美术新课标学习心得体会

美术新课标学习心得体会（共15篇）

美术新课标学习心得体会 篇1

为期三天的学习结束了，但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标，每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生，我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！…….。小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

教师是指导者学生是活动的主体，传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

面向全体学生、尊重学生的自主选择，为了更好地培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型〃表现”和“设计〃应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识，儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

时光匆匆，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这段日子里我让我受益匪浅，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友，同时也使我收获了一份快乐的心情。通过学习，使我进一步认识了当前我们面临的形式，明确了今后工作的目标和方向。

本次培训，让我即能学习理论，又能与哥的同行交流，给我的思想注入了新鲜的血液。在这次培训中，让我明白了如何在教育教学的过程中规范自己的行为，如何做到一名教师特有的职业礼仪，怎样对待我们的孩子；使我明白了艺术创新与中西文化碰撞的现状；告诉了我怎样去进行艺术教育；还激发了我学会和提高了自己的专业技巧，指导我将在今后的教学中去实现创新与发展。

人类在进步，时代在发展，我们要培养能在时代的潮流中搏击前进的人才，必须更新观念。1999年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年，杨景芝教授提出美术课程的目标有五点：（1）培养造型表现的基本能力；（2）培养创造能力；（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力；（5）促进人格健康成长。

经过学习，再结合最近几年美术教育的先状，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。

一、共同保护孩子思维的创造性。

孩子天生喜欢画画，在孩子的画中，会流露出他对生活的观察，以及内心的奇妙想法，当我们横加阻止时或者毫无顾忌的指责时，在不自觉中遏制了孩子内心的创造欲望，在今后都会对孩子造成不良的负面影响。每个孩子对美术都有浓厚的兴趣，关键是看老师和家长怎样对待。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他自己的大胆想象，他不会像成年人，一般会以常规的思维方式想问题。保护孩子思维的创造性更离不开高素质、有先进教育教学观念的家长和老师。家长不能嫌孩子把白墙画得难看，老师也不能以常人的思维标准来判断孩子。有这么一个美丽的故事：一次，有个小朋友在纸上画出方形西瓜，按照一般的思维方式，哪有方西瓜！他的老师走到这位小朋友身旁，就问他：为什么西瓜是方的，孩子说，因为看到卖西瓜的人把圆圆的西瓜堆起来太麻烦了，如果是方的就不会滚来滚去。这位高明的老师能够倾听孩子的话，保护了孩子的自尊心和独特的创造力。值得关注的是：孩子的想象是天真的，但也是可贵的，因为有想象才真的会有创新，就像没有人想飞，就不可能发明飞机一样。然而，随着年龄的增长，很多创新性思维都被许多世俗不知不觉地给扼杀。如今我们作为新时代的老师，就应该更新观念，善解“童”意，当孩子大胆想问题时，应当多给孩子一些鼓励，多听听孩子的想法，也许他的想象在不多久就可以实现。

二、激发孩子思维的独创性。

创新思维除了要得到很好的保护之外，还需要适时地激发。不断地引导孩子敢想、敢说、敢于大胆表现。要培养出具有创造性思维的学生，我们真正要做的是更新自己的理念，只要有创新的意识，随时随处都可以创新，从小处做起，点滴积累，才能让这种创新的观念在孩子的心中生根发芽。

总的来说，培训让我解放了思想，改变了观念，明白了今天的人民教师应当紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。

美术新课标学习心得体会 篇2

关键词：交融性,实践性,灵活性

中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架, 教学方式并按学生学习方式把美术课程分为造型·表现, 欣赏·评述, 综合·探索, 设计·应用四大学习领域, 造型表现、设计应用两个学习领域的教学方式强调学生大胆设计创造, 自由表现, 外化自己的认识和情感;欣赏评述则表现为内化其素质品质和文化品位:综合探索则强调通过综合性美术活动来体验学习, 引导学生主动学习, 研究创新, 运用综合知识和技能去创作和展示自己, 唤起学生对未知领域的学习和探索欲望, 从而体验到学习美术愉悦感和成就感。从新课标划分的四个学习领域中, 我们可以看出, 不论是外化能力、内化品质, 还是探索未知, 体验成功与情感, 新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”, 从学生的亲身经历出发, 教学要向学生的生活回归。教学方式由过去被动的接受式转向为师生探究性、自主性、合作性学习。

在新课程中学年级的美术教材中, 体验性学习的内容占了较大的比例:如“多彩的学习与生活”是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现, 加深对校园丰富多彩的学习生活的体验;“生活用品”是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味等特性的体验;“教室壁报的编排设计”是对校园丰富多采的学习生活的热爱, 培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系, 是对共同合作获得的成功与快乐的体验;“校园规划”, “闪亮的星空”, “艺术欣赏”, “椅子设计”, “网页设计”等是对合作性学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学生学习主要是体验学习, 为学生提供了一个宽泛的体验学习空间, 怎样更好在美术教学中实施体验性学习呢?笔者从体验性学习的主客体交融性, 体验性学习的实践性, 体验性学习注重教材内容的灵活性三个方面做一些浅析, 以与大家共同探讨。

一、体验性学习注重主客体的交融性

学习的过程是主客体相互交融的过程, 就是学生对知识的融会整合的过程。学生作为学习的主体, 具有自观能动性, 而教材内容则是固定的, 为学生让学习增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成为了对立关系。开展体验性学习, 教师的作用就是使教材内容活起来, 就是根据学生的学习特点与教材内容, 注入体验性学习的方式方法, 从而使教学内容成为开放性的, 具有趣味性的各种学习活动。如在“人体比例”教学中, 通过让学生相互观察的机会, 体验人体的美感;通过观看人体的视觉体验, 丰富了学生对人体各种姿式的认识;通过动手绘画人物全身姿态的写生练习, 体验人体结构和人体的动态美, 从而使学生获得了愉悦的成功体验感, 使学生对认知活动产生兴趣, 自主地参与到学习

的创造性思路、激发学生的创造力、设计出充满新鲜创意的作品, 这才是真正有价值的教学成果。

参考文献:

[1]肖勇, 肖静.书籍装帧[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2006.

[2]吕敬人.吕敬人书籍设计教程[M].武汉:湖北美术出版社, 2005.

[3]田崴.思维设计—造型艺术与思维创意[M].北京:北京理工大学出版

活动中去, 去体验和感悟知识, 认识知识, 学生与知识学习活动融为一体, 在主客体的交融体验学习中, 知识融入了学生的学习活动之中, 从而获得对学习美术的持久兴趣。同时在学习的场地方面, 我们不要一味呆在室内, 根据教材让部分美术课在室外进行, 从而更好的认知知识和更多的学生之间交流, 使主客体的交融性更显著。

二、体验性学习注重学习主体的实践性

体验性学习的基本方式是实践, 而体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动, 充分让学生从视觉、触觉、听觉等方面, 从而对学习对象获得感知认识。如在“光明的始者”教学中, 学生在通过观察、抚摸灯具的过程中, 通过手的触觉和直接观看的视觉, 体验到灯的外型、质感、功能;不仅认识了灯, 而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别;通过动手绘画体验, 才发现平面上的灯与生活中的灯又有很大的差别, 但又互相联系。通过开展体验性学习活动, 在感知觉和体验认识的基础上, 进一步调动思维和情感, 逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践的体验, 检验感知觉的认识, 校正和提升认知思维, 再进一步获得创造与成功愉悦的体验。只有通过全面的感知觉认知, 并且深刻的体会出其中的特性, 我们才能够制作出有灵性的美术作品。所以说, 实践是美术学习入门功, 要想学好美术, 必须做好体验性学习主体的实践性。

三、体验性学习注重教材内容的灵活性

在新课程的美术教学中, 开展体验性学习的方式多种多样。如果按照人体的功能可分为感触觉体验, 视觉学习体验, 动手实践体验, 思维想象体验, 情感审美体验。按认知客体内容可分为, 对物体性能、特征的体验, 对双基知识的认知过程体验, 对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验, 视听情景体验, 活动参与体验, 实践创造体验, 情感体验, 成功体验, 挫折体验, 评价交流体验, 审美体验等。

体验性学习的方式多种多样, 只要把教材内容融入学生的特点和需求中, 选择适当的方法和切入点, 创设恰当的体验学习情景, 让学生在学习活动中体验感悟和认知。在和谐的体验学习过程中, 学生不仅仅获得了学习的兴趣, 还获得了制作时钟成功的喜悦, 当欣赏钟的同时, 学生体验到时间要珍惜, 时钟转动的滴答声也牵动着孩子们的理想。身心愉悦, 形物交融, 这是多么鲜活的生活体验。

体验性学习方式是丰富多彩的, 各种体验性学习的方法既是独立的, 又互相联系的, 学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的。各个器官的学习功能既不能互相替代, 也无法割裂分离。故我们在美术教学中, 应以教材内容和学生需求出发, 有所侧重, 既保证学生体验性学习的实效性又保持学生体验性学习方式的多样性, 使每一堂课学生都对客观世界意义的领悟, 对生活意义的体验和对生活价值的体验。

新课程改革走过了十多年, 有成功有收获, 学生和老师的教育和学习观点和方法都与以前有很大改观。实践性是新课程改革的实施的核心, 我们必须已其为中心进行。

社, 2005

[4]赵忠鼎.由概念书籍设计引发的思考[J].美术大观, 2010, (3) :97.

[5]王晓芬, 尹言.探索书籍设计的新形态—谈概念书籍的创新与设计

作者简介:

探讨美术新课标 浅析体验性学习 篇3

基础教育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革给教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。可以说，新一轮基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的"蜕变"，新的跨越。

中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏•评述，造型•表现，设计•应用，综合•探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

在新课程中学年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如"多采的学习生活"是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多采的学习生活的体验；"教室壁报的编排设计"是对校园丰富多采的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；"生活用品"是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；"环境艺术--雕塑"是对不同材料可塑性的体验；"校园规划"，"闪亮的星空"，"艺术欣赏"，"椅子设计"，"网页设计"，是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？笔者从体验性学习的主客体交融性，体验性学习的实践性，体验性学习注重教材内容的灵活性三个方面做一些浅析，以与大家共同探讨。

一、体验性学习注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在"人体比例"教学中，创设学生相互观察的机会，体验人体的活力与美感；通过观看人体的视觉体验，丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识；通过动手绘画人物全身姿态的写生练习，体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

二、体验性学习注重学习主体的实践性

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在"光明的始者"教学中，学生在把观察、抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，体验到灯的实体，灯的外型、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的灯与生活中的灯有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

三、体验性学习注重教材内容的灵活性

在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人體的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。

体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如"美丽而又方便的世界"的教学，教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是钟，于是进行了动手制作钟的体验，最后让自己做的钟在同学中展示。在和谐的体验学习过程中，学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作时钟成功的喜悦，当欣赏钟的同时，学生体验到时间要珍惜，时钟转动的滴答声也牵动着孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。

小学美术新课标学习心得 篇4

通过这段时间研读小学美术新课标，我收获很多，下面我将谈谈我的一些学习心得。

一、面向全体学生、尊重学生的自主选择

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

二、团结协作，培养学生与人相处的能力

我们必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。比如让小组合作完成一个用泥做成的作品，这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。

三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识

儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

四、在欣赏中引导学生学习彼此的长处 在新课程“欣赏、评述”学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，能更好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。

总之，新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂，是一堂堂生本课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

学习美术新课标的心得体会 篇5

大丰市白驹镇中心小学蔡华

小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

一、新课标引导学习方式的转变：

新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质„„进一步解决实际问题的能力”——不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。

新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。

二、新课标注重培养学生动手能力和自信。

新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。

新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和

1归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。

小学美术新课标培训学习体会 篇6

灯明寺镇希望小学高树玲

2012年11月22日在文教局进行了美术教师新课程标准的培训，在这次培训中，张老

师就修订的美术课程标准做了分析和讲解，在培训中，各个小学、中学的美术老师，积极参加，通过对美术课标的理解和认识，在实际上课时所遇到了问题，老师们互相学习，使很多的年轻教师不仅吸取了很多老教师的经验，老教师注入了很多新鲜的血液。

美术教师一个平凡的岗位，在这个平凡的岗位上，我们都坚守着这一片净土，作为美

术老师能给孩子们带来美的享受，这是最快乐的，在这次培训中张妍老师、吴洪稳老师分别对新课标进行了讲解与分析，她们对新课标理解有自己的独到见解，对我的影响很深，让我对新课标有了更全面的认识与理解。

学习之后，静下来开始整理记录的资料，细细咀嚼张老师和其他几位教师讲解，一些感

悟渐渐清晰地从脑海中凸显出来，简单做一个整理，如下：

1、新出台的美术课程标准修订稿突出了美术学科的四个特点：

（1）凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能

力、形象思维能力、表达和交流能力。

（2）具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力，实践能力和创造能力。

（3）追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关

注生活中的美术现象，涵养人文精神。

（4）强调愉悦性。这是新增的，是学科审议组的艺术家们极力倡导的特性。

（5）强调面向全体学生。这是今年特别强调的，吴老师特别指出美术课不是为了培养

少数的学生，而是为了激发大多数同学的学习兴趣。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

2、教师要重新构建课堂上的美术学科知识。美术学科知识泛指学校中一切能够构成学

生美术学习的教育经验或学习经验。“课堂教学中的美术学科知识”和“美术学科知识”分属于不同领域，其内涵、主体、意义、内容构成与表现形式均布相同。这里，张老师强调了教材的呈现形式绝对不是教学的顺序，不要完全按照教材，要利用教材主题，重构成自己的课堂，建构自己的美术课堂学科知识。因为教材里的一些学习内容和表述，离学生比较远，学生有时根本不理解，所以，课堂教学中的美术学科知识与美术学科知识有了根本的分野。因此，教师不能成为美术学科专家的依附者，而应是有独立人格和美术教育专业自主权的存

在，不能作学科知识的单纯消费者，而是课堂教学中复杂会话情境里积极的参与者。

3、让学生从幼儿时期建立起来的固有型中破立出来，教会学生用独特眼光去看事物，学习各种美术语言，学会用美术语言去说话。这里，张老师鼓励我们要让学生大胆地在常态中学习审美，不要束缚于一味追求形似，要用特殊的思维角度去看和表达。

4、示范的最佳状态是局部引领性示范。一直来，教师的示范是我们课堂中一个困惑的问题，这里，张老师清晰地点明了教师示范度的把握。提出教师不要在教学现场直接画出表现主题，而是在这个主题的表现中，局部引领某个细节的表现。这样由小见大式的引领，可以给学生带来整体思考与整体表现的空间。

美术新课标学习心得体会 篇7

关键词：新课标,幼儿美术,教学现象,有效教学,对策

幼儿美术教学不仅是以画画为主要内容,还承担着对幼儿的思维能力、创新能力、个性发展等进行科学培养的职责,从而提高幼儿的综合能力。因此,幼儿美术教学既是一门技能的教学,也是培养幼儿能力的教学。在美术教学过程中,由于幼儿的知识积累不足,经验少,缺乏美术专业知识,教师需要运用科学的教学方法引导幼儿学习,逐步培养幼儿的绘画能力与审美能力。那么,当今幼儿美术教学中存在着哪些问题,又如何才能提高幼儿的绘画能力与综合能力呢?

一、幼儿美术绘画教学中的问题分析

美术新课标背景下,美术教育受到了越来越多的重视,新课标对美术教育也提出了更高的要求,在美术教师方面,要求提高教师的美术素养与教学能力。教师的美术素养与教学能力直接影响着美术教学的效果,主要有以下几方面问题。

(1)幼儿美术绘画教学方式上的不足。传统美术教学方法是以老师的教为主,而幼儿只是跟着学,这种教学方式较为简单,幼儿都是在被动模仿,容易消磨幼儿的学习信心。幼儿在一味地模仿下,很少动脑思考,创新思维得不到锻炼,学习只是为了完成老师布置的任务,幼儿与老师之间没有形成心灵上的沟通。所以,在幼儿绘画课程教学中,教师不能局限于单一的某种教学方式,应该研究更多、更加适合幼儿学习的方法以满足幼儿的学习需求,特别是在教学方法、教学内容上多进行改革,让幼儿在学习美术的过程中感受到快乐。

(2)幼儿美术绘画教学缺少必要的引导。每个幼儿都喜欢新鲜事物,大部分幼儿喜欢画画,但如果没有老师的指导,他们的绘画可能会非常随意,这就需要教师对他们进行必要的指导,哪怕是从简单的线条绘画到完整的图形绘画作品,都离不开教师的引导。这种引导,绝不是简单地让幼儿模仿绘画。很多教师在绘画教学中,只是自己先画一幅画,然后让幼儿模仿着画,也不进行必要的指导,以致幼儿无从下手,这严重影响了幼儿绘画技能的提高。

(3)幼儿美术绘画教学效果的评价不足。考查幼儿学习美术的效果如何,就是教师通过对幼儿作品的评价得出结论。通过评价,让幼儿认识自己的学习情况,有哪些进步,有哪些不足,从而总结经验,建立新的学习目标,为以后的学习指明方向。在幼儿美术教学中,对幼儿能力的评价也是一样的,就是对幼儿在绘画过程中的表现的评价,评价过程也是对幼儿进行启发与引导的过程,培养幼儿的创造性思维。评价对幼儿是一种鼓励,也是教师与幼儿之间的一种有效互动。很多教师在教学中很少评价幼儿,幼儿不了解自己美术学习上的优点与不足,便不知道自己的努力方向,使幼儿处于一种固步自封的状态。在这种情况下,幼儿的创造性得不到发挥,作品也没有生命力可言。

二、实现幼儿美术绘画有效教学的措施

为了提高幼儿的美术绘画能力,促进他们综合能力的发展,要求教师在教学中大胆改进教学方式,认真研究有效的美术绘画教学方法。下面就幼儿美术绘画教学的几个有效措施进行研究。

(1)将美术课堂搬出教室。在学校教育中,美术被视为技能学科,即主要是让幼儿动手实践,所以,教师在教学中要多进行实践教学。幼儿的注意力集中时间较短,在教室这个熟悉的环境里呆久了容易分散注意力,因此,教师可以把学生带出教室,到户外认识大自然,进行写生,让幼儿在学习中与大自然融合在一起,为幼儿提供丰富的绘画素材。在户外进行美术学习,有利于培养幼儿的学习热情,使幼儿以积极的态度参与到学习中来,这样自然会大大提高学习效率,从而促进幼儿进行创造性学习,创作出更好的作品。

(2)对幼儿的美术作品评价到位。美术教师对幼儿作品进行评价是非常有必要的,因为幼儿的作品中既有优点,也存在着不足之处。并且,幼儿在美术学习中思想会存有局限性,如果教师对他们及时进行评价,或者组织其他幼儿对美术作品进行评价,则可以帮助幼儿发现不足并找到改正、发展的方向,也可以使评价别人作品的幼儿对自己有充分的认识,发现自己的优点和不足,进而完善自己的作品及学习方法。

(3)注重与幼儿之间的沟通。课堂上,人的因素既包括教师,也包括幼儿。教师是组织教学者,幼儿是学习的主人。教师不仅要加强美术技巧的教学,还要与幼儿进行互动、沟通。在课堂上,教师与幼儿应该是朋友关系,是共同的学习者。只有这样,幼儿才会更容易进入美术学习的良好状态中,创作出更优秀的作品。

三、结束语

总之,在幼儿美术绘画教学过程中,既要加强艺术性的教学,培养幼儿对绘画的兴趣,提高幼儿绘画技能,还要注重对幼儿综合素质的培养,并形成良好的价值观与审美观。教师在教学中,要善于对当前的美术绘画教学进行总结,找出不足,并在教学实践中加以改进,逐步完善,真正提高幼儿的绘画能力及综合素养。

参考文献

[1]杜艳.美术教育中幼儿创造力的培养[J].陕西教育学院学报,2012(02).

[2]常利芹.有效教学策略在幼儿园美术教学中的运用[J].新乡学院学报:社会科学版,2013(05).

美术新课标学习心得体会 篇8

关键词：新课标；提高美术教学质量

【分类号】G623.75

一、改善教学方式，保障教学目的的实施

1、在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。

2、通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，是美术教育与人文学科与时代内容相融合。

二、实施目标教育，转变传统教育观念

美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，美术高中特长班课堂教学活动可以按如此教学计划进行：

（1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容。

高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有的认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，可根据学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。

（2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和對艺术感觉的陶冶。

A观察感觉能力：学生之间对一具体对象或事例进项表述，欣赏优秀作品是发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。

B分析理解能力；学生运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性和逻辑性进行理解分析。

C理性表达能力；在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。

（3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情景和认知特征相适应同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。

（4）通过研究型学习教学，为学生创造开放的探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。

美术新课标的心得体会（通用） 篇9

我们从一些事情上得到感悟后，有这样的时机，要好好记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的美术新课标的心得体会（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术新课标的心得体会1

今年的4月21号，教育部印发了2022义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。

现行义务教育课程方案和课程标准分别于2001年2011年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：

一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。

二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。

三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。

四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。

五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。

那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。

美术新课标的心得体会2

课标是教学的航标、也是教学的指南针，熟悉掌握《2022年版艺术课程标准》（下文称为新课标）是每位学习者的责任。此次课程标准较以前变化极大。正如尹少淳老师所说：“美术课程遭遇了百年未有之大变局。”

新课标明确指出要以深化教学改革为突破，强化学科实践，推进育人方式的变革。因此，课标的变化之一是实践育人。新课标倡导在真实丰富的情境中学会学习、学会创造。为此课标在教学建议和教学提示中大量增加了实践活动的要求，如观察、考察、设计、策划、制作、观赏、创造等，更加注重对学生核心素养的培养。其次，新课标坚持教、学、评一体化原则，增加了学业质量标准和考试命题建议，将教学重心从“重结果”回到“重过程”。

通过本次对新课标的解读和学习引发了我对今后教学的一些思考。首先教师要加强对新课标的认知和理解，认真研学和开展大单元、项目式等主题教学，以增强知识的连接和整合，同时也要形成良好的课程观，而不仅仅只是课堂观。在教学中，要根据《艺术课程标准(2022)版》的指向和要求，真正体现美术教育始终以学生发展为本。新课标的颁布，要求我们从一个单纯的美术教师角色向着合作型、创新型教师方向前进，努力提升自己的能力和素养，只有这样才能适应发展的要求，在未来成为一名合格的美术教师。

美术新课标的心得体会3

艺术课程标准（以下简称“课标”）以核心素养为导向，重点解决了“艺术课程培养什么样的人”这一问题，它面向的是全体学生的发展，它指向的是素养养成的过程而非结果，所以新课标与现行的美育思想、理念高度契合。新课标中论述了美术学科的地位和性质：“美术学科是艺术课程的有机组成部分，是培育和发展学生艺术课程核心素养的重要载体。”可见美术在义务教育阶段的重要地位。

一、一致性

课标中的“核心素养-课程总目标-学段目标-四个艺术实践-二十个任务”。即美术学科课程的框架设置，始终保持着一致性。（胡知凡，2022）首先义务教育艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，将原来的“图像识读”融入到“审美感知”，体现了核心素养更加综合和浓缩；其次艺术课程的课程总目标融入了核心素养，美术学科的学段目标又以艺术课程总目标为依据，每个学段的学习任务群又通过任务落实核心素养，体现了层层递进和螺旋上升的趋势；最后四个艺术实践（造型·表现、设计·运用、欣赏·评述、综合·探索）也与美术学科的学段目标相关联。其最终目的都是为了落实核心素养，实现学生的全面发展。

二、具体化

学业质量是以核心素养为导向，与总目标相关联，体现了核心素养的可测、可评的方面，也是核心素养的具体化表现。学业质量清晰明了的规定学生学习之后将“知道什么”（事实）“理解什么”（概念、内涵）“做到什么”（实践）“学会思维方法”并最终实现核心素养的发展。

三、独特性

在逐渐重视学科融合和跨学科的教学实践上，美术学科要以美术学科的独特性引领教学活动，实现共性和个性的结合。由此教师的美术技能作为最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能贯通和发展别的。

美术新课标的心得体会4

相较于2011版美术课程标准，2022版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的.学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。

新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。

美术新课标的心得体会5

2022年版《义务教育艺术课标》与2011年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，主要在以下几个方面发生变化：

一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。

二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择2门进行学习，更好地与高中模块课相衔接。

三、任务驱动的目标设置，注重学生的真实生活情境。新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。

四、学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决解决问题的能力。

新课标学习心得体会 篇10

——小学数学新课标学习心得体会

通过学习《小学数学新课程标准》，我除了对新课标的要求有了进一步的认识外，心中的疑惑也逐渐明朗起来，可谓收获颇丰，茅塞顿开。新课标提到的：“让学生在学习活动中体验和理解数学”给我的感触很深。我想学生在学习数学的过程中，我们教师应给学生充分发挥的空间，让学生在教学情境中体验数学的趣味，在生活实践中体验数学的价值，在自主合作中体验数学的探索，从而真正享受到数学带来的快乐。因此，通过对新课程标准的再学习，有以下的认识：

一、在教学情境中体验数学的趣味 爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生学习中最活跃的因素，因此，在数学教学中创设生动有趣的情境，如运用做游戏、讲故事、直观演示等，激发学生的学习兴趣，让学生在生动具体的情境中理解和学习数学知识。一个好的教学情境可以沟通教师与学生的心灵，充分调动学生的学习积极性，使之主动参与到学习活动中。使学生把学习作为一种乐趣、一种享受、一种渴望，积极参与数学活动。

二、在生活实践中体验数学的价值

在数学教学中要从学生熟悉的生活背景引入，让学生感受到数学无处不在，使学生对数学产生亲切感，激发他们到生活中寻找数学知识。《数学课程标准》还指出：“提倡让学生在做中学”。因此在平时的教学中，我力求领悟教材的编写意图，把握教材的知识要求，充分利用学具，让学生多动手操作，手脑并用，培养技能、技巧，发挥学生的创造性。数学源于生活。因此我教学时注意紧密联系实际，从学生实际生活经验入手。培养学生用数学的眼光去观察、认识周围事物，用数学的概念与语言去反映和描述社会生产和生活中的实际问题。能让学生感受到数学就在身边。生活中充满了数学。从而以积极的心态投入学习中。

三、在自主合作中体验数学的探索。《数学课程标准》指出：“有效的数学学习活动不能单纯地信赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要学习方式”而实践证明，小组合作互动学习更是一种有效的学习形式，通过合作学习不仅可以学到课本上的知识，更重要的是培养学生的合作意识和参与意识，使学生学会与他人合作的方法，进而认识自我、发展自我，充分体验合作探索成功的喜悦。学生在合作、交流、碰撞中掌握了探究的方法。不但确立了学生的主体地位，还培养了他们自主学习的能力，满足了他们的成功欲，从而让学生享受学习数学的快乐。合作学习的关键在于何时合作，我觉得在以下几种情况下必须合作：1，所学的知识是难点，学生感到有难度，有困惑。2，所学的知识是重点，学生需强化该知识点。3，所学的任务较重，较难，需要大家分工。如果只把合作学习当做形式而放任自流，那时无效的合作。

总之，面对新课程改革的挑战，我们必须多动脑筋，多想办法，密切数学与实际生活的联系，使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中用数学、理解数学和发展数学，让学生享受“数学学科的快乐”且快乐地学数学。

美术新课标学习心得体会 篇11

关键词：小学美术；新课标；兴趣

随着现代社会的快速发展，人们逐渐认识到美术教育在完善人格、提升综合素质等方面存在的巨大优势作用；此外，美育列为素质教育重要内容的政策更是将美术教育推到了崭新的发展高度。这都要求，新形势下的美术教育工作者必须深化美术教育课程改革，以新课标理念为指导认真展开具体的实践教学活动。

一、激发学生学习美术的兴趣

《义务教育美术课程标准》要求教师“在尊重学生实际认知特征的基础之上，以活泼多样的教学形式和方法呈现具体的教学内容，以便学生在充分感知美术独特魅力的同时最大限度上调动其自身的学习兴趣。”

我将新课标的这一理念灵活运用到了日常的教学实践中。例如，在教学《我们身边的线条》这部分知识时，我鼓励学生以小组为单位对身边的物体进行找一找、摸一摸、比一比的活动。如此，不但大大激发了学生动手实践、感知线条的兴趣，而且更为关键的一点在于通过上述活动还促使学生加深了对于各种线条的认识，这对于培养他们体验美、感知美的综合能力都有了很大的帮助。

二、在廣泛的文化情境中认识美术

《义务教育美术课程标准》指出：“作为人类文化的重要组成部分，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能训练，而应视为一种文化学习。”提倡学生通过系统而专业的美术知识学习，“认识到文化的丰富性以及差异性，树立多元化的美术价值观念”。

在教学“第一课 外国美术作品欣赏”这部分知识时，除了向学生讲解外国美术作品的绘画及欣赏技巧之外，我还向他们讲解有关这些外国美术作品创作背景、主旨内涵等内容，促使他们在欣赏这些作品的同时，能对包括外国历史、人文风情等在内的外来文化多一些认识与理解；在教学“第六课 中国画树和山石的组合”这部分知识时，除了向学生讲解中国山水画的基础绘画技巧之外，我还会向他们讲解中国的优秀传统文化，在增强其民族荣誉感以及自豪感的同时帮助他们更加热爱我们中华民族的传统文化艺术。这样一来，学生学到的不仅仅只是单一的绘画技巧，他们收获更多的是对世界多元文化的宽容和尊重。

小学美术教育工作者必须认真研读新课标的诸多先进理念，并以其为指导展开具体的实践教学活动。相信，如此才能有效推动小学美术教育的更好发展，进而为小学生美术修养以及综合素质的更好发展与进步做好充分的准备工作。

（作者单位 新疆维吾尔自治区特克斯县喀拉托海乡寄宿制中心小学）

美术新课标学习心得体会 篇12

一、激趣导入,为感知奠定基础

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容、呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起。要有效提高感知能力与形象思维能力就要改变传统学习方式,由被动接受向主动渴求改变,一个趣味十足的导入对提高学生感知的渴望度尤其重要。

二、直观演示,掌握感知与思维方法

小学生在认识客观事物过程中,对抽象信息较难接受。需要教师提供直观、形象的感性经验支持。根据儿童的这一心理特点和认知规律,教师在进行教学活动时,尽量调动学生的多种感官和已有的经验、知识,通过多种形式的教学手段,丰富学生的直观经验和感性认识,使学生获得生动的表象,从而加深对所学知识的理解和巩固。

三、用双眼感知,积累思维素材

“他山之石可以攻玉”,学生在掌握了一定美术要素后,通过对其他同龄学生或艺术大师作品进行观察、欣赏的这种感知方法,用双眼感受美术元素在作品中的具体运用,能更好地拓宽他们形象思维的广度和深度。

学生在小组里选择自己喜欢的画面进行自由交流:这些画表现手法多样,有撕纸的、纸版画的,还有黏土捏制的,画中的人脸特征也是丰富多彩各不相同的,整个画面给同学们留下多种多样的感受。

《童年的我》、《现在的我》、《青年时的我》、《变成老头我会很慈祥》、《老年时我拄着拐杖》

教师总结:同学们,你们可真会欣赏,从同龄人的这些成长“足迹”中品出了好多趣味来。如果我们也能把自己的“成长的脚印”表现出来,等以后长大了再看,肯定会很有意思。请同学们在小组中交流一下,你准备如何来表现自己的成长变化。

[分析]

从过去到现在再到未来,教师让学生顺着这一思路想象自己未来的模样,锻炼了学生的形象思维能力,再通过说“画”把这种形象思维转化成语言与其他学生分享。

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的感知能力与形象思维能力。这位教师让学生对同龄学生作品进行欣赏,以孩子的视角,对原有知识进行了整合,开阔了学生的视野,丰富了美术学习的内容和方法,为提高学生的形象思维能力积累了丰富的素材。小组间的交流,让学生的形象思维在碰撞中闪现火花。

四、交流展示,体验感知成果

如果把开头比作“爆竹”,那么结尾就有如“撞钟”。古人说过:“好的结尾,有如咀嚼干果,品尝香茗,令人回味再三。”与开头一样,一堂课的结尾也很重要。

[教学片段]

教学内容:人美版美术教材第六册第十四课《吃虫草》中的评价部分。

教师让每组学生选出一幅代表作品在实物投影仪下快速展示,进行点评再贴上黑板展示。

教师导语:同学们培育的吃虫草都很生动!现在,我们邀请八位同学来代表小昆虫选出最吸引你的吃虫草!

教师选八位学生代表拿一张小虫的画片,把它贴到最喜欢的作品上,并说说为什么选这张作品。

得到小昆虫最多的作品的小作者上台述说自己的创意、介绍自己的方法。

教师为这位同学贴上最佳作品奖章。

[分析]评价环节是整个课堂教学效果的一个集中展示,学生作品展示与交流的有效方法对于提高学生的感知能力也很重要。美术新课标中的基本理念中提到:在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。因此,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,给学生创造交流的机会与平台。这位教师通过自评、互评、点评的多样评价方式,学生不但感知了他人也感知了自己,并在评价的过程中,把自己的感知和形象思维转化成语言表达出来。“最佳作品奖章”的发放也为学生主动感知以及形象思维能力的提高增添了精神动力。

新课标学习心得体会 篇13

我深深地领悟到数学教学不应该总是指令性地让学生被动的接受知识或是急于把知识强加给学生，要给学生思考、探究的空间，在学生自主探究的过程中我们老师应该做的是耐心地等待，让学生从自己参与的活动中真正获得永久性的知识。

回校后，我认真研读了20xx年版的新课标，简单讲与20xx年的旧版有几个显著变化，“双基”变“四基”，“双能”变“四能”。以下是我的一些心得体会：

一、要准确把握教师角色

教师不再是教科书的忠实执行者，而是能创造性使用教材，并善于激发学生学习积极性的组织者;教师不再只是教书的匠人，而是拥有正确教育观念，善于使学生发现探索的引导者;教师不再是凌驾于学生之上的圣人，而是善于走进学生心灵世界真诚的合作者。

1、挖掘课程资源，为学生提供现实的、有意义的、富有挑战性的学习内容。

2、教师应调动学生学习积极性，为学生提供充分从事数学活动的机会，帮助他们在自主探究和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能、数学思想和方法，获得广泛的数学活动经验。

3、教师要热情地鼓励学生，帮助学生建立自信，成为学生真诚的合作者。

二、学生成为学习的主人

学生是学习的主人，不是被动装填知识的“容器”;学生是由活生生、有个性的个体组成，教师要尊重学生的差异;学生正在成长的过程中，可塑性极大，教师应注重开发学生的潜能，使学生真正成为学习的主人。

1、教学中要减少对学生的时空占领，为学生提供积极思考、主动探索与合作交流的空间，使学生多一些自由的体验。

2、允许学生从不同的角度认识问题，采用不同的方式表达自己的想法，用不同的知识与方法解决问题，鼓励解决问题策略的多样化。使不同的学生在数学上得到不同的发展。

3、给孩子一双数学的眼睛，让他们以数学的意识，主动地从数学的角度去观察世界，体验生活。

新课标学习心得 篇14

晋宁五中李俊沅

国家进行了一次新的基础教育课程改革，具体来说我认为有以下特点：

一、以学生的发展为基本出发点，力求体现素质教育的思想 《英语课程标准》明确指出，英语课程要面向全体中、小学生，注重素质教育。课程特别要强调要关注每个学生的情感，激发他们的学习兴趣，帮助他们建立自信。在英语学习的过程中，发展有效的学习策略，强化祖国意识，开拓国际视野形成一定的综合语言应用能力。

二、倡导体验、实践、参与、交流与合作的学习方式，强调学生能用英语做事情。

《英语课程教育》以描述学生“能做什么”为主线，强调学生要能用所学的英语做事情，在做事情的过程中发展语言能力、思维能力以及交流与合作的能力。语言学习要从语法讲解中和单词的死记硬背中解脱出来，要通过创设良好的语言环境和提供大量语言实践的机会，使学生通过自己的体验、感知、实践、参与和交流，形成语感；在老师的引导下，通过观察、发现和归纳等方式，掌握语言的规律，形成有效的学习策略，通过交流与合作发展交流与合作的能力。

三、注重评价对学生的激励作用，建立了形成性和终结性相

结合的课程评价体系。

《英语课程标准》强调评价应用有益于帮助学生认识自我、树立自信、有利于学生发展有效的学习策略，促进每个学生在已有的水平上的发展。《英语课程标准》提出英语课程的评价体系要注重体现学生在评价中的主体地位，力求评价方式的多样化。应采取形成性评价与终结性评价相结合的方式，及关注学习过程，有关注学习结果。为了全面、公正地对学生进行评价，不仅评价的形式要多样化，还要保证评价主体的多元化，提倡学生、同伴、教师、家长等共同参与评价。

美术新课标学习心得体会 篇15

关键词：新课标,美术课,新,活

在美术新课程标准实施以来, 小学的美术课堂有了很大的变化, 课堂教学效果也随之提高。那么, 如何在教学过程中, 调动学生学习的积极性, 从而使学生对美术产生较浓厚的兴趣, 把美术课上“新”上“活”是教学的根本任务。笔者谈一下自己的感受与大家一起交流。

一、把教学游戏化、情境化

1.游戏让课堂动起来。

在老师们印象中, 美术是静的, 与体育、音乐中的动有天壤之别。然而美术学习也可“活”起来。“游戏”是学生喜欢的活动, 能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域, 把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中, 都有一些潜在的游戏内容, 所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成分, 利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。例如取一些“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等具有美术课特色的游戏名称吸引学生。在玩中学, 学中玩, 能促进学生不断地学好新知识、新技能, 以适应时代发展的需要。

2.情境让学生身临其境。

教学的对象是小学生, 他们上课时好动、好玩、好发言。如果我们使美术课堂教学的内容充满儿童情趣, 牢牢地吸引住孩子们的学习注意力, 调动他们的视觉、听觉, 让孩子们运用所学的知识进行丰富多彩的表现。例如, 教《熊猫乐园》时, 笔者事先把一个熊猫玩具装入黑袋子里, 让孩子们去猜一猜、摸一摸、想一想, 当我把一只可爱的熊猫拿出来时, 大伙儿都乐了, 孩子的热情兴趣被激发了。笔者接着又摆放熊猫的一些姿态, 同时请学生发表自己的见解, 有的说熊猫“笨笨”的, 真可爱;有的说熊猫爱吃竹叶子等。最后笔者总结了熊猫的生活习性、形状特征。结果各式各样的想象跃然于画纸上, 一只只可爱的熊猫图展现在笔者眼前了。

二、合理利用网络教学资源

网络资源的利用是教育永不过时的话题。在小学美术课堂上充分利用网络的优势, 让学生们及时了解瞬息万变的外部世界, 是活跃小学美术课堂的有效手段。从网上搜集信息制作成声形并茂的Flash课件展示给学生, 不仅把枯燥的文字说明变成了生动有趣的视频, 还能激发学生的学习兴趣, 发展学生美术构思及创造能力。

三、培养学生的自主能力

1.学会比较, 提高鉴赏能力。

美术是视觉的艺术, 运用比较法, 具有很强的直观性, 从多角度对不同作品做比较分析, 便于学生认识掌握相关的知识, 有利于调动学生参与教学的积极性, 并能产生深刻印象, 要使这种方法取得理想的教学效果, 还应注意精心选择作品, 适时进行启发引导, 讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较, 加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识;有利于释疑解难, 有利于提高学生学习的兴趣, 使学生艺术审美能力得到了提高。

2.学会讨论, 感受美术魅力。

小学美术课堂教学中可以运用讨论的方法, 让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论法可以帮助学生学会思考, 学会判断, 学会用语言表达自己的感受。

四、开放教学内容

注意教材内容的开放性, 体现鲜明的时代感。美术要拓展教材内容, 力求构筑开放的教材内容, 提供尽量丰富的与学生生活背景相关的素材, 充分考虑学生的已有经验、兴趣的需要, 从而体现出新颖性、即时性等新的特点。

1.从绝对强调按课本内容习作到允许“虚构”。

虚构是对课本内容的拓展, 虚构是艺术创造的一部分, 许多优秀的美术作品都蕴含着“虚构”的因素, 是作者通过真实的生活体验—浓缩—虚构等过程, 形成“艺术的真实”。

2.积极训练学生丰富的想象力。

丰富想象力的训练要与传统的“双基”训练一样经常进行。训练题型应进行拓展, 除添画、续画、组合画、改错画之外, 尽可能进行想象型、改画型、梦幻型、编创型等想象画活动训练。这样的训练, 应不限画幅大小、不限题材、不限主题、不限形式, 有时可以不给题目。表达上也不要求过高, 可以任学生的思路尽情驰骋, 浮想联翩, 自由地倾诉表达, 以调动学生的内在潜质, 提高学生的综合能力。

五、合理利用教学评价

评价的目的是激励学生, 评价应是一个动态的过程, 在小学美术课堂上, 老师一句不经意的表扬可能会给学生带来灵感, 让学生在课堂上思维活跃起来, 而不是缩手缩脚不敢下笔。苏霍姆林斯基说:“教育的艺术首先在于使学生产生上进心。”学生上进心的来源与教师的激励密不可分。在课堂学习活动中, 教师对学生的各种参与行为应该及时给予积极的反馈, 充分给予肯定, 使学生在学习过程拥有克服困难后成功的愉悦体验。同时引导学生开展积极的自评和互评, 让课堂变得生动有趣。对学生自己思考、想象创作出来的作品, 教师应给予充分的鼓励和赞扬, 让他们在今后的学习中能继续大胆想象、大胆创作。

六、从课堂中走出来

1.从生活中去挖掘、寻找素材。

“美术源于生活, 又服务于生活。”首先, 教师要灵活运用教材, 善于从学生的生活实际中收集美术材料, 把学生“身边的美术”引进课堂, 拓宽学生的视野。其次, 除了要求学生平时留心观察感受身边的事物外, 还应组织学生实地考察、实物写生和现场速写等, 通过学生对生活的亲身体验与观察, 营造广阔的美术教学空间。再次, 联系生活实际, 让学生学以致用, 美化生活环境, 培养其表现能力、创造能力和实践能力。美术教学中手工制作不仅能培养学生的动手动脑的能力, 还会陶冶学生的思想情操。特别是山区农村有着丰富的天然手工物质材料, 如:小麦秆、稻草秆、龙须草等, 可以编制出许许多多惟妙惟肖的动植物形态。

2.合理的安排美术欣赏活动。

欣赏教学是美术教学的重要任务之一。通过欣赏, 可以激发学生对美术的兴趣, 可以提高学生的观察、分析等能力。小学生好奇心强, 又敢于创新, 提供优秀的、反映生活多方面的美术作品, 对他们的创作形式、色彩应用等方面有很大的影响。培养学生幼小心灵欣赏美、感受美的情感, 是我们美术教师进行教学的一个重要任务, 也是我们美术教师自身发展的一个需要。美术欣赏可以把课本内与课本外的欣赏作品相结合, 对这些美术作品进行欣赏剖析。指导学生从多角度观察, 分析作品的结构特征、构思技巧等, 培养学生欣赏能力, 掌握欣赏方法。让学生认真地观察、评价美术欣赏作品, 不管是语言表达方面, 还是色彩感、构思用笔方面, 他们都会得到不少的收获, 都会受到美的陶冶。