没有弹性，又易开叉，学生在临摹字帖时笔锋不听使唤，难以控制，写来写去总觉得与字帖不像，初学者就会失去毛笔书法的练习信心，更谈不上感兴趣了。另外练习纸张的选择也十分讲究，小学生初学书法宜用半生熟的毛边纸而不宜用生宣纸，因生宣纸易于渗墨，学生难以把握，往往会渗成一团“墨猪”，弄得小学生一身脏，甚至会家长出面干涉，从而影响到小学生的练习书法兴趣。因此教师应根据学生的承受能力，正确引导小学生购买质量好的毛笔、纸张和印刷清晰的字帖等工具。

二、注重写字姿势

（一）执笔方法

著名书法家王羲之的启蒙老师卫夫人说：“凡学书写先学执笔”，足见正确执笔的重要性，现引用古代书家的实践经验，按手指的生理特征，总结成毛笔执笔的五字口诀：

擫（ye按）——用拇指末端指肚，由左向右用力。

押（压）——用食指指节末端，由右向左用力。

钩——用中指紧钩笔管外侧，由外向内用力。

格（顶）——用无名指指甲根部紧顶笔管内侧，由内向外用力。

抵（托）——用小指自然靠拢无名指，起辅助作用。

同时执笔时要注意以下几点：

1.指实：用拇指、食指、中指的每一节指肚实实在在地捏住笔管，抓得稳而用力实，松紧变化适度。

2.掌虚：指关节外凸，掌心空虚如握卵。这样便于手指伸缩、运笔灵活。

3.腕活：手腕不僵硬，便于灵活用笔。

4.笔摆：毛笔行笔时随行笔方向不同而摆动，形成中锋行笔，能拉能推，避免平拖死拉。

（二）书写姿势

写字的姿势也称身法，是毛笔书写的一个基本条件，如果书写大小在10厘米以内的字，可采用坐姿，坐姿的要领为：头正、身直、臂开、足安。

头正：指头部端正，勿歪斜，稍微向前俯视。

身直：指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵着桌沿，以免妨碍呼吸。

臂开：意思是两臂自然打开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势。

足安：就是两脚自然放平，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。

写毛笔大字为立姿，又分立姿俯写和立姿壁写两种，立姿俯写的要领为：头俯、身躬、臂悬、足开。立姿壁写的要领为：头正、身直、臂悬、足开。

三、精选教学方法

我们在教学中考虑小学生的心理特点，改变传统的教学方法，应用灵活多样的方法来激发小学生的学习兴趣，提倡寓教于乐、寓学于乐，引导小学生在活跃、轻松、愉悦的环境中去探求书写技能和技巧。

（一）形象类比法

采用“抽象的知识具体化、复杂的知识简单化”的教学方法。因为书法比较抽象，有些很难用语言来描述。如学习竖弯钩，可以比作浮在水面上的鹅，昂着头，挺着脖子，身体平平稳稳地浮在水面上，尾巴向上翘，所以形象地叫“浮鹅钩”。把悬针竖比作钢针，短撇比作匕首，捺比作幼儿园的滑滑梯等。这样将笔画比作相近或相似的事物，使抽象的语言儿童化、形象化，既降低了难度，又易于学生理解和掌握。

（二）佳作欣赏法

通过小学生对名作的欣赏，培养他们的审美能力和兴趣，在欣赏的过程中得到美的熏陶；如王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，颜真卿的《勤礼碑》大气磅礴，沉稳端庄，欧阳询的《九成宫碑》工整严谨，刚劲险绝；也可充分挖掘乡土资源，如我县仙都风景区的摩崖石刻，河阳古民居的牌匾，本地书法家的作品，本校师生的书法作品，运用多媒体投影仪给小学生进行欣赏，让小学生得到熏陶和学习毛笔书法的兴趣。

（三）讲述故事法

根据小学生崇拜名人的心理特点，在写字教学当中讲一些古今书画名家的生平事迹或奇闻趣事，如王羲之“为老妇书扇”；柳公权“心正则笔直”；王献之“十八缸水”；张芝“临池学书，池水尽黑”等。也可以讲述一些当地名家的逸闻趣事，如我县本土书画家李震坚为缙云县博物馆捐画104幅的事例；楼浩之帮老乡赴深圳办画展；李文采临的《兰亭序》，被启功先生誉为“中国第一临”；郑晓华博导带书法国际班赴仙都实地考察写生等名家的趣事等等。

四、妙用教学手段

在小学生毛笔书法课上，不是单纯的笔法教学就行的，尤其针对教学环节适当的设计也是非常必要的，本人认为教学环节可这样设计：

（一）音乐造境

音乐与书法是密切联系的姐妹艺术，教育心理学家认为，音乐可陶冶情操，可增强艺术感染力，在书法教学中适当引入音乐，创造书写情境，对提高小学生毛笔书写兴趣起到催化剂作用，让他们深深地感受到在轻音乐的环境中写字，身心得到放松愉快，心中始终有一种饱满的激情，避免习字的单调乏味，学习效果就有明显的提高；因此在毛笔书法上课时可播放古筝等优美的古典音乐和讲些书法家的名人轶事，以及用名家作品把小学生带入情境中去，以唤起求知欲。

（二）示范讲解

老师的范写讲解是至关重要的一环，可以让小学生更好地理解书写的基本知识，如讲解汉字的笔画构成，并讲明练写每一笔画是练字的起步等；练写笔画时，教师先讲解运笔方法，讲解写好一笔画的关键处及注意点，接着示范，教师写的笔画或字是供小学生练写的最好范例；板书示范时，字形要大，动作要慢，同时边示范边讲解，便于小学生领会运笔的方法和用笔的节奏。

（三）先描后临

描红是初学毛笔字的必要环节，先学描红，使笔画或者字在心中留下印记，然后再临写，才能收到好的效果；临写过程中要让小学生做到“三到”，即眼到、心到、手到；“眼到”是仔细观察范字的笔画结构；“心到”是认真分析范字的用笔方法、结构特征和各种笔画位置，做到心中有数；“手到”是下笔临写把眼中看到的、心中体会到的用手表现出来，但对小学生要求不能太高，先做到形似即可。

（四）现场指导

小学生书写时，教师应进行现场巡视，针对个别学生要手把手给予辅导，因书法的名词术语过于概念化，有时我刚讲解完毕，往往学生还是听不懂，难以在实际书写练习中消化运用，这样长时间摸不着头绪，就易失去学习的信心和兴趣；在长期的教学中我逐渐摸索出了“手把手”的教学方式，所谓“手把手”，即，老师用手握住学生执笔的手一齐运笔，并在运笔的同时解说用笔方法，其效果非常神奇，它能使一些抽象的概念和艰涩的用笔理论具体化、明朗化，有助于小学生理解和掌握，如在讲到斜捺的写法时，学生对于什么是“一波三折”，如何逆锋起笔、中锋行笔、藏锋收笔等道理，表面上是接受了，但一动起笔来，还是很生硬，不见既流畅又舒展的笔迹，这时我就手把手地辅导，让小学生亲身体验运笔动作。

（五）激励评价

老师应用激励性的语言评价小学生的书写，这样会有利于激发书写兴趣。写字评价需体现层次性，小学低年级要注意打好写字基础，要过“姿势”和“习惯”关，并关注小学生对基本笔画，汉字基本结构的把握，重视学生书写正确、规范、整洁的学习态度，进入中高年级，要关注其书写工整、流利以及美观程度，且要做到尊重他们的书写个性；评价可采用言语点评法，如“你真是一个特别有才华的女生，进步神速，书写充满灵气。”“真是太棒了，写得越来越工整秀丽了！”“你写的字，结构真漂亮！”“如果不是我亲眼所见，这么秀丽的字，还不敢相信出自你的手。”“你写的字，如果撇捺更舒展一些就更好了。”等等。用这样的言语激励学生，增强小学生的自信心，让小学生对写字会越来越有兴趣；也可采取星级评价法和等级评价法，针对每一位学生的点滴进步，都给予表扬和鼓励，让他们体验到成功的喜悦，从而激发他们的习字兴趣。

参考文献：

李崇明.浅谈小学阶段毛笔书法教学[J].学生之友：小学版，2013（3）.

浅谈小学毛笔书法教学 篇4

淮光小学

徐静

书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。《语

文课程标准》规定：从第二学段（三、四年级）开始，要练习写毛笔字。毛笔字教学被列入《课标》并成为《课标》的“五大板块”(识字与写字、阅读、习作、口语交际、综合实践)之一，充分体现了毛笔字教学的重要性。练习写毛笔字，既可以让学生体验民族的文化、民族的思想和民族的感情，增强民族自信心；又可以让学生感受美、欣赏美、体验美，培养学生良好的审美情趣；还可以陶冶学生的性情，培养学生良好的心理品质，起到修身养性的作用。毛笔字如何教学？从以下几点谈一谈我的感受。

一、认识毛笔

小学生练习写毛笔字应选择软硬适中的中号毛笔，可从毛“顺”、“尖”、“齐”、“圆”、“健”等几个方面来考虑毛笔的质量。开始练习可以买一些柔韧性稍好的一般毛笔即可。每次练习完毛笔字，一定要洗干净毛笔，套上毛笔套。这种方法既可以保持毛笔不干燥，又可以保护毛笔。

二、正确指导学生执笔方法和写字姿势。

毛笔的执笔方法是：用大拇指与食指捏紧笔杆，将笔杆竖直。中指辅食指向里勾住笔杆。无名指向外抵住笔杆便于上挑。小指紧贴在无名指下面，对无名指起辅助作用，但不接触笔杆，做到“指实掌虚”。写大楷时笔要拿高些约距离笔头三寸左右；写小楷时，笔要拿底一些，约距离笔头一寸左右。写字姿势是否正确，直接关系着写字的效果和儿童的身心健康。写字的姿势应该是：头要正，不要前倾，不要左右倾斜，上身要直，胸部略微向前挺，眼睛同桌面保持一尺远的距离，同桌子保持一个拳头的距离。两脚平行着地，大腿平放，小腿垂直。即平时的口诀：“头正腰直腿放好，一尺一拳一寸高”。老师在教学时要注意示范，或利用教学挂图供儿童观察、模仿。随时纠正学生不正确的写字姿势。

三、运笔

每次写字时前5分钟用毛笔写横线、竖线、斜线（包括左斜线、右斜线），以此来训练学生执笔的腕力，提高他们掌控运笔的能力。使书写稳、准、有力度。

四、笔画的练习

汉字都是有各种笔画组成的，在教学中重视基本笔画的教学，引导学生观察笔画的特点，老师再范写，示范时要向学生提示写该字的要点、写该字的关键点及注意事项。在示范的过程中，应边示范，边讲解，有时甚至可以将本不该断开的笔画断开，使学生能清楚地看到运笔过程。学生在练写毛笔时强调每一个笔画要注意“起笔、行笔、（顿笔）、收笔”及逆锋、顺锋起笔，回锋、出锋收笔等，而且教学生把“永”字八法，的笔顺当做重点来加以临摹。

五、读帖

读帖既看帖，看是获取知识的重要途径。毛笔字教学中的“看”，就是要用眼睛看范字，看范字美在何处，看范字如何表现美。教学时，可引导学生看字帖上的字，教师也可以将字帖上的字写到带米字格的白纸上，贴在黑板上让学生看，还可以利用课件出示让学生观察。看范字时，教师应引导学生看结构、找主笔、定重心。

六、范写

写毛笔字，仅从理论上知晓如何运笔，如何结构，是不行的，还必须看老师的示范。无论老师讲述得多么生动，终究代替不了示范。例如教基本笔画“竖钩”“横折钩”等，学生不亲眼看到教师如何书写，很难将其写好。在黑板上贴带米字格的白纸，用毛笔现场示范，这样既可以让学生看得清楚，又节省时间。教师示范时要向学生提示写该字的要点、写该字的关键点及注意事项。教师在示范的过程中，应边示范，边讲解，有时甚至可以将本不该断开的笔画断开，使学生能清楚地看到运笔过程。

七、临帖

临帖就是以范字或书法名家写的碑帖作为范例，照着样子练习书写。它要求学生熟练掌握基本笔画的书写，较为熟悉字的结构特点，能“依葫芦画瓢”。这一步的总体要求是“不走样”，对小学生临帖的要求主要是临得像。笔画要像，间架结构要像，能够写出大体上像字帖上的字。指导临帖，要让学生掌握临写方法，对字的笔画、笔意、间架结构和整个字的姿势神态，要用心揣摩。临写时不要看一笔写一笔，要看好一个字一气呵成。临帖，是小学生练字的重点阶段，难度较大，须要“兴趣”的培养，多加指导和鼓励。

八、讲评

评是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。评，可以找到不足，看到优点，还可以提高鉴赏能力。评的标准有三条：①笔锋。要看笔画是否有笔锋，运笔是否合乎规范。②结构。要看结构是否合理，重心是恰当，主笔是否突出，部件搭配是否得体，是否充分体现了避让、穿插、呼应、收敛等原则。③布局。要从整体上看一张字是否能给人以美的感受，基本要求是大小匀称、规范、整洁、端正。

小学毛笔书法兴趣小组活动计划 篇5

姿式。首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面。手臂要离桌子一段距离。

常法。用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。

2、临写

习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

3、背临

多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。

4、创作

依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，书写出来的新作品。

毛笔书法论文 篇6

(2007-06-06 14:00:33)转载

分类： 肆意行文

先秦书法艺术

书法艺术发生于原始的刻画符号，虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为，但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。

以后的甲骨文、金文、石刻文均是以契刻或范铸的形式出现。甲骨文发现于晚清，是殷商晚期王室占卜时的记录，出土于河南安阳殷墟一带，是一种契刻于龟骨和牛胛骨之上的文字，其契刻之籍和文字之美令后人向往不已。书写者称为“贞人”。后世的一些汉字的书写规则和章法款式在甲骨文中已大体具备。金文兴盛于周代，依附于青铜器。铸鼎本身是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文，最初应该是出于宗教的目的。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力，文字的象形意味也更为浓重，尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也高。（在当时就未必有这么高了。）但是金属在生产力不发达的时代毕竟还是稀有品，当人们认识到石刻比骨契更大方，比范铸更简便之后，石刻书法便开始兴盛，故所有名迹力求能“摹勒上石”，开启了石刻书法的先河。传说中最早的石刻是夏朝时的《峋嵝碑》，但周宣王的岐阳石鼓于公元七世纪被人发现，后代书家共称“古妙”，十只鼓形圆石四周刻有四言韵文，书法朴茂浑古，齐整稳定。秦代的六处经功刻石，将石刻艺术推向新的高度。清杨守敬称：“虽磨最甚，而古厚之气自在，信为天上神品。” 两汉书法艺术

两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。

至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视，是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土，古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成，用墨笔书写，字体篆隶兼具，率直淳朴，与秦简笔法无波挑不同，汉简增加了波磔俯仰，在《居延汉简》中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。

魏晋南北朝书法艺术

有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。

当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛笔书写者。

魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为“书圣”，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。

古人说书画同源，又有六书之说，其实象形、指事、会意是基础，而形声、转注和假借则是前三者基础上的衍化。明白了这一点，就会明白为什么古人要用形象的语言来描绘精美的书法艺术。孙过庭在《书谱》中说，好的书法有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这种拟物和拟人化行为的思想依据，是中国传统文化中最本质的出发点――天人合一。隋唐五代书法艺术

隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等；一为峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲，如《信行禅师砖塔铭》等，一为秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。

唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。到了五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

宋、辽、金代书法艺术

宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”，黄庭坚所说的“胸中有道义，广之以圣贤之学，书乃可贵”的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。

辽、金都是地处边陲，未得启蒙，几无文化可言。金人入汴京，得内府收藏，眼界开阔，故也出现了几个像王庭筠这样小有名气的书家。元代书法艺术

元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。

宋元时期，北方少数民族在政治、经济上崛起，书法家也不乏其人，如哈萨克族的康里巙巙，也以自己独到的艺术形式，丰富了书坛的表现面貌，增添了新鲜血液。明代书法艺术

明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段，明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”，“台阁体”盛行。

第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

第三阶段，晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，以丑为美，使书法原先的秩序开始瓦解，这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元璐等。他们的创作不仅对当时而且对后代产生了极为深远的影响。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。清代书法艺术

清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

结语

毛笔书法考题 篇7

（第一套）

命题1：读未见书，如得良友。见已读书，如逢故人。

命题2：寄 王 琳

（南北朝

庾

信）玉关道路远，金陵信使疏。独下千行泪，开君万里书。

命题3：马诗

（唐

李贺）大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

命题4：从军行

（唐

王昌龄）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

命题5：竹

石

（清

郑

燮）咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。命题6：赋得古原草送别（唐

白居易）

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

命题7：天净沙 秋思

（元

马致远）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

命题8：断章

（卞之琳）

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

（第二套）

命题1：锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。————《荀子•劝学》

命题2：鸟 鸣 涧

（唐

王维）人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

命题3：竹里馆

（唐

王维）独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

命题4：芙蓉楼送辛渐

（唐

王昌龄）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

命题5：望庐山瀑布

（唐

李白）日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。

命题6：过故人庄

（唐

孟浩然）

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

命题7： 浣溪沙

（宋

晏殊）

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

命题8： 蝴蝶

(胡适)两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜； 也无心上天，天上太孤单。

（第三套）命题1：

博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。————《礼记•中庸》

命题2：赐萧瑀

（唐

李世民）疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。

命题3：秋浦歌

（唐

李白）白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

命题4：送元二使安西

（唐

王维）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

命题5：墨梅

（元

王冕）我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

命题6：观猎

（唐

王维）

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

命题7：敕勒歌

（南北朝乐府）敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

命题8：生命的真实（节选）

（汪国真）因为现实不尽美好

心灵才有那么多白云的向往 因为生活严峻

向往才用手托起温暖的月亮

（第四套）命题1：

合抱之木，生于毫末； 九层之台，起于累土； 千里之行，始于足下。————《老子•六十四章》 命题2：辛夷坞

（唐

王维）木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

命题3：秋浦歌

（唐

李白）炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。

命题4：早发白帝城

（唐

李白）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

命题5：逢入京使

（唐

岑参）故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

命题6：送杜少府之任蜀川

（唐

王勃）

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

命题7：渔歌子

（唐

张志和）西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

命题8：生命之约

（汪国真）岁月慢慢风蚀着容颜，时光渐渐把窗棂打开。

（第五套）

命题1：三人行，必有我师焉； 择其善者而从之，其不善者而改之。————《论语•述而》

命题2： 塞下曲

（唐

卢纶）林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。

命题3： 游子吟

（唐

孟郊）慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

命题4：赠汪伦

（唐

李白）李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

命题5：闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

（唐

李白）杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

命题6：终南山

（唐

王维）

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

命题7：乌夜啼

（南唐

李煜）

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味，在心头。

命题8：无题

（戴望舒）我和世界之间是墙，墙和我之间是灯，灯和我之间是书，书和我之间是——隔膜！

（第六套）命题1： 良药苦口而利于病，忠言逆耳而利于行。（三国•魏

王肃）

命题2：江雪

（唐

柳宗元）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

命题3：乐游原

（唐

李商隐）向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

命题4：望天门山

（唐

李白）天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

命题5：台城

（唐

韦庄）江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

命题6： 春夜喜雨

（唐

杜甫）

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

命题7：忆江南

（唐

白居易）江南好，风景旧曾谙：

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南！

命题8：我思想

（戴望舒）我思想,故我是蝴蝶…… 万年后小花的轻呼, 透过无梦无醒的云雾, 来振撼我斑斓的彩翼。

（第七套）命题1：

虽有至道，弗学不知其善也。是故学然后知不足，教然后知困 ————《礼记•学记》

命题2：别诗

（南北朝

张融）白云山上尽,清风松下歇。欲识离人悲,孤台见明月。命题3：相思

（唐

王维）

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

命题4： 江上

（宋

王安石）

江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

命题5： 沈园

（宋

陆游）城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

命题6：望岳

（唐

杜甫）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

命题7：浣溪沙

（宋

苏轼）

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴谩思茶，敲门试问野人家。

命题8：泥土

（现代

鲁藜）老是把自己当作珍珠，就时时怕被埋没的痛苦。把自己当作泥土吧，让众人把你踩成一条道路。

（第八套）命题1：

不积跬步，无以至千里； 不积小流，无以成江海。————《荀子•劝学》

命题2：相送

（南北朝

何逊）客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。

命题3：人日思归

（南北朝

薛道衡）入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。

命题4：惠崇春江晚景

（宋

苏轼）竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。命题5：晓出净慈寺送林子方

（宋

杨万里）毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

命题6：鲁山山行

（宋

梅尧臣）

适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。

命题7：生查子

（宋

欧阳修）

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

命题8： 我是一条小河（节选）

（冯至）

我流过一座森林，柔波便荡荡地把那些碧翠的叶影儿 裁剪成你的裙裳。

（第九套）命题1：

海不辞水，故能成其大；

山不辞土石，故能成其高。————《管子•形势解》 命题2：王孙游

（南北朝

谢朓）绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇。

命题3：宿建德江

（唐

孟浩然）移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

命题4：六月二十七日望湖楼醉书

(宋

苏轼)黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

命题5：观书有感

（宋

朱熹）半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。

命题6： 野望

（唐

王绩）

东皋薄暮望，徙倚欲何依！树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

命题7：如梦令

（宋

李清照）常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

命题8：再别康桥（节选）

（徐志摩）那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

（第十套）命题1：

昔我往矣，杨柳依依； 今我来思，雨雪霏霏。————《诗经•小雅•采薇》

命题2： 终南望余雪

（唐

终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

命题3：秋夜寄丘员外

（唐 怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。

祖咏）

韦应物）

命题4：游园不值

（宋

叶绍翁）应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

命题5：石灰吟

（明

于谦）千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。

命题6：使至塞上

（唐

王维）

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

命题7：卜算子 咏梅

（宋

陆游）驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

命题8：再别康桥（节选）

毛笔书法与硬笔书法中的“涩笔” 篇8

概括地说，所谓“涩”，就是笔不从纸面滑过去；应使其发生摩擦，笔划才有力、有味。产生涩感的原因是：

一、留。笔在行进过程中不是一滑而过，而是处处留得住，就是我们前面讲到的驻与行的关系。古人所说的“屋漏痕”“锥画沙”，应该就是这种效果。雨水顺着墙流下来，由于墙是不光滑的，所以雨水不时地流下，也不时地受到阻碍，就在这“流”与“留”的矛盾中行进；

二、逆。逆就是“送”，与拖相反。简单地说，就是笔杆指向运笔的相反方向。东坡所说的“逆水撑船”，就是指此；

三、提按。在运笔过程中，在运笔过程中，对提、按的微秒把握和有效控制，是产生涩感的又一个原因。但提按与颤抖有本质的区别。用颤抖的手法表现涩感，是十分做作、缺乏美感的。

当然，除以上三个因素外，中国书法运用毛笔和宣纸，本身也就较容易产生涩感。

名人名言毛笔书法 篇9

2) 作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。宋苏轼《东坡题跋》

3) 不求形似，正是潜移造化而于天游;近人只求形似，欲似所以愈离。清.恽寿平《欧香馆画跋》

4) 书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。

5) 书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。清.刘熙栽《艺概》

6) 笔墨一道，用意为上。清.王原矜

7) 玄妙之意，出于物类之表;渊深之理，伏于查冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。唐.张怀灌《书艺》

8) 阳气明而华壁立，阴气大而风神生。晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》

9) 有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。清.恽寿平《香馆画禅》

10) 笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。清.蒋骥《传神秘要》

11) 气有清浊厚薄，格有高低雅俗。清.刘熙载《艺概》

12) 书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。清.刘熙载《艺概》

13) 古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。明.丰坊《书诀》

14) 笔墨酣畅，意趣超古。清.吴历

15) 仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。唐.张怀灌《文字论》

16) 书法惟风韵难及......。清.左因生《书式》

17) 夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。唐.张怀灌《书议》

18) 沉者，下笔不浮，刻入纸中也;萤者，如孤月流天，无云翳也;清者，非谓瘦与寒也;肥者，亦有清气也，在参古贴而得之。《书法三味》

19) 临不测之水，使人神清;登高万仞之山，自然意远。唐.张怀灌《书断》

学毛笔书法的感受日记 篇10

今天早晨，我和姥姥吃完了饭，就做８８路车去学毛笔书法了，到了那里，我到教室去学毛笔，我姥姥就坐车回去了。老师是个男的，个子比较高，他不戴眼镜，老师先让我们把毛笔给放到水里泡开，让我们把笔全部都沾上墨，在碟子上面没有墨的地方刮一刮，再把毛笔放到墨水里，这样的话，毛笔里面的墨才算比较多的。

之后我们再拿一张有很多田字格的大纸，老师就教我练横画，老师先写一个示意图，在把横写几遍，让我看着，跟我说哪一些需要注意，之后再让我拿着毛笔写，我写的时候，老师教我握笔姿势，原来毛笔的握笔姿势和钢笔的握笔姿势不一样啊，怪不得我握毛笔的时候写不好，也很难受，原来是我握笔姿势不对，我以后要学会毛笔握笔时候的姿势，有时候，我的握笔姿势还不对，我的横画有时候就写得很糟，横写的时候先顿一下，再往上提到中间的时候细一点，到后面的时候再慢慢的往下变粗，再往上提，提的时候要变轻，在顿一下，往后面提一下横就完成了。

第一节课下课了，老师就给我们开开电视，让我们看电视，我们看得非常带劲，到上课的时候，我们就回到了座位上去上课的，我写了好几张横了，之后我们把比都给涮干净，我们就回家了。

毛笔书法指导评课记录 篇11

评课人：张淑信

一、本课成功之处：

1.教学重点突出。本节课充分利用微视频的形式进行授课，很好的解决了本节课知识点多的问题，同时在微视频中插入动画，极大的调动了学生的学习兴趣，激发了学生的学习热情。

2.在本课的难点突破上，充分利用教材，让学生欣赏视频中大量的图片资料，并采用小组讨论的学习方式，了解不同时期的书法作品。

3.授课过程条理清晰，层次分明。教师课堂讲解层次清晰，注重启发、拓展，教师的基本功扎实，讲解中注重知识的记忆、整理，结合习题在授课中及时巩固，并做到精批精讲，板书相当清晰、规范。

二、教学建议

1.在后面几个环节由于时间比较紧，处理的有些仓促，这时应再让几个学生说说你想选用什么素材，学生更好入手，可是前面讲的有点多后面时间较紧。

书法-毛笔字学习教程-楷书 篇12

新湖镇中心小学

1、楷书入门1——书写姿势与执笔方法

2、楷书入门2——笔法理论

3楷书入门3——笔画起、行笔规律

4、楷书入门4——笔画收笔规律

5、楷书入门5——笔画折和钩的书写规律

6、楷书入门6 点的书写规律

7、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨

18、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨

29、楷书入门8 组合点的用法及写法

10、楷书入门9 楷书笔画接笔规律

11、楷书入门10 粗细平衡规律

12、楷书入门11 重画变异规律

13、楷书入门12 主笔优先规律1——长横

14、楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖

15、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺1

16、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺

217、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺3

18、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺

419、楷书入门13 主笔优先规律4—斜钩

1.书写姿势与执笔方法

学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。

一、书写姿势

毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。(一)坐书姿势

正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；

2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；

3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

(二)立书姿势

立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。

二、执笔方法

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔

锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

(一)笔杆垂直 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(二)指实掌虚

指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。

掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

(三)自然放松

执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。

如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。

最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。

下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。

（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。

（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。

(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。

(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。

(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。

2.笔 法 理 论

“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。

毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。

一、笔位

毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。

毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。

显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公

权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡(见图2—2)。

一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者，往往易出现两个极端：一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力；二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。

3.楷书基本笔画书写规律

笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“„„一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。

汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。

一、起笔规律：点、带、转

适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。

点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），写出三条直边两个方角。

转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆（横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动），带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。

以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和（图3 —2）。

二、行笔规律：中锋铺毫

起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见图3 —3）。

请看笔画起、行笔示范

三、收笔规律

行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：

（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。

第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。

第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。

第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。

垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见图3 —4）。

（二）露锋收笔：弹、倾、踢

露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要

到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。

四、折的两种书写规律

1、起笔折法—— 弹、挑、点、带、转

此种方法即还原法，特别适合写竖折、撇折以及竖提，就是将折笔看成两个线类笔画的连接，如横折可看成横和竖的连接（竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接，即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤），横折即可写成横的收笔（保留“弹”和“挑”，去掉“折”和“转”）接着竖的起笔（“点、带、转”），竖折、撇折可以此类推（见图3 —6）。

要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果，还须注意折笔角度要在直角以内。

2、三角形法 —— 弹、挑、折、折、转

这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓，再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、竖钩，也特别适合初学者使用。（见图3 —7）。

五、折钩的书写规律

折钩（横钩、竖提、竖钩）的书写规律与折的三角形法基本相同，都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写，不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理，因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”，其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。（见图3 —8）。

六、弧钩的书写规律 —— 弹、弧、折、转

弧钩（斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）的写法同折钩略有不同，如用三角形法书写，钩的背部多出一个拐角，因而特别难看，所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步，这样，写出的弧钩才有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括（见图3—9）。

折和钩的书写示范

字 帖

七、点的书写规律—— 线(线型笔画)的浓缩 楷书的基本点有五个： 斜点——反捺的浓缩 竖点——垂露竖的浓缩 左点——右短竖的浓缩 撇点——短斜撇的浓缩 提点——提的浓缩

这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔，接两头起笔和收笔。

难写笔画的技巧点拨

一、长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点：

1、拱形造型。左半段略向上 倾斜，与水平线的夹角在5 °左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。

2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为“蜂腰”横病笔。

3、收笔上方下圆。收笔的“挑”和“折”形成方角，使横神采顿生；最后“转”一定要圆，与方角形成对比，即和谐又有变化。

二、左尖横

1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下（手指执笔的轻重感要敏锐），略拉长形成左尖右圆的杏仁点。

2、收笔仰势上抬。反弹转换笔锋提起后，提锋由下边沿向前向上延伸，再左上折与起笔下边保持平行，最后

从上边收锋。

3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同，带笔后保持斜向直接行笔（由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求，故省略转笔调锋这一步而直接行笔），收笔后必然左低右高。

三、悬针竖

1、收锋要在正中。收笔完成时，笔锋要在笔画的中轴线上，这就要求起笔转笔时要到位，保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。

2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。

3、收锋动作小。反弹转换动作幅度要小，写出的笔画才能精致利索。

四、短平撇

1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。

2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。

五、竖弯撇

1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左，靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。

2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大，所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。

3、手腕转动和手指捻动要同步进行。

六、斜捺

1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。

2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。

七、平捺

1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。

2、第二段下坡要长要缓勿陡。

3、捺脚稍长上边沿要平。

难写笔画的技巧点拨2

八、竖钩

1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜，应稍平。

2、不要挑。反弹提起后笔锋不要右下挑，以免出现难看的脚后跟。

九、卧钩

1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩，且容易将钩写得大而空，使点的位臵不好安排。

2、钩要长。钩写长并同起笔保持平行，这样钩很紧凑，也显得小巧。

3、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采，其它弧钩拐角也要突出。

十、竖左弯钩 宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。

十一、横折钩

1、横细折粗。横要提笔写，折要按笔写，不可横粗折细或横折粗细相等。

2、钩要弧钩。出钩前先画弧，即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。

3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的变化。如“同”、“四”、“句”三字对钩的横折长短要求就不同，要灵活处理，切勿千篇一律。

十二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。

十三、竖折折钩 由竖折和横折钩组成，注意横还要细，而且横折之折可写圆折。

十四、左点 起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。

组合点的用法及写法

1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。

2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。

3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。

4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。

5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。

6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。

7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。

8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。

笔画接笔规律

（一）、相接法

1、实接法：一笔画起笔或收笔被另一笔画所掩盖。这一方法像木匠接榫头一样，要把两根木头接得严丝合缝，牢固无比，做成的家具才结实耐用。

2、虚接法：一笔画起笔或收笔的笔锋与另一笔画相搭。写出来的效果有空灵之感。这一方法为相接法中的重点技巧，因为绝大多数习字者都不善于运用此法来表达书法的较高层次的美。掌握这一方法必须要掌握笔画的尖锋轻起和露锋收笔两种技巧。

3、相交法：两笔画相互穿插交叉。这一方法较为简单。不需专门练习。

（二）、相离法

两笔画相互分离，但笔断意连。很多人只注意笔断，忽视了意连。殊不知没有意连的笔断是一盘散沙，写出的字没有凝聚力，缺乏整体感。这一方法需要在书写时做到意在笔先，一气呵成，切忌边写边想，犹豫迟疑。

粗细平衡规律

（一）密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤，就要将笔画写细些；相反，笔画少的字虽然很容易写在格子正中，但如果也写细就会有寒俭之感，所以要写粗。

（二）长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细，就是短细长粗，这样写不符合视觉平衡原理，长笔画相对于短笔画来说，其视觉张力大，即它比短笔画显眼，只有将其写得比短笔画细，才能让短笔画也较显眼，从而取得视觉平衡。

（三）横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释，横相当于房梁，竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了，而房梁很粗，会给人以不安稳的感觉，只有将顶梁柱加粗，房梁变细，才有安稳的感觉。

（四）左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的，因为这样写符合人们的审美心理习惯。

楷书入门12 主笔优先规律1——长横

很多初学者为什么在写楷书时，把字写得四平八稳，老气横秋？因为不懂得这一重要规律，所以写楷时犹如布算。要想把楷书写得有生气，耐人寻味，掌握这个规律是主要途径。

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。从属笔画应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，只能烘云托月，以突出主笔。相对从属笔画而言，主笔占的空间要大一些。所以写主笔时应张扬放开，写从笔时应抑制收缩。这就是主笔优先规律。基本笔画中作主笔的有长横、悬针竖、斜捺、横钩、竖钩、斜钩、横折钩、横折斜钩、竖弯钩、竖折折钩等。

以长横为主笔的组合

楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖

悬针竖作主笔有以下规律：

1、悬针竖相当于大厦的顶梁柱，与长横（相当于大厦的横梁）搭配时要写得比横粗，这样才觉得大厦很稳固。

2、有悬针竖的字，悬针竖都是最后写。所以“车、军”等字最后两笔先写竖后写横是不符合楷书笔顺规律的。

楷书入门12 笔优先规律3—斜捺1

以斜捺为主笔的组合规律

一、斜捺与撇的相接组合：以“大”为典型字的系列

1、撇要用竖弯撇，不可写成长斜撇或竖撇（这些笔画的不同见下图），否则难以表现捺主撇从的关系；

2、捺上横不能写成很平的长横，一般是写成短横，如欧体字；在颜柳中可写成长横，但要斜——左低右高，不能写平；而且要写在方格的偏左位臵而非正中；

3、撇捺是实接关系，不是虚接关系。实际在写时是交叉关系，即捺起笔在撇之左，横之中，由于横掩盖了捺的起笔，所以看起来像实接关系。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺2

二、斜捺与撇的交叉组合：以“义”为典型字的系列 撇弯捺直。为突出主笔捺，撇应写弯，捺应稍直。忌撇直捺直或撇直捺弯。撇短捺长。为突出主笔捺，撇应写短，捺应写长。忌撇长捺短。3 交点偏左。为突出主笔捺，让出捺的足够空间，撇捺的交叉点不要放在格子正中，而应偏左，具体方法是写撇时起笔略向左移。所以“文”“父”“丈”等字的撇起笔都应偏左，而不是与捺起笔对称。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺3

三、撇捺对称组合。以“木”为字根的组合系列

1、撇捺对称并非长度相等（实际是撇短捺长，目的为突出主笔捺），而是指收笔高度相等。

2、为突出主笔捺，字中间的竖钩不应居中，而应偏左（要写在米字格竖中线的左边，不要写在竖中线上）。

3、捺上横一般都写短横，而且与竖钩黄金分割（上短下长）相交，不要因为上面的笔画多移到中间或偏下的位臵，否则无法突出斜捺。

4、撇、钩、捺收笔应呈抛物线状分布，不能写在同一水平线上。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺4

四、斜捺与提钩的组合。以“长”为字根的组合系列 规律与前几节大同小异。小异：

1、提钩比较长，使下部实而不空，长钩可以顶住斜捺不至于下塌。有翘起二郎腿的感觉才有美感。

2、提钩之上无撇相接时，捺起与横相接，有撇时捺与撇接。

3、捺上有撇点时应先点后捺。

以斜钩为主笔的组合规律

以“戈”为字根的组合系列

规律与斜捺大同小异，为突出主笔“斜钩”：

1、钩上横应左低右高，而且位臵偏左，不能写成很平很长的长横；

2、撇的位臵应尽量靠上，将斜钩拦腰截成两半或接近两半；

3、先写撇后写点;