有关再别康桥读后感

有关再别康桥读后感（共10篇）

有关再别康桥读后感 篇1

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的挥手，作别西天的云彩，再别康桥读后感。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

所谓的好酒，浓度几何，甘醇何在，流入喉腔的第一感觉是什么，沁脾芳香中之魔力是什么？绝非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好诗一样:所需的是人人拍手.....《再别康桥》是徐志摩在１９２５年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。

意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的“沉默”绝非“今夜的康桥”----也就是“今夜的康桥”;绝非是诗人他自己---也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩、怅惘和难言的情怀。

诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展，读后感《再别康桥读后感》。巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望；此间的静与动，微动与被情动,活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。

注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。

这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度；尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。

“轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊！

《再别康桥》读后感 篇2

她，穿越了楚辞的忧郁，穿越了千年的兵火，穿越了岁月的洗磨与浩劫。于茫茫林莽之中，于悠悠的诗人心中的康河之上，她以女神的姿势永远伫立;她的声音是明亮透彻、微微慵懒的一如鱼儿眼神;延续诗人的灵魂，成为无法破译的符号，成为雕嵌他心灵驿站图腾，永久不败。

康桥，是他灵魂圣洁的归宿，精神栖息的港湾。

康桥，渲染辉煌流泻甜柔的七色光把你的影子留住，曾经牵手而过的日子又一次漫上记忆的枝头，那么温馨的照片，每一次的抚摸都有真诚的泪流。

沉默，数个年头今晚沉默的康桥。所有无声的语言如今被一只心弦拔动成轰鸣的绝响，沉淀出了所有的昨天……多少失落的曲线在这里找到精神皈依的起点与终点，悠悠的漩浪，洗涤着他昨日迷茫的双眸。

康桥，逝去岁月正如极目处的一线山峦，若即若离，影影绰绰，以永恒的姿势温暖着双眸。而毕竟早已远去了，在伸手可及的距离之外，在跋涉可抵的距离之外。唯有切切的轻风最好，依稀把你的发香送来。

再别康桥读后感 篇3

这使我联想到了一个东西。这里请允许我提到一个游戏简称叫做ET我在中考完后一直在玩这个游戏并且在游戏中加入了一个战队名字叫做DNA。我们有自己的论坛QQ群大家在一起发帖子聊天交流像一个大家庭给我留下印象最深的就是一句话――一个游戏一辈子兄弟。我在读完这首诗后就想到了我开学了要学习了不能再和大家一起玩一起共度美好时光了。于是灵感突发将这首诗改了改创作了一首《再别战友》。然后发到了论坛上引起了很大反响大家都给予了我肯定支持我好好学习3年后再回来。

我这首诗同《再别康桥》要表达的感情相同都是表达对所写对象一种一一惜别恋恋不舍的感情。《再别康桥》中作者对康桥景色的描写细致动人使人不知不觉中就进入了那种美丽的意境中去使人浮想联翩诗中描写的画面一幅幅都展现在眼前但我们却要与这样美丽的地方告别使人不由自主的感到惋惜很容易就体会到了那种分别时的悲情。而我改的那首诗是写与同生死共患难的战友们分别这种感情和与康桥这种地方分别的感情是不一样的这种感情更感人更能打动人更容易让人接受。但我还没有徐那么好的文笔无法使人直接进入我的感情之中必须靠自己的想象。所以我得加强写作练习多读优美的好文章来加强我的写作技能。

再别康桥读后感 篇4

前几天晚上读了一篇徐志摩的文章，标题是《我所知道的康桥》，是他一九二六年的作品。他说，“单独”是一个耐人寻味的现象。我有时想它是发现的第一个条件。你要发现你的朋友的“真”，你得有与他单独的机会。你要发现自己的真，你也得给自己一个单独的机会。你要发现一个地方(地方一样有灵性)，你也得有单独游玩的机会。

我暂且不说他是如何发现康桥的，单单他所描绘的景色就使我回味好久。他说，“有一个果园子，你可以躺在累累的桃李树下喝茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你的桌上来啄食，那真是别有一番天地。”

瑰丽的春天，正是你野游的时期。“你如爱花，这里多的是锦绣似的草原。你如爱鸟，这里多的是巧啭的鸣禽。你如爱儿童，这乡间到处是可亲的稚子。你如爱人情，这里多的是不嫌远客的乡人，你到处可以挂单寄宿…带上一卷书，走十里路，选一块清静地，看天，听鸟，读书，倦了时和身在草绵绵处寻梦去——你能想象比这更适情更适性的消遣吗?”

“只说看夕阳，我们平常知道登山或是临海，但实际只需辽阔的天际，平地上的晚霞有时也是一样的.神奇。有一次我赶一个地方，手把这一家农户的篱笆，隔着一大田的麦浪，看西天的变幻。又一次是冲着宽广的大道，过来一大群牛，放草归来的，偌大的太阳在它们背后放射着万缕的金辉……”

《再别康桥》读后感作文 篇5

当时间的手慢慢抚平伤痛，好多的事情也都想通看淡了，是自己的终归会来，不是自己的即便是拥有了但还会失去。

想那时徐志摩与陆小曼的爱情曾让多少男女向往啊!“我于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸;不得，我命”，爱情在徐志摩的生活里是一团火，可是命运对他却是如此的无情和冷漠!他的英年早逝，让人为之叹惜!兴许就是这种悲壮的结局，才使得他的爱这么伟大吧!!!

生命的意义并不在追求，而在不求，知不足而求。现在想像着如果自己能拥有那么一种爱，澄澈透明，极淡极静，涓涓汩汩滋润心田，相互鼓励不埋不怨，此生便不再遗憾!不敢奢望自己能将婚姻和爱情合二为一，否则的话不是被火燃烧就是被水淹没。只是做到这些的时候，就要顶着被外人说成是个没心没肺的傻丫头，是个不思进取的人罢了。唉，随遇而安吧!呵呵……

记得一位好友跟我说过：“不是拥有幸福的人才幸福，而是知道幸福的人才幸福，幸福不是在于享受了多少，而是在于感受了多少。”真的非常感谢我的这位好朋友!这句话让我受到启发，也让我深思。所以对爱情而言，我不乞求什么，因为这是一种灵魂深处的东西，是一种刻骨铭心的情感，有些时候还是要被现实代替的，无奈终归是无奈吧。

记得那还是很小的时候，校园里高年级的学生被席慕容、徐志摩、陆小曼的诗迷得神魂颠倒，我那个时候是什么都不懂，也没有想着去看过(当然也看不懂)。那时只感觉这些浪漫的诗句就象是天上的云，飘浮而遥远，跟我没有太大的关系。

初中生再别康桥读后感 篇6

再别康桥读后感1

几回读，总愿追随诗人，去往他曾经的寻梦地，究竟是旁观，还是亲临?那样怅然不舍、时空颠倒、梦境穿插，都因为，那即将的别离。——题记

近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……

近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……

轻轻地，又走上曾经轻飘过多次的草坪，像往常一样小心、比往常更小心。对不起，不忍打搅那熟睡的心灵，不忍打搅那可爱的梦境，更不忍打搅梦境中的自己。亲爱的，你不舍的梦中真有不舍的我吗?

哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的季节里，只有你强忍睡意，不愿别离而为我送行?油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!

来到那曾经到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼?当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣?你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们曾经的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了这里!

激动，我快要哭出来，却，哽咽了。我要把淡淡的别离、悄悄的别离、幸福的别离，留在这里!我，沉默了!夏虫为我沉默了!康桥为这一切，沉默了……

远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……

远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……

诗，可以有尾音;而诗意，却是那样绵长不绝。沉醉其间是那样让人难以自拔，如登仙界，如归故里。

再别康桥读后感2

时间踽踽而行，岁月静好藏在斑斑驳驳的光影，以宁静的姿态绽放在窗台上一只宝蓝色玻璃长颈瓶中。

抽出倚在书架最边上的书，鹅黄色的封面上落了许些尘埃，一拂，细小尘埃纷扬，成为晶莹的光芒中的细小的美丽。上面用烫金写着《再别康桥》，心悸动着，无声的翻开，怕惊扰了那个星夜满载星光的梦。

阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了，又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间，幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。

而她则是多情的金柳是你心中的新娘，温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青处，在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里，醉心的沉默。最后，离别而去。

志摩一生有三字：爱，自由，美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。

志摩清新隽永的诗如音乐，节奏轻柔委婉，伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知爱情。这浪漫随不能成为现实，但却能如康桥般静静流淌。

漫漫长久飘进久违康桥，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌。再别康桥，别了，这个浪漫的人释放浪漫，给我沁人心脾的希望与温柔。

心悸动着，触及阳光，宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许现在谈起爱，为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春，有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季，有了一段美丽的，镜水花月般的情。是一个如风的少年，青春这个荒唐年纪，每次为了看他打篮球常常在操场上，吹冷风并是半个小时，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过了一整个冬季。成绩因此下滑，老师家长的压力，让那半小时似流水，甚至，那是唯一的动人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打开久违的qq，发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好，头像像是令我沉醉的自拍，心一点点沉下去，我向他发出“嗨”。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后，再也没有为了那半个小时而放纵自己的青春。

我却从未惋惜过，那时一段似康水般的过去，就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子，从未发芽，却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽，那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱，志摩的名字也许会埋没在黑暗里，即使没有得到，但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。

回神，低头，见到树上被红笔划出的一句话，“得之我幸，不得我命”，说的，大概也是我的心情吧。

再别康桥读后感3

轻轻我走了，正如我轻轻的来。轻轻的我走进了徐志摩的诗，诗便是徐志摩的世界，他一生都生活在诗歌里，连他追求爱情梦想都像诗歌一样浪漫。我一直为他勇敢追求梦想和爱情与自由而感动。《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇。

一句“我轻轻的招手，作别西天的云彩”看出了他的潇洒，刚念到这我便被诗人的诗所渲染，感觉变得和他一样潇洒，不为生活中琐琐碎碎的事而变得忧伤。“那河畔的金柳是夕阳下的新娘”让我面对即将逝去的青春，即将面临的毕业，和准备说再见的同学产生了依依惜别之情。一幕幕的高中生活在我的心头荡漾，在康桥下，青荇在水底下招摇，我的心也逐渐宁静下来，读懂了诗人喜欢安静和追求自由。我也要有一颗宁静的心，为即将面临的高考定下目标，追求我美好的未来。仿佛让我走进你的世界，走进这宁静康桥，让我有追求梦想的勇气。让我明白不拼不博等于白活。即便前方的路坎坷，我也要有一颗宁静的心，闯过这大风大浪。

刚踏进高中的大门，我们都“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。向往自由，向往新生活。我们迈着稳健的步伐，我们意气风发都怀着梦想。但是生活哪里总是如此如意。潇洒两字谈何容易。如刚进高中我们还为我们的成绩，一点小成就而沾沾自喜。一次次的考试，磨灭了当初的我们。看着同学一个个的超越自己。已经没了当初的潇洒，变得消沉了。但这并不是我放弃的理由。徐志摩也并没继续消沉。我最初的梦想不会“揉碎在浮草间，沉淀着彩虹似的梦”当我念起《再别康桥》我又重新振作起来寻找我彩虹似的梦。徐志摩在康桥里寻到了自己的路，我也会寻到自己的路。”寻梦，挣起一片长蒿。”

我满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。我依然如此意气风发。我乘着成功号船，抵达成功的彼岸。夏虫为我沉默了，康桥也为我沉默了。但我还不能放歌，因为我不能骄傲。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”作者如此风清云谈，我也因如此。是啊，再美的梦也有醒来的时候，徐志摩醒了我也应该醒了。人应该潇洒，知识改变命运，但态度决定一切，心态要好。我一直被徐志摩敢于追求自由、爱情和梦想的情操而被吸引。一句轻轻的我走了，我挥一挥衣袖不带走一片云彩看出作者的洒脱。再见了徐志摩，再见了康桥。我就这样沉醉在《再别康桥》的意境中，无法自拔。徐志摩的浪漫让人向往。

没错我就是要“招摇”。要潇潇洒洒的生活。态度可以决定一切，决不会因为一次失利而无法爬起来，我们要从哪里摔倒就从哪里爬起来，困难只会是我人生的垫脚石。“向青草更青处漫溯”是的，遇到困难我只会逆流而上，要有飞蛾扑火的勇气来面对困难，那怕遍体鳞伤那又怎么样。我就是我，不一样的烟火。不经让我想起孙悟空所说：“我欲成佛，天下无魔。我欲成魔，佛奈我何”的自信。

《再别康桥》给我带来不仅仅只是意境，还有那种追求自由的力量。让我意犹未尽，情不自禁把这首诗念了一遍又一遍。他在我伤心难过时又给了我希望，在我有点小成就时让我学会静心。简简单单的词句却有大大的能量。感谢徐志摩让我把思念化为动力，感谢《再别康桥》让我长大。

不知不觉把《再别康桥》读完了，让我感悟极深。我喜欢徐志摩追求自由、爱情和梦想的情操，更爱《再别康桥》的浪漫与安静。也谢谢《再别康桥》给我去追求自由和梦想的勇气。当我遇到烦心事，想起你总能让我静下来。

再别康桥读后感4

读罢《再别康桥》，突然间对徐志摩这个人，有了更多的感悟，他的诗中，透漏出来的不只是才华横溢，也不仅仅是细腻的文思，更让我感到全身的震撼的是诗中的凄迷、悲凉。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来，绝妙的手笔成为传世佳作，近百年来久传不衰，诗痴、诗圣的头衔一顶一顶往上摞，赞美的歌声一首一首往前堆，其实真的好想说一句，是不是我们都理解错了?

诗坛巨子多以抒情著称，杜甫、辛弃疾、王安石，都是抒情的高手，可是他们的诗中哪一首不是抒发自己的国仇家恨，政途路上多坎坷。在我看来，他们的确是诗人，而且他们是一个个男子汉，英雄类的人物，敢为天下登高一呼的精神领袖。翻遍诗史，只有李清照一人写出了莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦的情怀。徐志摩呢?这个人和李清照倒有点儿相似，不写军、不写政、不写民，兵荒马乱、荣华富贵如过眼烟云，他们的眼中只有情愁，李清照写情愁一类的吧有理可说，人家是个女的，难免有些女人情怀，可你徐志摩身为堂堂男儿，身逢乱世，没有一点雄心，没有一点大志。整天只是沉迷于情愁，简直是有点儿不是男子汉大丈夫的道理吧!

对了，说对了!徐志摩就是这么一个人。他的诗里没有军政，没有金戈和铁马，也没有民生疾苦，你找不到的雄视天下，也找不出闻一多的忧国忧民，他就是有那么一股小男人情怀，在他的诗里，恬静地只能嗅出他对爱情、对自由想象的味道。像一壶陈酒，香淡而不辛辣。

前几天学习《再别康桥》的时候，老师逐字逐句地解释，中学重点也讲意象一类的，其他的倒还好说，解释到“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹”时，便不好解释了，黄昏的潭水，在榆荫下黑糊糊的，哪来的虹呢?同学们也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎么看到的呢?他怎么看见虹呢?就是呀，怎么看的呢?从上看?从下看?还是歪着头侧身看，其实叫我觉的没那个必要.徐志摩和别人不一样，许多人纯粹是为了写诗而写诗的，他们的诗华燥无力，为了自己的诗能流传千古，似乎每一句都有言传意会，一语双关之类的妙语，而徐志摩是为了抒情才写诗的，他的诗只是记录了他当时的复杂感受，也许他才不会知道他的诗会被当做经典传颂近百年，也许不过是他的一次小随笔，小败笔也说不定，我们这些人也实在可笑，非要把前人们想的那么完美，其实都是一个脑袋两个手，谁也不比谁多俩眼珠子。徐志摩作为一个诗人来讲，他的思想是天马行空的。

我们写作文时尚知道虚构些动人情节呢，他就不能想象出一条虹吗?不要过分追求诗人的字眼，我们只领会到他的诗韵、诗情就行了。

不顺畅的感情路给徐志摩增添了不少烦恼、痛楚，也为他给后人留下了一个多情的褒贬不一的形象，当后人提及他的这段感情时，有谁真正明白过，不就是这些曲折的情感造就了这位传奇性的诗人吗?自古诗人最多情!多情的诗人留给我们的是多情的诗句和一串串伤怀的泪水，泪水才是诗人拮取不尽的源泉!

再别康桥读后感5

你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。

你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景。当时伊人在，曾伴彩云归。

因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。

哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。

该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。

不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。

终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。

风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。

终无言，其实是爱到深处的寂寞。

《再别康桥》教案 篇7

教学目标:

1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识；

2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张；

3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受；

教学重点：

分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。

教法设想：

1、习兴趣。

2、一课时完成。

教学内容和步骤：

一、导入新课：

（投影徐志摩照片）

徐志摩：（1896-1931。1915年进北大学习，1918年去美国，1924年泰戈尔访1926年结婚。他曾是北《新月》诗刊的主编。1928年重访伦敦，7月在哲学家罗素家逗留一11朋乘。

1931年11月，他从南京乘35岁。对于他的死，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”

“康桥”就是我们现在所余的“英国剑桥大学”的简称。“康桥”是当时的译法。“剑桥”以它学术上的成就在世界上名列前茅，也以自己优美的自然风光闻名于世。

代表作：诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等。

散文集：《落叶》、《自剖》、《秋》、《巴黎的鳞爪》等。

小说散文集：《轮盘》

日记：《爱眉小扎》

用心爱心专心

（可在讲些徐志摩去留学的主要目的，想在中国建立英国似的资产阶级民主政治，想当类似美国国务卿的政治家。后又弃政从文的原因：一是受到英国19世纪浪漫主义、唯美派诗人的影响，二是离婚与失恋的影响。）

【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。

资料2女林徽音、再配夫人陆小曼），1920志摩，他的《再别康桥》。

三、品析“三美”

刚才同学们朗诵，看河景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，“境”即指作受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？

闭口音），有轻有重。

/我 /走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为而又平稳。

A--B--A”式的曲式结构，是“呈现——展开——再

通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？

从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。

3、抓住具体意象，体会“绘画美”

徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。

①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析：

金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！

组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。

③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！）

回看全诗，这色彩绚丽、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。

四、拓展迁移

/道一声珍重，/道一声珍重，/这

/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在//我不知道风是在哪一个方向吹——//我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负//我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。

2、学生齐读课文。（齐读前，教师布置读慢点，品味诗中所描绘的形象）

齐读后讲：本诗共七节，几乎每一节都包含着一个可以画的出的画面，它们都描写 了什么呢？同学们在认真回味，看诗中有几节在描绘康桥的景色？描绘的是什么？品评一下诗中的意味。

3、讲析课文：（边提问边板书）

金柳——水草（或“青荇”）——清潭——乘船漫游

讲析：首先，诗人避开一般别离诗的告别的对象。我们的古诗有“桃花潭水深三尺，不及汪伦送我情”、“何愁前路无知已，天下何人不识君”、“海内存知已，天涯若比邻”，写的高远深切，可离别的对象都是人。本诗则不然，诗人告别的是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了俗套，给人清新飘逸之感。

（补充板书）轻轻的作别——金柳（新娘）——水草——清潭——

同学们齐读第二段，同时思考问题。

C 作业：想一下，作者把金柳比作新娘，金柳要真的是新娘，是一个怎么样的画面？

第二课时

提问：若将第二节的“金柳”真化为“新娘”，是一个什么画面？

明析：夕阳金色的光辉照在岸边的柳树上，那金色的柳条随风飘荡，水中，像美艳的新娘。这水中荡漾着的艳影，也荡漾在诗人心上。

首诗虽说是新诗，可也许是在祖国的古诗中获取了灵感吧！

先让学生描述第三节的画面。的爱抚。映了诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

提问：第2至第6节，主要描写了什么？

明析：描写了诗人在康河里泛舟寻梦，借此抒发了自己对康河荇”，三是“清泉”，四是“长篙”。

“悄悄是别离的笙箫”

提问：诗的第1，后两节，三次用“悄悄”，在本文中有什么作用？

。徐志摩信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，1别出心裁，不落俗套的构思。

2、绘画美、音乐美。音乐美体现在音节和谐，节奏感强，押韵。

3、绘景不摹声，哀而不伤。只描绘剑桥的景色来寄托感情，对送行的人和离别时的千叮咛万嘱咐，“执手相看泪眼”的情景只字不提。

总结：徐志摩被林语堂称为“情才”、“奇才”。他虽然没见到哲学家罗素，可罗素的思想“人是自然的一部分，而不是与自然相独立的东西。”与他有影响。徐志摩也说：“人是自然的产儿，„„但我要没有过康桥的日子，我也不会有这样的自信。我这一辈子只那一春„„生命是自然的，是真愉快的。”本文是这一种心境的再现吧！

结合当时国内现实，不少人认为，本诗也体现了诗人理想的破灭，一个进步知识分子的苦闷和彷徨。

作业：背诵这首诗。

补充注释：

荡漾（dàng yàng）:一起一伏地动。

蒿(gāo)：撑船用的竹竿和木杆。

斑斓（bānlān）:灿烂多彩。

笙（shēng）:一种竹制乐器。

再别康桥教案 篇8

教学目标：

引导学生感受诗人笔下秀美的康桥风光，体味诗人的依依惜别之情。

教学重点：

诗人独特的意象选择

教学难点：

指导学生有感情的朗读

教学过程;

一、导入

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他悄悄地来又悄悄地走，却把思念留给了中国诗坛。今天我们就来一起学习他的《再别康桥》，走进诗人的内心。

二、作者及背景介绍

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学读银行学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间邂逅了美丽、纯情的少女林徽因，度过了一段美好的留学时光。一年后，林徽因随父亲回国并与徐志摩的恩师（梁启超）的儿子（梁思成）结婚。诗人失恋后十分消沉，内心深处十分痛苦。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和她告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

徐志摩在剑桥留学期间，接触了济慈、雪莱、泰戈尔等文学大师的作品，深受外国诗歌作品中浪漫主义诗风的影响。后来泰戈尔访华，徐志摩担任他的中文翻译。

胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）

三、鉴赏与分析

（一）初读诗文,整体感知

1、学生以自己的方式诵读(老师不提任何要求),诵读后谈感受。

没有任何感情，没感觉到诗美

（二）再读课文，,研讨问题

（师生互动，以提问方式将学生带入教学情境，更好的体会是人的情感。）

1、诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？

云彩、金柳、青荇、清泉、天上虹、长篙、星辉、夏虫

大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，饱含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”。（客观物象）＋（主观情意）＝意象。

2、这些意象的选择有什么含义

⑴云彩。云彩往往出现在雨后初晴的天空,它高蹈尘外,秀丽飘逸;它光辉圣洁,纤尘不染;它闲游天空,自由自在;它五彩斑斓,美丽迷人。诗歌《再别康桥》首尾两节两次出现“西天的云彩”,而且前后呼应。诗人作别的不是母校康桥,而是“西天的云彩”。作别时的情态氛围是一反常态的“轻轻”“悄悄”。这些描写很容易引发人们的联想:似乎诗人重回母校有如一阵清风,轻轻地来,悄悄地走,不愿意也不忍心打扰如情人般酣睡梦乡的母校;似乎诗人重回母校有如一位游子,无声无息地来,无影无踪地走,不愿意也不忍心惊动如母亲般忙碌操劳的母校……氛围是轻柔静谧的,情调是轻盈空灵的,意象是柔美秀丽的,“云彩”在这里被作者赋予了更多理想化、情感化的色彩,呈现出母性的光辉圣洁、女性的典雅秀丽和心性的自由浪漫,读着如此诗情画意的句子,我们自然容易体察到徐志摩遗失在康桥的刻骨铭心的爱,永世不忘的情和圣洁销魂的美。“彩云”凸现出了强烈的女性情结。唐代诗人刘禹锡有一首诗《竹枝词》是这样写的:杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无情却有情。这是一首情歌,写一位沉浸在初恋中的少女的心情。第一句写景,是她眼前所见。江边杨柳,垂拂青枝;江中流水,波平如镜。第二句写歌,是她耳中所闻,江上清风,撩拨情思;情郎歌声,入耳动心。第三、四两句则就近取譬,言此意彼。晴雨不定的天气,艳丽朦胧的彩虹,巧妙地烘托出女子的迷惘眷恋,忐忑不安。云彩、彩虹成为女子心情的生动写照。如此看来,徐志摩的《再别康桥》“作别西天的云彩”,当是有根有据的。时至今天,人们仍然习惯于给女子取名“彩云”,这也说明了“云彩”(彩云)在中国文化传统中有恒远固定的象征意义。⑵金柳。柳树是女性的象征,在中国文化中有悠久的传统。贺知章的《咏柳》这样写:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝涤。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”一二两句以人喻柳,典雅秀丽。一树[绿柳,高高站立,似碧玉一般鲜润光活,光彩照人;又如美人一样亭亭玉立,熠熠生辉。裙带飘拂,腰肢款摆,婷婷袅袅,楚楚动人。三四两句用一“裁”一“剪”更容易让人联想到大家闺秀心灵手巧,聪颖能干的形象。《咏柳》人柳一体,互比互喻,柳成了美人的象征。今天,苗条女孩的窈窕身材被称为“柳腰”,年轻女子被称为“嫩柳”,女子弯弯灵秀的眉被称为“柳眉”,男人和别的女人发生不正当的关系被说成“寻花问柳”“路边花柳”“眠宿花柳”,这些例子都表明,柳作为女性的象征有其广泛的运用和悠久的传统,而徐志摩的“金柳”意象则又把柳所象征的女性形象描绘得光辉灿烂,金光闪闪,柔美无比。“那河畔的金柳,/是夕

阳中的新娘,/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。”河畔的金柳,是傍晚太阳的辉煌给垂柳镀上了一层耀眼的金辉;“夕阳中的新娘”是那“金柳”幻化而成的形象,浓妆艳抹,光辉灿烂,深情款款,美丽动人。这光辉灿烂的新娘形象又倒映在波光艳影里,康河柔波给新娘形象涂上了一层朦朦胧胧,恍恍惚惚,闪闪烁烁的色彩。如此柔曼披拂的金柳,如此美艳动人的新娘,怎么不“荡漾”在诗人的心头,令诗人如痴如醉,神魂颠倒呢?

⑶青荇。“青荇”意象也是美女的象征。青荇(今名荇菜),花开时常在阳光下泛光如金,因此又名“金莲儿”。叶子略呈圆形,浮在水面,根生在水底。形态与生态近于荷花,又称“水荷”。《诗经?关雎》第二章这样写道:“参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。”(水上浮着长短不齐的荇菜,那姑娘左右两手忙着捞它。她也是一个温柔美好的姑娘,我日夜都在想着要得到她。)诗歌托物起兴,以物喻人,以柔顺飘拂的荇菜比喻窈窕娴淑的女子,触景生情,睹物思人,表达了一种朝思暮想,爱屋及乌的痴恋心理。《再别康桥》是这样描绘“青荇”的:“软泥上的青荇,/油油的在水底招摇,/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。”诗歌拟物为人,赋予“青荇”以人的情态生命,把水底青荇写得活灵活现,情意绵绵。“油油”描摹色彩,油光翠绿,浓艳欲滴;“招摇”写情态,有情有意,有滋有味,青荇似乎正在向诗人招手致意,表现出一份难舍难分,依依惜别的深情。这份似水柔情,这种轻柔姿态,多象一位脉脉含情的女子送别情人时所特有的情态啊。徐志摩借“青荇”,借“水草”写出了一种对母校如对情人般痴情眷恋的感情。

⑷天上虹。这一意象也是美女的象征。在西方,整条彩虹被认为是圣母玛丽亚的象征,是她把天和地和谐地结合在一起;在古希腊,圣洁的彩虹是女神(艾丽丝)的象征;在古代中国,彩虹被看作是阴阳结合的象征,中国民间也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再别康桥》这样写“天上虹”:“那榆阴下的一潭,/不是清泉,是天上虹;/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。”以虹喻潭,以虹喻梦,诗歌借助“天上虹”这个色彩斑斓的意象把潭和梦联系起来,渲染出一种瑰丽多姿,如梦似幻的氛围。“揉碎”而“沉淀”的“天上虹”既绚丽多彩,又破碎飘零,显示出作者遗失在康桥的美梦幽艳凄冷,无法挽回。显然,这种凄艳、飘渺的意象“天上虹”更多地呈现出一种女性幽怨、柔美的感情色调。

综上所述,《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷,静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思,这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋,慈母般的挚爱的情感有关,或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。一句话,在徐志摩笔下,金柳的金光灿烂,青荇的华丽鲜艳,彩虹的辉煌烂漫,云彩的飘逸高洁,将他的母校(康桥)描绘得仪态万方,美丽绝伦!诗人所依恋、眷念和痴情的美、爱与理想原来就是这样一位康桥美神!

四、朗诵指导

1、第一节

连用三个“轻轻地”,要用轻柔舒缓的语调读,仿佛诗人缓慢而轻柔的步履。一别几载,康桥已接纳了那么多的学子。熟识的校园,陌生的面孔,物是人非。“轻轻地”三字,蕴含了诗人此时此刻那种淡淡的愁绪、那种难言的生疏、那种幽微而又细腻的情感。

2、第二节

“新娘”“河畔的金柳”,此时幻化为美艳的新娘。这个词,要读出惊艳的喜悦,声音要响要亮。诗人此时仿佛又回到过去的美好岁月,无比地陶醉和幸福,要读出这种感情的跌宕。

“荡漾”一词,要读出水面荡起层层涟漪的“荡”感,要读出心泉摇曳的多姿。声音要低柔悠长,满含深情。

3、第三节

“油油的”一词,要读出滑滑的、润润的感觉,要读出“青荇”这种水草的特质。“招摇”一词,声音可以张扬一些,读出自在无束的感觉。

4、第四节

“天上虹”这个词,要读出“虹”的绚烂明丽,声音要亮要美。“揉碎”一词,要读出破碎的感觉,声音要低要柔,情绪黯然。“沉淀”一词,要读出沉淀感来,声音低沉。“梦”一词,要读出梦幻色彩,声音要有飘忽迷离感。

5、第五节

“漫溯”,声音要悠长深远,读出追寻的色彩,读出对“青草更青处”的想往“星辉”,声音要满含欣喜,读出星光粲然的感觉。“放歌”,声音要高亢喜悦,此时此刻,诗人的6、第六节

“但”字后,要稍作停顿,因为诗人并没有放歌,并且也不能放歌。这个“但”字,要读出顿挫感,要读出深沉凝重的色彩。“悄悄”一词,要轻轻地读,此时,诗人的情感回到“别离”的情境,有一种淡淡的忧伤。“别离”一词,要读出感伤的色彩,声音低沉舒缓,满含哀愁。“沉默”一词,回环往复,声音尽量拉长,读出叹息,读出沉重。

7、第七节

“悄悄地”一词,连用三次,要用轻柔舒缓的语调读,要用声音把诗歌推向那种默无声息的境地,声音要略带忧伤,略含无奈。

五、比比看

再别康桥教案 篇9

“外婆的澎湖湾，那里有我许多童年幻想，阳光、沙滩、海浪和仙人掌……”在记忆中，姥姥总是那个一直很慈祥的人；是那个一直很无所不能的人；是那个一直无所不能的人。外婆的澎湖湾，我没有。到时有那么一片园子。那是我的食品集中营和秘密小天地。先不说满园的果实，就来说说那一排壮观的猪圈，猪圈本是有很多格子的，有几个格子里养了猪，我是不敢去也不愿去的，又脏又臭，还生怕小猪崽们会欺负我，但那些堆放杂物的地方倒是乐趣无穷。我常常幻想我是位探险家，在高高低低的杂物中不停穿梭，找到一系列“战利品”之后，便开始了我伟大的事业——过家家，且总是乐此不疲。后来，又整理出一个格子，放了小桌子，小凳子，时常跑去属于我的小天地。那时，总是认为猪圈确实是很棒的。有属于我们小孩子的天地，大人们总不让在家里折腾，这样那里更成孩子的集散地。除了好玩儿，还能一饱口福。猪圈门口种了一大片蔬菜水果，随便摘下一个吃着，那感觉真是好极了。

出了院门，便是一眼的田地，无限风光美的令人迷醉。我曾在这条公路上苦练自行车，也曾在这篇玉米地里“纵火”。

那时正值秋后，秋收也已结束。孩子们一天闲着无聊，说要去烤土豆，拿着打火机、火柴、土豆跑去一片空地上，却怎么也点不着。不知是谁出的馊主意，说去堆放玉米秸的地里烤，保准很快，于是成群结队的跑去，刚点燃，一阵风刮过，火旺了，孩子们也都高兴了。可谁知，麻烦也“旺”了,哥哥拿起玉米秸玩耍把身后的玉米地也弄着了。我们手忙脚乱，顾不上快要烤好的土豆，拿起其他东西，马上扑火。可火势却不见小。哥哥说尿可以扑火，天知道这是什么歪门邪道，却越弄越旺。最后，大家索性也不灭了，反正秋收之后是要烧掉的。大家借着这火，玩了起来。一直玩到中午，个个都黑不溜秋。姥姥在问，这是怎么回事，大家也都心照不宣，这是个秘密。

诗歌《再别康桥》 篇10

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的.云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·记梦》“，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

作者简介：

徐志摩(181月15日—1931年11月19日)，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。