影视调研报告

影视调研报告（共8篇）

影视调研报告 篇1

影视文化创意产业园调研报告

据要求，拟在武汉雄楚大道旁建一影视文化创意产业群体。故本人于2012年11月前往基地进行了有针对性的调研，此次本人调研的内容涉及到基地及周边要素分析，对类似建筑的调研，对任务书的分析以及相关资料的查阅。下面将对此次调研的情况进行详细阐述。

一、关于基地

在自由选择基地的要求下，选择了有一定高差的，位于南湖校区旁的基地。

（一）周边环境

该基地位于雄楚大道和岭南路交汇处，且处于武汉理工大学南湖校区内部。交通便利，车流、人流量大。东南面为广汽本田景田店；西北面为金色年华KTV和湖北鄂东桩基工程公司；西南面为南湖校区；东北面为酒店等娱乐设施。

图 1基地及周边

（二）基地本身

该基地为西北-东南走向的矩形地块。基地东北面和西南面221m，东南面，西北面80m。其南面为武汉理工大学南湖校区（如图2），西北、东北方向道路皆为双行车道，车流量大，其中东北面的雄楚大道（如图3）为主要交通干道。故按照要求，东北面退道路边线30m，西北面退道路红线10m，东南面、西南面各退红线5m。

基地西南面为弧形坡地，基地内部最高为8m，整体最高21m。其余部分地势平坦。由于坡地地形的限制，可考虑在坡地上设置景观小品或室外茶座。

图 3基地南面

图 2基地东北面

二、对类似建筑的调研

对于已建成的创意文化产业园实例，就近选择了位于武汉汉口的汉阳造进行实地调研，并对曾多次作为消费者所接触到的上海新天地进行回忆思考和信息的收集查阅。

（一）武汉汉阳造

绿意葱茏的龟山脚下，曾是一百多年前，湖广总督张之洞创办的汉阳兵工厂。从清末民初到解放战争、抗美援朝，享誉海内外的“汉阳造”，已然成为中国近代工业发轫的标志。今天，曾经的兵工厂即将成为新型产业的集聚地，“汉阳造”被时代赋予新的含意——这就是“汉阳造”文化创意产业园的所在地。在百年工业遗址汉阳区龟北路一号原824厂，创建了“汉阳造”文化创意产业园。它地处市内一环，三镇鼎立之处，背枕龟山，面临长江、汉水交汇，毗邻千古琴台、隔江相望黄鹤楼，遥看城市地标龟山电视塔等人文景观，回首闻名于世的“汉阳造”，俯视中国近代工业遗迹，在青山绿水的环抱中闹中取静，这种集天时地利、历史底蕴和人文环境于一体地出身，奠定了“汉阳造”文化创意产业园的横空出世，是发展文化创意产业理想的创作乐土。

园区共占地90亩，建筑面积约4.2万平方米，在保留龟北路片区工业遗址的基础上，按照“整旧如旧，差异发展”的思路，通过对原标准厂房进行重新定义、设计、规划，构成一心(以龟北路为轴心)、二带(滨湖景观带和绿色生态景观带)、三片区(上述3大功能区域)的空间布局，重点打造文化艺术区、商业休闲区、创意设计区3大功能区域，以完备的、富于创新的硬件设施，高质量、高专业水准的服务，集聚国内外优秀创意企业落户，提供现代、高端创意产品及服务。打造一个凝聚艺术精英，集结智慧灵感，引领时尚潮流的文化创意产业聚集地。

“汉阳造”文化创意产业园将“汉阳造的历史创新精神”与“现代创意文化内涵”完美结合，在聆听千年“高山流水”的龟山脚下，演绎一曲文化、艺术与经济的交响乐。“汉阳造”文化创意产业园就是要将“汉阳造的历史创新精神”与“现代创意文化内涵”完美结合，在聆听千年“高山流水”的龟山脚下，演绎一曲文化、艺术与经济的交响乐。

图 10汉阳造中心建筑

图 9旧厂房围墙上的涂鸦

图 11饰面装饰与植物

图 8与旧厂房风格相似的新建筑物墙面的涂鸦

图 6旧厂房改造的青年旅馆

图 7与旧厂房有强烈对比的新建筑

图 4以旧零件拼装的装饰小品

图 5汉阳造中由集装箱改装的咖啡厅

（二）上海新天地

新天地位于上海市中心，是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。

如今的新天地已经成为了上海的新地标，是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。这片占地三万平方米，建筑面积六万平方米的石库门建筑群保留了当年的砖墙、屋瓦，游人仿佛进入时光隧道，回到二十世纪二十年代。但是，每座建筑内部，则按照二十一世纪现代都市人的生活方式、生活节奏、情感世界度身定做，成为国际画廊、时装店、主题餐馆、咖啡酒吧.....门外是风情万种的石库门弄堂，门里是完全的现代化生活方式，一步之遥，恍若隔世，真有穿越时空之感！而精彩纷呈的街头表演、新意迭出的时尚活动，为新天地带来富有动感的现代时尚风采，成为现代潮流的领导者。昨天是今天的历史，明天是今天的创造。上海新天地改写了石库门的历史，对本已走向历史文物的石库门注入了新的生命力。

三、任务书分析

（一）创意产业

1.概念

创意产业、创意经济或译为“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇宦口新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。

创意产业园是一个界定了的特定区域，具备一定的规模，有较为完善的公共设施、社会网络和管理系统，以密集的创造性智力劳动为主，与国际信息、科技、市场接轨的具有充分活力和现代化的开放社区。它将文化界、产业界和消费者结合起来，簇集为群，形成创作与生产的基地，并逐步建构一个兼备研发与创作，教学与实验，生产与行销，展示与消费的产业网络，以此加速创意产业的发展。创意产业园投入的生产原料是知识、信息和人的智慧，得到的产品是增加了的知识和信息。创意产业的生产完全依靠人的大脑，所以创意产业园是“以人为本”的产业园区。

2.空间的分类

创意产业园的物质空间按其基本使用功能大致可以分为工作空间、交流空间、展演间、休憩空间、商业空间和其它空间。工作空间：创意产业园的主体空间，具体又可划分为学习空间、办公空间和创造空间等。交流空间：创意产业十分重要的一点表现为交流带来的火花，所以具有交流功能的积极休息空问是很重要的。并且这种交流是不受空间和时间限定的，它可以存在于其他任意几种空间之内，可以随时随地的发生。展演空间：综合性创意产业园中展演活动是必不可少。企业和创造者通过作品的展演展示自我，通过观者对展演的看法获得满足感或改进意见，重新认识原来作品；观赏者通过观赏别人的作品可能获取新的灵感，也可能会对自己原来理解有新的想法：普通的大众可能会从中获得审美上的愉悦感„„在观赏过程中的相互交流更是灵感的新来源。展演活动对空间的要求比较高，不同类型的展演要求也不同。例如，服装秀与动漫展所需的空间就不可能相同。休憩空间：为工作人员设置良好的休息娱乐空间，是人性化设计的重要标准之

一。休憩空间可大可小，可室内可室外，可以是绿地公园、空中庭院，也可以是墙角的一张咖啡桌。但是必须令人身心愉悦，舒畅放松。休憩空间有会成为良好的交流空间。休憩空间同样也可以存在于其他任意几种空间之内。商业空

间并不是所有的创意产业园都有商业空间：但它基本是不可避免，并且在消费性创意产业园中唱主角。这里一般销售创意产品，空间布置大多都会配合商品的展示进行。在这里，空间是商品的最佳拍档，两者相互映衬，相得益彰。生活空间：主要指创意产业园的生活附属设施，具体包括餐饮、娱乐、居住等一系列为满足创意者的生活需求而提供的空间。这类空间对创意者也十分重要，因为据研究，绝大多数的创意都是在工作场所以外的场所产生的。并且随着工作生活方式的转变，许多生活空间正在不知不觉地转化为另一类工作空间。在众多空间中，工作空间是最重要的。尽管很多人认为创意随时随地都会产生，但根据调查。绝大多数创意还是在工作台前出现，或者至少是在这里完成的。因此，工作空间是论述的重点，当然这也包括渗透其中的交流空间、休憩空间和其它空间。

3.现状

在我国，各地也开始纷纷兴建各类创意产业园区。上海市至2005中已建成18家创意产业园区，占地面积487亩，建筑面积41万平方园区中入驻了来自30多个国家和地区的创意设计企业800多户，从业员上万人，产业门类涉及工业设计、室内设计、建筑设计、J。告设计、服装设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌发布、工艺品制作等(图绪．

3、绪．

4、绪．5)。台湾地区自200便开始大力倡导“文化创意产业”，设置“创意文化园区”是其主打计划之一，地方政府选取了四个闲置的酒厂和一个仓库，设置了五大创意文化园区。在北京、杭州、苏州等地，也有众多项目在建或待建。

（二）影视文化 影视文化的概念：影视文化即电影电视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性和丰富性。影视文化的观念层面体现：主要体现为影视的价值取向与价值理念，而这个价值取向价值观念，渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。就这整个影视文化而言，创意是起点。影视文化的界定：包括两方面的内涵与外延的界定，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。影视文化的角色定位：影视的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大众文化以及边缘文化。

四、总结

通过调研可知，东北方向的雄楚大道及西北方向的岭南路车流量大，需要考虑对基地的影响。故将工作区放置在南面，远离嘈杂的街道；而将活动性较强的观光游览区设置在北边。中心广场可容纳游客观赏舞台剧,既将动静分隔开来防止相互干扰，又使之相互联系。主入口设置在西北面及东北面主干道，避免与十字路口，车流发生交叉，方便车流进出,交通便利。

影视文化创意产业功能空间应当设置合理，方便管理，使之突出影视文化的特质，又融合创新意识。

影视调研报告 篇2

研讨舞台灯光最新技术与应用, 探讨舞台灯光照明技术的未来发展方向, 加强舞台灯光设计制作专业人士与生产企业的沟通交流与互动, 共同促进灯光制作综合水平的提高, 并为提升我国的灯光产业发展出谋划策, 这是本次考察调研的主要目的。

通过调研, 我们深深地感到, 近几年各调研企业都能本着“以市场为导向、以用户需求为技术研发方向、以品质稳定为服务宗旨”, 在产品开发、技术提升、安全保障做出很大的努力。

下面就从几个方面加以阐述。

一舞台电影电视常规灯具

传统光源的常规灯具的生产与应用在逐步萎缩, LED光源的常规灯具的生产与应用快速增长。各生产企业在LED光源应用技术、散热应用技术、驱动应用技术、智能色彩管理技术、远程荧光粉的应用技术、调光控制技术等的研发能力有了进一步的提高, LED光源的常规灯具的光效、性能有了较大的提升, 拥有了多项应用专利技术和产品。

1. LED灯具光效的提高

LED灯具的输出光效提高了。灯具光效目前已普遍大于50lm/W以上, 部分产品甚至已超过100lm/W, 而且还有提高的空间。灯具的有效光通量水平已经可以代替以往演播室、剧场钨丝光源的聚光灯和成像灯。如200W LED灯具可以代替原2k W聚光灯, 300W LED成像灯可以替代原750W/1k W成像灯。调研中发现有些400W的LED聚光灯和LED成像灯在30m距离, 最大照度可大于1000lx, 可应用于剧场大功率远程面光灯。

灯具输出光效的提高使得远距离照射面的照度提高了, 从而使得舞台演出中使用LED照明成为现实。

2. LED灯具光质的提升

“捍卫光质”是灯光师的一贯要求, 现在已经得到国内广大灯具生产者的积极响应。ARRI生产的灯具为什么受到广泛的青睐, 高光质就是主要原因之一。

灯具光效的提高主要依赖于光源光效的提高, 光质的提高却主要是灯具系统的设计水平体现。调研中, 我们感到LED灯具光质有较大幅度的提升, 特别是光色质量更是如此。灯具色温可以做得很准确, 显色指数可以做得很高, 一致性也可以很好, 多项指标已大大超越文化部和广电总局制定的标准要求, 在这些技术指标提高的同时, 不管是光斑的均匀性、一致性、可控性, 还是调光的线性和起始点, 都有了很大的提高。特别是LED成像灯在照度、均匀度、消除光斑的蓝边的技术等有了较大的改善。

在星光影视园内的小演播厅, 甄总向大家详细演示了最新研发的LED舞台灯具, 有6色LED成像灯、螺纹聚光灯、平凸聚光灯、天幕灯等。专家们感觉到这些灯具很有创意, 光质较好, 完全可以适用于舞台影视照明。大家看到LED天幕灯的照明效果很好, 成像灯光斑均匀性达到了很高的水平, 聚光灯的光斑质量也可圈可点。这些灯具都支持HSIC控制模式, 可以很方便地实现色彩和饱和度的连续变化, 白光模式下能做到色温的连续变化。

有着三十多年专业灯光制造经验的雅江, 在国内率先推出单出光面大功率LED成像灯, 具有全新的混色系统, 回归到单出光面, 播出画面更加干净;采用高质量的光学系统, 所有角度混光均匀;搭载智能色彩管理系统, 颜色更加丰富, 调色随心所欲, 混色极度均匀。300W大功率LED彩色成像灯, 解决了摄像中LED光谱不全而导致播出色彩失真的问题, 采用5色光源的光学设计, 预设16种剧场剧院专用颜色, 2700K~8000K色温快速调用, 显指Ra>90。

在湖南明和、德晟、浩洋、华晨、斯全德、珠江, 我们都看到了多款高光质灯具。

3. 散热设计和新散热技术的应用

长期以来困扰LED大功率灯具发展的瓶颈就是灯具的散热技术问题, 如今无风扇的散热技术 (热管对流散热) , 散热片与外壳为一体的散热技术, 液态散热技术等技术在LED灯具上的应用, 大部分灯具在结点、散热体温度的控制上有过硬的表现。良好的散热设计和新散热技术的应用, 使LED舞台影视灯具的散热水平得到了很大的提高, 从而保证了灯具的长寿命。据浩洋电子赖总介绍, 他们生产的一款无风扇灯具在LED散热体温度控制上能够做到长时间运行下恒定在58℃以内, 很好地解决了LED灯具由于温度的不稳定而造成的温漂现象, 提高了色温和光输出的稳定性, 减少或消除因散热风扇的噪音问题, 保证了灯具的长寿命。

热导管散热是目前常用的一种优良的技术。导管外部为铜壁, 内部有吸液芯和冷凝液, 通过液气两相的循环变化, 将LED发出的热量导出并散发掉。热管在LED上的应用有多种形式, 可以将LED芯片直接安装在热管吸热端的顶部, 也可将其加工成平板式、回路式。热管的特点是能够将热量传输到较远的、容易散热的装置, 在实际应用中方便、灵活。

调研中, 德晟艾总向我们介绍了一种水冷式散热器, 可以使LED基板温度降到很理想的状态。据企业技术人员称这种技术优于热导管技术。

散热技术的解决, 使在一定的立体空间内能安装更高光效, 更大功率的光源, 使生产更高功率的灯具得以实现。

4. 色彩管理技术的应用

色彩管理系统 (HSIC) 在进口的LED灯具中大量应用, 如ETC、ARRI等。

我国LED灯具生产企业也越来越重视充分利用LED光源的色彩优势, 通过建立自己企业的LED智能色彩管理系统, 更好地解决多颗粒LED灯具色温、显指、白光和彩光颜色一致性的问题, 把不同颜色、不同波长的LED光源按比例精准地整合于单一LED灯具之内, 发出的光谱类似于钨丝灯的光谱, 把RGB三色LED灯具不可能产生的饱和琥珀色, 甚至紫色、青绿、洋红和其他鲜艳的颜色也都能呈现出来。不仅能提供更完美的光谱效果、更丰富的色彩需求, 而且能提供可变色温的白光, 从而具有更广阔的应用空间。

要解决颜色一致性问题, 首先在灯具中加入颜色校正系统。通过测试灯具各色的色度和光度参数与颜色矫正器的标准参数对比, 进而调节各色的亮度和比例。通过记录保存各色调光值和比例, 达到灯具输出颜色的一致, 实现颜色色彩以色坐标为标准的量化控制, 进行配方生产。

通过颜色管理系统, 灯具的颜色输出不是简单的由LED的颜色决定, 同时由灯具的系统控制决定。雅江和星光通过HSIC和SSP两种基于色彩和光源配置的基本通道模式, 很好地解决了LED灯具颜色控制问题, 可通过内置的颜色管理, 根据用户使用习惯, 进行更方便更精确的颜色控制, 将常用的标准颜色通过颜色管理系统校正后存储到灯具内部的存储器。如将Roscolux、Lee Filters色片的颜色内置灯具。在使用时选中相应的色纸号灯具就能发出与标准光源加标准滤色片相同的颜色。

5. 色温微调技术

在节目的灯光应用时, 灯光设计师会根据不同的环境需要, 通过不同的色温, 表达演员的情绪、故事的情节等, 通过色温调节实现故事情节的转换、人物内心的变化, 呈现完美的舞台演出效果。色温调节技术的应用, 可实现同一灯具的多色温可调。通过一定的计算, 可以得到所有常用色温的黑体线色坐标, 以这个色坐标为准, 利用色温调节技术, 将每个标准色温的各颜色比例进行记录并保存, 可以将所有的常用色温内置到灯具中, 通过菜单通道的改变, 直接进行不同色温的切换, 操作更方便简洁。

色温微调技术的应用, 解决了不同类型灯具的色温不一致问题, 解决了同一类型灯具由于使用时间的长短不同造成色温偏差的问题, 色温微调技术的应用, 解决了相同色温颜色的不一致问题, 从色度图中可以了解到, 相同的色温在色度图上是一条直线, 而不是一个点, 即使色温一致, 也会有不同颜色感觉, 色温微调技术以色坐标为标准, 调整各颜色的亮度, 得到的色温是一个点, 可以保证色温的一致性。

德晟在LED柔光灯光源的设计上, 应用了色温微调技术 (在3200K色温的光源上配置少量的琥珀色LED灯珠、在5600K色温的光源上配置少量的3200K色温LED灯珠) 解决了不同类型灯具或同一类型灯具由于使用时间的不同, 色温偏差的一致性调节问题。

6. 巧妙的光学系统设计

通过巧妙的光学设计提高了光的利用率, 克服了多点光源造成的色差问题;开发优质的菲涅尔透镜解决了LED聚光灯变焦过程中色温变化和光斑不均匀问题;精确的光路设计计算, 解决了灯具的光的均匀度和投射距离等问题。

阿莱公司生产的镝灯 (螺纹透镜聚光灯) 在行业内无人不晓无人不知。ARRI的L系列LED聚光灯, 是与传统光源灯具非常相近的灯具。奥秘就在于灯具光路设计上, 通过巧妙的设计将多颗多色的LED光源汇聚到一点, 使灯具能实现单一的阴影控制。ARRI的M系列灯使用了MAX专利技术的无透镜聚光灯具。它集螺纹透镜与PAR灯结构的优点于一身, 灯具为开面设计, 聚光角度范围可达18˚~52˚, 比传统灯具亮度高30%。

雅江推出单出光面大功率LED PAR灯, 采用高效率光学系统, 不仅达到原钨丝光源PRA灯的光斑效果, 同时具有4.5˚~45˚十倍电子变焦功能。

浩洋生产的三合一电脑灯就是利用专利光路设计, 做到三种功能都能够完美体现。雅江的成像灯的光路设计也独树一帜, 很好地解决了多颗LED光源应用中的聚光、成像、切光等问题。

ETC的Source Four LED是硬光斑的聚光灯具, 可通过更换不同角度的镜头, 做到一灯多用。调研中, 发现Source Four LED又有了新的成员——菲涅尔 (螺纹) 聚光灯和天幕灯, 使用同一个光源部分 (灯具基本部分) , 配以不同的头部配件, 产生了三种不同特性光斑的灯具。现场操作体验观察都感觉良好。

7. 远程荧光板技术

远程荧光板技术在柔光灯的大量应用, 克服了传统LED白光光源的一些缺点, 减少了LED光源热量对荧光材料的影响, 为用户提供了色温更稳定、显指性能更高、光质更高的LED灯具。

本次调研中, 所有生产影视平板柔光灯的企业都推出了高效节能、高光质的远程荧光板灯具。

8. 满足特定使用条件的专业化设计

为适应各类摄录设备需求, 特别是高速摄影的需求, 各企业对LED灯具在驱动电流的开关频率的可调控设计也做了很好的尝试。刷新频率就是图像在屏幕上的更新速度, 也即屏幕上的图像每秒钟出现的次数。刷新频率越高, 屏幕上图像闪烁的感觉越小, 稳定性就越高。照明灯光的开关频率过低就会出现瞬时空白场, 扫描条纹和画面灰阶丢失等诸多问题。所以为了拍摄高质量的摄像画面, 必须要求场景灯光的开关频率达到一定的值, 才能满足要求。

另外, 根据演播室布光的特点, 星光和华晨生产了具有电控动作的影视LED聚光灯, 既可实现动作 (摇头、俯仰、变焦) 控制与调光控制在不同控制台上完成, 也可以根据需要统一控制完成, 真正意义上满足了大中型电视演播室灯光控制的实际需求。

9. 思考及建议

随着LED技术的迅猛发展, LED光源的常规灯具替代普通光源的常规灯具的时代已经到来。然而目前LED的光源技术、模块封装技术等核心都来自外资企业。技术发展的前进车轮我们无法阻挡, 更希望有更多有知识产权的LED技术来自本土, 做到真正意义上的中国创造。

在灯具的应用上, 舞台灯光与电视灯光的追求效果是有所不同的, 对灯具的要求也不尽相同, 如舞台上需求的灯光不需要演播室那么柔和, 硬光质的灯在舞台上会更出效果, 舞台上有时不需要均匀的平均照度, 而需要单颗灯能够达到大开角、高照度, 发光体面积越小越好, 这样会创造出更好的舞台光影效果 (如传统光源回光灯的效果等) 。希望厂家在生产灯具时也应该有种类偏向的区别, 根据用光习惯出发, 研发出适合舞台演出、适合电视录制的不同灯具, 为不同用户提供更为完美的产品。

目前我国生产的LED常规灯具在光效的指标上越来越接近、甚至超越于外国品牌, 然而在光质上还有一定的差距, 特别是影视聚光灯的光斑特性、光斑的色温一致性;影视柔光灯的照度与色温均匀度;天幕灯具的非对称设计;多色多颗粒LED灯具的智能色彩管理系统等方面上还有较大的提升空间。希望大家共同努力, 参考国外著名品牌的特点, 生产出更加接近自然光的特性、能保证肤色还原的真实性、强烈色彩渲染表现能力的LED常规灯具。

二智能化效果灯具

智能化效果灯具就是我们通常所说的电脑灯。电脑灯是智能化程度最高的专业灯具之一, 按光源类型分为高压气体放电光源电脑灯和LED光源电脑灯, 按功能可分为图案电脑灯、染色电脑灯、光束电脑灯和切割电脑灯。我国企业在智能化灯具的研发和生产能力进步神速, 多家品牌产品获得了许多国内外的专利及优秀专利奖项, 产品已在国际舞台闪亮登场, 与国际品牌同台竞技, 给各种类型的演出活动及城市亮化工程提供了多元化的选择。

本次调研的企业中珠江、浩洋是以生产电脑灯为主的企业, 安恒利是代理国外电脑灯品牌的企业。

1. 自主研发能力的提升

我国智能化灯具生产经历了从简单复制仿造到技术利用再创造, 从建立品牌或OEM到自主开发新产品的过程。目前大部分企业还处于第二阶段, 少数领军企业已经到达第三阶段。近两年来, 大型生产企业逐步加大研发力度, 培养壮大自己的研发队伍 (特别是光学研发人员) , 开发拥有自己知识产权和国内外专利灯具, 使智能化灯具的真正国有化成为了可能。

2. 个性化的功能设计

由于各家智能化灯具生产企业都加大对标准化生产、质量把关、技术创新等的管理及提升, 产品的性能稳定性、一致性有明显的提高, 目前各品牌同型号的电脑灯在基础功能上的差异性越来越少。但是, 设计师要求的是个性化和创新性艺术设计。

因此, 为满足不同使用者的技术和效果功能需求, 各家企业针对自己客户群, 进行了个性化功能设计, 包括提升光束的穿透力, 增强光质的塑造力, 减少灯具体积与重量, 增加特殊棱镜组合图案片等等;

对同型号的电脑灯做个性化功能设计, 对灯具的光亮度、光斑的均匀度、出光角的大小、变焦范围、色彩的多样性等进行个性化设计。

像长焦距、远距离的WASH电脑灯和短焦距、近距离的WASH电脑灯就有不同的使用概念。有的灯具采用叠加的棱镜组合, 增加棱镜独立自转功能, 实现多种投射图案效果。有的灯具采用双重变焦设计, 能实现4.5°到50°的大角度变化。有的多镜头的LED灯具可实现单珠可控, 丰富了效果变化空间。有的LED摇头染色灯的蜂眼设计, 可变焦、独立控制模式、可旋转等功能, 使得该灯具既可以作为染色灯使用, 又可以作为背景灯效使用。有的LED摇头灯条具有可变焦、可独立控制模式等功能, 使得该灯具可作舞台脚灯、洗墙灯、灯幕效果、灯光造型等方面的使用。

3. 多功能合一灯具的成熟

集光束、染色、图案为一体的灯具叫三合一电脑灯。功能越多的灯具, 各种功能会针对性地有所取舍, 目前, 技术有所突破, 各项功能都达到比较高的水准, 真正做到一灯多用。

德晟的一款多功能大功率LED摇头灯, 集光束、染色、图案效果三合一, 各项功能都达到很专业的水准, 染色时光斑边缘清晰、柔和可调, 采用双重变焦设计, 最窄光束角达到4.5°, 最大角达到50°。为了满足大功率的散热需求, 经过无数次试验最终找到了跨界的散热设计方案。

珠江的XR330 (BWS) PR-2352电脑灯, 光束、图案、染色3种效果可以任意选择, 其颜色盘为13色 (含CTO) +白光, 独立的CMY系统无限混色, 与CTO和颜色盘集成之后, 所产生的色彩非常丰富, 而且PR-2352十分轻便, 重量只有22.2kg。众所周知, 当灯处在CMY状态时, 其功率会降低, 否则会由于温度过高, 散热效果不良, 影响灯的使用寿命, 而PR-2352做到了全功率的标准。灯具有均匀光斑系统, 可使灯具在光束与图案两个模式中任意切换。

浩洋的全能王G12HYBRID是自主研发的又一款图案、染色、光束三合一电脑灯, 灯具采用独特的双光路结构设计, 利用光学器件之间的巧妙组合, 实现了灯具在光束模式与图案模式之间的灵活切换, 既可以在长焦距、远距离下投射出强劲锐利的小角度光束, 同时又能在短焦距、近距离内呈现光斑均匀度≥0.9的高标准效果, 从根源上突破了市场上3合1电脑灯普遍存在的光束边缘模糊、图案光斑不均匀等技术瓶颈。灯具配以高精准的无级CMY混色控制系统, 通过优化CMY控制方式, 实现了对色彩的高精准控制, 在保证颜色线性均匀的同时, 有效避免了跳变闪烁等现象的发生。

4. 进口品牌灯具的新趋势

Clay Paky公司推出的SCENIUS图案电脑灯, 对目前电视综艺节目灯光以电脑灯为主的时代, 具有重要的意义。

经过多年的发展, 使用气体放电光源的电脑灯已经发展到很高的水平。如今, 百奇将注意力回归到最原始的需求, 想灯光设计师所想, 追求更高品质的光质, 更高输出的亮度, 更高追求的性价比, 这款灯可以说是百奇灯具中的顶级图案电脑灯。

光品质高、视觉效果丰富, 是SCENIUS不同于其他灯具的最大特点。SCENIUS采用OSRAM全新的1400W/1200W光源, 再配上百奇专门设计的光学系统, 采用142mm大口径透镜, 7倍光学变焦, 变焦范围8~55度, 比之前的ALPHA SPOT 1500电脑灯要亮20%~30%。灯具配有可旋转的多棱镜和可替换的玻璃动画特效盘, 所有图案都可以独立更换和旋转, 还具备自动对焦功能。这些配置使得SCENIUS的视觉效果非常丰富。

另一款灯具是百奇Project系列的秘密成员——spheriscan扫描电脑灯。它的最大特点就是能全方位旋转。它克服了原来扫描灯体积大、笨重的缺点, 解决了原来扫描电脑灯的多种掣肘弊端, 将这款老式样电脑灯焕发了青春。spheriscan发挥了完善了灯具扫描速度更快的优点, 并且能全方位360度无间断旋转。它的开发中使用了新理念, 应用了新技术, 小巧灵活的身躯不仅能在舞台灯光中发挥优势, 在舞台美术中也会大有用武之地。spheriscan扫描电脑灯具有很高的扫描速度, 可达每分钟250圈, 是老扫描灯具的4倍, 是摇头电脑灯的8倍。水平轴可完全无止境旋转, 360度无限制, 其定位精度也令人折服。

5. 思考及建议

通过调研我们认为国内智能化效果灯具的发展有以下几个趋势:

功率小、体积小、重量轻的灯具成为主流产品, 大功率大体积的灯具除了在室外或体育场大型节目使用外, 在演播室、剧场等室内节目的使用量越来越少;

电脑灯的制作工艺、产品质量和设计开发水平有了很大的提高, 但是自主创新能力仍然欠缺;

在LED光源的电脑灯的开发上, 企业投入了很大的精力, 能利用LED光源色彩丰富的特点开发出很实用的灯具, 但在产品前期开发的调研论证方面需要加大力度, 少走弯路。

三灯光控制系统

1. 控制台

进口品牌的灯光控制台依然占有主导地位, 不断升级换代, 国内常用的主要MA、Strand、Avolites、ETC等品牌。

国内自主研发的灯光控制台近几年发展迅速, 大有后来居上的趋势。河东、彩熠、领焰等控制台研发生产企业投入大量财力和人力, 不断完善升级, 使我国在网络化大容量实时电脑灯控制系统方面有了很大的突破, 缩短了与国际的差距。特别是领焰公司异军突起, 近几年开发的电脑灯控制台在国内市场占了很大份额。

与此同时, 国内企业在网络扩展设备、网络处理器、放大器等硬件设备也在不断完善中。

归结起来国产灯光控制台主要在以下几个方面取得了进步:

开始采用更加稳定, 功能更加强大的PC级别的主板或者是专业的工控主板。在这类主板搭建的硬件系统中大多配有高速的CPU, 配有更加快捷和稳定的固态硬盘, 配有独立显存的显卡, 使得丰富的图形化操作甚至是3D模拟成为可能;

控制台推杆和按键的稳定性直接影响到整个控制系统的稳定性和可操作性, 采用ARM等高级芯片, 在保证稳定性的同时, 为提供更多复杂的功能提供了基础。采用电动推杆, 大大方便了操作, 在使用者翻页的时候, 推杆将自动定位。

触摸屏成为现代高端控制台的主流配置, 有些还有多点触摸的功能。触摸屏数量越多, 对于使用者来说越方便, 触摸屏的操作相比按键操作更加灵活快捷。

具备全中文的操作系统, 大大方便了国内用户的使用, 在人性化设计方面也完成了一些突破, 配置了双路电源, 大大保障了电源的安全性。

国内品牌在快速发展的同时, 国际品牌也在发展, 调研发现有些方面国内的品牌仍然与国际品牌有一定的差距, 比如工业设计、外观工艺等, 同时在整个灯光系统的设计软件、媒体服务器等产品发展方面还落后于国外。

2. 调光柜的应用

调光柜是以可控硅、正弦波为主要控制器件, 对热光源灯具进行调光的装置。近年来, 由于非传统调光灯具电脑灯、LED灯的迅速发展, 在调光系统之外, 新增了直通柜, 即在舞台及演播室中有一定的调光回路及直通回路。在一些原来只有调光回路的场合, 把调光抽屉改一部分直通抽屉, 在使用电脑灯及LED灯时把调光抽屉换为直通抽屉。实现了每个回路的调光-直通的方便切换, 同时切换可以是计算机通过网络远程设置, 也可以是工作人员在调光柜处手动设置直通的通断。

在不使用热光源的演播室不再配置调光回路, 全部采用由DMX512信号远程控制的直通电源柜, 又称作智能开关柜。

3. 灯光设计软件

灯光设计软件主要分为两大类, 一类是建模软件, 一类是模拟软件, 都是指能够在PC电脑上独立运行的软件。德国MA公司专注于灯光控制系统, 拥有完善的灯光设计软件, 包括grand MA 3D建模与渲染软件, 电脑模拟软件, 多媒体设计软件。目前, 控制台基本上使用的是第三方WYSIWYG, Lighting Converse等灯光软件。

可喜的是领焰已经推出了全中文操作的电脑模拟软件, 通过该款模拟软件, 用户可以提前在个人电脑上进行编程设计。但是, 国内在建模软件方面与国外还有一定的差距。

4. 网络处理器 (NPU)

网络处理器 (Networking Processing Unit) 是灯光控制网络中的处理单元。为了克服DMX512控制协议的不足, 应对使用灯具越来越多以及每盏灯具的通道数越来越多的控制问题, 网络处理器应运而生。网络处理器通过以太网接入整个灯光控制系统后, 能够实时计算几千个通道的数值, 与调光台一起完成全部通道的计算和灯具的控制。

网络处理器通过以太网加入控制系统中, 能承担实时计算处理通道的任务。网络处理器可以与调光台实时通讯, 组成一个系统网络, 整个网络以千兆的速度运行, 速度远远大于传统DMX512的传输速度, 在提高运行速度的同时用大量的网线或者光纤替代传统的DMX512线缆, 减少布线的麻烦以及DMX512长距离、大容量传输的局限。网络处理器接入灯光网络后, 灯具可以不再直接接入调光台, 而是接入网络处理器, 当一个调光台处理异常的时候, 另一个调光台实时地接管所有的工作, 整个热备份转换工作实现全自动化。

5. 灯光网络控制系统

由于网络线路的数据承载量大, 控制线量大大减少, 而且管理方便, 同时可以使用电脑进行信号线路配接及信号状态的查询。

现代的灯光系统已经从传统的DMX512系统发展到网络化系统, 系统大量使用以太网和光纤来实现灯光数据的传输, 只是在灯具的最后“一米”用DMX512线缆来传输数据。等越来越多的灯具实现了网络化接口内置功能之后, DMX512也将逐步退出历史大舞台。网络化的发展相对于传统的DMX512系统有着更可靠的稳定性, 速度更快, 能够满足日益庞大的整个演出文件和大量视频数据的实时传输。在以太网的应用上也出现了各类协议, 包括ARTNET、s ACN等。这类协议在实现双向传输的同时也实现了基于以太网的高速度数据传输, 目前已经广泛应用。

6. 智能安全监控管理系统的应用

智能安全监控管理系统的应用对于舞台演出的安全方面具有积极的预防意义。系统的功能包括:安全监测、集中管理、可视化管理、数据分析统计、耗能报表管理、微信短信报警、历史数据储存与追溯以及强大的第三方兼容。通过这套系统, 可以看到演出现场的监控实时画面, 以及舞台灯光、LED大屏、音响、机械等设备的运行情况。该系统还能与不同的子系统, 包括大型户外灯具、LED屏、投影机、音视频控制等进行无缝连接, 节约能源维护成本。

四演播室吊挂系统

随着节目类型的多样化, 灯光设计也需要灵活多变。如何充分利用演播室的平面和垂直空间, 满足节目对灯光造型的创作需求, 如何提高节目舞美灯光制作的快捷方便性和功能实用性, 也成为每一个演播室灯光基建项目设计者需要考虑的主要问题之一。

目前, 国内演播室吊挂方式已在原有的水平吊杆方式、满天星吊点方式、行车吊挂方式、固定旋转吊杆方式的基础上, 近几年又有了新的亮点, 继2011年中央电视台E01-2000平米演播室率先将剧场使用单点提升机改良移植到演播室后, 这几年又出现了可行走升降旋转吊杆、旋转灯架等吊挂形式。吊挂系统的丰富将为灯光设计提供更大的创作想象空间。

在使用功能上完全突破了传统吊杆的运动形式, 其同时具备旋转、升降及平移功能, 实现了舞台吊杆的三维运动, 很好地提高了舞台及演播厅布景、布光的灵活性、方便性及高效性, 取得不俗的成绩, 各有特点, 各有创新, 各有技术专利。

河东的360º全向旋转升降平移吊杆, 目前已应用在浙江国际影视中心1200平方米演播室项目中。华晨的数字化三维复合吊杆, 应用于湖南广播电视台1400平方米演播室。它们完全突破了传统吊杆的运动形式, 同时具备旋转、升降、平移等功能, 可提高舞台及演播室布光的灵活性、方便性, 能够满足在演出过程中实时运行的技术要求。这也是其他产品难以做到的, 甚至可以说是国外同类产品无法达到的技术要求。

星光研制的新型单机吊点解决了大型综艺节目中异型结构的吊装问题, 每个吊点移动范围均可以覆盖演播室的整个宽度 (或长度) , 而且不需要人员在设备层上操作, 在演播室地面就可以手动操作吊点左右移动。吊点具备自定位功能, 到位后不需要锁紧操作, 给吊挂异型灯架带来极大的便利性。单机吊点采用轴控制器进行控制, 具备速度和位置双闭环控制能力, 可以做出同步运动、倾斜、波浪等各种复杂运动效果。配合单机吊点的随动收缆器采用蜗卷弹簧的无源设计, 可使电缆随吊挂设备始终同步运行, 不会出现由于同步问题使电缆承受额外张力或电缆松垂现象。

斯全德公司代理的可变式演播室吊挂系统采用德国技术及舞台影视用吊杆装置标准, 在保持产品技术先进性的同时, 最大程度地追求可靠、实用、耐用, 注重功能性、实用性与优雅造型的完美统一。其自主研发的轴移动技术可使吊杆在使用过程中, 钢丝绳永远与滑轮和滚筒保持90度角, 减少钢丝绳与绳槽的摩擦, 极大地提高了产品的安全性和耐用性。吊挂系统可水平行走、升降、可360度旋转, 可根据演出需要变换各种组合, 运行过程安全平稳, 无任何抖动。该系统已在广东电视台1600平米演播室使用。

竖立安装传动系统——传动系统竖立安装在马道的模式也为剧场吊挂系统的改造提供了新的选择。

与此同时, 跟吊挂配套的控制系统也有改进和提高。如采用变频矩阵控制, 可以任意组合控制, 冗余控制, 多重安全保护等。河东解决了系统不同步、延时等技术难题, 多媒体声光电联动演示系统应运而生, 河东对系统的安全运行也特别关注, 强调《演出场馆安全标准》制定工作的重要性, 认为标准在促进行业产品和系统整体安全水平的提升, 规范演出场馆安全运行管理等方面起到积极的作用。河东为国家科技支撑课题《四度空间杂技舞台声光影像系统的开发与集成》研发的新品——演出场馆智能安全监控管理系统, 对于舞台演出的安全方面具有积极的预防意义。

影视调研报告 篇3

针对中小影视企业融资难问题，本文结合对某影视企业的实操跟踪调研详细介绍了中小影视企业信用等级评价标准体系。本体系在考虑信用评级指标设定时，采用了定量分析与定性分析相结合的分析技术，大数据信息收集与实地调研相结合，对受评客体现金流充足性进行分析和预测。定量指标采用模糊隶属度评分法，定性指标采用专家评判打分法，根据层次分析法确定评价指标权重，对各指标得分进行加权得到最终得分，由此划分影视企业信用等级。

关键词：大数据；中小影视企业；信用评级；模糊隶属度；层次分析法

一、引言

近年来，我国政府立足于经济全局，对推动文化产业成为国民经济支柱性产业这一重大战略任务作出了全面部署。在当前情势下，应力发展文化创意产业，文化创意产业将成为未来经济发展的强大动力和主导方向。

我国的文化创意产业仍存在发展滞后的问题，主要原因是文化创意企业普遍存在的融资困难，严重制约了企业的发展。

国内外关于文化创意企业融资问题的研究表明，建立和发展面向文化创意企业的商业银行、信用担保、风险基金是帮助解决文化创意企业资金匮乏困境的理想手段。商业银行和风险投资基金要成为解决文化创意企业融资问题的主要途径，首先要建立起一套科学化、规范化和可操作性强的文化创意企业信用评价标准体系。

二、中小文创企业信用等级评价的实操流程

第一，评价申请。受评企业向信用评价机构发出书面评价申请后，评价机构应初步审核申请方提交材料的完整性。评价机构会使用大数据分析系统来确认这些信息的真实性和完整性，并要求受评企业按照其要求，提供或补充所需材料，以确定是否接受信用评价申请。信息核实方式包括函电确认、数据分析、数据库查询或其他手段。

第二，评价准备。根据受评企业所属行业及其性质，确定信用评价人员，准备相关资料及工作程序。

第三，评价信息收集。评价信息包含两个部分，一是需要受评企业通过书面提供的资料和数据，二是通过大数据分析系统和专家论证结果得出的基准数据或参照样本，这部分数据主要包括指标的标准值，包括最大最小值和数据基准。

第四，实地调研。实地调研工作主要是与有关人员的访谈及现场勘察，旨在了解企业经营状况，直接感受企业的管理氛围，并对企业上报的数据进行确认。

第五，级别建议。评价人员在对各项资料进行整理、加工、分析、讨论后，使用信用评价系统对受评企业的信用级别进行评定。

第六，级别评审。信用评审委员会对评级人员提交的评级报告摘要进行质疑、审核并提出评定意见的过程。最终级别需要经评审委员会2/3以上多数通过。

第七，撰写报告。评审会后，评级人员应依据评审委员会的书面意见，撰写详细的信用评级分析报告。

第八，评价反馈。评级支持部门与受评企业交换意见、确定受评企业信用级别。

第九，结果公示。依照固定的格式与版面在相关网站、刊物等公开媒体上公布受评企业级别。

信用评价结果有效期一般为一年。如果某些因素致使受评企业的信用等级发生变化，评价主体应及时调整中小文创企业的信用等级。

第十，跟踪监测。在信用评价结果公布之后，评价主体应在信用评价结果有效期内进行定期或不定期跟踪，对相关信息进行及时更新。

三、影视企业信用评级

本评价体系包含的指标从评分方法上可分为定量指标和定性指标，从指标性质上又可分为正向指标和负向指标。定量指标采用模糊隶属度评分法进行评分，定性指标采用专家评判法进行评分。

其一，定量指标分为规模、偿债能力、盈利能力、运营能力、发展能力五个方面，共有8个三级指标，定性指标分为竞争能力、股东评价、新建项目、管理水平、信用记录、融资能力六个方面，共有16个三级指标。

其二，模糊隶属度评分法。正向指标是指标值越大，企业清偿能力越大、得分越高的指标。负向指标与正向指标含义恰好相反。正向指标的模糊隶属度方法评分公式为：

P= 100，XA=Xmax

其三，层次分析法（AHP）。采用层次分析法（AHP）对指标赋权，首先将各评价指标按相互影响关系组成递阶层次结构，通过专家对指标相对重要性进行两两成对比较，由两两对比结果得到判断矩阵，对判断矩阵进行一致性检验，若满足一致性要求，则求判断矩阵的最大特征值对应的特征向量并进行归一化即求出权重。

本评价体系将企业的信用状况分为三等九级，即：AAA、AA、A、BBB、BB、B、CCC、CC、C。根据各指标的评分和指标权重的确定，得出该影视企业的综合得分为82.02，结合信用等级划分标准，为该企业信用等级确定为AA级，认为该企业信用程度较优，偿债能力较强，风险小。该类企业资金实力较强，资产质量较好，各项指标先进，经营状况较佳，盈利水平较高，经济效益稳定，发展前景较为广阔，有较强的支付能力。不确定性因素对其经营与发展的影响很小。

四、总结

以上借助对某影视企业信用评级的过程，介绍了对中小文创企业信用评级的基本方法与步骤。对于文化产业这种轻资产的价值量化是比较困难的，目前已积累了大量的行业数据，大数据对影视行业的影响已经逐渐体现。市场中涌现出一大批具有发展前景的中小影视企业，但由于缺少合理有效的信用评价标准，中小影视企业融资困难，阻碍其发展壮大。对文化企业的承贷能力的判断一直是商业银行的难题，这里介绍的方法可以有助于金融对文化产业的顺畅支持。（作者单位：北京工商大学经济学院）

基金项目：2015北京工商大学研究生科研能力提升计划项目

参考文献：

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[2] 赵克楠，李雷，邓楠.一种构造模糊隶属度的新方法[J].计算机技术与发展，2012，08：75-77+81.

[3] 张丽.大数据时代电影产业面临的机遇与挑战[J].中国商贸，2015，01：147-149.

[4] 杨新磊，任莎莎，杨博.电视剧发行与营销之模糊数学综合评价模型及应用[J].艺术科技，2014，03：34-35.

[5] 吴玉玲，高铭.电视剧版权交易评估指标体系的建构[J].当代传播，2014，02：105-107.

[6] 刘亚娜.我国小微企业信用评价体系研究[D].哈尔滨理工大学，2014.

[7] 王珍.我国中小企业融资信用评价研究[D].山东大学，2009.

韩国文化影视鉴赏课后报告 篇4

学院：机械与汽车工程学院 班级：材控 学号： 姓名：

《七号房的礼物》

影片讲述的是一对父女的故事。父亲李龙九是一个智障患者，女儿艺胜是一个很乖巧的孩子。艺胜喜欢美少女的书包，李龙九想买给她，却发现最后一个被另一个女孩儿买走了那个女孩儿是警察局厅长的孩子。那个女孩儿想告诉龙九哪里能够买到这个书包就带着他走，但是却因为意外，女孩儿摔倒死去，而可怜的龙九就被怀疑成，与其说怀疑，还不如说是被认定是杀人凶手，只因为他为女孩做人工呼吸急救，被看做是其他的事情，也因为，那个孩子是警察厅长的女儿。于是，他被抓走了。艺胜一向等待他，从早到晚，一向坐着，静静地等待，但是他再也没有出现过。

龙久进到牢房，第一件事当然是被打，但是，龙久孩子般纯洁的爱心渐渐感动了这七号牢房的大坏蛋，在一次打斗事件中，龙久救了老大而自己身受重伤，于是就想满足他的一个愿望父亲的心中唯一牵挂的就是艺胜，于是，他们不惜冒险将艺胜作为礼物带入牢房与父亲相会。

告别之后，女儿艺胜会数上三个数，父亲就会扭转头双手放在头的两侧吐着舌头，扭着屁股，做着鬼脸，女儿也这样做一次，他们才算正式分别。

龙九最后被判定是死刑，虽然每个人都明白他其实并没有犯错，也想尽办法帮他洗尽冤屈，但是单纯的他相信了厅长的话：只要承认自己犯的错他的女儿才能幸福生活。于是在法庭上，纵然练习了一遍又一遍自己没有犯罪的发言，那一天，他依然承认了自己的错误，并一向说着：对不起，对不起那一刻，眼泪真的是不禁留下，宁愿付出自己的生命，宁愿去承认自己并没有做过的事情，他想着的一向是自己的女儿，只是期望她能快乐的生活，能茁壮成长。他的世界只有他的女儿，对她的爱，无法用言语表达。

艺胜给七号房里的裸照画上了衣服，她说怕姐姐冷；艺胜教会了老大识字写字，老大出狱之后还做了牧师；艺胜给龙久带来了力量，给七号房带来了欢笑但是，好景不长，此时被科长发觉，龙久又受到毒打，这时，牢房里发生火灾，科长全力以赴去扑救，却不幸被砸伤，是龙久不顾自己生命的安全救出了他，至此，科长改变了对龙久的看法，对龙久的案件也产生了怀疑，科长和七号房的人都在帮忙龙久重审此案，但是，龙久竟然因为太爱艺胜，不愿意艺胜受到一点点的伤害而再次失去重获自由的机会，龙久被判死刑，在龙久临刑前，他们再次把艺胜作为礼物带到了七号房。

你猜到了吗？这份特殊的礼物就是龙久的女儿艺胜，艺胜的到来，让这黑暗冰冷的监牢里，让这七号牢房内阳光满满。

艺胜长大后当上了律师，整个故事是一个插叙，艺胜为已经死去的父亲辩论，一幕幕的回忆充斥着她的脑海。我想，她永远不会忘记父亲那种深入骨髓的爱，那是无法代替的。深夜里悄悄找来的，上天的一份大礼物，全世界被白雪覆盖，我们在那么做着梦，即使路途黑暗悲伤难过，天使们也会对我们微笑，在那天空的边缘，我们的歌声，您听得见吗，传达大又温暖的，那份爱，闪亮美丽，都准备好了吧。龙九已经化成了天使守护者艺胜，看着她一天天长大，看着她为自己洗清冤屈，看着她望着自己，微笑着，想念着自己。

谈谈司法。片中不得不说得益于他本性的善良才在最后洗刷冤屈，如果不是巧合他救了监狱中的老大，救了科长，他怎样能有之后的好运？难道我们以后保证司法的权威和洗刷冤屈要靠运气？这样显然是不行的，我们务必从源头解决，从制度上保证。我想韩国的法律总还是要比中国的法律健全点吧，尚有这种事，那中国呢？我们如何保证正常的法律诉求？当民与官相斗，法院所分配的律师会保证公正性？应对总总自己提出的疑问，我也无法解答，毕竟我不是这些专业的，缺乏对此的分析潜力，可我们难道不要去思考吗？

不喜欢被误解，更不喜欢被冤枉，其实这是我内心真正脆弱的地方，或许无人识别，但我的心每每遇此，都一股心痛流淌。我期望在没弄清楚真相之前，我们能够冷静，不要人云亦云。遇到嫌疑犯，请司法慎重对待。《开心鬼上身》

“儿童节，来孤儿院的总是一些不同的人，虽然很多人都问我叫什么，却没人记得我的名字，也没有人叫过我的名字，在孤儿院过的儿童节，就是这么反复着，一个人认真努力地生活，己经充够久了，不管怎么样，这个世上不会有人记得我，活够了。”男主角尚万，这个可怜的孤儿，在丢掉工作身处绝望之中的时候，童心未泯的他打算在儿童节选择自杀的方式来结束自己的生命，结果遇到了四个前来阻止自己自杀的鬼魂而最终自杀未遂。

他渴望被关心，但是身边没有一个亲人，当他倒在地板上的时候，目光还注视着电视机中一家团聚的画面。其实在他自杀的过程中有一个细节，被我忽略了，就是那个瞬间即空的水杯，实在是太过细微，只能通过一闪而过的镜头尚万略微惊讶的表情才能洞察，谁知最后居然成为这么重要的一条线索。貌似运气奇差的尚万几次的自杀都未果，而且还惹上了四个麻烦的鬼缠身。他们分别是“好色的变态老头”“嗜烟的腮胡大叔”“天真爱吃的小鬼”“哭泣的美丽大婶”。四个喜好极端、专惹麻烦的鬼把原本生活无聊置顶的尚万搞得痛苦不堪，甚至被别人当做精神有问题的人。四个痴鬼像蚂蝗一样粘在尚万身上，不肯离开，让这个可怜的男人无所适从，只好傻乎乎地为了完成他们的梦想而活下去。

原本一个把健康看做比什么还重要的人，为了甩掉那些鬼，他开始学习喝酒、吸烟、吃甜食、哭泣。

帮酒鬼老头拿回照相机；帮贪吃鬼买吃的和玩、带他看电影；和烟鬼大叔开车出游；和爱哭鬼大婶起买菜吃饭。在帮他们完成心愿的过程中，他认识了一位美丽而善良的护士。她并没有歧视他的异常举动，特别是当尚万在警察局中说完那段自白后，开始对他动心。与尚万渴望家人截然相反的是，女主似乎厌恶着自己在这世上仅存的亲人——她的父亲，其实她也是渴望被爱的，她是爱自己的父亲的，她知道父亲时日无多，害怕失去又不能轻易原谅，直到最后看到尚万在葬礼那天说他的父亲让他给她带话，对她说对不起时，才发现原来父亲一直关爱着自己。四个鬼对于这二人感情的发展可谓是功不可没，促使他们相识、相恋，其实尚万没有发现，他和四个鬼相处的这段时间里可以说是他人生中最辛苦也最开心的日子，有鬼陪伴在他的身边，他不再孤单，终于有鬼可以分享他的心情、给予他人身的启示，但是，自杀这个念头还没有在他心中磨灭，对于他来说尽快摆脱四只鬼，继续完成他的自杀大计才是他的当务之急。最后如他所愿四只鬼离开了他，他继续自杀，这次自杀当然绝不会成功，因为此时的他已经有了牵挂，爱着护士的他又怎会轻易轻生呢？当他重拾活下去的信念，吃着爱哭鬼大婶为他们准备的紫菜包饭与尚万相谈甚欢的时候，女主不经意间的一个疑问和他不加思索的一个回答打开了他尘封已久的记忆之门。妈妈、爸爸、哥哥、爷爷，一个个原本从记忆中抹去的身影清晰地出现。尚万这时猛然察觉，自己的亲人从未离开过自己，那四个曾让自己觉得面目可憎的鬼是自己的亲人啊，为他们实现的那些愿望全都围绕着自己，都是他们曾和自己做出的约定。这个完完全全的大反转实在出乎我的意料，这时，他转身飞快地跑回家，不停地哭喊着：快回来，不许走。

电影最后的一个场景解开了最后一个谜面，为什么尚万一次次的自杀都未果，因为他身边一直有四个爱着他的鬼，一旦他有了轻生的念头，他的四个亲人即使做为鬼也要尽全力救下，开篇那空空的水杯就是四个鬼通力合作的杰作。

其实爱从未离开过，只要你留心就会发现爱就在你身边。人人都渴望被爱，但我们首先要做的就是学会珍惜，不要失去了才知道后悔。很多事我们总觉得今后总有时间去做，但世事瞬息万变，没有人能保证明天会怎样，学会珍爱身边的人，尤其是我们的父母，要知道世界上最爱自己的人就是他们，只有他们的爱是最无私最不求回报的，不要把忙做借口。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。还有永远不要放弃自己和否定自己，即使爱你的人不在你身边，也不代表他们不再关心你，尚万的亲人即使不在人事也依旧用着他们自己的方式关心着他，为你爱你的人，也不能轻易放弃。

《素媛》

故事从一片蔚蓝的天空下，一只黄色风筝轻轻飘荡飘到了一个名叫素媛的小卖部渐渐展开。朴素平凡的家庭生活，虽时有争吵却也让人感觉甜蜜。直到一个昏暗的下雨天，素媛一个人撑着雨伞去学校。素媛遵从妈妈的叮嘱，走了大路，在快要接近学校门口的时候，遇到了一个醉醺醺的大叔，遭受到了此生最为不堪回首的伤害。此事给她幼小的心灵和肉体造成了难以磨灭的重创。

素媛妈妈和爸爸匆忙赶往医院，看到满身伤痕的素媛，妈妈失声痛哭，深深责备自己。由于受伤严重，素媛需要做人工肛门才能存活下来。手术结束后，素媛爸爸进去看望素媛。懂事的素媛告诉了犯人的特征，想让坏人早日被抓住。心理医生为素媛治疗，在确认了素媛的神智是正常后，便让素媛指认犯人，素媛一眼便看出了犯人的样貌。犯罪嫌疑人被抓捕后，蜂拥而至的记者将医院团团围住。为了保护素媛，爸爸马上赶往医院将素媛转移到另一间病房。在匆忙中，素媛的人造器官漏了一床，素媛的爸爸试图脱掉素媛的脏衣服，但素媛因为心理阴影，不想让爸爸碰触。晚上，抢救完的素媛一直蒙着头，因为之前爸爸的粗鲁，不想见到爸爸。为了交住院费，素媛爸爸便向朋友借钱，朋友很爽快的答应了。、怀有身孕的素媛妈妈和她的朋友们为了素媛装扮成素媛喜欢的可可梦，在经历了可怕的事件后素媛第一次展露微笑。心理医生告诉素媛爸爸要这样继续玩闹开导才能帮助素媛恢复，于是素媛爸爸想长期租下可可梦的玩偶服，但由于费用却相当昂贵素媛爸爸犹豫了。于是好心的对方将旧的玩偶服送给了他。夜晚，素媛正在画画，爸爸穿着玩偶服进来了，陪着她玩耍。得知素媛不能来上学的小朋友们在素媛家窗户贴了好多东西，他们也期待着素媛能早日康复。在法庭上罪犯丝毫没有悔过的意思，拒不承认罪责，法庭判罪犯为酒精中毒，只判刑15年，并驳回赔偿申请。这不公的判决惹怒了素媛的爸爸，他拿起桌上的铭牌想要自己亲手解决罪犯，却被素媛拦下了。

几个月后，素媛的弟弟素望出生才给素媛一家带来些许希望。在家人和朋友的陪伴下素媛渐渐恢复，走出了阴影。

影片的最后是素媛拿着自己制作的小飞机举在弟弟的面前，飞机飞翔的姿势宣告着新生活的开始......导演并没有将影片着重讲述如何抓捕和惩治罪犯，而是将重点放在家庭亲情上，以素媛浓重的悲伤经历衬托了亲情的温馨。整部影片中最让我感动的是受伤的素媛抗拒自己的爸爸，为了保护素媛，爸爸只好扮作素媛最爱的可可梦默默在素媛身后保护着她。这就是父爱，它并没有那么的浓烈，却像是一座挺拔的大树，给我们最坚强的后盾，让我们无所畏惧。

影视剧行业分析报告 篇5

一、电视剧行业基本情况

中国第一部电视剧诞生于1958年。20世纪90年代，国内电视剧行业开始尝试制播分离，引入竞争机制，特别是2005年电视剧市场对民营资本放开后，电视剧行业得以迅速发展和不断繁荣。经过多年的政策引导和市场培育，我国电视剧行业已进入了品质竞争和品牌主导时期。

电视剧行业是具有原创性的、具备高度文化含量和知识经济特征的一种行业，其核心在于创意开发。电视剧的生产是将抽象的创意转化为具有高度经济价值的商品的过程。

随着文化体制改革的不断深入，政府主管部门在电视剧产业管理上采取了“管放兼有”的政策。特别是2006年以“电视剧拍摄制作备案公示”制度替代“电视剧题材规划立项审批”制度以来，生产调节由政府主导向市场主导转变，中国电视剧市场开始通过以竞争形式来实现优胜劣汰。电视剧制作发行领域在政策上对境内资本已全面放开。目前，电视剧行业政策准入门槛较低，制作机构数量众多，市场分散，竞争比较充分。

根据国家广电总局公布的数据，2011年持有《广播电视节目制作经营许可证》的影视剧制作机构共有4,678家，国内电视剧制作机构可概括性地归为国有制作机构和民营制作机构两大类，国有电视剧制作机构是国内传统的电视剧制作力量，实力相对比较强大。由中国国际电视总公司、中国电视剧制作中心和中央电视台文艺节目中心影视部等组成的中央电视台电视剧制作力量，仍是我国目前实力最为雄厚的电视剧制作机构之一。民营机构虽然涉足电视剧行业时间较短，但凭借其良好的市场适应能力，近几年来发展迅速。目前，国内电视剧制作主体中，80%以上是以民营资本或者是以民营资本为主的文化企业。华谊兄弟传媒股份有限公司（包括其控股子公司，以下简称“华谊兄弟”）、海润影视制作有限公司（包括其控股子公司，以下简称为“海润影视”）、浙江华策影视股份有限公司 2

（包括其控股子公司，以下简称为“华策影视”）、新文化等都是目前民营电视剧制作机构中的佼佼者。

民营制作领域内，各制作企业的实力差别较大。其中，海润影视、华谊兄弟、新文化、华策影视等实力较强的制作机构，其制作规模达到了年产数百集；而规模较小的制作机构的制作能力仅为每年一部甚至是两三年一部，且由于市场竞争加剧，其所拍摄的电视剧并不能100%实现播放。

根据广电总局公开资料统计，2010年全国共有1008部30694集电视剧通过广电总局备案公示，436部14685集电视剧获得发行许可证；2011年，全国生产完成并获得发行许可证的电视剧共计469部14942集，居世界第一。各大电视剧制作机构所占的市场份额普遍较小，可见电视剧市场发展空间较大。

二、电视剧行业特点

（1）娱乐性和教育性

电视剧行业属于意识形态领域，具有娱乐性和教育性的双重属性。电视剧在大众文化背景下成为一种最为普遍的文化消费类产品，其最重要的功能之一就是满足人们娱乐生活的需要，娱乐性是电视剧行业最主要的属性之一；同时，电视剧来源生活而高于生活，是对生活进行艺术化处理后的产物，一定程度上是社会现实、人文现状及社会整体价值取向的客观反映，因此优秀电视剧作为文化精神和思想价值的载体，带来的社会效应和对于观众的教育作用是非常巨大的。（2）经营模式特殊

电视剧行业的经营模式比较特殊。采购模式方面，采购对象主要包括采购剧本创作服务、演职人员劳务等。生产模式方面，不同于传统的制造业在固定场所、由固定人员完成产品的制造过程，电视剧的生产过程，是由不同的剧组、在不同的场景摄制完成的，每次生产都有所不同，且每次生产出来的产品（电视剧）也不同。销售模式方面，客户主要是电视台，电视剧制作机构销售给电视台的是电视剧的播映权。3

（3）电视剧制作机构区域性集中

在电视剧制作机构的分布上，我国的电视剧制作机构有超过一半以上集中在北京、上海、广东和浙江地区。

（4）电视剧行业不具明显的季节性和周期性

电视剧行业的生产和销售受季节影响较小，季节性特征不明显。电视剧行业作为文化产业，其发展与国民经济发展和人均GDP的增长水平密切相关，经济强势增长必然带动文化产业的发展。但同时，作为一个特殊的行业，又存在着“口红效应”：经济不景气的时候人们的购买力降低，物质需求会紧缩，而文化消费既能满足精神需要，又符合其承受能力，需求会相对增加。作为文化产业中重要的子行业，电视剧行业的口红效应更加明显。

三、电视剧上下游行业情况及其影响

（一）上游行业情况及其影响

电视剧行业的上游，主要包括剧本创作服务、演职人员劳务、摄制耗材、道具、服装、化妆用品等的采购，以及专用设施、设备和场景的经营租赁等。

剧本创作行业与电视剧行业相辅相成，互相影响。一方面，剧本的好坏，从源头上决定了一部电视剧质量的高低，从而影响着电视剧行业的发展；另一方面，电视剧行业的繁荣必然促使电视剧制作公司有更多的资金投入到剧本的购买中，促进剧本创作的发展。

优秀的演职人员是电视剧行业的稀缺资源，是精品剧的质量保障。有优秀的制片人、导演、摄影和演员的参与，往往能够显著提升电视剧的整体质量和市场影响力。公司通过战略合作形式，获得了稀缺的著名编剧、导演和制片人资源，具备了资源整合的能力，充分利用了上下游行业的联动性，提升公司整体盈利能力。

电视剧生产过程中需要采购的主要是摄制耗材、道具、服装、化妆用品等。4

细节决定成败，高质量的置景、道具、服装等也是一部精品剧不可缺少的要素；上述服务有专门的细分化的服务团队，公司可以选择专业经验丰富、成本控制严格的合作者，因此其对电视剧行业的影响有限。

专用设施、设备和场景的经营租赁，也是电视剧生产过程中所必需的，一般情况下，轻资产运营模式的专业电视剧作公司都是通过经营租赁的方式取得。这些专用设施设备以及经营场所，市场情况稳定，对电视剧制作行业的影响不大。

（二）下游行业情况及其影响

电视剧下游行业就是电视台、音像出版行业以及新媒体。

电视台是电视剧播放的最主要的渠道和载体，电视剧制作公司的绝大部分收入来自于产品对电视台的销售。电视剧行业与电视台之间是相互促进的关系：电视剧是电视台播出比重和广告收入最高的节目，优秀的电视剧作品能够提高电视台收视率，增加广告收入；电视台广告收入的增加以及电视台对电视剧播出力度的加大，会提高对优质电视剧作品的采购数量和采购金额，从而推动电视剧制作机构加大对电视剧的资金投入，出品高质量的电视剧，提高盈利能力。电视剧制作公司将电视剧的音像版权出售给音像出版公司，形成音像制品。近年来，受盗版冲击的影响，音像出版行业普遍不景气，电视剧制作公司出售版权的价格一降再降，且数量也不断减少，影响了电视剧制作公司的收入。

随着数字化技术开始在社会的众多领域中得到应用，媒介也开始了数字化的进程，从而促进了电视剧制作领域的发展，给电视剧行业带来新的发展机遇。新技术的更新与媒介的融合将拉动对电视剧的需求。近年来数字移动电视、网络点播迅猛发展，IPTV加大运营，手机电视也开始崛起，新技术的运用导致媒介的大融合，促进了电视剧行业的发展，各种媒介对电视剧的需求将逐步增大。

四、影响电视剧行业发展的有利因素

（一）有利因素 5

（1）国家和地方政策对文化产业的支持

2005年4月出台的《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》鼓励和支持非公有资本进入文化产业。该法规的推出，为包括新文化在内的民营文化企业指明了发展方向。

2006年1月，中共中央、国务院发布了《关于深化文化体制改革的若干意见》，2006年9月出台了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，这对我国进一步深化文化体制改革，建设社会主义先进文化具有十分重要的影响和意义。2009年9月国务院发布了《文化产业振兴规划》，该规划指出：文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体；影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后续产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求；鼓励非公有资本进入文化创意、影视制作等领域；加大税收扶持力度，支持文化产业发展；支持文化企业参加境外影视展等国际大型文化活动；加大金融支持，鼓励银行业金融机构加大对文化企业的金融支持力度，支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资。同年，文化部连续出台《文化部文化产业投资指导目录》和《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》，大力支持和鼓励文化产业发展。

2010年2月，商务部等十部委出台《关于进一步推进国家文化出口重点企业和项目目录相关工作的指导意见》，国家对于文化企业将加大资金支持力度、实行税收优惠政策、提供金融支持、提高出口便利化水平，培育出中国文化出口品牌企业和品牌项目，提升中华文化的国际竞争力。2010年3月19日，银监会、证监会、广电总局等九部委出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010]94号），进一步改进和提升对我国文化产业的金融服务，支持文化产业振兴和发展繁荣，积极探索适合文化产业项目的多种贷款模式，进一步改进和完善对文化企业的金融服务，推动符合条件的文化企业上市融资，加强适合于创业板市场的中小文化企业项目的筛选和储备，支持其中符合条件的企业上市。2011年10月，中共十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制 6

改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，研究部署深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮，对夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。这为包括电视剧行业在内的文化产业的进一步发展指明了前进方向。

（2）国家综合实力和物质生活水平的提高推动文化消费的增长

随着我国国民经济的持续稳定增长，人民生活水平不断提高，我国居民日益改善的物质生活条件必然会带动精神文化需求的增长，释放出对文化产品的购买欲望和消费能力。

（3）广告投放量的增加推动电视剧行业发展

近几年来，电视广告市场发展势头强劲，电视广告经营额持续增长。《2011年中国传媒产业发展报告》表明，我国电视广告蓬勃发展，经营额已由2004年的291.5 亿元迅速提高至2010年的679.8亿元。

如果未来5年电视广告收入保持18%的年增长率，则到2015年中国电视广告收入将达到1822亿元，以电视剧为例，如果其中电视剧广告占全部广告收入的50%，而电视剧销售金额占电视剧广告收入的比例上升到50%，则2015年国内电视剧的交易金额将达到410亿元，将是目前的6.6倍。其他种类的电视内容的发展也类似。也就是说，仅在电视台渠道，电视内容行业的收入将在2015年超过目前的6倍。如果加上互联网等其他新的渠道，其增长空间无疑会更高。

由于电视剧是电视台收视份额最高的电视节目（2010 年全国市场电视剧收视份额达31.8%），是各电视台争夺广告份额的主要竞争方式。精品电视剧将带动电视台收视率，收视率的提高将推动电视广告量增加，广告量增加将增加电视台购买电视剧的预算金额。根据广电总局资料显示，2010年全国省级电视台的购片金额已达到了74亿元（包括国产电视剧和引进电视剧）。

因此，电视广告经营额的增长将会推动电视剧市场交易额的增长。7

（4）电视台差异化竞争日益激烈刺激对精品电视剧的需求

电视台是电视剧产品的主要销售对象，也是电视剧最主要的播出平台。随着文化体制改革的不断深入，电视频道数量逐渐增多，电视台特别是省级卫视之间的竞争日益激烈。电视台之间竞争的目的是为了获得更多的广告份额，主要表现为节目内容的竞争。从收视率角度考虑，电视台对精品电视剧必然会加大投入。因此，电视台之间的竞争保障了市场对精品电视剧的需求。

近年来，各省级卫视的自身节目定位日渐清晰，对所需电视剧的类型开始产生偏好。譬如，以情感伦理为定位的安徽卫视、以青春偶像为定位的湖南卫视等。电视台的不同定位和其对电视剧类型的偏好，推动了电视剧市场的专业化和细分化，同时刺激了市场对各类电视剧的需求。

央视作为国内最具影响力和购买力的电视台（2011年央视广告招标创126亿元新高），一直以来都是精品电视剧的主要购买方，然而随着近年来部分地方电视台的崛起（湖南卫视2011年预计广告收入接近50亿元，江苏卫视、浙江卫视、安徽卫视收入预计超过20亿元，预计收入超过10个亿元的卫视有十多家），这一情况正在发生变化，地方电视台正逐步成为精品电视剧的购买主力军。

进入2011 年，各大电视台对精品电视剧的争夺将异常激烈，近期央视、安徽卫视、江苏卫视等纷纷要加大11年的购据预算，预算增幅至少在30%以上。我们认为，各大电视台竞争加剧将长时间存在，成为精品剧售价上升的主要动力之一。

（5）三网融合的效应与新媒体的迅速发展扩大了电视剧进一步发展空间

三网融合是指推进电信网、广播电视网和互联网融合发展，实现三网互联互通、资源共享，为用户提供话音、数据和广播电视等多种服务。2010年1月13日，国务院常务会议决定加快推进电信网、广播电视网、互联网三网融合，并审议通过了推进三网融合的总体方案。按照国务院批准实施三网融合的总体方案，2010年至2012年将重点开展广电和电信业务双向进入试点，2013年至2015年总结推广试点经验，全面实现三网融合。8

三网融合后，实力强大的国有电信企业将可以从事互联网视听节目信号传输、新闻视听节目转播服务、IPTV 传输服务、手机电视分发服务，并拥有内容转播平台。对于包括新文化在内的内容提供商而言，将拥有更广泛的发行渠道及受众资源。美国自实施新《电信法》，推进三网融合后，传媒行业迅速成为各产业中增长率排名第二的新兴产业。可见，三网融合将极大地丰富文化传媒产品的终端和载体，挖掘潜在市场，从而极大推动我国文化传媒产业的发展。同时，实现三网融合后，三网在影视剧播出方面的市场竞争将更加优化，各平台将需要更多优质的内容资源提高自身竞争力，这为内容提供商扩大了进一步发展的空间。

近年来，新媒体业务加速发展。进入新世纪以来，技术革新不断为电视剧行业的成长带来新的契机。

（6）海外市场的拓展使节目覆盖范围迅速扩张

中国文化历史对亚洲各国有着深刻的影响，这实际上为中国电视剧的输出提供了文化基础。除了本土市场以外，海外市场需求日益增长，特别是东南亚等地区对华语电视剧具有较大需求。

2009年，商务部等相关部门共同制定了《2009-2010年度国家文化出口重点企业目录》和《2009-2010年度国家文化出口重点项目目录》，确定了211家重点企业和225个重点项目，加大对外交流力度，扩大中华文化的国际影响力。2010年2 月，商务部等十部委出台《关于进一步推进国家文化出口重点企业和项目目录相关工作的指导意见》，明确将以资金支持、税收优惠等政策，进一步加大对文化出口重点企业和项目的支持力度，提升文化企业的国际竞争力。

2011年，文化部又出台《关于促进文化产品和服务“走出去”2011-2015年总体规划》，明确了国内文化产业的出口重点，即培育一批能够在国际文化市场长期立足的、代表中华优秀文化的骨干文化企业和产品，在国际文化市场上初步形成重点产业类别中国文化产品营销网络，促进我国文化产品和服务在周边国家影响持续扩大。

随着国家对文化出口支持力度的加大，海外市场发展空间巨大，必然会增加 9

对国产电视剧的需求。

（二）不利因素

（1）资金瓶颈限制

电视剧制作需要较大的资金投入，而大部分民营电视剧制作机构受到资金方面的限制。一方面，电视剧行业特有的经营模式决定了国内大部分民营电视剧制作机构以“轻资产”特征来运营，他们很难以企业信用或者资产抵押等形式获得银行贷款。另一方面，大多数民营制作机构产量较低、盈利能力不高，导致自身积累速度较慢。资金瓶颈的限制可能迫使民营制作机构减少资金投入或者压缩制作成本，从而直接影响制作水准和产品质量，不利于电视剧行业的发展。（2）海外竞争威胁

虽然国内电视剧市场发展迅速，但是国产电视剧在制作水平上与国际水平，特别是美国、日本、韩国等发达国家存在一定差距。因此，即使国内政策对国产剧在播出时段和时间上存在一定程度的保护，一些海外引进剧凭借自身的优秀素质在非黄金时段依旧取得了较高的收视率。随着我国与WTO 接轨程度的不断深入，如果国产电视剧不能提高制作水平，在未来开放的市场竞争下，必然会受到更多来自海外引进剧的威胁。（3）盗版影响

盗版对电视剧市场的影响主要有两方面：一方面，盗版市场的电视剧通常会先于电视台播放，可能会分流一部分观众，在一定程度上影响电视剧的收视率表现；另一方面，盗版市场的存在直接侵占电视剧音像制品市场，致使音像制品版权收入及其占电视剧销售总收入比例较低。虽然政府相关部门制定了一系列政策法规以打击盗版保护正版，但目前盗版侵权行为时有发生，对电视剧的总体销售收入存在一定冲击。

五、行业的利润水平的变动趋势及原因 10

电视剧发行价格受投资成本、质量、播出时间等因素影响。一般情况下，黄金时段播出的高质量精品剧的毛利率水平高于平均水平，而非黄金时段播出的电视剧的毛利率则低于平均水平或不能盈利。：

《2013年中国广播电影电视发展报告》统计研究显示，经营实力较强的中国广播电视协会电视制片委员会会员单位中，在关于“能够在电视台播出并取得社会效益的电视剧赢利情况”的调查中，“略有赢利”的企业占66.7%，“利润丰厚”的企业仅占8.3%，另有一部分企业“成本与收益基本持平”甚至亏损。

从目前市场现状来看，以黄金档电视剧制作水准要求，小制作电视剧成本在50万元/集以下，大部分精品电视剧制作成本一般约在60-80万元/集，大制作电视剧投资额则超过100万元/集。近年来，电视剧制作成本逐渐上升。这是由于：一方面，由于整体物价水平不断提高，劳动力成本上升明显，直接导致了制作成本的上升；另一方面，市场对精品电视剧需求增加，制作机构为了出产精品电视剧，在剧本、演职人员、拍摄和后期制作等方面的投入不断加大，也带来了成本的上升。虽然制作成本逐年上升，但是，通过不断提高电视剧整体质量，拓宽营销渠道，使电视剧销售价格持续攀升，总体利润水平稳中有升。目前，电视剧行业中的电视剧制作机构制作水准和利润水平参差不齐。制作水准和利润水平较低的制作机构必然会在行业发展过程中处于劣势甚至被淘汰，这将有利于促使精品电视剧制作机构的市场份额不断提高。

六、精品电视剧

过去几年精品剧价格持续上涨的过程中，市场影响力高的剧目为电视台所追逐，被赋予较高溢价，具有远高于行业均价的价格弹性空间。

近年来，精品电视剧一直出现供不应求的特殊局面，这在一定程度上导致许多电视台宁愿反复重播过往的精品剧而不愿播出低质量的新拍摄电视剧。CSM数据显示，2009年18:00-24:00时段，80个城市前20名的1,600部次电视剧来自于400部电视剧，说明相对少量剧目在众多城市播出并占据了排行榜前列的位置。CSM媒介研究连续三年针对80个城市的调查数据表明，80%以上的电视剧在不足10个 11

频道播出，10%左右的剧目在11-20个频道播出，3%的剧在21-30个频道播出。虽然电视剧总量相对充足，但是能够进入播出平台并能大面积普及播出的剧目却稀少。

精品电视剧制作受到资金状况、制作经验、从业时间等相关因素的影响。精品电视剧市场供不应求的现状，直接导致了优秀制作机构所拍摄的精品电视剧较高的发行价格。CSM 媒介研究的统计数据显示，从电视节目的播出和收视的构成比例上，近年来电视剧始终占有较大的份额。精品电视剧是为电视台直接贡献广告收入、拉动提高收视率和推进频道品牌建设的重要手段之一，在当前电视台的激烈竞争格局下，电视台必然会加大对采购精品电视剧的投入力度。

根据CSM统计数据显示，2007年至2013年，电视剧的播出份额呈现持续增长态势，但是电视剧的收视份额却没有相应的增长，反而是逐年下降。因而，提升电视剧质量逐渐成为拉动收视份额的可行手段。电视剧市场以质量竞争替代数量竞争的格局已逐渐形成，电视剧行业开始进入一个更高的发展阶段。在质量竞争的格局下，电视台抢夺精品电视剧的状况将更加激烈，高质量的精品电视剧必然更受电视台的青睐。

据CSM的统计显示，电视频道黄金档（每天19：20至22：20）的播出时间被一小部分精品电视剧所占领。黄金档对电视剧的剧本题材、主创人员、制作水准等要素的要求高于普通播出时段。规模较小的制作公司通常因创作能力不强、投资力度不够、从业经验不足等原因，所拍摄的电视剧无法达到黄金时段的制作要求。我国电视剧市场目前呈现出精品剧需求量不断加大与供给相对不足的结构性失衡的供求关系特点。我国精品电视剧市场目前还处于“供应创造需求”的发展阶段，精品电视剧供应量的增加将直接推动包优秀影视剧制作机构的收入增长。

以华录百纳的电视剧销售为例，两部一线剧：《永不磨灭的番号》首轮上星单家电视台最高出价仅为51.76万/集，《金太狼的幸福生活》安徽卫视仅出价52.53万/集；《永不磨灭的番号》2011年250万/集的售价来自于20家客户的购买；参照安徽卫视的出价，《金太狼的幸福生活》最终300万之上的单集价格也来自多家电视台以及新媒体渠道购买的总和。12

2012年2月份，黑龙江卫视与山东卫视由于播出《樱桃》收视份额大幅上升；《甄嬛传》播出期间，安徽卫视收视率上升至卫视第一。

未来精品电视剧具有巨大涨价空间

从美国好莱坞的情况来看，精品电视剧已经呈现电影化趋势，从2001年的《兄弟连》（10集投资1.25亿美元，单集成本1250万美元）到2010年的《血战太平洋》（10 集投资2.0亿美元，单集成本2000万美元）。相应电视剧的销售价格也随着拍摄成本的上升节节攀升。就美剧而言，单集售价超过1000万美元（折合人民币6640万元）的电视剧已经不足为奇，即使我们的近邻韩国，精品剧的单集售价也可达500万元以上。

从我国情况来看，精品电视剧的单集制作成本也呈上升态势，单集投资记录被不断刷新，2010年上映的《三国》单集成本160万元（总投资1.55亿元，共95集），计划2011年上映的《西游记》单集成本约200万元（总投资超过1.0亿元，共70集），相应电视剧的销售单价也水涨船高，《三国》单集售价267万元，《西游记》超过300万元/集。

目前我国精品电视剧的均价约为100万元/集，与美国1000万美元/集相差66.4倍，与韩国500万元/集相差5倍，提升空间十分巨大。

网路视频渠道

网络视频渠道方面，在持续的业内恶性竞争之后，视频网站转而集体酝酿涨价；成为主流视听渠道的广告价值将持续显现；一季度在线视频广告收入同比增速仍高达80%。视频网站盈利能力趋于改善，有益于再提升电视剧新媒体版权价。2011年乐视网购买华谊兄弟19部电视剧网络版权均价9.9万元/集（华谊保留一家网络销售权），新版《三国》网络售价甚至高达每集28万元。2011年优酷、土豆、搜狐视频、乐视网纷纷继续大幅增加版权投入，可以预见，随着视频网站之间竞争的加剧和互联网广告价值的不断上升，影视剧网络版权价格将继续呈大幅上升态势。13

乐视网总播放次数排名前三的电视剧均为今年台网联动的热播剧；其中《甄嬛传》播放次数已突破20亿。由于电视连续剧多集的特点，热播剧对视频网站流量的拉动能力远高于热播电影。

七、新媒体的崛起对影视剧产业的影响

新媒体崛起达到主流视听渠道影响力后，电视台创新内容，提升内容竞争力的压力加大。2013年底美国观众在电视媒体的花费时间和广告主对电视媒体的投放比例均维持平稳，受新媒体冲击有限；这与美国有线网强大的内容生产以及网络运营能力有关。国内电视台正在经历做强内容以维持广告收入增长的进程。与美国电视网集中度高企的格局相比，国内电视台收视份额集中度提升仍有很大空间。

2013年国内观众人均每日收视166分钟，较09年下滑10分钟。新媒体崛起渐成主流视听渠道后，电视台创新内容，提升内容竞争力的压力加大。

参考美国新老媒体变迁格局；2013年底，18岁以上成人每天在电视上仍花费319.2分钟；观众在电视媒体的花费时间和广告主对电视媒体的投放比例均维持平稳。这与美国有线网强大的内容生产以及网络运营能力有关。

横店影视城暑期社会实践报告 篇6

浙江树人大学09旅游管理1班楼晓峰200901018141

实践地点：横店影视城拍摄基地

时间：2011年7月15日-----2011年8月1日

实践内容：当一次普通群众演员

实践目的：感受底层生活的艰辛，培养坚强的意志力

珍惜现有生活，努力开拓未来

具体内容：

一方面为了鞭策自己，同时也是为了适应将来就业环境的需要，我对自己的暑期生活有了新的规划，即决定当一次群众演员，之所以选择了这一几乎没有进入门槛，人人老少都可以参演但有点艰辛的工作的原因，最主要是体会当一名普通底层演员的艰辛，真正地去感受他们对于生活的忍耐，对于理想的追求与执着。

我自己本身是学习旅游管理专业的，理应选择酒店，旅行社等作为实践目标的，但是我选择了与旅游有的关联，而关联并不很大的影视业，一是自己好奇心的驱使，另一方面也是希望借此锻炼自己的毅力，三是从影视业的角度窥探旅游业发展的关联度问题。横店影视城坐落我的家乡东阳，因此让我有了很好的平台满足我对当一名演员的渴求。

对于横店影视城，自己当然也是很熟悉了，横店影视城是国家级旅游产业试验区，由于园区内实行税收优惠制度，因此吸引了华谊兄弟，保利博纳，唐人电影，光线传媒等在内的400多家影视公司，横店影视城下面拥有八大主要景区，秦王宫，清明上河图，明清宫苑，大智禅寺，江南水乡，广州街香港街，华夏文化园，屏岩洞府等，横店影视城凭借着完备的影视拍摄场地与配套的服务，不仅成为剧组拍摄的首选地，同时也是众多游客钟爱热捧的目的地，横店影视城的年接待量在800万左右，在全国一百强景区中排名第四位。虽然自己对于横店影视城有点了解，但是对于所谓在横店当群众演员的“横漂”并不是非常了解，因此我在网上找寻了许多关于记录横漂生活和故事的视频资料，对于如何当群众演员也有了大概的了解。首先谈谈自己第一天的拍摄状况，一大早我就来到了演员工会，演员工会是专门安排演员接洽剧组，负责群众演员各种事务的一个组织，可以说是外来群众演员在横店拍戏的一个家。当我离开家到横店工会的时候，发现工会里基本上是没有人了，因为他们都是五点钟就起床在那里等戏了，我本来想办一张演员证，但是据说现在暑期来当演员的人太多了，到了九月份才可以办，因此我想想也就算了，那就暂时先不办吧，但是我也很幸运，走在路上我就被一个叫《深宫碟影》的剧组给叫走了，原来今天需要拍一场武打场面戏，需要400多号人，所以之前的那些演员都被叫走了，现在人数都还不够，最后我还是搭上了去拍摄现场的车子，所以心里一直很兴奋。大概驱车了二十多分钟后就到了一座山上，一下车我就发现天气真的好热，地面温度大概有四十多度左右，而满地都是拍戏的戏服，鞋子，帽子等，都凌乱的堆在地上，而且都不太干净，可谓条件非常艰苦，我开始有点犹豫，但是我觉得既然来了，就不应该动摇，于是我就和其他人一样把戏服穿好，衣服穿了三层，因为是要演一场古装戏，而我的角色是一个兵，于是我就拿了我的兵器一把樱枪，但是始终就没有找到一只合脚的鞋子，有点小，所以一整天穿着都不太舒服。到了拍摄场地后，看到了许多穿好戏服的演员，还有一台大的吊车和几套装道具的车子，所以心里还是有点小兴奋，可能是第一次拍摄的缘故。我们在拍摄场地的两边站好，但是导演还没有来，只有剧组的工作人员在那里组织协调，大概在八点钟左右，导演来了，所以我后来也觉得最辛苦的是群众演员，他们早上起的最早，五点钟就起来了，晚上六点钟收工后，导演走了，但他们因为要交戏服，现场结算工资等，最后九点钟左右演员才能全部走完。导演来了之后，我们就按规定在两排站好，现场不断有人拿着喇叭在那里指挥，指挥我们站成一排。现场有我们步兵，骑兵，将军，御林军，大臣，和皇上，都穿着各色各样的服装。第一场拍摄的是吴三桂检阅步兵和骑兵，然而就是这么一个简单的镜头，那个吴三桂的扮演者都要骑着马来回五六次，而且天气非常的热，我身旁的人几乎都怨声载道，我们一个早上就拍了两个镜头，所以电视上短短几秒钟的一个镜头，在拍摄的时候就拍几个小时，拍摄好几条，可见我们的导演为了给我们的观众呈现最好的效果，非常敬业，但也苦了我们的演员。在十二点左右的时候，我们才把早上的戏份给拍完了，之所以会这么久，我觉得完全在于群众演员的素质，那些主演老师都非常专业，效率也很高，但是我们这些群众演员就不太一样了，有些都是六七十岁的老人，有些十七八岁就根本不太听话，所以很大部分时间都是在维持群众演员的秩序上，我觉得有时候一个剧组四五百号人，如果群众演员很自觉，那样浪费的时间就很少了，所以教育真的很重要。中午吃完盒饭后，我们又抓紧了拍摄，中间也没有任何的休息机会，而整个下午，我也是一直站在那里，当好一名步兵的角色，而让我稍微有点安慰的就是期间演了一回格格的替身，虽然只拍背影，但是在与专业演员面对面的时候，你会有不一样的感受。所以在整天的拍摄过程中，虽然一直都是简单而又枯燥的内容，有些人会觉得苦，但是我觉得很快乐，因为自己不仅适应那种生活，而且从中得到收获和价值。

实践体会：

通过这么多天的拍戏，我觉得自己对于生活，对于以后个人的发展有了更多的认识。在这过程中，最让我感动的不是我看到了多少多少明星，而是那些每天默默无闻的横漂，他们不一定每天都有戏拍，即使有戏拍，也是演个路人甲，路人乙的角色，而且生活非常艰辛，每天可能一两个馒头，一包咸菜就解决了一餐，一年也不一定能赚到一万块钱，但是他们还是很乐观，他们时常把说自己是在从事演绎行业，他们会把自己拍的一些视频传到网上去，即使生活很艰辛，但他们依然没有放弃，我觉得是什么在支撑他们，我觉的是梦想，梦想在支撑着他们，照亮着他们前行。相反对照自己，我觉得自己真的很惭愧，在大学两年多的时间里，自己丧失了很多，丧失了那一份应有的勤俭刻苦，丧失了那一份对理想应有的追求，却学会了养尊处优，学会了懈怠，在安逸的生活中变得麻木不仁，所以这次实践是对自己的一次警醒，这比自己做其他一些实践活动来的有意义多。另外，通过这次实践，我觉得自己更喜欢自己的专业了，旅游行业是一个交集很广的行业，它是一个很大的舞台，他需要的是一个开朗，不沉默，多方面，灵活，讲礼仪这样的人才诉求

影视调研报告 篇7

一、认识观众布局, 把握观众心态

要客观地分析当代观众的心理, 首选必须认识当代观众群的心理布局, 笔者以为当代观众群的心理布局可以分为三大类型。即:娱乐心理型、传统心理型、先锋心理型。

(一) 娱乐心理型的观众群

他们的覆盖面最为广大, 换句话说, 就是这一批具有娱乐心理的观众决定着影剧文化市场的兴衰。

由于社会经济结构的变化, 广大观众文化意识结构相应产生变化, 人们开始对消费文化有了新的认识;现代大工业的迅速发展, 人们生活节奏进程的加快, 在紧张、繁忙的工作之余想得到一种心理上和生理上的暂时解脱和轻松, 因此他们试图从影剧圈内得到一种理想主义式的梦幻般的满足。随着时代的发展, 时装表演、卡拉OK舞会、音乐茶座、体育比赛等娱乐活动的场所不断拓宽, 娱乐品种日益增多, 迫使影视市场要及时把握观众的心理变化。从某种程度上讲, 渴求娱乐心理的出现, 对于一个处于现代工业文明社会和信息时代的观众来说, 具有一种能够焕发人们生命热情的积极性。

(二) 传统型的观众群

传统型的观众心中无不打上传统文化烙印, 面对九十年代以来的文化现象, 一些中年观众心目中的理想主义观念开始动摇。对这批受传统文化意识和理想主义激情影响多年的中老年观众群, 我们不能一味强求其改变多年形成的观赏心理和审美观念, 而去迎合今天风靡一时的“娱乐型”。而应充分认识和尊重这批观众的心理, 拍出一定数量的历史题材影片, 排练具有地方特色而又有政治意味的戏剧, 以满足和丰富这批观众的精神文化生活, 目前, 一些地方影剧院结合传统型观众的心理开设的“地方戏剧专场”拥有大批中老观众, 并丰富了老年人退休后的生活, 占领了影剧文化市场, 同时又取得较好的经济效益。

(三) 先锋型的观众群

在当代观众群中, 既不属“娱乐型”, 又不属“传统型”, 这批少量的观众有超前的观赏意识, 我们称之为“先锋型”的观众群。

这一由知识分子占据大多数而组成的观众群, 他们并不只是把寻求刺激和放松当成唯一重要的快感, 这批观众具有一种强烈的超前意识。超前心理在娱乐型和传统型的艺术品中得不到相应的精神满足。影剧文化既然是以表现人的价值和满足人们的审美理想为已任, 那么, 就应充分满足这批超前意识的观众。让他们真正从“先锋型”的探索片和探索性戏剧中得到一种人生的启迪和文化昭示。80年代以来电影界崛起了第五代导演, 他们的作品有深刻地思想性和哲理性, 先锋型心理的观众把思考看作是一件大快事。

当代观众的审美心理虽然急剧变化, 但是稍作一番冷静地审视便不难看出观众心理在骚动中的相对稳定性, 即可用以下简式表示:当代观众心理=娱乐型+先锋型+传统型。只有认识观众布局, 才能把握观众的心态, 从而尽可能安排生产、放映、演出, 满足各个层次观众精神需求的文化消费的文艺作品, 也才有可能进一步搞好影院的管理, 让文化市场的杠杆在为促进两个文明建设中发挥有效的作用。

二、拓宽影视市场, 必须扩大和强化观众的思考和参与意识

多年来, 观众心理一直为理想型的革命激情所统帅, 这种理想型的观众心理, 在很长一段时期内影响和左右着大批观众的成长。但这一倾向导致我国文艺陷入概念化和公式化的桎梏中而不能自拔。这个教训在跨入新世纪之际, 是值得我们深刻反思的。

当历史跨入世纪之交之际, 在急剧变革的社会面前, 观众渴望从某种表层的说教中解脱出来, 去真正感受人生价值的重要。从前一直处于被动接受客体的观众已开始变被动为主动。他们已不仅仅满足于被动的接受影剧艺术了, 而是积极地选择、热情地评议, 近年来群众性影评、剧评活动在广度和深度上都有所突破。

当代观众这种参与意识的强化, 虽说与当代社会中娱乐形式日趋增多有关, 但最关键的一点应归功于人们的思想解放, 以及人们审美情趣的升华。当代观众参与意识的逐渐明朗和强化, 不仅从精神上消除了人们的自我心理匮乏, 满足各个不同层次观众的审美娱乐心理, 而且还为艺术生产部门的计划、选题、风格提供了较为全面的信息, 观众的参与意识可以通过群众性评论活动反馈观众心理需求, 以便提供艺术创作和生产的决策参数。只有调动观众的参与意识才能使观众与演员的距离拉近, 才能使你的文艺作品引起观众的关注, 有观众关注的文艺作品才能拓宽文化市场, 从而达到鼓舞人、教育人、陶冶人的作用。

三、把握观众逆反心理, 繁荣影视文化市场

逆反心理是当代观众心理变化的另一重大特征。它是和参与心理同时出现的一种观众心态, 逆反心理的形成也是有其历史缘由的:

从建国初期到文革前, 文艺部门对电影的拍摄、放映, 戏剧的创作、排练等一系列过程, 都绝无相反意见出现。若有不同看法, 就必是文艺毒草, 说得一无是处, 批得体无完肤, 这种极不正常的现象竟持续了多年。在此背景下逆反心理便萌芽产生了。党的十一届三中全会以来, 广大观众的逆反心理伴着文艺的繁荣而开始逐步减弱了, 但并未能完全消除。由于变革中商品经济的冲击波, 又将艺术生产和文化市场从一个极端冲到另一端, 即从政治需要的传声筒变为商品经济的寄生虫。“戏不够爱来凑, 武打要上房, 爱情要上床……”艺术上无创新, 题材上没突破, 此类产品只一味追求经济效益, 甚至不择手段地搞夸大其辞的各类广告宣传, 以猎奇的情节和镜头招揽观众。这对于挣脱长期精神桎梏的当代观众来说, 无疑又是一次戏弄。难怪前些年电影圈有识之士呼吁, 要评选最差影片, 要给不负责任的创作者以经济制裁。由此可见, 当代观众忍受不了再次戏弄, 如果逆反心理在当代观众群中形成一种固定心态的话, 那势必导致文化市场日趋恶化。

那么, 作为特定历史转折时期所出现的观众逆反心理怎样才能控制和扭转呢?

第一, 尽力生产出既能满足广大观众在艺术上的审美需求, 又有商品经济中的新生文化消费观念的优秀影视剧作品。用品位较高的实例来矫正观众的逆反心理, 用鲜活的人物, 高尚的情操陶冶人, 要用有鲜明人物个性的人物, 演绎跌宕起伏的情节。

第二, 在对作品的广告宣传和评论过程中, 应本着客观公证的态度, 不应夸大其辞, 瞎捧瞎吹, 这样才有可能使当代观众中存在变态逆反心理逐步改变过来。

影视调研报告 篇8

独树一帜落户南北湖

作为此次挂牌的系列活动之一，11月4日上午，2015中国·海盐南北湖文化旅游节——海盐南北湖影视文化节暨影视产业招商大会在南北湖隆重举办。海盐县委副书记、县长章剑讲述了从1985年版《红楼梦》、中国第一部有声电影《海盐》开始，海盐和影视的颇多渊源。海盐县风景名胜管理局局长林周良也对南北湖影视文化产业园做了深入讲述：自2012年启动建设以来，作为依托国家4A级旅游景区打造的文化产业园目前已经建成四方城、烟波峡、祥龙摄影棚、北大营等六大场景拍摄区，占地300亩，建筑面积约10万平方米。目前基础建设耗资1.59亿元，基本形成了一批民国年代影视拍摄场景，能同时满足十多个剧组进驻拍摄。已累计40余部影视作品在园区拍摄，包括《雪豹——坚强岁月》《 探望》《手枪队》《风影2》《伪装者》《士兵突击之勇者奇兵》等剧目，并在浙江、湖南、四川、山东等卫视主流平台播映。南北湖作为我国唯一融山、海、湖为一体的景区，不仅拥有丰富的自然资源和人文景观，更有独特的交通优势。影视文化产业园距浦东、虹桥、萧山三大国际机场均一个多小时车程，形成了澉浦至上海、杭州、苏州、宁波、绍兴五大城市1小时的经济交通圈。同时为打造融合影视产业、文化旅游、城镇发展为一体的综合性、专业化、复合式影视产业小镇，为影视产业发展提供良好的发展环境，县委领导更是指导成立了南北湖影视文化产业发展领导小组，组建专业服务团队，为入驻剧组提供全面服务保障。正是提供的诸多优势条件，促成了梦都影视拍摄基地的落户。

广电影视联盟副秘书长杨威先生也代表广电影视联盟致辞发言，祝贺梦都影视基地挂牌的同时，也号召联盟单位入驻拍摄，并表示将大力支持基地的相关工作。据悉，广电影视联盟作为全国影视行业及产业链相关方面从业者组成的戰略合作同盟体，目前已有会员单位及个人120余家，涵盖了影视投资、制作、宣传、播出、衍生开发等全产业链企业，坐拥全国影视界半壁江山。每年拍摄生产制作电视剧几百集，是电视剧行业的风向标。2014年广电影视联盟会员单位、大唐辉煌传媒股份有限公司在北京平谷金海湖风景区重金打造了实景拍摄基地，此次在南北湖挂牌梦都影视拍摄基地，正式形成了南北呼应的良好态势，从而更好地为联盟会员服务。

海盐南北湖旅游投资集团与梦都影视基地签署了海盐南北湖梦都影视总部经济区合作项目，广电影视联盟与梦都影视基地也签署了授权协议，标志着广电影视联盟梦都影视拍摄基地正式挂牌。

影视基地再现民国年代风貌

在张健的带领下，到场人员均随之参观了梦都影视拍摄基地。

踏进烟波峡高耸的城墙疑似龙卧于陆，给人一种成为山九仞之功、鄙夷天下之势的感觉。那种凄凉的感觉似乎在提醒着我们中华儿女要居安思危；跨过城门，一路走过县城石板路，仿佛穿过了时光隧道！三阳南货店、沈大成点心店、日升楼、盛锡福鞋帽店、一乐天茶楼、王星记扇庄、亨得利钟表店、张小泉刀剪等商铺接连映入眼帘。还有独霸一方的匪寨，依山临水，易守难攻，建筑风格别具一格，充分再现了民国独特的历史背景和浓郁的风土人情……自2012年注册以来，占地2300亩的梦都影视基地先后投资上亿元人民币，投建4个摄影棚。目前完成了2个实景棚的建设，还有2个电影棚在建。打造景区烟波峡和四方城：烟波峡包括城门、北方农村、土匪山寨、徽派建筑、北方县城等；四方城包括上海石库门、霞飞路、上海街和南京街，监狱、毒气室、日式小院、商行、舞厅、日本酒馆、民国办公室等。除了再现民国时期的街景风貌外，更是融合了南北湖的美景集中反映了中华民族、民主革命进程。同时为了配合民国时期剧目的拍摄而专门打造的具有浓郁时代风格的旗袍、兵服、西装等服装也让人眼花缭乱。道具、道具车、吊车、群演、餐饮、住宿等多样人性化的服务满足了入驻剧组全面地拍摄需求。2013年至今，电视剧《冲向黎明》《雪豹坚强岁月》《山河同在》《军刺》《狐影》《光影》《手枪队》《探王》《风影2》《勇者奇兵》《战火中的兄弟》等多个剧组先后在基地取景拍摄，《追杀令》等电影也在筹拍，而目前由王利兴指导的《灰雁》正在这里紧张拍摄中。

随着我国影视文化产业的发展，以横店为首的诸多影视拍摄基地促进了我国影视文化产业的不断升温，为影视剧组拍摄带来强大保障，但背景雷同化的尴尬似乎越来越成为困扰剧组的难题，也造成观众的审美疲劳。梦都影视基地背靠南北湖得天独厚的优势，其为拍摄民国年代题材电视剧全新打造的拍摄场景及提供的相应衍生服务，为电视剧产业的发展带来了新亮点。