我存在的意义诗歌

我存在的意义诗歌（共11篇）

我存在的意义诗歌 篇1

灵异飘忽的神啊！

我的爱噢，我的爱

哦，你是闭眼巨人

阿波罗的化身

雅典娜的魂灵

你要去哪里

不要离开，不要

爱你，非常的爱

没有你

行将就木

没有你

如秋天落叶

飞遁…

回来吧，我的生命

回来吧，我的孪生兄弟

携我同行

回到我身边

没有你怎能继续…

怎能…

回来吧，来这…

别让他走向孤独

死亡正在利诱

赶走它

不许它靠近

恶劣的行径

啃噬灵魂

不朽的你啊！挺住

回来吧，我的至爱

没有你，没有太阳，

没有你，没有雨露

需要你的光顾

需要你敏慧灵性的激励

你是不灭的灵性

是天才与愚者间爱慈

卑贱伟大的石头

顽强的抵御岁月冲刷

是你满过心智生发溢彩

使它在寂灭中生息

映射出光影

我的爱

走向我，靠近我

驻足，我愿修建华亭

愿成为你的`工匠

愿把上苍赐予的一切献出

激励吧

终会流出灵魂的甘泉

快向我走来，快…

举世悲苦

那世蚀刻痕，划过心

血管破裂

污渍流淌

怎抵制

惟你…

爱啊！请快快回来

不要抛下我

别……

你是我的生命

失去你一切都不复存在

谈什么未来

你是我的世界

生命中的生命

爱啊！不可触摸的神

请给我机会

不久的将来，你会看到

圣洁的灵魂开出人间独有花朵

前题需要你支持

你是照亮灵魂的灯火

能燃起浇灭的火焰

我的爱

请相信…

相信一切不可能的可能

不要遁入空芜

你的光能使人类迸发无限…

神灵啊！

你的光能使黑暗变亮

－10－1922：40

 

我存在的意义诗歌 篇2

在历代诗人的诗集中, 有许多“究天人之际, 通古今之变, 寓人生智慧, 明宇宙真理”的哲理性诗篇。这些诗旨在明理, 并非纯为抒情, 表现了大至宇宙世界, 小至个人处世方面的某种智慧明达之理, 能给人以智慧启迪与教诲, 既表现了哲理美, 又表现了诗意美。如卞之琳《断章》云:“你站在桥上看风景, 看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。”[2]P116诗虽简短, 却以四个镜头的蒙太奇 (是从法国建筑学上音译过来的专用术语, 意思为:构成, 组合, 装配) 表现手法描绘出一幅完整的画面, 表现出诗人高超的结构化能力。而依哲学视角看, 宇宙中的任何事物都存在整体与部分的系统关系, 决定系统功能的东西, 不仅是系统的要素, 更是系统的结构, 好的结构, 整体功能不是等于而是大于它的各部分之和。此诗之妙, 就在于它有好的结构。王之涣《登鹳雀楼》云:“欲穷千里目, 更上一层楼。”[3]P127说明站得高才能看得远的道理, 激励认们不断攀登, 不断进取。苏轼《题西林壁》云:“不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”[3]P161既说明看不清庐山真面目的原因, 又说出了一个简单的道理:“当局者迷, 旁观者清。”叶绍翁《游园不值》云:“春色满园关不住, 一枝红杏出墙来。”[3]P89作者从一枝红杏延伸墙外, 联想到整个园子里一片春天的姹紫嫣红景色, 同时阐明了一个真理:一切富于生机的东西是关闭不住, 禁止不了的, 它能冲破压抑, 茁壮成长。朱熹《观书有感》云:“问渠哪得清如许, 为有源头活水来。”[3]P139作者用池塘因为有活水注入, 才保持清澈的道理说明人只有经常读书学习, 接受新鲜事物, 才能保持头脑清醒, 免于陈腐, 得以提高进步。

德国哲学家海德格尔曾说:“‘人诗意地居住’是说诗意创造首先使居住成为居住。诗意创造真正使我们居住。”又说:“诗意是人类居住的能力……当诗意适宜地出现时, 那么人将人性地居于此大地之上, 即‘人的生活’乃是‘居住地生活’”[4]P265。按照海德格尔的观点:人的生存本质上是充满诗意的, 人的生活应当是充满诗意的生活, 当人诗意地居住于大地之上时, 大地才成为大地, 人才作为人而人性地居于大地之上。而没有诗意的生活, 如同动物一般活着。因此, 诗是艺术和人类理想的集中体现, 人诗意地居住于大地上, 这意味着人应该通过自己的活动去创造一种充满意义的美好生存环境, 而不是像动物一样只靠本能和感觉活着。人和动物有许多区别, 然而拥有艺术和文化却是人与动物最重要的区别之一。艺术和文化只是为人生存并与人的生存相联系而充满了意义。就人的本性而言, 人诗意地存在着, 象征着人向来不满足于当前的生活状况, 人有向往更好生活的乞求, 有提升自身生存质量和精神境界的意愿和能力。正如古希腊思想家柏拉图构想的“理想国”, 中国孔子向往的西周盛世, 老子所渴望的“鸡犬之声相闻, 民至老死不相往来”的“小民寡国”, 还有诗人陶渊明描绘的《桃花源记》, 以及民间传说中的“蓬莱仙岛”和马克思主义经典作家设想的共产主义社会, 等等。无论这种理想社会是否真实、能否实现, 都表达了人类的共同愿望———对幸福美好生活的向往、追求。我们文明的进步、社会的发展、科技的进步乃至我们全人类的努力和每个个人的终生奋斗, 其最终目的, 都是为了建造一个充满诗意的美好社会并幸福地生活于其中。可见, 诗歌艺术在人类向往的理想社会形态未出现之前, 在人类与个体生存面对的各种各样的逆境中, 能够承担起超越现实局限和缺乏的重担, 它能以想象性的满足方式和象征性的表意系统, 使人们暂且摆脱各种各样的现实困境和缺乏的困扰, 同时以种种象征符号和优美化的形象去表达人类的诗意生存和对美好的追求。

综上所述, 诗歌艺术是人类诗意存在的真实反映, 以哲学的视野看诗歌艺术, 可以做到:能够透过诗歌作品的表象形式, 洞悉其背后蕴含的社会意义, 深刻理解诗歌作品的社会价值;能够从人类生活的本质意义体味诗歌作品对人类整体或个体生存质态的关照;能够从人类实践的社会意义考量诗歌创作的社会责任, 并从主客体的矛盾运动中把握诗歌创作的规律, 整合与提升人类的生活经验, 升华人的精神世界。

参考文献

[1]丹明子.海德格尔谈诗意地栖居[M].北京:中国工人出版社, 2011.

[2]刘凯, 艾之愈等.古代诗歌鉴赏技巧[M].南京:凤凰出版社, 2007.

[3]叶橹.中国现代诗歌名篇赏析[M].北京:光明日报出版社, 2010.

诗歌的意义与意味 篇3

象征

有“象”，必有“征”，是之谓象征。象征是一个合成词，“象”与“征”最早是分开说的。

汉语中的“象”最初指事物的形象或外在形式，“征”是事物所呈现的征兆。《汉书·艺文志》说的“杂占者，纪百事之象，候善恶之征”，是指占卜家通过观察事物的征兆，或利用卦象的组合而察知自然人事的变化、运行规律。对后世影响比较大的是魏晋时期王弼《周易略例·明象章》中的“触类可为其象，含义可为其征”。在王弼看来，《周易》之“象”既是事物特征的抽象代表，又是对“圣人之意”的具体展现，其符号的意义远远大于其本身的意义。王弼的“象征”非常接近西方的象征（Symbol）概念，其理论与中国古典文论中的“兴寄”（“托物兴词”）、“滋味”（“味外之旨”）等概念有着相当密切的理论联系。

象征作为文学表现手法，滥觞于《诗经》中的“比”“兴”。比兴之于楚辞，基本上发展为象征；所谓“香草美人”式的比兴，就是象征。王逸在《楚辞章句·离骚经序》中曾说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。”

屈原《橘颂》就是通篇运用象征手法的古代名作。诗人巧妙地抓住橘树的生态与习性的特征，运用类比联想，将它与人的精神、品格联系起来，给予热烈地讴歌。托物言志，以物喻人，既沟通物我，又融会古今，由此创造出“看来两段中句句是颂橘，句句不是颂橘，但见（屈）原与橘分不得是一是二，彼此互映，有镜花水月之妙”（清·林云铭《楚辞灯》）的奇特境界。从此以后，南国之橘便蕴含了志士仁人“独立不迁”的爱国主义的文化内涵，而永远成为人们所歌咏和效法的对象。这一独特的贡献，无疑仅属于屈原，所以宋代词人刘辰翁又称屈原为千古“咏物之祖”，此誉中肯。

一般情况下，诗中的“象”与“征”从表面上看毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此。法国象征主义大师马拉美反复强调“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。是的，诗的魅力不体现在直观表达与如实描绘的方面，也不是在证明什么，它总是在暗示什么；象征性的加以启迪，是现代诗的一个重要特征。象征手法与古典诗歌由此至彼、言此意彼的比兴手法极其相近，从根本意义上说，象征也是一种“比兴”。“比”是求诗的形象化，“兴”是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被用来“比兴”的事物，诗的主题也就呈现多义性，从而增强了诗的趣味性。顾城诗《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这首诗是由“黑夜”“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其自身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，再加上标题的暗示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那“一代人”心灵上的阴影；“眼睛”是渴求光明的眼睛，象征“一代人”在苦苦求索中的期盼；而诗中的“我”则直接象征“一代人”。由此可见，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象所蕴含的内在的美学特性。

所谓象征手法，就是以具体事物去表现某种抽象意义或者不便表达的意义的一种文学手法。换言之，象征就是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现某种意念、思想和情感的一种表现手法。恰当地运用象征手法，可使某些比较抽象的精神品质，化为具体的、可以感知的形象，从而给读者留下深刻的印象。

简单地说，这种寓深刻思想内涵于平凡事物中的，好像是写“此”，实际上让人感受到是在写“彼”的方法，就叫做象征。象征，是变平凡为深刻的催化剂，是一种深入浅出、寄意深远的构思方式。如李小宁诗《花朵》：

到处都是玻璃的反光

最后一把椅子无法上场

我到哪里去牧放

我的女人我的猎枪

到处都是“物质的闪光”（鲁迅语），我的“椅子”（尤奈斯库有荒诞剧《椅子》）不让上场。没有蜜蜂，如何播种草原（狄金森诗意）？没有草原，如何放牧我的猎枪？猎枪饥饿，如何让我的女人表演？——所有这些意象，均以象征的伎俩告诉，抑或诘问，物欲横流中的人们，凭什么让自己脆弱的心灵度过劫难？又凭什么让自己疲惫的灵魂泅渡上岸？这些都是问题。

象征体和本体之间并没有固定的联系，因为象征体的属性是多侧面的，在不同的场合，同一事物也可以有不同的象征意义。在高尔基的散文诗《海燕》中，雷电象征反动势力；而在郭沫若的话剧《屈原》中，雷电则象征正义的力量。

诗歌中的象征，就是用意象委婉含蓄地抒情或说理。情，直接说出不好，太直，太白；诗忌直白。日常之理可以直说，但诗中的理要有理趣，否则就没有诗趣了。

现代诗学所谓的象征区别于一般修辞意义上的象征，也区别于传统用来“比兴”的象征。象征的标志就是使抽象的情感或意义在具体的形象上着床。意象诗往往具有哲理美，因为象征手法能够加强诗的理性力量。艾青的《诗论》认为象征“是真理的暗示和譬比”。可见，意象是情思的音符，它们应和、对照、比拟，组成美的旋律和激情的和声。你心中原有一片象征的森林（法国诗人波德莱尔曾说过，世界是一片“象征的森林”），那不是别的，那是世界的倒影，诗人的任务就是不断还原世界本来的意义。

“象征之道也可以一以贯之，曰，‘契合而已”（梁宗岱《象征主义》），物我契合，就有了韵外之韵，味外之味，就有了诗的韵味之外的韵味。

隐喻

隐喻就是将一个词从其本义转为一般不能换用但却相似的另一个词，强调其认同，即两者相似，但不是明喻。比喻有明喻和暗喻之分，隐喻即暗喻。本体与喻体之间的关系只是形象上的相似，也就是省略了喻词的比喻。

隐喻与象征最明显的区别就是象征之“征”往往是虚指的抽象的意义。象与征的关系常常由某种心理定势或情感原型相联系，有某种公众认可和文化传承的意味。如此说来，隐喻如果长期使用，且带上了某种固定的精神含义，得到普遍认同，也可以转化为象征。

隐喻反映的是不同现实现象之间的相似关系。常见的相似关系有形状相似和结构相似两种类型，一般是以较具体的意义为基础来构建较抽象的意义，在不同的意义领域之间建立起相似关系。

诗歌的“隐喻就是用一种事物意味另一种事物”（钱宁《诗即隐喻》）。隐喻区别于“以彼物比此物”之“比”，也区别于“先言他物以引起所咏之词”之“兴”，隐喻不是比兴。隐喻实际是将两个看起来不相干的事物放在同一语境中进行渲染、烘托、暗示、比照、感应、融合、相生……从而产生出新的“意味”来的表现手法。这又不同于强调理性“意味”的象征。隐喻中的“意味”物是临时搭配的，不像象征之“象”与“征”那么对应得牢靠。隐喻起源于观念、意义，或者说隐喻是观念、意义对美的意蕴的要求，也是美的意蕴对观念、意义的生成。艺术中的隐喻总想跨越形而上的门槛，观望并拥抱栩栩如生的形而下的世界，回归朴素的自在。所谓朴素，是指形而下世界的“在”，而不是观念与意义侵入之后的“在者”。隐喻自己不能表达自己，因此，它需要借助文化的积淀，借助集体无意识来处理“我”与支离破碎的世界的关系，来表达自我，表现自己。

隐喻的表现手法与象征一样也是具有暗指性的，通过一个或多个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象世界，诗人的情感往往隐藏得更深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步抵达其后的心灵世界，则需要一个漫长的过程。如李小宁诗《成语》：

扺掌而谈，驷马追赶的寓言

等待石烂的箭，一语中的的筌

汗流浃背的鱼赤裸裸，上岸

一可以贯穿，若干年以后取暖

“一言既出，驷马难追”“扺掌而谈”“海枯石烂”“一语中的”“得鱼忘筌”“汗流浃背”“一以贯之”，以及“赤条条来去无牵挂”等，本身都是成语。成语是什么？成语就是隐去了原生意义的符码组合。诗也是符码组合，诗必须隐去约定俗成的公众的现实意义，还原个性，暗示心境。隐去原生意义的成语往往被辞典或世俗观念所强行规范，诗隐去的意义常常会“移情”，成为丰富多彩的“答案”。

“隐喻的原理，也就是说的一种事物而暗指的又是另一种事物，并希望别人也从这种表达领悟到是指另一件事物的原理。”（苏珊·朗格《艺术问题》）“一种事物”与“另一种事物”必须是异质的，且有某种程度的相似性，哪怕是最表层的、极浅显的相似性，只要能启发读者进行类比性联想，抑或创造性想象，从而“领悟”到意象背后所隐蔽了的意义。

必须指出的是，隐喻在某种程度上成就了现代诗，但隐喻的泛滥对中国现代文学造成的伤害不容忽视。第一个伤害是，作者对客观事物的表达失去了必不可少的创造力。第二个伤害是，读者只有了解了那一层意义之后，才有与文本进行对话的可能。人们读不懂现代诗歌，完全是因为人们还没捅破诗歌所隐喻事物的那一层窗户纸，真正聆听到所谓的弦外之音。

隐喻的沼泽已让中国现代文学深陷其中而不能自拔。从这一点上讲，我们应该对中国第三代诗人，如韩东、于坚、于小韦等深表敬意。他们努力还原真正的汉语写作，用直指事物的语言表现事物，摒弃了华丽的词藻，停止了意义的升华，试图揩拭尽文化的油腻，而达到意义的澄明。但是，他们在这个时候又不得不承担另外一种风险，因为人人都习惯了隐喻，人们总会要诘问这些浅白的词句背后究竟隐藏了什么深奥的意义。

笔者的看法是，隐喻作为一个使诗含蓄化的重要技巧，不能全盘否定。诗毕竟是形象思维的产物，意义的表达要委婉曲隐，所谓的曲径通幽，是我们传统诗歌美学的精髓。当然，也不能把完全摒弃了隐喻传统的所谓的“口语诗”之类的现代诗捧得过高，否则，就混淆了日常言语与诗意表达的界限，使“诗”成为个人“牢骚”的代名词。

生命的意义诗歌 篇4

一片火红的枫叶飘然而落

像走完征程似的

十分轻松，面带微笑，

躺在地上

睡着了。

这，蓦的

我想到了生命

那不就是一团生命吗?

当秋天瑟瑟凉风染红了它的双颊

当全部血液输给了树丫

它回眸一笑，于是

将身一耸

空中形成了一道美丽的弧线。

噢!生命到底是什么呢?

在汪国真诗集中见到过你的踪影，

那是献给热爱生命的赞歌;

在谢婉莹耄耋之年的叮咛中见到过你的痕迹，

那是世纪老人用心歌唱的乐谱;

在文山先生的《指南录》后序中见过你，

那是英雄忠贞不渝的豪气;

……

其实

生命就是屈原在汨罗江边走边吟着《离骚》

生命就是奥斯特洛夫斯基在黑暗中写《钢铁是怎样炼成的》

生命就是张海迪《在轮椅上的梦》

生命就是李向群在洪水中的搏斗

……

生命啊，你的身影遍布天涯

山崖峭壁上挺拔的.青松是生命

足球场上踏不死的小草是生命

雨后泥泞中昂起头的蒲公英是生命

……

在每次跌倒后

在每次鲜花绽放时

在每次新芽初露时

在每次与死亡面对时

生命啊，

我是在你的阴翳下成长的

你是我的最高境界

为了我

你含笑把我跌倒后的泪珠擦干

你含笑为我撑起遮雨的大伞

你含笑把我的初作读了又读

你含笑把我送了一程又一程

诗歌中水的象征意义 篇5

古人喜欢以水喻人，将水的清浊与人的品德联系在一起，并且从水中体味出许多人生哲理。《诗经》中大量出现的水意象，具有深厚的内涵和多重象征意义。以下是“诗歌中水的象征意义”希望能够帮助的到您！

《诗经》中大量出现的水意象，具有深厚的内涵和多重象征意义。由于水具有多方面的丰富自然属性，自然而然让人由水联想到人、事、物、情的变化沉浮。人们以水喻人，将水的清浊与人的品德联系在一起，并且从水中体味出许多人生哲理，经过不断的沉淀，水的内涵愈发丰富，从而形成了我国独特的水文化。

一、以水言志

孙绰在《三日兰亭诗序》就说道：“古人以水喻性，有旨哉斯谈，非以停之则清，混之则浊耶？情因所习而迁移，物触所遇而兴感。”清水比喻有德行的人，象征着真善美，浊水则用来比喻没有道德的人，象征着假恶丑。《邶風·谷风》便是用水的清浊来喻。女子在被男方无情抛弃并被撵出家门这样说：“泾以渭浊，湜湜其止。”泾水本来纯洁透明，却因渭水变得浑浊，表现了女子的坚定立场和不幸的遭遇，因而与男子分开自己也将重新变回纯洁的状态。“凡水流则易浊，止则常清”（《毛诗传笺通释》四卷，马瑞辰），马瑞辰在解释中提到水静则清的道理，虽然遭遇被抛弃的命运，但是这个结果对她来说也算是小小的慰藉。在这里，浊水便象征着恶，清水便象征着善。以水的清浊来表明弃妇的志向。

二、借水感怀

1.思念受阻

在交通不发达的古代，河流对人们形成巨大的`阻隔，经常要涉水而过，因此产生了涉水意象。《诗经》中的这些涉水意象经常用在送别和分离之中，用来抒发作者或文中人物的思念和受阻时的痛苦之情。如“淇水在右，泉源在左”和“淇水港港，桧揖松舟”（《卫风·竹竿》），看到竹竿想到仅有“一水之隔”身处异国他乡的父母兄弟、心中恋人，不免感怀忧伤，抒发自己的愁绪和思念。贺贻孙在《诗经触义》中解释：“凭空设想，忽而至卫，忽而垂钓，忽见泉源，忽对淇水，忽而巧笑与波光相媚，忽而佩声与舟揖相闻，思力所结，恍若梦寐”水的流动是由于人内心的情感波动，也是水流阻隔了女子的归路。女子睹物思乡，见到长长的竹竿回想起自己童年的美好记忆，对家乡的思念犹如河水般绵延不绝，情绪随水流到故乡和回忆，再次回到现实后不免感到忧伤难耐。

2.漂泊之感

水总是让人联想到漂泊不定，动荡不安，渡水而行的游子不免引起家人的担心。《诗经》中存在大量象征着漂泊的水意象。例如《邶风·二子乘舟》：“二子乘舟，泛泛其逝。愿言思子，不瑕有害。”孩子乘舟，离家远行，父母为孩子的安全感到忧心。虽只有短短两章，却表达了父母的担忧与二子的漂泊无依之感。茫茫水面上飘摇不定的小舟无所顾忌的远去，留下的母亲充满牵挂却无能为力，只有默默祈福。“河上之舟，随波逐流，船上二子那种漂泊感和无助感被表现得淋漓尽致。”水面宽广浩大，白雾茫茫，犹如二子的未知的路途与境遇，一片渺茫。小舟的渺小与江水的广阔相对比，显得漂泊无依。

三、水与爱情

《诗经》中有很大一部分表现爱情的诗歌，而在这些爱情诗中几乎都离不开水意象。不同状态的水可以看做是不同的爱情，水的悠长象征爱情的绵长久远；水的波澜起伏象征爱情的复杂曲折；水的深广象征了爱情的深沉；水的波涛汹涌则象征了爱情的起伏不定。

1.表达男女对爱情的追求

《诗经》中有大量的诗篇是描写与歌颂爱情的，《周南·关雎》就是是一首自由恋爱的赞歌。“关关雎鸠，在河之洲…参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之”。男子在水边找到了自己的意中人，水在这里不仅是故事的叙述线索，而且是作者情感的寄托对象。以水流与荇菜来比喻二人的爱情，流露出先民明快爽朗、自由欢愉的爱情观，大胆奔放，情感热烈。《郑风·溱洧》描写一群男女青年水边嬉戏，互赠芍药的欢快景象，水是他们情感交流的媒介。通过涉溱洧二水，这些男女青年主动的寻觅适合自己的伴侣，大胆表达自己对爱情的渴望。

2.表达求之不得的苦闷情怀

《蒹葭》表达对恋人的思念和求之不得的苦闷心境。表达对恋人的思念和求之不得的苦闷心境。“溯洄从之，道阻且长”，逆水而上，道路危险悠长，与爱人曲折相会，实在是太过困难。这里也暗示着主人公虽然热烈执着的追求，但是却的不到，用水来表达失望与渴求相交织的心情。

3.表达弃妇之悲

钱钟书在《管锥编》中说：“夫情之所钟，古之‘士则登山临水，恣其汗浸，，争利求名，得以排遗；乱思移爱，事尚匪艰。古之‘女闺房窈窕，不能游目骋怀，薪米叢脞，未足忘情摄志；心乎爱矣，独居深念”悠悠流水在情诗里常用以表达自己遭爱人抛弃的苦痛，正如《江有汜》中，通过叙述“江有汜”“江有渚”“江有沱”的道理来说明自己遇到的坎坷。大江尚能分出小的沟河小港，两个人的感情怎么能不遭受风雨呢？表达了“子之归，，不我过”的悲痛。《卫风·氓》中则以“送子涉淇，至于顿丘”曾经与丈夫要好时相约淇水边恩爱缠绵，于淇水畔送别时依依不舍，当时的爱情多么的甜蜜。为了爱情女子带着嫁妆涉过淇水与男子结为夫妻，婚后却好景不长，落得被抛弃的下场。

我存在的意义诗歌 篇6

一、加强高中英语诗歌教学的意义

1.激发兴趣, 便于记忆。英语诗歌由于文体自身所具有的音乐性, 往往具有语言悦耳动听的特点, 带给读者美好的感受。诗歌的音乐性主要源自于其节奏以及运力, 轻重分明, 强弱交替, 抑扬顿挫。同时, 英语诗歌也同中文诗歌一样, 讲究押韵, 读起来朗朗上口, 记忆起来也更加方便。诗歌短小精悍, 与其他英文作品具有较大的差别, 这也使学生对于诗歌学习更加具有耐心。部分诗歌有其独特的排列方式, 例如美国诗人柏福德, 他的A Christmas Tree将诗句排列成了与诗歌题目相呼应的圣诞树形状, 妙趣横生, 在很大程度上提高了学生在英语学习方面的兴趣。

2.情深意切, 陶冶情操。英语诗歌感情真挚, 作者通过诗歌来抒发自己的情感。也正因为诗歌的情深意切, 往往更容易形成读者的共鸣。高中学生在心理上已经较为成熟, 能够较为透彻的理解诗歌蕴含的深层含义与作者情感, 因此在诗歌鉴赏上基本不存在困难。在诗歌中, 无论是对自然的讴歌, 还是对爱情的赞美, 或者是对人生的思考, 都能够引起高中学生的多多少少共鸣, 经过反复的吟诵, 学生的情操能够得到陶冶, 情感能够得到升华。诗歌教学有利于引导学生产生感官的愉悦, 进而得到情感的共鸣, 最终实现精神上的升华, 获得全面的发展。

二、加强高中英语诗歌教学的策略

1.诗歌入题, 激发兴趣。诗歌语言优美, 意象丰富, 可以激发学生的丰富形象力。因此, 如果采用诗歌作为课堂内容的引入语, 有利于学生更好的融入到课堂教学中。例如, 在讲授Friendship一课时, 教师可以采用诗歌“Whatis Friendship”引入, “When it rains, I think friendship is asmall umbrella”这样的描述使学生对于课程学习的内容产生了极大的兴趣, 争相想要表达自己的看法, 在学习了课文之后, 学生这样解释自己眼中的Friendship, “Friendship is myanchor in life’s ocean.”

2.语音语法, 诗歌为引。第一, 运用英语诗歌教授英语语音与英语词汇。例如, 引入英国诗人米恩的Rice Pudding, “what is the matter with Mary Jane? She is crying with all hermight and main.”这首诗歌中的这一句诗词, 既能够训练学生的语音, 也能够使学生认识并练习英语之中的连读。

第二, 运用英语诗歌教授英语语法以及句型。诗歌不仅语言优美, 意境迷人, 也具有修辞优美的特点, 是语言艺术的精华, 因此, 也成为了高中学生英语语言学习的一个较好范本。通过诗歌的学习, 学生能够更深刻的理解英文修辞、句型等, 也能够更好的熟悉其运用规则。例如, 可以运用泰戈尔《飞鸟集》中的诗句“Thank you for comforting me whenI am sad.”来向学生们讲解句型“thank sb.for doing sth.”

第三, 运用英语诗歌提高学生写作能力。高中学生潮气蓬勃, 许多学生经过对诗歌的反复学习与感悟之后, 就会萌生出自己创作诗歌的强烈愿望, 这时, 教师就应当对学生进行适时的引导, 鼓励学生进行诗歌仿写以及续写, 拓展学生的创造思维。同时, 不同场景中语言的运用也给学生提出了挑战, 帮助学生了解语言的多样性。除此之外, 英语诗歌的学习既有利于提高英语教学效率, 也有利于在潜移默化之中对学生的思维进行拓展。

3.关注文化, 拓宽视野。英语诗歌作为英语国家文化的载体, 很好反映出了英语国家的风土人情, 显示了英语国家居民的思维方式以及价值取向。学习英语诗歌有利于学生对英语国家拥有更深刻的了解, 有利于拓宽学生的视野, 增强学生的跨文化交际能力。针对诗歌中的意象进行谈论, 学生能够更深层次的把握诗歌内涵。因此, 教师在教学过程中应该选取能够充分体现英语国家思维方式或者风俗习惯的内容, 关注诗歌的文化内涵。诗歌的学习能够使学生自觉接受诗歌向上思想的引导, 在潜移默化之中提升学生的自身修养。

4.鉴赏诗歌, 精心挑选。第一, 精心挑选诗歌。英语诗歌应当为英语教学, 因此, 诗歌的挑选要具有针对性, 做到与课堂内容紧密结合, 这样才能够达到强化教学目标的目的。同时, 诗歌的选择还有具有适宜性, 即所选诗歌要符合高中学生的心理特征以及年龄特征, 选择背景较为熟悉, 理解较为简单的诗歌。所选诗歌要具有启发性, 具有积极的意义, 能够培养学生的独立人格以及积极心态。第二, 教师要提升自己的诗歌鉴赏能力, 对诗歌作者所处的时代以及创作风格、写作技巧等拥有较多的了解, 这样才能够引导学生更好的理解诗歌中作者所传达的感情。第三, 合理利用多媒体技术。发挥多媒体技术的辅助作用, 有利于学生更好的感受诗歌意境, 如果再配以优美的朗诵, 则能够更好的渲染诗歌意境。

总之, 将英语诗歌引入高中英语教学, 有利于加深高中学生对于英语语言的热爱的以及感悟, 有利于提高学生的学习能力, 也有利于培养其人文素养, 促使其形成正确的人生观以及价值观。因此, 教师应当提高诗歌鉴赏能力, 精心挑选内容, 将英语诗歌引入课堂, 融入教学之中。

摘要：将英语诗歌引入英语课堂教学, 对于提高教学效率与教学质量具有十分重要的意义, 同时也有利于提高学生的综合素质。本文从加强高中阶段英语诗歌教学的意义入手, 对其策略进行了探讨, 旨在为英语教学中诗歌的引用提供借鉴与思考。

关键词：高中阶段,英语诗歌,意义,策略

参考文献

[1]杜锐.诗歌在高中英语教学中的运用[J].山东师范大学外国语学院学报 (基础英语教育) , 2014, (2) :76-77.

传统诗歌情感类型化探索的意义 篇7

诗歌文体凝练语言简省，包藏的情感却极为丰富多元。这让诗歌具有谜一般的迷人气质，也成就了诗歌谜一般的解读之难——读诗如同猜谜，读者只能借助在语言中窥破的点滴，去探查作品蕴藉其中的情绪。迁移到诗歌教学，则是引导学生突破重重语言障碍，理解诗歌中承载的丰富情感，进而完成学生自我情感的涵养升华。阻碍学生情感把握的障碍无非是语义理解、技法分析、意象选择、意境把握，诗人人生际遇等等。当前诗歌教学探索中，正向突破的思路占据主导——既然语意、技法、意象、意境、人生际遇等阻碍诗歌的理解，那就从正面突破这些障碍，情境再现法、诵读教学法、意象分析法、背景展示法等都蕴含了这种倾向。此类教学探索多着眼于突破具体诗作的语言障碍，对于相同题材诗歌的抒情维度整体把握略显不足。因而表现出富有的针对性，但宏观的高度却有短板。在教师的帮助下，学生理解一首诗，问题或许不大，一旦学生独立面对，这些方法的有效性则大打折扣，甚至无效。

针对诗歌教学的问题，诗歌情感类型化探索是从谜面直接反溯到谜底，从意境、意象、诵读、背景知识这些方面的努力进一步回溯，回到诗歌情感内容这一谜底。借助对相同题材的诗歌情感进行宏观的把握，理清同一题材诗歌的抒情维度和情感走向。这种应对思路的转变，可以在诗歌教学中，让学生获得一种高处的回视之力，同时实现对诗歌教学的不同角度的勘察。

教学围绕教材选文展开，这是语文教育的一大特点。教材选文是面向教师和学生的课文，但它首先是文学作品。从文学发生学的角度讲，作品蕴含的情感具有某种类型化的特点，这是一个必然。文学，特别诗歌，具有非常强的个人特质，是个人情感意志的浓缩。但这并不意味着文学只富个性而不具共性。文学的“一切都是从人出发，一切都是为了人”①，它的出发点和落脚点都是人，天然以人为依托和旨归。同样，人是个性的存在，但这并不否定人的规律之共性。从人的共性，从人之常情出发，可以窥探出文学某些深隐的共性。从社会群体的角度看，无论怎样的个体人生遭遇境况，必然不是孤案，必然有人与之具有某种相似性。作家刘亮程在散文《冯四》中的句子“你不可能活出另一种样子——比他们更好或更差劲”正是对这种生活本相最经典的文学概括。正所谓“气之动物，物之感人”（钟嵘《诗品序》），个人遭遇境况必然引起内心或悲或喜，或苦中作乐或乐极生悲的种种情绪。具有相似性的个人遭遇，必然引起情感的反应机制类型反映，个人内心情绪也就具有了相似的可能。“在心为志，发言为诗”（《毛诗大序》），不同个人将具有相似性的内心情感付之于作品，大量类似作品也就具有了情感类型化的特点。

具体到诗歌，存在对诗歌的题材分类方法。按照诗歌表现的具体内容，分出山水田园诗、边塞诗、羁旅诗、送别诗、咏史怀古诗、闺怨诗等不同诗类。诗歌题材分类，依据的正是诗人置身的生活场域，遭遇的生活现象。生活场域是个人际遇的载体，生活现象是个人置身的具体情境，它们都是个人情绪生成的有效激发点。具体的生活场域，如羁旅诗之旅店、客船，送别诗之渡头、行馆，边塞诗之战地、孤城等；具体的生活现象，如官员贬谪偏隅之地，士人奔波之后归身乡野，游子独身浪迹江湖等，反映出的正是诗人最为真实具体的遭遇境况。在传统诗人的生活中，这些具体的人生遭际毫无疑问具有某种强烈的相似性。外在生活场域及现象与内在生存遭遇境况的相似，可能会激发出个体诗人内心或悲或喜，或消沉或昂扬的情绪差异。但从宏观的诗类角度观察这些情感，它们无疑是具有类型化特征的，它们的抒情维度无疑具有某种特定走向的。

从文学发生角度看，诗歌情感走向的类型化有其存在的必然性，但这并不意味着它可以天然地转化为课堂的教学可能。情感类型化探索必须具有延伸到语文课堂发生的可能性，相关讨论才有存在的意义。而这种可能性探讨则需要语文教学回到文学接受的本质。

语文教学，是围绕选文展开的文学接受活动，是对文学情感与意义的理解把握。语文教学的本质是一种关乎文学的理解行为。德国哲学家伽达默尔认为“暂存性和历史性是任何理解的必然属性”②——任何理解行为都是暂时发生的，又都带有理解主体的个人历史内容。基于此，伽达默尔发展了海德格尔的“前理解”概念——读者阅读时附带的与作品相关的整个个体生活阅历认识。他进一步将“前理解”细分为正见和偏见③。正见是可以推动理解行为正向发生的“前理解”内容；偏见则是将理解行为引向歧途的“前理解”部分。前理解之正见是理解行为正确发生的有益力量。

作为课堂参与的主体，无论教师与学生，都不可能如一张白纸般地参与语文教学，他们的理解行为必然附带着个体全部的历史内容。在语文教学中，不论是基于理论认识，还是出于一线教学的现实观察，前理解的存在都是一个必然的事实。在学生层面，有关教学内容的前理解正见可以有效推进教学活动的深入开展，多多益善；偏见则会阻碍教学内容的正常呈现，越少越好。而学生的前理解也必然是正偏见杂陈，囿于年龄阅历，可能是偏见，甚至无知居多。诗歌情感类型化探索是对文学发生的本质性把握，是对诗歌教学的谜底式返溯。它作为一股理解发生的正向力量，一方面可以消融学生理解行为的前理解偏见空间，这是对人的成长之功；一方面又有益有效地引导学生关于诗歌情感内容理解的正确发生，这是语文课堂生成之功。

依托于文学发生的必然性，文学接受的可能性，诗歌情感类型化的教学可能不再是一个问题。它的教学意义也随着教学可能变得更加明确，更加充分。

诗歌情感类型化探索作为一种教学力量，提供给学生的是面对具体诗作鉴赏有益的方向性指引。诗歌鉴赏的最终落点是情感的体悟与升华，语言障碍的技术突破与之还有一段距离。作为学生，身心塑造都处于未完成的不成熟状态，对于人生历程的理解是有限的，而且缺乏切身感受。对于饱经风霜，历经坎坷又情感深沉的大师之作，理解起来自然有隔靴搔痒的朦胧之感。面对这一段伸手不见五指的精神迷途，学生不知如何去走，这才是学生独立鉴赏时茫然无措的原因。情感类型化探索正是对类型诗歌的情感做了返溯式探察，分析相同题材作品的作家的人生遭遇境况的差异，进而从人的角度发掘这种遭遇下人的正常情感反应维度。它直接向学生展示作品情感谜底的不同可能，规束了学生独自面对诗作时的个人前理解的影响指向。从这种情感谜底可能返视作品的语言障碍，现有诗歌探索的技术支撑才能找到最为扎实的课堂支点，学生也可以更加明确地按图索骥，正确有效地实现作品理解。

诗歌情感类型化探索还是关于诗歌教学的观察方式和研究思维的转变。现有的诗歌教学中，意象把握、技法分析、意境感受、背景展示等技术性尝试都是将自身置于阅读者的身份，试图正向强攻作品。诗歌情感类型化探索则有意打破现有诗歌教学的正向突破的观察方式和研究思维的惯例，审视核心从读者阅读思维转向作者创作思维，从文学的发生的下游转向它的上游，在诗歌发生的起点逆势而为。读者阅读思维就是捕捉作者的语言、手法、意象、背景等信息，抽丝剥茧，开掘语言深层富含的情感。作者创作思维则是从创作发生的角度介入思考，从人性的人之常情观察作者内心丰富的情感变化，思考作者密码般的语词呈现方式。从作者创作角度审视诗作情感，从文学发生的角度考察诗歌教学，就是引导学生从情感理解这一终点向突破语言障碍这一起点的反跑。这如同沿河逆行，步步正本清源，更加有助于帮助学生看清具体文本的情感流向。而这种“有助于”正是对当前传统诗歌教学和研究的有益补充。

诗歌情感类型化探索的有效性是基于量的宏观把握，而不是直接指向具体诗作。它的有效性需要借助突破语言障碍的意象分析，手法鉴赏，语意判定，背景展示等进行再精确定位。具体诗作的情感维度必须基于个体自身的语言条件，在此类诗歌常规情感类型中进行自我确定。这种确定可能稍稍满溢，也有可能是稍稍不足，也有可能是毫无关系。例如王维的《山居秋暝》表达了作者对山林美景的热爱，对归隐生活的向往，却没有提及对世俗官场的厌恶，这可理解为此诗之于此类诗歌类型的稍稍不足。刘禹锡《秋日题窦员外崇德里新居》中有对山林美景的热爱，对归隐生活的向往，对世俗官场的厌恶，亦有对窦员外乔迁新居的恭贺之意，这便是此诗之于此类诗歌类型的稍稍满溢。李白的《早发白帝城》全无常规羁旅诗作思亲思乡之情、羁旅孤独之苦、前路茫远之愁，全是一副羁旅归乡的欢快与得意，这又是此诗之于此类诗歌类型抒情维度的全无关系。不论是不足、满溢还是全无关系，从诗歌情感类型的角度审视，诗作的谜底总是在向清晰的方向发展。

诗歌赏析必须是读者与作品个体之间的对话，这是跳不过去的铁律。诗歌情感类型化的教学探索不是否定现有诗歌教学成果意义，而是希望补充诗歌赏析的有效思考维度。它要达到的是与现有的诗歌教学探索形成掎角之势，进而生成里应而外合的阐释合力，帮助学生走好那段伸手不见五指的精神迷途，解好诗歌这道难之又难的谜题。

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参考文献

①钱谷融：《钱谷融文论选》，上海文艺出版社，2009年版第24页。

②赵一凡等主编：《西方文论关键词》，外语教学与研究出版社，2006年版第270页。

③格朗丹著，何卫平译：《哲学解释学导论》，商务印书馆，2009年版第180页。

李白诗歌的艺术特点及意义 篇8

1、浓厚的主观浪漫主义色彩 ：侧重于描写大自然的奇景和幻想出来的人物，表现对理想世界的追求，带有浓厚的虚构和幻想色彩,强调主观情感。抒发诗人豪放不羁的性格。

2、丰富奇特的想象 ：想象瑰丽、变幻莫测，带有一种随意生发的狂放精神，一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃很大，优美意象的衔接组合也是大跨度的。

3、清新明快的语言 ：语言明丽爽朗的色调，不加雕饰、潇洒清丽，呈现出透明纯净而绚丽夺目的光彩。

4、大量运用生动的比喻和夸张手法

5、豪放飘逸的风格：擅长用自由的古诗和绝句，诗歌充满了发兴无端的澎湃激情、豪迈奔放。

二、历史意义

1、纵观中国古代文学的诗歌领域中，李白他继往开来，求实创新，是无与伦比的诗歌领袖。他是一个开拓者，是中国文化长期沉淀孕育出的旷世奇才。

高中优秀现代诗歌：意义 篇9

(一)

从这里源起

豪辽的江水

回荡 又回荡

涤去你苍老的背影

只留下 兰芷的欣芳

在这里续写

破败的草堂

回望 再回望

沉淀了盛唐的叹息

却铸起 悲悯的目光

铁骑蹄下的黄沙

在这里扬起

在这里

在这浸透了血与泪水的土地

许多躯体永远年轻

许多魂魄不会老去

他们说

我们 该醒来了

在这里 巨龙再一次腾飞

他们说

我们到小船上去吧

在今天

小船变成了航母

他们说

世界终归是你们的

在过去 前赴后继 死而后已

而今天 我们 在这里

(二)

我们在这片土地上

获得生命

也终在这里老去

人从出生开始便向死亡迈步

挑着日月行空万里

担起荣辱奔波竞履

一只萤火虫寻着蜗牛的痕迹

发着光

微弱而茫茫

隐没在这团黑暗里

销声匿迹

一群萤火虫寻着星星的痕迹

发着光

点燃了夜的冷凄

群落群起

各自担当

以无声胜过繁华

一个少年担起的是自己的一身沉浮

一群少年担起的是一国的千秋宏图

我们 少年

为自己而担起责任

担起荣辱奔波竞履

我们 少年

为自己而担起责任

为国家而担起责任

低头且吟

少年担当重

极目远眺

橘子洲头红

(三)

青春

是在心中呐喊

要做点燃火花的人

青春

是一双翅膀

能飞过高山和海洋

青春

是手中紧握的决心勇气梦想

也许会有风沙刺痛双眼

也许会有泥泞绊住双脚

但既然选择了蓝天

就不应害怕

滴血的翅膀

既然选择了大海

就应无惧汹涌的巨浪

太阳虽远

但终有太阳

阴霾氤氲

也必定有光

不要回顾来路

不要停止奔跑

这样

青春的脉搏

永远跳动

年轻的血液

便永远滚烫

辛酸苦楚之后

等待我们的

是鲜花和祝福

永恒不褪色的

是无数个只有

星光陪伴的夜晚

是那个风雨兼程的

最青春的 自己

(四)

我们生在这里

将来，也会葬在这里

我们在这古老的土地上

听着悠久的曲调

唱着远古的歌曲

我们

让热血洒在这片土地上

让小我变为大我

使平凡变得不凡

在这

鲜花为热血所灌溉

绽放出无与伦比的花

在这片土地上

热血的燃烧

从来不曾停止

为自己，为他人

为民族，为大义

我们甘愿奉献着

奉献着我们的一切

燃尽最后一滴热血

只为在

无边无尽的黑夜里

如烟花般

发光闪耀

哪怕只有一瞬

那也是我们

甘愿为之奉献的

高中语文诗歌美育教学意义探讨 篇10

关键词：诗歌教学；高中语文；美育教学

中图分类号：G633.3

学生在高中语文诗歌的学习中可以对古代的历史文化有深刻的理解，还能有效提高他们对诗词歌赋的阅读理解能力和文化审美能力。学生学习语文诗词歌赋不单单是为了简单的应对高考，更重要的意义是使他们的阅读品位得以提升，加强他们对语文知识的积累，培养文学内涵。诗歌与现代文不同，无论是用词还是意境对于学生理解来说都有一定的难度，也不容易让学生产生学习的兴趣，如何提高诗歌教学的有效性，通过阅读诗歌来增加学生对于美的认知，需要高中语文教师不断探索。笔者认为，教师应该拿自己的亲身经验与学生分享，使学生自己感受到诗词的美好，使他们能感受到诗词的美。

一、高中诗歌的教学对语文教学产生的作用

高中对诗歌的学习能够让学生充分了解我国各个时期的历史文化，也能让同学情操得到更好的熏陶，从而能够培养学生的理解与想象能力，提高同学的写作水平，让学生的审美能力得到提高。通过高中诗歌的学习可以让学生积累到一定的文化底蕴，学会鉴赏文化作品。在诗歌鉴赏的方面同学们要学的就是两方面：一是鉴赏它遣词造句的用词技巧；二是客观的评价它的中心思想与对不同时代的认识。所以，笔者认为学生在诗歌鉴赏时应该注意下列问题：

（一）诗歌背景与中心思想

诗歌的内容固然重要，但是诗歌的中心思想与背景，才是诗歌的灵魂。诗人在创作诗歌的时候，往往会根据自己的当时所处的背景来抒发自己内心最真实的想法。所以，想要对诗歌有充分的理解，就要彻底了解时代背景和诗人自己所处的情境。所以教师在教学的时候，就要对从这点出发，引导学生体会诗人当时所处的情境与背景，让学生自己对诗歌有所理解，而不是照本宣科的枯燥讲解。

（二）遣词造句的技巧

诗歌之所以能够广泛的流传，是因其工整的对仗和押运，朗朗上口。入选高中语文课本的诗歌更是千百年来的诗歌精华，具有高超的遣词造句的技巧。教师应该抓住这一点，让学生细细品味诗歌中的句子，使得学生提高自己的表达能力，学习诗句中的各项修辞手法和遣词造句的规则，不断积累语言素材，从而使得学生形成自己的语言表达特色。

二、高中语文诗歌教学策略分析

高中语文诗歌教学不仅仅是为了应付高考，让学生在卷面上有漂亮的成绩，最根本的目的还是要提高学生对于我国传统文化的鉴赏能力，培养学生“腹有诗书气自华”的气质，帮助他们打下对于国学和美学学习的兴趣。“要给学生一杯水，自己要有一桶水”，要想教好高中课本上的诗歌，教师自身首先要对诗歌有深刻的理解，才能对对学生进行诗歌的教育，从而能够培养学生的审美能力，让学生对诗歌的鉴赏有自己的理解，并且能够积累一定的词汇量与文学素养。下面，笔者就如何做好高中语文诗歌教学的工作提出了一些浅见。

（一）做好背景介绍，体会诗歌创作内涵

诗歌的表达形式往往言简意赅，光是从诗歌的短短几行字中很难看出作者想表达的中心思想内容。对于更加简短的古诗词来说更是难上加难。所以，这就更加强调了要充分的了解作者的写作背景，与当时所处的时代大环境，这能够帮助教师与学生更加深刻的理解作者想要抒发的情感与写作的用意。例如曹操的《短歌行》，教师上课如果就单一的告诉学生当时的曹操求贤若渴，想要干出一番大事业的话，学生对诗词的理解肯定是一知半解的状态。在进行诗歌背景介绍时，应该将三国时期“诸侯割据，三国分立”的情况介绍清楚，将曹操所处的政治大环境分析到位，才能明白诗歌中“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”

求贤若渴的心情。这样的讲解学生就会很容易的理解作者写作的目的。

（二）诵读诗歌，体会诗歌语言内涵

古诗词中就有强调朗读的总要性的诗句：“讲解只能使人知道，而朗读更能使人感受”。所以教师要想让学生充分的感受诗人当时写作的情景就应该让学生大声并且富有感情的把诗歌朗读出来，使学生感受带诗词的优美与神奇，让学生感受到诗人的遣词造句的背后的情感流露，在诵读中反复品味诗歌的美感。教师在让学生进行朗读的时候要教会学生朗读的技巧，告诉他们诗歌的技巧与基调，这样学生就能给对诗歌有整体的理解。比如毛泽东的《沁园春·长沙》，你如果没有朗读的技巧就读不出那种秋天美好的景象，也读不出作者想要立足于天地间的豪情壮志。

（三）诗歌的意境理解

诗歌最吸引人之处就是诗人通过短短的篇幅营造出来的意境，学生美育培养的重要目的就是让学生能够感受到诗歌意境的美好。例如杜甫的《咏怀古迹（其三）》中，教师可以让学生就体会其中“赴”字所包含的深刻意义，作者就仅仅通过一个“赴”字表达出了对祖国大好河山的赞叹、对佳人的赞叹，也表达出了对佳人已一去不复返的悲壮之情。

（四）知識的扩展创新

在课堂上所学的知识是有限的，发挥诗歌美育的功能绝不能仅仅局限于课堂，为了能使学生将课堂上所学的知识更加牢固的掌握，让学生做课外的训练是必不缺少的。教师可以通过让学生总结在课堂上学的新的知识来让学生将自己的感受以知识相结合到一起。还能让学生效仿课堂上所学的诗歌进行创作，从而能够提高学生的创作能力。还可以让学生进行课后讨论，互相交流意见，这样才能使班级的同学共同学习、共同进步。

在高中的诗歌教学中，教师必须以学生为主导，让学生投入其中，教师只能起到指导的作用。教师不能在教学过程中过分的体现自己的重要性，一定要让学生自己体会、领悟，参与其中，这样才能使他们对课堂产生兴趣，通过诗歌的美育功能来提升语言表达能力和语文的综合素养。

参考文献 ：

[1]朱士钊.唐诗宋词鉴 赏 [M ].乌鲁木齐：新疆人民出版 社，2oo3 .

[2]文建忠.浅谈诗歌中的诵读教学[J].湖南冶金职业技术学院学报 ， 2008， （1）.

[3]周庆元.语文教学研究概论[M ].长沙：湖南人民出版社 ，2 00 5 .

海子诗歌的存在主义式言说 篇11

一、对乡土世界的本真呈现

在中国现当代文学史上, 以乡土为题材的作家作品不计其数, 但海子的诗歌则摆脱了以往作品的窠臼, 让乡土回到了孕育生命本原的真实状态。“我的诗歌理想是, 抛弃文人趣味, 直接关注生命存在本身。”从生命存在的角度关注和描写乡土, 让乡土回到前启蒙状态, 回到生命的本原之地, 还原原有的真实性、丰富性与生命性, 呈现出真正的乡土与大地。海子极其个性化地抽取了最能表现乡土中国精魂的意象系列:麦子、麦地与村庄, 使跳跃着强烈生命意识的乡土中国向我们扑面而来。

麦子作为一种粮食, 不仅养育了诗人, 也直接养育了他生于斯长于斯的乡村农民, 因此, 诗人对麦子有一种与生俱来的亲切与敬畏。“我们三个人一同梦到了城市外面的麦地白杨树围住的健康的麦地健康的麦子养我性命的麦子!” (《麦地》) 在生产力尚不发达, 物质资源还很匮乏的年代, 麦子作为粮食, 有着更为特殊的意义。农民从那里感受到的不仅是丰收的喜悦, 此外, 麦子作为种子, 是生命力的一种象征, 暗含了生生不息的坚韧与顽强, “而以后世代相传的土地正睡在种子袋里” (《农耕农民》) “泉水白白流淌花朵为谁而放永远是这样美丽而负伤的麦子吐着芳香, 站在山冈上”。 (《黎明之二》) 在海子极为喜欢的画家凡·高的一幅名为《农鞋》的画里, 是一双粗糙的农民的鞋子, 从中我们看到了一个无形的农妇的世界, “从鞋之磨损了的、敞开着的黑洞中, 我们可以看出劳动者艰辛的步履, 在鞋之粗壮的坚实性中, 透射出她在料峭的风中通过广阔单调的田野时步履的凝重与坚韧。……这器具浸透着对面包之必需的无怨无艾的忧虑, 浸透着克服贫困之后无言的喜悦, 临产前痛苦的颤抖以及死亡临头时的恐惧。”凡·高画的显著意义在于他摆脱了中世纪宗教与贵族趣味的束缚, 以一种拥抱生命的叛逆心态关注着普通劳动者的生存状态。在《阿尔的太阳》里, 海子亦发出了这样的呼喊, “不要再画基督的橄榄园要画就画橄榄丰收画强暴的一团火”, 而海子以麦子为切入点所表现出的对于土地和劳作的深情, 对于贫瘠的乡村世界的温情触摸, 切近了一切生命最真实的存在。这些熔铸在生命历程中的关于麦子的欢乐与痛苦、美丽与忧伤, 直逼乡土世界里那些贫穷而宽容, 卑微而执着的生存者的本原状态。

出身农村的海子对乡村有着一种特殊的情愫, 村庄不仅是他和亲人居住的地方, 也孕育了诗人不竭的诗情。“和平与情欲的村庄诗的村庄村庄母亲昙花一现村庄母亲美丽绝伦五月的麦地上天鹅的村庄沉默孤独的村庄一个在前一个在后这就是普希金和我诞生的地方”。 (《两座村庄》) 在这里, 我们看到的是一个充满了母性的温暖与美丽的村庄。但, 乡村的生活并不都是充满“诗意的栖居”, “大地在耕种一语不发, 住在家乡像水滴、丰收或失败住在我心上”, (《九首诗的村庄》) “村庄, 在五谷丰盛的村庄, 我安顿下来我顺手摸到的东西越少越好!珍惜黄昏的村庄, 珍惜雨水的村庄万里无云如同我永恒的悲伤”。 (《村庄》) 村庄一方面承载着人类的生存, 另一方面却又忍受着人类的掠夺与践踏, 一直怀着人本主义理想的海子在赞美村庄的同时, 也深深的感受着村庄所承载的苦难。村庄不再是一个被理想化了的乌托邦王国, 理想与现实, 物质与精神的痛苦冲突, 显露了诗人对于哺育了整个民族的乡土中国和整个人类生存环境的深深忧虑。

二、对生命存在的哲学思考与追问

海子的诗歌里充满了混沌、铿锵、未经雕琢的野性而又厚重的原始生命力。“锣鼓声铿铿音乐墙壁上所有的影子集合去寻找一个人一个善良的主人铿铿去寻找中国老百姓泪水铿铿中国乐器用泪水寻找中国老百姓秦腔今夜的闪电一条条跳入我怀中, 跳入河中蛇皮二胡拉起南瓜地里沾满红土的孩子思乳的哭声夜空慢慢长长哭吧鱼含芦苇爬上岸来准备安慰但是哭吧瞎子阿炳站在泉边说月亮今夜也哭得厉害……” (《中国乐器》) 语言此时绝不是一种工具, 可以遮蔽意义的存在, 它如此鲜活地在我们面前跳跃, 那宛在耳边的撕裂天宇的声腔向我们展示着如此真切的“存在”与亲历, 那富有质地的物理器皿的碰撞声、抽声, 在空中摇曳着充满生命的辛酸与痛苦、丰厚与沧桑。

另一方面, 生活在现代都市社会里, 目睹商品经济所带来的人与人之间关系的异化, 海子渴望通过建立一个美好的诗歌王国, 来拯救这个物欲横流的社会, 完成他对现代人的精神救赎。亦有物质化欲望化现代社会生存状态对生命的温情与美丽的追求, “呼吸, 呼吸我们是装满热气的两只小瓶被菩萨放在一起菩萨是一位很愿意帮忙的东方女人……她什么都知道知道今晚知道一切恩情知道海水是我洗着你的眉知道你就在我身上呼吸, 呼吸” (《写给脖子上的菩萨》) 在这首短诗里, 出现了一个深具东方韵味的形象——菩萨。在古老而美丽的传说里, 菩萨是善良的化身, 她可以给人帮助, 化解苦难, 解除人与人之间的恩恩怨怨, 在她的王国里是一派充满和谐的、人与人之间充满真诚的气象, 众生在她那里享受着祥和安宁的气氛。

然而, 作为“中国第一个也是最后一个乡土诗人”, 海子的梦想在商品经济的滚滚车轮下被压得粉碎。“我本是农家子弟我本应该成为迷雾退去的河岸上年轻的乡村教师从都会师院毕业后在一个黎明和一位淳朴的农家少女一起陷入情网但为什么我来到了酒馆和城市”。 (《诗人叶赛宁》) “河岸”与“酒馆”、“乡村”与“城市”这两对富有意味的意象在“我”的生命里紧张的对峙, 大自然的清新淳朴在酒馆这块异化的土地里张扬着人类欲望的升腾。“情欲老人, 死亡老人强行占有了我——人类的处女欲哭无泪”。 (《土地》) 情欲老人无疑是指涉现代工业文明, 而少女, 人类的处女则是未经现代工业文明沾染的原汁原味的乡村。但强势的工业进程使田园牧歌般的乡村无处可逃, 机器的轰鸣声里裹挟着乡村与土地的处境与宿命。

由此, 诗人对世界的神性体验不是使他的个体生命得到安顿, 而是反使他处于一种内在撕裂中。“漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板你可知道, 这是一片埋葬老虎的土地……一块埋葬老虎的木板被笑声笑断两截”。 (《死亡之诗 (之一) 》) 老虎这一意象具有特殊的意义, 作为森林的王者, 是大地上的一个精神图腾, 它象征着无比的力, 象征着其他生命的膜拜, 而“笑声”则隐喻着在这个中心丧失、意义消解、众声喧哗的时代, 价值在芸芸众生世俗地嘲弄与践踏中支离破碎。海子用自己的身体实践的死亡叙事是对当下生活的否定, 也是对生命终极意义的一种绝望的救赎。他对土地与乡村的悲悯, 对理想诗歌王国与精神王国的追求, 既是对生命存在意义的执着关注, 亦是对日益功利化、物质化的时代背景下对于缺乏人文精神、意义缺失的生命存在的激烈拷问。写作与身体成为他生命叙事的有机整体, 实践着他对于人类生命存在的终极意义的探求与焦灼。

注释

11.:《海子诗全编》, 897页, 三联书店, 1997年版。

22.:本文所有诗句均选自《海子诗全编》, 三联书店, 1997年版。

33.:朱立元主编, 《当代西方文艺理论》, 144——145页, 华东师范大学出版社, 2005年版。