浪漫主义文学

浪漫主义文学（精选11篇）

浪漫主义文学 篇1

一、美国浪漫主义文学的发展

美国浪漫主义文学时期指从18世纪末到美国内战爆发这段时期, 以华盛顿·欧文 (Washington Irving) 的《见闻札记》 (The Sketch Book) 与惠特曼 (Walt Whitman) 的《草叶集》 (Leaves of Grass) 为标志, 称为“美国的文艺复兴时期”。

美国浪漫主义文学重在描写个人主观世界和内心感受, 抒发对大自然的感受和离奇情节, 以及异域色彩。最初来到美洲大陆的英国移民都是受宗教迫害的清教徒, 坚信上帝为了某一特定目的派他们到这里, 清教徒们梦想着通过不懈的努力和虔诚的信仰, 因此, 美国民族文学一开始就具有浪漫主义的色彩。

19世纪前期是美国进入领土扩张、西部开拓、工业化和城市化的发展时期, 美国经济发展、地域扩张, 以及国内崇尚自由和民主的风气日益促成美国在文学和文化领域的浪漫主义倾向, 开创了美国独立的文学时期。美国内战爆发导致了浪漫主义文学的衰落, 之后, 美国政治、经济发生了巨大变化, 特别是杰弗逊采取的政治平等氛围使大批移民涌入美国, 促进了美国浪漫主义的发展, 文学作品也基本是关于美洲大陆的开发、殖民, 以及宗教生活, 尚未形成文学创造的风气, 独立革命才真正促进了美国民族文学的诞生, 政治上的独立产生了大量的革命文学作品和大批的散文家和诗人, 如伯特里克·亨利、托马斯·潘恩、托马斯·杰斐逊、菲利普·弗瑞诺等, 战争结束后, 美国作家们对历史、传说和现实社会进行精心描绘, 涌现了大量的文学作品。

二、美国浪漫主义文学的特点

美国浪漫主义文学的独特性可从当时的作家布赖恩特写的《大草原》、欧文写的《奥利弗·歌德史密斯传》、库柏的《皮袜子五部曲》、朗费罗的《歌谣及其它》、《欧洲诗人及诗歌》等看出, 强调表现人的主观世界, 抒发强烈的个人感情, 反映个体与社会的矛盾冲突、人与自然的关系, 表达自由、平等思想等。

19世纪60年代后期出现的“乡土文学”, 涌现出费·布·哈特、安·比尔斯、赫姆林·加兰等作家, 垄断资本主义后, 美国文学感应社会骤变, 开始批判现实、揭露社会的黑暗, 这个时期的文学作品涉及农村生活, 以及城市下层人民的困苦和艰辛, 以及种族歧视和海外侵略和政府与大企业的勾结等。90年代, 批判现实主义成为美国文学的主流, 南北战争结束后, 大规模的工商化运动开始, 美国在进行西部开发、扩张领土时, 又开始对美洲大陆进行系统化发展, 进入了一个充满繁荣和社会变革的时代, 人们日益关注物质生活, 可以说, 现实主义作为一种文化发展的趋势, 在美国文学史上具有举足轻重的作用。

美国浪漫主义文学普遍强调想象力和情感因素, 注重生动描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述, 更注意感情的自由表达和人物的心理描写, 也注重个人的表现。

三、美国浪漫主义文学的社会影响

随着社会和科技的发展, 人们开始崇尚理性, 认识到自身权力和地位, 讲科学、注重理性思维, 铲除社会不公平、特权和压迫等不良风气。18世纪末, 人们强烈要求自发情感的流露, 追求政治独立、民主和平等思想, 促进了美国文学的发展, 超验主义代表人物之一爱默生、雪莱和济慈开始对美国神教表示反对, 强调上帝、人和自然融为一体, 这些作家推崇人的至高无尚, 呼唤人们走向大自然, 日益成为美国浪漫主义文学的重要组成部分, 影响了美国当时社会的理想发展。

新古典主义运动波及到美国后, 菲利普·弗瑞诺、弗兰克林、乔尔·巴洛等作家都模仿英国新古典主义作家, 使人们变得乐观、开朗。美国浪漫主义作家受工业化的影响对物质生活过分追求而与自然日益疏远, 从《沃尔墩》中能清晰地发现, 最初, 美国人认为新大陆给他们带来希望和憧憬, 后来的社会状况却让他们大失所望, 一部分人富裕而大部分人还未发生变化, 人们追随了拜金主义而变得冷漠, 浪漫主义作家们注意到这一点, 把这些记载于文学作品中。

作为独立并迅速发展壮大的民族, 战争结束后, 浪漫主义作家们用文学形式反映本土风貌, 浪漫主义文学适应这一社会需要, 迎合了表达感觉和抒发情感的需要, 如惠特曼用自由诗来表达民主和自由思想;狄金森则通过诗歌阐释她对生活的理解;爱伦·坡通过小说和诗歌赢得了“现代短篇小说之父”的美誉。

19世纪80年代美国进入垄断资本主义, 作家们开始批判现实、揭露社会黑暗, 引领人们的观念。19世纪末, 现实主义文学占据主流, 20世纪初, 马克·吐温把现实主义推向高峰, 标志美国文学走向成熟, 两次世界大战对于美国文学都是严峻考验, 科技进步又使人们摆脱陋习, 这都在文学作品中体现。

通过对美国浪漫主义文学的分析, 可以看出其发展与演变表现人的主观世界, 抒发强烈的个人感情, 反映个体与社会的矛盾冲突、人与自然的关系, 表达自由、平等思想等, 从题材、语言和形式等方面都是对理想境界和情感自由的渴望和追求, 由于对社会的不满和失望, 主流的浪漫主义作家都试图超越现实和现世, 所以, 浪漫主义是一种逃避主义, 这又与当时的社会政治、经济发展密切相关, 由此形成美国文学的固定模式。

参考文献

[1]王林, 董小川.美国浪漫主义文学探源[J].新疆大学学报, 2006, (7) .

[2]吕文斌.美国文学论[M].长春:吉林大学出版社, 1990.

浪漫主义文学 篇2

十八世纪末，欧洲兴起浪漫主义文学艺术运动，浪漫主义是法国大革命和欧洲民族、民主运动的产物，反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。浪漫主义出现既是启蒙文学的进一步发展，也是不满足于社会现实和文学现状新的思想反映。

法国的浪漫主义文学由于特殊的历史原因而迟至，十九世纪二十年代才真正兴起，浪漫主义文学一旦兴起，立即形成了轰轰烈烈的文学运动。维克多·雨果不仅是法国浪漫主义文学的杰出代表之一，也是欧洲浪漫主义文学运动的领袖人物。

十九世纪下半叶在法国产生一种并不严密的文学流派——自然主义，其代表人物是左拉、龚古尔兄弟二人。

十九世纪三十年代起，在先进的资本主义国家里，出现了一股新的文**流——批判现实主义，并渐渐形成了文学的主要潮流。

法国是批判现实主义的发源地，其一出现，则显示出其锋利的批判锋芒。其中，斯汤达是法国十九世纪批判现实主义文学伟大代表；是批判现实主义文学的奠基者之一；奥诺雷·德·巴尔扎克，其作品之一《人间喜剧》，被恩格斯认为是“伟大的作品”，称赞他提供了一个法国“社会”特别是巴黎“上流社会”的卓越的现实主义历史。

十九世纪末三十年代初，象征主义文学的出现，产生最有影响和最有代表性的作家沙尔·彼德莱尔，其为象征主义诗歌流派中最重要的诗人，也是欧美现代主义文学的创始人，与法国十九世纪时期雨果齐名。

在现代音乐史上，法国作曲家德彪西是欧洲音乐史上一位重要作曲家，其创作打开通往二十世纪现代音乐大门。法国“现代青年钢琴王子”誉称的理查德·克莱德曼《致爱丽丝》、贝多芬《命运》、《梁祝》……

法国文化发展到今天，是相当不容易地。身处二十一世纪世界文化冲击之际，更迫切与来自不同民族，不同地域，不同信仰的世界各国文化交流的强烈愿望，使得法国文化永远行走于世界各国文化的前沿，一起推动全人类文化事业发展中扮演最重要角色，发挥其独特的作用，在国际政治舞台上占有重要地位和声望，这美好愿望促成中法两国走到一起，共同打造以“文化”为媒介的桥梁这张牌。举办具有历史性创意之举大型活动——中法文化年。

纵论二十一世纪法国文化与中国文学发展前景和深刻影响当我们回顾法国文化历史所取得辉煌成就同时，又不得不再次将目光重新投放到二十一世纪法国文化，与中国文学在未来岁月会发生什么变化？其景又将如何？同时，对中国文学发生怎样深刻影响？这些应引起文化学者、作家、理论界等人士给予高度重视从全局的思想审视二十一世纪法国文化与中国文学发展中不容忽视的各种问题。

从资料表明，中国的新文化运动深受十九世纪法国文化的影响，我们则不能看出法国文化对我们本民族文化有很深远渊源关系，可以找到共同点，积极诊脉二十一世纪法国文化，与中国文学是可以在求同存异优势互补的得以共同发展。

下面，我，从以下几个事实谈法国文化对中国的文化年和中国文学间的变化，以及产生的作用。

中国已故著名现代国画大师徐悲鸿，早年赴法学习绘画艺术；再有另一位曾饱受旧封建思想礼教压迫女青年潘玉良。自她从上海美师专业毕业以后被公派赴法学习油画和雕塑，成为“两艺称著的艺术家”，领到只有法国人才能享受的罗马奖金。

法国作家维克多·雨果长篇小说《巴黎圣母院》被改编歌剧、电影等不同艺术形式，并于去年的八月份法国艺术家将雨果《巴黎圣母院》带入中国·北京人民大会堂连续公演五天，受到中国人民热情欢迎。再次感觉法国文化的魅力和大师的经典之作。

另一位法国著名作家安德烈·马尔罗，一九三三年发表描写上海“四·一二”大屠杀的小说《人类的处境》，其作品获法国龚古尔文学奖。

杰出抽象派画家朱德群是第一位获法兰西艺术院院士称号的华人；华裔作家程抱一先生当选法兰西学院院士。

当法国文坛上出现不同文学创作流派的时候，对世界各国文学创作上都产生不同程度的深刻影响。

中国姑娘山飒创作法语版长篇小说《和平无门》，获法兰西学院奖、龚古尔处女作奖、新年奖；《围棋少女》成为法国二00二年、二00三年畅销自传体小说之一。当法国总统希拉克看她小说后称她是法文作家中“中国文化使者”。

中国著名当代作家贾平凹《废都》、《逛山》在法国出版发行，引起法国人民(读者)广泛地关注，感受中国文化魅力，贾先生因此获得法国费米那文学奖。

举上述实例，唯一目的则表明法国文化不仅影响中国文学，且中国文学的发展更对法国文化的发展起到互相学习交流和借鉴地作用。谁也不可能更优于哪个国家文化，仅是发挥自身优点互相汲取他人之长补已之短，谋求会有利于本民族文化事业得以不断向前发展，因而才有了此次中法文化年为媒介的中法文化交流论坛活动。

中国文学事业的发展到二十一世纪这个伟大的时代，一方面靠我们几代文学大师们和像我无名热爱文学青年不懈奋斗而取得现在成就，另一方面就是积极借鉴法国文化不断丰富我们创作技巧和眼界才有今天二十一世纪中国文学事业可喜的局面。

法国文化与中国文学在二十一世纪未来发展是将如何？

据我观察，我认为其未来发展将是充满希望之路，是一个美好的明天、朝阳的事业。关键问题在于我们如何看待二十一世纪法国文化与中国文学间的变化，以及在面对未来的发展中协调好并制定一套科学战略规范等方面，使其发展得更加顺利为总原则作为出发点。简单地说，如何处理好本民族的同法国文化关系，使其互相接纳融为一体同时又不失本民族独具魅力。

作为代表东西方两个国家的中国和法国，相互间遥远，但都怀着一种强烈发燕尾服本民族文化事业这一美好愿望，都十分重视保护和弘扬本民族文化，都主张积极开展不同文明的对话和进行不同文化间交流。主张维护民族文化的特性，保护世界文化的多样性，促进世界文化朝着多元化趋势发展。基于此共同点，我认为，中法两国都应本着求同存异，去其糟粕取其精的宗旨，积极引进世界各国文化的精华作为发展本民族文化学习和借鉴，这样，对法中两国文化发展都将有利而无一害处。

或许，中法两国的文化都有迫切走出国门，走向世界这一希望，也就有了此次中法文化年大型活动。

在此，我想谈此次中法文化年的意义，不仅上面所谈到的还应具更深层的蕴意，其将在过去十年、二十年，甚至于一百年以后，不管怎样，凡是有利于法中两国文化未来发展之事，我们则大力去做，责无旁贷。

二十一世纪法国文化与中国文学留给我们的思考

我们的人类走到今天，是相当不容易地，如何在二十一世纪中使得我们人类社会变得更加文明，让生活在地球上的每一个人都生活在明媚的春天享受幸福生活？

然而，这个世界一天也不太平，尤其伊拉克(专题，图库)、阿富汗、中东地区……诸位是否还记得前年，阿富汗前政府塔利班，为阻止美国政府攻打阿富汗，将已被联合国教科文组织列入《世界文化遗产目录》中具有三千多年古佛雕像被阿富汗前政府塔利班炸毁；二00三年三月二十日美英联军攻打前，萨达姆(专题，图库)领导的伊位克政府中又有多少价值连城艺术品在战火中毁掉，可以讲，每一次战争中，我们的人类在饱受失去亲人生命之中，同时，使得我们自己创造古老文化艺术品在战争中失去。

在当今的伟大变革时代，我们的人类对于文化发展道路上将作出如何选择？我们都懂得越是古老的文化艺术，更是世界的精华。

中法两国在二十一世纪之中，如何为本民族文化发扬光大走向世界？

作为法兰西共和国的总统希拉克积极倡导文化创新，他曾说，“尽管我不喜欢某些现代艺术，但我认为应该尊重和鼓励艺术家的探索精神”。从这位总统先生的话中，我们则更应有充分理由看到一个较强的信号，那就是能够为推动二十一世纪人类文化事业，是一种荣誉，值得骄傲和自豪地。

我想，集众之慧方定更为出色，关键问题在于对人类文化事业发展中突出难点等问题群策群力想办法，什么难题不就迎刃有余解决了吗？

下面，我，谈有关二十一世纪法国文化与中国文学在未来发展道路一些不成熟想法，仅供参考商榷。

首先，中法文化年大型活动正式定为中法两国政府合作项目之一，每年二、四为一届，成为世界各国了解当前文化发展一个前沿阵地；

其次，在中法两国或国际组织(联合国教科文组织、基金会)增设专攻文化艺术领域科研课题合作专项基金给予资助；

其三 举办国际性高层文化学术论坛，出版专业会刊，指导文化艺术研究不断出成果；

其四 组织中法两国文化领域专家和学者以不同身份互派进行学术讲学交流活动；

其五 全国中小学学校增设专业课程，从娃娃抓起接受业界文化教育，培养有志于文化领域未来接班人。

古人云：“凡事则立，不立则废”。

论中国现代的浪漫主义文学思潮 篇3

关键词： 中国；现代；浪漫主义；表现形式

浪漫主义文学是西方近代文学最重要的思潮之一。产生于十八世纪末，在十九世纪上半叶达到繁荣时期。浪漫主义文学对僵化的法国古典主义的有力反拨，是对文艺复兴时期人本理念的发扬和继承；它和随后的现实主义共同构成西方近代时期文学的两大体系，对后来的现代和后现代文学产生了深远的影响。

众所周知，中国现代意义上的浪漫主义从来不是本土的一种文艺思潮，而是外来的思想与中国文化碰撞的产物，它一开始就带有了种种不纯正的因素，甚至被那些代表浪漫派的作家本身所误解。在五四时期内忧外患的情况下，外来的思潮更是带有了救国的功利性。文章主要探索浪漫主义思潮在现代中国的主要表现形式。

一、郭沫若的诗学人生

纵观整个中国现代文学的发展，至今，产生了不少浪漫主义的作家，同时也诞生了许许多多的富有浪漫主义特点的文学作品。这其中有代表性的人物就有郭沫若、郁达夫、沈从文等。

“异军突起”的创造社，被称为浪漫主义的代表阵地。大诗人郭沫若就是创造社的中坚力量。纵观整个中国现代文学史，可以说，郭沫若确实是“五四”浪漫主义文学思潮的重要代表人物。他是浪漫主义创作方法的倡导者和积极实践者。他的文学创作生涯就是以浪漫主义为基准的。郭沫若在日本读书时期就接触了歌德的《诗与真》等著作，这位他后来广泛接受浪漫主义的影响打下了一定的基础。由于五四运动与德国的‘狂飘突起运动有着惊人的相似之处，那种情绪在郭沫若的内心引起了共鸣。

于是，郭沫若开始进一步接触、学习了歌德的长诗《浮士德》第一部和书信体小说《少年维特之烦恼》。在《少年维特之烦恼 序引》中，郭沫若指出，主情主义第二、泛神思想、对于自然的赞美、对于原始生活的景仰以及对于小儿的尊崇，这些在情感上引起了他的共鸣。在这里，除了一种泛神论的思想之外， 其实质都是浪漫主义精神的另一种表达。当然，郭沫若的浪漫主义文学创作观除了青年歌德之外还有其他的来源，还有一部分功劳要归到中国的五四时期。郭沫若既受到了西方作家如歌德、海涅、雪莱、拜伦等人的浪漫主义作品深刻影响，同时也受到了中国传统美学的熏陶。如：屈原、李白等伟大浪漫主义诗人诗作的影响等等。

在东西方文化交汇的历史背景下，郭沫若的的现代审美意识和文艺观在新的时代中，具有独特的主观性和情感性的特点。“文艺的本质是主观的、表现的，而不是没我的、摹仿的” 。于是，这就形成了他的浪漫主义文学观念。

二、郁达夫、沈从文的自然人生

对郁达夫影响最大的感伤主义作家，是法国的卢梭。他主张“返回自然”，崇尚返璞归真、回归自然。文学创作多因不能很好地运用理性，而使作品带上强烈的主观色彩，因对现实感到不满而选择回归大自然。其实，这也是郁达夫的作品中弥漫的一种淡淡的自然主义的色彩。郁达夫突出地运用了主观抒情的方式，细致地描绘了大自然的景物，以寄予自己丰富的情感表达。自然主义在郁达夫作品中的诞生也是经历了一个复杂的过程。《风铃》、《沉沦》、《迷羊》、《南迁》等，郁达夫写出了多篇具有自然主义文学特征的作品。这与他的特质是相符的：崇尚自由、强调自我、注重 “真”与“情”的大胆表达。

沈从文本人自称是30年代“最后一个浪漫派”。沈从文的文学创作带有如下的特点：亲近大自然，亲近乡土，讴歌田园生活，以理想和诗意来对抗世俗。因而，可以说，沈从文是30年代田园牧歌式的浪漫主义文学的代表人物。他的创作给我们建构了一个浪漫、抒情的田园世界。沈从文的文学创作十分注重对乡土田园生活的描写，而在这些作品中，又以他的“湘西世界”最突出。他的作品中渗透着的乡村生命的美丽、人与自然的天然和谐、人回归自然的人生观等，使得“湘西”一词成了一个独特的代名词，即：代表淳朴的乡土气息、代表人性的回归。

从内容上来看，沈从文对乡土的描写，除了现代社会对于湘西这样的社会的压迫以及乡村固有的生活方式的解体之外，最大的一个特色就是，沈从文在自己的精神世界里另辟了一块土地，将破碎的灵魂以及对于乡土的种种依恋，付诸笔端，建构出了一个超然于世的“桃花源”。

总之，与十八世纪末十九世纪初的欧洲浪漫主义文艺思潮相比，我国“五四”时期的浪漫主义文学只持续了短短的几年。究其原因，欧洲浪漫主义文艺思潮是其工业文明的发展而带来的，但是在我国，中国广袤的大地更多的却是以农业为主，这样的工业化水平难以长久的支撑浪漫主义文学的发展，因此，随着革命文学的蓬勃兴起和左联的成立，1937年，革命现实主义和浪漫主义结合的思想在周扬那里开始形成，作为50年代官方意识形态的一部分，“革命浪漫主义”被固化在与“革命现实主义”的“结合”之中，深刻的决定了中国浪漫主义文学的最终命运。

参考文献：

[1]凌宇. 沈从文传：生命之火长明[M].北京十月文艺出版社，1988.

[2]（美） 拉斯顿. 浪漫主义[M].上海外语教育出版社，2009.

[3]刘勇. 中国现代文学研究的视域与形态[M].北京师范大学出版社，2008.

[4]刘洪涛，杨瑞仁编. 沈从文研究资料（上、下）[M].天津人民出版社，2006.

浪漫主义文学 篇4

火车铁路在英国发明发展后, 随即便在世界各地通行起来, 美国于1830年1月7日第一条铁路巴尔的摩——俄亥俄铁路建成通车, 全长21公里。19世纪五十年代, 筑路规模扩大, 80年代形成高潮。从1850—1910年的60年间, 共修筑铁路37万余公里, 平均年筑路6000余公里。1887年筑路达20619公里, 创铁路建设史上的最高纪录, 美国铁路总长度居世界第一。[2]

铁路在美国的迅速发展也促进了美国社会的进步发展。年轻的美国没有历史包袱, 很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。在政治上, 民主与平等成为这个年轻国家的理想, 产生了两党制。在经济上, 美国也经历了从欧洲向全世界扩散开来的工业革命。蒸汽动力在工、农业生产上的运用, 工厂的建立, 劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。

19世纪四十年代, 美国的浪漫主义已达到高潮, 逐渐被称为“美国的文艺复兴”, 其代表人物有超验主义派的爱默生、梭罗、霍桑及“美国现代诗歌之父”惠特曼、美国女诗人狄金森。

铁路在美国的迅速发展, 引起了这些美国浪漫主义文学家们的深思和讨论。爱默生、梭罗、霍桑、惠特曼、狄金森这五位浪漫主义作家、诗人都分别在自己的作品中写到了火车这一新生事物, 表达了对火车所代表的工业文明的不同看法。

1 乐观态的爱默生

游历欧洲的美国浪漫主义作家爱默生, 从在英国第一次遇见火车被火车的形象和容载量所震惊, 到客运铁路在全国发展并常搭乘火车出行游学演讲, 他一步步见证了火车铁路在美国的发展速度, 他将铁路比作“使所有人着迷的一件艺术品”, 其作用就好比伟大年代的音乐、雕塑和绘画。1844年他在波士顿商业图书馆协会的演讲《年轻的美国人》中说道:

“铁轨是魔术师手里的魔棒, 拥有唤醒沉睡的土地河水的魔力…因为每一条新铁路的建立就像树枝一样分叉, 这个城市 (波士顿) 的发展正以几何速率前进;每一条建成的铁路大道使得路与路之间的交叉分区更加贯通, 大陆地图将会以钢铁网的形式展现。”[1]

19世纪50年代美国铁路修筑规模逐步扩大, 铁路修建重心主要集中在美国的西部和北部城市, 爱默生将铁路描绘成美国城市融合和西进运动的手段。

修建铁路要有大量投资, 政府通过发行铁路公债和认购股票以及低价征收铁路用地等手段推进铁路建设, 铁路股票账面利润率高达5%~9%, 各个资本集团竞相投资。[2]爱默生对美国铁路的发展持有积极乐观的态度, 他在杂志中写道“我们建造铁路, 我们不知道为了什么或是为了谁;但是一件事是可以肯定的, 那就是我们这些建造铁路的人将会分得其中的一点利益”, 1854年, 爱默生已经投资购买了至少6条铁路线的股票。然而到1856年, 铁路股票跌至最低, 他持有的铁路股票每年缩水六七百美元, 他在杂志中写道“投资者们牺牲了, 但人民大众是受益者。”[1]虽然个别人的利益遭受了不小的损失, 但他对铁路将给人们带来便利、对美国南北城市的融合统一起到重要作用, 仍保持着积极坚定的信心。

超验主义领袖爱默生对火车的论断和看法是超前的, 带有预言性的, 同时也是积极乐观的。

2 深思状的梭罗

1845年至1847年间, 梭罗独自一人幽居在康科德镇的瓦尔登湖畔的自建的小木屋中, 渔猎、耕种、沉思、写作, 写出意义深远的超验主义派代表作《瓦尔登湖》, 他在《声音》一章中对小镇里火车的到来进行了详细的描述和深入的思考。

他将贯穿树林呜呜的火车汽笛声比作“铁马雷鸣般的嘶叫声和恶意挑衅的喷鼻声”, 将哐当哐当奔驰的火车铁轮撞击铁轨的声音比作“铁马的蹄声”, 将火车停靠的小镇站台比作“稍作片刻歇息的马厩”。在梭罗眼里, 喷火吐烟的火车似乎已成为大地上的一个新物种, 神话里新一类的飞马、火龙。

伴随着汽笛声而来的是城里的商人, 是满车厢的“印第安越橘”, 异域风情的“棕榈叶”, “马尼拉椰子壳”, “缅因州森林的木材”……, 梭罗感到他自己更像是一位世界公民了。“棉花装上了车, 棉织品卸下来了;生丝装上了车, 丝织品卸下来了”, 梭罗看到了火车来来去去背后所运转的商业贸易。

然而, 在人们为火车带来的跨地域贸易而惊喜的同时, 梭罗却陷入深思, 感叹“书籍装上了车, 可作家的写作才能降了下来”, 这些汗牛充栋堆满车厢的图书似乎也染上了商业贸易低价买进高价卖出的癖性, 作家们的写作才能在这样的商业交易中一步一步降格贬值。

无情的火车有时又像一支“利箭”, 射伤行走在铁轨上的人们。随着铁路的迅速发展, 全国出现火车致人受伤或死亡的事故时有发生。梭罗因此将火车比作“夺人性命的命运女神阿特罗波斯”, 阿特罗波斯女神是希腊神话中的命运女神, 掌管死亡, 负责切断生命之线, 即使是天父宙斯也不能违抗她的安排。警钟响起, 梭罗必须离开他行走的铁轨, 让火车通行, 随后他写到他不愿让他的眼镜和耳朵被机车喷出的煤烟、蒸汽和嘶嘶声给污染了。火车驶离, 一个他看来紧张不安的世界也随之被带走了, 他回到大自然中, 接着聆听钟声、鹰鸣、蛙声、鸡唱, 他感到大自然的声音才是真正的天籁之音。

深思的梭罗一方面肯定了火车带来的便利和繁荣, 一方面也对火车铁路所造成的生态破坏进行了批判。

3 讽喻式的霍桑

1837年, 霍桑出版了短篇小说集《重讲的故事》, 其中的《通天铁路》一则表达出他对火车铁路的看法, 小说中他运用浪漫主义反讽手法对火车铁路进行了极具讽刺性的描写, 揭露了以火车为象征的工业文明对生态环境的污染破坏和对人类身心健康的摧残伤害。

《通天铁路》以17世纪英国作家约翰·班扬的小说《天路历程》的故事情节为蓝本, 讲述故事主人公有天晚上梦见自己像《天路历程》中的主人公基督徒一样去朝圣, 朝圣方式不是像基督徒那样徒步旅行, 而是乘火车去。旅途中和他作伴的是一个铁路公司的董事, 他们从“毁灭之城”出发, 乘火车去往“天城”。

霍桑将火车站发给旅客的“方形硬纸车票”与传教士向每位朝圣者散发的“神秘羊皮纸卷”做对比, 讽刺性地引出疑问, 车票是否能在“天城”之门得到如羊皮纸卷那样的承认;又将乘坐舒适火车朝圣“天城”、“将行李存放在行李车厢中”的名流绅士与当年徒步行走, 将“巨大行李负担扛在肩头”衣衫褴褛的朝圣者作对比, 借一位老先生之口揭示“除了徒步朝圣其他任何行进方式都是罪孽”;车头挂在车厢前面的火车机车模样不是“符合时代改良”的朝圣代步工具, 而是“催促人们奔向地狱的机械妖魔”;奔驰疾驶的火车十分钟行进的里程要超过基督徒跋涉一天的距离。

火车停靠的站台是“地狱入口”般的睡火山洞口, 那里黑烟弥漫, 阴森晦暗。洞中的居民被烟熏得皮肤黝黑, 肢体畸形, 眼中发出暗红的光, 锻炉前的工人嘴里和鼻孔呼出的气都是黑烟, 景象十分怪异。人们乘坐火车穿行暗谷隧道也备受煎熬, 呛人的煤气灯麻醉了他们的头脑。

到达终点站的火车发出“最后一声可怕的尖叫, 汽笛声中似乎可分辨出各种哭泣和哀鸣, 以及盛怒的痛苦发泄”, 火车司机拉住手闸, 蒸汽车头笛声中拧出“最刺耳的声响”, 制造出“一种地狱的吼声”, 似乎宣布的不是天城到了, 而是地狱到了。[5]

霍桑对以火车铁路为象征的工业文明的讽刺性刻画描写, 正揭示了一个事实:现代人精神前进的脚步远远落后于技术前行的步伐[6], 而技术前行的步伐是以毁坏原本和谐自然的生态环境为惨痛代价的。

4 孩童般的狄金森

1862年, 女诗人狄金森创作了诗歌《我喜欢看它拍击千里》, 全诗虽只字未提“火车”一词, 却是猜谜式地在描写火车和菲茨堡铁路, 从中可以看出火车在她心灵世界留下的印迹。

全诗以孩童式口吻开篇“我喜欢看见它拍击千里”, 透露出狄金森对新事物的好奇。第一节描写的是一匹“铁马”的形象, 酷似梭罗1854年发表的《瓦尔登湖》中用来比喻火车的“铁马”——“这铁马的驭手在繁星满天的山峦之中, 给他的坐骑喂着草料”[4]75。也有评论家指出狄金森这首诗隐含了她对超验主义派对梭罗《瓦尔登湖》的钟爱, 这首诗的创作时间1862年也正是梭罗去世的那年。[10]

“铁马”停下来饱餐的贮水池就是火车出发前要注入的煤炭燃料, 诗中用的“like”“lap”“lick”都是双声词, 表现出火车有节奏的行驶过程。狄金森将呼啸的火车声比作“雷之子的嘶鸣”。“雷之子”是《圣经》中耶稣给使徒詹姆斯和约翰兄弟起的名字, 因为他们兄弟俩的性格鲁莽冲动。[11]这可怕的火车好像鲁莽暴躁的“雷之子”一样, 表现出一个孩童对发出轰隆轰隆声音的火车的恐惧。

最后转而又写这匹“铁马”“像一颗星那样”准时到站, 它被驯服了下来, 停在“厩舍”门前, 狄金森把火车站台比作马厩, 把火车准时到站比作像流星一样, 由对火车行驶声音的恐惧转变成对准时到站后平稳停止火车的喜爱。

狄金森热爱自然, 喜欢林中的小鸟、动物、植物和新英格兰乡村季节, 作为一个隐士, 她有着一颗极为敏感的心灵, 对新事物火车表现出孩童般的好奇、恐惧和喜爱。哈罗德·布鲁姆在《西方正典》中指出, 狄金森的崇高“其基础在于她取缔了确定事物的名称, 使其变成诸多空白”, 并“给自己和读者提供了另外一种看世界的方法”[12]。

四位美国浪漫主义文学家都在各自的作品中表达了对火车的不同看法, 爱默生用发展的眼光看待火车, 表现出积极乐观的态度;梭罗通过细致入微的观察和独特的隐居生活体验, 对火车出现给人们生活带来的改变进行了描写和深思, 表现出冷静思考批判接受的态度;霍桑从生态和精神视角出发, 将火车铁路转化为寓言故事的场景, 表现出讽刺性批判的态度;惠特曼通过对火车头目录式地描写, 表现出高度赞扬的态度;狄金森从孩童视角对火车进行猜谜式描写和隐喻, 表现出童真般的好奇。

无论是赞扬还是批判, 都不可否认的是, 火车的到来是美国人生活中的一项重大改变;无论是什么作家, 都对社会有一种敏锐的洞察力, 社会在文学家心灵留下了印迹;无论是从什么视角出发, 都不难看出社会发展对文学造成了影响, 文学是社会发展的产物。

摘要：19世纪初, 自英国兴起的工业革命扩散到美国, 以火车为象征的工业革命在美国大陆上迅速展开, 在此社会背景下, 美国出现了浪漫主义文学。如果说文学是由人的心灵引起的, 社会、经济、历史因素共同作用的产物, 那么当火车驶进美国浪漫主义文学的站台时, 必然会在浪漫主义文学的历史作品中留下印迹。通过研究发现, 爱默生、梭罗、霍桑、惠特曼、狄金森五位美国浪漫主义文学家都曾在他们的文学作品和论述中有过对火车的描述和讨论。

关键词：火车,工业化,美国浪漫主义文学,爱默生,梭罗,霍桑,惠特曼,狄金森

参考文献

[1]G Ferris Cronkhite.The Transcendental Railroad[J].The NewEngland Quarterly, 1951, 24 (3) :306-328.

[2]苏敬之.美国铁路历史与现状的分析[J].北京交通大学学报, 1978 (2) :91-121.

[3]彭家海.1 9世纪初的美国社会与美国浪漫主义文学[J].湖北社会科学, 2008 (5) .

超验主义和美国文学 篇5

关键词：爱默生 超验主义 美国文学

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0155-01

发生在19世纪的美国浪漫主义时期文学一直被美国学者们认为是美国本土文化诞生和成长的重要时期，也是自美国国家政治独立以后，美国国家精神、文化领域从欧洲地区的母体中分离而独自发展的重要时期。在这个特别的时代里，超验主义思想出现了，它成为美国人精神领域真正意义上的独立宣言。超验主义的代表作家爱默生和梭罗，他们热爱心灵和大自然的和谐统一，主张自助精神，非常看中精神生活，他们倡导的这些思想帮助美国人冲破了多年来依赖外国思想的束缚，树立了美国国民的自信心，最重要的是，这些思想造就了美国文学。

1 美国超验主义思想

谈到超验主义，先从定义说起。从哲学上说，超验主义是“对人类直觉认识能力的认知，或者说是人类越过感官而得到知识的能力的认知”。美国超验主义思想家、作家爱默生于1803年出生在美国波士顿的教会牧师家。他于1882年离开人世。在17岁的时候就从哈佛大学毕业。在1826年他成功获得进入哈佛神学院的机会，第二年，他就被获得讲道资格。1828年，他荣任波士顿地区第二教堂的牧师，这在当时属于新英格兰地区具有优势的唯一的神教派。但是后来由于不赞同这个教派的一些教义，爱默生离开神职，并在1833年开始到欧洲游历，他拜访了许多当时浪漫主义时期欧洲的伟大人物，与他们成为好朋友，并在哲学方面受到康德思想的影响。回到美国以后，爱默生在1836年出版了著名的《论自然》，这本书中囊括了他一生重要思想的胚芽。在1837年，爱默生参加美国当时的大学生联谊会，发表了重要演讲《论美国学者》，文中着重论述了人的价值，人本位思想；引出学习者的责任是有自由而且要敢于寻找并展示真理，从而鼓舞人、勉励人；他宣扬民族自尊心，反对过去美国一惯地追随外国的学说。爱默生的这个演讲在当时的美国轰动全国，激发了美国人民对美国民族文化的热爱情感。接下来，爱默生在1838年到剑桥大学的神学院发表了题为《神学院致辞》的讲演，立刻遭到来自新英格兰加尔文教派、唯一种教派等势力的抵抗和抨击。在爱默生的观念中，他保留了前人思想积极成分，比如唯一神教中关于人的价值的理论，还有康德的哲学思想，同时，爱默生发展了这些思想，形成了超验主义思想。超验主义的基本思想是要反对权威，崇拜直觉，尊重个性解放，冲破过去思想的束缚和外国教条的禁锢，在美国建立新的民族文化，集中体现出现代的美国精神。

爱默生和他的学生梭罗为新思想的传播在美国努力奔走着，但在当时还是有很多人无法立即接受新思想，但是随着时间的推移，新思想被越来越多的人了解和理解，最后逐步成为当时美国的主流思想。

超验主义思想主要体现在三个大的方面：第一，超验主义认为精神的力量是第一位的，这是整个宇宙中最重要的因素。第二，超验主义提倡用全新的目光去审视自然，他们认为自然才是精神的象征，自然是对人类最神圣和纯洁的思想，主张人们用自己的直觉去感受自然界中无处不在的上帝。第三，美国超验主义认为个人的重要性是第一位的。这个社会中最重要的组成因素是个人，通过个人的修养完善才能实现社会的革新。所以我们每个人最主要的任务和责任是自我完备，而不是过去崇尚的只追求物质富贵。

2 超验主义与美国文学

美国的超验主义思想帮助美国文学由原先地依赖国外逐渐走向独立。美国文学是美国本土文化形成的一个重要证明。爱默生是超验主义的缔造者，同时也是美国本国文化独立的积极推动者，他最大的功绩就在于他在美国文学上的贡献，也就是他对于美国民族文学的影响。他是第一个提出精神至上，冲破以往以神为中心的古老思想，认定人只要凭借自己的直觉是可以认识真理的，所以在一定程度上可以说人就是上帝本身，这个思想不仅仅肯定了人的作用，同时它强调了人的价值。爱默生还主张解放个性，挑战权威。爱默生认为，学习国外的思想理念模式肯定有必要，有益处，但是，不能一味的，毫无改变地，盲目跟风似的追随，那样做会成为了另一个模式，总之不会自己，从而失去了美国民族文化的根本，坚持自己比一切都重要。他在另一篇文章《论自然》中提到，“一定要坚持自己的东西，而不是一味模仿别人。”这种思想逐渐被人们广为接受，并将当时的美国，政治和经济上完全独立的美国，在文化和精神上从欧洲大陆的文化束缚中彻底解脱出来，使美国文学从此以一个独立的形象屹立在世界。

爱默生还劝告学者们，要摒弃学究气，放弃纯粹的摹仿和信从。他的言论被当时美国的学者们视为“美国思想的独立宣言”。爱默生谈到美国文学独立的必要性和必然性，他说：“我们依赖于人的日子，我们心智向其他大陆智慧学习的学徒期，该结束了。成百万簇拥着我们涌向生活的同胞，他们不可能永远的满于食用外国智慧收获的陈粮。全新的事件和行为在发生中，这一切都需要被歌唱，它们自己也要歌唱自己。”在爱默生的眼中，美国，美国民族，应当自立，自立在世界之上，要实现这个目标，需要做到的是自助自立。而这其中有两方面是非常重要的，第一是不要去一味“迎合”，要考虑到自己国家的实际情况，具体问题具体分析，学会变通；第二，要实现这个目标，需要相信世界上的每个人都是有他的优势和伟大之处的，要善于发现和挖掘自身的伟大潜力。过去的效仿就是在迷失自我，应该做的是把注意力放在当下，臣服于当下，比任何时候都要相信自己的直觉。

超验主义思想在当时将浪漫时期的美国文学彻底推向高潮，涌现出大批突出美国个性和独立的美国作家，美国文学真正意义上独立起来。爱默生和梭罗号召人们相信“直觉”，不再依赖任何人和固有的文化知识，提倡个性发展。爱默生还认为美的真正目的，不是模仿，而是创造。他特别主张在文学作品中用“目前的、平凡的、低贱的”新题材，主张美国文学民族化，独立化。“我们要用自己的脚走路，我们要用自己的手工作，我们要发表自己的意见”。这些思想真实地反映了当时美国大众追求民族文化和文学的强烈愿望，而且还集中表达了美国人想要冲破传统束缚、解放思想的进步立场。爱默生的思想对于美国民族文学和文化的发展起到了非常积极的推动作用。

浪漫主义文学 篇6

浪漫主义时期开始于十八世纪末, 到内战爆发为止, 是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国文学的开端, 惠特曼的《草叶集》[2、3、4]是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期, 所以也称为“美国的文艺复兴。”

19世纪初, 美国完全摆脱了对英国的依赖, 以独立国家的身份进入世界政治舞台。这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样, 强调文学的想象力和感情色彩, 反对古典主义的形式和观点, 歌颂大自然, 崇尚个人与普通人的思想感情, 并且寻根问祖发幽古思情。美国社会的发展哺育了“一个伟大民族的文学”。年轻的美国没有历史的沉重包袱, 很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期, 到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶, 美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州, 人口从1790年的四百万增至1860年的三千万。在经济上, 年轻的美国经历向工业的转化, 影响所及不仅仅是城市, 而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外, 大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上, 民主与平等成为这个年轻国家的理想, 产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立, 美国人民已感到需要有美国文学, 表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民, 与印第安人的遭遇, 边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象, 已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋, 出现了一大批文学读者, 形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。

外国的, 尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统, 形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文 (Irving) 、库柏 (Cooper) , 坡 (Poe) , 弗伦诺 (Freneau) 和布雷恩特 (Bryant) 一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮, 开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中, 普遍强调文学的想象力和情感因素, 注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向, 几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在"帝国的废墟"主题中对过去情景的描写绘声绘色, 布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜, 欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青, 库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说, 美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统, 下开美国文学之风。

虽然美国文学受到外国文学的影响, 但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。“西部开拓”就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征, 形成了美国文学中离开尘世, 心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》 (Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》 (Walden) 以及后来马克?吐温的《哈克贝里·芬历险记》 (Adventures Of Huckleberry Finn) 中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长, 在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言, 作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人, 还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产, 对美国人的道德观念产生了很大影响, 在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是, 比起欧洲文学, 美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑 (Hawthorne) 、梅尔维尔 (Melville) 以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。

美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来, 这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国, 特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大, 成为浪漫主义运动的核心。超验主义, 它崇尚直觉, 反对理性和权威, 强调人有能力凭直觉直接认识真理, 人能超越感觉获得知识。超验主义文学的主要代表是爱默生 (Emerson) [5]和梭罗 (Henry Davd Thoreau) , 他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义理论的奠基人是爱默生, 他的《论自然》曾被称为超验主义理论的“圣经”。超验主义“承认人类具有本能了解或认识真理的能力, 能够超过感官获取知识”。爱默生[5]曾说:“只有人心灵的尊严才是最神圣的。”超验主义还认为自然是高尚的, 个人是神圣的, 因此人必须自助。在诗歌方面, 新英格兰地区比较出名的诗人有郎费罗, 在波士顿有惠蒂诶, 他的长诗《大雪封门》被称为“一部优美的新英格兰田园诗”。

这一时期涌现了许多作家, 著名的有富雷诺 (Philip Freneau) 、布雷恩特 (William Cullen Bryant) 、郎费罗 (Henry Wordsworth Longfellow) 、娄威尔 (James Rassel Lowell) 、惠特 (John Greenleaf Whitter〉、爱伦·坡[6] (Edgar Ellen Poe) 、以及惠特曼[2、3、4、8] (Walt Whitman) 。19世纪最伟大的美国浪漫主义诗人是惠特曼, 惠特曼1855年出版的《草叶集》[2、3、4、8] (Leaves of Grass) 是美国十九世纪最有影响的诗歌。《草叶集》[2、3、4、8]标志着美国文学进入了一个崭新的时代。另一位革新诗人是狄金森[7、8], 她被誉为美国20世纪新诗的先驱。浪漫主义时期两位最重要的小说家是霍桑和梅尔维尔, 在浪漫派作家中埃德加·爱伦·坡[6]是第一位美国主张为艺术而艺术的人。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性, 有华盛顿?欧文的喜剧性寓言体小说, 有爱伦?坡[6]的歌德式惊险故事, 有库柏的边疆历险故事, 有麦尔维尔长篇叙事, 有霍桑的心理罗曼史, 有戴维斯 (Rebecca Harding Davis) 的社会现实小说。美国浪漫主义作家在人性的理解上也各自不同。爱默生、梭罗等超验主义者认为人类在自然中是神圣的, 因此人类是可以完善的, 但霍桑和麦尔维尔则认为人们在内心上都是罪人, 因此需要道德力量来改善人性。《红字》[9]一书就典型地反映了这个观点。

总之, 美国浪漫主义文学在一定程度上与欧洲浪漫主义文学之间有衍生性, 与启蒙思想相悖, 强调感情、想象和主观性。但大部分美国浪漫主义文学作品还是典型的美国化作品。美国浪漫主义文学的特征与其产生的特定的社会、历史、文化背景渊源相关, 反映了美利坚民族一个“真正全新的经历”、深受美国清教主义运动的影响、信仰个人主义和直觉的价值、追求民主与政治上的平等、强调“使命感”以及多样化的创作形式。

参考文献

[1]肖飚.美国的浪漫主义文学.西安建筑科技大学学报 (社会科学版) [J].2001, (02) .

[2]王晓燕, 王智华.惠特曼和他的《草叶集》[J].景德镇高专学报, 2005, (01) .

[3]王蓉.浅谈《草叶集》的诗歌主题[J].成功 (教育) , 2007, (11) .

[4]李汝成, 路玉坤.《草叶集》主题论[J].济南大学学报, 2000, (04) .

[5]朱蔓.轻灵个性与超验思索的奇异结合——由爱默生诗作透视超验主义思维[J].东北大学学报 (社会科学版) , 2002, (02) .

[6]林琳.浅谈爱伦坡作品中的恐怖描写及其创作目的[J].长春大学学报, 2003, (01) .

[7]林文静.爱米莉·狄金森诗歌的女性书写策略[J].保定师范专科学校学报, 2006, (04) .

[8]朱云.西方典故:对新诗用典的一种考察[J].湖北社会科学, 2008, (03) .

19世纪浪漫主义文学的艺术特征 篇7

关键词：19世纪,浪漫主义,文学,艺术

1、强调个人感情的自由抒发, 有强烈的主观性

浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺, 于是把抒发情感置于首要地位, 对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派出现了“自我”, 它成为对人和世界的新视野的源泉。浪漫派认为爱情是人最强烈的情感表现之一, 通过它一切生活都在其中。因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象, 他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看。同时他们对梦境也有所探索。简·奥斯汀就是这样一位女作家。虽然她从不曾写过气势磅礴、波澜起伏的大社会画面, 也从不曾写过惊人的奇迹或令人企慕的英雄, 所写的都是平常的人, 平常的生活, 但在她局限的社会和人物范围内, 她把诚恳与虚伪、固执与理智、真情与假意种种通常所见的人际关系和人物性格, 用高雅幽默的文体、敏锐机智的口吻、不含假道学的道德精神, 淋漓尽致、生动地表现了出来。《傲慢与偏见》这部社会风俗小说生动且细腻地描绘了18世纪末到19世纪初处于保守封闭的英国乡镇的生活和风土人情。上演了一场爱情风波, 小说围绕5个子女对婚姻不同态度和处理, 反映了作者爱情婚姻观, 她反对仅仅为了金钱和地位而没有爱情的婚姻, 又反对丝毫不顾及门当户对的婚姻, 既不能为金钱而结婚又不能把婚姻当做儿戏。小说主人公伊丽莎白和达西的爱情应该说是建立在平等感情交融基础上的爱情。男主人公的傲慢实际上反映他的等级观念和财富悬殊地位。而女主人公的偏见恰恰是维护自己人格独立和平等权利的反映。感情上达西不由自主地追求着伊丽莎白, 门第的显赫和贵族的生活从小培养出的“不要把任何人放在眼里”的傲慢却使他试图用理智去控制感情的缰绳。但是他实在没有办法死挨活撑下去了, 他的感情“再也压制不住了”。于是达西决心要向伊丽莎白求婚。其实, 奥斯汀小说的女主人公都有过从盲目走向自我认识的过程, 偏见的产生和消除都在这个过程里得到表现, 也在这个过程里表现了人物性格各异特征。奥斯汀颇富功底的嘲讽艺术, 使她的作品弥漫着喜剧的气氛。加上奥斯汀善于通过主人公丰富的内心活动和外在表现, 通过人物不自觉的暴露来表现人物的手法, 使不少人对她大加赞许, 誉之为“散文中的莎士比亚”。

2、浪漫派重视民间文学, 以及诗体长篇小说的创作

在德国和英国, 浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌、民谣、民间传说中撷取题材, 学习表现手法, 采用民间口语、民歌韵律创作, 大大丰富了文学的表现手法, 在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下, 无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说, 是在诗剧的基础上发展起来的, 它视野宽广, 将欧洲各国的社会生活熔于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围, 对长篇小说的发展也起了推动作用。此外, 浪漫派对语言方面也作了开掘, 丰富了语言的表现力。

3、浪漫主义文学惯用对比和夸张艺术手法来描写迥异的人物、情节环境, 这一点是区别其他文学的最显著特征, 它根植于理想与现实、伟大与平庸、美好与丑陋的对照

雨果是对比艺术的倡导者和大师, 他指出:“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美, 丑陋藏在崇高的背后, 美与恶并存, 光明与黑暗相共。”[5]他把这种对照原则运用于小说、诗歌和戏剧创作中。《巴黎圣母院》是雨果小说中最具有浪漫主义情调的一部。它是浪漫主义小说的范本, 浪漫主义文学发展史上的里程碑。

作者通过爱丝梅拉达与三个男性的情感纠葛, 揭露了封建教会禁欲主义的虚伪和上层社会的冷酷、残暴、昏庸, 讴歌了下层人民的友爱、勇敢、正直、纯朴品格和情感。雨果用强烈对照和对比手法, 不仅展示各个人物的性格特征和思想情感, 而且赋予小说的艺术立体感和作品的深邃思想内涵。

吉卜赛少女爱丝梅拉达与副主教佛罗洛的对照, 贯串小说始终。这是两种力量, 两个灵魂的搏击。前者是天使, 善的化身, 后者是魔鬼, 是恶的代表。虽然爱丝梅拉达被送上绞刑架, 但善的力量和永恒价值却永留人世, 为人们讴颂;恶不仅是虚伪的, 也是懦弱的, 最终被人们唾弃, 佛罗洛最终下场就是宣告恶的报应。爱丝梅拉达与费比斯的对照, 是两种情感, 两种道德的对照。爱丝梅拉达执著地追求爱情, 临死前还呼唤着费比斯的名字;而费比斯是情场老手, 逢场作戏, 口蜜腹剑, 最终背叛了爱丝梅拉达的爱, 纨绔子弟的丑灵魂暴露无遗。爱丝梅拉达与加西莫多的对照, 是奇美与奇丑的对照, 这不仅是外表或表象的鲜明差异;实质上, 两颗高尚的灵魂碰撞出人类最宝贵的品格、思想和情感的火花, 它们是那么和谐, 那么相映生辉。这两个人物的塑造和对比, 实践了雨果的浪漫主义美学原则:“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美, 丑怪藏在崇高的背后, 美与丑并存, 光明与黑暗相共。”这种对照手法不仅在人物与人物之间运用, 而且也运用在每个人物自身上, 如加西莫多的丑陋外表与金玉之心的对照;费比斯漂亮的外表与肮脏的灵魂的对照。这种人物性格得到精细且生动的描摹。由雨果的作品可以看出, 浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的作用。对丑的美学价值的认识对后世文学有着重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果, 在情节、事件、性格上都表现出异乎寻常的特点, 大大发展了传统的夸张手法。他视想象为“各种才能之母后”, 为了取得惊人的效果, 他们充分发挥想象, 浪漫色彩由此而生。

4、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好

浪漫派作家与社会现实不相协调产生的精神状态便表现为忧郁, 有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度, 以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现, 这本书包含了日后浪漫派文学将要发展和夸张的一切优点和缺点的萌芽。怀古的幽思, 异国的情调, 自然景色的描绘, 第一人称的叙述, 诗化的散文, 考究的文风, 都使这部篇幅不大的作品开创了浪漫主义文学的新纪元。资产阶级作家对现实感到失望时, 同样流露出忧郁感伤的情绪, 也表现出世纪病的症状。

我们可以说浪漫主义文学的发展是非常复杂的, 所形成的浪漫派的创作倾向更是显而易见, 浪漫派作家们创作倾向是:强调创作的绝对自由, 反对古典主义的清规戒律, 要求突破文学描绘现实的范围;从民主主义的立场, 或者从留恋旧制度的立场, 抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象;酷爱描写中世纪或以往的历史。他们很多以历史题材为描写对象;偏重于描写自然风光, 厌恶资本主义文明和现实, 主张回归自然。这是浪漫派作家区别于其他流派的不同之处, 正因为创作倾向的与众不同, 才使浪漫派文学在十九世纪大放光彩。

参考文献

[1]、朱维之, 赵灃《外国文学史》[M]天津:南开大学出版社.1999.

[2]、陈敦.西方文学史.成都:四川人民出版社, 2003年8月.

浅析英美浪漫主义时期的文学特色 篇8

19 世纪的英美浪漫主义的文学是英美文学发展的辉煌时期, 其发展过程为英美近代文学的发展甚至欧洲近代文学的发展都奠定了坚实的基础, 也为后期的英美文学和欧洲文学带来了繁荣的景象, 标志着欧洲文学和英美文学的成熟。

一、英美浪漫主义时期文学的基本特色和文学内涵

首先, 19 世纪英美浪漫主义时期的文学特色在创作的过程中强调了创作的绝对的自由和无拘无束, 喜欢在一种自由的形式下创作自己的作品, 不想受英美文学早期的古典主义时期的清规和要求, 因此19 世纪浪漫主义时期的英美文学的书写是突破了文学在早期的写作特色的现实的藩篱的。

其次, 19 世纪的英美浪漫主义时期, 是封建主义向资产阶级的过渡时期, 这一时期的社会表现是十分复杂的, 一方面, 封建主义的落后已经不能够再适应社会的发展了, 一大批作家要通过文学的形式来表现对封建主义的抨击, 从民主主义的立场;另一方面, 资本主义的原始积累时期又有很血腥和残酷的一面, 一部分作家在进行文学创作的时候又有一种留念旧制度的立场, 而抨击资本主义罪恶的现象。

再次, 英美浪漫主义时期还表现的文学特色体现在浪漫主义的文学都是从中世纪以来的历史分不开的, 有一大部分的作家比如雨果和大仲马都是用浪漫主义的无拘无束的手法来描写历史现象。

另外, 在19 世纪的浪漫主义时期, 还有一部分作家的写作特点着手于自然风光, 因为在体验资本主义时期的时候, 比较厌恶资本主义时期的文明和现实, 因此从浪漫主义的立场回归到自然中, 成为“回归自然”的主张。

最后, 从英美浪漫主义文学的艺术特点来看, 从写作上来看, 一般都是强调作者感情的自由的表达和抒发, 在感情的表达下已经突破了原有的古典主义的拘束, 有强烈的自由的意志。浪漫派还对各种艺术表现形式都开始了有成效的探索, 从浪漫主义文学开始, 尤其是对民间艺术民间文学和社会底层的重视开始加剧, 从创作题材来说, 诗歌题材和长篇小说的创造也在加强。英美浪漫主义时期的文学作品在修饰和表达上还喜欢用对比和夸张的手法, 从美学的价值和文学的价值体现来说, 比较重视丑, 也大力的提倡了文学的想象力。英美的浪漫主义文学在表达作者感情的时候, 最喜欢的基调就是忧伤、忧郁的情怀, 这是浪漫派作家最喜欢的表达形式。

二、英国浪漫主义时期的文学特色

英国是浪漫主义文学最早出现的国家之一, 英国的浪漫主义文学在发展的过程中开创了著名的派别“湖畔派”, 比如华兹华斯, 萨缪尔 • 柯勒律治都是湖畔派的代表作家。英国也将浪漫主义文学推向了文学的高峰, 其代表作有雪莱的《解放了的普罗米修斯》, 济慈的《希腊古瓮颂》等。其中威廉. 华兹华斯更是被誉为英国的浪漫主义文学派的先驱, 尤其是在诗歌的发展中, 他为英国的诗歌的发展开启了一个新的纪元, 增添了诗歌的内容, 也引进了诗歌用语的新的语言, 从风格上也开启了新的风格。威廉. 华兹华斯的诗歌在新的形式下突破了古典主义时期写诗歌的范式, 突破了传统的大家就认为的写诗歌就应该怎样写的传统, 并且把诗歌的歌颂对象也从官方的宫廷转向了民间和社会底层, 把城市的描写也转到了乡间。从诗歌的语言来说, 作者认为, 应该更自由的按照自己的意志来表达这种意愿, 要用自己想的出来真正能够使用的能够代表内涵的语言尽量地表达诗歌的意境。从诗歌的本质来说, 作者也认为诗歌必须代表个人的意志, 要有一种个人意愿的自由的流露和体现, 要通过多诗歌歌颂对象的美丽来表达时间美好的意愿。威廉. 华兹华斯有着特殊的才能, 作为一个诗人他比一般的人更具有丰富的想象力和丰富的创作能力, 尤其是在语言的表达上更是特别的具有代表性, 他是英国浪漫主义代表的核心。

英国的浪漫主义派在创作的过程中, 是对资本主义的文明和发展是有一定意见的, 是不满的, 因此在描述自己感情的时候有一种愤世嫉俗的感觉, 也有想隐蔽自然的想法和倾向。作为浪漫主义派别, 这些伟大的代表作都为20 世纪英国和世界文学的发展做出了突出的贡献。比如雪莱的作品《解放了的普罗米修斯》虽然是一个神话故事, , 但是神话却有比喻的作用, 神话告诉大家被压迫的底层人员的苦难, 这种苦难必然导致反抗, 暴君最后的下场就是被推翻, 也做了预言, 预言革命一定会到来。最出名的一句“冬天如果来了, 春天还会远吗”就出自于雪莱的作品。

英国的浪漫主义派还有一个著名的代表人物就是拜伦, 拜伦可以称之为浪漫主义的一代宗师, 拜伦的作品是时代的作品, 体现的也是时代的激情和热情, 拜伦的作品更是才情、哲学、深度、力量的代表, 也有着反抗的意识, 还有着自己独有的价值标准和精神生活, 包括了文化概念。其著名的代表作就是长篇叙事诗《唐璜》, 这部作品对资本主义制度是一种深思和审视, 有着内涵的检阅, 也发人深省。因此, 拜伦的作品不仅影响着英国文学的发展, 还在整个英美浪漫主义时期, 整个欧洲都产生了巨大的文化带动力, 把拜伦视为一种文化现象来进行研究, 称之为“拜伦式的英雄”。拜伦的《唐璜》在英美文学史上具有重要的意义, 其文学特色和主体思想就是通过主要塑造的人物形象的冒险精神来诠释时代的特征, 尤其是封建主义的专职和社会道德的虚伪性。这部作品主要的历史背景是以英国背景和社会为现实的, 揭示和讽刺了社会的各个方面, 尤其是建筑在封建和资产阶级上面的从经济思想和伦理道德为出发点的婚姻是不幸的, 《唐璜》也诠释了作者正义的感情, 对自由的向往和对失去自由的人的同情以及呼吁和倡导被压迫者参加战斗的号召。

三、美国浪漫主义时期的文学特色

美国浪漫主义文学的产生, 是根据美国独特的文化历史发展而来的, 客观地说, 美国在历史上和文化上是有独特的文学特色的, 和欧洲一直贯穿以来的文学流派是完全不同的, 但是美国的浪漫主义文学也是欧洲文学和英美文学的重要的组成部分。一方面, 美国的文学产生有着民族文化独立的结果, 是特殊时期民族发展的历史;另一方面, 受到英国浪漫主义思潮的影响, 美国的浪漫主义时期的文学也有重要的发展。在19 世纪上半时间内, 美国的文学发展受到了英国的浪漫主义流派的影响, 因此, 美国在文学的发展和文学的特色上有了一次文艺复兴运动。可以这样说, 美国的浪漫主义时期的文学在形成和基本特点上都是表现的是一种自由和争取精神的解放, 是完全符合美国历史轨迹的发展的。在19 世纪, 随着美国资本主义时期的迅速发展, 在美国迅速蔓延了爱国热情和民族意识, 美国浪漫主义文学的产生的主要原因就是为了摆脱英国的文学的束缚, 因此美国的浪漫主义文学比起英国浪漫主义时期的文学来说更重视人的发展的精神创造和在追求自由的过程中那种大无畏的精神, 因为为了自由和摆脱精神的束缚, 美国的浪漫主义文学开始了蓬勃的发展。

在美国浪漫主义时期, 其代表人物不得不说惠特曼, 惠特曼的作品唱出了美国在追求民主和追求自由的心声, 他是著名的民族诗人, 是美国现代诗和现代文学的开衫祖师, 也为美国下一世纪, 20 世纪的诗歌发展奠定了坚实的基础, 20 世纪美国的诗人和诗歌作品没有一个能够绕开惠特曼。惠特曼最著名的代表作当属他的《草叶集》, 《草叶集》主张的基本内涵是创造和创新, 追求的是一种滋味和民主, 在艺术表现的形式和风格上都是呈现多彩的风格和多样的艺术表现形式。首先, 《草叶集》在诗歌的表现过程中表现的是普通人的生活, 在其价值观的描写上也是普通人的直率和坦诚, 还有一种粗鲁;其次, 在民主主义的理想上, 《草叶集》十分的关注民主和自由的民族特征, 在整个作品中都是十分的高昂的和富有激情的。另外, 在其死亡和奥妙中, 还有一种对哀怨和和令人忘怀的情怀。所以, 《草叶集》是完全打破了传统诗歌的格调的, 建立了一种诗歌的新形式, 也就是后来诗歌的自由诗体。

美国的浪漫主义时期的作品表达了美国这一时期作家对生活、对社会在追求真善美过程中的理想, 也有对社会不公和对社会邪恶现象的不满和怨恨之情, 美国的浪漫主义时期的作者都喜欢在历史和宗教主义中找到灵感, 在创作的过程中神秘主义也是他们创作的主要艺术的灵感来源。无论是华盛顿. 欧文还是詹姆斯 • 库柏等等一大批具有代表性的文学作家都诠释了美国浪漫主义时期文学特色, 是浪漫主义思潮的民主、自由和人文主义精神的体现。欧文还被称之为“美国文学”之父。

综上, 英美浪漫主义时期的文学特色是具有时代和社会的烙印的, 是19 世纪时期的重要的文学发展时期, 这种文学思潮作为世界文学的重要组成部分, 涌现了一大批代表作家和代表人物, 代表了英美的社会发展和历史发展的历程, 也对后代文学和世界文学的发展做了有益的贡献, 奠定了相应的文学的基础。英美浪漫主义时期的文学思潮的发展和成熟是社会发展的必然, 也是文学发展的必然, 作为研究是十分有必要的。其文学特色也是在社会和历史发展的基础上发展起来的, 丰富多彩, 艺术特色和魅力都是十分值得后人进行研究和仔细阅读的。

摘要：英美浪漫主义时期的文学产生于18世纪末到19世纪初期, 这一时期正好是英国的封建主义向资本主义过渡时期, 这种文学思潮的产生, 对未来的英美文学乃至欧洲文学和世界文学都起到了重要的启示意义。浪漫主义流派喜欢自然和自由的意志, 用文字来诠释自己表达的意愿, 代表着英美文学的成熟。分析认为英美浪漫主义时期的文学是具有基本的特色和文学内涵的, 一方面, 封建主义的落后已经不能够再适应社会的发展了, 作家要站在民主主义的立场;另一方面, 资本主义的原始积累时期又有很血腥和残酷的一面, 作家又有一种留念旧制度的立场。因此, 笔者从英美文学浪漫主义时期的基本特色入手, 着重分析英国和美国浪漫主义时期文学代表作和代表作家的文学特色和内涵。

关键词：英美浪漫主义,文学特色,自由

参考文献

[1]洪婷, 浅析19世纪的英美浪漫主义文学, 中国科教创新导刊, 2010年8月.

[2]彭家海, 18世纪末19世纪初的英、美浪漫主义文学探源, 北京航空航天大学学报 (社会科学版) , 2015年7月.

[3]李佳苧, 浅析19世纪浪漫主义文学, 科技致富向导, 2014年6月.

[4]陈畏, 语言和视觉的纠葛——浅析19世纪浪漫主义思潮中英国绘画的文学性, 名作欣赏, 2012年10月.

[5]谢琨, 工业革命与19世纪英国浪漫主义文学发展刍议, 作家, 2013年9月.

[6]杨梅, 英美文学作品中的“浪漫主义”情结解析, 短篇小说 (原创版) , 2013年8月.

[7]李昆峰, 谈华兹华斯对英美浪漫主义文学的影响, 芒种, 2013年11月.

[8]王欣, 英国浪漫主义诗歌之形式主义批评, 吉林大学, 2008年10月.

浪漫主义文学 篇9

关键词：英美文学,浪漫主义,比较研究

英美浪漫主义文学是比较文学领域里最热门的研究课题之一,研究方向主要集中在文学题材、语言风格、作品形式、创作手法等几个方面,学界往往更热衷于对浪漫主义文学作家作品的分析。但是英美文学的浪漫主义有其自身的发展规律,虽然有着相似的产生背景,却是在不同的政治环境和文化背景下,诞生的以两种不同方式反映社会生活的浪漫主义风格。

一、英美浪漫主义文学的研究综述

英美浪漫主义文学研究范围广泛,方式方法多样,理论著作也十分丰富。经过仔细梳理后,笔者认为当前英美浪漫主义文学的研究主要以平行研究方式进行,研究领域集中在对两种浪漫主义起源、主要作家作品评价等几个方面。

(一)对英美浪漫主义文学的起源研究

对英美浪漫主义文学起源的研究主要有两方面的内容,一方面是社会环境对英美浪漫主义文学兴起有哪些影响,为什么会在当时的背景下催生出浪漫主义文学创作思潮。研究者主要关注的是英国工业革命和法国的大革命对浪漫主义文学产生的影响,以及对作品题材、表达方式、人物塑造、文学语言运用等方面的影响。其次,研究方向集中在英美浪漫主义文学对欧洲古典主义文学的继承与创新。着力探索这种革命性的文学思潮是否有其自身的发展规律,是什么原因从根本上触发了以人性解放和情感解放为主要表达内容的浪漫主义文学的兴起。因为一种文学思潮的兴起,除了经济发展的原因外,一定还有其他因素促进了这种文学思潮的到来。此外,研究还集中在为什么英美同时代的作家选择了两种截然不同的浪漫主义表达方式,英美浪漫主义文学经历了怎样的理论准备,以怎样的标志性作品成就了浪漫主义文学在文坛上的地位等问题。

(二)对英美浪漫主义文学作家的研究

在有关英美浪漫主义文学的比较研究领域里,更为关注的是英美浪漫主义文学作家群体的特征。例如对美国浪漫主义作家朗费罗、爱伦坡、库柏等人的文学观点、文学创作思想、文学作品的语言、创作方法的研究,学界更着力于找出这些作家与英国浪漫主义文学有哪些联系。再比如,通过对英美浪漫主义作家思想意识的研究,总结工业革命、法国大革命等事件对当时作家产生的影响,以及社会化生产对浪漫主义文学人物形象塑造产生的影响等课题。这些课题从作家的时代背景、生活环境、经济状况等相关因素入手,试着还原出作家的真实创作意图。

二、英国浪漫主义文学的基本特点

英国的浪漫主义文学创作成就主要以诗歌为代表,众多浪漫主义诗人使英国诗歌得以享誉文坛,特别是以华滋华斯诗歌理论为代表的理论著作问世,使英国浪漫主义抒情文学站在了文学的新高度,标榜了一代英国浪漫主义文学的重要地位。

(一)以抒情作品为主

以英国诗人华滋华斯的《抒情歌谣集》和雪莱的《诗辩》为主要理论代表,英国浪漫主义诗歌表达出了一种强烈抒发内心真实感受的愿望,并在浪漫主义的旗帜下,形成了田园诗派与湖畔诗派两个诗人创作群体。他们在诗歌中赞美无忧无虑的乡村生活,畅想社会生活能回归到淳朴自然的时代。他们在诗歌中描写自然之美,通过丰富的意象构筑,为读者营造了一个离奇的自然世界。他们的诗歌撕破了严格的格律限制,在更自由的诗体中表达出真实的情感,倡导人去追求光明与理想的生活。

(二)强调人与自然和谐

英国浪漫主义诗歌中出现最多的就是英格兰乡村美好的自然风光及山川景色。英国浪漫主义诗人认为大自然是人类最好的家,一切自然的东西都有着神性的光辉,都能引起人美好快乐的心境。在诗人的笔下甚至认为自然有着神秘的力量,会给人类带来永恒的和谐与美好,他们渴望引导读者走进自然,去发现自然世界的瑰丽与神奇。英国浪漫主义诗歌中充满了湖光山色、山川河流等意象,绘制了精制的大自然图画,带给人极大的审美享受。例如诗歌《丁登寺旁》就为读者描写了丰富的自然景观,展现了一个郁郁葱葱的自然世界,认为一切事物都可以在这里友好相处。

(三)偏重展现主观世界

无论是完善的理论体系,还是对自然世界的描绘,英国浪漫主义诗人展现的是他们眼中的世界,描绘的是他们心中的自然,抒发的是他们真实的情感。建立在主观世界上的真情抒发,强烈表达内心的真实感受,描绘他们心中对世界的渴望与理想,是英国浪漫主义诗人的本质特征。英国浪漫主义诗人的另一位杰出代表柯勒律治的诗歌充满了离奇的神秘色彩,它主张诗歌用天才的想象来展示强烈的真我,认为洒脱自由才是文学的巅峰。诗人济慈这样来抒发自己的情感:我的笔搜集了我蓬勃的思想,在诗行里,像那丰富的仓室,把稻谷收好。如果说有什么能够同样引起英国浪漫主义诗人们的足够重视,那么就应该是:在丰富的想象中,强烈地表达出自己的情感,并引发读者的共鸣。

三、美国浪漫主义文学的基本特点

美国的浪漫主义文学是建立在“美国信念”基础上,宣扬对个人独立价值追求、信仰个人主义、注重自由情感表达,以叙事文学为主要特征的文学样式。

(一)注重理想人物的刻画

基于对个主义的无尚推崇,美国浪漫主义注重理想型人物形象的刻画,作家更注重挖掘人心理的真实特征,这种特征很大程度上与传统的主流价值观相背离,更注重在道德与宗教矛盾冲突中彰显人类灵魂的伟大与真实。霍桑的作品《红字》就是美国浪漫主义作品对人物刻画的典型代表,这部作品真实地刻画了在宗教压抑与道德压抑面前人类的反抗,即使这种反抗是无力的,那么也要通过大段的心灵描写与独白展现出人的真实欲望。美国浪漫主义文学更加关注的是社会生活对人的束缚,崇尚对自然生活的向往,人物刻画方面也注重描写社会环境带给人的枷锁,以及自然环境带给人的放松与纯净,认为人应当返璞归真,回到自然世界的怀抱。

(二)注重离奇曲折的情节

浪漫主义文学的创作方法不但使作家失去了思想上的束缚,而且也为作家提供了丰富的想象空间,浪漫主义作家可以任意驰骋在特定的情境中,最大限度地发挥自己的灵感,去展示人物对自由的追求与渴望。离奇的情节成为了这时期浪漫主义创作的一大特色。例如:布赖恩特的《大草原》描写自然景观的神奇,库柏的小说《皮袜子五部曲》其中有的作品加入了印第安元素,有的营造了更加离奇曲折的故事情节,有的对不“文明”事件进行了不可思议的“安排”,这些情节在吸引读者的同时,引起了读者丰富的联像和回味,带着读者在故事中尽情地畅游。

(三)注重强烈直接的表达

通过对美国浪漫主义文化作品的仔细品读可以感悟到,美国浪漫主义文学直接抒发出强烈的情感,要么深刻地表达出对某个人某件事强烈的爱,要么强烈地批判某种行为的丑陋与虚假。例如欧文的作品《奥利弗•歌德史密斯传》就描写了主人公对这个世界的真实看法,对主人公的种种境遇也都有强烈的情感表达,只要主人公认为是对的就会表达出强烈的肯定,只要主人公见到壮观的自然美景,都会表达出由衷的赞叹与热爱。只要是错的或是强加给主人公的枷锁,主人公都会通过其行为与语言直观地表达出愤懑与不满的情绪。更直接、更浓烈的表达,使美国浪漫主义文学作品的主要风格特征,也更符合当时美国读者的欣赏需求。

四、英美浪漫主义文学的主要差异与共同点

虽然浪漫主义文学主导文坛的时期已经结束,但是浪漫主义的创作方法对后世的文学家有着广泛的启迪意义,研究英美浪漫主义文学的差异与共同点,找出浪漫主义文学的独特美学价值,对当代文学创作仍有重要的借鉴意义。

(一)英美浪漫主义文学的主要差异

首先,英美浪漫主义文学在时间上有差异。英国浪漫主义文学产生在前,美国浪漫主义文学产生在后,虽然两种文学思潮同样受到法国大革命的影响,但是普遍认为美国浪漫主义文学一定程度上借鉴了英国浪漫主义文学作品;其次,体裁上的差异。英国浪漫主义文学作品以诗歌为主要形式,更善于韵律节奏的把握,以抒情为主。美国浪漫主义文学作品以叙事为主要形式,更善于对自然景观的直接描写,展现人物心理。第三,在创作手法上,英国浪漫主义文学作品更加乐于使用直接抒情的表达方式,强调作品的语言美,着力运用节奏来表达强烈的情感思想。美国的浪漫主义文学作品更关注人物形象的塑造,更善于把握人物的变化,强调利用自然环境来描写故事中人物的心境,从而揭示出人对自由对光明的渴望等创作主题,或对社会生活进行理想化的勾勒。

(二)英美浪漫主义文学的共同点

英美浪漫主义文学作品在注重抒发强烈情感的同时、在人物背景的设置上有基本相同点。例如,很多作品中的人物有着基本相同的背景,很多作品的主人公都是小资产阶级人物形象,人物所处的自然环境以田园风光和自然景色画卷为主。在处理人与环境的关系时,往往认为自然环境是美好的,认为自然环境是人类的朋友,人更应当与大自然和谐友好相处等。而社会环境又是复杂的,在人与人构成的社会矛盾中需要人类的智慧、勇气等人文观念,两国作品中都有避世的观念存在。英美浪漫主义作品还同时将否定传统当作创作的思想主题之一,很多英国浪漫主义的诗歌或美国的叙事作品中都描写了与传统或宗教决裂的情节或意象,强调破除旧观念,打破传统宗教观念和旧风俗对人的束缚,从而获得人类的精神自由。

(三)英美浪漫主义文学对后世的影响

英美浪漫主义文学作为以英语为话语体系的文学系统,在浪漫主义时期极大程度上彰显了英语作品的语言美学价值,很大程度上实现了语言美与文学美的有机结合,塑造了一批文学史上经典的文学形象和有传承性的文学意象。英美浪漫主义文学对人性的关注,对个人理想主义的广泛宣传,使后世作家普遍注重展现个体人物的情感,强调文学为人服务的基本理念,英美浪漫主义文学在很大程度上打破了古典主义在文学形式上对作家的束缚,认为只要是有助于表达思想情感和刻画文学形象的艺术手段都可以广泛应用。浪漫主义文学还为现实主义文学的兴起做了充分的准备,它的文学理念与创作方法广泛影响着一代又一代文学创作者。

五、结论

英国浪漫主义文学广泛注重展示个人的理想,注重描写自然,注重离奇曲折情节的刻画,善于打破传统对作家的束缚。在两国不同文化传统的影响下,英国浪漫主义文学的抒情性作品成为了新的高峰,美国浪漫主义叙事文学成为了叙事文学的典型代表,广泛影响着后世的文学创作。

参考文献

[1]董海涛.英美文学历史与发展研究[D].鄂州大学学报,2014(06).

[2]林晓彬.英美文学评价中不同文化的影响[D].长春理工大学学服,2012(08).

[3]肖飚.美国浪漫主义文学[D].西安建筑科技大学学报,2001(12).

浪漫主义文学 篇10

一、诗集所体现的浪漫主义色彩

在我国新诗以及现代文学中，诗人1920年出版的《女神》率先举起浪漫主义的大旗，产生了深刻长远的影响。而后的《星空》和《瓶》也被浪漫主义气息所围绕。主要表现在以下三个方面：

首先，从诗歌的选材上看，《女神》《星空》和《瓶》往往以神话传说、自然万物、历史故事等为题材，突破了传统的束缚，根据主题需要，创造性地运用各种题材，充分表达诗人的情感。

其次，从作品的自我形象看，《女神》《星空》以及《瓶》中的自我形象都带有浪漫主义色彩。《女神》中的自我形象基本上是受泛神论的影响而塑造的，“个体”不再消融在“类”之中，而是凸现在世界万物之上得到肯定和尊重，是顶天立地、所向无敌的英雄，是披着神话外衣的自我形象。《星空》中的自我形象虽然或多或少受到了泛神论的影响，但是《星空》中的“我”已不是那个“开辟鸿荒的大我”，而是“带的雁鹅”，“受了伤的勇士”。而《瓶》中的“我”则是一个狂热追求爱情，多愁善感，终于觉醒奋起，投身正义事业的形象。郭沫若通过自我形象来传达自己的心路历程，抒发自己的理想，表现了诗人对理想世界的追求。

最后，从艺术手法的采用上看，神奇的想象、大胆夸张以及在形式上打破了传统的束缚，也体现了《女神》《星空》和《瓶》浓郁的浪漫主义色彩。《凤凰涅梁》《立在地球边上的放号》《天上的市街》《洪水时代》等都充分显示出诗人高超的艺术虚构才能和想象力。

二、诗集所蕴含的情感真实

被浪漫气息和狂飙突进精神包裹着的郭沫若，他的感情自然比一般人丰富多彩，对人生的追求也富有层次。既有火一般的激情，又有细腻的个人情感。他说道：“我们知道文学的本质是始于感情终于感情的。文学家把自己的感情表现出来，而他的目的——不管有意识的或无意识的——总是要在读者的心中引起同样的感情作用的。那么作家的感情愈强烈，愈普遍而作品的效果也就愈强烈，愈普遍。这样的作品当然是好的作品”。（出自郭沫若《革命与文学》）从中，我们可以窥见一浪漫主义者对情感的真实崇拜，激烈的情感性始终是郭沫若诗歌跳动的精魂，是其生命感悟的触发点。这表现在下面几个方面：

1.《女神》抒发强烈的时代情感

郭沫若处身于一个让人热血澎湃，情绪激昂的“五四”时代，在那个地震式的大变革时代，新民主主义的狂风巨浪猛烈地冲击着旧中国的泥污。此时此刻属于胆质型心理特征的郭沫若也变得更加热情高昂、想象丰富、喜爱冲动，形成了他独具特色的浪漫主义豪放型的诗歌创作个性。强烈的爱国主义激情和破旧立新的时代精神促进了诗人思考，激发了他火山爆发般涌溢的真实情感。例如：在《凤凰涅槃》中，诗人用五百岁的凤凰集香木自焚，在熊熊烈火中死去，象征了旧中国在五四运动中被埋葬。凤凰火葬后复从死灰中获得再生，鲜美异常，不再死，歌颂了再生后的祖国充满了新鲜、华美、欢乐、和谐的光明景象。我们可以深深地感受到郭沫若诗歌中那强烈的时代精神以及一种有感于时代的不可抗拒的情感：反抗黑暗，追求光明，反对旧社会，向往新中国。

2.《星空》寄情愫于自然万物

继《女神》后，郭沫若在1921年9月至1922年12月写了第二本诗集《星空》。这段时间正逢五四运动退潮后不久，中国革命此时正处于暂时的低迷期，中国黑暗的社会现实以及中华民族渺茫的前途都刺痛着郭沫若的心灵。面对这一切，诗人那五四高潮期的热情、奔放的情感很快地冷静下来，产生了忧思连绵、难以排遣的苦闷。诗人的创作心态也发生了变化，设想一个心事悠悠的人怎么还会激情澎湃。诗人情感的力度是强是弱，内心世界是相对开放还是相对闭合，会受着客观环境的影响。于是，诗人以浪漫主义情怀和灵感体验的超然姿态，将目光由社会投向了优美质朴的大自然，移情自然以寻求心灵的寄托。《星空》着重抒发诗人因理想破灭而产生的痛苦、彷徨和探索的思想情绪。诗集通过对身边的自然景物以及日常生活琐事的描写来表达情感，抒发诗人的理想和追求，体现了那一特定历史时期诗人的情感真实。

3.《瓶》掀起一场爱情风暴

写于1925年初的《瓶》，是郭沫若继《女神》《星空》之后，献给20年代中国诗坛的又一部闪耀着争取个性解放思想光辉的优秀诗作，全诗42首，在当时文坛上属于空前的抒情长诗。郭沫若“直抒情感”的特点在《瓶》中体现无遗，诗集中大量充斥着透露诗人充盈情感的诗句，侧重于抒写诗人心灵痛苦和情感变化。“我”每时每刻都盼望着姑娘的来信，等不来信，勾起了“我”的火辣的爱及苦闷、烦躁的心情。当“我”盼信盼不来时，甚至怨恨起了邮差，当姑娘递来了一枝梅花，“我”又神魂颠倒，无比的幸福。就这样，反复变化，传递出了诗人对少女火一般热烈的情感。诗人通过“我”的内心活动，把自己内心的情感通过文字暴露在读者面前。

浪漫主义文学 篇11

一、英美文学作品中“浪漫主义”情结的定义与主题

英国浪漫主义文学可以说是浪漫主义文学的鼻祖, 为什么这么说呢, 因为不管是从文学流派的产生和影响, 还是从其文学作品的思想和构建来说都可以证明, 而美国呢, 它是在此基础上取其中的精华所在, 并且根据自己国家的国情和当时社会的现状进行创造性的吸收和借鉴, 美国国民对变革社会的强烈渴望和对新生活的热情追求是通过文学作品的形式来表现的。所以, 我们可以从美国文学作品中看出英国浪漫主义文学作品的影子。我们可以从英国著名的浪漫主义作家的作品中和一些理论中可以发现这些国家对浪漫主义文学的最好解释, 浪漫主义的超自然主义的体现者是英国著名作家柯勒律治, 代表英国国教正统主义的是华兹华斯, 而雪莱就是无神论的精神主义, 那么司各特的作品就是可以表现出明显的对以往时代的缅怀, 这些作家和代表作品都可以充分表现出英国浪漫主义文学的主流色调亦或是浪漫主义文学的主题追求, 主要是不支持和批斗黑暗肮脏的现实社会, 追求的是一种自然、正义、表达积极的道德观和人生观, 表达反对统治者的不满。相对于英国的浪漫主义作家, 美国著名的浪漫主义作家他们就是高举鲜明旗帜反对封建文化思想, 反对封面殖民主义思想, 追求浪漫主义情怀。

二、英国浪漫主义文学情结

英国浪漫主义文学在十九世纪之前就已经出现, 英国可以说是世界上最早出现浪漫主义文学的国家之一, 那时, 英国浪漫主义作家姜自己的作为代替自己说话, 其作品主要是表达自己对“自我”内心深处情感的抒发和追求, 追求自己浓厚的情感的自然地宣泄, 这是一种张扬个性自由, 表达个性解放的诉求, 以破竹之势飞速捣毁英国近百年的文学大堤, 首先开辟出英国浪漫主义文学的前例, 同时并掀起世界文学的大波, 从而影响了人们的思想和文学的创作。浪漫主义文学的出现改变了英国原有的文学注重理性的传统, 把英国之前的问些更多的描述自然、突出理性的风向转变成了人们内心世界的关注, 浪漫主义作家开始描摹内心世界, 主要看中自我的情感抒发, 表达对自然地憧憬。在英国, 浪漫主义作家的层次也存在差别, 但是这些不同层次的浪漫主义作家在推动英国浪漫主义文学的发展的过程中都有自己独特的优点:最早出现的浪漫主义作家在其自己的作品中体现的是自己对大自然的向往和对当时资本主义发展的强烈不满, 其作品主要表现愤世嫉俗的情节和主题;第二出现的浪漫主义作家的思想转变了, 关注“小我”——“大我”的转变, 逐渐的从一开始只关注自己的内心世界慢慢想人类思想启蒙的转变, 在其作品中主要体现出我渴望自由和民主, 在作品中主要传扬争取自由和民主的主题。

三、美国浪漫主义文学

在美国文学的历史上有一相当重要的文学流派——浪漫主义, 在美国一个文学的重要时期是从18世纪末一直到美国内战结束, 美国著名的《随笔》——欧文发表, 《叶草集》——惠特曼, 又开始到结束是当时最有影响力的作家, 影响众多作家和美国的传人, 因此, 在美国浪漫主义文学兴盛的时期被称之为“美国的文艺复兴”。

美国在当时是一个重要的文学流派, 因为当时美国浪漫主义文学作品具有显著地特征, 第一, 当时美国浪漫主义文学作品表现出一种及具有强烈的主观色彩, 因为, 美国的大多数作家都是把自己的文学作品中的内容来体现他们的主观思想, 此类文学作品主要是着重于个人的感受和体验的抒发, 重视自我表现、重主管、轻私观的表现。第二, 从美国浪漫主义文学作品的内容上看侧重描写和歌颂大自然, 这种描写方式主要是衬托现实生活中存在的丑陋, 表现自身感知的美好;从作品创作方面来看, 他们主要是侧重于想象力, 用最富有想象力的文字表达自己真挚的情感, 崇尚自由, 用语都是纯朴自然的, 他们主要是喜欢运用对比和夸张的修辞手法来突出作品主人公的超凡个性和异国情调。

四、英美浪漫主义文学情结的不同

英美两国的文学作品都表现出一种浓厚的浪漫主义情节, 这种浪漫主义情节影响了国内外很多的作家, 还影响国内外众多的读者, 虽然英美表现的浪漫主义文学有很多的相似和相同之处, 但是其表现是不同的。

1、英美浪漫主义出现的时间、历史背景不同

在18世纪的欧洲资产阶级革命时期是英国浪漫主义情怀的伊始, 在欧洲资产阶级革命时期, 不少诗人都是运用文字的方式来观照现实, 从而反应人们对工业革命和社会的感知。当时的作者要把自己想要抒发的浪漫情怀和对现实社会的观照相互联系。在当时, 工业取代农业, 英国变为世界工厂, 城市化代替农村, 农民变成工人后的收入和付出成反比。在当时, 统治者贪得无厌, 不满足于现状进而大肆盘剥, 另一方面还要不断的进行扩张, 造成人们的强烈不满。在当时, 浪漫主义诗人对当时社会环境有着强烈的不满, 在其文学作品中表现出浓烈的浪漫主义情节。美国的浪漫主义情节开始于18世纪末到南北战争, 为什么说美国跟英国有很多相同之处?那是因为美国浪漫主义受到英国浪漫主义的影响。在当时, 因为美国有特殊的国内环境, 社会动荡, 地方运动不停, 所以, 在那一时期, 美国浪漫主义文学不仅要描写自然, 还要强调自然对人的作用, 因此, 美国的浪漫主义情怀有多样化的特点。

2、英美浪漫情结的流派不同

在英国, 英国的浪漫主义文学主要分为两个流派, 即积极浪漫主义和消极浪漫主义, 消极浪漫主义——“湖畔派”, 消极浪漫主义的代表作家的作品主要是以美丽的风景为主, 其作品的内容主要体现的是宗法制下的乡村田园的美, 作品主要体现出他们对城市化和工业化的憎恨;与此相反的是积极浪漫主义, 积极浪漫主义代表的是充满社会气息, 作品主要表达出他们对当时社会的强烈不满和积极要求社会变革的思想, 积极浪漫主义的作家主要是希望更改当时的封建风机制度, 讴歌革命, 崇尚新生活。积极浪漫主义作家的态度是要乐观面对现实, 以乐观的态度面对人生、社会和压力。消极浪漫主义作家对社会表现出的是失望, 在他们的文学作品中过多的是幻想世界的和平, 不愿意面对现实。美国浪漫主义作家主要是表现对任务性格的表达, 主要是强调人们要依赖自己不靠别人, 相信自己, 为人类团结和平事业做奋斗。

3、英国和美国的浪漫主义情结的定义和主题不同

英美两国的浪漫主义情节是不同, 英国浪漫主义情节不管是消极浪漫主义情节还是积极浪漫主义情节都否定现实, 主张追求浪漫。因为现实是非常伤感的, 越来越多的诗人都寄托在虚拟的世界或者是自己空想出来的不真实世界, 在这个不真实的世界中获得心灵的安慰, 所以, 英国浪漫主义情节在极大程度上表现出忧郁和苦难的主题。相对于英国来说, 美国的情况截然不同, 美国的浪漫主义情节是反传统的, 他们主要注重人的价值和诉求, 赞赏普通人, 因为他们不仅对英国浪漫主义情节的继承, 还能融入美国国土的特色和更新元素。从英美两国表达的主题方面看, 主要表现英国人的乐观和对现实社会的满意。

4、英美浪漫主义情结的表现特点不同

英国浪漫主义和美国浪漫主义的表现是不同的, 英国浪漫主义通常就是体现一种自然和想象的环境, 主要是反对那些古典主义, 因为古典主义主要着重于抒情, 表达对现实的不满, 运用托物言志的手法, 注重音乐美。相对于英国浪漫主义来说, 美国的浪漫主义主要表现的是强调挣脱道德束缚, 提倡思想开放, 直到现在, 美国人们的性格特点依旧是自由开放的特点, 而英国人们还是保守的思想, 从英国举办伦敦奥运会可以看出, 伦敦奥运会的开幕式表现的是对工业文明和城市化的反思主题。

英美文学作品中的“浪漫主义”情节反映了当时的社会生活, 塑造了一系列的文化背景, 巧妙地描写了运用修辞手法, 使作品充满想象力, 这不仅代表这浪漫主义的奇幻, 还增强了故事的情节, 是值得我们学习的。

参考文献

[1]洪婷.浅析19世纪的英美浪漫主义文学[J].中国科教创新导刊, 2010 (23) :92-93.

[2]杨文文.英美文学中浪漫主义情怀的比较[J].短篇小说 (原创版) , 2012 (17) :111-112.

[3]井卫华.《英美文学选读》辅导 (7) ——第三章浪漫主义时期 (续) [J].英语知识, 2001 (07) :26-27.

[4]金铖.如何理解英国浪漫主义小说刍议[J].文艺争鸣, 2012 (09) :149-151.

[5]隋荷.对美国浪漫主义文学的几点思考[J].世纪桥, 2009 (11) :41-42.