再别康桥改写作文

再别康桥改写作文（共10篇）

再别康桥改写作文 篇1

大西洋的波涛卷起层层大浪，碧粼粼的海水翻滚着，把海风送过来，吹拂在船头的志摩，吹乱了长长的头发。他捋捋遮住眼睛的乱发，遥望着渐渐远去的英伦三岛。他若有所思，低头抬头，转身再凝视。

太阳把西天染红，彩霞满天，暗淡的云边射出万道金光，洒满水面。碧波顿时变成金色的海浪，一直延伸到天的尽头。霞光也印上他的脸，他不动声色，毫无表情地看着海的尽头，翻滚的海浪。

独自在康河边，轻轻地走过，没有告诉一个朋友，独自去感受离别的气氛，似乎在和每一片叶子、每一棵树、每一片水草、每一道波光、每只鸣虫、每一湾潭水作别，艰难地作别。洗涤舔舐内心的伤。

站在船头，轻轻的招手，作别西天的云彩。是动作，是自言自语，似乎要举起，但是马上又放下，作别的康桥，还是什么，他说不清。彩霞无语。

夕阳照染康河，滟滟的水波，荡起无数德金光，金光粼粼，岸上的绿柳，穿上了一层金衣，蓬松修长的柳枝，是新娘的秀发，是新娘头上的金色的盖头。波光艳影，倒映着阳光，倒映着柳影，让心头荡漾的是河水的美，更是出嫁的杨柳新娘，是杨柳还是心爱的姑娘?荡漾，写出的内心的担心和喜欢无奈?——康河的美丽。

长在软泥上的青草，绿绿的嫩嫩的，在水中摇动招摇。似乎在招呼我过去，还是在向自己炫耀，嘲笑?我不属于康桥，连水草也不如。我甘心做一条水草，象水草一样甘心做你的点缀。——康河的自由。

榆树树荫下的潭水，清泉里落入彩虹，被谁揉碎，撒在水中，飘浮的水藻之间，露出点点彩虹的碎片，水的深处，沉淀着晃眼的波光，梦幻一般神秘，让人产生无穷的想象?

梦毕竟失落了，凋谢了。真情显现了。寻梦，失落的梦，星星一样闪现，又消失。夜色降临，彩虹暗淡，晚霞褪去，内心冷却，希望也渺茫。到了晚上，星光出现，似乎找到希望。乘小船，在康河的青草丛中，寻找失落霞光、梦、爱情?在没有草的地方，清澈的河水，倒映满天星星，天上星星，水里星星，船在水上，船在星星丛中。看河水，船在天空上行走，看天，星星缀满，星辉闪耀，照见小船。星辉斑斓里，是人间还是梦境，情由此生，放声高歌，爱康河，离不开康河，还是为什么叹息独自一人在康河上漂流?还是感伤梦哪里，真爱难觅?

但我不能放歌，这一切都是幻想。离别是悄无声息的，康河的沉默，夏虫也不鸣叫。真的是这样的吗?康河也无法理解我，安慰我，真正让我实现心中的`梦想。夏虫不鸣叫，是内心孤寂到极致的反应。夜太深，或者注意力太专注!

让我走吧，我悄悄地走。志摩故作坚强，再转身抹泪!

挥挥衣袖，不带走一片云彩，看似轻松，却是无法带走云彩的无可奈何。当然云彩是带不走的，人的心是带不走的，康河是不会懂得我的内心的，那个人也是。

彩霞满天。

再别康桥作文 篇2

尽管时光荏苒，岁月在这里留下了不少痕迹，但却带不走这里一丝一毫、一如既往的美丽。

脚步很细，很轻，像是害怕叨扰这里的美景。

在康河畔驻足，河畔上被夕阳染红的金柳，仿佛穿上红衣的新娘喝醉了酒，难掩那娇美的酡红。轻柔的柳枝随风而舞，时不时地轻吻水面，惹得人心痒。粼粼波光中，那婀娜的艳影也令人荡漾，沿着康桥的河水，荡漾在我的心头。

还有那河边软泥上的青荇，油油地在水底招摇，像是在呼唤我，呼唤我扑入那软软的怀抱。内心深处的眷念被悄然勾起——在这康河的柔波里，我甘愿做一条水草！……

水草的影子愈深了，那是天色渐渐暗了。黄昏与夜空交接出一条彩虹，倒映在榆荫下的清潭里，而那清潭里，有我揉碎在浮藻间的，当初那宛如彩虹的梦。

愿再一次寻梦，便撑起一只长篙，在康河上泛舟，追寻那已然沉淀河中的梦。水波像母亲的手一样轻柔地推动着我，推我向青草更深处满溯。绿草幽幽，却不见那梦的残片。再回首，却有那一船满载的星辉，辉映出我千呼万唤的梦。——此时，我多么想高声放歌！

可恍然间，我又从梦中醒来，长篙不见了，小舟不见了，满船星辉不见了，夏夜的虫鸣也倏地沉默了。万籁俱寂，天地间唯有驻足河畔的我。

走吧——悄悄地，我离开河畔，脚步很细，很轻，像是害怕叨扰这里的美景。

我离开这使我深深眷恋的康桥，一切就如我来时的一样，一片云彩也未曾带走。

《再别康桥》教案 篇3

教学目标:

1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识；

2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张；

3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受；

教学重点：

分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。

教法设想：

1、习兴趣。

2、一课时完成。

教学内容和步骤：

一、导入新课：

（投影徐志摩照片）

徐志摩：（1896-1931。1915年进北大学习，1918年去美国，1924年泰戈尔访1926年结婚。他曾是北《新月》诗刊的主编。1928年重访伦敦，7月在哲学家罗素家逗留一11朋乘。

1931年11月，他从南京乘35岁。对于他的死，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”

“康桥”就是我们现在所余的“英国剑桥大学”的简称。“康桥”是当时的译法。“剑桥”以它学术上的成就在世界上名列前茅，也以自己优美的自然风光闻名于世。

代表作：诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等。

散文集：《落叶》、《自剖》、《秋》、《巴黎的鳞爪》等。

小说散文集：《轮盘》

日记：《爱眉小扎》

用心爱心专心

（可在讲些徐志摩去留学的主要目的，想在中国建立英国似的资产阶级民主政治，想当类似美国国务卿的政治家。后又弃政从文的原因：一是受到英国19世纪浪漫主义、唯美派诗人的影响，二是离婚与失恋的影响。）

【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。

资料2女林徽音、再配夫人陆小曼），1920志摩，他的《再别康桥》。

三、品析“三美”

刚才同学们朗诵，看河景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，“境”即指作受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？

闭口音），有轻有重。

/我 /走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为而又平稳。

A--B--A”式的曲式结构，是“呈现——展开——再

通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？

从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。

3、抓住具体意象，体会“绘画美”

徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。

①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析：

金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！

组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。

③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！）

回看全诗，这色彩绚丽、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。

四、拓展迁移

/道一声珍重，/道一声珍重，/这

/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在//我不知道风是在哪一个方向吹——//我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负//我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。

2、学生齐读课文。（齐读前，教师布置读慢点，品味诗中所描绘的形象）

齐读后讲：本诗共七节，几乎每一节都包含着一个可以画的出的画面，它们都描写 了什么呢？同学们在认真回味，看诗中有几节在描绘康桥的景色？描绘的是什么？品评一下诗中的意味。

3、讲析课文：（边提问边板书）

金柳——水草（或“青荇”）——清潭——乘船漫游

讲析：首先，诗人避开一般别离诗的告别的对象。我们的古诗有“桃花潭水深三尺，不及汪伦送我情”、“何愁前路无知已，天下何人不识君”、“海内存知已，天涯若比邻”，写的高远深切，可离别的对象都是人。本诗则不然，诗人告别的是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了俗套，给人清新飘逸之感。

（补充板书）轻轻的作别——金柳（新娘）——水草——清潭——

同学们齐读第二段，同时思考问题。

C 作业：想一下，作者把金柳比作新娘，金柳要真的是新娘，是一个怎么样的画面？

第二课时

提问：若将第二节的“金柳”真化为“新娘”，是一个什么画面？

明析：夕阳金色的光辉照在岸边的柳树上，那金色的柳条随风飘荡，水中，像美艳的新娘。这水中荡漾着的艳影，也荡漾在诗人心上。

首诗虽说是新诗，可也许是在祖国的古诗中获取了灵感吧！

先让学生描述第三节的画面。的爱抚。映了诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

提问：第2至第6节，主要描写了什么？

明析：描写了诗人在康河里泛舟寻梦，借此抒发了自己对康河荇”，三是“清泉”，四是“长篙”。

“悄悄是别离的笙箫”

提问：诗的第1，后两节，三次用“悄悄”，在本文中有什么作用？

。徐志摩信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，1别出心裁，不落俗套的构思。

2、绘画美、音乐美。音乐美体现在音节和谐，节奏感强，押韵。

3、绘景不摹声，哀而不伤。只描绘剑桥的景色来寄托感情，对送行的人和离别时的千叮咛万嘱咐，“执手相看泪眼”的情景只字不提。

总结：徐志摩被林语堂称为“情才”、“奇才”。他虽然没见到哲学家罗素，可罗素的思想“人是自然的一部分，而不是与自然相独立的东西。”与他有影响。徐志摩也说：“人是自然的产儿，„„但我要没有过康桥的日子，我也不会有这样的自信。我这一辈子只那一春„„生命是自然的，是真愉快的。”本文是这一种心境的再现吧！

结合当时国内现实，不少人认为，本诗也体现了诗人理想的破灭，一个进步知识分子的苦闷和彷徨。

作业：背诵这首诗。

补充注释：

荡漾（dàng yàng）:一起一伏地动。

蒿(gāo)：撑船用的竹竿和木杆。

斑斓（bānlān）:灿烂多彩。

笙（shēng）:一种竹制乐器。

再别康桥教案 篇4

教学目标：

引导学生感受诗人笔下秀美的康桥风光，体味诗人的依依惜别之情。

教学重点：

诗人独特的意象选择

教学难点：

指导学生有感情的朗读

教学过程;

一、导入

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他悄悄地来又悄悄地走，却把思念留给了中国诗坛。今天我们就来一起学习他的《再别康桥》，走进诗人的内心。

二、作者及背景介绍

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学读银行学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间邂逅了美丽、纯情的少女林徽因，度过了一段美好的留学时光。一年后，林徽因随父亲回国并与徐志摩的恩师（梁启超）的儿子（梁思成）结婚。诗人失恋后十分消沉，内心深处十分痛苦。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和她告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

徐志摩在剑桥留学期间，接触了济慈、雪莱、泰戈尔等文学大师的作品，深受外国诗歌作品中浪漫主义诗风的影响。后来泰戈尔访华，徐志摩担任他的中文翻译。

胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）

三、鉴赏与分析

（一）初读诗文,整体感知

1、学生以自己的方式诵读(老师不提任何要求),诵读后谈感受。

没有任何感情，没感觉到诗美

（二）再读课文，,研讨问题

（师生互动，以提问方式将学生带入教学情境，更好的体会是人的情感。）

1、诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？

云彩、金柳、青荇、清泉、天上虹、长篙、星辉、夏虫

大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，饱含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”。（客观物象）＋（主观情意）＝意象。

2、这些意象的选择有什么含义

⑴云彩。云彩往往出现在雨后初晴的天空,它高蹈尘外,秀丽飘逸;它光辉圣洁,纤尘不染;它闲游天空,自由自在;它五彩斑斓,美丽迷人。诗歌《再别康桥》首尾两节两次出现“西天的云彩”,而且前后呼应。诗人作别的不是母校康桥,而是“西天的云彩”。作别时的情态氛围是一反常态的“轻轻”“悄悄”。这些描写很容易引发人们的联想:似乎诗人重回母校有如一阵清风,轻轻地来,悄悄地走,不愿意也不忍心打扰如情人般酣睡梦乡的母校;似乎诗人重回母校有如一位游子,无声无息地来,无影无踪地走,不愿意也不忍心惊动如母亲般忙碌操劳的母校……氛围是轻柔静谧的,情调是轻盈空灵的,意象是柔美秀丽的,“云彩”在这里被作者赋予了更多理想化、情感化的色彩,呈现出母性的光辉圣洁、女性的典雅秀丽和心性的自由浪漫,读着如此诗情画意的句子,我们自然容易体察到徐志摩遗失在康桥的刻骨铭心的爱,永世不忘的情和圣洁销魂的美。“彩云”凸现出了强烈的女性情结。唐代诗人刘禹锡有一首诗《竹枝词》是这样写的:杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无情却有情。这是一首情歌,写一位沉浸在初恋中的少女的心情。第一句写景,是她眼前所见。江边杨柳,垂拂青枝;江中流水,波平如镜。第二句写歌,是她耳中所闻,江上清风,撩拨情思;情郎歌声,入耳动心。第三、四两句则就近取譬,言此意彼。晴雨不定的天气,艳丽朦胧的彩虹,巧妙地烘托出女子的迷惘眷恋,忐忑不安。云彩、彩虹成为女子心情的生动写照。如此看来,徐志摩的《再别康桥》“作别西天的云彩”,当是有根有据的。时至今天,人们仍然习惯于给女子取名“彩云”,这也说明了“云彩”(彩云)在中国文化传统中有恒远固定的象征意义。⑵金柳。柳树是女性的象征,在中国文化中有悠久的传统。贺知章的《咏柳》这样写:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝涤。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”一二两句以人喻柳,典雅秀丽。一树[绿柳,高高站立,似碧玉一般鲜润光活,光彩照人;又如美人一样亭亭玉立,熠熠生辉。裙带飘拂,腰肢款摆,婷婷袅袅,楚楚动人。三四两句用一“裁”一“剪”更容易让人联想到大家闺秀心灵手巧,聪颖能干的形象。《咏柳》人柳一体,互比互喻,柳成了美人的象征。今天,苗条女孩的窈窕身材被称为“柳腰”,年轻女子被称为“嫩柳”,女子弯弯灵秀的眉被称为“柳眉”,男人和别的女人发生不正当的关系被说成“寻花问柳”“路边花柳”“眠宿花柳”,这些例子都表明,柳作为女性的象征有其广泛的运用和悠久的传统,而徐志摩的“金柳”意象则又把柳所象征的女性形象描绘得光辉灿烂,金光闪闪,柔美无比。“那河畔的金柳,/是夕

阳中的新娘,/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。”河畔的金柳,是傍晚太阳的辉煌给垂柳镀上了一层耀眼的金辉;“夕阳中的新娘”是那“金柳”幻化而成的形象,浓妆艳抹,光辉灿烂,深情款款,美丽动人。这光辉灿烂的新娘形象又倒映在波光艳影里,康河柔波给新娘形象涂上了一层朦朦胧胧,恍恍惚惚,闪闪烁烁的色彩。如此柔曼披拂的金柳,如此美艳动人的新娘,怎么不“荡漾”在诗人的心头,令诗人如痴如醉,神魂颠倒呢?

⑶青荇。“青荇”意象也是美女的象征。青荇(今名荇菜),花开时常在阳光下泛光如金,因此又名“金莲儿”。叶子略呈圆形,浮在水面,根生在水底。形态与生态近于荷花,又称“水荷”。《诗经?关雎》第二章这样写道:“参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。”(水上浮着长短不齐的荇菜,那姑娘左右两手忙着捞它。她也是一个温柔美好的姑娘,我日夜都在想着要得到她。)诗歌托物起兴,以物喻人,以柔顺飘拂的荇菜比喻窈窕娴淑的女子,触景生情,睹物思人,表达了一种朝思暮想,爱屋及乌的痴恋心理。《再别康桥》是这样描绘“青荇”的:“软泥上的青荇,/油油的在水底招摇,/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。”诗歌拟物为人,赋予“青荇”以人的情态生命,把水底青荇写得活灵活现,情意绵绵。“油油”描摹色彩,油光翠绿,浓艳欲滴;“招摇”写情态,有情有意,有滋有味,青荇似乎正在向诗人招手致意,表现出一份难舍难分,依依惜别的深情。这份似水柔情,这种轻柔姿态,多象一位脉脉含情的女子送别情人时所特有的情态啊。徐志摩借“青荇”,借“水草”写出了一种对母校如对情人般痴情眷恋的感情。

⑷天上虹。这一意象也是美女的象征。在西方,整条彩虹被认为是圣母玛丽亚的象征,是她把天和地和谐地结合在一起;在古希腊,圣洁的彩虹是女神(艾丽丝)的象征;在古代中国,彩虹被看作是阴阳结合的象征,中国民间也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再别康桥》这样写“天上虹”:“那榆阴下的一潭,/不是清泉,是天上虹;/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。”以虹喻潭,以虹喻梦,诗歌借助“天上虹”这个色彩斑斓的意象把潭和梦联系起来,渲染出一种瑰丽多姿,如梦似幻的氛围。“揉碎”而“沉淀”的“天上虹”既绚丽多彩,又破碎飘零,显示出作者遗失在康桥的美梦幽艳凄冷,无法挽回。显然,这种凄艳、飘渺的意象“天上虹”更多地呈现出一种女性幽怨、柔美的感情色调。

综上所述,《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷,静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思,这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋,慈母般的挚爱的情感有关,或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。一句话,在徐志摩笔下,金柳的金光灿烂,青荇的华丽鲜艳,彩虹的辉煌烂漫,云彩的飘逸高洁,将他的母校(康桥)描绘得仪态万方,美丽绝伦!诗人所依恋、眷念和痴情的美、爱与理想原来就是这样一位康桥美神!

四、朗诵指导

1、第一节

连用三个“轻轻地”,要用轻柔舒缓的语调读,仿佛诗人缓慢而轻柔的步履。一别几载,康桥已接纳了那么多的学子。熟识的校园,陌生的面孔,物是人非。“轻轻地”三字,蕴含了诗人此时此刻那种淡淡的愁绪、那种难言的生疏、那种幽微而又细腻的情感。

2、第二节

“新娘”“河畔的金柳”,此时幻化为美艳的新娘。这个词,要读出惊艳的喜悦,声音要响要亮。诗人此时仿佛又回到过去的美好岁月,无比地陶醉和幸福,要读出这种感情的跌宕。

“荡漾”一词,要读出水面荡起层层涟漪的“荡”感,要读出心泉摇曳的多姿。声音要低柔悠长,满含深情。

3、第三节

“油油的”一词,要读出滑滑的、润润的感觉,要读出“青荇”这种水草的特质。“招摇”一词,声音可以张扬一些,读出自在无束的感觉。

4、第四节

“天上虹”这个词,要读出“虹”的绚烂明丽,声音要亮要美。“揉碎”一词,要读出破碎的感觉,声音要低要柔,情绪黯然。“沉淀”一词,要读出沉淀感来,声音低沉。“梦”一词,要读出梦幻色彩,声音要有飘忽迷离感。

5、第五节

“漫溯”,声音要悠长深远,读出追寻的色彩,读出对“青草更青处”的想往“星辉”,声音要满含欣喜,读出星光粲然的感觉。“放歌”,声音要高亢喜悦,此时此刻,诗人的6、第六节

“但”字后,要稍作停顿,因为诗人并没有放歌,并且也不能放歌。这个“但”字,要读出顿挫感,要读出深沉凝重的色彩。“悄悄”一词,要轻轻地读,此时,诗人的情感回到“别离”的情境,有一种淡淡的忧伤。“别离”一词,要读出感伤的色彩,声音低沉舒缓,满含哀愁。“沉默”一词,回环往复,声音尽量拉长,读出叹息,读出沉重。

7、第七节

“悄悄地”一词,连用三次,要用轻柔舒缓的语调读,要用声音把诗歌推向那种默无声息的境地,声音要略带忧伤,略含无奈。

五、比比看

再别康桥教案 篇5

“外婆的澎湖湾，那里有我许多童年幻想，阳光、沙滩、海浪和仙人掌……”在记忆中，姥姥总是那个一直很慈祥的人；是那个一直很无所不能的人；是那个一直无所不能的人。外婆的澎湖湾，我没有。到时有那么一片园子。那是我的食品集中营和秘密小天地。先不说满园的果实，就来说说那一排壮观的猪圈，猪圈本是有很多格子的，有几个格子里养了猪，我是不敢去也不愿去的，又脏又臭，还生怕小猪崽们会欺负我，但那些堆放杂物的地方倒是乐趣无穷。我常常幻想我是位探险家，在高高低低的杂物中不停穿梭，找到一系列“战利品”之后，便开始了我伟大的事业——过家家，且总是乐此不疲。后来，又整理出一个格子，放了小桌子，小凳子，时常跑去属于我的小天地。那时，总是认为猪圈确实是很棒的。有属于我们小孩子的天地，大人们总不让在家里折腾，这样那里更成孩子的集散地。除了好玩儿，还能一饱口福。猪圈门口种了一大片蔬菜水果，随便摘下一个吃着，那感觉真是好极了。

出了院门，便是一眼的田地，无限风光美的令人迷醉。我曾在这条公路上苦练自行车，也曾在这篇玉米地里“纵火”。

那时正值秋后，秋收也已结束。孩子们一天闲着无聊，说要去烤土豆，拿着打火机、火柴、土豆跑去一片空地上，却怎么也点不着。不知是谁出的馊主意，说去堆放玉米秸的地里烤，保准很快，于是成群结队的跑去，刚点燃，一阵风刮过，火旺了，孩子们也都高兴了。可谁知，麻烦也“旺”了,哥哥拿起玉米秸玩耍把身后的玉米地也弄着了。我们手忙脚乱，顾不上快要烤好的土豆，拿起其他东西，马上扑火。可火势却不见小。哥哥说尿可以扑火，天知道这是什么歪门邪道，却越弄越旺。最后，大家索性也不灭了，反正秋收之后是要烧掉的。大家借着这火，玩了起来。一直玩到中午，个个都黑不溜秋。姥姥在问，这是怎么回事，大家也都心照不宣，这是个秘密。

诗歌《再别康桥》 篇6

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的.云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·记梦》“，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

作者简介：

徐志摩(181月15日—1931年11月19日)，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

再别康桥歌剧 篇7

年轻的梁思成在天坛前与林徽因相约，去美国读建筑，做中国的第一对建筑师。

在为印度大诗人泰戈尔的祝寿演出中，青年诗人徐志摩扮演爱神，林徽因扮演公主齐德拉。志摩借爱神之口表达了他对林徽因的爱慕。

徐志摩和林徽因回忆起当年在康桥的情景，唱出《再别康桥》。

林徽因在加拿大和梁思成结婚。徐志摩和陆小曼结婚。胡适劝志摩把小曼接到北平来。陆小曼迷恋着灯红酒绿的上海，不肯随志摩北上，他们痛苦地唱着“我不知道风是在哪一个方向吹”。

香山双清，志摩来看望养病的徽因，他们回忆起康桥的生活。志摩答应来听林徽因给外国使节的演讲。

志摩与小曼的婚姻陷入了泥淖。

林徽因在演讲结束时，听到了志摩失事的噩耗。胡适感叹：志摩这一回是真走了。徽因唱起“白日飞升”。

人鬼情未了。徐志摩、梁思成、林徽因、陆小曼共同唱起《再别康桥》。

老金终于道出他对林徽因的`爱：一身诗意千浔瀑，万古人间四月天。

附：11月27日至12月6日，由著名导演陈蔚导演的小剧场歌剧《再别康桥》将在国家大剧院小剧场上演，这也是国家大剧院首次启用小剧场演出歌剧。

在北京人艺小剧场，一批正在中国音乐学院声歌系读书的学生在导演陈蔚的带领下在这里演出了一部小剧场歌剧《再别康桥》。这部戏中，徐志摩、林徽因、陆小曼、梁思成等中国知识分子第一次走上歌剧舞台，很多青年人看了这部歌剧后都表示，不仅喜欢剧中的人物，也喜欢剧中的唱段。而从这部歌剧中走出来的青年歌唱家雷佳、崔峥嵘、张海庆、金郑建等现在已经成为中国歌剧舞台的主力，而薛晧银、张英席更是分别在英国皇家歌剧院和多明戈领导的美国华盛顿歌剧院学成归来，也已经进入观众和导演们的视野。

即将在国家大剧院小剧场上演的歌剧《再别康桥》，仍将由8年前出演这部歌剧的歌唱家雷佳、崔峥嵘、薛晧银、张英席、金郑建、张海庆等再次出演林徽因、徐志摩和梁思成等角色。

《再别康桥》教案 篇8

“再别康桥”本诗共有七节，可以用1课时来进行学习。主要介绍作者和诗歌写作背景，赏析诗歌和分析诗歌特点。具体来讲，主要通过介绍作者的生平经历来认识作者，写作背景则可以结合作者在英国剑桥大学的留学生活或者重返剑桥的经历来介绍，赏析诗歌环节主要通过对每节诗中的意向或修辞手法的分析来完成，分析诗歌特点主要是结合作者的构思、诗歌的意境和反应的情感来分析。据此，通过教师恰当的媒体运用和生动的分析，学生对该篇诗歌的理解和掌握便更进了一步。

(1) 教学重点:新诗的鉴赏方法，以及如何感知和鉴赏《再别康桥》的诗情美和艺术美。

(2) 教学难点:诗歌的意象与内容关系以及引导学生从诗中读出个人的独到见解。

2、教学目标

①学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的音乐美、意象美和建筑美。②通过对《再别康桥》一诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。

3、教学准备

多媒体课件，学生课前自主上网搜集的有关康桥和作者的图片，教师准备的“再别康桥”诗歌朗诵的音频、视频和动画。

教学过程:

【新课导入】

导入新课

上节课我们学习了闻一多的死水，闻一多笔下的死水是一处肮脏、发臭、沉寂之所在，令人难以忍受。生活当然并不完全如此，也有许多如画的美景，今天上课之前老师先带领同学去领略一下英国的剑桥美丽的景色。

展示幻灯片中有关康桥的图片，以便让学生对康桥有一个初步印象。

这样的美景，同学们设身处地想象一下，是不是令人心旷神怡啊?假想一下，我们刚刚饱览剑桥美景，现在我们即将离别，我们会有怎样的思想感情啊?我们是如此，更何况在此生活过的人呢?1921年到1922年，徐志摩曾在康桥度过了将近两年的闲适、浪漫、自由的时光;康桥，留下了他最美好的生活记忆，在他短暂而明亮的一生中具有重要意义。他曾说过:“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。” 1928年8月，诗人再次来到康桥，离别后，将自己的缕缕情思，融汇在康桥美丽的景色里，用细腻的笔触表达丰富的情感，写作了兼具情感美与艺术美的《再别康桥》。

背景介绍:此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友，遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他眼前浮现--在归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，他写下了这次重返康桥的切身感受。

徐志摩与康桥

徐志摩最初是在美国留学，哥伦比亚大学的博士学位唾手可得，但他宁可放弃而到剑桥大学作一名根本拿不到学位的旁听生。他觉得只有在剑桥，他才体会到生命解放的真意味:“我在康桥的日子，可真幸福------我敢说的只是--我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自主的意识，是康桥给我胚胎的。 ”留美留英的取舍，学位弃取的选择，两相比较，便可看出徐志摩独特的个性，看出他追求理想人生的不惜代价。而这，正是他作为“情才” “奇才”的本色。

作者介绍:(大家都知道这首诗的作者是徐志摩，那么有没有同学对徐志摩有所了解呢?)可以适当的请一两个同学来说说他们所知道的徐志摩，然后展示介绍作者的幻灯片:徐志摩(1897~1931)，现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人，新月派的代表诗人。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音并与之相恋，于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

重读《再别康桥》 篇9

关键词：文本重读《再别康桥》“三美” 情感主线

徐志摩作为“新月诗派”的领军人物，其抒发真情实感同时又揭示人生哲理的诗作能够让人忘却人间的“烟火味”。被选入人教版高中语文教材必修1第一单元的《再别康桥》就是这样一首名诗。在以往的授课中，教师在讲这首诗歌的时候，通常将教学重点放到赏析诗歌的“三美”上，如：“《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？……这两节在节奏上完全相同，形成回环反复的结构形式，这样写有什么表达效果？”引导学生理解“三美”是正确的，徐志摩在这首诗中，忠实地实践了闻一多所提倡的新格律诗理论，但如果忽视本诗丰富的意蕴，单纯地谈“三美”，却是肤浅的。

一、彰显“三美”

早期的自由诗多“非格律化”，新月诗派的格律诗在新旧诗之间搭起了一座桥梁。从闻一多和徐志摩开始，诗人创作从非诗化转向了诗化，使诗歌真正地成为了诗。他们提倡理性节制感情，主张诗歌回归诗歌本身的格律化，继而提出了著名的“三美理论”。新格律诗的“三美”是闻一多提出的，即“音乐美、绘画美、建筑美”，而他的《死水》一诗也是对“三美”的完美实践。同《死水》相比，《再别康桥》虽然也践行了这一理论，但要比前者略差一些。首先在“建筑美”方面，全诗共七节，每节四句，每句字数相差不多，实现了节的匀称和句的均齐。其次在“音乐美”上，音节上比较整齐，读起来朗朗上口，每节有二至四句尾韵相同，一三句押韵或二四句押韵。《再别康桥》的这两方面虽然没有《死水》规范，但也符合新格律诗的要求。只有在“绘画美”上，《再别康桥》才达到了色彩和构图的`一致，实现了诗中有画。诗中出现了金柳、青荇、彩虹、青草、星辉、云彩等景物，同时也出现了各种表示颜色的词语，各种物象色彩绚丽，使人闭上眼睛脑海中马上就能勾勒出一幅幅优美的图画，真正实现了“诗中有画，画中有诗”。此外，《死水》和《再别康桥》这两首诗在绘画美方面有不少相同之处，表现在两个方面：第一，这两首诗都运用了大量的描写色彩的词语，如《死水》中如“绿”“白”“花”，《再别康桥》中的“金”和“青”，这些词语增强了诗歌的色彩感。第二，除了描写颜色的词语外，这两首诗中还出现了大量景物，如《死水》中的破铜烂铁、翡翠、铁罐、桃花、油腻、罗绮、云霞、绿酒、白沫、花蚊、青蛙；《再别康桥》中的云彩、柳树、青荇、水草、虹、青草、长篙等。难得的是，这些描述的物象都具有十分鲜明的色彩感，因而在人脑中也就具有了画面感。可见，《再别康桥》一诗是对新格律诗“三美理论”的完美彰显。

然而，对于被称为中国现代文学史上仅有的“两首半好诗”中的一首，仅从“三美理论”方面赏析《再别康桥》是远远不够的！

二、处处显情

《再别康桥》是徐志摩1928年重访剑桥后在回国途中写下的。两年的剑桥生活使作者对剑桥充满深厚的感情，这种感情在诗歌的第一节和最后一节中表现得尤为明显，连续三个“轻轻的”和三个“悄悄的”的使用，仿佛怕自己惊动打扰了康桥似的，充分表达了诗人对康桥的爱恋。因为康桥不仅是诗人开始梦想自己成为“中国的汉密尔顿”的地方，更重要的是这里曾经有过令其难以忘却的一段爱情。徐志摩曾经说“康桥的性灵全在一条河上”，所以诗中所描写的金柳、青荇和潭水全都寄托了诗人对康桥的留恋之情。

值得关注的是，诗人选取的这几个物象每一个都是爱情的象征。“金柳”，柳树自古就是女性的象征，女人也多以杨柳自喻，如将女人行走比喻成风摆柳，将女人腰身比喻成杨柳细腰，又如柳叶眉等，后又有花柳、花街柳巷之词。同时，柳树又有“留”之意，即“折柳挽留”，如柳永的“杨柳岸晓风残月”。这样，夕阳西下时披上金色阳光的柳树仿佛是娇美的新娘在招手挽留诗人，遥想当年的相恋情景，诗人自然地忘却了现实。徐志摩的诗歌“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味”。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”便是这让人忘却烟火的神仙般的句子。一个女人一生最美的一天便是做新娘的那一天，而一天中最美好的时间段就是夕阳西下的时候。夕阳无限好，黄昏更美妙。夕阳西下，渔歌唱晚，牧童晚归，炊烟袅袅。诗人将一个最美的人———新娘，放在一天最美的时刻———黄昏，这句诗所创造出来的那种意境的确能“叫人忘却人间有烟火味”。

除却金柳外，“青荇”也是爱情的象征之物。在《诗经·周南·关雎》中就有“参差荇菜，左右流之。……参差荇菜，左右采之。……参差荇菜，左右芼之”的诗句。当年诗人和恋人荡舟康河，青荇是他们爱情的见证。此时再见青荇，如老友相见、挥手相邀，故诗人发出“甘做一条水草”的感慨。

再说“潭水”，诗中的潭水指的是拜伦潭，姑且不说此潭本身的故事，单就潭水来说，由潭及水，由水及情，人们就常常用它来代表爱情。两情相悦的男女，常常以水为盟，誓曰爱得比天高、比水深，更有李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”为佐证。故地重游，思恋故人，情景交融，物我相衬，虚拟梦境，实幻不分，诗人倚栏遥望满天星辉，在虚拟的快乐幻境中禁不住要放歌。但梦长梦短俱是梦，明早满天星辉就要散去，因此离愁别绪涌上心头，“悄悄”成为康桥之夜的主基调，连夏虫也为诗人的离愁所感动。于是，康桥及康河上所有的景物都被诗人感动，“夏虫也为我沉默”。这里，所有的一切都被恋情、离情所包围。最后，诗人为了不破坏康桥在心中美好的构图，“不带走一片云彩”。

再别,康桥诗歌 篇10

静静的读，

轻轻的思。

我读了你多少遍，

次次动我心弦。

是唯美，

是感怀。

看那再别康桥的它，

畅游诗境的门已敞开。

尽的欣赏，

感悟那心中浅浅的怀。

是你的诗歌，

勾起了我们对诗歌的。

轻轻的你走了，

正如我轻轻的来。

你的离开，

没带走诗歌的。

你挥挥衣袖，

留下一篇篇文材。

让人赏读，

感受事里的尘埃。

风中飘拂的垂柳，

随风儿飘迎合着哀思。

这是我们对你的思念，

对诗歌的。

诗歌的传承，

请不要说等待。

已在边缘的角落，

不要遗忘美丽的存在。

为利仕途的文学，

是学的悲哀。

价值的体现，

已被沦为其他而取代。

那一寸的净土，

多久能有辉煌的未来?

你有不灭的光辉，

我们就不会被现实打败。

再别康桥的你，