徐志摩《再别康桥》的赏析

徐志摩《再别康桥》的赏析（精选14篇）

徐志摩《再别康桥》的赏析 篇1

这是大学现代文学史（上）的一次作业，觉得蛮好玩的，所以拿来晒晒······

对徐志摩《再别康桥》的赏析

要真正理解诗歌，莫过于吟诵。一个朗诵者，除了自身音色条件，朗诵技巧需进行锻炼外，分析作品同样十分重要，只有将作者所要表达的思想和内涵全部发掘出来，才能将作品朗诵地传神，所以，我将从一个朗诵者的角度对徐志摩《再别康桥》（以下简称《再》）进行分析。

我们首先从诗歌的写作背景入手。纵观全诗，我们不难发现作者对康桥的深深眷恋，而这种眷恋有至少三方面的原因。其一，正是康桥水开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰的其心中的诗人天命，徐志摩对这个也是肯定的；其二，徐志摩的政治、文艺、传统道德等思想都为康桥思想文化所制约以至支配，徐志摩的思想已经是康桥文化的产物和标本，所以其对康桥的情感必然是浓厚的；其三，在剑桥大学，徐志摩遇到了林徽因，也可以说正是在这时，徐志摩才真正开始写诗。康桥有徐志摩太多太多的美好回忆，如今徐志摩故地重游，自然是心绪万千，所以从朗诵的角度看，全诗的节奏应该是舒缓的，抒情的。

从全诗的结构上看，《再》共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦之音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

诗的第一节，前两句旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，是整个《再》乐章的小提琴拨弦部分，是作者飘逸的风度音乐化，我个人认为，这三句应该采用说话式朗诵方式，就像是与老友道别，又不知何时再能重来的留恋和无奈的感觉。用尽可能低沉的声音把诗人那种清风一样来，又悄无声地远去，至深的情思，竟在挥手之间幻成了“西天的云彩”的感情朗诵出来。

第二至第六节，描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的小潭，一一映入眼帘，在这五节中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，诗人又在第二节中放入了两个暗喻，第一个将“河畔的金柳”大胆地想象成“夕阳中的新娘”是将无生命的景物，化作有生命的活物，浸润可人；第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，变成了“彩虹似的梦”，正是在意乱情迷之间，使人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。作者与康桥俨然成为一对情侣，诗人极其所能赞美它，也不能赞美其万分之一，因此从第二节至第四节，作者的感情不断升华，此时应该是《再》的小提琴满弓奏，我们在朗诵这三节时，可以尽可能地舒缓，轻松，稍有起伏当然更好，例如“我甘心做一条水草”可以作为一个小高潮处理，这句是作者对康桥情感的直接表露，是作者甘心为康桥付出一切的热烈情感。

第五节应该被重点赏析，这节中，诗人翻出一层新的意境，借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”，“放歌／但我不能放歌”这几个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！这一节是诗人全诗的感情爆发点，面对如此美好的康河夜，作者想放歌，因为只有歌声才能表达出作者此时的心情，但是他又顿时哑口了。

第六节里，诗人在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就。因为这样的康桥不允许他放歌，这样的景致不答应他放歌，诗人欲歌而不能歌，一如诗人想留而不能留的矛盾心境，让人扼腕，此时的沉默而无言，又胜过多少情语呢？这两节诗是最考验朗诵者功底的，也是这首诗之所以征服万千读者的原因所在，我个人比较喜欢徐涛朗诵的《再》，他将壮丽的“星辉斑斓里”升调高昂上去，犹如长号圆号与大鼓齐鸣，又将“放歌”二字急转下落，加之其沧桑的喉音，是一种群响毕绝，唯有大提琴一个半弓的绝妙，我称之为天籁。

最后一节以三个“悄悄的”与首节起回环效应，潇洒而来，又潇洒而去。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋需赘言，既在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？诗人的诗到此结束了，但是，其情未绝，仍然在康桥的上空徘徊，朗诵这收尾节时，我们同样也要达到绕梁三日的效果。

全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，用茅盾的话说：“不是徐志摩，做不出这首诗！”

我们再来分析一下这首诗的思想，胡适说：“他的人生观真是一种“单纯信仰”，他的一生的历史，只是追求这个单纯信仰的实现的历史”（《追悼徐志摩》）。果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，已是这种追寻的一个缩影。

再次纵观全诗，我们可以看到徐志摩对诗的艺术主张，即闻一多的音乐美、绘画美、建筑美，每一个诗行，每一节诗我们都能发现这“三美”的存在，而事实上，这“三美”组成的诗确实给我们带来了美的享受。《再别康桥》不愧是徐志摩诗歌创作的最高成就！

（参考书目：《徐志摩评传》《徐志摩名作欣赏》）

徐志摩《再别康桥》的赏析 篇2

从诗作本身来看, 也很好的体现了作者的心路历程。在诗中, 作者的思想感情可以说是百感交集:有憧憬、向往, 有甜蜜、忧伤, 有深深的眷恋, 苦苦的追求, 冷静的反思, 也有反思后的轻松洒脱, 这既是诗人此时真实心态的流露, 也是他整个人生情感历程的集中体现。在康桥度过的那段时光, 是徐志摩一生中最难以忘怀的一段时光。那里有他的初恋, 有花前月下的漫步, 有并肩依偎的身影, 有载满星辉的小船, 也有康河的柔波……时隔六年之后, 徐志摩回到昔日康桥, 一切如故, 而佳人及昔日的美好时光已经永驻诗人的记忆之中了。这份记忆是惊心动魄的, 是痛苦中夹杂着甜蜜的, 是永生难忘的。更是需要永远珍藏, 不能轻易去打扰的。诗的开篇写道:“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来;我轻轻的招手, 作别西天的云彩。”从“轻轻的”我们可以感觉到诗人的心态:轻松、洒脱、满足, 以及对前途充满的无限希望。第二段开始作者写了故地重游的真切感受:“河畔的金柳”、“波光里的艳影”、“软泥上的青荇”等等, 此时的作者, 百感齐涌, 心潮澎湃, 有伤感、有陶醉。他甘心做一条生长在康河里, 永远跟康桥的记忆相伴的水草!他撑篱漫溯, 想放歌但又不能放歌, 唯恐惊扰了昔日的记忆。于是, 夏虫也沉默了, 康桥也沉默了。但他毕竟还得回到现实, 时过境迁, 变化重重, 已今非昔比了。万千感慨中, 忧伤、无奈在所难免。加上是孤独漫游, 诗人只能这样低声地吟唱:“悄悄的我走了, 正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。”遗憾中带着满足, 伤感中夹着甜蜜, 康桥的记忆, 只能留在徐志摩的心中, 只能留在康桥的美丽晴空中!

由此, 我们可以体味出《再别康桥》绝非简单地写母校惜别之情和康桥明媚美景, 而是在抒发他内心深处难以割舍的情感, 在释放他心口隐隐的美丽伤痛。是尝尽了情感的风藉、历经了生活磨难之后, 作者精神的一次升华, 也是诗人思想的一次质的飞跃。

从作者的短暂的一生经历来看, 也充满了情感变迁、理解与现实的冲突。爱情的力量是巨大的, 爱情能成就一个人, 也能毁灭一个人。同时, 爱情也是许多诗人创作的动力与源泉。真挚的爱情是一切文学艺术之花赖以生长、开放的阳光和雨露。可以说, 徐志摩当初之所以走上文学的道路, 乃是爱情的力量使然。他对林徽音投以全部热情的热烈追求, 甚至把她视为灵魂的伴侣, 但失恋的巨大痛苦, 使他的生命受了一种伟大力量的震撼, 同时, 也唤醒了他生命身处沉睡的诗魂, 他把失去的痛苦和生命失败悲凉透过诗的形式透射出来。当爱情实际上破灭时, 徐志摩却成长为一个更加成熟的诗人。正如此, 我们才有机会读到徐志摩留给我们的那些美丽诗章, 尤其是这首脍炙人口的《再别康桥》。

24岁以前, 徐志摩的兴趣还在相对论或民约论。徐志摩留学欧美, 先攻读政治、经济, 后来对哲学很感兴趣, 父亲的希望是他能够进人金融界, 而他自己却希望成为一个中国的汉密尔顿 (Hamilton) , 当哲学家。可是, 当他来到康桥, 受到康桥“星月的光明, 草的青, 花的香, 流水的殷勤”的美丽自然景观的陶冶, 还有更重要的是他在康河与林徽音的初恋。“我吹着了一阵奇异的风, 也许照着了什么奇异的月色, 从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我;这忧郁, 我信, 竟于渐渐的潜化了我的气质。” (1) 通过《再别康桥》这首诗, 我们发现徐志摩这部作品的完成, 实际上是完成了他的思想转变——由情感追求转变为情感沉淀, 而这一转变是惊人的, 是徐志摩先生的思想在心路历程上的一次升华, 而这一升华就使他的诗“像是山洪爆发, 不分方向的乱冲”, (2) 终于以十年的时间, 成就了这位有影响的诗人。

清人王国维说:“一切景语皆情语”。 (3) 任何一首诗所蕴含的情感都不会是单一的。作者在创作这首诗歌时, 他已经历了一次婚变, 与林徽因与最终没能走到一起, 但是遇上了陆小曼——他一生中最后的一位女性。然而, 一切并非想象的美满幸福。婚后, 陆小曼在日常生活上极度奢侈, 加之徐家在经济上拒绝援助, 以及到后来陆小曼为止胃痛吸食鸦片又染上了大烟瘾, 徐志摩与陆小曼两人的关系迅速恶化。处在这样的境地里, 徐志摩内心的彷徨、孤独、忧伤、苦痛就不难想象了!重游康桥, 美丽依旧, 但美得实在有些孤寂和忧伤。昔日康桥, 风光旖旎, 更有佳人相伴, 欢乐无限;今日康桥, 风光依旧, 但佳人不在, 自己婚姻又是这般模样。离愁别绪, 家事情感纷扰, 就更是别有一番愁绪上心头了!然而, 诗人又有什么办法改变这一切呢?他只有“悄悄地”离开, “不带走一片云彩”, 无可奈何地重新回到自己的现实生活中来。

另外, 徐志摩是以诗歌奉献于个人理想的个性主义代表, 他热烈地追求“爱”、“自由”与美, 追求“人”与自然的和谐。诚如胡适所言:“他的人生观真是一种单纯信仰, 这里面只有三个大字:一个是爱, 一个是自由, 一个是美。他梦想这三个理想的条件能结合在一个人生里, 这是他的单纯信仰。他的一生的历史, 只是他追求这个单纯信仰实现的历史。” (4) 在康桥留学期间, 诗人感受到了“五四”的“奇异的风”, “国内青年的爱国运动在我胸中激起了同样的爱国热。” (5) 他感受到了五四新文化运动的伟大力量的震撼, 徐志摩在这个时候是意气风发的。

可是, 时隔几年, 伴随着五四新文化运动落潮, 加上他的思想经历一番波折, 当年受“五四”思潮产生的自发的爱国热情惭惭消退, 他的资产阶级政治理想完全破灭, 他的理想主义四处碰壁。此时, 国内政治局势亦是大为紧张, 左翼文艺界针对当前局势在文艺界做出积极反应, 倡导无产阶级的文学, 宣传马克思主义的革命文学观。这与徐志摩所提倡的文学的性灵, 文学应体现爱、自由与美的主张格格不入。因而诗人对左翼文学的革命文学观大为不满, 甚至持反对态度。这就使得诗人遭到文艺界多数同仁的一致声讨, 并被斥为“资产阶级的文人走狗”。诗人再次欧游, 来到了康桥, 情感上的失落, 理想的破灭, 社会上文艺界的否定声讨, 这所有的一切都迫使得诗人来到康桥再次“寻梦”, 而康桥只给他以沉默的回答。诗人回忆六年前的康桥, 禁不住要放歌, 因为那时的康桥是明朗的, 欢快的;但转回今日现实中的康桥, 却又不能放歌, 面对的只是沉默的康桥。

《再别康桥》不仅是诗人情感的失落无处觅回, 亦是他的理想破灭后再寻理想, 最终依然归于破灭的凄寂心境的完美的诠释了。

总之, 《再别康桥》无论从诗歌的格调, 还是从它所表现的作者的思想, 情感历程, 都是更徐志摩化的。不仅是诗人的一次心灵苦旅的放歌, 亦是体现了诗人探寻、追求爱、自由、美的和谐的诗歌创作历程的完美结晶。

参考文献

①②徐志摩.猛虎集·序[M].北京:新月书店出版, 1931

③李壮鹰.中国古代文论[M].北京:高等教育出版社, 2001

④胡适.追忆志摩[M].北京:新月书店出版社, 1932

徐志摩名篇——再别康桥 篇3

As quietly as I came here;

Quietly I wave good-bye

To the rosy clouds in the western sky.

The golden willows by the riverside

Are young brides in the setting sun;

Their reflections on the shimmering waves

Always linger in the depth of my heart.

The floating heart growing in the sludge

Sways leisurely under the water;

In the gentle wave of Cambridge

I would be a water plant!

That pool under the shade of elm trees

Hold not water but the rainbow from the sky;

Shattered to pieces among the duckweeds

Is the sediment of a rainbow-like dream?

To seek a dream? Just to pole a boat upstream

To where the green grass is more verdant;

Or to have the boat fully loaded with starlight

And sing aloud in the splendor of starlight.

But I cannot sing aloud

Quietness is my farewell music;

Even summer insects heap silence for me

Silence is Cambridge tonight!

Very quietly I take my leave

As quietly as I came here;

Gently I flick my sleeves,

Not even a wisp of cloud will I bring away.

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘。

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的清荇，

油油的在水里招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草。

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹，

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌，

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙萧；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

徐志摩的诗歌《再别康桥》品读 篇4

徐志摩的《再别康桥》这首诗，自问世以来就受到各个时代人们的追捧和喜爱。

第一节：

轻轻的我走了

正如我轻轻地来;

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

它的大意是：我将轻轻地离开康桥，就像我轻轻地来到康桥一样;我轻轻地向康桥上空的云彩招一招手：康桥，再见!

三个“轻轻”：动作特别轻缓之意，似乎是蹑手蹑脚地走来，招手，离开。这一节写出了康桥的安谧、宁静之美，诗人似不忍打破它的宁静，于是一切都是“轻轻的”。那么，为什么作别的是“西天的云彩”?其一，“西天的云彩”很美，它如“夕阳”一样，早已成为文人们笔下钟爱的形象。其二，点明他这次欣赏“康桥”之美是在黄昏时候，为下文写“金柳”“彩虹似的梦”“星辉斑斓”作了时间上的铺垫和暗示，也使下文的几个意象都蒙上了夕阳的“面纱”，呈现出一种色彩之美。

第二节：

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

这一节的大意是：那河畔的柳树，在夕阳的余晖中，呈现出迷人的金色，它的枝条在微风中轻轻舞动，是那样的轻柔和阿娜;它美艳的倒影，在水中荡漾，让我想起了美丽、温柔、充满幸福感的新娘。

选“金柳”这个意象，主要取它的美丽、温柔，取它能“勾起”诗人的眷恋感及温馨幸福感。这种感觉正是康桥留给诗人的感觉，过去是，现在也是。

……

第七节：

悄悄的我走了，

正如我悄悄地来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

大意是：我悄悄地走了，就如我悄悄地来到这里一样，我挥一挥我的`衣袖，不带走一片云彩。

云彩是飘动的，云彩若能随诗人离开，诗人的心灵也可得到慰藉：这是康桥上空的云彩啊，它陪我来了。可是连它也不能带走。诗人言“不带走”，意为带不走。一种在遗憾和无奈中一人孤独离开的哀愁漫步开来，言已尽而意无穷。

很多人在分析末节的情感比首节更浓时，都在末节的“悄悄的”和首节的“轻轻的”上作文章，其实，这两个词一强调没有声音，一强调动作轻缓，并不能证明哪一个情感更

徐志摩《再别康桥》教案 篇5

第一课时

一、导入新课。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人徐志摩是怎样一个人呢?让我们和诗人一起《再别康桥》，走进他的内心。

二、作者和写作背景简介(附照片和图片[幻灯展示])。

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。

三、解题。

《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。再别：指的是又一次，别而又别，体现的自然是无限眷恋。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

四、老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

(教师首先配乐背诵。)

五、整体鉴赏《再别康桥》。

1、提示：自古写离别之作可以说是数不胜数，大家还记得哪些比较熟悉的诗词?

骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的。

3、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物。

“杨柳依依”“杨柳岸晓风残月”都是以“柳”作意象，它与“留”谐音，表达依依不舍之情。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。《诗经》中常出现这样的意象，如：参差荇菜，左右流之。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

4、“夕阳中的.新娘”，为何不是朝阳中的呢?

夕阳照射下的金柳像披着金纱，是羞涩、美丽的，柳枝弯坠，随风摆动，有种独特的美。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。

5、可为什么“我不能放歌”呢?

从梦境回归现实，不忍心惊扰康桥的宁静。回忆的感受是幸福温馨的，现实的感受是伤感惆怅的。

六、小结。

本课我们从诗歌的意象、诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

板书设计：

再别康桥

徐志摩再别康桥诗歌鉴赏 篇6

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

徐志摩《再别康桥》的赏析 篇7

我教读的第一步首先在教师范读和学生自读之后设计了如下三个问题:

1.全诗抒发了诗人怎样的思想感情? (对康桥的依依不舍之情)

2.从哪些地方看出这种感情?这种感情是借助什么表现出来的? (借助意象抒情:云彩、青荇、星辉、彩虹等)

3.教师总结提问:明明是在异国他乡, 为什么浮现在我们眼前的却是中国传统文化的美景? (体现了诗人对康桥的深情厚爱, 潜意识里诗人把康桥当成了自己精神的故乡)

以上这些问题学生都很容易找到答案, 同时学生对诗歌也有了一个总体的了解和把握了, 接下来我就开始带着学生把诗人笔下的康桥美和两首古典诗歌中的意境融会在一起做起了比较性的研读, 下面是研读的过程:

一、首先把诗歌的两节内容与《关雎》一些章节放在一起作比较赏析

参差荇菜, 左右流之。窈窕淑女, 寤寐求之。求之不得, 寤寐思服。悠哉悠哉, 辗转反侧。——《关雎》

再来读《再别康桥》中的两节:那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘;波光里的艳影, 在我的心头荡漾。软泥上的青荇, 油油的在水底招摇;在康河的柔波里, 我甘心做一条水草!

我设计了如下的问题让学生回答:

1. 请找出两种诗歌中共同的意象:

2. 这些意象在古典诗歌中它的象征含义是什么?

3. 由这些意象我们又能感受到诗人的什么心态?

这些问题提出之后, 学生们争相作答:环境, 都有清澈的河流, 河流中都有招摇的绿油油的荇菜, 而且都同时出现了主人公钟情的理想的意中人“窈窕淑女”和“夕阳中的新娘”。此情此景, 被撩拨起的也是同样的情态, 在诗经那位无名的作者, 是由于“求之不得”而“悠哉悠哉, 辗转反侧”, 在徐志摩, 则是“甘心做一条水草”的惝恍沉醉。很明显地, 我们看到了诗人对康桥无限的爱恋和不舍。

二、接着我又把诗歌的第五节内容与古诗《蒹葭》放在一起作共同赏析

蒹葭苍苍, 白露为霜。所谓伊人, 在水一方。溯洄从之, 道阻且长。溯游从之, 宛在水中央。——《蒹葭》

寻梦?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯;满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。——《再别康桥》

两节内容出示过后, 我马上提问题:

1. 有一个字是两首诗歌中都出现的, 它的含义是什么?

2.《诗经》的主人公实现自己的愿望了吗?

3. 诗人很明显在借诗经隐喻什么?

前两个问题学生都很容易就找到了答案:一个“溯”字, 让我们看到了诗经中无名主人公追寻自己意中人的艰辛, 一个“宛在水中央”让我们看到了由于河水阻隔而与意中人可望而不可及, 可求而不可得的凄美心境, 而这种心境又何尝不是诗人此刻的心境, 第三个问题的答案也就迎刃而解了, 诗人也想寻求自己的梦想, 而他却终究要回到梦醒后的清醒与惆怅。

诗人无奈地吟出诗歌的下一节:

但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥。——《再别康桥》

此情此景似乎让我们联想到了唐代诗人的诗句:

别有幽愁暗恨生, 此时无声胜有声。——白居易《琵琶行》

三、两次比较过后, 我适时地提出了问题

1. 诗人为什么会对康桥这么地不舍和眷恋?

2. 诗人又重回故地康桥想要追寻什么?

3. 此时此刻, 诗人又为什么要沉默了?

这两个问题对这节课可以说是一个总结, 我及时地插入了诗人当时的一些生活背景, 总结了两点:

1.诗人重回康桥是对自己曾经有过的理想之梦的祭奠;

徐志摩是纯理想主义者, 追求“爱、美、自由”, 在剑桥留学期间, 积极追求个性解放的人生理想, 追求在中国建立英国似的资产阶级民主政治的理想。但当时的中国, 列强割据, 军阀混战, 百姓涂炭, 社会现实残酷, 不可能实现他的理想, 他苦闷彷徨。

2.诗人重回康桥是对自己曾经的一段刻骨铭心情感的祭奠。 (诗人和才女林徽因的一段感情)

四、总结

徐志摩《再别康桥》的赏析 篇8

【学情分析】

现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。

【教材分析】

对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。

【教学目标】

1、知识与能力目标：

了解徐志摩及本诗歌的写作背景;体会诗歌的意境，理解诗歌的主题;了解现代派诗歌的语言特点。

2、情感态度价值观目标：

感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。

【教学方法】

在熟读和背诵的过程中，深切体会作者的思想感情;欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。

【课时安排】

1课时。

【课前准备】

搜集徐志摩的生平资料。

【教学过程】

一、交流了解作者及时代背景(5分钟)

徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

康桥=剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。

作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。

(设计意图：对徐志摩的个人经历的了解是感知诗歌真情的前提。)

二、整体感知课文

1、学生自由朗读，说说各自的初读感受。(2分钟)

(述说感受：只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，……)

2、指名朗读，交流诗歌内容：

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的.签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

(设计意图：了解诗歌内容的目的在于为下一步分析诗人抒发感情的方式、技巧，以及进一步理解诗人的感情夯实基础。)

3、自读诗歌初步感知诗人情怀。

(设计意图：初步立即基础上的再朗读可以加强学生对诗歌感情的理解。)

4、欣赏配乐诗朗诵。

5、自由朗读。

6、读交流诵读感受。

(感情变化：依恋──欢欣──陶醉──执着──激动──沉默──平静)

(设计意图：欣赏的同时学生会不自觉地与自己的朗读进行比较，从而进一步体味诗歌的感情为进一步研究诗歌的“三美”创造条件)

三、再读诗歌

完成练习：字词注音(青荇

榆阴

漫溯

斑斓

笙萧)

四、分析鉴赏──引导学生感受意象美

预设问题：

1、读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象?

风光如画。

2、诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?为什么?

云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉。

这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。

五、再次朗读

找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。

六、作业

《再别康桥》诗赏析 篇9

《再别康桥》是中国先到著名诗人徐志摩的代表作，它是作者第三次造访康桥后所作。

这一次的康桥之旅，可以说是一种失意之旅。因为此时，正是徐志摩整个人生的低谷，他是来康桥，寻求心灵的安慰来了。《再别康桥》这首诗以其齐整的节奏、优美的旋律及独具匠心的押韵使其有一种独特的音乐美，并在艺术上上达到了极高的成就。同时，其语言优美华丽、内涵丰富，并且富有歧义，使整首诗极富表现力。

一、诗歌的康桥情结

康桥，即剑桥，是英国著名的剑桥大学所在地。19，徐志摩赴美留学，梦想着要做一个理想中的政治家，只可惜最后事与愿违。庆幸的是，他在这里结识了很多名人名流，并与他们有着深入的交流。1920年，徐志摩因追随大哲学家罗素而从美国来到康桥，从此开始了人生当中的第一次康桥之旅。

在这里，徐志摩逐渐安定下来，每天和老师一起交流，在康河河畔畔流连忘返，他的情感世界也变得逐渐丰富起来。尤其是在1920年的冬天，徐志摩在康桥是遇到了林徽因，，遇到了他一生当中最为重要的女人。他和她一见钟情，无法自拔。徐志摩是林徽因第一个爱上的男人。徐志摩虽已结婚，但同样是第一次爱上一个自己真正喜欢的女人。才子佳人，情定康桥，那一场风花雪月的倾城之恋，成为了康桥永久的佳话。同时，也使得因包办婚姻给徐志摩带来的痛苦和束缚变得烟消云散。

在康桥的两年，是徐志摩一生中最快乐，最为充实的日子，也是徐志摩的人生观，价值观发生转折点的时期。因此，从某种意义上来说，康桥是他人生里的不可或缺的一部分。那条在他心目中最美丽的康河，就像母亲河一样，给了他最美的印象，也是他写作的灵感源泉。徐志摩对康桥有种特殊的感情，有种特殊的爱。这种感情，这种爱，我们可以称之为康桥情结。这种情结对他一生所产生的影响极为深刻，对徐志摩的文学创作也产生了重要的影响。

在康桥，徐志摩全身心地投入自己的学习，接受着康桥文化的洗礼，还可以在与罗素、狄更斯、曼斯菲尔德等名士的交往中，汲取自己的营养，陶冶自己的情操，提高自己的文学素养。同时，康桥的那绝美的风景也洗涤了徐志摩的心灵，让他的心更加贴近自然，贴近自己的灵魂。他把大自然的美，以及自己对大自然，对人生，对理想的追求融入到写作当中去，最终，形成自己独特的情感丰富，语言轻灵，追求自然美，音乐美的写作风格。

徐志摩短暂的一生，一共有三次康桥之旅，第一次是求学之旅，时间最长，经历也最丰富，也是他最快乐之旅。第二次时间最短，犹如惊鸿掠影，除了写下《我所值得的康桥》之外，没有值得纪念的地方。而第三次，也就是最后一次，却是他的失意之旅，寻求安慰之旅。那时的徐志摩，经历了事业和感情的双重打击，正是人生最时的时候。这一次归来后，他便写下了这首著名的《再别康桥》，从此，直到他生命的终结，他再也没有去过康桥。再也没有见过他魂牵梦绕的地方。他挥一挥衣袖，作别了西天的云彩，作别了梦里的康桥。

二、《再别康桥》的音乐之美

徐志摩是新月诗派的重要代表。新月诗派的前身是胡适，梁实秋，闻一多等人创设的新月社，后来因为徐志摩等一大批很有才华的青年诗人的加入，最终形成了新月诗派。新月诗派以严格的格律著称，所以又称格律诗派。在新月诗派的发展壮大过程中，闻一多在理论方面提供了较多的帮助，他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”(音节)、“绘画的美”(词藻)、“建筑的美”(节的匀称和句的均齐)[1]，徐志摩对闻一多的这种理论相当的推崇，并力行实践。《再别康桥》就充分的`体现了“三美”主张，尤其是那齐整的节奏，优美的旋律，极富音乐美，也很有感染力。

这首诗一开篇，就连用了三个“轻轻的”，气息悠悠绵长，音节抑扬顿挫，旋律轻灵明快，充分体现了格律的特点。全诗分为七节，开头几句除了应有的变化之外，几乎没什么不同，这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋。这七节诗，每节又分四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，在韵格上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

再加上徐志摩很善于叠字的运用，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。就如李清照的《声声慢》一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。七节诗错落有致地排列，有一种独特的审美快感。整首诗就犹如一首美妙的小曲，极富音乐感染力。

记得胡适曾经说过：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”徐志摩的一生就是这三个字的真实些照。他对爱的不懈追求，对自由的无限向往，对美的努力实践，在他的诗歌写作生涯中一直没有放弃。

《再别康桥》教学反思 篇10

今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生, 我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们, 我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道, 我不能将自己的内心体验灌输给学生, 以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦, 更容易让他们融入康河的波光艳影中。

“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课, 我仍以诵读为教学的主线, 通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤, 再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景, 使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中, 穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。

诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点, 如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美, 最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计, 力图将学习的主动权还给学生, 让他们在不受束缚的情况下, 将思想情感投入诗歌的意境中, 用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是, 我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计, 放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中, 放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序, 交由学生来决定, 我想看着他们如何去探索行走。具体做法是, 先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析, 扣住“离别”这一主题, 品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调, 然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。

诗歌教学离不开诵读, 这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段, 就要求学生反复读, 并同时进行诵读指导, 效果并不理想。我以为, 诗歌之美, 既要“读”来展示, 也要“品”来挖掘, 有“美品”才有“美读”, 能“美读”方显“美品”, 二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后, 我先让他们读一遍, 从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵, 顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情, 在此基础上做相应的诵读指导, 然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想, 再进行诵读技巧方面的点拨, 然后再读, 基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说, 诵读时, 要“以意逆志”, “激昂处还他个激昂, 委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处, 为何“激昂”;同样, “还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里, 为何要“委婉”。否则便成了无的放矢, “激昂”和“委婉”的诵读就可能错位, “激昂”处读得“委婉”, “委婉”处弄成了“激昂”。

比如, 诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮, 学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读, 他们都把音量放得很大, 以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词, 破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次, 采取的是“用气不上声”的方法, 气息上去了, 但是声音并不响亮, 有悠远缠绵的意味。两相对比, 学生马上品出了不同, 觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉, 不可能放声高歌, 后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”, 我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读, 学生理解就深刻多了。

因为把学习的主动权让给了学生, 而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒, 学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手, 而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述, 比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”, 比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行, 感动源源滋生, 我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室, 分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室, 透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔, 我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。

《再别康桥》语文课文赏析 篇11

《再别康桥》

作者 徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，

不是清泉袁是天上虹;

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

赏析：轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。

作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的`，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!

作者：徐志摩(181月15日―1931年11月19日)，出生于浙江省海宁市，现代诗人、散文家。徐志摩原名章Γ字┥，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。

再别康桥的诗歌 篇12

渐渐地，看着你远了。

远远地，看着你淡了。

迷幻的网络，让你我在空间相逢。

虚拟的世界，让你我终将离别。

心，怎么那么远?够不到思你的天?

情，怎么那么冷?触不及相守的念?

往日如歌，如梦幻泡影般，若隐若现。

欢喜过，忧伤过，嬉闹过，愤怒过，

却从来没有因为这些远离过彼此的心房。

冷冷的，看着你的头像，

面无表情坐在那发呆。

久久注视荧屏，

却看不到昔日的欢歌笑颜。

谁又懂我想要的结局?

你说：“捧我在你的手心，曾目不转睛，久久注视。”

就是千年万年的时空，又怎能阻隔心的相聚相契?

远的，不是你这个人，而是心的格调。

渐渐地远离我的`期待。

众多的期许中，你已不是我想象中的模样?

我有些失落，有些彷徨，

不如，一场淋漓泪，散了情深。

此后，各奔前程，再走他乡……

不过是一场人间的烟雨，梦醒了，散了吧!

再别康桥，没有幽怨的你我，

缘尽时，微微一笑，悠然转身，

再别康桥的绘画美 篇13

再别康桥这首诗在形式上具有：绘画美,音乐美，建筑美

音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在诗的：①押韵，韵脚为：来、彩;娘、漾;摇、草;虹、梦;溯、歌;箫、桥;来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的.一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

建筑美。四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应的建筑美。

再别康桥的说课稿 篇14

一、教材分析

(一)教材地位

《再别康桥》是“新月派”代表诗人徐志摩的代表作，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这是中国现代诗歌史上非常著名的一首诗，此篇教材无论在本单元还是整个高中语文教材中都具有重要的地位。

(二)教学目标

这节课，我所面对的是高一学生。从人的认知规律看，他们已经具有一定的抽象思维能力，我准备只花一个课时的时间来教学这首诗。但高一的学生对新诗这种新的文学样式接触不多，因此，对现代诗歌的理解和把握可能会有些困难。针对上述学生情况，结合新诗的特点，确定本节课的教学目标如下：

1．知识与能力目标

(1)学生能够从音乐美、建筑美和绘画美这三个方面分析诗歌的“美”。

(2)学生学会从诗歌的意象及形式两方面入手赏析诗歌。

2．过程与方法目标

课前学生能够收集作者、作品的相关资料，课上反复朗读《再别康桥》，让学生能够体会到诗歌意境和诗人心境。

3．情感态度与价值观目标

认识徐志摩真挚热烈的浪漫主义个性，了解作者对母校剑桥大学的一片深情和无限崇敬

(三)重点难点

1．重点：《再别康桥》的音乐美、建筑美和绘画美以及诗人独具特色的意向选择。

2．难点：从诗人独具特色的意向选择来感知“三美”。

“音乐美、建筑美、绘画美”是“新月派”代表诗人闻一多先生在他的论文《诗的格律》中所强调的。音乐美强调音节，绘画美讲求辞藻，建筑美则要求节和句的匀称，这是“新月派”创作的理念，因此“三美”的感知是本课的重点之一。同时，中国古代离别诗不胜枚举，徐志摩作为一名留洋英国的学者，他对中国传统离别诗歌意象的继承和对外国诗歌意象、的借鉴必有其独到之处，因此，这也是重点之一。但是如何从诗歌的意象来感知一个诗派的创作理念，即如何从形象思维转换到抽象思维，这对于高一学生而言有一定的难度，需要教者详细分析和引导。

二、教法学法

1．教法：采用“研究体验式”创新教学法。这其实也是教给学生一种学习方法，使他们学会自己主动探索知识并发现规律。因此我将具体采用以下教学方法：朗读法、情境教学法、讨论法、比较法、视听结合法。

2．学法：主要是发挥学生的主观能动性。学生在课前找有关本课的相关资料，课堂上则要积极参与讨论，课后根据老师布置的课外作业进行巩固和迁移。

三、教学过程

(一)准备阶段

我主要的准备工作是备好课，做好PPT课件，找到电视剧《人间四月天》中黄磊扮演的徐志摩在作别康桥时的朗诵片段，同时找到《再别康桥》的英文版朗诵和原文，并尽可能多的掌握有关徐志摩的创作情况和本诗的创作背景及与之相关的材料。在课前两天布置学生预习该课，让他们能主动地去查找作者、作品的相关资料。

(二)课堂教学过程

1．导入课文

先设置三个问题：诗歌的感情基调怎么样?从诗歌的开始到结束，这种感情有否发生变化?如果有，是怎么变化的?播放黄磊朗诵的视听结合的《再别康桥》，让学生视、听、触三觉结合，初步体会诗歌的“三美”和意境之美。

2．作者简介

听完学生的回答，老师加以引导，对作者徐志摩的经历、思想和创作情况以及本诗的写作背景进行补充式介绍(因为课前已让学生自己去查找相关资料)。在这里特别要强调“康桥情结”，这样同学们能够对诗歌的创作背景等有一种宏观上的了解，便于接下来诗歌的整体赏析。

3．整体鉴赏

(1)朗诵全诗。

①让学生体会全诗意境鲜明、富有流动的画面美。

②让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

(2)鉴赏《再别康桥》。

①宏观上明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。从每一诗节入手，我带着学生一起分析诗歌每一节的内容大意。

②微观上，从诗歌的意象入手：在幻灯片上列举中国古代离别诗的意象，让同学们了解意象的叠印才使得诗歌充满美感，然后由我分节朗诵诗歌，让学生找出每一诗节的意象。

分组讨论：这些意象的选择有什么作用?

③从诗歌的形式入手：介绍‘‘三美”。介绍‘‘新月派”这个诗派，重点是把闻一多先生的“三美”理论进行分析。我认为在“三美”中，绘画美最难，因此我重点分析本诗的绘画美，而其余二美则由学生自己分析回答，我只加以引导和总结。4．小结本文

5．布置作业。(知识拓展)

（1）阅读徐志摩的散文《我所知道的康桥》。

（2）运用三美理论赏析闻一多《死水》，300字左右。培养学生知识迁移能力和进行拓展阅读能力。

6．再次播放黄磊朗诵的《再别康桥》，在朗诵中再次体会并结束这一课。

四、设计思路

这节课的设计思路首先考虑到的是充分发挥学生的主观能动性，然后结合教师的介人授课风格和学生的知识结构及年龄特点来展开。在取得良好的课堂氛围的同时，达到预期的教学目的，让同学们在轻松的课堂气氛中学到知识并发展能力。

板书设计

诗歌三美：音乐美——音节（押韵）

建筑美——匀称（句式）