立体构成教学改革

立体构成教学改革（共12篇）

立体构成教学改革 篇1

立体构成课是高等院校艺术设计学科一门必修的基础课程。主要培养学生对于空间造型的形象思维和逻辑思维。笔者针对教学中存在的一些突出问题, 在实际教学中不断摸索总结, 采用一些新的教学方法和手段, 在提高立体构成课程的教学质量方面收到了一些好的效果。

一、立体构成课程教学中存在的问题

1. 重形式美感, 轻实际感知

从目前来看, 不少教师将教学的侧重点放在了造型、形状的丰富变化中, 而对于作品的大小、材质等实际效果却没有过多涉及。有一些教师, 为了片面突出多媒体的作用, 给学生布置的作业就是直接在电脑上运用3Dmax等软件进行三维模拟的构成练习, 有的仅仅通过平面画图的方式, 来实现立体构成的联系, 这些虽然方便了学生们完成课程作业, 但是却在客观上违背了立构这门课程的教学初衷。这样的教学主要以研究纯粹构成的形式变化为重点, 只重视了形式美感, 却忽略了触觉, 没有实际空间感, 学生在实际操作中完全感受不到空间中大小尺度的视觉变化, 也更加不懂得如何去将所学的知识运用到实际中。立体构成课如果失去了“空间”这一概念, 其教学效果一定会大打折扣。

2. 重“具象形态”, 轻“抽象形态”

作为一门设计基础教学课程, 立体构成课程有非常明确的教学目的, 那就是对于学生抽象思维和立体思维的系统性和科学性的训练, 这是该门课程内容安排的前提和依据。有的教师在实际的授课过程中, 片面看重作品的“具象形态”, 而轻视“抽象形态”, 把“纸塑”这一以具象形态为造型追求的艺术形式, 也当作立体构成的研究课题, 将其以“仿生学”命名, 这也是立体构成教学中的一个误区。模仿自然形态受到客观实物的形体限制, 妨碍了单纯研究形体之间的形式美感。

3. 重知识灌输, 轻启发引导

传统的教学方式仅仅要求学生完成课程任务, 学生缺乏独立性的思考和主动汲取知识的机会, 往往会出现这样的情况:教师在讲台上一口气给全班学生灌输完理论知识, 然后布置作业, 要求全班学生统一去完成切割一个形体、使用某种材质、或折一个造型之类的练习, 学生只有被动接受, 对于立体构成的知识点没办法进行深入思考, 学习效率低, 没有创新意识, 导致大部分同学对于作业都是应付了事, 通常就直接选用老师推荐的或者是最容易找到的材料, 作品造型也是按照书本上的范例样子, 千篇一律, 制作单一, 毫无生气。这就要求教师在授课程中更加具有技巧性, 对学生进行启发式教学, 通过课堂讨论、实地考察等形式, 充分引导学生进行大胆的尝试, 发挥他们的主观能动性, 激发学习兴趣。

二、立体构成课程教学的探索与创新

1. 培养学生从平面转向立体的创造性思维能力

在教学安排时, 立体构成课程是紧接着平面构成课来教授的, 为了使学生们尽快建立起立体的思维构架, 摆脱之前知识和观念对创造性思维的束缚, 我在平时的授课过程中, 除了在课堂上给学生们看很多优秀的立体空间的范例外, 还有针对性地加强实践练习来让学生把平面构成课程中点、线、面有关形式美的原则与方法运用到立体空间的构建中, 使学生们的思维迅速的从二维平面空间向三维立体空间过渡。

在具体的实践练习中, 我要求学生以平面图形作为构思原型来生成相应的立体构成作品;要求这一立体构成作品必须建立在平面构成作业基础之上, 允许适当的变化。这一练习可以使用纸塑等传统材料, 也可配合尝试运用新材料如雕塑泥等。在实际操作过程中, 学生们逐渐掌握了二维的平面图形与三维实体之间的生成关系, 我再逐一加入各种限定条件, 对他们进行造型构思的指导, 并让他们进行多方案比较。最终使他们发现即使是以同一个平面图形为出发点, 不同的构思也将带来效果各异的实体造型, 创造的乐趣由此而生。

2. 培养学生对于材料的认识, 善于运用新材料

在材料的运用上, 建立材料认知与立体构成密不可分的教学观念, 我始终坚持与其让学生去想象某种形式或某种新材料然后闭门造车, 不如组织他们通过实地考察、现场参观讲授等方式, 直接从现实生活中去感受立体构成的形式美, 去了解材料的性能与特点, 去掌握其运用规律。不仅能快速的让学生理解消化所学知识, 更能开拓学生的视野, 提高学习的热情。

在具体的实践练习中, 我首先通过课堂讲述和范例演示, 使学生们认识到材料对于立体构成课程的重要性, 随后通过市场考察和调研, 引导学生充分的去了解各种材料的实际性能以及加工工艺, 并鼓励学生大胆的去尝试和运用各种材料来进行整体构成制作, 如PVC材料、泡沫、有机玻璃、铁丝等。

3. 立体构成课程教学方式方法上的改进

针对立体构成课程重知识灌输, 轻启发引导的问题, 我在授课时把原来满堂灌式的教学模式改为重启发引导式的教学模式, 在课堂上与学生一起探讨, 尊重他们的奇思异想, 并对一些好的创意进行鼓励和指导, 让学生充分发挥他们的个性见解和造型技能, 营造一种积极主动的学习氛围。

在教学手段上, 力求运用多种手段, 使授课形式多样, 兴味盎然。针对学生们对学习资料的不同需求, 在授课的过程中我充分利用多媒体幻灯片、电子出版物、互联网络等, 充实教学环节, 提供创意素材;同时组织学生去材料市场实地考察, 组织创意作品的图片交流等, 提高学生的学习热情, 进而取得良好的教学效果。

总之, 通过在教学中的摸索使我感到, 教育思想的转变必然带来教学模式的变化, 而教学模式的变化也可以促进教育思想的转变, 其根本的目的是培养学生的立体造型能力, 在初步掌握各种材料特性及构造、形态、加工方法的同时, 培养学生空间想象、美感和创造性思维的能力。在授课的过程中, 要努力为学生创设一个更为活跃的学习氛围, 使他们能更主动地表达自己的体验和感受, 表现自己的创意和设想, 体会创作的乐趣, 从而提高立体构成课程的教学质量。

摘要：高等院校艺术类学科立体构成课程主要是培养学生对于空间造型的形象思维和逻辑思维。但在立体构成教学中存在着重形式、轻实际;重具象、轻抽象;重灌输、轻启发等问题, 从而导致了学生学习热情不高, 教学效果不理想。笔者在实际教学中不断摸索出一些新的教学方法和手段, 在提高立体构成课程的教学质量方面收到了一些好的效果。

关键词：立体构成,课程教学,探索与创新

参考文献

[1]叶朗.美学原理[M].北京:北京大学出版社, 2010.

[2]王曾俊.设计基础[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009.

[3]沈黎明.立体构成与设计[M].上海:东华大学出版社, 2007.

立体构成教学改革 篇2

赵国平苏毅超

（广州市广播电视大学，广东 广州 510091）

摘 要：各成人高校的立体构成教育，大多数情况下兼具有基础教育和高等教育双重性质；以学生自主学习为主的教学模式，未必适用于成人高校的立体构成教学。本文在分析成人高校的学生特点和立体构成的课程特点的基础上，提出建立适合各成人高校特点的、复合式的“一课两制”教学模式，积极开展全方位、多层次的互动式教学，以满足各成人高校立体构成教学的特殊需要。关键词：成人高等学校、立体构成、一课两制、互动式教学

一、《立体构成》课程教学改革的背景

立体构成，源于20世纪初包豪斯设计学院的设计基础教学实践，它“通过一系列数学化结构的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，这些造型有的可直接用于设计中，有的可启发产生其他新的造型”。在高等艺术设计院校（系）的课程体系内，《立体构成》属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、包装设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程，通过《立体构成》课程的教学，培养学生“立体方面的造型思维与形象思维能力”，为将来从事设计实践打下造型基础。

在普通高等艺术设计院校（系）内，《立体构成》课大多采用以学生自主学习为主的教学模式。这种模式，要求学生主动参与教学过程，突出学生在学习过程中的主体作用和相对的独立性。任课教师更多的是对学生进行启发式、引导式的教学，注重培养学生独立思考问题的能力和创造性思维能力。从基础课程要为专业设计教学服务这一出发点来看，这种模式的指导思想无疑是符合设计教学规律的（独立思考问题的能力和创造性思维能力，是一名优秀设计师所必须具备的、也是至关重要的能力）。

以本科四年制的各大艺术设计院校（系）为例：其在读学生大多具有艺术和设计基础。早在其中学时代，就已经积累了一定的美术基础和审美经验，对形式美各因素有了一定的感性认识。而且，这些学生在进入大学之前，大多已经接触过三大构成（即平面、色彩和立体构成），树立了比较牢固的构成观念。进入大学后又经过了比较系统的平面构成和色彩构成教育，为学好《立体构成》课打下了比较坚实的基础。在艺术设计院校（系）整体艺术、设计氛围的熏陶下，学生的专业知识和技能，更多的是通过自学、专业实践和同学之间的相互交流与合作等手段来获取的。因此，学生自主学习的能力比较强，也比较容易适应这种教学模式。

但这种模式，未必适用于成人高校的立体构成教学。笔者也曾经在最初的几年立体构成教学中尝试过这种模式，效果差强人意。成人学生结构的复杂性及其专业基础和文化素质方面存在的差距，使得单一模式的教学极难有效开展。因此，必须建立适合各成人高校特点的《立体构成》课程新教学模式，才能满足各成人高校立体构成教学的特殊需要。

经过多年的不断探索，笔者提出建立复合式的《立体构成》课程教学模式——“一课两制”教学模式，并将之应用于艺术设计各专业的《立体构成》课的教学中，取得了不错的教学效果。

二、“一课两制”教学模式的实践探索 所谓“一课两制”，是指同一班级、同一课程内，针对不同类别的学生，采用不同的教学方式，“大课” 与“小课”相结合，以真正实现因材施教。

这一模式的主要特点是：立足于成人学生特点和《立体构成》的课程特点，实施“一课两制”的复合式教学；积极开展多种媒体、多种手段相结合的互动式教学。

（一）在教学模式上，实行“一课两制”，大、小课相结合。

各成人高校的立体构成教育，大多数情况下兼具有基础教育和高等教育双重性质，而不能简单

②

①地将它列入高等教育的范畴，最多只能作为基础教育向高等教育的过渡。高等教育属于专业教育，其对象是具有一定专业基础（这里主要是指艺术基础和设计基础）的学生。而各成人高校的学生显然并不在此列。除了极少数毕业于美术或工艺美术中学的学生以外，大多缺乏艺术天赋，没有艺术和设计基础。在进入大学之前，也基本上没有接受过立体构成教育，甚至连更基础的平面构成及色彩构成也没有接触过，构成知识极为欠缺（只有少数本科层次的成人高校的学生情况稍好）。在这种情况下，专业教育根本无从谈起。另外，各成人高校的学生结构比较复杂，不同专业、不同班级甚至同一班级内部，其专业基础和文化素质都会有较大的不同，根本无法实施单一模式的教学。

“一课两制”的教学模式，便是基于以上诸因素提出的。

在授课之前，任课教师先对所教班级学生的专业基础水平，做初步的调查摸底。根据其专业基础的不同，将该班分成两部分。将少数有一定基础的学生，组织为一个相对独立于所在班的“小班”。

正常授课面对全班同学，即上“大课”。主要讲解立体构成的基础知识和基础技法。从最基础入手，内容的讲解与辅导，要特别注意从易到难，循序渐进的过程，使基础相对比较差的同学容易产生学习的兴趣。特别是对于原属非艺术类生源的各专业学生，授课时应尽量从最基本的形体入手，多进行基础造形技法的传授。对于有理工科背景的学生，对其较为熟悉的理论力学、材料力学等原理在形式美学中的反映，要重点讲解，并尽量安排能够发挥其逻辑思维优势的作业练习。讲解尽可能地详细、具体、直观。课程前期注重知识量的积累，注重培养学生对立体构成概念的感性认识。而到了课程后期，在大部分学生已经具备了一定的基本功和审美意识的基础上，逐步过渡到综合素质和创新能力的培养（根据其专业基础的不同，“小班”同学可有选择地放弃部分基础知识的学习）。

而“小班”的同学，基本功比较扎实，可在“大课”之余进行小集体授课，即上“小课”。由于人数较少，可灵活选择授课时间和授课地点。在教学方式上，以自主学习为主，充分发挥学生的主观能动性。积极开拓学生的视野，扩大其知识面，着重培养学生的综合素质，培养学生的创造能力和发现问题、解决问题的能力。

（二）在教学手段上，多种媒体、多种手段相结合，开展全方位、多层次的互动式教学。

高等艺术设计院校（系）的《立体构成》课，大多安排在《平面构成》和《色彩构成》课之后。通过对平面构成和色彩构成知识的学习，同学们已经具备了一定的审美意识和审美水平，对形式美学的造形法则有了些许的认识，但仍很不足。立体及空间概念的存在，使得立体构成与平面构成、色彩构成相比，对学生的空间思维能力以及抽象思维能力的要求更高，要考虑的因素也更复杂。从二维平面观念过渡到三维立体观念，要有一个适应过程。对于部分立体空间观念差的同学，甚至可能很长时间都无法适应。

所以，立体构成教学应首先从立体与空间观念的培养入手，让同学们首先对立体的形态特征、空间的虚实、动静感、平衡感、量感等有一定的感受和理解。前期的作业，应注意基本形体和基本空间关系的把握，使其树立牢固的立体、空间观念。

立体构成中的立体、空间概念，大多较为抽象，难以理解和把握。对于空间思维能力不强的同学来说，仅仅靠对文字和图片的讲解是远远不够的，因为它们不能够提供更为直观的立体形象。照片只能提供单一观察角度下的立体效果，而从不同的角度观察同一件作品，其效果是不一样的。不同的人观察同一件物品，对物品的形状、色彩、大小等的判断也不尽相同（对于规则的、简单的几何形体来说，效果可能会稍好），所以要有大量真实的作品来进行演示。对于《立体构成》课的教学效果而言，实物直观远远优于模象直观，模象直观又远远优于言语直观。如果在实物直观的基础上再加上图片的绘制，结合模象直观以此来突出其本质要素，则更为有效。当然，照片也必不可少，通过图书、资料和网上下载等手段，各种照片所能够提供的信息量要远远大于现实中的三维立体作品（由于立体构成作品往往需要占有一定的空间，在教学中不可能一次性展示太多的实物）。而且，平面二维的图片在携带和陈列、展示方面的方便程度，远非三维的立体构成作品可比。

在教学方式的选择上，“多媒体形式的电脑辅助教学方式能更充分、更直观展示授课内容”，已经成为“当今教学模式的主要趋势”。同时，积极开发网络课程，开展网上教学，可以突破一定的③时空界限，以弥补因成人学生到课率低而造成的课堂交流不足的缺陷。

即便如此，如果没有学生的积极参与和实际操作，以及多方面的互动，也仍然不能满足教学的需要。立体构成的实操性很强，所有的空间以及立体关系必须通过材料来表现。因此，要安排专门的时间对各种材料的性能特点和加工方法，进行较为细致的讲解，使学生有更多的认识和了解。为了培养学生对各种材料的认知，甚至可以收集各种各样的材料，集中在一起，使同学们对着材料找灵感，籍此培养他们对材料的感受，也是一个不错的方法。只有亲自动手制作，才能对材料的成型特点和制作工艺有亲身的感受。在作品构思和制作的过程中，通过对作品进行不断地修改，学生有了更加直接的、更加真实的感受。所以多做作业，以此来不断地加深对专业知识和原理的理解十分必要。

在这里，互动式教学不仅仅指的是师生互动，还包括同学之间的互动与交流。通过师生以及同学之间的交流，特别是“大”、“小”班同学之间的互动交流，以充分发挥各自的优势，尤为重要。因此，在作品的构思与创作阶段，应该两课合一，以充分发挥“小班”同学的优势，使其带动“大班”的同学。《立体构成》作为一门研究视觉美学规律的课程，感性思维占极大分量，师生以及同学之间的互动交流是十分必要的。其知识点的非线形的特征，决定了单靠集体授课是不可能取得理想的教学效果的。只有通过个别辅导与充分交流，才有可能使同学们更好地理解立体构成的造形法则。而且，不同的学生所理解的方式不同，理解的深度和广度不同，所遇到的问题也不相同。只有通过互动交流，才能更准确地了解学生的需要，从而有针对性地提出解决问题的方法。

三、教学效果分析

笔者在教学的过程中发现： 在“一课两制”的模式下，“小班”是依据学生的专业基础水平以及学生自己的意愿组成的，学生自主学习的意识比较强。在灵活的教学方式下，在作品的构思与制作阶段，“小班”学生在创造性方面得到了充分发挥，作品的质量水平比较高。

“小班”所取得的成绩，对“大班”有一定的激励和促进作用。相互间的交流与沟通，对“大班”同学成绩的提高也起了很大的作用。

由于“大课”的教学充分考虑到了大部分同学的专业基础水平的缘故，“大班”同学也比较容易适应这一模式。

通过多种媒体、多种手段相结合的互动式教学，同学们掌握立体构成知识的难度有明显降低，理解、消化的周期缩短。在作业安排时，以二、三个人为一学习小组，以小组为单位来构思作业，使同学们做到了优势互补。同学们普遍反映，在探讨问题的过程中更容易发现问题。对于专业基础和独立思考问题能力较差的同学，这一做法意义更为重大。事实上，两个同学合做十个作业，比之每个同学做五个作业，效果要好得多。

学生的立体构成作品，参加广州市学校科幻美术创作大赛，获得了大学组的一、二等奖各一名。在此基础上，学生的创新能力和综合素质也得到了提高，为以后专业设计课程的学习打下了良好的造形基础。学生所学的立体构成知识，被广泛应用于产品设计、展示设计、环境设计等专业设计实践中。其中的产品设计以及环境艺术设计作品，参加省、市级高校大学生设计比赛，共获得二等奖两项，三等奖两项，优秀奖若干。

四、讨论与建议

从设计基础课程要为专业设计教学服务的角度出发，立体构成的教学，除了讲解立体构成的基础知识和基础技法以外 还要根据所学专业的不同，选择不同的教学内容，以适应各专业不同的教学要求。

中国的设计教育起步较晚，除了部分美术和工艺美术中学以外，基本上没有三大构成教育。而且各大艺术设计院校（系）的设计教育观念大多比较片面，往往将美术等同于艺术，忽视文学、诗歌、音乐、戏剧、建筑、雕塑、书法等学科门类对设计教学的影响。特别是对于视觉美学现象的专

④门研究，更为欠缺。

因此，要学好立体构成课，就必须鼓励学生翻阅大量优秀的图书资料，多参加高水平的专业展览和专业讲座，从书法、舞蹈、建筑、美术、音乐、诗歌等诸多艺术领域找灵感,并“从生活中学会观察，科学地认知各种物象形态”，提高其综合素质，培养审美意识和审美能力。

采取计算机辅助设计的手段，能够全方位地、较逼真地地模拟现实中的立体构成作品，使同学们更容易理解其中所包含的各种立体、空间关系；省却了材料的购买、加工等麻烦，节约了时间；摆脱了材料加工与制作的限制因素，使同学们可以集中精力于形体的创造上来，对于开拓创造性思维，具有十分重要的意义。

综上，建立适合各成人高校特色的立体构成教学模式，因材施教，应立足于学生情况的复杂性来选择适合自己的教学模式；按照素质教育的要求，依据立体构成课的课程特点来组织教学，才能取得应有的效果，达到教学大纲的要求。

作者简介：赵国平（1969—），男，汉族，河南郑州人，讲师，研究方向为形式美学和环境艺术设计。

苏毅超（1960—），男，汉族，广东番禺人，副教授，研究方向为工业设计。

⑤参考文献：

[1][2][4] 尹定邦．设计学概论[M]．长沙：湖南科学技术出版社，1999年． [3] 张柏盟．电脑辅助立体构成教学研究[Ｊ]．装饰，2000，（5）．

立体构成教学改革 篇3

摘要：长期以来，“立体构成”的传统教学模式不仅不能充分体现出专业自身的特点，理论知识为载体的应用教育培养模式，与专业特色相结合，能真正促使学生学有所长、学以致用。本文希望在专业教学模式的实训创新方面提供些许帮助。

关键词：应用型；专业特色；课程实训

J506-4

立体构成课作为专业基础课，在实践教学中的作用举足轻重。不仅体现课程体系的衔接过渡，还注重能力培养實践创新。当前，为突出应用型人才培养，根据培养目标的差异性对课程模块和学时进行调整，强化专业课程建设，突出强调专业应用性，逐步加大实训比例，但学生动手能力和创新精神的培养成一直是我们不断探索的重要课题。

一、“立体构成”教学现状与不足

环境设计专业开设的立体构成，结合应用人才培养，还存在许多不足。第一、授课模式流于形式，欠缺应用类指导。讲授理论结合案例和作品展示，内容与形式表面化，缺少对推导方法的展示探究，内容抽象不便学生对知识得掌握。第二、课程训练空泛，专业方向认知不清。在课程训练中，往往将主题式的立体形态创作局限于技巧的传授，对生活的启发不多。造成学习中与专业缺乏联系，忽视学生兴趣和应用培养。第三、材料认知书本化，制作材料单一。训练过程中， 材料的认知多来源于课本介绍，对材料性能及构架特点缺少了解，多采用简单易得的纸质材料，造成学生对材料的认知具有局限性，能力得不到系统的训练。

二、“立体构成”改革的方向与思路

结合环境设计专业课程体系，我们划分出基础、核心、拓展三个能力培养阶段，鉴于该专业实践可操作性强的特点，立体构成兼顾基础与能力培养并重的角色。

1.课程体系建设

立体构成结合环境设计的室内、外空间环境特点进行理论的研究与建设，凭借构成课的基础作用，依托室内设计原理、设计概论等核心理论课程，将其拓展到具体空间设计的核心应用课程，辅助以建筑模型制作、光环境设计课程，形成课堂训练、项目训练、创意训练、竞赛训练与材料应用、创新思维与制作工艺的内在结合。

2.理论知识为载体的应用教育培养模式

教学方式是教育思想的重要载体。应用型人才培养模式，是当今素质教育环境下研究的主题，如果不在课堂教学观念和方法上下功夫，学生应用技能的培养将无法实现。根据《立体构成》课程特点和专业体系的要求，我们尝试以下教学方法的探索。

第一、探究式学习。作为以激发学生学习潜力的教学方式，立体构成的形态造型训练中，教师可以依据教学任务明确训练要解决的实际问题，通过研究学生能自主找到解决问题的方法和材料的性能。激发学生学习兴趣，开发创造性思维。通过收集资料，市场调查，再进行全面比较分析，最终得出结论。这使得学生在学习过程中，把自己当做设计师，能准确的感受作为设计者、研究者和使用这的多重身份的体验。

第二、讨论式学习。在立体构成的教学过程中，教师可多提倡讨论式教学，主要由老师提问，学生分组讨论，再通过提问，学生解答，达到知识的理解、运用能力。整个课堂学习角色交互，气氛活跃。这种方式要避免老师的思想为主导，让学生各抒己见，其目的是解决学习中的知识运用及方法。老师扮演引导者，设问一部分问题，尽可能留给学生在教学目标中发现问题加以解决。

第三、自学式学习。与传统的自学看书不同，这里的自学是老师根绝教学目标将知识分化为几个单元，并将单元的具体化目标从造型训练、激发训练、综合表现等若干个细节做出具体细化，让学生在课前和课中完成。老师需对学生提供一定的资源以启发学生学习。让学生自己动脑动手思考问题，通过书本、资料搜集、实际操作解决问题，完成学习任务。

第四、竞赛式学习。环境设计专业学生学习动机呈多元化，带有一定的综合性和不稳定性。竞赛式教学可促使学生重新认识自身能力，激发学习主动性。在技能实训环境中，通过组别的竞赛，既可以显示团队合作精神、技能熟练程度、个人在团队内的作用，又能暴露问题，进行修正与总结。

三、立体构成与专业特色相结合的教学实训探索

1.构成要素实训与环境设计结合的主题性探索

环境设计涉及到人们生活的方方面面，从光环境的灯具设计到家具陈设，从空间组合到空间划分，都属环境设计研究的范畴。在立体构成要素训练中，教师应根据造型设计的特点，选取生活中简单常用的物品为训练课题，如以线的表现力决定造型方向，设计骨骼结构。通过造型的实操训练，一方面帮助学生了解陈设造型的概念、方法、应用范围；另一方面有利于学生开展有目的的学习。同时，设计的作品还能够在学生的日常生活中被使用，增强了学生的成就感和自我认同感。

2.数字模型实训与环境设计结合的主题性探索

数字模型实训主要为发挥软件的优势作用，为弥补成果难以实现的不足，鼓励学生大胆创意。扭转传统的模型或作品因工艺、材料难以成形，构思过早被抹杀的问题。数字模型可以打破材料、施工、结构搭配等诸多因素的限制，顺利完成草模作品，研究实现立体空间形态塑造的可行性。

3.材料构成实训与环境设计结合的主题性探索

材料创意是环境设计的生命。传统材料创新应用、新型材料开发使用，一直是环境设计不断尝试的创意之路。材料实训环节中，应引导学生理性理解和大胆尝试材料性能，经过实训探索，立体构成作品才会更加具有生命力。如室内设计中坐的方式，隔断的样式，空间的过渡与分隔方面的设计处理，使设计既具使用功能，也能满足审美价值。在设计的实施中，材料选用合适才能体现造型的效果，合理实现材料与造型的结合，增强实用功能与工艺特性，才能体现材质美的应用价值。

四、小结

立体构成的学习注重的是构成要素与美学法则相结合，将材料、工艺技术应用于形体创意的探索。教学实训的成果不以形式感为目的，而是能将设计创意在训练中灵活应用到专业领域的大胆尝试。理论知识为载体的素质教育培养模式在启发、互动、寓教于乐中，探究主题性的教学方法的实践应用价值，，将枯燥的训练融入学生的生活意识，将课堂交给学生。

参考文献：

[1]张绍祥.浅议影响课堂教学对大学生学习动机的影响[J].化工高等教育，2006（5）.

浅谈立体构成教学改革 篇4

学习立体构成的关键在于创造新的形态, 提高造型能力, 同时掌握形态的分解, 对形态进行科学的解剖, 以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案, 为积累更多的形象资料, 从中选优创造条件。立体构成从设计到形成, 是一门科学。让形态在大小、比例、方向和面积上起变化, 并按形式美的法则去创造, 其目的是培养我们创造和发掘形态的思维方法。因此立体构成是一门具有创造价值和实用意义的学科。

在中国设计教育中, 当前艺术类专业立体构成课程的教学内容、教学模式和教学手段教学模式几乎如出一辙。教学方式比较固定, 对学生的练习“千篇一律”, 存在的诸多问题渐已暴露, 严重影响着教学质量, 不利于学生的就业与发展。立体构成教学必然要经历改革创新之路, 这样才能培养出优秀的设计人才, 才能更好的与实践就业相结合, 适应时代经济文化发展的需要。因此教学改革成为当务之急。通过几年的教学实践浅谈自己的观点。

1 改变传统的教学观念

由于立体构成的特殊性, 现在的很多教师和学生在上立体构成课时, 缺乏创造性, 缺少积极性。我国的设计教育是在前苏联现实主义画派和中国传统工艺美术教育模式的基础上发展起来的, 真正引进设计教育基础课程才30多年, 它由大学里的一门造型基础必修课发展到一些中专、职校也开设这门课, 甚至连小学也有类似的纸工课, 然而从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看, 似乎大同小异, 就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导, 在教师的灌输要求之下, 学生集体统一去折一个球体、方体或切割一个柱体, 再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品, 无须过多地思考和发挥想像。甚至经常是换个材料复制粘贴着某个范例而已。

艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才, 那么立体构成课也应以空间构成研究为手段、以培养学生创新思维为目的。经济科学技术的迅速发展, 知识更新的不断加速, 这就需要我们教师紧跟时代步伐, 改变传统教学思想, 提高专业素养、更新观念以培养创新型人才为导向。现代立体构成课堂教学应该突破传统采用启发和激发式教学。好的老师应该具有成功的启发技巧, 充分发挥教师在教学中的主导作用, 调动学生学习的主动性和积极性, 从授课方式和题目设定、实训环节、教学手段、教学方法等方面着手进行改革。在深入教学实践中不断调整立体构成教学形式和内容, 传承与创新并举, 与时俱进, 探求更符合时代发展要求的立体构成教学模式, 这就要求教师要不断开阔艺术视野, 拓展教学思路, 勇于实践, 敢于创新。

2 挖掘运用新材料

材料运用是立体构成的重要组成部分, 也是立体构成教学的核心环节。随着科学的进步, 各种新型材料已被用到各个领域, 包括艺术创作, 而我们的学生在作立体构成作业时, 仍停留在一般材料的使用上, 不愿意对新材料多加研究。能恰当的运用新材料做立体构成作业, 是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高, 对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上, 还要考虑到材料的运用。在对材料的加工体验过程中, 看重追求形态创造的可能性, 特别是人类感官对新型材料的刺激反应等。由此可见, 立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的, 我们一定要把牢这一环节。立体构成的作品要在材料上多发现, 对生活中随处可得的材料多尝试。

教师在教学之前就要督促学生在生活中收集各种材料, 甚至把生活中的废品、旧物等变废为宝。例如, 废弃的车轮, 不用的零件, 衣物、食品包装盒等等。大到机械小到一个纽扣, 从新进行利用, 创造出艺术的价值。生活中不乏新材料, 而是缺乏一双善于发现的眼睛。艺术来源于生活, 这就要求我们时刻以设计者的角度去观察生活, 发现可利用的新材料, 为立体构成设计注入新鲜的视觉感受。

3 创作与实用相结合

立体构成与我们生活息息相关, 比如大到一个建筑楼的运用, 小到一个杯子的运用。学生在做立体造型设计时兴趣度不高相对较墨守陈规, 尤其是刚进入艺术院校美术功底不扎实, 艺术领悟力和审美水平有限。在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的, 如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素, 并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。学生往往处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关, 统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习, 使得学生无法将所学内容与实际应用相结合, 脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。对立体构成缺乏求知欲和探索精神。要改变这一现状, 就要从实用出发, 贴近生活, 艺术为实用服务。艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操, 故强调健康美好的形式, 并使艺术性与实用性统一在一件作品上。

教师要给学生提供生活中艺术与实用相结合的范例。利用媒体网络资源抓住相关资讯, 开启学生创作的思路和眼界。比如:当我把互联网上一则关于捷克泥瓦工以16万个瓶塞装饰住宅成景点的报导提供给学生时, 这个现实生活中的创作与实用结合的例子立刻激发了学生浓厚的学习热情和创作兴趣, 都跃跃欲试来个与众不同的发明创造。又如:2010年11月18日14:33羊城晚报关于设计师Y oavK otik独具慧眼, 妙手偶得, 将五颜六色的金属瓶盖制作成各式各样的花朵、首饰的报道, 使学生从中获得了创作灵感。开启之后的啤酒、可乐瓶盖, 除了偶尔兑换几毛钱之外, 绝大部分都被人随手丢进垃圾桶。设计师利用瓶盖上原有的商标图案, 设计出别具特色的饰品挂件。如此花哨却又俭朴的配件用于装点黑白灰为主色调的淡雅服饰, 想必更见成效。这废物利用得恰到好处。

这个实用的例子不仅具有环保的创意, 而且回收再利用, 更是变废为宝。所以, 将各种标志着产品特色的漂亮金属瓶盖收集起来, 稍加改造, 按照形式美的法则附上特别设计的串联物件, 一个个别致又实用的装饰配件蹴就成型。

利用废旧物品搞小制作让学生意识到, 一门专业基础课, 也能设计出生动的作品来。创作与实用结合更能激发学生探索知识的欲望。

今天, 构成已成为现代设计的重要内容和艺术表现的关键要素, 将立体构成与应用领域紧密结合, 创造适应时代发展的实用语言, 全面提高学生的构成运用水平与创新能力。通过让学生开阔眼界、亲自体验材料特性、选择材料与实施操作、最终进行运用设计等一系列教学活动, 使学生理解材料在构成设计中的重要性。

4 结论

立体构成课程应不拘形式, 重在发掘学生的潜能, 培养创新思维能力及学生的动手能力, 掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求, 重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式, 避免成为纯技术训练, 其中教师引导和理论指导作用至关重要。改变传统教学观念从材料学、实用学的角度激发学生的创作热情, 会使学生更深地理解这门这程的意义。

摘要：立体构成教学是运用形式美的原理和立体造型的基本规律来研究空间形态美, 训练学生提高创造性思维、直观判断力和立体设计与加工技巧能力, 是一门设计基础课。立体构成与平面构成、色彩构成相比, 更注重锻炼学生的观察、认识、想象、分析、选择、综台、组织、决断等造型能力。

立体构成教学改革 篇5

肖斌

立体构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生于20世纪初。包豪斯学院首先把构成作为一门课程开设，当时的构成课程还处于探索阶段，教学内容偏重于对现代艺术创作

经验和形式规律的总结，后来经过日本设计研究人员的整理总结，逐渐形成现在的学科体系。

强调构成课和专业课的联系是构成教学改革的一个方向，建筑学和室内设计专业这方面起步较早，结合专业内容做了一些构成练习。这样虽然强化了基础课与专业课的联系，但构成课失去了基础课的应有含义，使构成课变成了变相的简易模型制作课程，造成了教学内容的重复；基础课失去了应有的宽度和广度，学生设计视野更加狭隘封闭。

1.思维模式的建构

传统的立体构成教学方式是静态分类的方法，根据构成材料性质特点把构成分成几大类型，然后根据构成方式不同在每一类型内部再分成几种小的构成序列，学生根据每一种构成类型进行作业练习，这不利于学生设计思维习惯的培养。随着现代设计专业学科的系统完善，参照产品设计方法学的一些逻辑思维的方法原理，使学生掌握基本的创意思维程序，使创意思维教学变得有章可循。如产品设计方法中的矩阵法、检核表法、换元法等，在构成方法某种层次类别中，寻找可变性条件和异质性因素，衍射出新的层次、类别和序列，使原来构成的方式得到延伸和细化，这样逐级发展，把构成方法演绎成一个树状的网络结构，使原来静态的知识结构转化为一个可延伸、并自动生成的、可伸缩的有机的系统。在立体构成中的变量因素很多，如数量、规模、次序、方位、方向、形态、虚实、色彩、肌理、力度、温度等。从数量的角度讲，可以是二元构成，也可以是多元构成(多个形体的组合);从规模的方面说，可以是同等体量的形体组合，也可以是不同体量的形体组合;从次序的角度讲，可以是一次性构成，也可以是二次性或多次性构成;从方位的角度讲，形体可在面部相切，也可以在角部或棱部相切;从形态的角度讲，可以是立方体和球体的组合，也可以是三棱锥和球体的组合;从虚实的角度讲，可以是实体和实体的组合，也可以是实体和虚体(空间)的组合;从物理条件的角度讲，可以是自然力，可以是人为的力，可以是突发的力，可以是渐进的力，受力的强弱和方向还可能导致多种变化因素。这种思维方式能够从不同的层次、不同的角度全方位地把握构成要素，使构成方法更加严密系统，有助于开发学生的设计思维能力，改善学生思维的效果和质量。

2.教学手段的改进

20世纪90年代，高校还是传统讲授式教学为主的时代，教学注重的是语言、板书，随着经济技术的发展，我们进入了读图时代，高等教育计算机多媒体技术的普及为我们教学提供了更直观、生动、形象的方式。传统的构成效果往往通过各种实物模型呈现，不便于修改和调整，预期效果全凭感觉把握，对构成中的变量因素无法演示。运用多媒体技术和一些三维软件，通过一些参数的设置，可以对构成中的一些变量因素导致的变化过程和变化轨迹进行形象生动的演示，甚至可以通过动画制作，直观完整地把它呈现出来。如几何体的加减一节中，可以分解为几何形体、几何形体加自然形体、几何形体减几何形体、几何形体减自然形体四个小节，在这几个构成类别里，存在着数量、次数、规模、形态、虚实、色彩、质感、方位等几种可变条件。一元构成、二元构成以致多元构成，一次构成、二次构成以致多次构成，构成形体的方位转变，材质转变这些教学内容如以传统的教学手段进行讲解，增加工作量，会导致学生思维混乱，但如果使用多媒体三维软件就能迅速、直观地呈现出来，学生就比较容易理解，不用实物学生就能感受到预期的效果。

3.灵活的课堂管理

目前，传统的从课堂到课堂，从概念到概念的教学模式已不适应现代化教学的要求，当代的设计教学已经不再仅限于教室之内，需要学生掌握一种思维的基本方法，通过实践、实验，学会变通，举一反三，灵活运用。这就要求我们根据教学环节的不同灵活地组织课堂，给学生提供一个接触材料的机会。在构成作业训练阶段，可以借助三维软件技术进行设计构思，可以结合具体材料进行设计构思，运用计算机技术设计便于对方案修正、完善和评估，直接接触材料，可以刺激学生的创作灵感，让学生更真切地感受材料，发掘传统材料新的表现语言，认识新材料的性能。如对流体可塑性材料的构成需要尝试不同性质的容器，不同受力状态下的变形结果，不接触真实材料的虚拟设想，设计的结果很可能不符合材料力学的客观原理，那么材料表情的真实性、生动性便无从谈起。所以，必须预留一部分机动时间让学生去接触材料、感受材料、实验材料、认识材料，这样才能发掘更生动尖新的材质语言。

4.教学重点的权衡

在教学过程中，理清教学思路，把教学内容分为重点、难点、热点不同的层次，重点讲清，难点讲透，热点讲活。对于立体构成来说，思维方式的培养、形式规律的掌握是其教学重点，教学过程中要反复强调，让学生牢固掌握。构成中变量因素是立体构成中的难点，可以通过三维软件技术形象地呈现出来，有机形态、曲面形态、拓扑形态的设计是设计的热点，也是近年来产品设计、建筑设计的流行趋势，在传统的构成教学中这是一个薄弱环节。传统的立体构成教学侧重于几何形态的组织规律的探讨，源于现代主义工业化批量生产的需要，语言学中结构主义、解构主义的研究方法的启示。现代材料科技的发展为人们审美追求、艺术表现提供了可能，在功能、审美、技术、艺术等诸设计要素中，审美因素变得越来越重要，有机形态的感性表现成为一种设计的热潮。运用传统的方法去把握有机形态肯定不得要领，把一个大形体按一定的分解方式分解分成许多小的造型单元，或者把许多小的造型单位按一定的组织规则组织在一起，有机形体是一个不能分解整体，表面的起伏是连续的、流动的曲面，它的组织体现了统构主义的组织原则，对它的形式规律、审美观念的解读目前还停留在“力相说”“拓扑说”阶段，需要在教学内容中加强变异形体、可塑性形体的研究，在实践中探索、总结、整理和完善有机形态的审美内涵和造型规律。

立体构成教学改革 篇6

立体构成是开展艺术设计的基础，也是提升学生创新意识，增强专业核心能力的基础。《立体构成》课程从形式上更倾向于三维空间的设计，如从点、线、面的空间对比、包容穿插及屏障连接等方式来满足不同结构功能的设计与形态展示。因此，在《立体构成》课程教学上，通过引入主题式模式，突出课程基础知识与造型规律的关联度，强调学生学习与市场需求的结合，尤其是从《立体构成》课程与其他专业课程的衔接上，增强趣味性和实践性，促进学生职业能力的养成。

《立体构成》课程主题式教学的优势

《立体构成》课程在中职阶段涉及范围较广，既有材料方面的试验、切割、拼装、连接，还有构成主义思想与实用艺术、工业设计等应用领域能力的养成。而主题式教学的导入与渗透，具有显著的优势。一是优化课程教学方向，便于学生理解与接受。从课程本身来看，《立体构成》强调基础理论与实践学习，尤其是从抽象造型思维能力上，需要具有较强的逻辑性、发射性和想象力、创造力，而对于传统的教学思路，则忽视了思维的训练与养成，也使得教学效果不显著，仅凭单纯的讲解与实践是难以形成对客观事物的全面认识。二是便于激发学生的创造性。从艺术设计目标来看，《立体构成》课程具有创造性，特别是在实例导入上，应该能够激发学生的自主性和实践性。以造型原理为例，既要引导学生能够从材料的收集、问题的思考中来展现学生个性，还要从思维的创新性上，摆脱固有思维模式的限制，强调对美感、新意的激发。三是要衔接好基础课与专业课。《立体构成》本身作为基础课，其目标在于培养学生的造型能力和思维水平，不能仅仅停留于练习，要强调与专业课程的衔接，尤其是在以主题式为主的教学中，要借助于主题内容，融入主题实践，帮助学生从简单的设计体验中，为专业课程学习夯实基础。四是注重对材料的选择。《立体构成》主题式教学对所使用的材料、工艺、美学思维等提出较高要求，而传统的教学多因时间、场所、课程内容、教学材料的局限，难以激发学生的想象力和创造力。而主题式教学，要从材料的丰富性、自主选择性上，从色彩、肌理、质感、材质等方面，弥补单一性材料或加工条件的限制。

《立体构成》主题式课程教学模式实施

针对主题式教学模式，强调以基本课程知识点为核心，强调主题导向，围绕主题来开展教学。其教学思路主要表现在：

1.以形式美为主题来展开

从《立体构成》的造型及审美规律上，形式美是其自然属性，也与材料的色彩、形状、材质、大小、组合方式等方面有直接关系。从构成形式美的方式上，让学生围绕指定材料、形态进行立体设计。如以线材为要素，从长短、粗细、疏密、穿插等方式来展示构成特性，以形成不同的表现手法，创造出高低、层次性变化，展现重复或渐变的节奏美、韵律美；也可以从点与线的构成主题上，从点的装饰性、位置控制来表现两类元素之间的视觉表现效果，以形成对称与平衡、调和与对比的效果；还可以从连续面的构成上，利用翻转手法、分割方式等来创造不同的富有动感的连续面审美形式。

2.以平面构成立体化为主题来展开

平面是构成立体的基础，而不同的构成方式呈现出不同的形式美。在《立体构成》课程主题式教学中，可以借助于平面构成来素质不同的立体形态。如以某绘画作品为例，在进行对象立体化造型设计上，要从平面与立体的关联性上，从思维的逻辑性上来进行训练。不妨从两种主题思路来展开，一是从平面作品与立体作品的映射加工过程，将部分进行立体化，进而逐步实现平面与立体间的造型转变；二是从构成关系上来进行加工，同样以某平面作品为基础，从平面各要素关系的表现力，注意高低、层次性变化，进而实现平面向立体化的转变。

3.以包装造型为主题来展开

对于《立体构成》中的包装造型内容，可以从抽象构成的具体化、形象化过程中来激发学生的设计潜力。以某灯具、包装盒的造型设计为主题，从创意美感上来变换不同的立体形态。学生可以根据设计方向，来自主选择各类材料，运用不同的造型手法来表现不同的艺术效果。如可以从球体造型、柱体造型等方式来切合包装物的形态要求，也可以从食品包装方式中来借鉴，将切面组合、切割、折曲等构成方法运用到不同的面材构成中，从提炼、整合中实现抽象概念的具象化，创造出不同的立体形态。

4.以情态表现为主题来展开

情态表现是构成形式美、立体化的基础表现内容，也是强化立体构成设计创作能力的核心之一。从情态表现构成分析中，一方面要注重情感、情绪的导人，突出情态主题，另一方面要从构成模式的创意表现上，突破固有模式的局限。如以某情感表现为例，可以从抽象的点、线、面来构成欣喜、悲伤、兴奋、沮丧的情感语义；也可以从音乐旋律的节奏把握上，为作品融入情感基调，并从联想与想象中来把握各表现要素的协调关系，创造出不同的情态主题。

结语

关于立体构成的教学思考 篇7

一、教学现状分析

现今的立体构成教学现状:首先, 教师方面。程式化的教学模式让教师缺乏启发能力, 教师很少对教学内容中形态塑造规律从科学、艺术、心理学角度阐释陈述, 往往是简单的讲授理论后出示范例, 让学生制作练习时借鉴模仿, 导致学生的作业教条、空泛, 一些作品模仿的痕迹很重, 缺乏创造性和新锐力, 学生的主观能动性被埋没, 误入了形式主义的泥潭, 使学生误认为“立体构成”的学习只不过是一种程式化的训练, 在一定程度上限制了学生的个性发挥和创造思维的培养;教师在课题设计中基础训练与专业设计脱节, 教学中常常只注意训练学生运用材料加工成型, 很少强化与各专业的联系, 以至于学生无法把构成里丰富的创造手段运用于专业设计中, 学生踏入社会后缺乏适应性和创造性, 难以应付激烈的市场竞争和实际设计中出现的各种问题。其次, 学生方面。学生对课程的重要性认识程度不够, 依赖性强, 自主性差, 美术功底不扎实, 想象力、空间思维、抽象思维、逻辑思维能力较低, 艺术修养和审美能力有限, 对造型中的形式美缺乏敏锐的感受力和深入的领悟力。他们面对立体形态造型中的各种元素的设计和处理, 要从造型审美形式拓展到设计观念, 再形成具有感染力的作品具有相当的难度, 使作品出现审美趣味低、庸俗化、缺乏内涵和深度等问题。

二、提高教学质量的措施

首先, 正确设定教学内容明确教学目标。课程内容无外为立体构成原理、构成材料及构成手段、综合构成等, “形态、空间、材料、加工方法”的探讨贯穿整个教学过程, 除了让学生掌握构成的基本原理、造型方法及其实质内涵外, 更要从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情, 使学生更深地理解这门课程的意义。在教学过程中, 理清教学思路, 把教学内容重点讲清, 难点讲透。对于立体构成来说, 思维方式的培养、形式规律的掌握是其教学重点, 教学过程中要反复强调, 让学生牢固掌握。手工制作及工具材料的使用是教学中的难点, 想象中的形象也许画的出来, 但要通过工具材料制作出来却具有难度, 在教学中应让学生多观察、多分析, 多动手绘制, 让学生从二维的思维方式逐渐转向三维思考, 并用立体构成特有的构成方式和方法来解决问题。

其次, 改进教学方法, 充分利用现代教学手段。常言道:教学有法, 但无定法。我们每位教师应根据各方面实际情况恰当选择和创造性地运用教学方法, 探究适合自己风格的方法, 灵活运用多种教学方法组合。除了运用传统的教学方法外, 必须考虑现代化教学手段, 以增强教学效果。如利用多媒体技术授课可从声音、图像、文字、动画等多方面给我们展示了一个全新的教育场景。教师在课件中使用图片或动画对某些用语言表述不清楚的知识环节, 可以起到事半功倍的教学效果。当然, 采用多媒体授课也不能将板书授课方式彻底抛弃, 最好是将其与多媒体相结合, 既发挥出传统板书中学生与教师互动的优势, 也可更加直观地增强学生对新知识的理解, 丰富课堂内容, 增加趣味性, 活跃课堂。

第三, 注重教学内容与专业课程的衔接。立体构成是设计基础, 在培养学生独特的构想、形态美的认识、构筑方式的创造时, 应将构成练习与实际专业设计相联系。根据基础理论, 讲授内容应该针对专业特点, 设置的构成练习向专业类靠近, 明确基础知识的导向性, 更有利于学以致用。如教学中针对平面广告设计专业可以侧重于面、线构成的学习研究, 室内设计专业侧重于层面的排列、分割研究, 包装设计专业侧重于纸的折屈练习等, 不同专业的作品也许能引发更多的联想, 寻求到更多的路径, 创造更精彩的形态。设计与专业相关的课题训练, 能让学生更好地理解基础课与专业课之间的关系, 为专业方案设计提供更多的方法和思路, 让被动学习变为主动学习, 使立体构成与后续课程在内容上相互渗透, 互为补充, 为将来的设计实践打下坚实的基础。

第四, 注重材料开发与创新思维的培养。立体形态离不开材料, 材料是立体形态存在的基础, 材料在立体构成中有着举足轻重的作用。在现实生活中的材料非常丰富, 随着科学技术的发展, 各种新材料更是层出不穷。在立体造型中材料体现出了最直接、最具吸引力的美感, 其丰富的材质、肌理美感给立体形态带来了丰富的变化, 不同的材料, 不同的成型特点和加工方法, 也给人们带来了不同的视觉、触觉和心理感受, 正是这些差异使得对材料的研究非常引人入胜, 这也正是材料探索的魅力所在。在立体构成材料开发的教学中, 由于习惯会形成一些思维定式, 学生会感到头脑空空, 思维闭塞, 我们应运用多种手段启发学生的想象力, 引导学生用常规思维、逆向思维、发散思维、反常规思维等多种思维方式大胆创新。引导学生在面对材料时不强调“做什么”, 应该更多的强调“怎样去做”的思维方式和思维习惯, 追求一种求异的创新思维, 激发出学生潜在的创造能力。

第五, 教学中注重个性化的培养。随着时代的发展, 当代立体构成的设计观念更加强烈, 不局限于以往千篇一律的形式, 应鼓励学生在设计中通过各种艺术手法将自己的思想情感、创作理念、个人风格等融入到作品中, 使作品具有深刻的内涵和强大的感染力。运用新材料、新技术、采用新的造型元素和大胆、夸张的色彩, 使作品给人以耳目一新的感觉, 突出作品个性化特征。

另外, 重视辅导过程。教师在辅导过程中多与学生互动, 多采取鼓励的方式, 增强其自信心, 充分调动学生学习的积极性和主动性;在辅导过程中还应注重学生团队精神与吃苦耐劳能力的培养, 一些大型作品, 通过多人相互帮助、相互配合、群策群力、合作研究, 这些对于取得优秀教学成果提高教学质量是非常关键的。我们艺术教育工作者应不断提高自身素质, 跟上时代步伐, 与时俱进, 更新观念, 勇于创新, 积极探索符合时代发展的立体构成教育模式与教学方法, 培养出适合新时代发展需要的具有创新精神和开拓能力的艺术设计人才。

参考文献

[1]王雪青, (韩) 郑美京三维设计基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2008

高职立体构成课程改革初探 篇8

近年来, 我国高等职业教育迅速发展壮大, 成为高等教育的一种新兴形态。2005年11月, 国务院召开全国职业教育工作会议, 明确指出:“要把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”[1]2006年, 教育部颁发的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出:“高等职业教育是我国高等教育的一种新类型。”[2]做为高等教育的重要组成部分, 艺术类专业的高等职业院校也随之发展壮大。艺术专业的高等职业院校具有其独特性, 它与普通高校艺术专业的办学方法、教学模式应该有所区别。早在1999年国务院《面向21世纪教育振兴行动计划》就提出:“高等职业教育必须面向地区经济建设和社会发展, 适应就业市场的实际需要, 培养生产、服务、管理第一线需要的实用人才, 真正办出特色。”[3]所以高职艺术专业教学改革应进一步深化, 不能完全遵照本科院校的课程设计, 要在明确教学目的、教学内容、教学方法、教学手段的前提下进行改革。

“三大构成”是艺术专业重要的设计基础课, 是造型艺术及应用美术的基础学科, 20世纪80年代初由香港、日本等设计界人士引入中国大陆, 是现代设计教育体系的重要组成部分。它用数字原理和逻辑思维表现客观的秩序、条理、韵律、节奏等, 并用这种方法培养学生的设计表现能力。“三大构成”主要有“图形”、“形态”、“色彩”三个方向。针对这三个侧重点, 分别通过“平面构成”、“立体构成”、“色彩构成”等三门课来进行研究。立体构成是研究三维“形态”的课程, 帮助学生提高立体空间的造型能力和思维能力。和其他两门课程相比, 立体构成需要学生脱离平面图形的感官意识, 建立起三维空间概念, 有时甚至要建立四维空间概念进行创作。除此以外, 学生还要熟悉各种材质材料和制作手段, 具有一定的难度。针对这种情况, 高职院校艺术专业的立体构成课程就需要转化教学模式与方法, 因材施教, 深入浅出, 才能最终取得良好的教学效果。

一、存在的问题

(一) 学生学习目的性不强

“立体构成”是专业设计和设计基础间重要的衔接课程。在教学过程中我们发现, 学生对立体构成的概念理解模糊, 大多学生表示不能明确立体构成与设计间的联系。所以学生在学习的过程中非常被动, 学习效率很低。在制作前, 学生往往不能对自己的作品有良好的设计和预期, 所以通常会选用最容易找到和掌控的材料, 结果一个班的作品经常是千篇一律, 制作单一, 毫无生气。这都是由于学生不理解立体构成这门课程的学习目的到底是什么, 它需要解决什么样的问题而造成的。

(二) 没有创新性

学生作业除了在材质、制作上的雷同, 造型形态也喜欢大量仿照教材作品, 完全没有创新意识, 作品质量低下。这说明学生缺乏主动汲取知识、独立思考问题的精神, 对于知识点和书上的案例也没能深入思考, 对作业更是应付而已。这种现象的解决在于教师在课程中如何进行启发式教学, 发挥学生主观能动性, 引导他们进行大胆的尝试, 激发学习兴趣。

二、教学改革方法

针对目前在教学当中存在的这些问题, 笔者就自己的教学实践谈一下如何进行教学改革。

(一) 为解决学生学习目的性不强这个问题, 首先要让学生深刻了解课程学习的目的, 展示大量现代设计案例。

例如挑选一些建筑、雕塑、家具、产品等图片与立体构成优秀作业进行横向、纵向对比, 让学生了解立体构成课程与现代设计的内在联系, 激发学生兴趣, 使其由被动学习转为主动学习。在展示大量国内外优秀案例的同时, 让学生自己进行分析:这些作品运用了立体构成的哪些表现手法?自己会不会用这种表现手法?如何改进才能使作品更完美等等。这样既可以让学生主动思考, 也可以了解学生的审美倾向, 有助于教师对学生作业进行辅导。

(二) 是要利用现代化教学手段。

1. 交叉教学

采用传统的板书与先进的多媒体教学相结合的教学方式。理论知识重点、难点可以通过板书起到加强注意力的作用, 大量的案例分析则可以选用多媒体教学法。多媒体计算机辅助教学可以将不同特点的教学内容用声、像、图、文等多媒体形式表现出来, 形式较新, 较传统教学方法更能抓住学生注意力。充分合理利用传统教学方法和多媒体教学手段可提高学生的学习兴趣, 拓宽学生知识视野, 还可以提高解决问题的效率和能力。

2. 互联网教学

互联网技术的发展为教学发展提供了一个非常好的平台。互联网是一种可以充分发挥学校教育资源的新的载体, 教师可以通过互联网用电子邮件、QQ、MSN等与学生进行思想交流, 增进了解, 将课堂延续。学生亦可通过互联网做课前预习, 找一些自己有兴趣的资料, 适时与教师沟通, 实现快速的信息传递。

3. 培养学生的创新精神

艺术教育的重点不应只是技巧、技法的重复训练, 还要开拓学生思维使他们打开思路拥有创新精神。唐代思想家柳宗元曾说:“夫美不自美, 因人而彰。”[4]意思就是美对于每个人都是不一样的, 需要人去感悟、发现。人对于美的认识会受到民族、阶级、文化教养、趣味、格调、心境等多种因素的影响, 所以不同的学生对美的感悟也应是不同的。在做作业的时候, 教师应充分挖掘学生们的潜力, 尽可能给予他们空间让他们创作出带有自己审美意识的作品。激发他们创意的办法可以借鉴广告创意的方法, 这样既可以培养他们团队协作的能力, 又可以让他们在学习的过程中找到方法和乐趣。两种创意方法大体是一致的, 只是在具体实施上有了些许变化, 都能营造良好活跃的课堂氛围。教师应根据具体情况进行选择。

(1) 头脑风暴法

头脑风暴法是由美国BBDO广告公司的副总裁兼心理学家奥斯本于1938年首创, 随后风靡全球, 得到广泛传播和使用。头脑风暴法是一种集体创意法, 通常是以举行会议和专题讨论的形式, 使成员们的思想相互撞击, 激发出好的创意。在立体构成课程教学中, 头脑风暴法的操作方式要根据具体情况进行改进。首先把学生分为十人左右一组, 人数不宜太多或太少。人数太多每人相对的发言时间就会过少, 而人数过少讨论的气氛又会不够。然后让学生针对某个议题进行讨论, 学生依次发言, 轮到者必须发言。发言的同学只阐述自己的观点, 不用对其他同学的想法进行评价, 并且每个人都不能重复前面同学的想法, 必须叙述一个新的想法。在讨论过程中应注意把记录作好, 并营造出轻松的讨论氛围, 使学生可以畅所欲言, 对其任何构想都应给予鼓励。

(2) 卡片式头脑风暴法

“卡片式头脑风暴法”是对“头脑风暴法”的改良, 它可以使课堂讨论更加激烈。它激发创意的原理与“头脑风暴法”基本一致, 只是运用的方法有稍许改变。首先也是给学生一个议题, 然后按顺序轮流让学生根据议题到黑板上写两到三个创意, 只写关键字即可, 后面的同学不能重复前面同学的创意, 直到课堂氛围热烈, 每个学生都积极参与当中。如果学生太多可以分组完成, 或者选出一部分学生参与。这种方式在很短的时间内就可以产生大量创意构想, 课堂的最后还可以留出一些时间让学生相互交流和讨论, 选出自己喜欢的创意进行作业的制作。

4. 实践练习

作业是教师了解学生是否掌握了知识要点的主要渠道。学生有了良好的创意, 就要指导他们用恰当的方式表现出来。注意, 作业布置要有一定的量, 而且要尽量与专业紧密结合。由于高职学生的专业素质普遍不高, 所以通常在制作作品时没有深度, 量的保证就可以使学生得到更多的练习。教师要让学生掌握作品从设计到制作的一般流程。比如在做柱体结构时, 先让学生搜集大量建筑、雕塑等现实生活中柱体结构的物体图片, 并让他们分析搜集来的资料中每个物体的构成形式体现了哪种美感, 说出自己喜欢它的原因。通过这种方法拓展学生的视野, 然后让学生进行设计, 绘制草图附设计说明。等学生们的设计图定稿之后, 再引导他们思考用何种材质和表现手法来呈现他们的设计。制作方法不受限制, 尽可能多想, 要让学生在作业中建立起空间意识、独立思考的能力和创新意识。每一个学生的每一件作品都要给出具体、中肯的意见。教师在辅导时要多给予鼓励, 建立他们的信心, 提出修改意见时叙述要非常具体, 必要时可以示范, 让学生照着做。

三、结论

以上是笔者对高职艺术专业立体构成教学改革提出的几点建议。通过多元化的教学手段, 运用丰富的教学资源, 一方面要培养学生丰富的构想能力和敏锐的观察能力, 另一方面要让学生尽量选择不同类型的材料和工具进行创作, 大胆尝试新工具、新材料和新技法。高职艺术专业立体构成课的教学改革还有很大的空间, 它需要在教学中不断深化以确保更好的教学效果。

参考文献

[1]国务院关于大力发展职业教育的决定[z].国发[2005]35号.2008-10-28

[2]关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见[z].教高[2006]16号, 2006-12-16

[3]国务院转教育部面向21世纪教育振兴行动计划的通知[z].国发[1999]4号, 1999-01-13

[4]叶朗.美学原理[M].北京:北京大学出版社, 2010

[5]王、曾俊.设计基础[M].重庆:西南师范大学出版社, 2008

[6]张惠辛、马中红.广告策划创意[M].上海:上海画报出版社, 2009

[7]沈黎明.立体构成与设计[M].上海:东华大学出版社, 2007

现代立体构成教学改革的新思路 篇9

立体构成起始于20世纪20年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯(Bauhaus)设计学院。建校之初,它以建筑为主干,逐渐扩展到工业设计领域,树立起技术与艺术新统一”的主导思想与理论,废除了传统的教学模式,开设了处于雏形期的三大构成”全新课程。包豪斯艺术教育家们曾提出了“艺术技术相结合”的设计驾驭理念,认为造型美应该由内而外地通过材料、技术、功能自然地传达,包豪斯的许多成就就是通过构成教学奠定了基础。这一崭新的教育方法在战后迅速向欧美各国扩展,在艺术与设计诸领域产生了重大的影响。

立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程”。立体构成是一切立体造型有关专业的基础课。如建筑专业、工业造型设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。在中国设计教育中,立体构成已经被引进多年,但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验,立体构成教学必然要经历改革创新之路,这样才能培养出优秀的设计师。

本文对立体构成教学现状进行了分析,从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合和教学模式多样化等几个方面,提出了改革的新思路,力图建立立体构成教学在教学中的新模式,以便更好的适应时代经济文化发展的需要。

1 立体构成教学现状分析

我国的设计教育是在前苏联现实主义画派和中国传统工艺美术教育模式的基础上发展起来的,真正引进设计教育基础课程才30多年,它由大学里的一门造型基础必修课发展到一些中专、职校也开设这门课,甚至连小学也有类似的纸工课,然而从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看,似乎千篇一律,就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导,在教师的灌输要求之下,学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体,再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品,无须过多地思考和发挥想像。由于立体构成的特殊性,我在上课的过程中发现存在不少问题,现在的很多学生在上立体构成课时,缺乏创造性,缺少积极性,主要表现在:

1.1 学生缺乏对新材料的挖掘

随着科学的进步,各种新型材料已被用到各个领域,包括艺术创作,而我们的学生在作立体构成作业时,仍停留在一般材料的使用上,不愿意对新材料多加研究。能恰当的运用新材料做立体构成作业,是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高,对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上,还要考虑到材料的运用,因为材料与环保息息相关。环保材料的开发与应用就是其中很重要的内容之一,而立体构成对材料的运用也有其独特的特点。如:在对材料的加工体验过程中,看重追求形态创造的可能性,特别是对新型材料:特别重视人类感官对材料的刺激反应等。由此可见,立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的,我们一定要把牢这一环节。

1.2 学生作品缺少生命力感,缺少空间感

包豪斯教师克利认为,所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的,如果要掌握复杂的自然形态,关键在于了解自然形态形成的过程,同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态,首先要赋予它设计意念,赋予它生命,这样它才具有美感,符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果,作品看上去缺少积极向上的精神依托。

1.3 学生在做造型设计时兴趣度不高相对较循规蹈矩

美术功底不扎实,艺术领悟力和审美水平有限,在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的,如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素,并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。

1.4 学生缺乏时空观念

现代的时空观念不再单纯是三维空间,人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品,让人们看了之后,能产生广阔的联想,而这种联想是不受时间、空间的限制,它是源于生命而又高于生命的精神满足。而我们学生的作品远没有达到这一步,需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。

1.5 学生的创作与实用脱离

艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式,并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关,统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习,使得学生无法将所学内容与实际应用相结合,脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。

2 立体构成教学改革的思路与方法

随着时代的激变,经济科学技术的迅速发展,知识更新的不断加速,在当今信息媒体的数码时代,后现代艺术潮流,全球化的语境,多元化价值观念又劈头盖脸的扑面而来。原有的价值观现已难以复命,是固守往日精英模式,还是拥抱兼容主流文化,新的问题又摆在了面前。为改变传统教学手法存在的弊端,为艺术设计教育适应新时代的发展,现代立体构成课堂教学应该突破传统,做一些新的尝试。

2.1 多媒体介入立体构成的教学与学习中来,引导学生进行自主、探讨式学习

立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合,使得学生能够先虚拟的实现自己的设计方案从而增加信心度。正像装饰装修一样,先用电脑制作好效果图,然后按照效果图进行施工制作。课堂教学上,先让学生用电脑表达自己的创意,也就是创造新形态,然后确定新形态的材料表现,还可以确定光、色、势等。

2.2 注重对学生的综合创新能力的培养

加强立体构成创意构成的训练,掌握点,线,面,体空间构造的基本原理后,提升观念,把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式,锻炼创新意识思维,完成基础训练向专业设计的过度,是非常重要的一个环节。课堂上为学生提供一些动态的素材观看,我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析,根据情节进行立体构成的作品创作,深入挖掘学生的想生力和创造力,同时也能提高学生的欣赏能力,扩大学生的知识面,让学生意识到,一门专业基础课,也能设计出生动的作品来。

立体构成课程应不拘形式,重在发掘学生的潜能,培养创新思维能力及学生的动手能力,掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求,重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式,避免成为纯技术训练,其中教师引导和理论指导作用至关重要。可以与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接,从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情,使学生更深地理解这门这程的意义。

2.3 学校应该适当增加创新基础课程

目前,国内的设计专业,特别是艺术设计专业缺乏开设材料课,学生对材料的品种、性能、力学等特性不了解,缺乏多元化的创作思维训练,创新思维的培养需要一个开阔的想像空间,而材料实验课正具备了创意所需的条件。材料实验表达课在培养学生在创作与设计过程中的艺术感受力和表现力,始终强调材料的实验性和研究过程中的主动性和创造性,使学生养成一种善于表达个人感受体验的良好习惯,而这一做法恰恰是培养学生创作原创性艺术和设计作品的根本。

为了培养学生探究材料的热情,提高学生探究问题的兴趣,得到发现问题的乐趣,我们不能太注重探究结果的正确性,而要强调过程的正确性。因为结果之前所经历的漫长时间,是探索,体验,思考的过程,这个过程所隐藏的设计灵感,智慧的火花,正是设计师所需要的。我们的目的是通过对材料学、心理学的角度使学生产生新的认识和发现,激发学生的创作热情,使学生更深地理解这门课程的意义。

2.4 立体构成课授课方式也应有所创新

针对专业特点,以深度为主,广度为辅,深度是增设主体性课程,使立体构成与后续课程在内容上相互渗透,互为补充,使它们相互间有效地结合起来;广度指课程涵盖所有基础知识,包括构成要素、构成方法和美学原则。要打破传统教学的死板模式,把立体构成的基础设计课程发展成为一门充满生机活力的形态造型艺术设计课程,教学采用课题设计的形式,用多媒体教学,运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想,向造型之外扩展的方法讲解课程内容,教学方式上把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式,以造型基础原理为基点,向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射,与学生一起共同探讨,去进行联想创造,结合课程设计进行创造思维的训练。充分调动学生在学习过程中的积极性,使学生变被动听讲为主动参与,从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。近年来,如美国洛杉矶艺术中心,芬兰赫尔辛基艺术学院,正在整合整体设计教育模式,打破基础与专业界限,力图建立立体构成教学在新世纪的新模式,以便更好地适合新时代的需要。

3 结论

教育一直都在随着时代的发展不断地发展进步着,随着中国经济发展的联动性必将对教育体系改革提出更高要求。中国的教育体系落后主要体现在教育思想与教育理念的落后上,而在立体构成中缺乏的是一套科学的、符合人文环境的教育思路以及观念。在教学内容、教学过程、教学手段上要先强调“学”与“思”,探讨信息环境下,立体构成教学怎样迎合时代的发展,使得自身与时俱进,营造一个寓教于乐的课程,让学生发挥积极性与潜在的创造力和想象力。当然无论教育的模式和方法如何更新变化,设计教育培养创新思维能力和实践能力的宗旨永远不会改变。加强立体构成教学的手段多种多样,而且可以相辅相成,相得益彰,在这里我只是提出自己一点浅显的看法。

摘要：在中国设计教育中,立体构成已经被引进多年,但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验,立体构成教学必然要经历改革创新之路,这样才能培养出优秀的设计师。本文对立体构成教学现状进行了分析,从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合,教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路,力图建立立体构成教学的新模式,以便更好的适应时代经济文化发展的需要。

浅谈立体构成课程的教学方法 篇10

“构成”的教学在二十世纪七十年代末,随着我国改革开放的需要,才渐渐地进入到我国的教育领域。也就在此时,确立了平面构成、色彩构成和立体构成为我国艺术设计类教育的基础教育课程,也统称三大构成。这类的教学在我国只经历了几十年,没有很多的教学经验,更没有什么创新的发展,至今还一直沿用着包豪斯的教育体系。现如今的社会是知识经济的时代,新时代不断地改变着人们的生活、学习方式。所以,教育方式的改变也是迫在眉睫的,特别是艺术设计领域,特别是三大构成中的立体构成。在我国,立体构成的教学无非就是利用不同的线型、面型、块型材料来表现形体的量感、空间感和肌理,以培养学生的造型感觉和思考能力。同时通过空间形态的构成训练提高对体的想象能力、构成能力、思维、设计和审美能力,使之形成一种空间立体的思维方法和习惯,建立一种三维空间甚至多维空间的想象能力和组织能力。

二、立体构成课程教学中存在的问题

(一)在高校艺术教育中立体构成作为学生一门必修的课程,不能仅停留在学生为了应付作业、考试而进行学习这一层面上。首先学生要意识到,他们所创作的东西不能与实际相脱离。立体构成这门课程所强调的就是设计出来的东西要与实际应用相互融合,不能脱离实际,所以在课程的设计上要与现实相结合。再有,学生的作品要有鲜活的生命力,要符合人们的审美要求。在立体构成中需要有大量的抽象元素,但是有些学生没有学好基础知识,加上功底不够深厚,所以在进行抽象设计时是非常困难的。另外,学生在课程练习的时候,所用的材料仅仅停留在眼前能够看到的一般的材料上面,没有想到新型的材料也是立体构成中取得良好效果的关键。在现在的教育中,有些学生不愿花费过多的时间去寻找好的材料,所以,在完成作业时并没有达到理想效果。

(二)“立体构成”设计的思维训练,既有抽象思维,又有形象思维,并且是形象的具体表现,是从一个全新的角度去认识造型世界,它涵盖了形态与空间、材料与结构、审美等方面的知识。学生从小就是被动地接受老师所教授的东西,且仅限于平面,对立体空间等知之甚少,所以这些学生在大学接受立体构造的课程时,习惯性地用平面去想象。再加上教师用传统的教学方法,使学生难以理解立体构成课程的奥妙,从而产生厌学情绪,不能够锻炼想象能力和逻辑思维能力。再由于在教学当中,有些东西需要学生们手工完成,由于是立体构造,手工制作有时会很麻烦,有些动手能力差的学生可能会有不耐烦的情绪,从而应付了事。有些只是依葫芦画瓢地进行手工制作,不能够锻炼立体空间想象能力。再由于现在电脑技术的发展,有些设计利用计算机就能够完成,所以传统的手工技术也不能适应现代教育的发展。

(三)由于课程设置的因素,或许在接受高校教育之前,有些艺术类的学生在初高中的时候就或多或少地接触过这些课程,于是再次的教学容易让学生产生懒散的心理,他们认为这些东西以前都学过,不会再好好的进行学习,自律性就会变差,这就会为以后的专业课教学埋下隐患,可能会让学生的学习变得越来越困难。并且基础课程和专业课不能有效地衔接起来,就会让学生更认为学这些基础的课程跟专业没啥关系,从而不能有效地投入到学习当中。再则,教学的教材针对性不够强,所有艺术类的课程基本上都使用同样的基础教材,过多的理论知识让学生很难理解和掌握,于是就会降低学生的学习积极性。除此之外,现行的教育体制使得学生越来越多,学生人数的增多使得学校采用大班授课的教学方式,这样,就增加了教师的课堂管理难度,再加上教师在这种情况下不可能顾及所有学生,进而使教学质量进一步的下降。

三、立体构成课程教学探索和创新

(一)教师在教学的时候要打破传统的教育方式,使理论与实际结合,根据每位学生的特点和实际情况进行辅导和教学。另外教师可以灵活地选择上课地点,可以进行野外的教学,采用实践性的教学方法进行教学,由浅到深,由易到难,一步一步地进行教学,这样能充分调动学生学习的积极性,真正地做到因材施教,把抽象的东西和实际结合起来,让学生更容易地掌握知识。例如在线立体结构教学当中,以某些标志性的建筑业为实际案例,先讲一讲理论基础知识,再讲解一下设计的理论,也可以制造一个模型,进行示范性的操作,可以让学生更清晰地了解这些知识,进而更好地掌握课程知识。

(二)学生在上立体构成的课程时,由于一些练习的内容枯燥乏味,理解起来比较困难,加上作业量的不断增大,学生常常感到不知所措,因此学习积极性不高,严重影响了他们创造能力的发挥。针对这一情况,教师在进行课程教学的时候,一定要给学生讲解三大构成的异同点,给学生展示一些好的立体构成的案例,让学生了解立体构成的具体概念和特点,让学生树立起立体的思维结构。这样有利于提高学生的认识,使他们在了解这门课程的学习方法和目的之后为以后的学习打下良好基础,也能将他们从以往的平面构成中解放出来,从而尽快地进入到立体的学习状态中。另外教师在教学中一定要不断地引导学生学习,对于学生们的每一件作品都要进行点评,指出优缺点,进而提高他们的学习热情和兴趣,开发他们的创造性思维。

(三)设计理论和实际相结合是非常重要的教学方式,充分利用自然环境、社会环境等的实例与学生的思维、意识、知觉心理以及探索发现能力进行培养,通过实中有思、思中有实的方式,让理论知识、学生思维和实际充分地融合协调发展。

老师作为一个教导者,在实践的教学中,要引导学生对实际所观察到的实物进行分析和总结,鼓励他们发表自己的观点和看法,有效地激发学生们自我学习分析和评价的潜能。对于同一件事物,每一位学生都会有不同的看法,教师应抓住学生的特点,以学生为出发点,沿着学生的思路,在整体引导的同时,突出他们的特点。这样,不仅教师的角色处于变化之中,从简单的讲课者变为了推动者,学生也从被动的接受者变为了自主参与者。题材和题意的结合,激发了学生的潜能,锻炼了学生的协同性。通过对题意的不限制,学生们的创造性得到了开发。再通过理论知识有效的引导和融合,学生们不再只围绕着书本,他们突破自我,极大地展现出创作热情和学习热情,从而使优秀作品不断涌现。除了选择提高学生综合素质的教学方法,教学手段的应用也值得重视,教学手段是教学方法的客观的延伸和要求。针对教师与学生对学习资料的不同需求,教师在授课时还充分利用幻灯片、电子出版物、互联网络等多种媒体,为授课者提供教学依据,为不同学习者提供最佳的学习环境,以提高学生的学习热情,进而取得良好的教学效果。

四、结语

立体构成的教学重点就是培养学生的想象能力和逻辑思维能力,如何调动学生学习的积极性,激发他们强烈的学习欲望,这就要求教师不断地积累教学经验,改善教学方法,进而使立体构成的课程体系更加完善。

摘要：在我国高等艺术设计教育当中,立体构成课程是一门非常重要的基础课程,它培养学生的立体想象空间和逻辑思维的能力,引导学生由二维平面到三维立体的过渡能力。然而,在现行阶段的教学中,我们也在对教学方法进行摸索,如何有效地调动学生学习的积极性,提高他们的学习热情,这也是我们将要探讨的主要内容。

立体构成教学改革 篇11

关键词：服装；立体造型设计；空间构成要素

服装的立体化设计通过运用立体造型手段，对服装空间进行有机表现，对服装样式造型进行设计的一种方法。服装的立体空间可以从两个角度进行理解，不仅包括设计中的立体，而且也包括人本身的立体。服装设计属于视觉造型艺术，具有空间可视效果。

1 服装外空间分析

服装本身以外的所有外围空间都可以称为服装外空间，塑造服装的外空间，能够使人获得美的感受，能够对人体进行美化与修饰。模糊性经常被认为是其特点。在对服装进行立体造型设计后，服装形状经常会发生改变，形成一股向外扩张力即外空间扭曲，能够让人得到动感的享受。现代人张扬的个性通过服装外空间的扭曲设计，得到了很好的体现。同时，这种设计也体现了设计者对消费者心理的准确把握。这种设计突破了常规，能够体现出现代人对常规习惯东西的反感，因此，外空间扭曲变形设计能够得到现代人的喜欢。[1]同时，外空间扭曲变形设计受到宏观因素、微观因素以及环境因素的影响。

1.1 宏观因素

服装只有与社会大环境相适应，穿着者才会具有舒适感。设计服装必须对其实用性进行充分考虑，不仅应让服装能够适应社会环境的变化，而且应让服装适应地理天气与人口分布等自然环境的变化。服装设计者应认识到服装穿着者生活方式会随着年龄、季节以及时代的变化而变化。

社会结构对服装款式也有一定的影响与促进作用。人们的着装会随着生产科技水平以及社会观念与价值标准的变化而变化。服装的款式、面料以及设计在一定程度上，经常会受到国家政治制度及社会状况的影响。服饰因政治变革与社会动荡而容易发生变化；服饰风格因开放的政治环境和发达的经济会变得多样化；服饰的流行因社会文化观念与道德规范而受到制约与影响。[2]

1.2 微观因素

一个人的生活观念一般由生活态度与方式以及个人需求构成。社会中的人心态各有不同，导致他们的生活态度也有所区别，进而其着装也就会不尽相同。人与人的生活方式如果不一样，那么着装风格也就会有所差异。同时，每个人对服装的颜色、外形以及图案喜爱程度不同，因此服饰的选择也就会因人而异。这些不同能够通过服装的风格以及颜色等变化可以看出。

1.3 环境因素

自然天气会对任何时代的服装产生影响，并且这种影响是不间断的。一个人的服装如果与所处环境格格不入，就会受到环境的排斥。不同场合，就会形成不同的形式与气氛，也就会对其中的人的服装产生影响。人由于所处地理位置的不同，搭配的服装就会有所不同。城市与乡村、国内与国外等在服装搭配上就有很大差别。服装设计师会根据不同环境的气候条件，设计不同的服装。这种时间因素，会影响着服装的造型、面料以及装饰手法。[3]由于人是服装设计的中心，因此设计师进行设计服装前必须对影响服装设计的人的各种因素进行分析与归类后，才能对服装设计有明确的定位，才能具有针对性。

2 服装内空间分析

2.1 软件因素

服装的内空间指人体与服装之间、衣服与形体之间具有一定的间隔。服装的内空间有效的让空气得到了流通，使服装具有了保暖散热作用，使穿着者感到更加舒服。服装穿着者在运动变化过程中，服装空间也就得到了相应的变化。同时，服装内部空间能够改变穿着者的活动姿态以及审美需求。服装的内部空间因穿着者行为介入，服装就具有了实用功能。服装内部空间形态构建，在一定程度上能够满足人基本活动需求。

2.2 硬件因素

服装的内部空间的构建必须与人体体型特征相符，服装内部空间形态经常会因为人体运动变化受到影响。因此，设计师应对此引起足够重视。设计师应根据同构性特征，依据人体凹凸起伏的变化，设计服装内部空间。设计师可以通过收省、打褶等工艺对服装内部空间进行有效设计，使其满足人体体型，从而使穿着者的人体曲线美得到展示。

2.3 相互结合

服装立体造型在结构上，必须具有完整性。几何图形通过不同的组合能够构成完整的服装立体造型，反之，完整的服装立体造型又能够分解成原来的几何图形。因此，设计师进行服装设计时，可以通过对不同的组合形式进行完善，对组合服装的空间进行有机组合，使其具有完整的服装立体造型。

3 服装个性空间分析

3.1 服装的个性魅力

服装的个性空间能够通过对服装内部空间进行有机调节，从而掩饰穿着者的体型不美之处。这样，服装的魅力以及服装与人体的完美结合都得到了展现。人体的魅力与独特的气质，都能够通过服装个性空间得到展示。[4]体型好的穿着者，身体与服装内部空间具有较强的合体性，人体之美能够得到有效展示；体型较差的穿着者，服装内部空间的伪装性，能够对其瑕疵进行很好的掩饰。西方服饰经常会运用服装内部空间的伪装特点，对人体的美感和魅力值进行提升。

3.2 服装的个性内涵

服装处于静止状态时，一般人看到的是其平面形式，而服装设计师看到的却是服装立体的纵深以及前后的关系，已经具有动态元素。当服装处于动态时，服装的不同构形变化就会被服装造型展示出来。服装内在空间蕴含的内涵，因人的肢体活动变化而得到呈现，进而人们获得对服装空间内涵的全方位感知与把握。

4 服装生命空间分析

4.1 服装的时空性

不同的时代风貌、审美意识以及时代特性能够通过不同的服装内部空间形态得到准确的体现。服装是时代的产物。人们通过服装的外廓造型进行分析，能够辨析出当时的时代特色。同时，服装内部空间形态与服装的外廓造型具有一样的时代特征。每个时代的服装具有每个时代的特征。人们能够根据穿着者的服装，对其民族、生活条件以及时代背景等情况进行判断。设计师根据服装能够将其内部空间以及外部造型等要素表现出来的特点，进而通过服装设计对时代的特性进行完美展示。

4.2 服装的亲和性

服装内部空间对人们的呵护即为亲，服装的内部空间与外部空间完美的结合即为和。服装与人的这种亲和性，使其具有了散发着大自然的气息。人类对服装自然与健康品质的渴求，体现了人类对生命的追求。服装空间与人的互动体现了设计者亲和性的设计理念，服装的亲和性满足了穿着者的感觉、心理以及生理诉求。同时，服装与环境的和谐性也体现了服装的亲和性。

5 结语

设计者应正确处理服装设计、人体以及空间之间的相互依存关系。服装空间立体造型设计，首先应符合消费者审美愿望以及穿着舒服需求。服装设计如果适当运用立体化空间设计元素对服装的空间造型艺术进行展示，对消费者的服装艺术感受与理解进行加深，那么消费者就会感受到设计师的情感及其对美的追求。

参考文献：

[1]张婷，刘冬云.折叠手法在服装立裁中的应用研究[J].纺织导报，2013（12）：73-75.

[2]张龙琳，周莉，安妮.礼服设计中面料的立体构成技法[J].纺织学报，2011（08）：102-106.

[3]徐超.论构成艺术在服装设计中的应用[D].河北科技大学，2014.

[4]王丹.基于服装内空间的创意造型方法研究[D].北京服装学院，2013.

立体构成教学改革 篇12

1 对教育对象的分析

1.1 学生的基础。

我院艺术生在升入大学之前已经接受过系统的绘画训练, 学生有一定的专业基础知识。但这些绘画训练仅停留于作为应试所必须的素描、色彩以及一些平面的装饰绘画知识。对这些知识的了解, 能够潜移默化的培养学生的发散性思维和艺术素养。使他们在学习立体构成时有一定的专业基础。但另一方面, 大多数学生之前所接受的这些专业知识是片段的、琐碎的、没有经过强化系统训练的, 是没有形成系统的理论知识。所以教师应在教学过程中不断寻找适合本专业学生需要的教学方法, 使学生形成自己的创作思维, 拥有足够的想象力和创造力。

1.2 教学过程中多数学生存在的问题。

在上立体构成课之前, 学生对艺术的表现总是用笔在纸上完成虚构的空间。“立体构成”是学生首次对“三度空间”的体验。因此大多数学生多少有些不适应, 难免会出现一些问题。这些问题多数表现在想象力的缺乏及对材料的认知和运用能力的不足。立体构成是追求有关形态发展变化所有可能性的艺术。制作出来的作品不能完全模仿自然对象, 而要将一个对象分解后按照一定的原则, 创造出新的具有艺术生命力的形态。这对以前完全没有接触过这些的学生是一个巨大的挑战。他们没有进行过系统的想象力方面的培养, 突然面对立体构成课时难免会不知所措、无所适从。这就需要将学生自身学习的主动性和教师启发式教育相结合, 从而潜移默化的激发学生的想象力, 使他们勇于动手、善于突破, 做出具有自身特点的作品。

在立体构成的制作过程中, 对材料的认知和运用能力是非常重要的。使用不同材料时, 它们本身的形态、特性的认知从根本上影响着造型艺术的表现与结果, 决定了艺术品最终的表现力。学生在使用材料时, 往往把目光局限于教师课堂上列举的材料和书本上介绍的几种, 结果导致作品雷同, 缺乏个性和想象力。在现代社会中, 随着科学技术的进步, 各种新型材料在现代艺术设计中的应用愈来愈广泛。如何大胆的发现这些新型材料, 并能够合理的运用它们做出与众不同的立体构成作业, 是需要教师在课堂辅导中反复引导并列举实例, 才能够帮助学生准确的对各种新型材料做出正确的判断, 从而完成与众不同的作品。

2 对教学方法的几点探索

2.1 合理安排教学内容, 重视理论知识的传授。

立体构成课是艺术设计专业的基础课程之一。其中的各形态要素、材料的运用和基本的组织方式, 都包含着丰富的内涵。一些知名的建筑、雕塑的设计, 都是通过立体构成的训练完成的。在课堂上, 教师展示的立体构成作品看似制作步骤非常简单, 但经过仔细分析后, 会发现这些看似简单的作品中, 点、线、面、体的布置和构成规律都蕴涵在内, 是在理论指导下完成的作品, 具有持久性和精神内涵。因此学生必须掌握扎实的基础理论知识, 才能使理论与实践相互作用, 从而增强学习的兴趣和主动性。所以说, 创作过程其实是基础知识的呈现。因此强化理论知识的学习对基础知识的掌握和训练尤为重要。立体构成课在我系的课程安排中为专业基础课, 课时为64学时。相对于其他院校, 课时安排稍显紧张。因此, 在教学过程中, 教师必须要抓住重点, 合理安排教学内容, 将基本理论知识通俗化, 并结合实例, 提高学生的学习兴趣, 从而提高教学质量。例如:在列举立体构成的形态要素中线的概念时, 单靠理论的灌输是无法使学生彻底掌握这些基础知识的。但如果我们结合一些实例, 用形象的方法讲给他们听, 就会使这些知识变的浅显易懂了。法国巴黎的埃菲尔铁塔, 以若干长短不一的、合理交错的金属骨架构成。是一座庞大的金属建筑。我们可以将这些金属骨架看作立体构成形态要素中的“线”, 这些线以合理的构成规律排列, 形成了特有的韵律感;而在布鲁塞尔都灵路12号住宅中装饰的是植物花纹和曲线纹样, 这些不同材质的曲线交相盘旋, 在空间中形成了柔媚的节奏感。这与埃菲尔铁塔刚直的线条完全不同。通过这些著名的建筑作品能使学生直观的了解线的特性, 轻松掌握理论知识;又如在讲解金属材料的特性时, 可以展示阿瑟·威廉姆斯的作品《分裂的种子》。这件雕塑作品以外壳的粗糙与内核的细腻相对比, 形成了金属两种截然不同的外貌特征, 是学生对金属材质充分了解的优秀例子。课堂上, 教师通过理论的讲述, 并配以大量的实例讲解, 使学生具备了一定的理论知识, 为以后的创作打下了坚实的基础。

2.2 开展主题性设计, 培养学生的创新能力。

拥有好的创意往往是做出好作品的先决条件。但创新能力的不足, 是多数学生普遍存在的问题。这时教师应从一点入手, 开展主题性设计。也就是说在教学辅导过程中, 为学生设计一个课题, 然后教师和学生一起去研究分析, 一起去实现的一个过程。是一种互动型的启发式教学。这样就可以将设计观念引入到立体构成课中, 使学生在学习的同时提高其创新能力。例如:笔者所任教的专业为艺术设计室内方向, 教师在布置作业时, 就可以将题目定为“使用不同的材质来表现心目中的理想建筑”。这样学生就可以充分发挥自己的想象力, 寻找不同的材料, 在教师的指导下完成各种材质的构成作品。同时这也对学生对材质的探索有了更多的帮助。学生在制作构成模型时所选择的材质, 从一开始单一的纸张、木材, 到后来经过教师启发后找到的皮革、金属等新型材料。这些材料使用在创作中, 得到了良好的效果。也使学生的作业避免了单调的雷同, 形成了百花齐放的结果。所以, 这种教学模式不仅有助于学生创造性思维的培养, 而且还能促使学生发现新型材料并运用于作业中。

2.3 定期开展作业讲评。

作业讲评是教学过程中的一个重要环节。在讲评学生作业时, 可以实行整个专业学生的作品放在一起点评的模式。首先请学生先针对他的作品进行自我点评, 然后学生之间进行互评和经验交流, 最后再由教师针对每个学生的作品进行综合全面的点评, 找出其作品的优缺点, 并对优秀作品进行肯定, 对其他作品进行鼓励。这样做有利于学生主动认识到自己作品的得失并留下深刻的印象。而且还可以在专业范围内形成良好的学习氛围。

2.4 结合高职院校的特点, 合理安排理论与实践的教学内容。

立体构成课在高职院校的教学中应与普通高等美术院校有所差别。教师教学时要紧密结合高职院校自身的实际特点, 使学生具有较强的实践动手能力。所以教师在安排理论知识的讲解和实践能力的培养这两部分时, 应合理安排课时。教师首先应集中讲解理论知识, 然后带领学生通过网络查找, 去书店、图书馆等地方搜集资料。并且鼓励学生利用课余时间多参观有名的建筑、雕塑、建材市场等地, 从而增加学生对立体构成的全面了解。

结束语

由于立体构成课的特殊性, 教师在教学时应重视立体构成课程的发展趋势、发现新材料, 并时刻将自己的知识储备与先进的教学方法保持一至。从而才能以崭新的状态培养学生的艺术创造力, 为学生在学习今后的专业课程打下坚实的基础。

参考文献

[1]李振煜.立体构成在艺术设计教学体系中的角色[J].科教文汇, 2007 (6) .

[2]王安霞.构成设计立体篇[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2005 (8) .