立体构成1概述

立体构成1概述（共4篇）

立体构成1概述 篇1

（起步）1.立体构成的起源(2009-05-06 19:30:57)

平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯设计学院于1919年在 德国成立。由于1932年遭纳粹党迫害而被迫关闭，老师流亡他国。但仅仅13年的时间竟培养出一批在各个设计领域中领先的设计人才。包豪斯宣言的第一句话就是“建筑师、艺术家、画家们，我们一定要面向工艺”，包豪斯的教学计划也是用这个精神来指导的。在各个阶段都要训练每个学生用手和用脑，并且要二者统一的能力，通过实际操作使学生对各种材料的性能和工艺加工的技能获得个人体验，从而培养学生设计能力，以达到符合工艺的要求。包豪斯第一次把不可靠的感觉变成科学及更改的视觉法，开创了理性艺术设计的先河。崭新的设计理论和设计教育思想使包豪斯成为现代构成设计的发源地。

目前世界上的设计教育通行的专业基础课就是包豪斯首创的。这个基础艺术课的结构，是把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立成体系，使视觉教育第一次牢固地建立在科学的基础上，而不仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。基础课其实是一次洗脑的过程，通过理性的礼堂训练，把学生入学前的所有视觉习惯洗掉，代以崭新的、理性的视觉规律。利用这种新的规律，来启发学生的潜在才能和想像力，并开发学生的创造能力，培养能够创造出崭新的造型及真正具有创造性思维能力的人才。基础课的训练最终的目的是设计，而不是把训练本身当作目的。训练的方法是理性的分析，而不是任意的、个人的自由表现。在立体构成教学中注重对材料、肌理和形态对比的研究，让学生发现和表现形形色色的对比关系，如物体的大小，线的曲直，肌理的光滑粗糙，色彩的坚硬感与柔软感等等。体验材料的视觉、触觉的效果和物理性能，并以纸板等材料进行构成教育的方法。让学生在不考虑任何附加条件的情况下，研究材料的空间美感变化，从而奠定了立体构成的基础，使之成为世界设计类教育中至今必修的课程之一。

2.立体构成的概念与特征

立体构成是一门研究在三维空间中如何将点线面体的造型要素按照一定的形式美法则组合成新的美的立体形态的学科。

立体构成也是用各种较为简单的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。它是对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合、排列创造出新的造型。

立体构成还是包括技术、材料、加工、设计在内的综合能力训练，可以为将来的专业设计积累大量的基础素材。通过学习、训练学生对休的想像能力、造型能力和构成能力，提高学生的思维、设计能力和审美能力。

立体构成更是研究空间形态的学科，通过空间形态的构成训练，使之形成一种空间立体的思维方法和习惯，建立一种三维空间甚至多维空间的想像能力和组织能力。

3.立体与空间的关系

立体有别于平面。我们从学习绘画开始接触到的都是平面的艺术作品，如素描、水粉、油画等等。虽然在平面作品中我们领略到了光影、立体、色彩等丰富的视觉感受，但表现出来的毕竟只是一个虚幻的感觉，不是真实的。当我们有手去触摸它时，只是一张平面的纸而已，它并不是真正的实体，是一个虚幻的三维空间。而我们生活在一个广阔的自然界中，大自然给予我们的万物，小到一粒沙子，薄到一片树叶，都是以立体的形式出现的。它们不仅有长度宽度、还有第三度，即深度。在这个可视可触的立体世界里，可以从前、后、左、右、上、下六个方向去观察身边事物，我们看到的是一个包括自己在内的空间延续体。所以立体的世界是复杂的。我们必须从不同的角度、距离、方向进行观察，在头脑中将这些观察到的东西综合起来，从而掌握三维的实质。我们研究一个形态时，可以从近看和远看等各种角度去观察它，通过这种运动形式，可以在视觉上和心理上把空间再次表现出来。因此，立体构成中的空间是由一个形态同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，这种关系是根据人的触觉和视觉经验所决定的。研究空间不能离开形态，形态与空间是互补的关系，形态依存于空间之中，图中可见建筑与空间的关系。

4.平面构成与立体构成的区别

平面构成是有意识地将点、线、面各因素组织创造出一个两度体世界。主要的目的是建立起视觉和谐的秩序或产生有意识的视觉兴奋。立体构成是平面构成的延续，把平面构成中的点、线、面立体化，它是一个硬度体世界，比平面构成复杂的多。一个立体物必须同时从不同的角度进行观察和考虑。但从另一个角度来说，立体构成又不如平面复杂，因为它和实际空间中的具体有形的，看得见摸得着的形状和材料打交道，因此就可以避免出现在纸上引起错觉的三度形状这类问题。平面构成与立体构成具体的区别如下：

A． 二维空间和三维空间。平面构成中的点、线、面表现的是二维空间。立体构成的点、线、面、体表现的是三维空间。

B． 方向性。平面构成只有一个方向来表现和观察。立体构成有六个方向加以表现和观察、即前、后、上、下、左、右。

C． 幻觉感与真实感。平面构成中的体积感是二维空间上的一种幻觉，它的重心、位置、方向、形体和空间也是虚幻的。立体构成表现的却是真实存在的重心、位置、方向、形体和空间等。

D． 可触感。平面构成中的点、线、面只有视觉感，无触觉感。立体构成中的点、线、面、体除了视觉感以外，还有触觉感。

5.立体构成的造型要素

立体物的构成要素。

1.点。立体构成中的点是小而集中的立体形态它是有形态、大小、方向及位置的变化，是把平面构成中的点加以体积化。它可以理解成一个乒乓球或一个

金属球等，与球体的区别是因对比环境的变化而转变。立体构成中的点常用

来表现强调节奏感与对比感，起到画龙点睛的作用。

2.线。立体构成的线是构成空间立体的基础。它把平面构成中的线，加以体积

化。它可以理解为一根玻璃棒或一根木条等。线的不同组合，可以构成千变

万化的空间形态。立体构成中的线是相对细长的造型，是体的骨骼与框架，常用来表现运动感、力度感、透气感与韵律感。

3.面。立体构成中的面是相对于体而言的，具有长、宽两个方向和非常薄的厚

度。它可以理解成一张纸或一张木板等，体现了体的表面特征。面的不同组

合方式可以构成丰富的空间形体，表现了透空、轻盈、延伸等特征。

6、.材料的视觉效果和心理感受

1．从材料的形态方面看点材具有活泼、跳跃的感觉；线材具有长度和方向，在空间能产生轻盈、锐利和运动感。由于线材与线材之间的空隙所产生的空间虚实对比关系，可以造成空间的节奏感和流动感，因此，给人以轻快、通透、紧张的感觉；面材的表面有扩展感、充实感；侧面有轻快感和空间感；块材是具有长、宽、高三维空间的实体。它具有连续的表面，能表现出很强的量感。给人以厚重、稳定的感觉。因此，同一材料的不同形态的表现会产生风格迥异的效果。以线材表现轻巧空灵；以块材表现厚重有力；以面材表现单纯舒展，我们可以从设计的目的出发，正确选择材料的形态。

另外，点、线、面和体，它们之间的关系是相对的，当超过一定的限度，就会改变原有的形态。如，点材朝一个方向的延续排列便形成线材，线材平行排列可形成面材，面材超过一定厚度又形成块材，块材向一定方向延续又变成线材。因此，在立体构成设计中要把握形态变化的尺度，以表现设计的形态构成。

2．从材料的质地、肌理方面看不同的材料会产生不同的视觉效果和心理感受。即使同一形态，采用不同的材料也会产生不同的效果和感受。如：同是面材，金属板使人感觉冰冷、坚硬；玻璃板使人觉得透明、易脆；木板让人感到温暖、舒适；塑料板让人感到柔韧、时髦。表面光洁而细腻的肌理让人觉得华丽、薄脆；表面平滑而无光的肌理给人以含蓄、安宁的感觉；表面粗糙而有光的肌理让人感觉既沉重又生动；表面粗糙而无光的肌理，给人感觉朴实、厚重。

材料（Material）是立体构成的物质基础,，离开了物质材料，立体构成的创造性思维就难以在现实中实现。在立体构成由的立体造型要依赖于物质材料来表现，物质材料的性能直接限制了立体构成的形态塑造，同时，物质材料的视觉功能和触觉功能是艺术表达中重要的组成部分，它赋子了材料肌理不同的心理效应，比如粗糙与细腻，冰冷与温暖，柔软与坚硬，干燥与湿润，轻快与笨重．鲜活与老化等。

物质材料不仅决定了立体构成的形态．色彩．肌理等心理效应还直接影响着立体造型的物理强度．加工工艺和加工方法等物理效能。不同材料的物理特性：软与硬．干与湿．疏与密，以及透明与否．可塑与否，传热与否，有弹性与否等。都会直接影响和限制立体构成的制作和加工，从而间接限制了立体构成的设计构思。这就要求在进行立体构成设计时材料的选择．应用和加工工艺是设计思维巾必须要考虑到的因素。所以，对材料的了解．材料的加工以及新材料的寻找和发现是立体构成学习．实践由不可忽略的重要内容。

材科的分类方法有很多种，如从材质、形态、性能等都可以进行分类。在这里主要从自然材料与人工材料的分类来讨论．研究部分材料的性能．特性．加工。

2、纸材料

纸张是用植物纤维制成的薄片，其主要原料是麻类．稻草、麦杆、竹子、树皮和其他种类繁多的野生植物。纸有着悠久的历史，并在人们的生活中广泛使用，给人轻松、随和、便捷的心理感受。纸的种类很多，传统纸的分类主要是从原材料的角度来进行划分，如麻纸．皮纸、竹纸等；而现代纸张的生产，加工先进，原材料丰富多样，纸的种类自然也是大大地丰富，单从使用状况就不分为：工业用纸、生活用纸、文化用纸等。

纸是立体构成中很好的面材料。由于纸具有可塑性好，易定形，切割方便等物理特性；同时，纸材料又具有种类繁多，价格便宜，对加工工具要求简单的特点。在立体构成中，纸是最简便．最基本的材料，也是使用机会最多的材料。各种卡纸、手工纸．艺术纸和铜版纸都是立体构成中常常使用的纸张。

用纸材料做立体造型加工方便、简捷，通常的加工方法是：

折叠：包括直线折叠．折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，易于折叠。

弯曲：包括扭曲、卷曲、螺旋曲。

切割：分为直线切割．曲线切割，挖切。切割工具三要是美工刀、剪刀等。接合：有插接、编接、粘接。粘接材料主要是双面胶、乳白胶等。

7.立体构成的设计应用

现代设计是一门科学技术与艺术相融合的学科而立体构成教学训练的目的就是为进行立体造型设计打基础。

立体构成教学是设计的专业基础课程，它是立足于对立体造型可能性的探索，而完全不考虑造型的功能等因素．旨在讨论、研究立体造型的原理、规律和构造训练。立体构成的学习、训练不是目的，而是提高、完善现代设计能力的重要手段。对某些立体造型设计的内容做些简单的介绍和分析．从而进一步了解立体构成在各类设计中的运用，加强认识立体构成学习的重要性。

设计是包括立体构成在内、并考虑其它众多要素，使之成为完整造型的活动。设计的领域非常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境艺术设计等门类，而这些艺术门类还可以细分为广告设计、书籍设计、包装设计、广告设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外环境设计等专业门类。

立体构成与设计是有区别的。立体构成研究的内容是将涉及到各个艺术门类之间的、相互关联的立体因素，从整个设计领域中抽取出来，专门研究它的视觉效果构成和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。

立体构成与具体的艺术门类区别很大，在整个立体构成的训练过程中没有具体目的的条件限制（如专为某一种产品设计造型）。因此，每一项练习就必须从立体造型的角度去研究形态的可能性和变化性。

立体构成能为设计提供广泛的发展基础。立体构成的构思不是完全依赖于设计师的灵感，而是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，通过逻辑推理的办法，并结合美学、工艺、材料等因素，确定最后方案。立体构成可以为设计积累大量的素材。立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力，在基础训练阶段，创造出来的作品可成为今后设计的丰富素材。立体构成是包括技术、材料在内的综合训练，在立体的构成过程中，必须结合技术和材料来考虑造型的可能性。因此，作为设计者来讲，不仅要掌握立体造型规律，而且还必须了解或掌握技术、材料等方面的知识和技能。

一、立体构成与建筑设计

建筑设计是对空间进行研究和运用的艺术形式，空间问题是建筑设计的本质，在空间的限定、分割、组合的过程中．同时注入文化、环境、技术、材料．功能等因素，从而产生不同的建筑设计风格和设计形式。

空间以及空间的组织结构形式是建筑设计的主要内容。建筑设计是在自然环境的心理空间中，利用建筑材料限定空间．构成一个最小的物理空间。这种物理空间被称为空间原型，并多以几何形体呈现。由某种或几种几何形体之间通过重复并列、叠加、相交、切割、贯穿等方法，相互组织在一起，共同塑造了建筑的形态。

这样，不难看出在建筑设计中，立体构成的原理和法则被广泛的应用。建筑的组织结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的．那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在建筑设计中被运用。

二、立体构成与工业产品设计

在现代人类的生活中已经无法离开工业产品设计，从喝水用的杯子到家里陈设的家具，从使用的各类电器到身上漂亮的衣着，还有出行乘坐的交通工具，以及珠宝首饰装饰品，都是工业产品设计的范畴。工业产品设计是使人们的生活更舒适、更惬意的一种手段。这种设计客观真实地影响着人们的生活。

工业产品设计是科学技术与艺术的融合，是工业产品的使用功能和审美情趣的完美结合，所以，在工业产品设计中特别强调产品设计的功能性、审美性和经济性。随着时代的发展，现代工业产品设计的发展也已经历了一个多世纪，在发展中，工业产品设计被更多地注入了精神和文化的内涵。工业产品的设计过程是把抽象的理念和技术，转化为可以摸得到的实实在在的东西，这种抽象的理念就是创造性思维。立体构成的学习和训练就是为了培养同学的创造性思维，掌握立体造型的规律和方法。常常有许多好的立体构成造型，只要融入实用功能就会成为一件工业产品的设计造型。

立体构成教案 篇2

从设计的角度理解立体、空间造型要素 课前导入 设计不是艺术

这里所说的设计不是艺术并不是强调这两者之间的差异性，而是把两者的区别明确。我们可以用艺术的眼光审视设计作品，也可以用艺术的思想衡量作品的设计价值，但是对于设计师而言，首先要尊重设计所能完成的功能与实现的作用。

设计绝不像艺术那样随心所欲。比如建筑，我们可以用雕塑艺术的眼光来衡量建筑的造型美感，也可以用雕塑艺术的眼光来衡量建筑的造型美感，也可以用观念艺术的思想来衡量建筑的精神价值，但是建筑的居住功能却必须符合设计的理性标准——力学、结构、空间、人体、工学等等的。

在设计基础课程的学习过程阶段，明确设计于艺术的界限，能够有目的性地把设计的技术性学习与观念性学习分开，也许是我们学习这么课程的目的更加明确。

造型与空间并重

很多时候学生会对造型和空间的区别还不是很清楚。从广义设计的角度思考三维造型占有了空间以后，必然也会对空间（正负形）产生分割，空间（负型）也会随着造型产生变化。造型与空间就行形与影的关系，一个产生变化，另一个随之变化。但是从狭义的造型与空间的设计出发，在每个造型中，设计师都要考虑到立体造型的正负关系（造型美感与空间美感共生），使其融为一体。就像一个好的建筑作品，一定有一个富有空间美感的建筑外观，进入室内，也必然是一个结构合理的内部实用空间。从建筑设计、家具设计、产品设计等领域思考，造型与空间都是共同产生、互相变化。

立体造型学习的由简至繁

在整个课程的训练过程中，我们从造型简单的方式开始，逐步加大难度。因为初学者往往会把最终的造型理解的很复杂，因为在最终结果体积不变的状况下，学生都会觉得越复杂越能弥补空间变化的匮乏。其实空间变化的丰富并不是变化的数量、体块的细节数量决定的，真是使之产生丰富效果的是空间穿插的巧妙、整体空间的对比与细节的处理美感（体积感、空间感、视觉感）。空间的丰富性往往不仅仅是复杂所造成的。当空间造型产生穿插于碰撞时，造型的美感与丰富性更容易彰显。

第一章 从设计作品中理解空间立体造型的形式美感 1.1立体构成的起源： “构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。立体构成作为研究空间立体形态关系的学科，最早是由包豪斯设计学院创立的；与雕塑、建筑、绘画以及技术等的发展都有着密不可分的关系。随着技术的发展和建筑设计的发展，20世纪初包豪斯设计学院的创建与发展使立体构成成为一门专门研究空间形态和形态空间关系的系统课程。)

伊顿是第一个创造现代基础课的人。他强调学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式以及色彩和肌理有完全的掌握。他的课程主要强调两点：强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；通过绘画分析，找出视觉规律，特别是韵律规律和结构规律，逐步对自然事物有一种特殊的视觉敏感性

克利更加强调感觉与创造之间的关系。对点、线、形态都赋予心里内容和象征内容

康定斯基：分析绘画；对色彩与形体的理论。他的教学从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后与具体设计练习起来。比如研究色彩的温度与形式的变化关系，色彩的纯度、明度、色相的调和关系，色彩对于人的心理影响。

每个时期的艺术风格流派也会影响其设计风格。1.2立体构成的由来分成下面几个阶段：

一、立体主义

立体主义的基本原则就是用几何形体（圆柱体、锥体、立方体、球体等）来表达客观对象，即是把外部世界以一系列不同平面，在不同时空中的构成方式，进行不同视觉解析和表现。追求体积、量感，抽象的空间，拼凑形式.（图片分析）为寻求立体造型语言，他试图从非 洲木雕原始艺术中吸取养料用几 何形体的表现方式。采用木、铁、纸片、绳子以及拾来的废品材料自 由组合，拼凑装配对象。

二、未来主义

未来主义描绘运动着的人物形态，并将其进行解析、映叠重构，通过色线、色点、色束表现光的闪耀与动感。

三、荷兰风格派运动

荷兰风格派运动主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。

四、俄国的构成主义运动

构成主义从形态关系出发，更多探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性的方法创作作品。

五、德国包豪斯艺术学院

包豪斯艺术学院的创办人兼校长华尔塔·格罗毕乌斯的教学，为国立建筑工艺学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。这种理性的科学设计法则奠定了立体构成教学的基础。

六、解构主义

解构主义这个字眼是从“结构主义”中演化出来的。结构主义理论是一种 社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质 是对结构主义的破坏和分解。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分规则化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。

1.3

立体构成的的概念与特征

立体构成是对各种“三维形态”的共性问题加以研究，探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态相关的敏锐感觉和欣赏素养，培养高效率的立体形态创作能力。

1.3.1立体构成的概念

立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素按照形式美的构成原理进行组合、拼接、构造、从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新立体形态。

1.3.2立体构成的特征

一、自由感

这里所说的自由感是指立体形态构成不受外框的限制、约束，可以按照设计的预想在三维空间内自由地延展。

二、力量感

立体形态是依托一定的材料得以实现的。材料具有质量和重量，立体形态构成也表现出了相应的质感和量感。

三、光影感

立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下，必定会产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。

典型的建筑/雕塑空间造型语言分析

从设计与雕塑作品中学习空间造型美感的创作方法，因为典型的设计与艺术作品往往已经暗含了很多作品特定的约束因素，如构造、理学结构、审美方式、人体工学等。

弗兰克。欧恩。盖里设计的古根海姆博物馆，踏实解构主义建筑风格的倡导者。抽象的造型在盖里手中被运用的活灵活现，他的建筑也被人们称作是凝固的音乐，这也显示了看似凌乱的建筑中用细节体现韵律与秩序的关键性。他的造型语言是曲面体。

西班牙建筑师卡拉特拉瓦，卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他把来自动物骨骼的生态建筑结构用建筑构造的语言表现出来。在当地设计中，生态风格的设计在设计领域越来越广泛，来自生物的形态与造型，使工业化生产的产品更加具有亲和力。

扎哈哈迪德

2004年普利兹克奖获奖者。2016年3月31逝世。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。（这座罗马的二十一世纪博物馆是一座纯粹而空旷的艺术品营地，走廊和天桥相互叠加和连接，创造出一个有生机的动感空间。）

盖尔达.阿利耶夫文化中心从地面展开的三维连续曲线，将多功能包裹在里面。空间呈现完整一体化，没有了墙与天花。

首尔东大门设计广场打破了建筑与自然的界限，整个建筑师毫无接缝的流线形，内部没有一根柱子。

迈耶，迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用使他的建筑充满了某种艺术的品味。

三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。

他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

1.4立体、空间构成元素

立体构成的主要形态要素：点的立体构成、线的立体构成、面的立体构成、块的构成、空间的构成、光的构成。立体构成的造型要素及其语义（PPT）构成中特征的区别（PPT）

平立面形态材料特征的区别］（PPT）

立体构成的点，是相对较小而集中的立体形态。现实中的点有形态、大小、方向及位置由于地球的引力其位置不可能单独存在，必须靠自身的动能或其它物体的牵引或支撑来实现。点的设置可以引人注意，紧缩空间。在造型活动中，点常用来表现强调和节奏。点的不同排列方式，可以产生不同的力度感和空间感。

点的空间位置

空间中居中的一点引起视知觉稳定的集中注意。点在空间的位置上移后有飘浮感产生，反之有跌落感产生。点的位置移至下方一侧，产生的不安定感更加强烈：当点移至下方中点，产生踏实的安定感。点移至左下或右下时，踏实安定之中增加运动感。

线：立体构成上的线是相对细长的立体形。线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。不同的线形有着不同的语义，如粗厚的线刚直有力，细薄的线柔弱委婉。

线从形态上大致可分为直线(包括水平线、垂直线、斜线和折线等)和曲线(包括弧线、螺旋线、抛物线、双曲线以及自由曲线)两大类。

在立体构成上，虽然不同于几何学意义上的线，但只要物体的长、宽、高中有一 个尺寸明显大于其他尺寸，并且与周围其他视觉要素比较，能充分显示出线的特征的

都可以视为线。或者可以理解为，立体构成中的线是相对细长的立体形。

线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式，构成千变万化的空间形态。线立体的作用

（1）连接两个或多个物体，起到连接的作用；

（2）分割空间，有助于加强面或体的性格和个性特征；（3）引导或转移视线和观察点；（4）表达情感、传递信息。

面：立体构成中的面，是相对于三维立体而言，具有一维特征﹙长和宽两个方向比较明显,厚度很薄﹚的形体。

面也是构成空间立体的基础之一，有着强烈的方向感。面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态，如最常见的体。

面从空间形态上可分为平面和曲面两种形态。平面有规则平面和不规则下面之分，可细分为几何形、有机形、偶然形和不规则形态。曲面也有规则曲面和不规则曲面之分，可细分为几何曲面和自由曲面。总之，规则的面基本是在严谨的数理原则下产生的几何形体，要借助制图工具来完成，因此总体都带有理性的严谨和机械的冷漠感，它易于表达抽象的概念。

体块 块立体是形态设计最基本的表达方式，是以三维度的有重量、体积的形态在空间构成完全封闭的立体，如石块、建筑物等。

块立体的视觉特征

（1）占据三维空间，可以产生较强烈的空间感；

（2）相对于点立体、线立体和面立体更具重量感、充实感；（3）具有稳重、秩序、永恒的视觉感受；

（4）不规则块立体具有亲切、自然、温情的感觉；（5）块立体的语义表达与其体量有关。块立体的作用

（1）产生强烈的空间感，丰富空间造型。

（2）产生体量感，空心块立体在具有体量感的同时，还大大减轻了实际重量。

（3）表达特殊情感、传递信息。

《立体构成》教案 篇3

1、课程名称：立体构成

2、学时学分：72学时

3、先修课程：平面构成、色彩构成

4、指定教材

胡介明 主编 《立体构成》 中国美术学院出版社，2005年1月版。5．教学参考书

《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

6．教学方法：教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，提问式教学。7．教学手段

教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，传统讲授。8．考核方式

课堂发言，平时作业，课堂参与，课堂表现，考勤要求。9．学习方法

课堂理论教学中注重重点与难点的透彻讲解结合欣赏国内外构成作品，来体现构成思想和造型语言在现实设计中的运用，加强课题训练，培养学生造型的构思能力，立体感觉提高表现技巧。10．辅导答疑：随堂答疑 11．本课程的其它要求

上课时应关掉所有通讯工具；上课时不得讲话，不得低声耳语，不得迟到早退；上课时严格考勤；注重学生课堂发言、课堂表现及课堂参与情况；重视当堂测试、课下作业、调研报告、市场调查、课程评论等方面的比率作用。

一、学习立体构成的意义

1、本章教学时间：4学时

2、本章教学目的与要求：要求学生学会如何运用立体造型元素，按照构成的规律和法则去组合出不同的立体造型，探讨更多的可能性；另一方面在材料和空间的运用上展开广泛的探讨和研究。3．本章教学重点：

从侧重技法训练转为培养立体感觉和表现技能并重，以提高视觉的感知能力。从美学角度出发，将立体构成的知识融入设计案例。

4．本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。

6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法

培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

概 述

除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。

既然共属于“空间艺术”。，那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以“立体构成”作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。

1、构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

2、立体构成的概念特征及作用：

立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。

平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的“开”与面的“形”是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同型限。

（一）、立体构成的基本概念

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。

立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

(二)、立体构成是物体形态设计的基础

作为一个设计师，如何创造出一个有价值的立体造型，很重要一方面是设计师本身把握造型基本要素饿能力和对这些要素及组合规律的认识程度。这一点正式立体构成课所要学习的内容。

立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，从基本形态而论，可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。

(三)、立体构成的教学目的和内容

立体构成课以立体造型的创作训练为主线，着重于理解力的培养和训练。形象思维与逻辑思维相结合，开拓思路，抛析形态的本质，发掘材料，工艺和单纯机能的造型可能。着重培养学生的立体感觉和表现能力。※本章概要： 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。※本章关键名词：包豪斯、二维、三维 ※本章主要理论：

立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。※本章要点：

立体构成课以立体造型的创作训练为主线，着重于理解力的培养和训练。形象思维与逻辑思维相结合，开拓思路，抛析形态的本质，发掘材料，工艺和单纯机能的造型可能。※本章思考题

1、构成的概念

2、平面与立体之间的区别

3、从形态来分立体包括哪三类？

二、立体构成的基本要素

1、本章教学时间：周6学时

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体的三大要素的特点以及灵活运用。

3．本章教学重点：1）认识形态的本质，强化空间意识，培养立体感觉。2）完整准确地表现立体形态；注重材料和加工工艺认真研究和掌握形态结构规律。4．本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，提问式教学，师生互动。6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：稀缺性原理及其普遍性，理论解释与实践应用，存在的原因，大量例证„„。9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

认识 点 线 面

1、点的特征；

点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。

2、线的特征：

线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状 和形态，并能形成强烈的运动感。

线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双 曲线及自由线）两大表。A、直线

直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气慨。垂直线、斜线。B、曲线

曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富，含蓄和活泼兼而有之。

几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。

3、面的特征：

面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。

圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统一的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉 不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。

4、块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。

几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。

2、关于色彩

1）物体本色的利用

2）经人为处理的色的利用

3、关于肌理

物体表面的感觉、形态，如手感、纹理、质地、性质、组织形式、凸凹程度等，概括起来叫作肌理。在造型艺术中，肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。

从人感受肌理的方式而论，股理可分为触觉肌理和视觉肌理二类。

肌理的产生，有的是自然生就的，如树皮、木纹、石块，有的是经技术加工人为创造出来的。因此，从肌理的形成过程而论，肌理又可分为天然肌理和人工肌理二大类。

形体与肌理是密不可分的关系，肌理起着加强形体表现力的作用：

粗的肌理具有原始、粗犷、厚重、坦率的感觉；细的肌理具有高贵、精巧、纯净、淡雅的感觉；处于中间状态的肌理具有稳重、朴实、温柔、亲切的感觉。天然的肌理显得质朴、自然，富于人情味；人工的肌理形形色色，可以随人心愿地创造，以确切地表现各种效果。肌理的实际应用例子甚多。

出于构成内容乃至实际应用的需要，人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力。

面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。

4、认识空间

空间即“负体”，同样也可以参与“正体”（实体）的造型活动，空间被赋予较明确的形象。巧妙地利用“正”与“负”的联合效果，可创造出具有各种情趣的空间作品，也易于使人在心理上有多块实体浑为一体的感觉。二块主要的“正体”呈一定距离相对而立（非并列），“同体”显示出人的面孔的抽象形象。也以乘法的负空间形象构成韵味与趣味。

用哲学的观点解释空间概念为：凡实体以外的部分都是空间，它无形态，不可见。但在造型艺术中，空间概念却是另一回事，它是指在立体形态占有的环境中，所限定的空间的“场”，即指实体与实体之间的关系所产生的相互吸引的联想环境（也称心理空间）。象平面构成中的“正形”与“负形”一样，如果把立体构成中的形体看作“正体”，那么空间就是“负体”，它对构成的效果乃至形象是有影响的，空间绝不等于空虚的间隙。

例如三个立体等距放置时，会使人产生它们中间有看不见的吸引力，这吸引力会使人感到它们是完整而协调的一体，这也就是前面所说的“场”的作用。当间隔加大后这种心理的联系就不存在了，而是觉得它们是互相无关联的三个立体，空间“场”也显得涣散。如再把间隔缩得很小，使三个立体太接近时，反而显得太拥挤了，此时紧张感加强，如果是形状各异的立体，还会给人以混乱感。

由此可见，如何合理安排空间是不可忽视的。空间与褓一样，也存在构成问题。

空间构成的要点是比例、对位、过渡等项因素。※本章概要：

点、线、面、块等构成要素之间是相互联系不可分的。出于构成内容乃至实际应用的需要，人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力。※本章关键名词：构成要素、肌理、正负形 ※本章主要理论：

点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限。线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状和形态，并能形成强烈的运动感。面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成。※本章要点：

构成要素为点、线、面以及肌理和空间。面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经 过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。空间即“负体”，同样也可以参与“正体”（实体）的造型活动，空间被赋予较明确的形象。巧妙地利用“正”与“负”的联合效果，可创造出具有各种情趣的空间作品，也易于使人在心理上有多块实体浑为一体的感觉。※本章思考题

1、构成要素有哪些？

2、不同的线给人什么样的感觉？

3、不同的肌理给人们产生什么样的心理感觉？

三、立体构成的组合表达式及制作手法

1、本章教学时间：34学时（理论16 实践18）

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体的形式要素各种组合表达的方法手段。3．本章教学重点：板式表达 柱式表达几何体及球体表达

4．本章教学难点：线状表达 仿生式表达 运动式表达 层积合成式表达

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。

6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

立体构成的组合表达式及制作手法

一、板式表达

二、柱式表达

三、几何体及球体表达

四、线状表达

五、仿生式表达

六、运动式表达

七、层积合成式表达

※本章概要：

“美”在立体构成中，成为一种实体的、感性的东西存在，是一个具有特殊规律性的内容和形式的统一体。在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中。※本章关键名词：联想、意境、多样、统一 ※本章主要理论：

“美”既指事物的内容，又指事物的表现形式。对比，是强调表现各种不同形体之间彼此不同性质的对照，是充分表现形体间相异性的一种方法。平衡较对称更显得活泼、多变化；对称则较平衡更显得肃穆、端庄。※本章要点：

在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中，这种具体的形式是“形式美”。对称与平衡的区别是：平衡较对称更显得活泼、多变化；对称则较平衡更显得肃穆、端庄。韵律是使形式富于有律动感的变化美。完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理及和谐的美感。※本章思考题

1、立体构成的形式要素有哪些？

2、对称和均衡的区别在哪里？

3、节奏与韵律的关系如何？

4、联想与意境的三种形式分别是什么？

5、变化和统一之间有何联系？

四、材料要素

1、本章教学时间：14学时

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体的不同材料的分类、特性，并能灵活运用材料的 特性创作出不同材质的立体构成。

3．本章教学重点：材料的分类、材料的特性 4．本章教学难点：

培养实际设计中运用不同材料制作立体构成的能力。

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。

6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

四、材料要素

在立体构成中，材料也是一项主要因素，特别是立体构成所使用的材料是无特定的，不同立意的构成所选择的材料应该是不同的，应选择最能贴切、完美地表达某种立意的构成之材料。

立体构成必须涉及到材料的选择与应用，材料的参与一般有两种途径，一是先做出设计方案，再按方案要求物色相应的材料，另一种是先从材料入手，根据材料的属性，语言寻求表达的内容，最终制定出造型设计方案。

一：自然材料（木材，石材，黏土等）。

自然材料给人以质朴、亲切、温馨、舒适的感觉，有极强的亲和力。1）木材

温和轻便，易于加工，加工手法有锯割、刨削、雕刻、弯曲、结合等。2）石材

坚固持久，常用材料。有寿山石，青田石，大理石，花岗岩石等。二：工业材料

（金属、无机非金属、有机、复合等多种类型、功能性材料）。人工复合材料是多学科，各种新技术和新工艺交叉融合的产物。1）纸材料

质地温和，价格低廉，易于加工，有丰富的表现力和可塑性。2）金属材料

坚固持久，品种丰富，加工技术多样，视觉质感丰富，在立体构成中被广泛使用。3）玻璃材料 透明光滑，坚硬脆弱，有较强的耐热，抗腐蚀性能。用玻璃材料构成的空间有着无限扩展的视觉感，是开放性的理想材料。

4）塑料（通用塑材，工程塑材）三：综合材料

综合材料的使用可充分应用材料之间的对比、和谐关系，增加材质的效应。但必须把握所选材料的性能、特点，使每一种材料都能表现出自身的属性和信息，传达出作品的感受和意义。

1、材料的种类

（1）以质地不同分类：

a、金属材料（铁、铜、锌、铝、银-----）

b、非金属材料(土、木、竹、石、布、玻璃、陶瓷－－－)

c、高分子材料（塑材、橡胶、合成纤维－－－）（2）、以物理特征不同分类：

弹性材料、脆性材料、硬性材料、塑材料、粘性材料、透明材料、半透明材料、轻质材料、重质材料、液态（流体）材料、、、、、、、、、、（3）、以基本形态不同分类：

材料-----粒材、线材、板材、块材

2、立体构成训练中的常用材料

立体构成必须涉及到材料的选择与应用，材料的参与一般有两种途径，一是先做出设计方案，再按方案要求物色相应的材料，另一种是先从材料入手，根据材料的属性，语言寻求表达的内容，最终制定出造型设计方案。

在立体构成训练中，可用的材料很多，制作者可根据现有的物质条件和加工条件，选择最能表现构成内容的理想材料。常用的材料有：

粒材--小塑料球、皮球、玻璃球、小木块、卵石、敲打或切碎而成的各类粒材。

线材--铁线、塑料皮导线、塑料管、吸管、木条、竹子、麻绳、棉线绳、鱼网线、琴弦、金属链、车条、电镀金属管等。

板材--木块、石膏块、苯板、发泡水泥砖、粘土、石块、砖块、树根结、毛线球、皮球、鹅卵石以及用板材做的中空块体等。

2、材料力学特性

1）拉抻与压缩、2）载荷、3）正应力、4）应变、5）弹性材料—虎克dingl 6）弹性材料—杨氏模数、7）拉伸试验与材料的强度、8）延伸材料与脆性材料 9）剪应力与剪应变、10）剪切模量、11）许用工作应力和安全系数、12）载荷系数 13）温度应力、14）应力集中和应力集中系数、15）韧性、16）蠕变与疲劳

3、寻找新材料

4、不要忘记最简便、基本的材料

除以上介绍的材料范围外，每位制作者随时随处都可能发现更适合自己作业的新材料，在选用材料时，无论是需经加工的还是取其自然形态直接用的，都要同时考虑到材料与工艺之间的配合关系，同时也要充分发挥材料美的作用。※本章概要： 在立体构成中，材料也是一项主要因素，特别是立体构成所使用的材料是无特定的，不同立意的构成所选择的材料应该是不同的，应选择最能贴切、完美地表达某种立意的构成之材料。※本章关键名词：

无机非金属、有机、复合等多种类型、功能性材料 ※本章主要理论：

根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。※本章要点：

在选用材料时，无论是需经加工的还是取其自然形态直接用的，都要同时考虑到材料与工艺之间的配合关系，同时也要充分发挥材料美的作用。※本章思考题

1、立体构成技术要素包括那些？

2、如何选择立体构成的材质？

3、初加工和精加工的区别？

4、抛光材料的种类？

5、那些材料适合上色？

五、技术要素

1、本章教学时间：14学时

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体构成的技术要素，熟练应用到实际设计中。3．本章教学重点：选材、测量和放样

4．本章教学难点：初加工、精加工、成型、组接、抛光

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，提问式教学，课程论文，师生互动。6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

五、技术要素

1、创意——在头脑中形成一种全新的立体构成的形态。

2、计划——具体规定制作形态的大小、形、色及所需材料。

3、图样——把物体的大小和形绘制成图样，以便确定各部件的装配方法，验证原来的构思、尺寸等是否正确和行得通。

4、选材——根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。

5、测量和放样——二者相互联系，根据不同的材料来进行测量和放样。

6、初加工——把材料加工成各种毛坯。

7、精加工——又叫切削加工，主要是使用带刃工具来切割物体，以改变物体的外形。

8、成型——在不增减物体量的前提下而改变物体的形。弯曲成型、浇注成型、塑料注塑。

9、组接——将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。

10、抛光——材料分为填料和磨料两种。

11、上色——上色只适合于部分立体构成作品。

※本章概要：技术要素包括创意、计划、土扬、选材、测量放样、初加工、精加工、成型、组接、抛光、上色等步骤。

※本章关键名词：测量和放样、成型、组接、抛光、※本章主要理论：

根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。※本章要点：

在头脑中形成一种全新的立体构成的形态。根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。在不增减物体量的前提下而改变物体的形。将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。上色只适合于部分立体构成作品。※本章思考题

1、立体构成技术要素包括那些？

2、如何选择立体构成的材质？

3、初加工和精加工的区别？

4、抛光材料的种类？

5、那些材料适合上色？

六、练习程序

1、本章教学时间：18学时

2、本章教学目的与要求：

要求学生了解并掌握立体的制作过程、形态结构规律，根据不同的材质来体现设计。3．本章教学重点：二点五维构成、线立体构成、面立体、块立体、综合构成 4．本章教学难点：其它立体练习程序 5．本章教学方法：

教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法

培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。

8．教学过程与教学内容：半立体、线立体、面立体、块立体、综合和其他立体的练习程序。9．本章课程引入方法：向学生提问，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

六、练习程序

1、二点五维构成：

半立体构成--就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。

2、线立体构成 1）硬线材构成 ① 连续构成

选择有一定硬度的金属丝或其它线性材料，做构成时不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生连续的空间效果。表现对象可以是抽象的，也可以是具象的。应注意的是： ② 垒积构造

把硬线材料一层层堆积起来，相互间没有固定的连接点，可以任意改变的立体构成，叫垒积构成。材料之间之靠接触面间的摩擦力维持形态。特点是易于承受向下压力，若横向受力则很容易倒塌。③ 线层结构

将硬线材沿一定方向，按层次有序排列而成的具有不同节奏和韵律的空间立体形态为线层结构。线层的构成形式有两种： ④ 框架结构 以同样粗细单位的线材，通过粘接、焊接、铆接等方式结合成框架基本形，再以此框架为基础进行空间组合，即为框架结构。

框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形，也可以是曲线形、圆形等基本形。框架结构构成是指用相同的立体线框按一定的秩序排列或交错垒积构成。其构成形势可产生丰富的节奏和韵律。

这种框架除重复形势外，还可有位移变化、结构变化及穿插变化等多种组合方式。2）软线材构成

软线材包括两种类型。一种是以有一定韧性的板材剪裁出来的线（如纸版、铜板等），这类线由于自身重量，在一定的支撑下可以形成立体构成；另一类是软纤维（如毛线、棉线等）。

轻巧有较强的紧张感。自然界中典型的软线形态就是蜘蛛网。软线材构成常用硬线材作为引拉软线的基体，即框架。构成框架的硬线材我们称之为导线。

框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形，也可以是曲线形，圆形等。构成方法是将软质线的两端固定在具有一定构成的框架上。框架上的接线点，其间距可以等距也可渐变，线的方向可以垂直连接，也可斜向错拉连接，形成网状形态。框架造型控制总体，并起引导构成气氛的作用。

3、面立体构成 1）面型的语言

立体构成中的面大多是有限范围的面，独立于周围的空间，大多有一定厚度。其形状表现出一种轻薄的延伸感，侧面形象近似于线材、而在面的连续处却很像块材的表面，所以面材运用的巧妙可产生线、面、块的多重特点，给造型赋予轻快的感觉。2）面型的立体构成

① 层排出 ：1）面型的变化。2）排列方式。3)构造技巧。4)方向变化。5)位置变化。② 插结构造

1）单元形主体插接 ：两片纸切割组合构成 2）表面形插接 3）自由形插接

③ 可展开的主体形态（1）几何多面体

（2）柱体 ：

1、柱形变化

2、柱头变化

3、棱线变化

4、柱面变化 4、曲面主体翻转构成

折叠造型、切割造型、切割折叠翻转造型：1）直面切割与折叠 2）曲面切割翻转、薄壳构造 1）薄壳构成 2）层面排出：

用各种材料进行层积构成，发掘出意想不到的可能性，并将这种可能性用理性的方式加以表达 3）透空柱体

4、块立体构成：

块材是立体造型最基本的表现形式,它是具有立体感空间感和量感的实体.体现出封闭性,重量感,稳重感与力度感.块材基本构成方式是切割和积累,在现实创作中常以这两种形式结合.追求形体的刚柔曲直、长短、变化的快慢、缓急、空间的虚实对比等,创造出你想的立体空间来.5、线、面、块综合构成

将点限空间、线限空间、面限空间、体限空间等多种构成方式互相结合，互相补充，在同一空间中运用两种以上形式，会使空间形态更丰富。

在混合运用时，当以一种形式为主，如各种形式所占量平均等，会造成混乱感。

6、其它立体构成

1）动立体构成2）光立体构成3）色立体构成

仿形是指摹仿具体的形象进行造型，类似于图案艺术中的写生变化。便在现代空间艺术范畴内，这种摹仿不是指写实而言,是针对抽象而言，运用了具象化手法的造型。这种介于抽象与具象之间的造型，素材极为广泛，其作品往往很富有人情味，并有雅俗赏的特征。※本章概要：

半立体、线立体、面立体、块立体、综合和其他立体的练习程序。※本章关键名词：

半立体、层排出、仿生立体 ※本章主要理论：

二点五维构成就是半立体构成，线立体包括硬线和软线，块立体和可以是单体或组合形体。仿生介于抽象与具象之间的造型，素材极为广泛，其作品往往很富有人情味，并有雅俗赏的特征。※本章要点：熟练掌握半立体、线立体、面立体、块立体、综合和其他立体的练习程序。※本章思考题

1、二点五维

2、线立体构成：硬线材、软线材任选

3、面立体构成

4、块立体构成

5、综合立体构成

立体构成设计展示作业 篇4

设计说明

《愿》，点元素的构成，由若干颗星星堆积而成，形成灯塔状，形状也似河灯，每一颗星星都代表一个愿望，无数颗星星堆在一起，就会形成巨光，照亮前方，愿望就一定会实现。

线构成——《呼吸》

设计说明

《呼吸》，这是一个很有动感的词，由硬线构成，是由一个个木条凝结而成，形成一个具有抽象意义的雕塑，底部是中空的侧面部分面是不封闭的，给人一种轻松，不厚重的感觉，可以感受到风的吹过，有呼吸感。

线构成——《自由》

设计说明

《自由》，不受拘束，无忧无虑。软线构成，由卡纸，普通彩纸，折成有棱角的不平整曲面，错乱的位置，棱角的屈伸，没有束缚，自由伸展，点线面——《快乐》

设计说明

《快乐》，由点线面构成，用一个个充满童真的，彩色的小扇子，环绕而成，让人看到就很开心，像阳光，像太阳花，有完整的，也有缺口的，表明生活就是这样，不是完整的快乐，但快乐总是比不快乐多，永远环绕我们。