中国浪漫主义文学

中国浪漫主义文学（共8篇）

中国浪漫主义文学 篇1

中国古代文学史中的浪漫主义

中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说、诗歌、戏剧等，其中在诗歌和戏剧中取得较多的发展，本文主要从这些方面讨论我国古代文学中浪漫主义的起源和发展。

屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人，是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集

中国古代的诗歌和戏剧具有较多的浪漫主义的特色。诗歌源远流长，体制宏富，发展变化，绵延不绝，构成了古代文学的主体。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。屈原“信而见疑，忠而被谤”，这就使他由宫廷放逐到了民间，和山水的灵异、人民的疾苦打成一片，并有机会接触、熟悉、吸收和利用楚国丰富的神话和祀神之歌，创作了《九歌》、《天问》、《离骚》等不朽的作品，象《诗》三百篇开辟了现实主义传统一样，成为中国诗歌的浪漫主义的源头。李白生当盛唐，却也遭时不遇，因而啸傲山水，学道求仙，以其“天上谪仙人”的天才，“安能摧眉折腰事权贵”的个性，“一生好入名山游”的经历，“清水出芙蓉”的自然，“白发三千丈”的夸张，“仰天大笑出门去”的飘逸，“黄河之水天上来”的奔放，“狂风吹我心，西挂咸阳树”的奇想，写下了《古风》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等吞吐日月、荡气回肠的诗篇，把浪漫主义推到了一个新的高度。

屈原的浪漫主义

《三国演义》吸引读者，是因为里面有运筹帷幄的谋士与英勇无比的武将；《水浒传》吸引读者，是因为里面有忠肝义胆的好汉与令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游记》为什么吸引人呢？小时候只知道里面有一个孙悟空和一群妖精，现在重读渐渐领悟，这或许是源于它的超现实主义。

由此，不由想起屈原和《楚辞》了。屈原经过两次流放，可能已经逐渐看清了社会与自己理想之间的差距，在自己的理想无法实现之际，写出的诗文也就充满了浪漫主义色彩。理想与现实的矛盾，逼破屈原只能“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光……”一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，从而去寻求理想、赏识与寄托。多少年过去，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

浪漫主义的诗歌，不仅诗人自己可以尽情畅想，读者在欣赏诵读之时同样也可以融入那种意境，从而去感受诗人的理想。另外，由于浪漫主义的诗文大多都寄予了诗人们各种各样的愿望，在客观上，也为推动社会的发展，起到了极大的促进作用。知道凡尔纳吧，凡尔纳的科幻小说会被人那般喜爱，绝对与这个道理不无关系。

李白的浪漫主义:

我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。

远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：„陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。‟至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。

中国浪漫主义文学 篇2

关键词：启蒙主义,浪漫主义,文学思潮

20世纪的中国,制度频繁更迭,时代演变带来的是文学思潮的百家齐放,启蒙浪漫主义一直在延续。20世纪结束,该世纪的文学创作及相关理论,已经形成了一个完整的 “文本”结构,对其的相关考察可以更加整体和全面。面对、 思索20世纪的文学现象及思潮,我们不难发现既成的论断显然与实际创作实践脱节,现实的需求经常拷问着既有的理论,使得后者尴尬而落寞。20世纪贯穿整个中国文学的重要思潮之一,即为启蒙浪漫主义。这是一种别样的文学思潮, 浪漫主义充满了主观色彩,而启蒙主义充满了功利色彩,前者往往以其直接或间接的形式服务于后者。

一、转型期中国文学充满探索与追求

20世纪的中国处于社会转型阶段,而不论中国还是西方,转型的社会机制背后,必然是充满危机的文学环境。绵延数千年的封建帝制在社会转型中结束,但是帝制的鬼影依旧纠缠着20世纪的中国,文学领域的危机则更加严重。转机总是存在于危机当中,生机同样孕育在黑暗中。

不断地探索、追求,决定了20世纪的中国文学,在转型期呈现着过渡性、过程性和未完成状态。持续的探索带来的是启蒙主义的崛起,追求则始终导向浪漫主义。浪漫主义与启蒙主义,在转型期开始携手,共同成长,在中国文学领域蹁跹而舞。

二、浪漫主义虚实相生、以虚代实

浪漫主义虽然不排除虚实相生,但是20世纪的中国文学其所展现的浪漫主义最根本的特征则是以虚代实,甚至以虚为实。20世纪的中国,随着旧制度的彻底结束,对于何为理想的新制度,不论是中华民族疑惑是中国的知识者,都从最高、最美妙的视角寄望这更为美好的新制度。

20世纪,对于绝大多数的中国人来说是一个浮躁的世纪,追求的世纪。虽然追求不止,挫败无畏的精神是可赞的, 但是由于浮躁的存在,一切被败坏了、扭曲了。而浪漫主义的产生与发展甚至就是基于这样一种基础。

从创作视角分析,这股特定的浪漫主义思潮,将20世纪直观的划分为两个不同的阶段:一为没有任何光明充满黑暗的上半世纪,属于旧社会;二为充满光明没有丝毫黑暗的下半世纪,称为新社会。中国文学充满着夸张不实以及先验理念色彩,过往刻画生活的多样性、复杂性以及丰富性找不到了。

三、启蒙主义、蒙昧主义相互转换

20世纪所绽放的启蒙主义,其实正是浪漫主义先验理念的来源。20世纪的文学,在一些求知者的视野中,其总的主题应当为“改造民族灵魂”。换言之,启蒙主义是20世纪中国文学的绝对主潮。

学界通常把启蒙分为感性的和理性的两种,前者属于政治行动导向型,后者则是文化心态塑造型;前者为初级的,虽然效果快但是不彻底,后者是高层次的,虽然彻底但是见效过慢;前者进行的基础是低素质的全民族文化,而后者践行的实践则是高水准的全民文化素质;前者核心表现为阶级(政治)启蒙,也就是所谓的革命,而后者则是文化启蒙。20世纪的中国,前半世纪遭受各国凌辱,国民饱受苦难,下半世纪的中国动荡不安,发展困难。最初,从饱受欺压的知识分子,试图选择文化启蒙,但是严峻的现实将其推向了政治启蒙,虽然后者为20世纪的中国带来了革命的胜利,虽然民族得到大解放,民族、国家、集体无不以群体理想主义为主线,倡导英雄主义,但是个性主义自此失落,民族的个体人格逐渐萎缩,以至于发展到文革时期对个性、对人性的大肆摧残。

四、结语

论中国现代的浪漫主义文学思潮 篇3

关键词： 中国；现代；浪漫主义；表现形式

浪漫主义文学是西方近代文学最重要的思潮之一。产生于十八世纪末，在十九世纪上半叶达到繁荣时期。浪漫主义文学对僵化的法国古典主义的有力反拨，是对文艺复兴时期人本理念的发扬和继承；它和随后的现实主义共同构成西方近代时期文学的两大体系，对后来的现代和后现代文学产生了深远的影响。

众所周知，中国现代意义上的浪漫主义从来不是本土的一种文艺思潮，而是外来的思想与中国文化碰撞的产物，它一开始就带有了种种不纯正的因素，甚至被那些代表浪漫派的作家本身所误解。在五四时期内忧外患的情况下，外来的思潮更是带有了救国的功利性。文章主要探索浪漫主义思潮在现代中国的主要表现形式。

一、郭沫若的诗学人生

纵观整个中国现代文学的发展，至今，产生了不少浪漫主义的作家，同时也诞生了许许多多的富有浪漫主义特点的文学作品。这其中有代表性的人物就有郭沫若、郁达夫、沈从文等。

“异军突起”的创造社，被称为浪漫主义的代表阵地。大诗人郭沫若就是创造社的中坚力量。纵观整个中国现代文学史，可以说，郭沫若确实是“五四”浪漫主义文学思潮的重要代表人物。他是浪漫主义创作方法的倡导者和积极实践者。他的文学创作生涯就是以浪漫主义为基准的。郭沫若在日本读书时期就接触了歌德的《诗与真》等著作，这位他后来广泛接受浪漫主义的影响打下了一定的基础。由于五四运动与德国的‘狂飘突起运动有着惊人的相似之处，那种情绪在郭沫若的内心引起了共鸣。

于是，郭沫若开始进一步接触、学习了歌德的长诗《浮士德》第一部和书信体小说《少年维特之烦恼》。在《少年维特之烦恼 序引》中，郭沫若指出，主情主义第二、泛神思想、对于自然的赞美、对于原始生活的景仰以及对于小儿的尊崇，这些在情感上引起了他的共鸣。在这里，除了一种泛神论的思想之外， 其实质都是浪漫主义精神的另一种表达。当然，郭沫若的浪漫主义文学创作观除了青年歌德之外还有其他的来源，还有一部分功劳要归到中国的五四时期。郭沫若既受到了西方作家如歌德、海涅、雪莱、拜伦等人的浪漫主义作品深刻影响，同时也受到了中国传统美学的熏陶。如：屈原、李白等伟大浪漫主义诗人诗作的影响等等。

在东西方文化交汇的历史背景下，郭沫若的的现代审美意识和文艺观在新的时代中，具有独特的主观性和情感性的特点。“文艺的本质是主观的、表现的，而不是没我的、摹仿的” 。于是，这就形成了他的浪漫主义文学观念。

二、郁达夫、沈从文的自然人生

对郁达夫影响最大的感伤主义作家，是法国的卢梭。他主张“返回自然”，崇尚返璞归真、回归自然。文学创作多因不能很好地运用理性，而使作品带上强烈的主观色彩，因对现实感到不满而选择回归大自然。其实，这也是郁达夫的作品中弥漫的一种淡淡的自然主义的色彩。郁达夫突出地运用了主观抒情的方式，细致地描绘了大自然的景物，以寄予自己丰富的情感表达。自然主义在郁达夫作品中的诞生也是经历了一个复杂的过程。《风铃》、《沉沦》、《迷羊》、《南迁》等，郁达夫写出了多篇具有自然主义文学特征的作品。这与他的特质是相符的：崇尚自由、强调自我、注重 “真”与“情”的大胆表达。

沈从文本人自称是30年代“最后一个浪漫派”。沈从文的文学创作带有如下的特点：亲近大自然，亲近乡土，讴歌田园生活，以理想和诗意来对抗世俗。因而，可以说，沈从文是30年代田园牧歌式的浪漫主义文学的代表人物。他的创作给我们建构了一个浪漫、抒情的田园世界。沈从文的文学创作十分注重对乡土田园生活的描写，而在这些作品中，又以他的“湘西世界”最突出。他的作品中渗透着的乡村生命的美丽、人与自然的天然和谐、人回归自然的人生观等，使得“湘西”一词成了一个独特的代名词，即：代表淳朴的乡土气息、代表人性的回归。

从内容上来看，沈从文对乡土的描写，除了现代社会对于湘西这样的社会的压迫以及乡村固有的生活方式的解体之外，最大的一个特色就是，沈从文在自己的精神世界里另辟了一块土地，将破碎的灵魂以及对于乡土的种种依恋，付诸笔端，建构出了一个超然于世的“桃花源”。

总之，与十八世纪末十九世纪初的欧洲浪漫主义文艺思潮相比，我国“五四”时期的浪漫主义文学只持续了短短的几年。究其原因，欧洲浪漫主义文艺思潮是其工业文明的发展而带来的，但是在我国，中国广袤的大地更多的却是以农业为主，这样的工业化水平难以长久的支撑浪漫主义文学的发展，因此，随着革命文学的蓬勃兴起和左联的成立，1937年，革命现实主义和浪漫主义结合的思想在周扬那里开始形成，作为50年代官方意识形态的一部分，“革命浪漫主义”被固化在与“革命现实主义”的“结合”之中，深刻的决定了中国浪漫主义文学的最终命运。

参考文献：

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[4]刘洪涛，杨瑞仁编. 沈从文研究资料（上、下）[M].天津人民出版社，2006.

英法浪漫主义文学比较 篇4

浪漫主义来源于中世纪用拉丁文演变的方言所写的“浪漫传奇”，是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。它继承18世纪英国感伤主义、哥特式小说的传统，反拨古典主义传统，推崇个性解放，思想自由，重视情感，返回自然和民主的思想。

德国古典哲学和英法的空想社会主义是浪漫主义文学的两大理论来源，而浪漫主义运动的产生与英国工业革命和法国启蒙主义运功密切相关。18世纪英国的工业化程度发展到一定阶段，工业社会对人的异化更加严重，工业资产阶级、金融资产阶级和土地贵族的矛盾也愈演愈烈，劳资矛盾突出，在这种情况下，人们向往回归自然，怀念往昔岁月。在法国，资产积极的低位虽已确立，资本主义得到较快发展，但政权形式和政治体制频繁更迭，各阶层低位也多次变迁，社会矛盾极其复杂。启蒙主义理想破灭，人们陷入了普遍的失望情绪。1789年的法国大革命，给对人类的未来带来了希望，并对英国社会造成冲击。在这个背景下，英国的浪漫主义文学崛起，它产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。追根溯源，浪漫主义作家在思想上深受德国唯心主义古典哲学的影响，开始重视人的自由、自在和自为性，并开始重新去认识“自我”、审视“自我”，从而进一步追求“自我”价值的实现。

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义文学代表了19世纪欧洲浪漫主义文学的最高成就。英国浪漫主义内部思想精神复杂，有柯勒律治的浪漫的超自然主义、华兹华斯的英国国教的正统主义、雪莱的无神论的精神主义、拜伦的革命的自由主义、司各特的对以往时代的缅怀，等等。但英国的浪漫主义还是有着鲜明的英国气质，即“自然主义”，和个人的、独立的诗人特性，贵族绅士般的矜持。审慎保守的是以华兹华斯为代表的英国正统主义，自由大胆的风格以拜伦、雪莱、柯勒律治、司各特为代表。

英国在浪漫主义文学中诗歌成就最高，而法国则以小说成就最大。英国最早出现的作家是以华兹华斯、柯勒律治和骚塞为代表的“湖畔派”。他们对资本主义文明及人与人之间的金钱关系极为不满，长期寓居西北部湖边忘情于山水之间，因此得名。提倡回到自然，恢复人与人之间的纯朴关系，是社会健康发展，被认为是“消极浪漫主义”。湖畔派三位诗人缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汉》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。

英国第二代浪漫主义诗人是以拜伦、雪莱、济慈、司各特为代表的“撒旦派”。乔治·拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有诸多名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为“拜伦式英雄”。他们坚持民主自由思想，始终同情法国大革命，反对专制暴政，支持受压迫民族的解放斗争。他们强调文学的社会作用和教育意义，写出充满激情的诗篇，完成了由湖畔派开始的诗歌改革，丰富了诗歌的形式和韵律。称为“积极浪漫主义”。于是

浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，积极浪漫主义敢于正视现实，批判社会的黑暗，它引导人们向前看，消极浪漫主义采取消极逃避的态度，留恋过去，回归自然。法国浪漫主义文学形成于1820年左右，先驱是夏多布里昂和斯达尔夫人。夏多布里昂以英国湖畔派诗人为师，斯达尔夫人则以德国文学为楷模，他们分别将英德浪漫主义气质引入法国。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。其他浪漫主义作家还有缪塞、乔治·桑、大仲马和雨果等。雨果是浪漫主义文学运动的领袖，其诗歌、戏剧、小说、文艺理论、政论等都反映了法国动荡的社会生活。其创作充满人道主义内涵。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。

法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；其浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

浪漫主义的理论策源地在德国，但文学上成就最高的还是英、法两国，欧洲浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和斯达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二高潮从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815至1825年风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁、和维尼等才华横溢的诗人。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827至1848年，以浪漫主义的集大成者维克多·雨果为代表。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。英国的浪漫主义使英国文学作品的创作摆脱了理性的束缚。由传统的描摹自然、重视理性转向了描摹自我的内心世界、重视自我情感的抒发，崇尚自然，以“自我”为中心来构建自我的浪漫世界是英国乃至世界浪漫主义文学的三大突出特

19世纪浪漫主义文学各作家要点 篇5

第一节 概述：

一、浪漫主义文学的形成和基本特点 产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期

产生背景：

1、它法国大革命催生的社会思潮的产物：自由、平等、博爱，浪漫派作家往往从个性受压抑、个人才能得不到发展、个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物与社会的矛盾。法国大革命对这些作家的浪漫主义倾向的形成起了决定性的作用。

2、德国古典哲学和空想社会主义为欧美浪漫主义文学提供了思想理论基础。3、19世纪浪漫主义文学经历了历史的发展过程。从英德——法国——俄国。

思想特点：

1、强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，提倡个性解放，反对社会对人的精神束缚和压迫：古典主义崇尚“三一律”，典雅和崇高的风格，浪漫主义突破了这道顽固的藩篱。

2、从民主主义立场，或者从留恋旧制度的立场，抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。

3、酷爱描写中世纪和以往的历史。

4、偏重与描写自然风光，厌恶资本主义文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。艺术特点：

1、强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。

2、浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，最引人注目的是对民间文学的重视以及实体长篇小说的创造：学习表现手法，采用民间口语、名额韵律创作，丰富了文学的表现手法，在当时一味仿古的低劣作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。

3、浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的提倡者和大师。

4、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所喜好。

二、欧美各国的浪漫主义文学

英国 最早出现浪漫主义文学的国家之一。   罗伯特.彭斯和威廉.布莱克是浪漫主义文学的前驱，彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，擅长抒情和讽刺。湖畔诗人：华兹华斯，萨缪尔.柯勒律治和罗伯特.骚赛：寄情山水，缅怀中世纪和宗法式农村生活。

拜伦和雪莱将英国浪漫主义文学推向高峰，两人加强了对现实的关注，具有批判精神。雪莱：冬天如果来了，春天还会远吗？

德国 浪漫主义文学思潮的发源地，早期浪漫主义文学具有浓厚的唯心主义和宗教色彩。       东欧

美国：爱默生，梭罗、华盛顿.欧文（美国文学之父）、华兹华斯

第二节 华兹华斯

英国浪漫主义文学先驱，“湖畔派”诗人中创作成就最大的一位。

一、创作特色：

1、最乐于、善于描写大自然。“耶拿派”

“海德尔堡浪漫派”

格林童话：雅科布.格林和威廉.格林 雨果，大仲马

强烈战斗精神，向往自由和民主。

茹科夫斯基，俄国第一位抒情诗人，革新了诗歌的形式和个格律，受到伤感主义影响，充满神秘色彩。普希金、果戈里 法国 浪漫主义具有鲜明的政治色彩。俄国 浪漫主义文学以诗歌为主

2、描写人，写平凡人的悲苦和欢乐。

柯勒律治的评价：语言极度纯粹；思想感情明智而强烈；每个诗行、诗节都既有独到之处又有力量；完全忠于自然界中的形象；沉思者包含同情，深刻而精致的思想里带有伤感；想象力丰富。

诗风总结：不尚奇幻，及其宁静的沉思和富于想象力的风格将诗写得真挚自然，亲切质朴，即注重自然的可感性而着意捕捉细节，又从人们的日常生活中开掘感情宝藏，以取得新鲜感和奇特的效果。

二、《抒情歌谣集》    这部问世之初遭到苛评的诗集开创了一代诗风，成为英国文学史上尤其是诗歌领域里的一座里程碑。、摆脱了18世纪诗人所恪守的简洁、典雅、机智、明晰等古典主义创作原则；形式上摒弃了英雄双韵体；内容上以平民百姓日常使用的语言描绘大自然的景色和处于大自然中的人们的生活。抒发诗人的感受和沉思，开创了探索和发掘人的内心世界的现代诗风。《序言》里提出的问题：

1、关于诗歌的题材问题：主张选择日常生活的事件和情节，倾向选择微贱的田园生活作题材。

2、关于诗歌的语言问题：采用人们真正使用的语言来描写。

3、关于诗的本质的问题：把诗与知识即人的理性联系在一起，同时又与人的情感联系在一起。把“真理”传达给读者。

4、对诗人的特殊才能做了解释：认为诗人比一般人更具有想象力和语言表达能力。 《序言》里提出的诗歌题材和语言问题，实际上就是文学内容和形式的问题，而对情感和想象的重要性强调，则是对传统古典主义理性原则的直接挑战。不仅推动了英国诗学和诗歌创作的发展，而且还在西方文学史上产生了深远影响。

《抒情歌谣集》里的名篇：

1、《坎伯兰的老乞丐》：充分体现了华兹华斯在突破题材方面的努力，以一个老乞丐入诗，这是反古典主义的，并且表达了他对哪怕是最低贱生命的同情和尊重。

2、《我们共七个》：在诗歌语言方面的革新的表征，用英语口语，浅显，明快。

3、《艾丽丝.菲尔》：贫困。

4、《写于早春的诗句》：强烈地表现出了诗人对自然界一草一木的敏感感受和爱怜之情。

5、《丁登寺赋》是抒情诗的杰作，表达的主旨：自然界最平凡、最卑贱之物都有灵魂，而且是同整个宇宙的大灵魂合为一体的。喧闹的都市使诗人感到孤寂无聊，唯有在大自然怀抱里，他才能得到安宁，得到人人生的启迪。曲折地表现出华兹华斯对当时污浊肮脏的社会风尚的不满与厌恶。就诗艺方面，《丁》是浪漫主义诗风的一次大展示。

第三节 拜伦

1、《恰尔德.哈洛尔德游记》拜伦式英雄，哈洛尔德：他们不满现实但找不到出路，不愿与上流社会同流合污，却也不能和人民群众一起斗争，于是陷入悲观绝望之中。

2、拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不休时代的激情，这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。他的叛逆性格决定了他在思想上市现存制度的反对者，其思想核心是自由与正义，因此与压迫和奴役人们的社会势不两立。

3、拜伦艺术的显著特征：主观抒情性和鲜明的政治倾向；辛辣的讽刺性。《唐璜》

拜伦代表作，诗体小说。   唐璜：传说中的色鬼、恶棍。但作者把他写成一个天真、热情、善良的贵族青年，因与贵妇朱丽亚相爱暴露，故去国远行，长诗以他的游踪及数次爱情历险为线索。

唐璜的性格：不属于“拜伦式英雄”，他顺从天性，对恋人倾心相与，不怯懦，战场上别人退却他前进，但与传统的唐璜相似的是喜好女色，其性格二重性体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。

作品的讽刺性：针对18世纪末到19世纪初“各国社会的可笑方面”，和由此反映出的诗人与一切反动势力为敌的民主与自由思想。

1、揭示封建专制的暴虐和社会道德的虚伪。

2、以英国社会为标本，讽刺其各个方面。

3、针对不合理的婚姻以及与之相联系的上流社会夫妇之间相互欺骗的现象，由此揭示了建筑在封建的或是资产阶级的经济与伦理基础上的婚姻普遍的不幸。

    

第四节 雨果

法国重要诗人、戏剧家和小说家，浪漫主义运动的领袖。

1、《<克伦威尔>序言》：浪漫主义文学的宣言书，从此成为浪漫主义领袖。新的美学原则：对照。

2、《巴黎圣母院》：反封建的悲歌，中心人物爱丝梅哈达是善良和美的化身，克洛德副教主是教会势力的代表，怪钟楼人加西莫多是外貌丑，内心美的下层人物。小说结尾群众聚集攻打巴黎圣母院的浩大场面显示了人们的威力。

3、诗歌创作：《秋叶集》《晨夕集》《心声集》《光与影集》等

4、戏剧创作：《国王取乐》《玛丽.都铎》《安日落》等，浪漫派戏剧的开创者之一，地位与莫里哀、高乃依和拉辛并驾齐驱。 诗歌艺术上的重大发展：

1、开拓了诗歌领域，什么都能入诗；

2、富有激情；

3、对照原则用于诗里；

4、修辞上，大量运用同位语隐喻。

5、丰富的想象力。 杰出的浪漫派小说家：

1、运用对照手法的大师；

2、善于塑造下层人物形象；

3、力图以史诗的气魄和规模去再现社会和历史；

4、情节的传奇性；

5、注重心理描写；

6、善于将无生命或非人的事物描绘得如同有生命的物体一样神奇、动人心魄、令人惊叹。

《悲惨世界》  福来主教、让.瓦尔让、芳汀、柯赛特。《悲惨世界》是雨果最长篇而且是写作时间最长、花费精力最多的作品。作品描绘了一幅悲惨世界的图景，以及本世纪三个问题：贫穷使男子沉沦，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。雨果之所以要描写这个悲惨世界，是为了要消除这些现象。他通过警探沙威来阐发自己的主张。 人物：

1、沙威：法律的化身

2、福来主教：仁爱的化身

3、马伯夫和加弗罗什：这一老一小代表了敢于起来斗争的人们，在他们身上体现了新时代的曙光，寄托了雨果的共和理想。

4、马里于斯：先是保皇派，后来思想转变，有雨果自己的影子。  

第五节 大仲马

法国浪漫派的骁将，世界通俗小说的典范作家。 从历史中吸取戏剧性的题材。《悲惨世界》是现实主义与浪漫主义相结合的作品：史实事件力求真实，描写充满浪漫主义色彩。《悲惨世界》的心理描写十分精彩。

对照艺术在《悲惨世界》中的体现：让.瓦尔让和沙威，沙威与泰纳迪埃，芳汀和柯赛特，马里于斯和吉尔诺曼老人，这些对照超越了《巴黎圣母院》中的美丑对照。作品所赞扬的：对正义事物的爱，对事物自由的人的同情和对被压迫者的战斗号召，爱自由。艺术上特色：传奇性以及妙笔营造的传奇性分为。表现手法上：兼续兼议为主；性质上：讽刺性、抒情性。

语言上：明白而晓畅，化繁为简，变抽象为具体，口语，散文句法，形成白而不俗，谑而不虐，风趣中见隽永，轻松里显力度的风格。长诗笔调极富变化。格律上：“8行三韵体”，运用挥洒自如。  大仲马从一个戏剧家开始，再成为一个小说家。《三个火枪手》《二十年后》。

大仲马的小说大半以历史为题材，但他对历史人物的评价与历史家的观点往往不同。他的小说创作主要成就不是思想内容方面，而是表现在艺术上。他发展和完善了通俗小说的创作。

《基督山伯爵》

主角：爱德蒙.唐泰斯（基督山伯爵），费尔南   小说集中了浪漫派小说的各种特点，没有提出任何解决社会问题的方案，而是表明了一种理想，和金钱腐蚀人心的力量。

小说的艺术特点代表了优秀通俗小说的成就：

1、情节曲折、安排合理：三次复仇互不相同，不同的结果使复仇情节不致呆板，次要情节险象环生，又不游离于主要情节之外，大故事套小故事的写法运用恰到好处。作者亲自考察紫杉堡，强调细节真实。

2、光怪陆离，熔于一炉。小说触及的生活面极其广阔，展现异国情调，五光十色的社会生活和斑斓夺目的地方色彩，异国情调有机结合在一起，广阔的视野和浪漫主义的艺术趣味水乳交融，加强了小说的传奇性。

3、结构完整，一气呵成。主次情节相得益彰，小说酣畅自如，首尾贯一。

4、善写对话，戏剧性强。全书80%是由对话写成，人物的思想和性格往往通过对话来表现，小说中的对话都写得像戏剧性场面，充满矛盾冲突。

5、形象鲜明，个性突出。作者从时代的变迁去刻画人物的变化。次要人物与反面人物也很生动，读者不至把角色弄混。

第六节 凡尔纳 法国，科幻小说之父。

《乘气球漫游》，《气球上的五星期》《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》《八十天环游地球》。

    凡尔纳的科幻小说分为三个方面：在地球上的漫游和冒险；星际旅行和空中历险；在一地的科学发现。目的：概括现代科学积累的一切地理、地质、物理、天文知识，以他特有的吸引人的优美的形式，再现宇宙史。他的作品都有较充分的科学依据，直到今日依然站得住脚，令人惊叹其科学幻想的准确。大胆想象：

1、带领读者进入地球内部；

2、描写一艘潜艇；

3、设想在海洋上建起一个机器岛。小说对资本主义的深刻批判：

1、对殖民主义的谴责。《格兰特船长的儿女》，《十五岁的船长》。

2、对资本主义生死存亡的争夺和战争发动者的暴露：资本主义社会人与人之间的金钱关系和国与国之间的利益冲突。

3、对落后风俗和封建主义的贬斥。 小说的艺术：

1、情节生动有趣。

2、大胆新奇而又不流于荒诞的想象。

第七节 惠特曼

美国民族诗人，他吸收人民的意志和热情，将之熔铸为一部自由奔放，丰富庞杂的诗集《草叶集》，唱出了美利坚合众国的新声，成为美国现代诗和现代文学的开山鼻祖。  草叶是生命和发展的象征，民主的理想和草叶的意象是合二为一的。《草叶集》主题大致归为：自我、创造和民主。

1、自我：强健有力，甚至有些粗鲁的自我，健康的自我呼吸着现实的空气，立足于现实的土壤，是个实干家。在诗人看来，每一个自我都息息相关，歌颂自我就是歌颂他我，发现自我也就是发现美国，描绘美国。惠特曼不仅歌颂蛮荒的自然，也歌颂城市。

2、民主：民主是争取的，为了它要付出代价。

第八节 麦尔维尔

美国浪漫主义文学的代表作家，19世纪美国最富有特色的小说家之一。

《白鲸》：是一部反映捕鲸生活的作品，作者详尽描绘了鲸的种类、习性，捕鲸的方法和猎鲸的生活，介绍了从古至今有关鲸鱼和捕鲸的记载。可以说是一部关于捕鲸的百科全书。 小说的三层意义：

第一层：揭露了资本主义社会财富的血腥来源，抨击了资本主义制度的残酷和黑暗，反映了捕鲸工人危险艰苦的生活，歌颂了工人们的机智、勇敢、互相支援等高贵品德。第二层：特殊的宗教意义。第三场：复杂的象征意义。 小说的艺术特质：

1、广泛运用了各种象征手法。

2、对大自然，尤其是对大海的描写给人印象极深。

英国文学 女性主义 篇6

摘要：本文通过分析简·奥斯汀、勃朗特姐妹、盖斯凯尔夫人、乔治·艾略特和弗吉尼亚·伍尔夫等女性作家在她们作品中反映出的女性主义思想，试图研究近代英国文学中女性主义思想的嬗变以及所经历的过程和社会意义。

关键词：英国女性文学 女性主义思想嬗变

简·奥斯汀作品中对女性智力的肯定

19世纪的英国妇女地位非常卑微，在经济、政治，甚至在受教育方面的权利都被限制。与男性相比，妇女被认为天生智力低劣，而且当时绝大多数妇女似乎也承认这种观念，她们对自己的卑微地位毫无自觉意识。简·奥斯汀却以自己的创作实践为女性争取到她们应有的空间。她的作品充分肯定了女性的智力，认为妇女和男人一样智力发达，女性甚至比男性更具有敏锐的观察力和判断力。她一反传统文学中正面主人公都为男性的模式，将不少女性提升为作品中的主人公。她笔下的这些女主角们不再是以“花瓶”的面貌出现，而是理性、美德和智慧的化身，她们代表了既敏感又富有思想的年轻一代女性独立的个体，都经历了从不完美到完美这样一个过程。奥斯汀在作品中着意于表现女性作为与男性完全平等的“人”的性格魅力，并且她把长期处于边缘的失势地位的女性作为全知视角下的限制性叙述角度，唤醒了女性沉睡已久的主体意识，由此，奥斯汀使英国女性文学的主体意识提前半个世纪被表现出来。

在某种意义上说，简·奥斯汀是一位女权主义者。在她那个时代，妇女是不允许按部就班地接受教育的，小说《曼斯菲尔德庄园》中，埃德蒙·伯特伦去的伊顿公学以及牛津和剑桥这样的学校都是不会朝妇女敞开大门的。像小说《曼斯菲尔德庄园》中男爵的妻子伯特伦太太，《理智与情感》中的米德尔顿女士，《爱玛》中的埃尔顿太太这样的上层社会的个别女性才有机会接受一些非家政性的教育，如绘画、唱歌、乐器演奏以及语言学等，但她们掌握这些技能的最终目的是为了能取悦自己的丈夫。结婚以后，她们的这些技能将会逐渐被荒废。但在小说《傲慢与偏见》中的伊丽莎白·班尼特则表现出相反的态度，她认为弹琴完全是无所谓的事情。小说《苏珊女士》的女主人公更是有着愤世嫉俗的观点，认为自己尚未成年的女儿弗雷德丽卡所接受的教育不过是在今后找丈夫过程中为自己增加些魅力，甚至认为女子所掌握的这些技能纯粹多余。简·奥斯汀通过笔下的这些妇女形象说明以男性为中心的社会造成了女人这样的境遇，因此她创作的女性形象不仅对女性文学，而且对整个英国文学史都具有重要意义。

当然，简·奥斯汀的作品始终是在爱情的领域——当时女性唯一能表现出女性意识觉醒的空间。她笔下的女性都是平等爱情的呼唤者，这在妇女处于被轻视和贬抑的社会无疑代表了女性自觉意识的最强音。不过她们在爱情领域里还是处于被动的地位，她们只是安静地等待男性的求婚，缺少主动出击的勇气和魄力，而且全无谋职以求经济独立的想法与愿望，仅仅停留在空谈感情的水平上。

勃朗特姐妹作品中对女性独立人格的确立

如果说是简·奥斯汀的作品把女性推向文坛的中心，那么继之而起的勃朗特姐妹的作品则成为英国文学史上的里程碑，也成为世界女性文学的转折点，因为她们的作品宣告了女性意识的真正觉醒。勃朗特姐妹率先提出了女性独立人格的问题，并指出独立的人格是建立在经济独立的基础之上的。她们的作品深入到女性的内心世界，凸现了女性自尊自爱的美好人格。

具有强烈的自我意识和独立人格的代表当首推夏洛蒂·勃朗特所创作的小说《简·爱》里的女主人公。这部小说叙述了一个在恶劣的生存环境中不断奋斗的孤女的故事。在小说中，简·爱是一个新型女性，她改变了英国传统女性中温柔可爱、逆来顺受的形象。她出生贫穷，貌不惊

人，但坚决反对压迫屈辱的行为，始终捍卫自己的独立人格，并最终以和罗切斯特先生的美满爱情结局表达出作者对爱情、理想和人与人之间关系的思考。通过这个人物，夏洛蒂更多地否定了当时社会男性与女性角色的差别，正如作品中简·爱对罗切斯特所说，“在人格上我们是平等的。”这种平等意识显然是英国文学中女性意识的一大进步，它使得女性意识从对女性特点的强调转到了对女性作为人的价值的强调；从对女性修养、尊严等的强调，转到了对女性真挚、坦诚和独立人格的强调；从对女性的社会认知度等外在价值的强调，转到了对女性内在情感价值的强调。夏洛蒂试图透露这样一个信息：我虽不是一个你们所喜爱的女性，但我并不因此而自卑。我身材矮小，相貌不扬，但我独立，自尊。勃朗特姐妹认为女性最可悲之处正在于没有一个独立的生活目标。因此，从对女性智力的肯定和对女性性别角色的强调到对女性独立人格的强调，是简·奥斯汀到勃朗特姐妹的作品的变化和发展。

然而，无论是简·奥斯汀还是勃朗特姐妹都只是在家庭或是在经济领域内关照女性的觉醒，而没有拓展到深入而更广泛的社会领域即政治层面。要真正为女性找到有力的支点，必须在社会意识下反映女性意识的自觉性，盖斯凯尔夫人首先做到了这一点。

盖斯凯尔夫人作品中逐渐走向社会的女性

在男权社会中除了家庭生活以外，女性几乎全部的社会领域都被男性控制和垄断。女性无论在道德和人格上多么自立，都始终无法彻底改变她们的从属地位。其主要原因就是她们与社会政治处于隔绝状态，只有主动参与广泛的社交与政治生活，女性才有可能取得根本的自主地位。盖斯凯尔夫人的作品描写了一群逐渐走向社会领域的女性，她在简·奥斯汀和勃朗特姐妹探索的基础上，把女性意识纳入了社会的轨道，与现实社会紧密联系在一起，实现了女性意识社会化的突破。

在《玛丽巴顿》和《南方与北方》中，盖斯凯尔夫人把女性意识的自觉性向前推进了一大步，使女性意识摆脱了以往狭小而闭塞的情感体验，为女性意识的发展开辟了更广阔的社会领域。作品中的玛丽从幼稚走向成熟的过程与爱玛有几分相似，不过爱玛的成熟是为自己造了一面镜子，通过自我反省、自我批判和自我剖析来实现，而玛丽的迷途知返则是把社会作为自己判断的参照对象，她把自己的爱恋者放在社会政治生活中予以考察，这种爱情本身带有更多的理性思考和对社会现象的权衡，这是妇女参与社会思考的开始。

盖斯凯尔夫人的作品不仅把女性带入了社会，而且还表现了女性在社会政治领域中的能力和素质。她笔下女性的成长和觉醒主要依靠的是自身的力量，她们的思想成熟代表着传统社会观念向新的价值观念体系的转变。通过作品中女主人公的成长和自我意识的觉醒，盖斯凯尔夫人意欲说明女性意识和社会意识应同步发展，这是她对女性参与社会生活能力的充分肯定。

乔治·艾略特作品中独特的女性意识

乔治·艾略特的作品融入了同时代女性写作的主流，述说着女性琐碎的婚姻故事与心灵体验。她的作品蕴涵着独特的女性意识：作者除了把女性细微的心灵空间和边缘地位归咎于男权社会的无情压制外，还把矛头直接指向女性群体本身，即对女性自身弱点与不足进行剖析和展示。乔治·艾略特的小说就像一面镜子反映了人们的真实生活，展示了女性的价值，揭示了生活的真谛。尽管作品主题很一般，但它所蕴涵的深刻道德感和现实意义却对当时的作家和读者产生了深远的影响。

她的前期小说主题多涉及情感、宗教与人性的冲突，不断突出“心中的神灵”善之美德对人的影响，但在她后期作品中，女性的命运成了她创作的主题。她以严肃的创作态度全面而深刻地探讨了女性的处境、体验和对生活的看法，揭示了女性与男性各自的弱点以及由于环境的限制，不能实现各自的远大抱负。如在小说《米德尔马契》中，艾略特对女主人公的内在精神与心灵进行了探索与挖掘，控诉了男权社会对女性精神的残酷统治和对女性理想的扼杀，祭奠

了幻灭后灵魂的升腾与凝重。艾略特以一个知识女性的身份和体验在小说里指出，女人可以用知识来拓宽心灵，指导自己的行为和想法，但“为了保障社会和家庭生活的安全，这些主张自然不宜当真实行”。小说中女性的这种边缘状态既是男权社会压制的结果，又是女性自身历史积淀的集体无意识所导致的。

在艾略特的作品中女性人物总是极为优秀，她们虽是男性主宰的社会制度的受害者，不得不屈从于世俗习惯并放弃自己的远大理想，但她们能“在自己有限的活动领域里获得心灵上的成功”。她们虽不能在公众的、社会的领域发挥出她们的作用，但她们能以间接的方式对周围的男性施加影响，并借助男性在社会各个领域发挥作用，间接地实现自身的价值并推动社会的民主进程。因此，女性对男性人生的影响是艾略特作品中的一个常见主题。

在作品中，艾略特用自己的成就证实了女性能摆脱诸多限制并获得史诗般的成就，但要在男性主宰的世界里获得成功需要非凡的勇气和坚强的毅力。大多数女性没有足够的选择余地，不得不屈从于传统的世俗力量。在此，作者表明了她鲜为人知的女权主义观点，即女性要取得真正的平等并实现自身的价值，不仅要打破社会强加在她们身上的枷锁，摧毁一切世俗障碍，还要摆脱自己给自己套上的链条，以真实的自我展现自己，并改变对自身价值的认识。

弗吉尼亚·伍尔夫作品中的女权意识

与前面几位女性作家相比，弗吉尼亚·伍尔夫是一个激进的女权主义者。她一生都在通过写作和演讲、语言和行动来建立和完成自己的伟大事业。她不仅要反对男性文化的压迫，解除男权思想的束缚，求得与男性和解式的“平权”，而且还不时想通过与男性对抗来解决现实存在的男女不平等的问题。在作品中，她首次提出了女性写作是有别于男性的“性别写作”，公开向以男性写作为主流意识形态的创作领域挑战。由此，弗吉尼亚·伍尔夫掀起了一场女权主义思想的革命。

作为系统地把女权主义思想引入文学批判的第一人，她的《一间自己的房子》和《三个基尼金币》成为后世女权论者的典范著作。《一间自己的房子》是她妇女意识与女权思想的重要论著，在其中她提出了“双性同体”的创作思想，唱响了女权主义的号角，成为女性主义作品的经典。从此，“自己的屋子”为女性写作打开了新天地，这是妇女写作史上一座里程碑式的“建筑”。《三个基尼金币》是伍尔夫向男性政治宣战的宣言书。她以缜密的逻辑思维、睿智的思想维度和辛辣讽刺夸张的笔法，通过捐赠三枚旧金币给名誉司库这样一个事实，以书信体的形式对男性热衷战争的法西斯本质进行了深刻批判，对妇女与政治、文化、职业和教育等问题进行了探讨，以提供文件的方式批驳了男性特权、男性偏见、男性虚荣与男性主宰，指出战争的别名就是政治，将战争与政治紧密地联系在一起。伍尔夫对于战争的控诉也就势表现出对于男权政治的控诉。她的女性主义思想是如此深刻和犀利，树立了女性反抗男性社会的一面旗帜。

在控诉女性的自我被社会排挤得几乎消失，在痛心于女性的自我被女性几乎全部抛弃的同时，伍尔夫一直试图探索一条重塑女性自我、恢复女性社会地位和树立女性坚强自信的道路。怎样才能“成为自己”是摆在伍尔夫面前的一个重要问题。女性要真正成为“自己”最重要的前提是要获取必要的物质条件，只有这样，女性才能最终摆脱历史和现实强加给她的不利地位。

首先，要拒绝臣服，要克服自我贬抑和妄自菲薄的心理。如果说获取必要的物质条件是恢复女性社会地位的必要前提，那么克服女性对自己的自我贬抑、妄自菲薄的态度就是真正树立女性自信的前提，而这两者都是重塑女性自我意识的先决条件。其次，要建立女性自己的价值观念，这些价值观念表现为一种复杂的力量，一种独特的创造力，“这种创造力是数千年来最严厉的规矩换来的，没有别的东西可以代替。”最后，要走出封闭的、狭小的个人世界。假如女性能勇敢地走出私人的领地，走向广阔的公共社会生活，那么女性的“独立”就指日可待，女性真正“成为自己”就有了坚实的基础。

中国浪漫主义文学 篇7

1985年, 美国后现代主义理论家弗·詹姆逊在北大作了的名为《后现代主义与文化理论》的专题讲座, 次年同名演讲集译著在中国出版发行。。一石激起千层浪, 当时受后现代主义影响颇深的中国青年学者王宁、王一川、陈晓明等人纷纷出书解读或译介后现代理论, 响应这股风潮。后现代主义波及到了海峡两岸的文艺理论、文学、电影等各个方面, 引起学界乃至社会强烈的反响。

在热议的同时, 有人对后现代主义在中国的合法性产生了质疑, 文学理论家从学术研究角度论证了这一问题。首先, 后现代主义作为一种哲学思想和理念在人类思想史上具有承前启后的作用;其次, 后现代主义为中国提供了一种全新的理论批评视角和方法, 为文学理论的拓宽了道路, 发展出更多可能性;最后, 后现代主义在中国也有助其成长的土壤和条件:科技的迅猛发达、信息的飞速传递、各种媒介层出不穷、文化进一步形成产业化和商业化模式、艺术逐步趋向大众化和日常化, 这都成为后现代主义思潮在中国所要面对和解释的对象。鉴于后现代主义自身特点和其发展的经验教训, 中国文学理论家们一方面要杜绝后现代主义一味反现代主义的弊端, 另一方面, 要找准后现代主义和中国传统文论的契合点, 使二者和谐地融合, 同时碰撞出新的思想火花, 为新世纪文学理论和文艺学学科拓宽发展道路, 寻找更多的可能性。

在后现代主义的渗透下, 中国文化氛围以及文人心态发生了翻天覆地的转变。反传统、反本质成为学界热点, 文艺学学科自身存在的许多问题也被发掘出来, 亟待解决。

一、反本质主义在新世纪文论教材中的凸显

新世纪的三本教材 (南帆的《文学理论新读本》, 浙江文艺出版社, 2002版、王一川《文学理论》, 四川人民出版社, 2003版和陶东风的《文学理论基本问题》, 北京大学出版社, 2004版, 2007修订版) 的出版和推广, 是后现代主义对文学理论和文艺学学科最直接最具影响力的改变。“本质主义”是三本教材的核心关键词, 它们动摇了作为大学统编教材的童庆炳现实的《文学理论教程》的官方地位, 彻底推翻了对文学进行的本质主义界定的传统。三本教材的作者一致认为, 传统文学理论在讨论文学之前总会给文学设定一个本质, 在这一大前提之下再向读者和学生介绍文学的规律。但这一前提根本就是一个错误。陶东风在其发表在2001年《文学评论》上的《大学文艺学的学科反思》中就强烈表示, 文艺研究和教学要克服本质主义和普遍主义的束缚。他认为童庆炳的教材被“审美本质主义”的框框所束缚。他的《文学理论基本问题》便是针对童版教材而写的, 既要反社会学本质, 同样也要彻底地反“审美本质主义”。反本质主义继承了后现代主义对传统质疑、解构的精神, 为文学理论学者推荐了一种全新的探索视角, 为文学理论和教材的拓展了一条更具潜力的发展道路。但如果辩证地看待这种反本质主义, 需要注意, 文学本身虽然随着时空的变化而发生着改变, 但不可否认, 一定有文学之所以为文学的本质特性存在, 并且是超越时空存在的, 对此应加以区别对待。

二、关于当代文论边界问题的研讨

文学理论仅仅依靠新的哲学思想和观念输入是不够的, 正如童庆炳在《文学理论的边界》中指出的, “文学的当务之急是重建文艺学与现实生活之间的有机、积极的学术联系”, 文学理论只有理论联系实际, 与时俱进才有生存空间。但应该是以陶东风主张的通过研究“大众日常生活的审美化以及相应的审美活动的日常生活化”作为建构方法, 还是童庆炳先生认为的要回归文学现状本身, 即关于“日常生活审美化”的讨论为根本。前者希望借鉴西方流行的文化研究的理论方法, 力图改变文艺学的尴尬处境;后者则认为固守文学实践阵地也可以绝地反攻。对于截然相反的两种论调, 朱立元先生进行了客观的分析, 认为“吸收文化研究的某些思路、视角、思考方式、研究方法和合理成果, 对于文艺学的学科建设是十分必要的”, 但是仅仅依靠文化研究拯救文艺学也不现实。毕竟中西方的文艺理论发展过程和状况存在着差异;再者, 文化研究在西方已走入了“性文化研究”的死胡同, 自身难保。因此, 朱先生既主张回归文学本身, 也提倡对当前的通俗文学文化现象加以关注, 并很好地解决古今文论、中外文论的融合问题才是根本。

三、当代文论“失语症”

四川大学的曹顺庆教授提出了当代文论“失语症”的问题。他认为, 当代文论丧失了表达自我的语言, 一味跟从西方理论思维和话语, 引用借鉴多过创新和思考, 这是后现代主义带来的负面影响。针对中国文论没有自己的理论体系的缺点, 曹顺庆提出了首先应当加强古代文论向现代话语的转换, “从传统文论的意义生成方式、话语表达方式等方面入手, 发掘、复苏、激活传统文论话语系统”, 强调中西文论的对话和融合;其次是将西方文论中国化, 即“处处以我为主, 以中国文化为主, 来‘化西方’, 而不是处处让西方‘化中国’”, 避免中国文论被后现代主义同化。这两点的核心都是以中国文论建设为中心, 利用西方思想来辅助和为其服务, 建设有中国特色的文论。这也成为了文艺学学科建设的一个强大目标, 是中国文艺理论者为当代文艺学建设所做出的创造性的贡献。

摘要：中国的文学理论及文艺学学科构建, 一直深受西方文学理论的影响, 在后现代主义渗入文艺学科之后, 当代的文学理论学者开始反思文学理论在中国的发展方向, 探讨一条中西方理论结合、更加符合中国文艺理论现状的道路。

关键词：文学理论,后现代主义,中国文论

参考文献

[1]王岳川.后现代文化研究.北京大学出版社, 1992.

[2]童庆炳.文学的理论边界.江西社会科学, 2004, (6) .

[3]朱立元.关于当前文艺学学科反思和建设的几点思考.文学评论, 2006, (3) .

[4]曹顺庆.重建中国文论话语的基本途径及其方法.文艺研究, 1996, (2) .

中国浪漫主义文学 篇8

关键词：《中国文学理论批评文选》 马克思主义文论 基本问题 研究特点

“马克思主义文论作为一个跨时空、跨文化的复杂理论系统涵盖了诸多理论形态与思想文本。”[1]马克思主义文论不仅包括马克思恩格斯经典理论文本，也包括在不同时代、民族、地域等语境中形成的对马恩经典文本的阐释与发展。新时期以来的中国马克思主义文论研究逐渐摆脱教条化，吸取当代马克思主义诸多形态的优秀成果，呈现出中国特色。为了反映年度文学理论与批评的现状，促进文学理论批评工作的发展，中国作家协会理论批评委员会从2001年开始编选《中国文学理论批评文选》。马克思主义文论研究文章是其编选的重要组成部分，体现了学界对于建构有中国特色的马克思主义文学理论的努力。总的来说，文选中对马克思主义文论的研究文章的关注点集中在：对社会主义文学、文学理论的回顾与前瞻，文学与文化建设问题研究，文学基本问题研究，马克思主义批评方法思考、马克思主义经典文本解读等，呈现出多样性、政策导向性、学理性、争鸣性的特点。

一、对社会主义文学及其理论建设的历史回顾与发展前瞻

在该批评年选收录的马克思主义文论的相关文章中，既有对社会主义文学及其理论建设的历史回顾，也有前瞻性的研究。历史为当下提供经验，回顾与前瞻皆旨在促进当下文学更好地发展。

对文学发展的回顾主要是对中国文学发展的不同阶段的梳理，并在此基础上展望文学发展前景。在这一类文章中，张炯的文章入选次数最多[2]，其主要集中于对文学发展尤其是在中国共产党的领导下运用马克思主义于实践产生的历史和文艺的变化的回顾，同时指向当下的文学发展。而郑伯农的《风风雨雨 是是非非——对革命文艺运动中若干问题的思考》关注中国文学中特殊而且重要的革命文艺的若干问题，并主张文艺工作者要把创作个性和创作的民族性、人民性相结合。此类社会主义文学回顾性文章，强调坚持党对文艺的领导，坚持马克思主义方向是一以贯之的。

对新时期文学理论发展的回顾与反思也是旨在总结经验教训，以便更好地建设有中国特色的文学理论。董学文的《新时期文学理论回顾与反思的几个问题——纪念改革开放三十年》，分析新时期三十年中国文学理论经历复苏、探索、建构三个阶段，提出坚持马克思主义指导文学理论建设，加强文学基本理论研究，开拓中国化方向。金永兵、马前的《文学理论“苏联模式”及其在新时期的价值变迁》一文借着对“苏联模式”的重新审视和改造，旨在理解当今的时代语境，更积极地获取思想的启迪，建设中国文论。此外，钱中文、陆贵山等学者探讨了在全球化语境下中国文论发展的方向问题，并对马克思主义文论在当代中国文论建设中的重要地位以及建构的方法做了学理性探讨。

对马克思主义文学批评中国形态的回顾性文章则有黄念然的《马克思主义文学批评中国形态的历史进程》，此文通过对马克思主义文学批评中国形态的发生和毛泽东文艺思想的形成、马克思主义文学批评中国形态的发展与变异、新时期以来马克思主义文学批评中国形态的多元建构实践三个基本阶段的描述来展现这一历史进程。对社会主义文学及理论建设的历史回顾是建设当代中国文论的前提，具重要的现实意义，因此此类文章不同阶段被作协版文选较多地收入。

二、对社会主义文学与文化建设关系的思考

文学与文化建设是中国马克思主义文论的关注点之一。此系列文选中文学与文化建设的理论部分更多关注的是文学对于文化的导向作用，尤其是党领导下的、以马克思主义为指导的文学创作的意义指向。

优秀的文学作品体现先进文化的前进方向，能够更好地发挥文学的社会意义，因此文学与文化建设的研究文章在该文选中也得到了重视。文选中金炳华的一系列发言、会议讲话，与同时期党的政治路线、文艺方针一致，都是强调发挥文学对文化建设的意义。[3]陈晋《发展当代中国先进文化需要梳理的几个问题》一文通过梳理党内文化与社会主义文化、市场精神与先进文化、主流与非主流、积累与创新、先进性与广泛性五个问题，对先进文化的建设提出具体性思考。陆贵山《文学与先进文化》和《全球化背景下当代中国的文化建设和文论建设》对文化与先进文化建设进行具体的方法论思考，有较高的学理性价值。正如有研究者指出，“文化艺术的领导权与统一战线是中国共产党领导革命和进行社会主义建设所必然要面对的重要问题。”[4]因此，对文学与文化建设问题的讨论大多都是指向文学的社会意义，马克思主义的导向性以及党的领导。

民族精神是中华文化生生不息的精神血脉，对于民族生存和发展具有重要意义。在关注民族精神的选文中，金炳华的《高举民族精神的火炬》提倡作家艺术家的创作要弘扬民族精神。《抗战文学：民族精神的火炬》是在抗战胜利六十周年之际，对抗战以及抗战文学进行回顾、反思，强调中华民族伟大的民族精神。为了民族精神的提倡，也是为了更好地发挥文学的文化建设意义。

马克思主义文论中国形态的文学与文化建设这一研究点在新的历史语境中不断被强调。其中，文学对于文化的引领，文学的大众化、人民性等核心观点与原则具有较强的时代性与政治导向性，因此得到文化界更多的重视。

三、对文学基本问题的研究

（一）文学本质论

80年代中期我国学界对文艺本质问题的认识走向综合，“钱中文、王元骧、童庆炳等学者提出审美意识形态论，并逐步得到学者认同。”[5]进入新世纪，伴随着新的社会文化现象以及学界对文学本质认识的深入，审美意识形态论重新受到审视。围绕审美意识形态论的争论在2006年达到高潮。[6]学界的这一动态在作协版《中国文学理论批评文选》中得到反映。钱中文《对文学不是意识形态“考论”的考论》以及董学文《文学本质界定与唯物史观》是有指向的鲜明的论争。钱中文的文章是对之前董学文针对“文学审美意识形态”反对的否定，否认讨论者的马克思恩格斯从未将文学视为意识形态的观点。董学文的《文学本质界定与唯物史观》是对前者的再回复，再次指出“审美意识形态”是一个“拼凑起来的伪概念”，提出“文学是审美意识形式的语言艺术生产”这一界定。此外，肖鹰的《美学与文学理论——对当前几个流行命题的反思》也对“文学是审美意识形态”这一命题进行了反思，提出在马克思主义思想体系中，不能推论出一个普遍的和肯定的“文学是审美意识形态”的命题。文选选入对同一问题论争的文章，体现了中国马克思主义文论研究的面貌和新动态。

（二）文学价值论

“在马克思主义哲学中，其价值论就主要表现为人学价值论。”[7]人学问题是中国马克思主义文论探讨的重要问题，也是理论研究的目标和归宿。70年代末到80年代中期，思想的解放使得“马克思主义文论研究有了新的突破，特别是马克思早期著作《1844年经济学哲学手稿》的发表引发了人们探讨马克思主义经典作家有关人性、人道主义和异化理论的热情，由此也产生了争论和交锋”[8]。到了新世纪，受“以人为本”的政策性提倡和市场化对人的更大冲击等影响，学界对马克思主义人学问题开始了新一轮探索。文学价值论集中在马克思主义人学问题的探讨上。朱立元的《略谈马克思主义文艺理论的人学基础》、《选择、激活、对接——以人学问题为例》都是对马克思主义人学问题的探讨，认为马克思主义文艺理论的中国化研究首先应从马克思主义文艺理论的人学问题入手，并建立当代中国文艺学的人学理论根基。而杨俊蕾的《西方马克思主义的人本立场——西方马克思主义文论的一个侧面》认为马克思人本主义以历史唯物主义为具体指导，而人本主义的马克思主义则是以历史唯心主义为基础。此外，任华东的《马克思人学思想的现实意义》基于上世纪90年代以来文艺理论由认识论、反映论向存在论、价值论的转换后，人的存在与意义、文学的本质在重新走入文艺学的研究视野的理论背景，侧重阐释对马克思人学思想的现实意义。马克思主义的人学问题在文选中得到较为充分的体现。

（三）艺术生产论

随着社会主义市场经济的发展，文学的生产机制也发生重大变化，马克思的艺术生产论得到进一步关注。刘旭光的《作为社会存在的艺术作品——马克思主义艺术生产论再思考》研究了作为产品的艺术品的生产、消费与分配问题，并深入思考了艺术作品的价值、艺术繁荣的原因等诸问题，提出了艺术生产史的新课题。艾斐《文艺创作是文化产业的芯源与动力》关注文化产业，评判文艺创作之现实状态与发展前景，给正确认识文化产业的现实与前景以启示。而姚鹤鸣的《法兰克福学派文艺技术化批判的批判——兼论网络文学存在的合理性》对法兰克福学派的文艺的技术化问题进行了思考，并探讨了网络文学存在的合理性，提出文学批评观、文学发展观应与时代同步。对马克思艺术生产论的探讨体现出马克思主义的实践品格，具有现实意义。

四、对马克思主义批评方法的探讨

马克思主义的文学批评研究给中国当代的文学批评提供具体的方法论指导。批评文选坚持理论与批评实践的结合，因此马克思主义文学批评也是批评年选的重要组成部分，具体可分为对马克思主义批评的标准与特征的思考、应用马克思主义方法进行批评的两大类文章。

对马克思主义批评的标准和特征的思考包括仲呈祥、张金尧的《坚持“美学的历史的”标准的和谐统一——关于艺术批评标准的若干思考》、董学文《马克思文艺批评方法的本质特征》、胡亚敏《中国马克思主义文学批评的人民观》等文章。仲呈祥、张金尧解析马克思主义文学批评“美学的历史的”标准的内涵，而董学文否定将“社会历史批评”或“美学和历史的批评”作为马克思文艺批评的本质，提出文艺“外部研究”和“内部研究”、“审美批评”和“历史批评”相互联系与辩证统一的马克思主义文艺本质观。胡亚敏将“人民”概念作为马克思主义文学批评的基本特质进行探讨。

文选还收录了具体地运用马克思主义批评方法的文章。肖鹰的《当代文学史研究的哲学自觉》提出在当代文学史研究中加强马克思主义哲学观的自觉，以期在哲学与文学统一的深层来把握当代文学运动，摆脱当代文学史叙述中二元对立的价值判断困境。此外，董学文《唯物史观与文艺创作思想》和赖大仁《当代文学批评的社会历史观问题》针对当前文学创作以及文学批评的现状，均提出要坚持唯物史观的指导。

五、对马克思主义经典文本的解读

马克思主义的经典文本包括马克思恩格斯的原典，以及后世马克思主义研究者的理论建构等。对马克思主义文论原典涉及的问题的再思考，对于深入理解马克思主义有重要意义。

对马克思恩格斯原典进行研究的文章有陈子谦的《重温马克思、恩格斯“创作情绪”论》，其对马克思恩格斯的“创作情绪”论内涵进行了阐释与论证。对西方马克思主义代表性文本的经典理论的研究及运用包括冯宪光的《20世纪西马文论本体论的主要形态》，对20世纪西马文论的人类学文论、意识形态批评文论、艺术生产文论、政治学文论的四种具体形态及意义进行多方面阐释。在具体的批评文章中，姚鹤鸣的《法兰克福学派文艺技术化批判的批判——兼论网络文学存在的合理性》对法兰克福学派的文艺的技术化理论进行批判性反思，并运用到中国当代文学语境中，同时对网络文学这一最具技术性与科学含量的文学样式进行了分析研究。

曾镇南的《我们今天怎样看<讲话>》是对毛泽东文艺思想这一中国特色的马克思主义文论形态特别是影响深远的《讲话》的再思考。作者回到具体的民族化问题，回答怎样运用讲话的基本思想，应对全球化的世界背景。此外，还有郑伯农《<毛泽东文艺思想与中国现当代著名文艺家>序——纪念毛泽东诞辰110周年》是为“毛泽东文艺思想与中国现当代著明文艺家学术研讨会”发言以及补充新选题所完成的书作序，包括对毛泽东文艺思想总评价、毛泽东文艺思想贡献的论述、毛泽东思想指引下的中国革命文学的重新估价以及毛泽东与鲁迅关系的重新考察。以上文章对毛泽东文艺思想的再评价的现实意义在于坚持马克思主义的立场，研究新情况，回答新问题。

六、本年选所选马克思主义文论的整体特点

新世纪以来，中国马克思主义文论研究视野不断开阔，方法日益多样，学理性逐渐加强，呈现出走向交流与对话的发展态势。批评年选中收入的马克思主义文论呈现出多样化、政策导向性、学理性、争鸣性的特征，这既是新世纪以来学界的马克思主义文论现状的体现，也是处于体制内的作协对于文学理论与批评的导向。

（一）多样化

文选中呈现了马克思主义文论的多种形态，前苏联模式的马克思主义文论、西方马克思主义文论与中国马克思主义文论的研究与思考都被纳入。其中，重点在于中国马克思主义文论的阐发，而西方马克思主义文论和苏联模式的马克思主义文论相对较少。这与西马与经典马克思主义关系的论争和苏联模式的马克思主义文论与时代的脱节有关，也与意识形态有关。此外，将马克思主义文论作为建立中国文论的资源被很多研究者认可的同时，其他各种文论也得到重视，而文选以广阔的视野呈现了这一领域的研究现状。

（二）政策导向性

在该系列文选的第一卷2001卷前言，时任中国作协党组书记金炳华在系列书系的序中写到：“代表中国先进生产力的发展要求，代表中国先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益，也就是我们的文学理论批评所要遵循的方向和根本原则”[9]，指明新世纪文艺发展的方向，体现着党对文艺的要求，具体来说也是该系列年选编选的方向指导。落实到年选的编选上，首篇文章多具有政策导向性的特点，且往往是对国家同时期的战略指导思想以及会议讲话精神等表态，有时候直接选入会议讲话的内容，这些具有政策导向性指向的文章的选入，体现着体制内的约束与导向。

（三）学理性

学理性体现在深入文学现象、问题的本质进行探讨，而不是主观的进行狭隘的定性。文学理论批评本身的反思性、批评性的特征使得文选编选的马克思主义文论并不仅仅是意识形态的体现，而是更复杂的学理性的学术研究的呈现。此系列文选编选坚持“只选密切联系当代文学实践和文学创作、有独到见地、有代表性的理论批评文章”[10]，因此马克思主义文论的研究文章更多选入的是学理性文章，对马克思文论的基本问题进行了探讨并提出建设中国特色马克思主义文论的路径，在一定程度上能反映中国马克思主义文论的研究成果。

（四）争鸣性

批评年选中收入对同一问题的不同探讨的文章，呈现出争鸣性。这种论争的体现是有限度的，收录的关注点还是放在对基本问题的争论的呈现。比如2006～2007（下）中钱中文《对文学不是意识形态“考论”的考论》以及董学文《文学本质界定与唯物史观》两篇文章，具有鲜明的论争倾向。而2008卷文选中朱立元《选择、激活、对接——以人学问题为例》和杨俊蕾的《西方马克思主义的人本立场——西方马克思主义文论的一个侧面》，并没有鲜明的论争倾向，然而因其关注点呈现出对比的意义，是人学问题的多样呈现。论争的丰富性体现了中国马克思主义文论研究的活力。

与同时期其他年度文学理论、批评文选相比，作协版文选较多地选入了马克思主义文论的研究文章，这是该系列文选的一个鲜明特点，这些文章既体现了年度马克思主义文论研究的现状，也体现了体制内的作协对文学理论与批评的导向性。因此，对作协版的文选中马克思主义文论的研究问题、研究特点的关注具有重要的理论与现实意义。

（本文为兰州大学2015年“本科教学工程”国家级大学生创新创业训练项目“新世纪文学批评年选研究——以《中国文学理论批评文选》与《21世纪中国文学大系：文学批评》为中心”的阶段性成果，项目编号为：[201510730014]。）

注释：

[1]孙盛涛：《行走于美学与政治之间——马克思主义文论的语境干涉问题探讨》，甘肃社会科学，2003年，第5期，第25页。

[2]包括《中国新文艺与中国共产党——为纪念中国共产党成立80周年而作》《先进文化前进方向与百年中国文化反思》《新中国文学五十五年的成就和前瞻》《新时期三十年文学的回顾与前瞻》《马克思主义与中国新文艺》等文章。

[3]主要体现在《创作文学精品 建设和谐文化》《高举旗帜，科学发展，进一步推动社会主义文学大发展大繁荣——在中国改革开放文学论坛上的致辞》与十六大以来党中央提出的科学发展观、构建和谐社会的一系列战略思想的一致，《坚持先进文化前进方向 发展繁荣社会主义文学》是学习江泽民在第七次文代会、第六次作代会讲话精神的文章。

[4]张炯：《马克思主义与中国新文艺》，燕赵学刊，2002年，第25页。

[5]孙士聪：《马克思主义文论中国化视阈下西马意识形态批评研究》，复旦大学硕士学位论文，2007年，第141页。

[6]孙士聪：《马克思主义文论中国化视阈下西马意识形态批评研究》，复旦大学硕士学位论文，2007年，第157页。

[7]赖大仁：《马克思主义文论的当代拓展》，《全国马列文艺论著研究会第十八届学术研讨会论文集》，2002年，第332页。

[8]胡亚敏：《中国马克思主义文论研究三十年》，文学评论，2008年，第5期，第6页。

[9]中国作家协会理论批评委员会：《中国文学理论批评文选·2001卷序言》，作家出版社，2002年，第2页。

[10]中国作家协会理论批评委员会：《中国文学理论批评文选·2001卷前言》，作家出版社，2002年，第3页。