第一次学古筝（共15篇）
第一次学古筝 篇1
到了那儿,我看见有架子鼓、手风琴、二胡等乐器,心里不由得暗暗惊叹起来。
“宇隆,你想学哪一种乐器?”宋老师微笑着问我。
“想学吹葫芦丝呗。”我按捺不住内心的激动说。因为我听学吹葫芦丝的小伙伴说,吹葫芦丝有一种美妙的感觉。
“行,”宋老师笑着说,“那你自己先熟悉一下葫芦丝吧。”
我急忙拿起一个葫芦丝,来到一片空地上,举起它吹起来。可任凭我怎么吹,它也不发出声来。就算我捂住音孔,放开音孔,它照样不理我。我心想:这到底是咋回事呀?难道我拿的这个葫芦丝是“哑巴”?(写自己学吹葫芦丝遇到了困难。)
看看周围的小朋友吹得那么娴熟,声音悦耳动听,我简直要羡慕死了。可自己却吹不响。我继续使劲儿吹,可“哑巴”理也不理我,弄得我心里十分恼火,真想摔了它。(写自己内心十分恼火。)
我想起身去请教别人,可看到他们一个个认真练习的样子,又不好意思打扰人家,只好独自一人傻呆呆地坐在那儿。(写出了自己矛盾重重的心理。)
过了一会儿,宋老师过来了。他疑惑地问我:“你怎么不吹了?”
“我……我吹不响……葫芦丝。”我垂头丧气地小声说。
“怎么会呢?”宋老师有些疑惑,“你再吹一下,让我看看。”
我拿起葫芦丝使出吃奶的劲儿吹起来,除了嘴巴“噗噗”地响,“哑巴”仍然理也不理我。而宋老师这时却笑得连腰都直不起来。我茫然不知所措。正在我迷惑不解时,宋老师止住了笑,说:“傻孩子,你把葫芦丝拿颠倒了,它怎么会响呢?”我一听,急忙把葫芦丝颠倒过来。这一下,我果然吹出了葫芦丝清脆的声音。(问题终于得到了解决。)
现在我已能川葫芦丝熟练地吹出许多悠扬的曲子,可想起第一次学吹葫芦丝的情形,我就感到深颜。的确,要学会一种艺术不是一件容易的事。(写出了自己学艺后的感受。)
教师点评
古稀之年学古筝 篇2
如何过好晚年生活?首先要加强学习，培养爱好，减缓衰退，不能让自己的脑子“长上老年斑”，所以决定学习一门难于掌握的学科。我感到学习古筝对自己有一定难度，没有困难就没有快乐呀!
2001年，我们桐乡市老年大学办古筝班的消息传出后，我第一个报了名，至今学习已经四年有余。在老师耐心教育下，我学会了《凤翔歌》、《采茶歌》、《渔舟唱晚》、《浏阳河》、《高山流水》等十多首曲子，增加了很大的晚年乐趣。
要说老年人学古筝没有困难，那是假话。在学习中，由一只手弹奏转为两手弹奏时，我总嫌自己的手笨，不听指挥，因为除了要掌握其快慢、强弱还有滑音、颤音等要求，有时托、勾、按、刮、摇都要在一瞬间完成的!这就要求我能双手灵活配合，要有很好的记忆力把曲谱全部背出。这些，对灵活性、协调性以及记忆力都已经减退的老年人的确是一个很大的障碍。
我们在学习每一首曲子时，从曲谱拿到手、背出、练习，眼睛要看谱，耳朵要听音，两手要协调，大脑还要全面指挥，是一个复杂过程。做起来真像蚂蚁啃骨头那样，一小节、一小节反复弹奏，直到弹熟后才能连起来。我的学习自觉刻苦，几年来，在琴弦上流转的是布满皱纹沧桑的双手。
我非常珍惜来之不易的学习机会，认真对待每一堂课，课后每天总要花上一到二小时的时间练习。人生黄昏，我把自己带进了古筝神韵世界，能听到自己弹出美妙的音韵，能天天拥有一个好心情，真正实现了享受那丰富多彩晚年生活的夙愿。
老伴的5个专记本
1997年老伴人住干休所后被选为支部宣传委员，她建立了“党支部工作专记手册”。2000年区里的军休办成立通讯报道联络站，她被吸收为成员，随之建立了“通讯联络工作专记”。由于老伴在一个时期常为《老人天地》撰稿并聘为业余编委，就建立了“《老人天地》工作专记”。2004年北京市军休系统成立“军休诗词研究会”，老伴被推举为理事并兼任海淀区的副社长，她又设置了一本“军休诗词学习与活动专记”。
今年新年刚过，老伴的文具架上又添了一个新笔记本，首页写着“军休科普宣传专记”，我随便翻开一看，只见在“列席海淀科协《专家建议》工作会议”的标题下，512T_整整地记录了那个会议的内容。她告诉我，自己还想为军休干部中的专家们搭个“余热生辉”的平台。
学古筝作文 篇3
在我读小学一年级的时候，听到电视里播放出古筝清脆的声音，顿时，我被深深地迷住了。打那时起，我便下定决心：一定要学古筝！妈妈见我对古筝有如此浓厚的兴趣，就买了琴，请了老师来教我。
刚开始，老师先教我练基本功。面对这21根细长的`琴弦，我感到很新奇，看着老师熟练地弹着，我觉得学古筝很简单。可当我自己弹得时候，才知道竟然这么难！那一根根琴弦犹如一只只活蹦乱跳的小精灵，看得我眼花缭乱，经常找不到“咪”在哪里，“哆”在哪里；总是学会了这根弦，又忘了那根弦。我的手指也不听使唤，常常弹错音调。当时，我觉得学古筝太枯燥了！我心灰意冷，想打“退堂鼓”。这时，妈妈语重心长地对我说：“孩子，别灰心，万事开头难嘛！只要功夫深，铁棒磨成针！只要你肯努力，就一定能学好的！妈妈相信你，一定能学好古筝的！加油！”古筝老师也帮我打气加油，说：“你能行的！老师刚开始练的时也是觉得很难，但是只要坚持不懈，好好练了，就肯定能成功的！”有了大家的鼓励，我信心百增，坐在椅子上，一遍又一遍地练习基本功。渐渐地，我弹得越来越熟练，越来越有兴趣。功夫不负有心人，我终于成功了！
现在，我已经能弹许多曲子了。今年暑假，我还通过了10级的古筝考级呢。古筝就像我的一位好朋友，我有什么开心事，便用琴声来表达；有什么烦心事，也向它诉说……
学古筝四年级作文 篇4
星期六，我就去上古筝课了，心里很紧张。刚进教室，古筝老师就给了我一本书，翻开一看，里面全部是数字。我心里很好奇，“怎么全部都是数字呀?”于是我就问老师：“老师，为什么里面全部都是数字呀?”老师回答我说：“这些不是数字，是音符。”不久就开始上课了，老师教我弹了第一支曲子――《小羊羔》。老师先弹一遍给我听，然后再轮到我弹。后来我就弹了一小段，老师说：“还算可以。”听到老师这么说，我心里有一种甜滋滋的味道。回到家里，我继续练习，弹得久一点，就感到手指被压得好疼，感觉手都快要弹出血似的。于是我放弃练习，跑到一旁休息去了。妈妈看到后，就说：“世上无难事，只要攀登，坚持就是胜利。”听了妈妈这句话，我身上顿时有了一股力量。
日子一天天地过去，我也一直坚持每天练琴。现在，我已经能够很熟练地弹奏很多支曲子，而且还多次到各地表演，受到很多的称赞。
学古筝800字作文 篇5
再过几天，我就要去参加区里的“少儿艺术节”了，回想学古筝的这三年，真是酸甜苦辣说不完。
三年前，我还不知道古筝是什么呢。一次偶然的机会，妈妈带我到琴行玩。我看见几个大姐姐手上套着一种稀奇古怪的指甲，坐在圆凳上，用手拨动着很长的琴弦，发出“铮铮”的声音，好像珍珠落到了玉盘上，可好听了!妈妈告诉我那是古筝，哇!古筝太神奇了，我当时就让妈妈给我报了名。
刚开始学古筝，我觉得很新奇很有趣，什么上滑音啊，花指啊，摇指啊，琶音啊，和弦啊······太好玩了!每当我碰到琴弦，就感觉很兴奋。转眼间，我已经学到了四级的《渔舟唱晚》，这是我第一次考级要考的曲目，我作了认真的准备，但考级还是很不顺利。那天下着雨，台下坐着许多观众和五位评委。看到这场面，我非常紧张，心里像是有七八只小兔在跳。到了台上，我更是慌乱，还没弹呢，就不断喘气。结果第一个音就弹错，下面的观众纷纷议论，我差点没哭出来。接下去，更是不顺利，我始终找不到那种感觉，滑音按不准，小快板速度跟不上，弹了一半，我头上那豆大的汗珠不断地往下流，可我还是坚持了下去。成绩一下来，我很失落，只考了个“良好”，可我并不灰心，我还要继续努力!
学古筝的道路不好走，我一路磕磕碰碰。当我学到六级的时候，有段时间感到很厌烦，只要一听到练古筝，我的头就要爆炸了。妈妈也很无奈，只好耐心劝我，陪我一起看古筝教学录像，听我练古筝……我被妈妈的精神所感动，慢慢地，我又找到了学琴的感觉。再次碰到琴弦，又沉浸在美妙的音乐世界里了，有时一练就一小时。当我感到厌烦时，我就会对自己说：“一定要坚持下去!”我每天都会刻苦地练习，果然功夫不负有心人，我第二次考级考了个“优秀”!
打造高效学讲课堂的第一步 篇6
那么什么是高效的“学讲”课堂呢?
我想,首先它必须要突出学生的主体地位,让学生能“学进去,讲出来”。详细地说,我们的语文课堂要真正地让学生读、让学生思、让学生讲、让学生写、让学生议,而且要让学生在上述的几个方面有不同的收获和一定的提高,真正改变过去语文课堂少、慢、闷、差的教学状态。
在具体的教学中如何打造出高效的“学讲”课堂呢?我认为第一步, 也是最重要的一点就是把书本还给学生,即让学生真正成为语文学习的主人。具体讲,应该包含以下两个方面;
一、把书本还给学生,教师首先要倾听学生的需要。
在马克思关于人的本质的思想中有这样的论述,“人的需要即人的本质”,可见人类的发展史,就是人的需要不断改变和发展的历史,离开了人的需要,一切社会关系和活动都将不复存在。从这个意义上说,学生的发展需要正是学生“学进去”不竭的动力。我们常说“兴趣是最好的老师”,而兴趣便源于需要。在实际教学中,我们可能常常会发现,有时我们的课堂很热闹,学生的参与度很高,有时在课堂上,任你如何眉飞色舞,众生自是静如止水岿然不动。当然,这也许与课堂教学设计、学生状态有关,但仅仅如此吗?许多老师为了激发学生的兴趣让他们“学进去” 使尽浑身解数:不断地鼓励表扬,或是不断翻新变换课堂活动花样,但其结果往往收效甚微。究其根本原因, 那就是在教学中我们没有真正去思考学生们真正喜欢和实际需要的内容是什么。要知道,大自然中的动物都没有学校,但是他们都能学会捕食,这就是“生存需要”驱动的结果。所以,要想打造出高效的 “学讲”课堂,教师应该善于倾听学生的实际需要,并千方百计地引导学生兴趣盎然地学进去、讲出来。
二、把书本还给学生,师生交流共选共学。
过去传统的语文课堂,制造出了大量的“书童”“书奴”,因为它脱离了学生的生活,不是真正的把学生放在课堂教学的第一位的。而学生也只会迷信老师,囿于书本,缺乏自己的深刻感悟和认识,既学不进去,也讲不出来,更无研读、合作和交流过程中获得的愉悦体验,结果在课堂上的学生自然只能成为语言知识的“搬运工”和“传声筒”。另外现行的诸多语文教材都是根据语文知识或文体来确定编写体制、编写体例的,很少考虑到校际间学生水平的差异,以及学生的生活实际需要,这也就导致了他们对语文课堂的淡漠了。认知心理学派代表人物布鲁纳认为:“知识的获得是一个主动的过程,学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识的主动探求者。”而我们的“学讲课堂”的合作互动的模式,正是要激发学生的自我意识。而达成这一目标的关键环节,便是要把书本还给学生, 让他们根据自身的发展需要来与老师一同商讨选定学习篇目。
要知道,许多西方国家学校有权自主设置语文课程,学生也有较大的自主选择权。例如在美国的威斯康星州麦迪逊州立中学的高中语文课就有28种,让学生能够根据自己的实际需要自主选择。其实在这一点,我们的苏教语文课本给我提供了很大的自主空间,只是在以往的教学中被我们忽略了。我们现在的教材,每学期不仅有课本,而且还有读本,并且课本的篇目并不要求全部学习,但是我们相当一部分教师仍然严格按照统一的教学计划照本宣科,其结果也只能是锁住了自己,套住了学生。我想着只不过一部分老师旧有的观念在作祟罢了,高效的“学讲”课堂,就是要扭转过去教师主导课堂的状况,切实地把学生放在首要位置,充分地尊重学生学习的自主权。
学古筝作文300字 篇7
不知道什么时候，有一个同学讲了一个笑话，笑得我们肚子都痛得不得了。
“咦!我们这里什么时候又有了一个老年班呢?”老师说：“这是音乐协会的人在排练节目呢!”那个同学说：“这不都是老爷爷在练吗?”“呵呵!”我和几个同学笑了起来。
那个同学继续说：“我又没有胡说，你们笑我干嘛?”我对她说：“那里不是还有几个阿姨在弹古筝吗?”“但是只有几个而已!”那个同学争辩道。老师说：“虽然只是老爷爷在练，但是都弹得很好听啊!你们看这里面的乐器。”我仔细看了一下，有古筝、竹笛、琵琶……还有几种我们不知道的乐器。
“那不还是一群老年人在练吗!”唉!真是说不过她，她说是老年班就是老年班吧!
放学了，我听她对她的妈妈说：“妈妈，我们古筝班又多了一个老年班!”我也迫不及待地给妈妈讲了这件事，妈妈听了也笑得合不拢嘴!
学古筝二年级作文 篇8
第一节课时，我才见到古筝，它可真大啊！竖起来差不多比我还高！它的二十一根弦被中间的琴马分成左右两部分。在它周围的木头上还雕刻着美丽的花纹，就象一 位婀娜多姿的少女静静地躺在那。它和西洋乐器不同的是：弹奏前要戴手指甲。老师教了我们怎样戴指甲，怎样是正确的弹奏手型。接下来的几节课开始教我们指法。有大拇指的“托”食指的“抹”和中指的“勾”这三个主要指法。现在，我们可以弹一些简单的小曲子了。可别小看这些小曲，有的虽然只要短短2行，但要弹得流利可不知要练习多少遍呢，正所谓“只要功夫深，铁杵磨成针”。
古筝有一种特有的颤音效果，那就是揉弦奏法。老师有教了我们左手揉弦。这样，两手配合，我们的曲子弹得更好听了！
感悟古筝的魅力 篇9
一、古筝的传统魅力
古筝蕴涵着华夏的古代文明, 它见证了时代的变迁, 它刻录了政治、经济、文化、军事及世俗的光盘。古筝给人的感觉沧桑幽怨, 让听者总有魂牵梦萦、最忆往昔之感。在历史的长河中尽管长卧久安, 可神经敏感, 稍微儿给点儿安抚, 便狂吟欢歌, 这不是它饥渴失控, 这是它本能的发声, 这是它激情的共鸣。
历朝历代, 往事一幕幕, 筝曲悠扬, 倾倒无数英雄志士。朝朝暮暮, 你情我爱, 有多少才子佳人沉醉于它悠扬的乐曲中。在当今物欲横流的时代, 在茶余饭后人们总会捕捉一些精神上的慰藉, 于是筝曲也成了人们陶冶情操的寄托。
一曲《高山流水》清澈悦耳, 又如《银河碧波》溪流潺潺。“抹滑吟颤”揉缕出《香山射鼓》的悲壮, 吟颤出《蕉窗夜雨》的哀婉, 直入心肺, 让人肝肠寸断, 仿佛嚎啕世俗, 又像悲歌长叹, 似有吟不尽的血雨腥风, 又有诉不尽的战马嘶鸣, “刮奏历扫”即可爆发出人们《丰收锣鼓》的喜庆, 以及雄魂壮魄之气, 排山倒海之勇, 壮哉!大气磅礴的《战台风》。更能淋漓尽致的表现出古筝的技巧魅力, 这是其它弹拨门类无法比美的深邃音域。故此凭借演奏者的演奏理解及二度创作, 将平面曲谱活化为音乐语言来“托抹震颤”每个音符, 才能呈现出清音愉悦, 幽婉缠绵, 风雅剔透、激情浪漫的音乐质感。
二、古筝的继承与发展
随着时代的发展, 文明程度的进步, 传统意义上的古筝不能满足于继承。要在不断发展中, 寻求生存意识, 市场意识和良好的受众意识。早在唐宋时期, 古筝琴面上仅有十三根弦, 后增至十六根, 现发展到二十五根弦。为了适应乐队和乐曲的变化, 更好地发挥古筝的实用性, 市场上还营销一种变调琴。从客观上看古筝的形体和功能, 随着时代不断地进化有所更新。可从主观上讲, 古筝早在二十世纪九十年代中期的乐坛上, 还是个孤傲的个体, 偶尔加盟乐团, 只不过是略显一点“刮奏揉颤”的特色而已, 还像裹着小脚儿的陪嫁伴娘, 没有慧智的理念为这位传统的淑女粉饰乔装。虽想受宠于时代, 可地老天荒没人铲蹚, 只有孤独地翘盼那迟到的情郎!也许这就是古筝的遐想, 不过它一直沉默, 只好借助我的思维, 坦白我对古代文明活化时代的一点感想, 似乎荒诞, 无意荒唐。
九十年代中期, 人们还狂热现代、摇滚之类的时候, 为了成就自己, 体现古筝的时代价值, 人们便悄悄地搞起了当时的“新民乐”加以尝试。所谓“新民乐”就是用电声铺底, 经过古筝与二胡的完美合作, 营造出碧波荡漾, 微风拂面映出水中倒影。二胡恰当的进入旋律与古筝刮奏迎来送往。似初恋情人, 羞羞涩涩。又似激情难控, 演奏出《春江花月夜》的完美极致, 给人以赏心悦目、余兴未尽之感, 似每个音符都在诉说, 自己也陶醉余声, 从而也尝到了谢幕的激情!一点点成功, 再也抑制不住人们原本就不安分的神经, 接连很多优秀的作品不断问世。
三、古筝的时代感悟
进入二十一世纪, 古筝似乎不再寂寞, 借助新民乐的发展大大地拓展了古筝的活动空间, 走出孤独, 摆脱以往单调的独奏, 饱尝了时代赋予的色彩, 充分体现了传统价值的现代潜质。
第一次学古筝 篇10
古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。学习古筝，从大的方面来说，有利于弘扬我国的传统文化，修身养性；对于古筝学习者自身而言，正如大多数人所总结的，学古筝有利于学习者注意力、思维力、想象力和意志力的发展。
1、注意力的发展：在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。所以在整个过程中，注意力能够得到全面的发挥。
2、思维力的发展：在古筝乐曲中，都要用到左右手来弹奏，这两部分既有联系又互不干扰，必须很好的区分开来，并在脑海中组建起来，才能很好地弹奏乐曲。在这个过程中，弹奏着的思维力能够得到有效的锻炼。
3、想象力的发展：无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的“未曾有声先有情”，“情”来自对音乐的创造想象，同样是旋律，每个人想象都不一样，为了准确地表达自己的感受，必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。
4、意志力的发展：俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。总体来说，学古筝对于身心都是俱益的。繁忙的生活，紧张的工作，悠扬的古筝能够给你的生活带来优美的旋律，为您的生活增添乐趣和色彩。
虽然说学习古筝有诸多好处，对古筝感兴趣的人也不在少数，但古筝学习并非是一件简单的事情，而是一个充满艰辛、需要学习者付出努力与汗水的过程。特别是对于少儿古筝学习者来说，他们的注意力比较难以集中，耐力不足，练习时间可能也不是很宽裕，当遇到这些“冷水”，起初的热情可能难以继续。所以，对于准备学古筝的朋友们，你们在准备学习、报古筝学习班之前，一定要想好，问问自己为什么要学？到底能不能坚持？如果学，就一定要坚持学下去，坚持学好，坚持学出个名堂。
学古筝三年级作文400字 篇11
我的“倒码史”是可以破世界纪录了。因为我好像和码有仇，只要我的扣子轻轻碰一下弦，或是弹得稍微用力一点，码就会“娇气”地倒了。
倒码容易摆码难，因为一旦有一个码倒了，接着后面的码就会像多米诺骨牌一样一个跟着一个全部倒掉。到时候，摆码、调音少说也要花费十几分钟，当然了，后果当然得自负，这些还都得我自己完成，有时时间还得长久一些。
最难堪的是有一次老师那里刚进了一架几万块钱的古筝，有些不舍得给我弹，可不让我弹我这节课干嘛呀，老师只好忍痛，一边不放心地一直看着我。果然，不出老师所料，码倒了!老师的表情真是欲哭无泪呀，我好不尴尬，耳朵都好像要烧起来了。红着脸开始摆码，当然，回家少不了一顿臭骂。
古筝套曲《长安八景》初探 篇12
第一部分雁塔晨钟
从音乐情绪上看, 此部分音乐自由、沉寂。音乐由远及近、由弱到强地描绘了清晨雁塔的美景和钟声。
从演奏技巧上看, 首先, 注意力度演奏的强弱。如乐曲一开始处的摇指, 要奏出一种沉寂、遥远的感觉, 音色不亮、力度不强。其次, 注意乐节与乐节、乐句与乐句之间的衔接。最后, 注意“晨钟”主题的演奏。要表现一种历史感和沉稳感, 可依靠小臂和手腕的力量, 从上而下弹奏, 这样的触弦方式强调一种爆发力。
第二部分草堂烟雾
从音乐情绪上看, 此部分音乐古朴、典雅。描绘了烟雾缭绕下的草堂, 朦胧神秘的美感。
从演奏技巧上看, 首先, 从整体来说, 弹奏这部分时, 落指一定要沉稳、直接。尤其是按音滑奏时, 如1、2、4、5、6、8小节处的撮按音要很直接干脆的弹奏, 仿佛弹奏了一个音, 切忌粘连。其次, 从调式感上看, 9小节处的“4”音极具长安音调特色, 12小节开始是“2456”和弦的分解, 此处演奏时要与前后两句情绪上有一定对比, 可采用稍加速的方法处理。最后, 关于“晨钟”主题。延续了第一部分《雁塔晨钟》的钟声, 与之前不同之处在于, 20小节处开始的晨钟情绪较明亮, 弹奏时要干净、短促, 可稍靠近岳山处弹奏。
第三部分灞柳风雪
从音乐情绪上看, 此部分音乐轻盈、细密。与接下来的《曲江流饮》情绪类似。
从演奏技巧上看, 首先, 注意右手点奏的演奏。抹指小关节触弦时要干脆利落, 突出右手旋律音。其次, 注意左手下行琶音的演奏。左手在演奏下行琶音时要紧紧的持住琴弦, 但音色不要太亮, 便于突出右手旋律音。最后, 注意音乐情绪的变化和衔接。这一部分由相同的重复段组成, 在弹奏时一定要将其情绪区别开来, 可采用相同旋律不同速度的方式进行变化, 如第一遍弹奏时节奏可稍自由些, 第二遍弹奏时便可规整严谨些, 在结尾处建议做减慢处理, 以便与接下来的第四部分有明显的情绪比较。
第四部分曲江流饮
从音乐情绪上看, 此部分音乐激昂、流畅。抒发了作者的豪情和对人生的看法, 与前一部分《灞柳风雪》紧密相连。
从演奏技巧上看, 首先, A段音乐由规整的两个八小节乐段组成。后一乐段是对前一乐段在不同音区的相同演奏, 旋律音集中在左手声部, 故在弹奏时要将力度释放出来。其次, 注意音乐的情绪衔接。最后, 注意C段音乐情绪的连贯。这段音乐要突出左手, 主要靠左手来带动右手, 表现一种水奔流向前的意境。在本段末尾的相同旋律处, 要做减慢处理, 以便更自然地进入下一个部分。
第五部分咸阳古度
从音乐情绪上看, 此部分音乐逍遥、如歌。表达了怀古之情, 充满了山野民歌的风情。
从演奏技巧上看, 首先, 注意左右手情绪的配合。在这一段中, 双手都要有音乐情绪的起伏, 不能仅突出右手而忽视了左手。其次, 注意倚音的演奏。最后, 注意右手双摇的演奏。在演奏双摇时, 要突出大拇指音, 另外还要特别注意虎口的角度, 虎口圆滑些, 摇奏出来的音乐要扎实些, 反之亦然。
第六部分华岳仙掌
从音乐情绪上看, 此部分音乐宏伟、磅礴。赞扬了云雾飘渺的宏大的美景, 与第七部分情绪紧密相连。
从演奏技巧上看, 首先, 注意由慢渐快的力度上的变化。乐曲从一开始, 通过右手扫摇和左手下行刮奏, 弹奏出一种磅礴宏大的气势。其次, 注意由慢渐快的速度上的变化。最后, 注意旋律音的弹奏。如11小节开始处, 右手撮音的上方音与左手撮音的下方音要突出强调。
第七部分太白积雪
从音乐情绪上看, 此部分音乐辉煌、壮丽。此段可谓全曲的高潮段。
从演奏技巧上看, 首先, 注意摇指的演奏。全篇摇指居多, 我们都知道摇指有很强的音乐表现力, 在此也不例外。其次, 注意三连音的演奏。左手大量的三连音很具特色, 演奏时一定要把握好节奏, 并注意与右手摇指音的对位。最后, 特别注意音乐情绪的起伏。笔者认为这一段是全曲的高潮段落, 一定要通过右手摇指和左手三连音演奏出一种深情和壮丽。
第八部分骊山晚照
此部分演奏技巧上没有难点, 而关键在于对音乐情绪的把握和控制上。从音乐情绪上看, 此部分音乐平和、稳定。借此抒发了作者对历史的感慨, 与第一部分《草堂烟雾》的主题相呼应。
参考文献
[1]张静嘉.古筝名曲《长安八景》试析[J].阜阳师范学院学报 (社会科学版) .2008.04
第一次学古筝 篇13
1.招生单位：重庆市珍琴文化艺术传播有限公司—重庆九德（古筝）琴社
2.招生对象：⑴古筝考级需求者；⑵古筝兴趣爱好者
3.招生年龄：5岁以上各年龄阶段均可（无年龄上限）
4.报名时间：2014年6月14日（周六）开始（滚动招生随到随学）
5.教学地点：⑴九龙坡华岩；⑵南坪丹龙路；⑶两路口文化宫
6.上课教师：平均三年以上古筝教学经验教师任教
7.上课方式：1对1、1对2、1对3教学模式
8.学习费用：50-100/课时单价（价差取决于任课教师及上课人数）
9.上课时间：因为是1对1、1对2、1对3教学模式，人数偏少，因此，课程时间可根据学员的具体需求，灵活地安排在周末或者非周末上课，具体上课时间段则需要与任课教师协商后排定；学龄前、小学生、中学生平均一周2-3次课；成人学员平均一周1次课。
10.联系方式：通过“百度搜索”“搜狗搜索“或其他类似于“58同城网”“赶集网”“列表网”“114网”等综合信息网站，搜索关键词“九德琴社”或“重庆九德琴社”或“重庆九德（古筝）琴社”，即可获得琴社在网络上的信息发布，通过信息发布即可查到琴社的联系方式。
第一次古筝比赛作文 篇14
到了29日那天晚上，我和吴伯轩、妈妈登上了去哈尔滨的列车，非常高兴，兴奋的一夜都没睡好，第二天天还没亮我和吴伯轩就起床玩了起来，过了一会火车就到站了，吴伯轩的妈妈、我的爸爸都来接我们，我们打车去了嘉诚旅店，一进门人山人海，非常拥挤，都是来参赛的，有笛子，提琴、萨克斯.......肖老师说：“去化妆”，“啊?还要化妆?这是我没想到的，”化完妆我一看自己，像一个戏剧演员，挺美的，我喜欢。
比赛要开始了，参赛人员和家长满满的做了一圈，中间放了三架古筝，评委在中间有六七个，我坐在凳子上等，我看有几位大姐姐弹得非常好，不一会我非常紧张，“怎么还不叫我?”我就这么想着，终于叫到我了，我走到台上鞠了一躬，开始演奏了，我不断的鼓励自己我能行，一定能弹好，就这样我认真的弹完了。
我回家的路上还在想：“我弹的好吗?能获奖吗?这次比赛很紧张，第一次不算好再来第二次。”
论古筝的传统与创新 篇15
(一) 古代筝曲的文化属性
古筝历代都受到各阶层人士的喜爱。从社会功能方面来讲, 古筝大多用于民间娱乐、大型乐舞演奏、宫廷贵族宴享娱乐、文人自娱自乐、地方戏曲及说唱音乐等, 并且古筝在盛唐时期就传入日本。这一点充分说明了筝乐艺术在我国与国际文化交流的历史上发挥了很好的作用。1在古代, 有很多文人都在以古筝作为自己创作的题材, 把筝乐和筝人描写的很美!例如白居易的一篇咏筝诗——《筝》就是描写弹筝女的美姿和她在筝中所表达的丰富情感, 展示了自己演奏技术。还有张九龄、李商隐、欧阳修等, 可谓数不胜数。文人对音乐的鉴赏也反映出筝乐艺术在发展史上的地位。在古代, 古筝流传于民间, 没有乐谱记载, 只是口传心授, 它适应大众的趣味, 不自吟高雅, 不排斥娱乐性, 因此有浓厚的群众基础和广泛的爱好者。
(二) 传统筝曲的演奏与风格
1. 传统筝曲在左右手演奏技法的特点
古筝的结构特点, 决定了古筝左右手演奏技法的区别, 左手在筝码左侧, 其演奏技法以按、颤、吟、揉、滑等技法为主;右手则在筝码右侧, 其演奏技法主要是拨弹琴弦。二者有着明显的区别。最明显的表现就是古筝使用的五声音阶定弦中, 缺少了“fa”和“si”这两个音, 必须由左手按压琴弦, 使原有的“mi”和“la”升高后变为“fa”和“si”才能完成乐曲中的要求。上述事实说明在传统乐曲的演奏中, 右手技法可以不一赖于左手而独立使用, 而左手技法必须要在右手技法的帮助下来发挥作, 双手的分工是截然不同的, 右手拨弹加上左手润饰, 使古筝既有弹拨乐的风格又具有弦乐的特点。
2. 传统乐曲的风格
派的乐曲说到传统音乐这一概念不可能横空出世, 不可能脱离历史根底, 脱离传统文化。传统乐曲中各个流派的形成就是各个地域文化和地方特征的表现。例如潮洲派的乐曲, 主要用来表现柔美委婉或哀怨低沉的情感, 通常使用重六调、轻三重六调、活五调来演奏, 颤音、柔弦等左手的润饰技术也是非常轻柔细致的。
二、古筝的创新与发展
近年来, 古筝音乐艺术飞速发展, 其主要原因是多方面的。回顾古筝的发展历程, 特别是音乐风格的变化与演奏技法的不断创新紧密联系。演奏技法是器乐演奏的基本保证, 也是风格形成的基本原因之一。许多现代作品又引用了外国音乐的音响形态和特征, 将中国的筝乐与外国乐曲的曲式结构相结合, 打破了传统八板的体系, 从而达到了外国与中国音乐特征的结合。通这些乐曲的出现, 大大促进了我国民族音乐艺术文化与世界音乐艺术文化的交流。随着近年来现代筝曲的不断出现, 充实和丰富了筝乐艺术, 让我们可以据此展望古筝艺术的美好未来。
(一) 新筝曲的出现为古筝演奏技法提出了新的问题
近年来, 古筝新曲层出不穷, 随之而来的就是丰富多样的演奏技法不断出现。而其中最明显的表现就是解放左手。它挖掘了人体的潜在能力, 使左手除了完成音的润饰技巧之外, 还要让左手具有与右手具有相同的拨弹能力, 演奏所有原只能右手演奏的技法。20世纪50年代中期, 尹其颖创作的《瑶族舞曲》中, 就出现了使用左手刮奏, 左手和弦, 左手伴奏……可以说它是左手技法发展的代表作品之一, 也是左手技法发展的重要标志。与此同时, 还出现了许多左右手共同完成的组合型技法, 如轮抹、撮抹、轮撮…60年代, 王昌元先生创作的《战台风》, 就出现了大量的双手组合型技法。发展后的左手技法, 即可以演奏传统乐曲中按、颤、吟、揉、滑等技法, 又可以演奏所有右手可以演奏的技法, 使左手兼具了传统筝曲中左右手技法的双重特点, 大大丰富了乐曲的内容, 加强了乐曲的表现力!左手新技法的运用, 是近年来不断发展的重要条件之一, 充分体现了左手新技法在古筝艺术发展中的地位, 也进一步证明了新筝曲的出现的确发展了古筝的演奏技法, 尤其是左手的演奏技法, 预示了古筝艺术发展的美好前景!2
(二) 古筝音乐风格变化与演奏技法的发展与创新
1. 古筝的音乐风格的发展
今天的筝曲, 左手新技法的出现, 成为了乐曲风格特征形成的一个重要条件。左手演奏技术的发展, 加强了现代筝曲“以音表现”的能力, 促进了现代筝曲复音风格的形成, 满足了现代筝曲风格多样化的要求, 拓展了乐曲的表现题材。
在左手技术右手化发展的同时, 左手原有的润饰技术也相应地加强, 并且丰富起来。很多表现浓厚的民族特色的乐曲, 必须由多样化的左手润饰技术来完成和表现。例如《木卡姆散序与舞曲》中微分音的使用, 就是左手润饰技术发展的具体表现。它把乐曲中浓厚的维族音乐风格表现得淋漓尽致。因此, 现代乐曲风格的形成, 是左手的取音技术和润饰技巧共同发展的结果。
2. 现代作品的音乐风格与演奏技法
20世纪的音乐作品与传统作品相比, 在音乐风格上也发生了变化。例如人工定弦调式的出现, 特殊的韵律, 及各种各样音响效果的大量出现, 都大大, 丰富了现代作品的内容。下面就这几方面举例分析。
(1) 人工调式定弦法的出现及韵律的变化
在传统乐曲中, 常常使用五声或者七声的民族调式, 来演奏带有民族风格或者地域特征的乐曲。现代作品中, 则出现了七声音阶以外的音列, 通常以不常用的音不规则地排列起来, 以达到更加贴近风格特色的目的。它吸收了西方文化的特点和西方音乐结构的特征, 借鉴了西方音乐中的和声、和弦以及曲式结构的用法, 让中国的民族音乐变得更加丰富多彩。例如《木卡姆散序与舞曲》, 它是最早使用人工定弦的乐曲。人工定弦的调式的使用, 把维族人能歌善舞的特点细腻贴切的表现出来。这一特点的出现, 代表着古筝不仅可以演奏汉族风格的乐曲, 少数民族风格的乐曲也可以使用古筝来演奏。
(2) 特殊的音响结构与演奏技法
新的音响结构, 主要是指在传统乐曲“左韵右声”的基础上, 出现了没有音高的特殊的音响效果, 及用来支持它的特殊的演奏技法。它打破了传统“左韵右声”的特点, 在音列以外作出模仿各种不同的音响效果。例如各种大自然中的声音, 或是各种打击乐的音响效果……更加丰富了古筝的演奏。例如《西域随想》, 通过拍击琴弦、筝首、侧板等, 来模仿各种打击乐的效果, 像鼓声、锣声……《暝山》中, 双手义甲快速擦弦的声音, 来表现幽幽山谷神秘的气息……这些都是音响结构丰富和演奏技法提高的具体表现。
结语
综上所述, 古筝艺术在两千多年的发展史中形成的传统, 犹如一条滚滚流动的河流, 每一个时代的贡献都注入在这传统的河流里。正是这几千年来的历史根基和深厚的文化底蕴, 使得筝乐艺术在世界的器乐之林中, 有了自己的一席之地。我们作为新一代弹筝人, 继承传统和锐意创新是我们的义务和责任, 每一个弹筝人都应当在这美好的艺术道路上贡献自己毕生的经历。传统作品的宝贵经验是我们永久的财富, 我们要在“传统”和“创新”之间架起一座充满希望的桥梁, 让古筝艺术这朵古老而又新鲜的花朵在民族文化艺术的大花园里开得更加绚丽夺目!
参考文献
[1]李宝杰.选自《开辟中国民族管弦乐发展的新视野》.《人民音乐》, 2004 (3) .
[2]王珊.选自《现代作品音响形态与弦乐器演奏》.《人民音乐》, 2002 (10) .