现代构成（精选12篇）
现代构成 篇1
任何一部彩色影片, 尤其是一部优秀的彩色故事片, 在全片的色彩构成设计上, 编剧、导演、美术、摄影, 甚至录音、表演等创作人员都会精心构思、精心设计、精心创作。只是由于创作者对色彩蕴涵的理解, 对色彩与人物、景物、情节、画面等构成关系的认知不同而出现艺术水准上的差异。
色彩, 是自然美的一种最生动的属性, 人们对色彩的感觉, 又是一般美感中的一个重要内容。色彩构成 (Interaction of Color) , 即色彩的相互作用, 是从人对色彩的知觉和心理效果出发, 用科学分析的方法, 把复杂的色彩现象还原为基本要素, 利用色彩在空间、量与质上的可变幻性, 按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系, 再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一, 它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系, 色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
电影从黑白到彩色, 色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素, 一直以来为刻画角色的情感, 为营造场景环境的氛围, 增进剧情、丰富画面、加强真实感, 提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。
一、电影的色彩
所谓“形色”, 指建构未来影片具体视象的本体色彩。也就是说是指银幕造型世界的具体空间环境和人物艺术形象的本体色彩。“形色”内容包括:建筑色彩, 人物活动空间的建筑部分的本色;环境色彩, 自然环境与人工环境的综合色彩;道具色彩, 陈设道具, 随身道具的本质色彩;装饰色彩, 一空间里花草、幔帐、挂饰、地饰物等的貌色;服装色彩, 单衣、暖衣、鞋帽等质色;化妆色彩, 人物肤色与饰品的色泽;效果色彩, 特殊情景下的空间环境、服装道具的“做旧”色彩及人物特型化妆色彩, 如被焚烧的建筑、破损的道具、主现的色彩组织、疤脸和伤口等等。
所谓“光色”, 指在光作用下的银幕视觉形象的色彩和色调。具体讲, “光色”的内容包括:场景色调, 单元场景空间的色彩主调;色彩基调, 光作用下全片空气环境的色彩总调;气氛色彩, 影片空间环境特殊气氛的色彩。
所谓“语境色”, 特指构筑银幕视觉语言形象, 并形成某种艺术风格和个性特征的色彩以及基调色彩。“语境色”内容大体包括:客观色彩, 美术师对空间环境和人物形象等造型色彩的真实再现;主观色彩, 美术师对空间环境和人物形象色彩主观想象的表现;人物色彩, 以主客观色彩或色调表现人物的思想、性格、情感、品行、心理、心灵的内容;民族文化色彩, 经过集中概括, 并强化了的不同民族的空间环境和人物的色彩倾向;地域文化色彩, 经过典型化了的不同国家、地区等的客观再现色彩和主观表现色彩;时代色彩, 特定的以政治、经济、文化等状况为依据而划分的某个时期的代表性色彩;历史色彩, 美术师对影片特定社会的发展过程的主观评判性色彩。
二、摄影角度的电影色彩构成要素——光色、画色、片色
所谓“光色”, 与美术师“光色”的创作思维基本相同, 当然有时也很不相同。不过就摄影师的创作角度, 在拍摄现场, 更注重人物形象的光色造型和银幕空间环境氛围的光色艺术处理。
所谓“画色”, 指摄影师通过摄影机镜头进行构图的画面造型色彩。它包括对运动状态中或“静止”状态中的画面色彩、画面色调及画面影调的艺术处理。摄影师对画面色彩的选择和构成时, 要运用色彩的对比, 和谐及色彩的配置完成画面形象的造型任务, 要组织电影画面的色彩中心, 形成某种情调气氛, 使之具有特定涵义, 并能构成电影语词。
所谓“片色”, 指在正式洗印样片或拷贝影片的过程中对胶片经过配光的色彩。为确定适宜的印片条件, 需要对各镜头进行曝光量和色彩的调整。为使正片画面的密度完全统一, 色彩还原正常, 需对每个镜头的印片条件通过调光来调整, 画面的正常密度和正常色彩及对影片摄影基调的处理。
三、导演角度的电影色彩构成要素——语言色、基调色
电影导演的“语言色”大体与美术师的“光色”、“语境色”的概念类同。但也有自身对影片整体色彩和画面色彩的某些独特思考与处理。所谓“语言色”, 概指构成电影语言主要内容的色彩。它是塑造和表现人物外部世界, 尤其内心世界的重要“演员”, 是银幕剧情的主力角色之一。
电影导演所谓“基调色”, 指为不同类型、风格影片基本调子配置的色彩。它是按导演前期的创意构思和后期视听语言合成时总体把握的主要内容。为影片基本调子配置的色彩, 是美术师提供的场景色彩、人物造型色彩等和摄影师通过镜头的画面构成色彩具体调配完成。
四、电影的色彩构图
影视作品色彩构成的具体过程是色彩构图, 构图的目的是为了选择具有相应特征和关系的色彩, 从而突出画面主体、表现的情节、渲染影视氛围。进行恰当色彩布局, 从而形成一种有一定变化、和谐统一的整体。因此在影视作品的创作过程中, 我们要从作品所要表达的思想与情感出发, 巧妙运用明暗、色彩等手段, 把主要部分强调出来, 在影视作品的色彩构图中, 主要包括:色彩的表情构成、象征性构成、色彩陈述性构成、联想性色彩构成、隐喻性色彩构成等, 下面对这些色彩构成做初步的解释。
(一) 色彩的表情构成
电影影视传达人们的情感或精神的某种愿望是通过色彩的表情构成来完成的。不同色彩个性所表现的客观效果是不同的;通过这些色彩所蕴含的心理现象, 能够反映出人类精神世界与情感世界的丰富多彩。
(二) 色彩的象征构成
一种概括的、抽象的、哲理的特殊思维形式或艺术表达方法是通过客观色彩现象表明, 这就是色彩的象征构成。考虑到不同背景时代、不同地域特征、民族背景、历史特色、宗教、阶层等背景中的人们对色彩的想象、需求的不同, 因此, 赋予色彩的特定涵义及专有的表情特性也具有不同的意义。
(三) 陈述性色彩构成
影视片色彩构成的最基本形式是陈述性色彩构成, 我们在任何彩色影视片中都能见到它的使用。
(四) 联想性色彩构成
影视片中, 色彩联想指当人们看到某一色时, 时常会由该色联想到与其有关联的其他事物, 这些事物可以是具体的物体, 也可以是抽象的概念。色彩的联想与平时生活的经验最为密切相关。譬如说, 对于红色, 我们既可以联想到具体的事物, 如太阳、火焰、红旗、鲜花等, 也可以产生抽象的联想, 如革命、激昂、热情等;又如黑色, 既可以联想到黑色衣服, 黑夜等具体事物, 也可以联想到死亡、绝望等抽象概念。
心理学家认为, 明色调的食物一般比暗色调的食物容易下口, 而暖色系的食物与冷色系列的食物则对人的胃口影响不大。如按色相来分, 红色通常代表辣的感觉;橙色代表香甜;黄色代表甜酸;绿蓝色代表酸涩味;咖啡色代表苦味;紫色代表着腐臭;白色代表平淡无味;带灰色的色调是不好吃的感觉;黑色和深色色调是味浓的表示。例如, 电影《紫日》中出现了两次美丽的紫色日落, 这是对于日本法西斯战争走向衰亡的暗示。
(五) 隐喻性色彩构成
为了协助主题的突出, 使人物和事件在真实感和内涵深度上得到补充或者得到延伸, 就采用隐喻性色彩构成来造成一种特定的情绪气氛。针对不同的社会集团, 不同的地域, 不同的国度等, 每一种色彩的文化寓意也都是不一样的, 这也同时造成了影视作品中色彩构成的不同色彩文化特征。
四、总结
在电影中, 单一色彩并不能有所作为。色彩只有进入到结构层面才具有审美价值, 只有在各个局部色调的相互关系 (或者我们也可以称之为语境) 中我们才能正确地理解它的意义。爱森斯坦说:除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的“线索”, 否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。色彩是人类思想的载体, 对人类情感的传达, 作为电影的语言, 也是电影的灵魂和精髓, 是一部电影脱颖而出的利器。
摘要：影视的色彩构成已成为进行影视艺术审美活动的人们关注的问题之一。文章简要介绍了影视色彩构成的主要形式, 认为影视的色彩美和表现效果正是反映在其色彩构成上。
关键词：现代电影,色彩构成,表现效果
参考文献
[1]何国兴.颜色科学.上海:东华大学出版社, 2004.2.
[2]朱介英.色彩学.北京:中国青年出版社, 2004.5.
[3]张静.试论数字化时代电影之技术与艺术的关系[J].电影评介, 2009, 369 (2) .
现代构成 篇2
现代企业制度的核心是良好的公司治理，而企业的良治在很大程度上依赖于企业法务管理的水平。优秀的企业法务部通过科学系统的法务管理，拟定合理的公司治理方案，控制潜在的商业风险，提升企业的盈利能力和综合竞争力。法务管理已成为企业一项必不可少的管理活动。
一、法务管理职能模块
1.风控属性。（1）战略管理。企业财务管理反映企业的现在，企业战略管理决定企业的未来。法务部在战略管理中有二重角色，既是战略的参与者，也是战略的策划者。作为参与者，法务管理要为战略决策提供中肯的法律风险意见（包括否决权），作为策划者，法务管理要将企业指派的战略任务（如知识产权战略）规划落地。（2）公司治理。公司治理的核心是通过对公司内部权力的分配和制衡，实现科学完善的决策管理机制。良好的公司治理结构有助于提高企业的运营效率、盈利能力、财务安全与合规合法，最终实现股东利益。法务管理在公司治理中发挥的作用在几方面尤为明显：首先，公司律师凭借专业的技术和丰厚的经验去配置股东会、董事会、监事会和高管的职权，通过权力的制衡和监督，从源头上解决公司经营决策的科学化，以及各机构的权责对等和相互制衡；其次，为管理层和董事会提供有关重大决策的风险预警和法律意见，并通过法务管理的组织体系，有效控制风险；再其次，确保内部流程制度的合理合规并行之有效，为企业经营提供制度保证。（3）合同管理。现代经济是契约经济，市场经济活动离不开合同的规范。企业80%以上的经济活动由合同承载，企业80%以上的风险也由合同产生。合同管理的好坏对企业的影响巨大，甚至会影响到企业的生存和发展。对很多法务部来说，合同审查几乎构成了法律工作的全部，因此合同管理的工作在法务管理中就显得尤为基础和重要。（4）风险管理。企业整体的风险管理机制包括风险收集和分析制度、风险分级审批制度、风险分级预警和汇报制度以及风险发生后的处理和追责制度等。法务管理在风险管理方面优势明显，一方面，通过法律业务活动，深入介入到各个核心业务的最前端，获取及时准确的风险信息，为风险管理提供源源不断的第一手的风险信息。另一方面，通过专业严谨的法律工作，在企业整体的风险分析、预警、审批和应对处理中起到核心领导作用。（5）合规管理。合规管理即企业所经营的业务要遵循业务所在国的法律法规，以确保企业的经营始终在合法的轨道上运行。随着欧美等国家对企业监管的强化，合规管理在企业中逐渐受到重视，目前合规管理已经成为法务管理的一项基本工作。合规管理的内容庞杂，需要资深的公司律师承担该项工作，其中包括重大决策和企业制度的合法性、内部违法行为的预警和整改、遵守证券监督规定和行业监管、环保职业健康和安全、反垄断反不正当竞争、反洗钱、海关政策和税务政策遵循、合法劳动用工、国际反腐败和出口管遵循等等。（6）内控管理。内部控制管理是企业全面风险管理的重要组成部分，COSO的风险管理框架也是由内部控制模型发展而来。内部控制注重于企业的流程风险诊断，并为流程的痛点找到医治的办法。优秀的内部控制管理可提高流程的效率，还可将风险管理的动作最终通过流程落地。法务部在推动企业风险管理工作中，充分运用内控管理的方法，可起到事半功倍的效果。（7）安全管理。安全管理是企业发展的基础保障，传统的安全管理主要指生产安全，企业需要采取一切措施，预防和控制危险因素，保证生产的安全状态。在现代的安全管理中，生产安全已经不是安全管理的全部，资金安全和信息安全已经更加重要。（8）政府关系与政策研究。企业不能跟政府走的太近，但是也不能走得太远，最佳的政商关系永远是若即若离。商人的目标是在控制风险的前提下实现长久盈利，即使在自由市场竞争的西方国家，企业都要保持与政府的适当关系。其实，美国跨国企业最注重政府公关工作和各国政策的研究，与各国政府保持非常紧密的联系。（9）危机管理。跨国经营的过程中，企业的风险无处不在，特别是面对复杂多变的国别环境，一个企业很难做出安全周密的预防措施，因此危机管理成为跨国企业必须面对的一个难题。法务部门应组织公关、市场、品牌、媒体等各部门，建立企业危机管理办法，以保证企业在危机前有一套完整的应对机制。
2.竞争属性。（1）案件管理。法律纠纷和仲裁诉讼等案件的处理是传统法律业务的核心，案件胜诉率几乎成为所有法务部考核的指标。现代法务管理赋予案件管理更多的竞争属性，企业法务部常常主动发起诉讼（如知识产权许可和侵权）来打击竞争对手，以获取市场竞争优势。案件处理不等于案件管理，很多企业因为没有系统的案件管理导致案件处理不利的案例不在少数。案件管理包括案件策划和预警、定期汇报、分级决策、案件费用、公关工作、进展报告、结案报告、责任追究到案件归档的各项制度和流程。优秀的案件管理会促进案件处理的效果，其不仅有助于知识经验的沉淀，更保证案件目标的圆满达成。（2）政府调查。面对国际竞争对手，跨国企业擅于借用政府调查的手段打击对手，这些手段包括反倾销、反补贴、保障措施、反垄断、国家安全、反腐败、反商业贿赂和出口管制等介入国家强制力的措施。
3.经营属性。（1）知识产权管理。知识产权制度初衷是为了保护发明人，鼓励创新，但在全球市场的惨烈竞争中，知识产权的竞争属性和资本属性更为人们所关注。知识产权是利器，可以为企业血刃竞争对手，开疆扩土。知识产权同时又是资本，是得到政府确权的智慧财产，法务部应学会像商人一样去经营企业的知识产权，为企业创造财富。（2）投资管理。在企业对外的投资管理中，法律和财务发挥的作用最大，而在实际操作中，法务部和财务部主管投资管理的实践都有先例。法务管理主导的模式下，法务部负责投资项目整体的策划、可行性研究、风险的控制、法律文件的签订、项目的交割、相关法人主体的设立和变更等，财务负责测算项目的财务指标、税务筹划和资金支持等。（3）公司律所。为解决公司律师的长期激励和职业通道问题，一些大型的法务部开始尝试成立公司内部律所，开展企业内外的收费业务。这一模式有助于量化的体现公司律师的劳动成果，公司律师的收入也可大幅度提高。但如何处理好利益冲突是个大问题，因为在金钱利益的驱使下，很难相信公司律师还能在追求收入和控制风险之间保持客观公正。
4.其他。（1）律师管理。外聘律师管理也是生产力，管理的好坏会影响企业法律成本，还会影响工作效果。法务部与外聘律师是合作共赢的关系，法务部需要了解律师事务所的优势和擅长，利用外部资源取长补短，而外聘律师要深入了解法务部的需求，提供最合理的收费和方案。外聘律师管理中，法务部应建立企业专门的分层级的律师数据库，一方面可以保证找到合适的律师，另一方面可以避免产生利益冲突。（2）公司秘书。法务部在很多上市公司兼任公司秘书，这种安排主要考虑公司秘书工作对律师的依赖程度很大，在信息披露和投资者关系这方面公司律师有更强的专业性和敏感性，而这正是公司秘书的基本素质。
二、法务管理工具及组织模式
法务部要擅于利用现代的法务管理工具和模型进行范式的管理，例如案件管理模型、合同管理模型、风险分析工具、无形资产定价模型、合规遵循测评模型和危机应对管理模型等等。通过成熟的管理工具和统一的法务管理信息系统（LMS/Legal Man-agement System），纷繁复杂的法律业务改变成为整齐划一的业务模型，实现了最佳实践的标准化。
最佳的法务管理组织呈虚实结合的矩阵式结构。实体组织指法务部下设置的法律部、知识产权部、合规部等实体机构。虚拟组织包括法务部牵头的风险管理委员会、合规遵循委员会、知识产权与标准委员会、商标品牌委员会、危机应对委员会、投资管理委员会等虚拟组织。法务部通过这些直通总裁和董事会的委员会，组织大家商讨并决策公司级的重大问题，有效保障了法务部重点工作的贯彻和执行。
企业法务管理模式有多种形态，目前比较普遍的有集中管理模式、分散管理模式、矩阵管理模式。集中管理即法务部对企业的所有法律事务进行垂直管理，采取此模式的有日本新日铁、中国的中兴通讯；分散管理即总部法务部只对子公司法务部进行业务上的指导，采取此模式的有德国西门子、中国的TCL等；矩阵式管理即按照业务类别和隶属关系两条主线设计法务管理的模式，采取此模式的有柯达、IBM等。
三、法务管理制度与流程
法务部门往往因忙于日常的业务而疏于制度和流程的建设，这在很多企业非常普遍，这既影响了法务管理体系的完整性，更重要的是使法务管理的效率和效果都大打折扣。法务管理需要通过流程嵌入和制度规范将法务的各项职能实施落地。
很多事例证明，法务管理的职能在企业管理中的角色越来越重要，这一变化得益于法务管理工作的重心转移。现代法务部将更多的注意力从接受垂直命令转向业务流程，建立起业务设计――风险控制――决策支持的整个流程。将法务流程融入业务流程，法务部全面参与企业的流程再造和公司变革。
略论现代校长领导力的素质构成 篇3
关键词:领导才能 现代校长 素质构成
中图分类号:G64文献标识码:A文章编号:1673-8209(2009)5-0138-01
21世纪是知识经济的时代,教育的成败决定了国民的素质,人才的培养攸关国家的竞争力。校长是学校教育与发展的关键,在教育改革的浪潮中,更是决策者和实施者。西谚有云:“有怎样的校长,就有怎样的学校”。校长在学校经营上面临如企业般的生存竞争压力,如何发挥其特质与影响力,带领学校全体成员,重新改造学校组织,转化既有的人事与运作流程,为学校组织开创新契机,乃刻不容缓之事。传统意义上的“好校长”只能引领学校“一时之发展”,因缺失“后劲”而很难走远;现代意义上的“好校长”必能引领学校“持续发展”。因此,造就越来越多适合于现代教育的校长是一项影响我国未来教育事业发展的重大工程。
现代校长要有前瞻性的视野和凝聚愿景的能力。校长具有前瞻性的视野,方能预见学校未来的发展,透过参与凝聚共识,促进成员为实现学校愿景而努力。有战略眼光的校长,就能最大限度地避免办学风险,趋利避害,实现学校可持续发展;能预设最佳办学路径,合理配置资源,防止资源浪费。成功的领导不是让部下去服从自己,而是让自己和部下都服从于一个共同愿景。当然,学校愿景的制定过程中,校长应主动邀请学生、教师、家长或社区人士共同参与,依据学校的传统、社区特性、教学资源和教师素质等,共同集思广益,拟定学校未来发展的共同愿景,以作为学校成员努力的方向。实践证明,科学描述学校的发展前景,对凝聚、引领教职员工具有重要的作用。
现代校长要有哲人般的思想深度和生命意识。立足于人的个性发展、全面发展、终身发展,最大限度地开发受教育者的创新潜能,已是国内外各教育流派的共识。现代校长学识丰富,其个人魅力特质与行事风格就足以成为成员的表率,成员自然身受影响而愿意遵照指示完成任务。思想的深度成就事业的高度,决定生命的厚度。思想的深度来源于学习与实践,来源于哲学思考。教育的原点是“生命教育”,其终极价值就是“止于至善”。因此,最好的教育应当是着眼于孩子一生发展的教育,应当是关注孩子心灵的教育,应当是使师生感受到自由幸福和快乐的教育。生命只有一次,因此,教育来不得瞎折腾。所以有人说,在想就是在做,有了思考,做少就是做多;没有思考,做多即是做少。
形成真正独立的富有时代特征的教育理想是校长的基本素质。现代校长应具有强烈的文化意识、文化良知、文化使命和超群的文化建设能力。文化是一个学校的血脉和灵魂,文化对学校的影响是全方位和深刻的。蔡元培作北大校长时,对北大影响之所以深远,是因为他以“兼容并包,思想自由”理念来改造和治理北大,并一直成为北大之魂;清华人难忘他们的梅贻琦校长,因为梅先生曾说过:“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也”,这也许是今天清华人务实、理性的渊源。在学校文化建设的过程中,校长应坚持立足于学校本身的文化传统,深刻审视学校所处的教育文化背景,将学校文化的建设作为自己的使命和追求,这就是所谓的“文化立校”。
现代校长要有强烈的民主与法制的观念。经济全球化必然带来教育的国际化,了解当今国际教育大势,与国际先进教育理念及管理手段接轨,以国际视野审视、观照身边的教育,是现代校长履行职责的需要。随着我国民主化进程的不断推进,学生及家长“顾客”意识不断觉醒、教职工民主意识逐步提升,必然要求学校管理层必须“经营”好学校。实践证明,只有紧紧依靠全体教师,努力提高服务质量,依法治校,学校才有出路。没有教师积极的情感就不可能培养出具有健康情感的学生,学校不仅要成为学生向往的地方,更要成为教师向往的地方。校长要懂得鼓励成员以新思维、新角度来分析处理问题,并提供教育训练与进修等方式来激发成员的创造力与应变力。
现代校长要有团队意识和个性化关怀。一所学校能否维持生存及发展,取决于校长是否能够顺应内外环境的变化,主动发掘有利的机会并创造一群高士气、有认同感的团队。建设学习型团队,倾听教职工心声,实施人性化管理,建构和谐人际关系,提升每个教职员工的幸福感,理应成为现代校长办学的基本诉求。校长要关心每位成员,尊重每个人的感受,并适时地提供关怀与协助,以建立和谐的人际关系。毕竟每个人都有长处,要互相学习;每个人都有短处,要互相包容;每个人都有难处,要互相支持;每个人都有苦处,要互相理解。因此,现代校长应透过不同的方式组织成员沟通,说明事情背景、属性,以获得成员认同建立共识,使全体成员愿意为组织愿景目标尽力,进而能创造出一种新的价值取向,使学校组织充满生命力。
现代校长要注重细节和懂得规范。小事成就大事,细节成就完美;事故往往出在对事故隐患和苗头的忽视上。在激烈的办学竞争中谁能够把握细节,追求办学的精细、精巧、精致,谁就能够赢得发展。制度是有形的,规矩是无形的,所以复杂的过程要简单化,简单的东西要量化,量化的东西要流程化,流程化的东西要表格化,表格化的东西要标准化,标准化的东西要合理化,合理化的东西要制度化,制度化的东西要有效化,有效化的东西必须做到精细化。天下大事必做于细,把简单的事情做好了就是不简单,把平凡的事情做好了就是不平凡,而把简单的事情天天做好那当然就是伟大了。因此,做好细节可以让校长从平凡走向优秀,从优秀迈向卓越。
现代校长要掌握先进的领导科学理论。当前,转型领导理论强调领导魅力、塑造愿景、智能启发、激励鼓舞、形成共识与个别关怀等行为特征,适合运用于目前学校行政领导,能将有效地让领导者与组织成员获得共同成长,促成学校组织革新与活化。实践表明,现代校长需深切了解成员需求与潜能,有效加以激励、引导,以沟通化解阻力,创造领导附加价值。在经营层面上,需将转型领导内涵转化为行动力,激励组织成员自我实现的创新需求,应用领导魅力特质与用心体恤关怀成员,赢得信赖与承诺。以尊重教师专业教学的态度,让营造健康、进步的校园文化与学校特色,成为学校师生共同的生活实践。至此,学校组织团队充满旺盛的生命力,学校愿景目标亦易于达成。
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现代建筑表皮的构成材料探析 篇4
随着现代建筑技术与材料的发展, 建筑表皮正逐渐从建筑主体结构上分离出来。不同轻型材料组成的建筑表皮造就了建筑的千姿百态, 同时也体现了建筑师各自的设计理念, 改善了建筑、人、环境三者之间的相互关系。从现代建筑表皮的概念界定入手, 对玻璃、金属板、木板与高分子膜材等常见的表皮材料进行构成与应用分析研究将有助于我们认知现代建筑表皮材料的种类特性及使用状况。
现代建筑的成果已经突破了常规建筑设计的固有形式。随着现代建筑技术与材料的发展, 建筑表皮正逐渐从建筑主体结构上分离出来。不同轻型材料组成的建筑表皮造就了建筑的千姿百态, 同时也体现了建筑师各自的设计理念, 改善了建筑、人、环境三者之间的相互关系。本文从现代建筑表皮的概念界定入手, 对玻璃、金属板、木板与高分子膜材等常见的表皮材料进行了构成与应用分析研究, 将有助于我们认知现代建筑表皮材料的种类特性及使用状况。
一、建筑表皮概念
(一) 表皮的概念
表皮在《现代汉语辞海》中的定义是:“人和动物皮肤的外层……它是植物体和外界环境接触的最外层细胞, 其结构特征与其功能密切相关……有防止水分失散、微生物侵染和机械或化学损伤的作用……为体内外气体交换的孔道, 调节水分蒸腾的结构……”[1]
(二) 建筑表皮
建筑的表皮性研究是当代的一个重点, 所谓建筑表皮, 广义而言是指人们通过触觉、视觉直接感受到的建筑表层;狭义而言是指与建筑主体分离并相对独立的建筑外部围护结构, 多以较轻型的材料饰面, 如金属框架, 玻璃幕墙, 铝格栅挡板等, 其功能主要有保温、隔热、通风、采光、遮阳、隔音等。在建筑表皮中根据材料的构成和与建筑结构的关系, 表皮可以分为与结构结合一起的重表皮和与结构分离的轻表皮。
虽然建筑表皮也有类似生物表皮的某些功能, 但是那些生物表皮的功能与概念还是很难直接套用到建筑表皮领域的, 因为即便最智能化的建筑, 目前也达不到生物表皮所具有的全部功能, 建筑表皮只是不同空间的分隔物。对建筑而言, 将表皮理解为“有厚度的外界面”或“交界面”是比较贴切的, 它包括建筑外立面、屋顶、内部立面乃至门窗等建筑构件, 是连接室内外空间的界面。而本文分析的重点是狭义概念下建筑表皮的材料构成问题。
二、现代建筑表皮的主要材料构成
由于在现代建筑营造中, 许多新型承重结构替代了传统建筑的墙体承重, 使得建筑表皮从中分离出来从而变得更加灵活, 因此更多的、新的轻型材料可以更自由地成为建筑表皮。不同的材料构成造就出不同的表皮风格, 不同的材料结构展现出不同的表皮功能。根据现代轻型表皮材料的物质构成, 大致可分为玻璃材料、金属材料、木质材料和塑料材料。
(一) 透明的表皮——玻璃材料
玻璃是种相对均质的人工材料, 种类繁多, 作为建筑物的要素之一, 它的使用打破了原始的封闭盒子空间, 把室外自然光线引入室内空间, 为使用者提供了良好的视野。1851年, 英国工程师约瑟夫.帕克斯顿建造了人类历史上第一座完全玻璃建筑物“水晶宫” (图1) , 创造了在短时间内完成大工程建设的壮举, 在纯玻璃表皮建筑史的发展中具有划时代的意义。现代技术的发展使玻璃呈现出丰富多彩的表现面貌, 为建筑师进行建筑创作提供了更为宽广的选择余地。玻璃已经不再是仅仅满足基本采光与通风要求的材料, 而是进一步演化成了一种现代技术的象征;一种有着纯净审美标准的精神化要素;一种能创造特殊气氛的元素或者创造室内外均匀光环境的物质材料。
玻璃作为建筑的表皮, 充分展示了它特有的透明、半透明、不透明和反射、折射等审美价值, 以及经济、适用、加工优良等工业产品特性。玻璃的反射性、锐利性和明确性符合了时代本身的特质, 我们通过应用玻璃的视觉特性表达材料的现代感, 也通过其“虚无”的存在做到建筑与环境的和谐共生。如PRADA东京旗舰店是一个高达六层的玻璃体大楼, 设计理念源自剔透的水晶。新店的外墙设计颇具革命性, 幕墙由数以百计的菱形玻璃组成, 犹如伫立着的一块巨大水晶, 产生虚幻却透彻的特别视觉效果, 简直就是一个奇妙的魔法世界。 (图2)
总之, 玻璃材料在建筑表皮设计中正经历着一个不断发展与创新的过程, 作为建筑不可或缺的表现手段之一, 其自身的表现力随着材料的变化与探索不断增强[2]。
(二) 多变的表皮——金属材料
美国当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里曾经这样说道:“对我来说, 金属就是这个时代的材料, 它们可以使建筑成为雕塑。”[3]
金属材料常指工业上各种构造物制造时所使用的金属或合金而言。目前存在自然界中大约有70种, 其中常见的金属有铁、铜、锌、铅、铝、锡、镁、铬、钻、镍、铝、钛、钨、金、银等。合金常指两种以上的金属或金属与非金属结合而成, 且具有金属特性之材料。建筑工程用的金属材料按色彩可以分为黑色金属和有色金属两大类。黑色金属是指钢铁材料, 包括铁、碳素钢和合金钢。有色金属是指除钢铁材料外的其他金属材料, 包括铝及铝合金、钛及钛合金、铜及铜合金、锌及锌合金、镁及镁合金等。事实上, 建筑用的金属板材的绝大部分金属都是合金。
表皮的独立让金属材料有了更为自由的发挥, 金属材料不仅可以作为建筑表皮内部的支撑与连接构件, 还可以变成附在建筑外观上的表皮材料, 而且利用金属材料的弹性、光泽、易加工的特点将建筑的表皮变得更加灵活丰富。如西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 (如图3) , 它在1997年正式落成启用, 以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得了世人瞩目。它的成功离不开金属材料的功劳, 首先建筑内部由金属钢架搭建起自由多变的“建筑骨骼”, 其次建筑主要外表皮直接附上了一层钛金属板片, 闪闪发光的钛金属板结合内部复杂的龙骨系统, 包裹出了一个与传统建筑截然不同的新奇建筑。
金属的质感和富于时代特点的表现力, 以及其独有的力学性能可以让建筑师充分发挥创造力去表达自己的构思, 这是建筑师热衷选择它作为建筑表皮的重要原因。
(三) 自然的表皮——木质材料
木质材料是建筑材料中最传统的一种, 在中国和日本, 几乎所有有价值的建筑物都是以木材为主要的建筑材料。像我们熟悉的中国山西应县的佛宫寺释迦塔 (图4) , 日本的伊势神宫等等。
木材的特点就是重量轻、强度高、保温隔热、吸音、隔声、吸收紫外线, 无论是观感还是触觉给人的感觉都比较亲切、自然、温和, 不同的表皮纹理可以表现出丰富的自然性。但天然木材的特点又决定了其耐寒性较差, 抗老化差, 易损易燃易变形、维护保养较为复杂, 因此直接将未经防腐处理的木材用于室外条件是不太适宜的。但工业革命后发明了新的复合木材——胶合板、高密度板等合成木质材料, 彻底改进了木材的性能和使用范围。同时, 除了有经过防腐处理的木板材作为建筑外表皮材料外, 国外还有采用各种经过防水防腐处理的饰面胶合板及饰面。如2010年在上海世博会中的万科馆就是用了木屑与麦秆组成高密度合成材料作为建筑外表皮, 经过处理, 隔热、防火防水都很好, 搭建也方便, 既体现了节能环保的理念, 也拓展了建筑表皮材料的应用前景。 (图5)
木材是世界上唯一可再生建筑资源。在注重环保的今天, 木材被广泛地用于各种工业生产和生活中, 为人们营造了更为贴近自然的居住和休闲环境。
(四) “吹拉”的表皮——膜结构材料
膜结构材料是20世纪中期发展起来的一种新型建筑结构形式, 是由多种高强薄膜材料 (PVC或Teflon) 及加强构件 (钢架、钢柱或钢索) 通过一定方式使其内部产生一定的预张应力以形成某种空间形状, 作为覆盖结构, 并能承受一定的外荷载作用的一种空间结构形式。膜结构可分为张拉膜结构和充气膜结构两大类。
图片来源:甘立娅建筑外表皮材料艺术表现研究
张拉膜结构则通过柱及钢架支撑或钢索张拉成型, 其造型非常优美灵活.张拉形式膜结构的先行者是德国的奥托, 他在1955年设计的张拉膜结构跨度在25m左右, 用于联合公园多功能展厅。由于张拉膜结构是通过边界条件给膜材施加一定的预张应力, 以抵抗外部荷载的作用, 因此在一定初始条件 (边界条件和应力条件) 下, 其初始形状的确定、在外荷载作用下膜中应力分布与变形以及怎样用二维的膜材料来模拟三维的空间曲面等一系列复杂的问题, 都需要由计算来确定, 所以张拉膜结构的发展离不开计算机技术的进步和新算法的提出。如汉诺威的日式展馆, 外壳是由木龙骨与钢支架张拉起来的膜结构 (图6-8) 。
此外比较著名的有沙特阿拉伯吉达国际航空港、沙特阿拉伯利雅得体育馆、加拿大林德塞公园水族馆、英国温布尔登室内网球馆、美国新丹佛国际机场等。
充气膜结构靠室内不断充气, 使室内外产生一定压力差 (一般在10mm-30mm汞柱之间) , 室内外的压力差使屋盖膜受到一定的向上的浮力, 从而实现较大的跨度。充气的建筑膜材料一般分玻纤PVC建筑膜材、PTFE建筑膜材和ETFE建筑膜材三大类。PVC膜是以聚酯纤维作基材, 覆以PVC形成的;PTFE膜材的基材是玻璃纤维;而ETFE膜则没有基材, 直接成膜。
充气膜结构是建筑结构中最新发展起来的一种形式, 它以性能优良的织物为材料, 或是向膜内充气, 由空气压力支撑膜面, 或是利用柔性钢索或刚性支撑结构将面绷紧, 从而形成具有一定刚度、能够覆盖大跨度空间的结构体系。自从1970年代以来, 膜结构在国外已逐渐应用于体育建筑、商场、展览中心、交通服务设施等大跨度建筑中。膜结构已成为结构设计选型中的一个主要方案。如英国建筑师Nicholas Grimshaw&Parthers, London为康沃尔郡设计的圣奥斯特尔附近的伊甸园, 建筑表皮的原型如同水中升起的“气泡”。外表皮采用轻质的膜结构, 这使得整个建筑结构跨度达到124m, 成为了世界同类建筑规模中最大的跨度结构。覆盖层有轻质的ETFE软垫组成, 并由压缩机对其充气, 整个建筑构造的重量还不到其包含空气质量的一半 (图9-10) 。
图片来源:自拍
图6-10来源:克里斯汀《建筑表皮》
除此之外, 充气膜结构的经典建筑还有密歇根州庞蒂亚克“银色穹顶”、日本东京体育馆、慕尼黑安联体育场、中国的“水立方”等。
三、建筑表皮材料的小结与思考
从以上对现代建筑表皮常用材料构成、特点和应用构成的分析中, 我们可以看出建筑表皮材料使用与材料科学的发展密切相关。因为随着建筑科技的发展, 会有更多、更新材料出现, 而建筑师要想掌握所有的材料也不太现实, 如何在广泛的基础上熟识几种材料的使用与设计可能会更加的切实可行。
值得我们思考的是, 在现代工业材料盛行的今天, 许多传统材料、地域性材料以及原生态材料正逐步被弱化, 建筑形态被严重“简化”。这样的变化是否正确, 那些自然的、传统的材料能否被再利用, 或用一些技术的革新使其焕发新的生命, 这些都值得我们不断地努力与探索。
参考文献
[1]克里斯汀·史蒂西著.贾子光、张磊、姜琦译.建筑表皮[M].大连:大连理工出版社, 2009
[2]李保峰、李刚著.建筑表皮——夏热冬冷地区建筑表皮设计研究[M].北京:建筑工业出版社, 2010
[3]刘少婷.金属作为建筑表皮的表现力研究[D].同济大学建筑设计及其理论专业硕士学位论文, 2008 (02) :69页
[4]甘立娅.建筑外表皮材料艺术表现研究[D].重庆大学硕士学位论文, 2007 (4) :39-42页
[5]膜结构.百度百科.http://baike.baidu.com/
现代构成 篇5
“漆器”是指用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品、美术品等，中国古代漆器受青铜器的影响，并结合日常生活、劳作中的所感所悟，创造了具有神异的动物纹饰、几何抽象纹饰以及植物和自然景物等装饰纹样。古人以这些抽象的纹饰造型，根据器物之形态大胆表现，使其统一于器物之内外形，呈现出了完美的艺术作品。这些纹饰运用的抽象理念、同构手法以及构成表现规律都可以折射到现代装饰图案设计理念中去。
一、漆器纹样构成特征
(一)因形就势。古代漆器中的纹饰都绘制在器身的内部或外部，其花纹、样式或构图是依据漆器的外形决定的，在花纹创作的时候就要把整个漆器外形作为考虑的因素，也就是整体性，这一点对现代装饰图案构图具有一定的启发性。现代装饰画也是绘制在物体的表面，装饰物体，在装饰画构图期间要把整体的外形考虑清楚，有助于形成一幅具有整体性的现代装饰画。
(二)提炼概括。漆器纹样中的造型极具概括性和抽象性，大部分纹样都是从真实的事物中提炼和概括出新的图案，运用抽象的表现手法来表达，使漆器的纹样既具有写实意象，又表现出抽象概括的美学特征。现代图案设计可从古人的创作上吸取灵感，图案创作从具象到抽象，大量运用抽象提炼的方法，运用点、线、面三种元素分割画面。
(三)异形同构。异形同构是将不合逻辑的物体通过形态的相近性而非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同物质间的关系，从而创造出新的意义和价值。这种表现手法不仅在图案创作上常用，还广泛运用在创意海报中，使人有二次联想。异形同构的手法给现代装饰图案设计的创作方法提供了可靠的参考价值，现代是读图时代，人如何快速地从一个图中得到尽可能多的信息，需要图形包含多层寓意，这就需要用到异形同构的方法，使图案不仅具有形式美，也具有寓意美。
二、漆器装饰纹样构成形式表现在现代装饰图案中的美
中国人自古就有人与自然融合的“天人合一”思想，这种人与自然共存共生的和谐观，反映了中国人注重整体的观念。整体观念同时也体现在了漆器纹样构图中，单个器皿注重器皿图案的整体性、次序性，组合型器皿注重器皿与器皿，以及器皿内部与外部之间的和谐统一。如此整体性地表现纹饰图案的方法和构图形式给现代装饰图案设计提供了创作灵感和参考依据，让现代图形依据传统的构成方式创造出了中国现代装饰图案的独特美感。
(一)单独构成。我们经常可以在漆器上看见一个独立的.图案，它经常是由一个单独或几个单独的纹样组成的画面，这些图案多种多样，大多以动物纹样为主，在构图上以单独或组合的方式位于漆器之中。在现代装饰纹样设计中，也常常运用此形式，在繁杂的画面中，为了突出重点，可以加强周边装饰与中心图案的对比，使中心图案更加醒目。
(二)组合构成。漆器器皿除了单独构成的装饰方式外，还常常有几种辅助性纹样，在一个器皿上重复出现，对器皿进行装饰。通常有一种或两种辅助纹样以二方连续或四方连续的方式对器皿重复构成进行装饰。将漆器中组合构成的方法放到现代装饰纹样设计中，把一个纹样通过不同的组合构成可以产生出很多的可能性，丰富图案的变化，使设计出来的图案更丰富。
三、现代图案中云纹应用案例分析
“在现代社会中，标志是一种象征性符号，是代表某种事物的性质和其本质特征的符号。”如沈阳城市旅游形象标识，运用祥云作为标识的主要元素，把祥云和沈阳标志性建筑巧妙地结合在一起。我们可以看出它运用提炼抽象的手法把云纹纹样进行处理后，得到了一个抽象意味的云纹，并结合沈阳标志性建筑既表达出了标志设计的基本内涵，同时还具有中国特色。
(一)奥运品牌设计中的祥云纹设计案例分析。在2008 年北京成功的申办奥运会，其最闪耀的就是以云纹纹样为主题的奥运形象设计。其纹样的基本造型元素是涡形曲线，按一定规律组合排列。流动形云纹、结合奥运火炬，极具美观性。带状云纹整体造型粗壮，传递出倍增蕴力的气势。为金镶玉奖牌的设计更增添了中国传统的文化。
四、结束语
中国古代漆器工艺是中国工艺美术的重要组成部分，其中漆器纹样构成所具有的审美特点和表达方法不单是形式美的体现，更反应了古人对于文化艺术的创新精神。现代装饰图案设计人员在设计纹样时应该更多地需要考虑传统图案以及它们背后的寓意，不应只是拿来主义不假思索的直接运用，对待传统的图案要结合自身的研究和实践，融会贯通继而有所创新。
★ 初中化学物质构成的奥秘教案设计
★ 数学点线面体教案
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★ 对联的形式
平面构成在现代广告设计中的应用 篇6
关键词：平面构成；现代广告设计；应用
平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。
一 平面构成运用于现代广告设计的特点
随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。
广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。
二 平面构成的点、线、面与广告设计
平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。
平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。
三 基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用
当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。
将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。
综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。
参考文献
[1] 刘明；创新思维在平面构成课程中的应用[D]；东北师范大学；2011年
[2] 李芃；平面构成在现代包装与广告设计中的运用[J]；中国包装工业 2000年10期
[3] 李芃；现代包装与广告设计中图形的趣味性[J]；湖南包装；2000年04期
[4] 蒋忠华；精益包装管理：跟包装用户侃包装[J]；包装世界；2008年03期
[5] 冯中强；浅析意象设计在广告设计中的运用[A]；首届中国高校美术与设计论坛论文集（上）[C]；2010年
现代建筑木表皮形态构成浅析 篇7
1. 研究背景
建筑表皮近年来一直是建筑界的热点议题, 在“后奥运”和“后世博”的今天, 越来越被国内建筑师所重视。另一方面, 由于绿色生态理念的盛行, 建筑设计需要考虑更多的绿色节能因素。于是, 木材作为一种绿色建材, 被广泛运用到建筑设计中来, 尤其是表皮设计。
建筑木表皮的设计日渐增多, 并且形态也呈现多样化的发展趋势。尤其在国外森林工业发达地区, 关于木材表现的设计大量涌现, 可以给我们提供很有价值的参考。
2. 研究方法
本文尝试通过形态构成理论来浅析现代建筑木表皮的形态设计。
形态构成是现代视觉造型艺术的一种基本理论。其原理是采用形态分析的方法, 把客观形态分解为不可再分的基本要素, 研究其视觉特征、变化与组合的可能性, 并按力与美的法则组合成所需的新形态。形态要素是建筑师的基本工具, 无论是建筑本身的设计, 还是其细部的设计, 都可以抽象为点、线、面、体等要素。建筑领域对形态构成的研究, 正是以形态学的方法研究这些基本要素。
二、建筑木表皮的构成手法
通过前面对构成元素的划分, 我们可以按构成手法, 将界面初步分为“线构界面”“面构界面”和“体构界面” (即砌筑界面) 三个常见的大类。
1. 以“线形态”为肌理特征的杆构表皮界面
(1) 杆件阵列的“排线”形态
木杆件阵列形成虚实相间的界面。通过对杆件的疏密操作, 可以调节内部空间与外界的通透度。这种建构方法通常应用在建筑的外表皮用来遮挡光线, 或者作为直接表皮来围合建筑灰空间。澳大利亚莫纳什大学建筑系在墨尔本港口建造了两座小型木质景观建筑, 名为“海之光”观景台。建筑表面由阵列的木杆件构成, 光线从面向海面的一侧照入, 在木杆墙上留下斑驳的光影。
(2) 杆件垒叠的“点线”形态
木杆件在水平方向上交错叠置, 这样就会形成同杆件阵列不一样的虚实相间形态:杆件的长向表面形成划分界面的“线条”;叠置在长杆件上的短杆截面形成了间隔上述线条的“点”, 两种元素通过间隔布置组成了新的肌理。这样的界面融入了“线和点”两种形态要素, 形式更加丰富。
在2000年的汉诺威博览会上, 瑞士馆的建造方式让人耳目一新。展厅通过建筑木材巧妙地堆积而成, 纵横交叠的木条构成了建筑的外部维护界面和内部分隔界面。纵向木条通过横向布置的小型落叶松木条隔开, 保证空气能自由流通, 同时也形成了疏密有间的趣味肌理。
(3) 杆件相交的“网格”形态
木杆件在不同方向上相交形成的“网格线”形态特征的肌理。随着交错的杆件方向的增加, 网格不一定是四边形, 也可能是多边形。现在的设计实践中纵横交错的实例比较多, 瑞典南曼兰有一座木质外表皮的花园别墅。别墅的外围表皮就像罩衫一样, 紧紧地包裹着建筑的实体。细长的木条相互交错, “罩衫”上还开有不对称的窗子, 给别墅以最大的“呼吸空间”和淡淡的朦胧之感。此外, 这种独特的设计能够促使植物沿着庞大的格子篱笆攀爬生长。
此外, 杆件在界面内无序交错组合也是比较常用的肌理塑造手法。尤其是短杆件的组合, 可以造成与众不同的界面效果。
(4) 杆件弯曲的“曲线”形态
截面较小的木杆件首尾相接经过弯曲固定在界面上, 形成的曲线形态的肌理, 荷兰的莱顿住宅临街立面就采用了这种柔性界面。建筑用地狭小逼仄, 仿佛处于“峡谷”之间。从上到下的柔和曲线如同水流一样撒落, 也暗合了房屋本身的意象。
2. 以“面形态”为肌理特征的板构表皮界面
(1) 板片平铺的“覆面”形态
用大小均匀材质统一的木板片覆盖在建筑维护界面上的构成方式, 这种方式形成的界面整体感强, 强调木材质本身的自然纹理表现。由于不同方案采用的单元板材形状不同, 由这些板材拼合而形成的缝隙也不一样。因而, 这种形态的界面会呈现出“线分割出的面形态”。常见的木板片元素除了各种形状的覆面板以外还有木瓦片。
(2) 板片组合的“拼贴”形态
对界面进行重新划分, 然后再对重新划分而成单元面域进行不同肌理的填充, 现在常见的手法就是马赛克式划分填充和条状划分填充。如果将拼贴的单元面域部分留空, 则会形成错位的镂空形态。东京的“依偎迷盒”是一座私人住宅, 它的体型非常简单, 只是个立方体盒子的形状, 建筑师试图将这个巨大的立方体装饰成一个百宝箱或者是一个魔方。建筑的立面被划分为8×8的单元方格, 每个单元方格由横向或者竖向的木板填充。最后再将大小各异的窗户整合进这些方格, 这样就形成了丰富变化的立面效果。
(3) 板片交接的“折叠”形态
木板片沿某个方向连续交接, 交接处前后错动形成一条连续的“折叠面”形态。通过控制这些折叠面的前后错动幅度和上下错动位置, 可以构成不同节奏韵律的动态界面。新西兰奥克兰市有一座航空博物馆, 它隶属于交通与技术博物馆。展馆的立面采用了木质的界面, 参差的木板面一条条排布在立面上, 呈现出统一但又明暗变化的界面。
(4) 板片阵列的“侧面”形态
木板片的侧面对外显现, 然后阵列形成的以侧面线条组成的“虚面”形态。当板片全部为平整长方形时, 与杆件的“排线”形态有些类似, 但是多了些进深感。不过更多的板片阵列形态, 是为了表现出动感变化的立面效果。这些层叠的单元板形态各异, 按一定的次序连续排列, 可以形成富有规律的动态效果。奥地利林茨市的一个美发沙龙为了吸引更多客户的注意, 在外立面改造中运用了这一的手法。形态不一的板片连续排列开来, 在立面上形成一断柔和的富有动感曲面, 改造的表皮立面让美发沙龙焕发了新生。
(5) 板片转动的“开合”形态
板片的“开合”形态是一种动态形态, 它随着板片开合程度不同变化, 木板片在做外遮阳时经常被做成可旋转活动的木百叶板。木百叶板可以灵活调整转动幅度, 以此来调节建筑的进光量。百叶板从旋转轴在百叶板上的位置可分为中轴转动和端轴转动。
斯洛文尼亚的可可幼儿园采用了活动木百叶外表皮。建筑立面是由深褐色的灰泥和木板组成的, 就如同百叶窗的叶片, 可以绕着纵轴转动。木板的一面保留木材的原色, 另一面刷上了九种鲜艳的颜色。孩子们可以感受木材, 并通过转动木板来辨识颜色。
3. 以“体形态”为肌理特征的块构表皮界面
木块材的表皮生成方式与砖比较类似, 可以分为透空砌筑和凹凸砌筑两类。
(1) 块材偏移的“透空”形态
透空砌筑是块材砌筑时错位产生空隙的方式。在遵循砌筑法则的基础上, 留出透空的空隙, 同时又可以兼顾通风和采光的功能。合理地变换透空砌筑方式, 还可以形成美妙的肌理, 起到良好的装饰效果。
(2) 块材伸缩的“凹凸”的形态
简单的木块, 切割后叠摞在一起。通过不同形式的排列组合, 就可以形成各种凹凸的表面肌理和灵活变化的动态曲面。这种砌筑方式经常在砖建筑中出现, 国内张雷的高淳诗人住宅的部分立面就采用了这种组合方式的砖表皮。此类手法在木块材砌筑中也可以实现, 不过目前的案例不多。
三、结语
木表皮的构成形态千变万化, 不可能仅仅通过几种方式的总结分类就能穷尽。所以本文对构成元素进行抽象处理, 通过最简单的“杆、板、块”三个构成元素来解析常见木表皮的基本形态构成。由于篇幅和能力有限, 文章还存在很多不足之处, 敬请读者批评指正。
参考文献
[1]顾大庆, 柏庭卫.空间、建构与设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2011.
国画“线”的艺术与现代图形构成 篇8
一、对“线”的理解
线, 又称线条。科学解释是, 线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条, 是空间存在的一种形式;线作为物象特征的连接过程, 又是点的运动在时间中留下的轨迹。也许是用线条临摹物象是最简明最明了而又是最易行的, 所以人类起初都不约而同地选择用线条来记录他们的活动, 如狩猎、歌舞、巫术活动, 记录大自然中的花草树木, 以及他们崇拜的图腾标志。
国画线更有它自己的定义。中国画中的线从不脱离客观物象, 又不满足于简单地再现客观物象:既不完全具象、又不完全抽象, 属于意象的造型语言。用传统的要求讲就是“形神兼备”。它运用笔的提按、疾徐、裹散、顿挫等手段, 将粗细、浓淡、干湿、刚柔、滑涩等不同对比因素巧妙地统一到笔下, 表现出不同物象的外形特征及质感, 传达出对象的神态, 同时反映出画家的性格、心态与感情及艺术趣味。中国画家看到的是线的内部运动和规律, 讲究的是线的力度、内涵、韵律等线的深层美感潜质。
二、中国画中“线”的艺术魅力
中国画的线条, 不只是轮廓线和结构线, 也是画家情感波动的记录, 表达画家的思想、意念的手段。正如吕凤子先生所说:“在造型过程中, 作者的感情和笔力融合在一起活动着, 笔所到处都成为感情活动的痕迹”。在中国画中, 线条是融形, 色、感觉, 意念、节律于一体, 是包容一切的, 又是独立的、有生命的实体。
中画线条的美学寓意的发展同样没脱离中国哲学, 它是以中国哲学对生命的重视以及气论说作为指导而不断充实完善的。中国画的线条高度的韵律的艺术生命力。如书画笔法讲究平、圆、留、变, 讲究气势、气韵, 以腕致力, 一波三折, 笔锋勾线有起有落, 藏锋、露锋、刚柔互变, 动静相适, 虚实相生等等。然而这也是中国哲学探讨中相反相成关系的重要课题。书画家都有同样的感受, 笔法是成就意象中国画的重要手段, 笔法中最重要的是线, 然而线运用的成功在于和“气”的结合, “气”造就线条韵味的生成, 也造就整个作品气韵、气脉络的贯通.线条在中国绘画中所显示的生命力必然是旺盛的了。
三、国画“线”与现代图形构成
设计作为一种现代文化已经成为人们生活中不可或缺的一部分。而中国画的线在艺术中根深蒂固、枝繁叶茂。将将其融合于现代设计中, 会是一件意义重大而颇具深远影响的课题。
那么, 我们要来理解一下现代图形构成的概念。
图形“GRAPHIC”, 是一种说明性的视觉语言形式。其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的愈念, 也就是给设计思想以形状, 使设计造形成为传达信息的载体, 并且能够通过印刷用及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式.而图形构成既是一种造型概念, 又是现代造型设计的语言。
在现代图形设计中, 为了便于形象的传播、记忆, 要求设计简洁、集中、概括。香港的当代平面设计大师靳埭强认为美的原则有三条:立意—————意念先行, 以形取神;创新—————承先启后, 破旧立新;活用————适身合用, 灵活生动。这实际上正是强调了老庄的哲学思想, 也充分表现了中国山水画的意境美。而靳埭强先生在表现意境美的同时也将中国画的“线”形运用其中, 例如靳棣强先生为荣华饼家设计的标志, 同样也是沿用了国画线的一个很好范例。创业1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史, 它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中, “方饼”这一元素是企业本身所具有的, “牡丹花”与“明月”都是用线描绘出的传统图形, 且牡丹花给人雍容华贵的感觉, 与明月一起有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法, 这很重要, 中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕, 它的构成不过是几种简单的里色线条, 然而确实是“造型之造型, 抽象之抽象, 动静之交汇, 时空之凝聚, 自我之至深至微的表现。” (李砚祖) 。荣华饼家的“荣华”笔画有很多不规则的弧线, 但很有特点, 像牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型, 没有改变。金色的花, 蓝色的饼, 很中国, 很传统, 很吉样, 也很现代。
现代图形构成中, 许多是提取了中国传统图形的元素, 将这些提取元素再进行新的设计重组。因此, 我们在现代图形构成中不难看到国画线的影子。
四、结语
线, 是一种符号, 是设计者的另一种语言, 越来越多的设计师认识到在设计上不但要继承传统, 而且要对传统重新认识和利用。设计界有句话“民族的才是世界的”, 设计作为一种视觉艺术, 必须具有本民族特有的审美特征, 才能创造出与众不同的具有独特审美品位的作品。只有回到对传统艺术的再研究, 并将之运用到设计中, 才能设计出有独特民族品位的、既是民族的又是世界的优秀设计作品。
时代在发展, 人们的审美观念在改变, 中国画的线的艺术魅力也日益为外国人所认识。我们应当好好珍借中国画的线。中国画线在现代图形构成中的丰富表现力正有待我们去开发, 在艺术设计中更好地展示中国画线的艺术魅力是我们的历史使命。
摘要：中国画以线造形, 且被称为东方的线艺术而闻名世界。线作为中国画最基本的形式要素, 必然有它独特的艺术魅力。本文主要以线艺术在现代图形构成的结合应用中进行初探研究。
关键词：线,理解,艺术魅力,图形构成
参考文献
[1]现代图形设计.工艺美术设计丛书.
[2]线条艺术再探.华南师范大学学报 (社会科学版) 2001.
现代企业法务管理体系的模块构成 篇9
一、法务管理职能模块
1. 风控属性。
(1) 战略管理。企业财务管理反映企业的现在, 企业战略管理决定企业的未来。法务部在战略管理中有二重角色, 既是战略的参与者, 也是战略的策划者。作为参与者, 法务管理要为战略决策提供中肯的法律风险意见 (包括否决权) , 作为策划者, 法务管理要将企业指派的战略任务 (如知识产权战略) 规划落地。 (2) 公司治理。公司治理的核心是通过对公司内部权力的分配和制衡, 实现科学完善的决策管理机制。良好的公司治理结构有助于提高企业的运营效率、盈利能力、财务安全与合规合法, 最终实现股东利益。法务管理在公司治理中发挥的作用在几方面尤为明显:首先, 公司律师凭借专业的技术和丰厚的经验去配置股东会、董事会、监事会和高管的职权, 通过权力的制衡和监督, 从源头上解决公司经营决策的科学化, 以及各机构的权责对等和相互制衡;其次, 为管理层和董事会提供有关重大决策的风险预警和法律意见, 并通过法务管理的组织体系, 有效控制风险;再其次, 确保内部流程制度的合理合规并行之有效, 为企业经营提供制度保证。 (3) 合同管理。现代经济是契约经济, 市场经济活动离不开合同的规范。企业80%以上的经济活动由合同承载, 企业80%以上的风险也由合同产生。合同管理的好坏对企业的影响巨大, 甚至会影响到企业的生存和发展。对很多法务部来说, 合同审查几乎构成了法律工作的全部, 因此合同管理的工作在法务管理中就显得尤为基础和重要。 (4) 风险管理。企业整体的风险管理机制包括风险收集和分析制度、风险分级审批制度、风险分级预警和汇报制度以及风险发生后的处理和追责制度等。法务管理在风险管理方面优势明显, 一方面, 通过法律业务活动, 深入介入到各个核心业务的最前端, 获取及时准确的风险信息, 为风险管理提供源源不断的第一手的风险信息。另一方面, 通过专业严谨的法律工作, 在企业整体的风险分析、预警、审批和应对处理中起到核心领导作用。 (5) 合规管理。合规管理即企业所经营的业务要遵循业务所在国的法律法规, 以确保企业的经营始终在合法的轨道上运行。随着欧美等国家对企业监管的强化, 合规管理在企业中逐渐受到重视, 目前合规管理已经成为法务管理的一项基本工作。合规管理的内容庞杂, 需要资深的公司律师承担该项工作, 其中包括重大决策和企业制度的合法性、内部违法行为的预警和整改、遵守证券监督规定和行业监管、环保职业健康和安全、反垄断反不正当竞争、反洗钱、海关政策和税务政策遵循、合法劳动用工、国际反腐败和出口管遵循等等。 (6) 内控管理。内部控制管理是企业全面风险管理的重要组成部分, COSO的风险管理框架也是由内部控制模型发展而来。内部控制注重于企业的流程风险诊断, 并为流程的痛点找到医治的办法。优秀的内部控制管理可提高流程的效率, 还可将风险管理的动作最终通过流程落地。法务部在推动企业风险管理工作中, 充分运用内控管理的方法, 可起到事半功倍的效果。 (7) 安全管理。安全管理是企业发展的基础保障, 传统的安全管理主要指生产安全, 企业需要采取一切措施, 预防和控制危险因素, 保证生产的安全状态。在现代的安全管理中, 生产安全已经不是安全管理的全部, 资金安全和信息安全已经更加重要。 (8) 政府关系与政策研究。企业不能跟政府走的太近, 但是也不能走得太远, 最佳的政商关系永远是若即若离。商人的目标是在控制风险的前提下实现长久盈利, 即使在自由市场竞争的西方国家, 企业都要保持与政府的适当关系。其实, 美国跨国企业最注重政府公关工作和各国政策的研究, 与各国政府保持非常紧密的联系。 (9) 危机管理。跨国经营的过程中, 企业的风险无处不在, 特别是面对复杂多变的国别环境, 一个企业很难做出安全周密的预防措施, 因此危机管理成为跨国企业必须面对的一个难题。法务部门应组织公关、市场、品牌、媒体等各部门, 建立企业危机管理办法, 以保证企业在危机前有一套完整的应对机制。
2. 竞争属性。
(1) 案件管理。法律纠纷和仲裁诉讼等案件的处理是传统法律业务的核心, 案件胜诉率几乎成为所有法务部考核的指标。现代法务管理赋予案件管理更多的竞争属性, 企业法务部常常主动发起诉讼 (如知识产权许可和侵权) 来打击竞争对手, 以获取市场竞争优势。案件处理不等于案件管理, 很多企业因为没有系统的案件管理导致案件处理不利的案例不在少数。案件管理包括案件策划和预警、定期汇报、分级决策、案件费用、公关工作、进展报告、结案报告、责任追究到案件归档的各项制度和流程。优秀的案件管理会促进案件处理的效果, 其不仅有助于知识经验的沉淀, 更保证案件目标的圆满达成。 (2) 政府调查。面对国际竞争对手, 跨国企业擅于借用政府调查的手段打击对手, 这些手段包括反倾销、反补贴、保障措施、反垄断、国家安全、反腐败、反商业贿赂和出口管制等介入国家强制力的措施。
3. 经营属性。
(1) 知识产权管理。知识产权制度初衷是为了保护发明人, 鼓励创新, 但在全球市场的惨烈竞争中, 知识产权的竞争属性和资本属性更为人们所关注。知识产权是利器, 可以为企业血刃竞争对手, 开疆扩土。知识产权同时又是资本, 是得到政府确权的智慧财产, 法务部应学会像商人一样去经营企业的知识产权, 为企业创造财富。 (2) 投资管理。在企业对外的投资管理中, 法律和财务发挥的作用最大, 而在实际操作中, 法务部和财务部主管投资管理的实践都有先例。法务管理主导的模式下, 法务部负责投资项目整体的策划、可行性研究、风险的控制、法律文件的签订、项目的交割、相关法人主体的设立和变更等, 财务负责测算项目的财务指标、税务筹划和资金支持等。 (3) 公司律所。为解决公司律师的长期激励和职业通道问题, 一些大型的法务部开始尝试成立公司内部律所, 开展企业内外的收费业务。这一模式有助于量化的体现公司律师的劳动成果, 公司律师的收入也可大幅度提高。但如何处理好利益冲突是个大问题, 因为在金钱利益的驱使下, 很难相信公司律师还能在追求收入和控制风险之间保持客观公正。
4. 其他。
(1) 律师管理。外聘律师管理也是生产力, 管理的好坏会影响企业法律成本, 还会影响工作效果。法务部与外聘律师是合作共赢的关系, 法务部需要了解律师事务所的优势和擅长, 利用外部资源取长补短, 而外聘律师要深入了解法务部的需求, 提供最合理的收费和方案。外聘律师管理中, 法务部应建立企业专门的分层级的律师数据库, 一方面可以保证找到合适的律师, 另一方面可以避免产生利益冲突。 (2) 公司秘书。法务部在很多上市公司兼任公司秘书, 这种安排主要考虑公司秘书工作对律师的依赖程度很大, 在信息披露和投资者关系这方面公司律师有更强的专业性和敏感性, 而这正是公司秘书的基本素质。
二、法务管理工具及组织模式
法务部要擅于利用现代的法务管理工具和模型进行范式的管理, 例如案件管理模型、合同管理模型、风险分析工具、无形资产定价模型、合规遵循测评模型和危机应对管理模型等等。通过成熟的管理工具和统一的法务管理信息系统 (LMS/Legal Management System) , 纷繁复杂的法律业务改变成为整齐划一的业务模型, 实现了最佳实践的标准化。
最佳的法务管理组织呈虚实结合的矩阵式结构。实体组织指法务部下设置的法律部、知识产权部、合规部等实体机构。虚拟组织包括法务部牵头的风险管理委员会、合规遵循委员会、知识产权与标准委员会、商标品牌委员会、危机应对委员会、投资管理委员会等虚拟组织。法务部通过这些直通总裁和董事会的委员会, 组织大家商讨并决策公司级的重大问题, 有效保障了法务部重点工作的贯彻和执行。
企业法务管理模式有多种形态, 目前比较普遍的有集中管理模式、分散管理模式、矩阵管理模式。集中管理即法务部对企业的所有法律事务进行垂直管理, 采取此模式的有日本新日铁、中国的中兴通讯;分散管理即总部法务部只对子公司法务部进行业务上的指导, 采取此模式的有德国西门子、中国的TCL等;矩阵式管理即按照业务类别和隶属关系两条主线设计法务管理的模式, 采取此模式的有柯达、IBM等。
三、法务管理制度与流程
法务部门往往因忙于日常的业务而疏于制度和流程的建设, 这在很多企业非常普遍, 这既影响了法务管理体系的完整性, 更重要的是使法务管理的效率和效果都大打折扣。法务管理需要通过流程嵌入和制度规范将法务的各项职能实施落地。
现代构成 篇10
关键词：漆器图案,装饰图案,构成形式
“漆器”是指用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品、美术品等,中国古代漆器受青铜器的影响,并结合日常生活、劳作中的所感所悟,创造了具有神异的动物纹饰、几何抽象纹饰以及植物和自然景物等装饰纹样。古人以这些抽象的纹饰造型,根据器物之形态大胆表现,使其统一于器物之内外形,呈现出了完美的艺术作品。这些纹饰运用的抽象理念、同构手法以及构成表现规律都可以折射到现代装饰图案设计理念中去。
一、漆器纹样构成特征
(一)因形就势。古代漆器中的纹饰都绘制在器身的内部或外部,其花纹、样式或构图是依据漆器的外形决定的, 在花纹创作的时候就要把整个漆器外形作为考虑的因素,也就是整体性,这一点对现代装饰图案构图具有一定的启发性。现代装饰画也是绘制在物体的表面,装饰物体,在装饰画构图期间要把整体的外形考虑清楚,有助于形成一幅具有整体性的现代装饰画。
(二)提炼概括。漆器纹样中的造型极具概括性和抽象性,大部分纹样都是从真实的事物中提炼和概括出新的图案,运用抽象的表现手法来表达,使漆器的纹样既具有写实意象,又表现出抽象概括的美学特征。现代图案设计可从古人的创作上吸取灵感,图案创作从具象到抽象,大量运用抽象提炼的方法,运用点、线、面三种元素分割画面。
(三)异形同构。异形同构是将不合逻辑的物体通过形态的相近性而非现实地联系成一个整体,传达出某种特定的信息和不同物质间的关系,从而创造出新的意义和价值。这种表现手法不仅在图案创作上常用,还广泛运用在创意海报中,使人有二次联想。异形同构的手法给现代装饰图案设计的创作方法提供了可靠的参考价值,现代是读图时代,人如何快速地从一个图中得到尽可能多的信息,需要图形包含多层寓意,这就需要用到异形同构的方法,使图案不仅具有形式美,也具有寓意美。
二、漆器装饰纹样构成形式表现在现代装饰图案中的美
中国人自古就有人与自然融合的“天人合一”思想,这种人与自然共存共生的和谐观,反映了中国人注重整体的观念。整体观念同时也体现在了漆器纹样构图中,单个器皿注重器皿图案的整体性、次序性,组合型器皿注重器皿与器皿, 以及器皿内部与外部之间的和谐统一。如此整体性地表现纹饰图案的方法和构图形式给现代装饰图案设计提供了创作灵感和参考依据,让现代图形依据传统的构成方式创造出了中国现代装饰图案的独特美感。
(一)单独构成。我们经常可以在漆器上看见一个独立的图案,它经常是由一个单独或几个单独的纹样组成的画面,这些图案多种多样,大多以动物纹样为主,在构图上以单独或组合的方式位于漆器之中。在现代装饰纹样设计中, 也常常运用此形式,在繁杂的画面中,为了突出重点,可以加强周边装饰与中心图案的对比,使中心图案更加醒目。
(二)组合构成。漆器器皿除了单独构成的装饰方式外, 还常常有几种辅助性纹样,在一个器皿上重复出现,对器皿进行装饰。通常有一种或两种辅助纹样以二方连续或四方连续的方式对器皿重复构成进行装饰。将漆器中组合构成的方法放到现代装饰纹样设计中,把一个纹样通过不同的组合构成可以产生出很多的可能性,丰富图案的变化,使设计出来的图案更丰富。
三、现代图案中云纹应用案例分析
“在现代社会中,标志是一种象征性符号,是代表某种事物的性质和其本质特征的符号。”如沈阳城市旅游形象标识,运用祥云作为标识的主要元素,把祥云和沈阳标志性建筑巧妙地结合在一起。我们可以看出它运用提炼抽象的手法把云纹纹样进行处理后,得到了一个抽象意味的云纹,并结合沈阳标志性建筑既表达出了标志设计的基本内涵,同时还具有中国特色。
(一)奥运品牌设计中的祥云纹设计案例分析。在2008年北京成功的申办奥运会,其最闪耀的就是以云纹纹样为主题的奥运形象设计。其纹样的基本造型元素是涡形曲线,按一定规律组合排列。流动形云纹、结合奥运火炬,极具美观性。带状云纹整体造型粗壮,传递出倍增蕴力的气势。 为金镶玉奖牌的设计更增添了中国传统的文化。
四、结束语
中国古代漆器工艺是中国工艺美术的重要组成部分,其中漆器纹样构成所具有的审美特点和表达方法不单是形式美的体现,更反应了古人对于文化艺术的创新精神。现代装饰图案设计人员在设计纹样时应该更多地需要考虑传统图案以及它们背后的寓意,不应只是拿来主义不假思索的直接运用,对待传统的图案要结合自身的研究和实践,融会贯通继而有所创新。
参考文献
[1]胡玉康.战国秦汉漆器艺术[M].西安:陕西人民美术出版社,2003.
现代构成 篇11
关键词：传统笔墨；现代构成形式；沂蒙山区；分割；错位
笔墨原本是中国独特的绘画、书法、缮写工具，后来发展为中国画运用的艺术手法和艺术效果。中国画的笔墨底蕴十分厚实，其审美形态包含着多方面的艺术形式、技巧和规范，随着历史发展，人们的审美观念也发生相应变化，但中国画的基本造型元素——笔墨传统依然存在，这是我们必须体认和正视的现实。在中国画里，每一个笔触都是一个基本的造型单元，这个造型单元既是某一完整的艺术形象的有机组成部分，又具有相对于形体而独立的审美价值。中国传统绘画的笔墨是画家长期实践而不断形成的艺术表现方法，它虽从书法艺术中得到借鉴，却成熟于文人画的创作。因此，笔墨的成熟也标志着中国传统绘画艺术的高峰。中国山水画强调有笔有墨，两者相辅相成，互为表里，不可分开。笔墨技法问题是古代画家在“畅神”“达意”时具体笔墨应用的问题。现代黄宾虹《话语录》曰：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”现代画家的笔墨意识对传统笔墨意识和造型观念已有了进一步的拓展。而如何在继承和发扬中不断注入新的思想和认识，在建立一个完美的秩序结构中，借用这种笔墨的建构传达内心的感情，在笔墨中寻找与心灵相契合的精神境界，让自我心灵和意志，得到更好的印证、宣泄、抒发，使传统笔墨在突破既成规范的开拓中，赋予它现代价值，也已成为一个重要的课题。
一、贴近生活搜集素材
生活是艺术创作的源泉和动力。没有生活的艺术作品是空洞而无力的。在生活的艺术创作中，对我有着重大影响和启迪的是中国土地的山山水水、风土人情。中国的山无山不美，无水不秀。这20来年，带着学生到中国各地名山大川去写生，给我感觉最深、给我提供创作素材最有影响价值、最想有表现欲望的当属山东沂蒙。沂蒙山革命老区在中国现代战争史上写下了光辉篇章，老区人的勤奋、善良、纯朴，为我们创作沂蒙系列山水风情画提供了厚重的底蕴和支持。中国的土壤，中国的文化积淀，蕴育着中国的文化艺术，沂蒙山是春秋战国时期的齐鲁之乡，这一地域有着悠久的历史，人文景观多受齐国文化的影响。这里是有着现代革命战争史上老区，人们憨厚、耿直、勤奋、淳朴。这里的村落依山而居，村庄高低错落的石屋，重重叠叠的石阶，弯弯曲曲的山路，随处可见房前屋后的石碾。沂蒙山区的乡村，大多是以茅草封盖的房顶，加上现代屋檐边烧得有些半红半青的瓦，石头垒起的墙。这些简易建筑材料，既可以防雨防晒，还可起到冬暖夏凉的作用。还有山村人特有的劳动、生活工具：石井、木架式手推车、旧式纺车等。秋后冬至家家都有挂在树上的一串串玉米棒，或黄或红，还有的门口墙上挂着一串串的红辣椒。屋后一些树梢上搭起的几处鸟巢，遍地的家禽、山羊，更增添着农家安乐、祥和的气氛，也充分体现着人与自然与其他生灵的和谐。这些都是中国特有的一幅幅乡村田园风光的精美画面，无不使人激动万分。我经常带着学生不分早晚、四处写生，描绘当时所见的情景和感受。来不及写生时，便带着数码相机，随时补拍一些照片，渴望把这些美好的景色记录下来，歌颂祖国、歌颂沂蒙山区的风情。在我的绘画作品中，反映的几乎都是速写本上整理出的画面，而抓拍的一些照片，是为了更好、更准确地描绘一些细节和更真切细腻的景物。通过写生，有了真情实感，从而激发起自己绘画的创作激情，方能画出一些有生活、有内容、有血、有肉、有感情的作品，从而避免作品脱离生活、苍白空洞。
二、创作素材与绘画表现形式的思考
传统笔墨形式是画家实现理想境界的重要手段，随着笔墨的日益纯化、沉积和成熟，中国画体系逐渐走向完备，笔墨运用的成功与否完全同创作的气力、情感、理念糅合在一起，意与法、笔与情的对立统一，形成笔墨表现技法的形式美，构成了传统绘画美学的真正魅力。正如石涛所言：“借笔墨以写天地万物，而陶咏乎我也。”笔墨之中暗含着画家的个性、情感、品质以及时代风尚和历史情怀。生活是艺术创作的源泉与基石。画家只有深入到中国的现实生活中，深入到社会生活和自然生活，去体验中国社会的命脉，才能使自己在审美观、思想情感、创作形式上把握时代性。而表现形式的创新与时代的发展紧密相连，画家只有深入到现实生活中去寻求不同于传统、不同于西方的、新的表现形式，才能具有创新的时代性。時代的发展和社会审美观念的不断更新、变化，就意味着中国画的表现形式和语言的更新。内容决定形式：有了这些如诗如画般的题材，引发着我创作沂蒙山水画的激情，构思着画面的构成形式，将对现实生活的体悟，转换成自己经验中的笔墨语言。在历史的今天，随着人类社会物质文明、精神文明的进步与发展、高科技的不断涌现，以及交通工具和通讯设施的日趋完善，国与国之间的地理位置在空间上已不再限制人们发展的交流，人们的思想意识都随着时代的发展而发展。今天的人类文化是东西方相互交融、相互渗透的结晶。画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过独特的感情、思想、信念、意志、审美胸襟的孕化过程，将自然中形、色及线条整合为视觉意象，并赋予想象特定的精神内涵，实现以空间资源为特点的造型艺术生命。审美经验是审美创造的前提和基础。审美经验是在主、客观相互影响，心灵和自然相互作用的情境中构成的，又是主体心灵对自然对象内在价值的认同中构成的。主体如果对自然对象的审美特征缺乏体验和感知，就不可能构成审美活动。面对自己记忆中的场景，转变传统山水画的习俗，重观事物角度，吸纳一些西方绘画的用光、用色以及透视法则，在构图和构成形式上，不是用旧式、传统的平面空间和东西绘画的一点透视、散点透视，而是采用现代审美形式，利用线条分割、错位、多视点、多透视及多画面进行组合，从而增强画面的视角冲击力。在分割中既可以看到整幅画面的内容和形式，又可以从分割的一幅幅小的画面中，看到各部分内容，以及分割的画面物体的错位，改变常人的视觉习惯，从而创作了一系列《沂蒙情》《沂蒙人家》等纸本山水画。其中的沂蒙风情画，既保留了传统的文化气息，又体现着新式山水画构成的表现语言，探索、实践着“笔墨当随时代”。什么样的景物，同样也决定着表现的形式和技法，中国传统绘画的笔墨技法，一直是在发展中继承的，画家必须到大自然中去，到现实生活中去探索能够表现这个时代的笔墨方式。而最能体现时代精神和时代审美理想的艺术作品，其表现形式便是那个时代最具有代表性的。因为只有体现出时代风貌、时代气息的艺术形式，才会具有艺术的生命力。因此，就必须立足现实，面向未来，不断地学习、借鉴、互补，不断地充实自我、超越自我，创造出既有时代精神，又有自己的中国画笔墨语言的中国画表现形式。
三、绘画材料与技法选择
在绘画的内容、形式决定以后，就是考虑用什么样材料和技法去表现沂蒙、贴近沂蒙。当然，在中国画的材料上，可以用宣纸，亦可以用绢。宣纸的白色更有助于画面色彩的处理，也更有助于技法的表现。在画面的篇幅上，还是大一些，色涵的内容更丰富些，也更有视角冲击力。在画面的规格上，以146cm×170cm为主。首先，在生宣纸上进行笔墨造型，在开始的笔墨造型上，多以焦墨、远墨以淡焦墨，然后再以墨、色渲染、皴擦，同时吸收了一些西方绘画的用光、用色。以《沂蒙情》之一为类，前景布局：是沂蒙山区常见的生活劳动工具为主，如石墙、山羊、旧式纺车、木架式手推车和井。前景的山羊正掉头回眸，迎望着观众，井边放着吊水的铁桶，尽管现在是自来水的时代，从画面中我们还可以看到，山民们有用井水的习惯。中景也就是画面的视角中心部位，以沂蒙山特有的建筑、石墙、半草半瓦的屋顶过道，过道的两扇木门关闭着，木门的木纹仍然清晰可见。而两扇门上依然贴着上一年春节贴的、现在看来有些陈旧、而且有些残缺的年画招贴画，门两边门柱上的对联及门头上的横幅本来是鲜艳的大红色，然而由于岁月的风吹、日晒、雨淋，有些红了黄了，有些部分却成了不均匀的粉红色。依墙而靠闲置的石碾，在石碾的右边有几只家养散放鸡，有的在觅食，有的安闲地打着盹。在石碾的左边，是一只羊正走向观众。这样的画面，更增强了沂蒙山农家安乐、祥和的气氛。而这些景物多以工笔、兼工带写的焦墨为主，在一些物体和动物的表现上，更注重真实再现，注重质感的表现。如石质、石碾木栖的木质、纹理，鸡身上羽毛和山羊的皮毛等，如实地表达出来，呈献给观众。中远景以沂蒙山区典型特征的石阶、石墙和淡淡的、虚实相间的房屋为主。屋前有石墙围着的院落，石墙中间、台阶上，一只公鸡正朝墙，逐渐转向观众，昂头高歌。在中远景的笔墨处理上，以淡墨、干笔皴擦。而屋后的一些树梢上，有几处隐约可见的鸟巢。所有这些，均更能体现人与自然及与其他生灵的和谐统一。远景的山脉虚无飘渺，与天一色，山中的雾气半遮、半掩着山脉，让远处笼罩着一种神密而富有诗意的气息，而在技法的處理上，远山以淡墨趁湿渲染。
整个画面，以表现沂蒙山区的乡村早晨，薄雾渐渐退去，这些薄雾半隐半现，有的像一条白色的纽带，贯穿整个画面，让画面有了虚实而变得神密。在笔墨稿完成以后，为了使画面的色彩更丰富些、更精致些，我采取了写意与工笔渲染的结合方法，把原有的生宣纸做成熟宣，一层层渲染，一遍遍罩色，让画面更贴近生活、贴近自然。
参考文献：
[1]李丹.中国山水画传统笔墨的重要性[J].大舞台，2009（01）：39-41.
[2]张宽武.笔墨：在传统与现代之间[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2004（06）：136-1.
[3]赵运虎.传统中国画笔墨情结释读[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2007（04）：184-185.
[4]程玉萍.浅谈中国画的笔墨[J].美术界，2008（10）：17.
作者单位：
现代构成 篇12
构成与书法汉字的本质联系
1.汉字本身即是一种图形构成
从构成来讲, 汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的。它以最为简单的元素, 运用最丰富而复杂的手段, 设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”, 并使这些产品的内涵丰富, 构架完美, 用途广泛, 影响深远。同时, 这些“单元产品”又具有无穷的联络方式, 具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期, 庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意, 得意而忘言”, 即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系, 语言是事物的表征物, 事物是语言的被表征物, 语言的任务是事物信息的被传达, 语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2.平面构成与汉字构成原理
A.平面构成是一个特殊的思维过程
人类的意识过程, 其实是一个将世界符号化的过程, 而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。平面构成, 是以信息传达为目的的, 在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这也是一个思维过程。但同时, 它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者, 延续到受众心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B.汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息, 而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生, 使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析, 汉字是一种符号, 是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象, 洗练, 所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身, 即是一种特殊的思维过程, 一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字, 是一种加入人的思维的奇妙产物, 一种特别的平面图形。
书法家在时代精神的激励下, 以对书法艺术本体的置问为前提, 层层剥离着汉字的实用因素 (表现为对汉字的符号性质的破坏) 。他们不但不抛弃汉字形式, 相反从美学立场上强化这种形式:如强化节律之美以展示书法的时间性格, 放大汉字个体结构以见出其空间构筑之美;运用墨分五色原理, 把书法中玄静的黑白之美演化成为层次丰富、变化细腻的各种调性;关于用笔、结构、章法都有种种出人意外的新探索。因此, 它堪称是突破, 但又遵循书法既有的形式约束.下面就从具体构成形式进行一些探讨.
一、形态构成要素:点、线、面
书法是线条的艺术。字体其实就是一幅构成, 就是在一定规律下完成点, 线, 面的游戏。文字的自身结构具有视觉符号意义, 汉字的造型变化构成各种形状和性格, 笔画形态变化和组合方式的变化, 将产生出各异。
新的书法单独追求点、线、构成的独立之美, 舍弃空间布白法则, 具有较大的任意性。因此它必然是离书法最远的、因而也是最“现代”的一种形式。我们尊重这一现实, 在现代书法运动中予它一席位——是不那么妥贴的, 但是“事实存在”的席位。
二、重心
书法是由诸种笔画构成的, 每个字都有自己独特的内部结构和外部形态。重心的设置都是根据人的视觉习惯来确定的, 重心必须在视觉中心上。这样才符合人的视觉要求。重心往往是跟这笔画密集的方向所移动的, 重心向黑度大的部分移动。书法的结构空间的处理是否得当, 对字体的重心态势有直接的影响。当然在现代书法中, 重心的设置通常都是在出奇不意的地方。
三、三维空间
我国的传统绘画很早就应用等轴概念的方法表现物象的空间, 以等距形式创造了一种没有会聚点的散点式的开放空间, 注重画面的平面性.关于物体近大远小的概念, 在现代书法创作中, 我们有意识的应用线条的长短粗细变化以及它们之间的疏密变化来表现空间深度.
在自然界中, 我们利用这种大气透视原理, 运用清晰化和模糊化的虚实手法, 来表现物象的空间深度.涨墨, 飞白 (墨色的变化) 就是极好的表现手段.水与墨的融契, 作为表现构成, 使众多艺术家耽身此道探索不息。墨之凝重与水之至清两相交契, 通过以水裹墨、以水破墨、以墨裹水诸多水墨处理方式观照事物, 意象空灵、意境悠远。单就书法技法来看, “以水裹墨”, 即是以水与墨的友契来标写书法线条的浓重或轻淡, 线条外刚内柔, 刚柔相济, 中间墨色清淡、外部较浓, 淡则轻灵、悠空, 重则沉而不滞、凝而静笃, 气脉畅达, 体势独异, 是直观的图画式表达, 直接昭示出书法诗意寻求的状貌, 这就打破了千百年来传统书法文化的范式, 在现代书法创作中, 它富有层次性的变化为书法三维空间的形成起着重要的作用.
四、画面构成方式
用构成的思维运用在现代书法中, 要求我们在转换角度的时候, 放弃一些以前的固有思维。比如选择性的从分离, 相交, 透叠, 肌理, 错位, 模糊, 等构成方法入手。
在章法上, 传统书法也形成了完整的规范要求, 比如最简单的, 要求自上而下, 自右往左, 字、行之间的关联、呼应, 等等。而现代书法则根本不受原有章法规范的制约。
五、空白和二维空间
书法作品中的空白, 是没有任何具象因素的, 但是它却是书法的重要组成部分。无象空白所蕴含的意义容量往往比有象空白还要大, 唯其无象, 其象更大。正所谓“大音希声, 大象无形。”汉字内部, 由于线条所分割的单个空间的形状可能引起张力的不平衡, 会具有运动的趋势, 在现代书法创作中以空白空间的运动性作为创作的主要构成要素, 使之作品风格呈现多面的态势.