德性的原则--现代市场经济构成的重要元素

德性的原则--现代市场经济构成的重要元素（共2篇）

德性的原则--现代市场经济构成的重要元素 篇1

现代艺术设计中民间美术的构成元素的应用论文

民间美术的构成元素，包括造型及色彩等，它们和现代艺术设计的关系，既紧密联系又相互影响.具体而言，它们在表现形式与内容之上有很多共通之处，民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感，从而在民间美术的艺术造型基础上，创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活，反映了广大人民群众的生产和生活文化，因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中，可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新，既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合，也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.

1、民间美术概述

民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.

2、民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用

2.1民间美术艺术造型的应用

2.1.1民间美术艺术造型概述民间美术来源于中国传统文化，其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅，以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人们的日常生活，是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系，甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性，但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言，现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成，而民间艺术从历史传统中而来，深刻表现了过往的历史文化传统，同时在现实中延续了这种艺术价值，故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液，才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上，无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征，还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征，其实质都要求反映当时当地人文环境的特征，故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富，具有独特的形式美感，表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致，反映了人与自然和谐相处的理念，而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.

2.1.2现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用探析现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用，主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合，且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用，从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结―――“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型，来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念，将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中，并赋予其崭新的内涵，洋溢着古老东方的吉祥之气，成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见，现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果，同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵，从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含：

2.1.2.1“和谐过渡”“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类，其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理，具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型，并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味，且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛，包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如，在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计，就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合，定义出产品目标人群，自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡，从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.

2.1.2.2“阴阳相济”“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类，其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受，也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法，几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力，其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美，在构图上始终要求统筹整个作品，力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品，并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型，其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一，到达了“阴阳相济”的效果，该设计不仅美观大方，也符合中国传统文化中的阴阳互补之道，在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想，给人以大方得体和稳定可靠的感知效果，这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补，其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.

2.2现代艺术设计中民间美术艺术色彩的应用探析

2.2.1民间美术的艺术色彩民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵，其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同，具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值，且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定，故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联，例如红色主吉利祥瑞，往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩，这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.

2.2.2现代艺术设计中民间艺术色彩的应用现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛，几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用，其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵，并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同，从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的.应用可谓细致入微和灵活多变，其在创作上具有较高的主观性与自由性，故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值，不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品，同时更能够得到广大人民群众的心理认同，对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感，故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面：

2.2.2.1单色崇拜根据相关研究表明，人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始，而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言，人类婴儿出生之后，在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界，简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟，其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论，其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始，具体可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色，显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝，秦始皇因为统一六国，自认为功劳之大，古往今来莫可匹敌，且当时认定秦朝之功劳为水德，故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此，我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件，而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜，则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性，也代表着生生不息的内在象征意义.具体到现代艺术设计上而言，民间美术中单色崇拜的引入，更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情，例如红色的热烈如火，粉色的可爱稚嫩，黑色成熟神秘等，这些无不彰显着强烈的文化暗语，同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受，从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用，则可用来调整整个设计作品的基调，通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵，从而达到呼之欲出的效果.

2.2.2.2五色彰施民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展，与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的说法，其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释，从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理，在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理，这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度，颜色对比较为夸张，色调多使用冷暖对比与补色对比，使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用，通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿，而火与太阳的亮眼相近，两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果，将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧，不仅能够体现出更为深刻的文化价值，同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更具本国文化色彩的服装作品，而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色，对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.

3、结束语

民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动，反映了当时当地的人文环境，具有传统文化的血脉传承价值，故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身，而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华，不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展，在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时，也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此，传统民间美术以其博大精深，源远流长的精神力量，成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分，继续弘扬中华文化的博大情怀为己任，成为在艺术道路上的永恒追求。

德性的原则--现代市场经济构成的重要元素 篇2

任何视觉艺术的形式美规律, 都是美的一种表现形态, 它必须通过一定的组织结构和艺术语言体现出来。这种形式美规律包含着秩序与和谐、节奏与韵律、条理与反复、比例与尺度、空间与分割、对称与平衡、动与静等, 而构成艺术就是充分聚集了这些形式美规律应用在其组织结构和艺术语言中。事实上, 构成艺术是对既有形态按照一定的秩序和法则进行分解、组合, 从而构成有意味的组合形式, 创造出强烈的形式美感, 更好地传达出一定的艺术内容和审美理想。它通过线条、色彩、肌理、明暗、空间等组织关系, 以某种特殊方式构成一种理想视觉形式, 激起我们视知觉的冲动和审美情感的联想。像德国包豪斯设计风格和荷兰蒙德里安的抽象绘画, 在其构成艺术方面发挥得淋漓尽致。构成艺术不仅在平面设计、建筑设计、工业设计、广告设计等设计领域发挥重要作用。同样, 构成艺术在现代陶壁的设计中也扮演了重要的角色。

1 构成艺术对现代陶瓷壁画设计的影响与发展

随着现代陶艺不断涌入人们的生活, 改变了长期以来倡导实用、经济美观的产品化要求的陶瓷器物。从严格、规矩、精美的审美标准, 扩延到自由表现主义, 多元化的审美创作理念。与此同时, 新材料、新工艺、新观念的空前发展, 也推动了陶瓷材料的丰富表现性和创造性。这样, 现代陶艺通过陶瓷材料的艺术表现, 更传达了人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值, 使陶艺赋予了人的亲和性。特别受外来现代陶艺构成建筑或公共场所中独特景观的影响, 像日本著名大师会田雄亮、藤原郁三等设计的环境陶瓷壁画, 充分利用了构成艺术形式语言, 不仅挖掘了陶瓷材质本身的独特性和艺术表现的丰富性, 也推动了日本现代陶瓷壁画的发展和形成自己独特的艺术风格, 如日本会田雄亮设计的《云》、《山》、《大地》等陶瓷壁画, 通过在简洁有力的形体空间内运用点、线、面、体块的秩序分割与色彩的理性构成, 追求一种严谨、稳重、大方、协和的抽象构成美和空间秩序感 (见图1) 。藤原郁三设计的环境陶艺壁画《sky-bridge》, 将倾斜长条状的多色彩瓷板, 按色彩渐变构成的规律组装于墙壁之上, 营造出一种上升的空间感, 同时借以彩虹这一艺术抽象手法来表现当地市民的崇高理想和美好愿望 (见图2) 。还有日本速水吏郎为多度津町民会馆设计的室内陶瓷壁画《樱花》, 如形体分割的高度抽象, 体块组合的有序排列, 结构组织的动与静, 构成空间节奏美的延伸与突变, 还有淡雅细腻的红色调与画面中间的黑色形成色泽美的宁静与活力;这些形态设计不仅仅丰富了其作品的艺术形式美, 活跃了人们视觉审美的情趣和生命, 更是挖掘了原有文化的精神内涵与语言符号, 体现出其民族的性情和气质 (见图3) 。

近年来, 我国有许多艺术家开始探索尝试陶艺走上公共空间领域, 赋予陶瓷材料设计的新形式和内容。现代陶瓷壁画不仅在创作观念上强调主观感受, 强调对物象的主观变形与变异, 分解和综合, 追求主观心灵的外化, 而且在表现内容和题材上涉及面更为广泛, 表现形式也丰富多样。然而, 现代陶瓷壁画作为一种大众的视觉艺术形式, 已逐步形成了自己的特质。它已不是工匠和艺人的产物, 也不是满足机器的成批量, 规模化生产所进行设计的产物, 它竭力摆脱传统以陶瓷人物装饰绘画釉上彩壁画为主的艺术审美形式, 强调审美文化情感的多元化、个性化、人情化进入公共空间环境。其艺术形式不仅传达艺术家或设计家的思想和情感, 反映文化特质和时代精神, 更是力求与大众生活密切关联的一种艺术审美交流形式。

事实上, 现代陶瓷壁画依附于建筑环境空间内而存在的, 其设计形式须与该建筑环境空间相对应、相协调。由于, 现代主义建筑环境设计主张理性的“功能至上”与“技术至上”和审美的无装饰、求极少的设计风格, 讲究建筑空间的视觉构成美。这样, 现代陶瓷壁画设计充分地利用构成艺术形式来对既有陶瓷壁画形态按照一定的秩序和法则进行分解、组合, 从而构成有意味的组合形式, 创造出强烈的形式美感, 更好地传达出一定的艺术内容和审美理想。它主要通过线条、色彩、肌理、明暗、空间等组织关系, 以某种特殊方式构成一种理想视觉形式, 激起我们视知觉的冲动和审美情感的联想, 也创造了现代陶瓷壁画艺术表现的空间层次的多维性、材质的多样性。同时, 其构成艺术形式充分发挥材质的艺术内在美, 陶瓷材料除作为壁画艺术创作的表现语言外, 自身的美感愈来愈受到重视, 拓展陶瓷材料的审美特征成为现代陶瓷壁画艺术发展的重要标志。因此, 在现代陶壁设计理念上已广泛地运用许多抽象构成元素来丰富其视觉空间的表现形式。这种表现方式不仅体现陶瓷材质本身各种形式组合构成的富有节奏、韵律的秩序美, 显现其泥质和色泽结构组合成泥性肌理的自然美, 而更是赋予物质结构形态的理性组织外化, 注入人类情感和审美联想。因而, 在现代陶瓷壁画设计中会有意识地强调形体空间的线、面、体的有序错位、穿差、重叠、分割构成, 突出形体中线、面、体组织结构的凹凸对比与交错穿插的秩序排列, 产生一种简洁刚炼、优美律动的抽象构成美。显然, 现代陶瓷壁画设计的表现方式也会越来越注重运用构成元素, 赋予一种轻松、喜悦、幻想的人性审美空间。

2 构成元素运用于现代陶瓷壁画设计的表现方式

在现代陶瓷壁画设计中, 只有意味的形式构成, 才能赋予壁画的艺术美以及审美主体的美感享受。而壁画的形式感是由画面的线条、色彩以及形体之间的整合与结构而成的一种秩序、韵律美。现代陶瓷壁画艺术是由陶瓷材料构成的, 是通过空间结构来实现其审美价值的, 注重在简洁有力的形体空间内运用点、线、面、体块的秩序分割与色彩的理性构成, 追求一种严谨、稳重、大方、协和的抽象构成美和空间秩序感。当然, 这种构成艺术的形式语言, 推动和开拓了现代陶瓷壁画艺术有力发展。同时, 它也影响了现代陶瓷壁画设计的表现方式。而构成艺术元素主要以平面构成、色彩构成、立体构成组合构成等形式语言表现于现代陶瓷壁画设计理念中。

2.1 汲取平面构成元素

这种构成元素主要表现于运用点、线、面的构成形式法则, 如采用点的渐变与密集、扩散与分离, 线的交错、穿插、起伏、曲直, 面的渐变、特异、分割等构成形式语言来组构空间的视觉扩张力和审美感, 丰富陶瓷壁画造型的内在空间, 产生一种富有律动、节奏、张力的错视形体感。像朱乐耕为韩国麦粒音乐厅设计的陶瓷壁画, 此表现手法集聚了浓厚的构成语言, 作品《生命之光》利用平面构成方法来组织、分割画面空间, 借以抽象的花瓣形态, 通过其大小、高低和密集、渐变的有序构成错落空间, 产生一种富有生命律动的空间秩序美, 充分体现出陶瓷材质的自然细腻之美, 同时也烘托了此环境的空间氛围与视觉审美 (见图4) 。

2.2 运用色彩构成元素

这种构成元素主要表现于运用色彩构成中的基本要素如色相、明度、纯度, 按一定的构成法则去组合, 创造出适合目的的美好色彩, 从而丰富和增加陶艺形体本身的空间视觉张力。通常这种构成形式主要采用色彩构成法则中对比与调和的规律, 如运用色相、明度、面积、空间连续的对比与同类色、相似色、对比色、缓冲色的调和来丰富陶壁画的视觉形式空间。像朱乐耕为韩国麦粒音乐厅设计的陶瓷壁画《时间与空间的畅想》和黄焕义为景德镇陶瓷学院艺术楼设计的室外陶瓷壁画《穿越时空》都借用抽象几何色块的有序排列、分割组合构成画面的层次对比, 利用色调的类似的渐变与冷暖的对比来丰富画面色彩氛围, 形成一种简洁明快、典雅大方的空间视觉审美感受。 (见图5、图6) 。

2.3 利用立体构成元素

这种构成元素也是按照一定的法则创造形态, 从而挖掘出造型中的美。主要表现以三维空间中的点、线、面、体等因素的空间变动与组合, 运用线面、体块的错位与穿插、分离与连结来组构形体空间所产生动与静、曲与直、节奏与韵律的抽象形态美等手法来构造出富有空间感、体量感、张力感的陶瓷壁画形体语言, 使得陶瓷壁画设计赋予强烈的视觉张力。像黄焕义为景德镇陶瓷学院新区艺术楼设计的室外大型陶瓷壁画, 主要以造型结合点、线、面、体抽象构成的象征手法来营造此环境空间的幻想、神秘氛围, 色彩采用明快亮丽的色块组合以及冷暖色调的对比手法来体现该校师生热情奔放的审美理想、审美情趣, 肌理运用形体和体块的分割、错位、叠加、排列等手法来突出陶瓷材质的艺术秩序美和细腻素雅美;这些表现手法不仅仅传达了陶瓷壁画构成学校空间景象的愉悦自然美, 更是反映出学校环境 (建筑与学校文化内涵、时代精神) 和特定人群 (指师生的审美能力、审美趣味、审美理想、文化心理) 等整体和谐性 (见图7) 。

总之, 随着人们越来越从对机器和工业的服膺重新转向对手工劳动和手工制作品的亲近, 激起人们对环境陶瓷壁画产生浓厚的情趣。环境陶瓷壁画是一种承载着原始手工艺的视觉艺术设计形态, 注入人们审美需要的生命活力与心灵流露, 也是营建人们的生活艺术化、自然化的重要方式。同时, 新材料、新工艺、新观念的空前发展, 推动了陶瓷材料的丰富表现性和创造性, 同时也会拓宽构成元素在现代陶瓷壁画设计中的表现方式和视觉审美空间。这样, 它能更深层次丰富人们的情感、情趣和个性, 发挥出人们智慧的创造力和想象力, 推动了人们的生存空间朝向多维审美文化层次发展, 也是真正意义上挖掘环境陶艺的独特性和构成视觉景观之美。

摘要：构成艺术是现代视觉艺术中影响广泛的一种艺术形式, 它不仅丰富现代壁画设计的形式语言, 而且拓宽视觉审美的表现方式, 对现代壁画发展起到了重要的影响。主要阐述构成元素运用于现代陶瓷壁画设计的表现方式。

关键词：构成元素,现代陶瓷壁画,陶瓷壁画设计

参考文献

[1]姜慧慧, 姜今.设计艺术.长沙:湖南美术出版社, 1994

[2]陈正雄.抽象艺术论.北京:清华大学出版社, 2005

[3]白明.世界现代陶艺概览.南昌:江西美术出版社, 2001