再别康桥的课文赏析

再别康桥的课文赏析（共12篇）

再别康桥的课文赏析 篇1

徐志摩：(1897～1931)现代诗人、散文家。奠定了中国新诗坛的基础。

诗风：字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。

康桥之美：人天妙合，虽微如寸芥残垣， 亦不乏纯美精神，流贯其间。

康桥情结：你是我难得的知己，汝永为我精神依恋之乡!你岂非是我生命的泉源?

第二课时

〖教学目的〗

鉴赏课文的思想感情和艺术表达之美。

〖教学内容和步骤〗

一、诵读课文

二、研讨

1、作者再来康桥，来去都有什么特点?

轻轻地、悄悄地。

2、为什么要这样?

对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”(再会吧，康桥!)，深怕惊醒了它。

3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?

借代指康桥美好的一切。

4、重回康桥，哪些美景深深吸引了他?

河畔的金柳是夕阳中的新娘;

软泥上的青荇油油的在水底招摇;

柳荫下的一潭清泉，是天上虹;

是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦;

星辉斑斓，夏虫鸣叫。

5、常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?用了什么修辞手法?

因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

文中还用暗喻的是哪一句?

那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦。

6、“青荇在水底招摇“用了什么手法?

再别康桥的课文赏析 篇2

我们的中学课堂正是需要同学们去品去赏这诗中无穷的美, 真正的去感受那“开启诗人的性灵”的康桥的柔波。诗即是歌, 要去体会这优美的诗歌则需要老师积极调动同学们的感情去深情的“吟唱”康桥。走进诗的魂, 唱出诗的美。

“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”语气轻柔、缓慢, 仿佛作者正打算悄无声息的离开, 和康桥的云彩作别。1928年, 诗人故地重游。11月6日, 在归途的南中国海上, 他吟成了这首传世之作。久违的学子作别母校时的万千离愁, 这难解的愁绪化做三个“轻轻的”, 使我们仿佛感受到诗人踮着足尖, 像一股清风一样来了, 又悄无声息地荡去;而那至深的情丝, 竟在招手之间, 幻成了“西天的云彩”。什么是“西天的云彩”, 那娇奢的红, 那艳丽的记忆, 曾在康桥的一切都是这留恋的颜色, 让我们带着学生轻声深情吟哦“西天的云彩”时, 作别的不仅是云彩, 还有康桥的点点滴滴。“软泥上的青荇”“榆荫下的一潭”, 康桥普普通通的一切在作者心里都形成了温柔甜美的景象, 流动的音乐带我们进入“那彩虹似的梦”——剑桥温馨的求学生涯, 求学用梦表现, 短暂、美丽又朦胧, 想庄周梦蝶, 物我皆忘, 课堂都陶醉在喜悦的梦里, 每一个物象都要通过真切的感受, 清晰的表达出来。“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘”满怀欣喜的回忆着, 重读的“新娘”给诗人温润的想象, 在淡红色夕阳的背景下, 迎来的定是着红装的娇羞的新娘, 是一位可爱的东方姑娘。语气中透出的是甜蜜的回忆, 依依难舍。在康桥的经历幻化成甜蜜的爱恋, 在西方的求学, 镀上了东方热烈的颜色, 徐志摩像作别家一样回忆着他乡的康桥。

“在康桥的柔波里, 我甘心做一条水草”, “甘心”一词将诗人和康桥融为一体, 语言高亢而有力, 这种心甘情愿, 这种永久的眷恋啊, 让“我”怎舍得离开?读到这里时, 我们能感受到剑桥文化的博大、精深, 它以宽大的胸襟包容着一位异国学子, 用它的文化精髓滋养着徐志摩的精神, 点燃他浪漫的气质, 他的生命受到一种伟大的震撼。让我们跟着诗人去“寻梦?”“在星辉斑斓里放歌……”用心灵深处的歌声去感触斑斓的星空, 夜的清丽, 歌的嘹亮, 这里形成了全诗感情的最高潮, 朗读时要把握“寻梦”的疑问语气, 仿佛随作者去寻, 去找。“撑一只长篙, 向青草更青处漫溯”的微微急迫, 仿佛在梦中寻觅自己的康桥, 语气逐渐高扬, 重读的“放歌”将物我两忘的欣喜充分表现出来, 用语言展现的该是诗人跣足放歌的状态。

紧接着诗歌一波三折, “放歌/但我不能放歌”语气又回到低缓而忧伤, 沉默中的惆怅啊, 我只能沉浸在告别的淡淡忧郁之中。此时的沉默胜过多少言语, 诵读转为低沉悠长, 我们和徐志摩一样和夕阳、金柳、柔波告别。结尾处“悄悄的”与首节回环对应, 语气平静而忧伤, 在“悄悄”中与康桥作别。正是康河的水, 开启了诗人的性灵, 唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我睁的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自我意识是康桥给我胚胎的。” (《吸烟与文化》) 我们的课堂也因这一首吟唱而自由灵动。

再看这首诗的结构。全诗共七节, 每节四行, 每行的两顿或三顿, 不拘一格而又法度严谨。韵式上严守二、四押韵, 抑扬顿挫, 朗朗上口。优美的节奏像涟漪般荡漾开来, 即是虔诚的学子寻梦的跫音又契和着诗人感情的潮起潮落, 形成独特的审美快感。错落有致排列开来的七节诗, 在其中徐行缓步铺展的韵律, 像轻柔的风一样吹进读者的心扉, 令人陶醉。

《再别康桥》的意象之美 篇3

一、如锦似画的描写性意象

描写性意象主要集中在诗的第二至第四节。借鉴“西湖十景”命名的创意，不妨提炼为：金柳艳影，柔波青荇，榆阴清泉。诗人或工笔细描，或皴染彩绘，一组组意象“列锦式”地迤逦而出，似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画，令人目不暇接，心驰神往。光色的调和，浓淡的搭配，线条的勾勒，都匠心独运又清爽自然。柳﹑荇﹑波﹑泉，柔婉缠绵，深情缱绻，酝酿着一种温馨静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言，这组意象“富于感官表现力，精细而气韵饱满”，为“优美之象”，“精致意象”(威尔斯语)。

二、逸兴飞扬的叙述性意象

叙述性意象主要在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯，星夜放歌，这情形诗人往昔或是有的，在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示)，是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽，诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后，黑暗和沉寂随之而至，下节由沸点陡降至冰点，形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实，由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志摩传》)。

就风格而言，此意象或可谓之“扩张意象”，即“着意于自我情感的外化，带有广阔的想象空间的意象，为飘逸神飞之象”(威尔斯语)，吟咏之间，有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。

三、形神兼美的比喻性意象

比喻性意象主要有：“新娘”“笙箫”“彩虹似的梦”。“新娘”是以人喻物。诗人把夕阳辉映下的河畔柳视作“新娘”，披金着翠，妩媚婀娜，轻舞飞扬，风情万种。人们往往醉心此喻之表象而忽略了它另一层面的情感指向：多情的诗人不正以“新郎”的心态含情脉脉地凝望着他的“新娘”(金柳)么？所谓“相看两不厌”，其间传递的信息不仅是自然风景的人格化，更是审美主体与自然的同化。

“笙箫”是以实喻虚，诗人以无言的“笙箫”喻黯然销魂的悄悄别离。“笙箫”是中国古代诗词中常见的意象，它往往寓有物是人非或伤逝惜别的意味，如“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”(李白)，“花前失却游春侣，独自寻芳，满目悲凉，纵有笙歌亦断肠”(冯延巳)，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”(杜牧)，等等。诗人借用这一凝聚古典神韵的传统意象，寄托自己幽微而复杂的心绪，凄清婉转，怅然若失，收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

“彩虹似的梦”为虚实相生之喻。落日的余辉透过斑驳的榆阴，洒在浮藻飘摇的清泉里。于是，金色的夕阳，暗绿的榆阴，青黄的浮藻，碧透的清泉，融汇成五光十色、迷离恍惚的“一潭”。就象“天上虹”揉碎了，洒入那一池碧水，沉淀成“彩虹似的梦”。亦真亦幻，亦实亦虚，带有浓郁的象征意味。

四、包蕴无穷的象征性意象

作为象征体的“云彩”在诗的关键位置(一头一尾)重复出现，前后呼应，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。

其一，诗题为《再别康桥》，诗中“招手”“挥袖”，作别的却是西天的“云彩”，“云彩”实为康桥的诗化符号，是诗人对康桥的印象式叠加。以诗意的“云彩”替代物性的“康桥”，不仅更有韵致和美感，也多了些浪漫情调。倘写成“我轻轻的招手，作别美丽的康桥”，则诗味索然矣!

其二，“云彩”让人联想起诗人在康桥曾经拥有﹑自认为是一生中最幸福的那段时光(详见其散文《我所知道的康桥》)。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，往事如烟，逝去的美好岁月只能追忆却不复再来。作别“云彩”，就颇有些与往事干杯的味道。

其三，“意象真正的功用是思想的荷载物”(苏珊·朗格语)，“它是一团或一堆相交溶的思想”(庞德语)。本着“知人论世”的原则，笔者认为“云彩”承载着诗人的“康桥文明”情结和“爱、自由、美”的“单纯信仰”(胡适语)。写作此诗时(1928年11月)诗人正因思想处处与现实碰壁而陷入“怀疑的颓废”(茅盾语)，他抱着“寻梦”的怀旧心理故地重游，虽然得到了短暂的安慰和满足，但梦醒之后，依然无路可走。诗人“在夕阳的余晖里，作别的不是西天的云彩，乃是他一生的豪情与梦想”(韩石山语)。那难舍难分又不得不挥袖作别的情景恰是诗人矛盾心理的折射。

其四，“在诗中反复出现的母题性意象，作为诗人意象系统的内核，更多地携带着诗人的生命信息和艺术趣味”(班澜《结构诗学》)。如果视野再放开些，我们会发现，“云”是徐志摩格外钟爱、在其诗作中带有母题性质的意象。诸如：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”(《偶然》)，“白云在蓝天里飞行，我欲把恼人年岁……托付与无涯的空灵”(《乡村里的音籁》)，“那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留”(《云游》)，“我就象是一朵云，一朵纯白的，纯白的云”(《爱的灵感》)。“所谓现代意识中的象征，就是指艺术形象与主体的观念、理想的契合，从大千世界中寻觅主体诗情和梦想的准确的对应物。”(张德林《象征艺术规律探索》)徐志摩的诗歌创作以至生命形式不正是如此么?他轻灵飘逸的诗风，他风神潇洒的气质，他洒脱不羁的个性，他浪迹天涯的行踪，他罗曼蒂克的爱情，无不体现了一种执著于“灵魂自由”的生命哲学。云来云去，云卷云舒，“云”可以说是徐志摩的生命旗帜和精神标记。“我是一片云，天空是我家”，这或许就是诗人短暂一生的最好写照。

另外，从结构上看，“云彩”首尾呼应也制造了一种“磁场效应”，中间形成了广阔的铺展非重复意象的艺术空间，从而产生巨大的艺术张力。峰断云连，辞断意属，“云彩”像一根无形的银线串起散乱的意象之珠。

统览全诗，诗人在意象的筛选、提炼与绾合上用心良苦而不露痕迹，工于锤炼又师法自然，“象”的心灵化加上“意”的具象化，熔铸成清丽典雅的优美意境，体现了徐志摩诗歌创作一贯的唯美风格。

《再别康桥》诗赏析 篇4

《再别康桥》是中国先到著名诗人徐志摩的代表作，它是作者第三次造访康桥后所作。

这一次的康桥之旅，可以说是一种失意之旅。因为此时，正是徐志摩整个人生的低谷，他是来康桥，寻求心灵的安慰来了。《再别康桥》这首诗以其齐整的节奏、优美的旋律及独具匠心的押韵使其有一种独特的音乐美，并在艺术上上达到了极高的成就。同时，其语言优美华丽、内涵丰富，并且富有歧义，使整首诗极富表现力。

一、诗歌的康桥情结

康桥，即剑桥，是英国著名的剑桥大学所在地。19，徐志摩赴美留学，梦想着要做一个理想中的政治家，只可惜最后事与愿违。庆幸的是，他在这里结识了很多名人名流，并与他们有着深入的交流。1920年，徐志摩因追随大哲学家罗素而从美国来到康桥，从此开始了人生当中的第一次康桥之旅。

在这里，徐志摩逐渐安定下来，每天和老师一起交流，在康河河畔畔流连忘返，他的情感世界也变得逐渐丰富起来。尤其是在1920年的冬天，徐志摩在康桥是遇到了林徽因，，遇到了他一生当中最为重要的女人。他和她一见钟情，无法自拔。徐志摩是林徽因第一个爱上的男人。徐志摩虽已结婚，但同样是第一次爱上一个自己真正喜欢的女人。才子佳人，情定康桥，那一场风花雪月的倾城之恋，成为了康桥永久的佳话。同时，也使得因包办婚姻给徐志摩带来的痛苦和束缚变得烟消云散。

在康桥的两年，是徐志摩一生中最快乐，最为充实的日子，也是徐志摩的人生观，价值观发生转折点的时期。因此，从某种意义上来说，康桥是他人生里的不可或缺的一部分。那条在他心目中最美丽的康河，就像母亲河一样，给了他最美的印象，也是他写作的灵感源泉。徐志摩对康桥有种特殊的感情，有种特殊的爱。这种感情，这种爱，我们可以称之为康桥情结。这种情结对他一生所产生的影响极为深刻，对徐志摩的文学创作也产生了重要的影响。

在康桥，徐志摩全身心地投入自己的学习，接受着康桥文化的洗礼，还可以在与罗素、狄更斯、曼斯菲尔德等名士的交往中，汲取自己的营养，陶冶自己的情操，提高自己的文学素养。同时，康桥的那绝美的风景也洗涤了徐志摩的心灵，让他的心更加贴近自然，贴近自己的灵魂。他把大自然的美，以及自己对大自然，对人生，对理想的追求融入到写作当中去，最终，形成自己独特的情感丰富，语言轻灵，追求自然美，音乐美的写作风格。

徐志摩短暂的一生，一共有三次康桥之旅，第一次是求学之旅，时间最长，经历也最丰富，也是他最快乐之旅。第二次时间最短，犹如惊鸿掠影，除了写下《我所值得的康桥》之外，没有值得纪念的地方。而第三次，也就是最后一次，却是他的失意之旅，寻求安慰之旅。那时的徐志摩，经历了事业和感情的双重打击，正是人生最时的时候。这一次归来后，他便写下了这首著名的《再别康桥》，从此，直到他生命的终结，他再也没有去过康桥。再也没有见过他魂牵梦绕的地方。他挥一挥衣袖，作别了西天的云彩，作别了梦里的康桥。

二、《再别康桥》的音乐之美

徐志摩是新月诗派的重要代表。新月诗派的前身是胡适，梁实秋，闻一多等人创设的新月社，后来因为徐志摩等一大批很有才华的青年诗人的加入，最终形成了新月诗派。新月诗派以严格的格律著称，所以又称格律诗派。在新月诗派的发展壮大过程中，闻一多在理论方面提供了较多的帮助，他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”(音节)、“绘画的美”(词藻)、“建筑的美”(节的匀称和句的均齐)[1]，徐志摩对闻一多的这种理论相当的推崇，并力行实践。《再别康桥》就充分的`体现了“三美”主张，尤其是那齐整的节奏，优美的旋律，极富音乐美，也很有感染力。

这首诗一开篇，就连用了三个“轻轻的”，气息悠悠绵长，音节抑扬顿挫，旋律轻灵明快，充分体现了格律的特点。全诗分为七节，开头几句除了应有的变化之外，几乎没什么不同，这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋。这七节诗，每节又分四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，在韵格上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

再加上徐志摩很善于叠字的运用，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。就如李清照的《声声慢》一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。七节诗错落有致地排列，有一种独特的审美快感。整首诗就犹如一首美妙的小曲，极富音乐感染力。

记得胡适曾经说过：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”徐志摩的一生就是这三个字的真实些照。他对爱的不懈追求，对自由的无限向往，对美的努力实践，在他的诗歌写作生涯中一直没有放弃。

《雨巷》与《再别康桥》赏析 篇5

一、《雨巷》写作特点

1、全诗采用象征手法，描绘江南小镇“雨巷”的图景，诗中的“雨巷”、“独行者”及像丁香一样结着愁怨的姑娘，无不都是象征性的意象，这些意象共同构成具有象征性的意境。

2、其另一写作特色就是富于音乐性，全诗旋律回荡，节奏流畅，一韵到底，韵律和谐，停顿分明。

3、诗中还运用复沓、叠句、重唱等手法，形成回环往复的旋律，乐感宛转悦耳。

二、《再别康桥》写作特点

1、构思别出心裁，不落俗套：

首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。其三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

2、意境鲜明，富有流动的画面美：

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的.词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

3、表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了“五四”以来的时代精神：

高一语文再别康桥句子赏析 篇6

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”

诗人轻轻的来，似乎让我们感受到诗人来时的那种一往情深、情意款款;诗人轻轻的走，也似乎让我们感受到诗人离开时的那种深挚的眷恋不舍，深怕打搅了曾经久居的康桥。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”

作者对康桥的感情，是淡雅的，而正是这淡雅才来得绵长;弥淡愈深、愈绵长，正是深情的哲理。因为淡，因为不忍，所以，诗人时时处处在克制、在小心地疏导放流着内心的激情;可是，却时不时又流露出那么一点激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，却在此时的作者的心里幻化成夕阳中的`新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此时也成了诗人心头激情澎湃的由头。金柳和倒影，是冷冷的，是客观的，是仅仅可观的;而新娘，却是激情澎湃的，是温润可感的，可触可摸可激情拥抱的。在这里，诗人巧妙地运用了暗喻修辞，就让我们体会到了作者“轻轻、悄悄、沉默”背后的那种激情和热烈，体会到了深藏在诗人内心深处的眷恋。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”

在诗人的心头，对康河的眷恋永远是深情款款的，是柔情蜜意的。因此，对康河来说，其波是柔的，其泥是软的;那么，在康河中的青荇，伴着这“柔波”“软泥”的自然也是“柔”“软”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又让我们触摸到诗人的心灵，在这里无论是物性还是情意，都是和全诗和谐统一的。康河、以及康河里的一切，既是承载着诗人情意的柔情万种的，又是生气勃勃的灵动的，你看“青荇，在水底招摇”，如此柔情万种而又机敏灵动的精灵，怎教人不迷恋，怎教人不甘心做那一条水草呢?更何况，她生长在诗人时时眷念的康河!

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的的梦。”

眼神柔柔地触摸着康桥康河边的一切，看过了金柳，觅过了青荇，眼神不经意中，又触碰到了“那榆荫下的一潭”，哪里“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的艳影，油油招摇的水草，康河岂是污浊;轻轻悄悄的来，轻轻悄悄的走，哪里容得这康河之情半点污浊?可诗人偏要说这一潭“不是清泉”，哦，原来，诗人看到了点点散缀的“浮藻”，由此诗人又仿佛看到了在康河边往昔的点滴，仿若这往昔的点滴被揉碎了幻化成了这“浮藻”。于是，自然的，这一个“清”字就无法容纳进这丰富的蕴含，要知道，太“清”了就无需沉淀;而生活的意蕴、诗人对康河的眷恋，却是需要吟味、沉淀一辈子的，就如那彩虹，虽是短暂的，但却在人们心中留下了永恒的美丽和魅力。

“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

彩虹似的梦，即将随着雨过已久而消散，不舍，于是也就想着去追寻;这熟悉的康河康桥，即将别离而去，眷念，对往昔的眷念，于是也少不了去追寻!“寻梦?”自然要寻的。“撑一支长篙，向青草更青处慢溯”，可是，绵长的康河、青翠的水草，又哪里有“青草更青处”呢?在诗人的眼里，康河以及康河里的一切不都是那么美好的么?果不其然，诗人要寻的哪里是什么“青草更青处”啊，他要做的仅仅是“慢溯”的过程，他要做的仅仅是“慢溯”中对康河畔往昔的回味。“慢溯”，“慢溯”，直至诗人的小船载满了“星辉”;可即使是满载着星辉，诗人依然在星辉的斑斓中看到在康河边往昔的生活的斑斓多姿，于是，诗人由衷地想放歌，讴歌康河以及康河边的那些令人难忘的往昔。

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”

《再别康桥》教学反思 篇7

打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。

今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。

“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。

诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。

诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。

因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。

再别康桥全文的意思 篇8

”轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩“这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给人们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

”那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾“，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里”柳“——”留“，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用”在我心头荡漾“，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，”软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草“，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是人们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而人们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，”那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上的虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起人们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的.哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》的结构层次 篇9

《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。

英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在《艺术形式不仅仅是形式》一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的《再别康桥》之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨《再别康桥》的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同 “意味”。

一、“三明治”的结构

《再别康桥》共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即作为诗的第一层和第三层。中间的部分(第2小节至第6小节)与这两个层次不同，没有直接说“走了”，而是处于一种回忆状态之中，描写的大都是回忆中的景和情，所以它们可以合在一起作为一个层次，即作为诗的第二层。

闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”，就犹如一块色、香、味俱佳的分作上、中、下三层的“三明治”一样——上、下层的原料大致是相同的，中间层是有别于上、下层的，也是最味美、最珍贵的一层，就如同徐志摩对康桥的那珍贵的回忆一样。据此，便得出了《再别康桥》的结构层次类似“三明治”结构层次的说法。那么，在这“三明治”结构形式之外和之内的“意味”又是什么呢?

二、“三明治”结构形式之外的意味——依依惜别之情

“三明治”结构形式之外，也就是从整体上来说，诗人表达的主要是依依惜别之情。这一点，我们从诗的题目上便不难看出。首先，我们来看“再别” 二字。在《再别康桥》之前，徐志摩写过另一首与康桥相离别的诗是《康桥再会吧》，这是他在1922年8月在英国留学结束即将返国前夕所作。同样是离别，一个是“再会”，一个是“再别”，这里面包含的感情是不一样的：“再会”是期待“再次会面”之意，虽是分别但含有希望，在诗的结尾，诗人也与康桥相约明年再相会——“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。”从这些字眼里我们没看到忧伤。而“再别”是“再次分别”的意思，是 “再会”之后的“再别”，而不是“再会”之后的“长相厮守”，曾经的希望实现之后再次陷入分别的无奈，这里面涌动着诗人的情感波澜，与第一次分别相比更有一种难舍难分，不忍离去。

其次，我们再来看“康桥”。余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。诗人与康桥有着很深厚的感情。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，1920 年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。康桥被诗人认为是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依恋之乡”(《康桥再会吧》)，他曾说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了……我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”由此可见，康桥在徐志摩心中的位置是何等重要。诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，但现实的距离——康桥毕竟是英国伦敦的康桥——使他不能置身其中。直至 1928年再次来到康桥前，诗人与康桥的关系是心很近身很远，这次故地重游，他才与康桥再次身心相会，但这只是短暂的“相会”，“再会”之后“再别”，所以是更加的依依不舍。

三、“三明治”结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化

《再别康桥》用词摭谈 篇10

一.形象生动的叠词

通读整首诗，给人感受最深的是诗的开头和结尾选择的叠词为我们营造的意境。三个“轻轻的”和两个“悄悄的”这两组叠词，营造了寂然无声、依依惜别的氛围。“轻轻”侧重客观状态，写诗人只身悄悄来到和离别康桥时的情景，其中“正如我轻轻的来”一句中的“轻轻的”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻的”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。而“悄悄”着重主观意向，写出诗人不愿扰乱康河原有的恬静与美丽，更显出对康桥的一往情深。悄然的到来，无言的离去，对母校的仰慕，对母校的眷恋，溢于言表。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，叠词“油油”的释义是：“1.形容浓密而饱满润泽。2.流动貌。常形容云﹑水。3.和悦恭谨貌。4.众多貌；广大貌。5.悠然自得貌。6.忧思貌。”《史记·宋微子世家》中有：“麦秀渐渐兮，禾黍油油。”根据诗意，“油油”可以理解为“水草浓绿，茂密、饱满、润泽、温润如玉（这是情状）；且随着流水游动，悠然自得，映着夕阳，飘逸闪烁，光影乍离乍合（这是在特定背景下的动感）。”水草这昔日情感的见证人，再次相见，依旧油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机。纯美的叠词，淋漓尽致的倾注了诗人对母校一草一木的由衷喜爱。

二.具体准确的动词

为了准确的表达自己的主观情志，诗人选取了极富动感特色的词语。细细品味，读来如临其境，如睹其形。

“荡漾”。意思是：“水波一起一伏的动。”河畔的金柳，如同“新娘”一样，天生丽质，婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层情感的涟漪。这个词语，准确的写出了诗人对往日浪漫爱情生活的珍惜，对柳阴下山盟海誓的回味。内心深处那根柔弱的弦时时被拨动，心绪难以平静。

“招摇”。用“招摇”而不是“轻摇”，诗人可谓是匠心独具。“轻摇”，即轻轻地摇动，这只是对青荇情态的客观描述；“招摇”，使用了拟人的手法，它不仅准确的写出了青荇自由自在地摇动的情态，更能表达诗人摆脱尘世羁绊与生活束缚的强烈愿望，渴望像水草那样，无拘无束、自由自在的生活。

“漫溯”。诗人用“漫溯”，而不用“慢溯”，韵味全然不同。“慢溯”，即慢慢地逆水而上，只能写出速度的慢；而“漫溯”，则是随意地、漫无目的地逆水而上，不仅写出了速度之慢，更能体现出诗人的悠闲自在、对昔日生活的追寻、对昔日生活的无限眷恋。

三.色彩鲜明的意象（名词）

诗的意象就是“诗人主观情志的具象载体。”诗人把自己的主观情感和志向与客观存在的具体事物结合起来，便形成一个个鲜明生动的意象，表达自己的思想情感。

“金柳”。诗人将“河畔的金柳”比作“新娘”，平中见奇。首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与穿红着绿的新娘具有形似的特征；其次，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，有过浪漫的爱情，理想的婚姻。所以，康桥的一草一木都倾注了诗人对康桥的喜爱之情，如美酒般香醇浓烈。

“青荇”。这一意象不仅有诗人的喜爱之情，更有潜意识中渴望摆脱尘世羁绊与生活束缚的强烈愿望。

“彩虹”。彩虹是连接人间天堂的桥梁，是可望而不可即的，是短暂的易逝的，是经历风雨后才出现的。 “彩虹似的梦”指过去诗人对未来的各种美好的憧憬与追求，然而，事与愿违，多年之后，这些梦想都沉淀在清清的拜伦潭底。“彩虹似的梦”所抒发的不止是诗人对康桥的喜爱，更包含了在现实生活中的无奈与失落。

胡适曾说：“徐志摩的人生观是一种‘单纯的信仰’：‘这里面只有三个人字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”诗人用饱含情感的语言，讴歌了母校的圣洁与美丽，表达了对母校的热爱和眷恋，用“爱”与“美”，谱写了一曲理想破灭的悲壮的乐章，永远萦绕在康桥的夜空。

再别康桥优秀的教学反思 篇11

为此，我就个人经验如何利用多媒体技术走出传统的诗歌教学，打破沉闷的课堂，谈谈自己的一点浅见。

前不久，我欣赏了一盘《再别康桥》实录电教课，那精心制作的课件，一幅幅色彩艳丽的图画，优美动听的声响效果，老师循循善诱的教读，热烈浓厚的课堂气氛，同学们声情并茂的朗诵，无不让人赞叹不已，无不沉浸在康河的柔波里，陶醉在康桥的美景中。

这节电教课的成功不言而喻。不必说那老师教学艺术的高超，课件制作的精美，不必说教学结构的紧凑严密，教学手段的丰富多样，也不必说教学方法的灵活多变，教学效果的完成之好。单是朗读、理解和朗诵的艺术处理上就给了我深刻的启示。诗歌，简洁含蓄、朗朗上口，它常以那清新飘逸、婉约豪放的风格，闲适自然、恬淡深远的意境，怀乡思亲、缠绵动人的情感引发人们手不释卷，百读不厌，回味无穷，遐思万千。在多媒体诗歌电教课中，可充分发挥电教媒体的优势，利用特有的各种画面和特有的声响效果，把学生带入诗歌的美妙意境中，深刻地理解诗歌的思想内容，提高学生理解美，鉴赏美的能力。但正因为有着特有的各种声响效果和多彩的图画，往往使得施教者欣然忘“本”，重视了电教媒体的放，而忽视了学生的学；忽视学生的朗读，忽视学生朗读中的理解，理解上的朗诵，这也难免会出现本末倒置的现象。

有人说，诗歌是没有乐曲的音乐，便于吟诵。只有在反复吟诵中才能体味出其中的意蕴。诗歌教学也必不可少，电化教学中同样必不可少。朗读是理解鉴赏诗歌的重要手段。诗歌电教课应是在朗读中理解，在理解中朗诵的螺旋式循环往复的教学推进过程。

一、朗读应贯穿于整个课堂

初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌音旨；范读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中；老师的范读更具魅力，这当然取决于老师本身的朗读和文学素养。学生的个别读，好的同样可起示范作用，不足的可得到集体的纠正。对他本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。学生的齐读，每个学生得到了参与，得到了锻炼和抒怀的机会，增强了对诗歌意境的理解，有助于朗读能力的提高。开始的朗读，能把学生带入诗歌教学的殿堂；课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的朗诵，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在朗诵中与诗人达到感情的共鸣!

二、朗读有助于理解

再别康桥教案 篇12

再别康桥

徐志摩

【教学目标】

1.把握两首诗的节奏、旋律。

2.了解新诗中 “新月派”诗歌创作“三美”主张的特点。

3.了解两位诗人、主要作品及创作风格。

4.品味诗歌语言，把握诗歌意象，初步掌握并运用通过意象分析鉴赏新诗的方法。

5.学习《雨巷》象征手法的运用。

6.体悟作品的内涵，领会诗人的思想感情。

【教学方法】诵读、设问、启发、品读、讨论、感悟相结合【教学重点】

1.《再别康桥》中诗人独具特色的意象选择及其作用。

2.《雨巷》中象征手法的运用。

【教学难点】通过品味语言，把握作者情感

第一段（课前）

【识字积累】为下面加点的字注音

青荇（xìng）榆阴（yú）沉淀（diàn）长篙（gāo）．．．．

漫溯（sù）浮藻（zǎo）斑斓（lán）笙萧（shēng）．．．．

【把握节奏】请用斜线标注出下列句子的停顿。

①轻轻的/我/走了，正如我/轻轻的/来

②波光里的/艳影，在/我的心头/荡漾

③在/康河的/柔波里，我/甘心/做一条水草！

④满载/一船/星辉，向/青草更青处/漫溯

【了解作者】

徐志摩(1897～1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲现代诗人、散文家“新月派”代表诗人，一手奠定了中国新诗坛的基础曾留学英国和美国，诗歌创作深受英国浪漫主义诗潮的影响——字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性1931年因飞机失事而遇难留下了四部重要诗集《志摩的诗》《猛虎集》《翡冷翠的一夜》《云游》

【联句练习】

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人海内存知己，天涯若比邻”

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”

王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人刘禹锡：《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声东边日出西边雨，道是无情还有情。

【整体把握】（先听录音再自读，要求“准确” “流畅” “有情感)

1.这首诗让人觉得很美，你觉得美在哪里？与同桌交流看谁发现的多(学生自由发表意见，只要言之成理就给予鼓励)

2.句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性或形式美和内容上的人情美(表达了对母校依依不舍的赤子情怀)

3.这首诗表达了诗人怎样的感情？诗人的这种感情怎样体现？（温故知新，运用上次课对意象的理解解决问题）

惜别之情关注题目，“再别”是题眼；关键词语（直抒胸臆和描述性语言），开头结尾两节 “走了”“作别”“不带走”等词语；抓住意象即借助特定的景物：西天的云彩、夕阳中的金柳、波光里的艳影、油油的清荇、榆阴下的潭水等，诗人通过描绘康桥河畔清新明丽的画面，表达了对康桥的热爱和依恋之情

第二段（课中）

【课前思考】

有人说，《再别康桥》像一首歌，不，歌太铿锵了；有人说，《再别康桥》像一颗钻石，不，钻石太璀璨了；有人说，《再别康桥》像一个梦，不，梦太缥缈了那么，《再别康桥》像什么呢？

要求：读2、3、4、5、6段，探究意象，品味语言（掌握通过意象分析、鉴赏诗歌的方法）

【赏析意象】

1.自古写离别诗之作可以说是数不胜数（如名句集锦），如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

一离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感

2.“意象”就是作者写入作品的寄托了作者感情的形象《再别康桥》的二到六节中，诗人捕捉了哪些意象，这些意象有什么特色，都寄托了诗人怎样的感情你最喜欢的意象是什么？谈谈你的理解

A.“师生互动分析“河畔的金柳”意象

思考：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”这些诗句运用了什么修辞手法？这样写有什么作用？

答：将“金柳”比喻“夕阳中的新娘”独具匠心，把无生命的景语变成了有生命的活物，既写出了柳枝的婷婷袅袅、妩媚多姿，又浸透着诗人欢喜和眷恋的感情，表现了诗人对康桥极度依恋。

1）读到“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”你的脑海中浮现怎样的画面？请说出来

夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金黄色，那金色的枝条随风在空中轻轻摇摆，婀娜的影子倒映在水中，妩媚可爱。

2）诗人把金柳说成是“夕阳中的新娘”新娘应该是什么样的呢，用哪些形容词来形容下？

3）诗人恰恰把金柳说成是“夕阳中的新娘”，说明什么啊？

说明了在诗人眼里今晚的柳比以往更迷人、更婀娜

4）诗人为何觉得今晚的柳最美呢？

——有句话叫“以我观物，故物皆著我之色彩”，还有句话叫“情人眼里出西施”因为，今天诗人要与康桥作别，所以他对康桥的喜爱与依恋之情在现在是最强烈的，所以在平常人眼中不起眼的柳树才变的分外妖娆和迷人

5）在诗人要离开康桥的时候，为什么避开了送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙而选了河畔那本不起眼的柳树呢？（诗人为何对这柳情有独钟呢？）

因为“柳”音同“留”，所以古人常用柳来表达一种离情别绪，所以柳也便成了是中国古典诗歌中的传统意象，如王维的《送元二使安西》中“渭城朝雨译轻尘，客舍青青柳色新” 所以说，诗人之所以在离别康桥时选择柳这一形象入诗，也是是深受古典诗词的影响

6）“艳影”能换成“倒影“吗？

——不能。“艳影”是鲜明美丽的形影，它是一种生动形象的描绘，“倒影”只是客观的描述；“艳影”既形象地描写了金色夕阳下柳树投在水中的倒影之艳丽，且与上句“新娘“呼应，同时更流露出诗人对金柳乃至整个母校的热爱，它融入了诗人深深地情意。

B.个性阅读：你还喜欢哪个意象？谈谈你的理解

“云彩”：云彩本身就是飘忽、轻灵的，给人以清新飘逸之感，使别离之情不是很沉重

“青荇”：“招摇”写了河里的水草随微波起伏的状态，写出了水草的可爱、动态之美，在这样的诗情画意里，诗人醉了，他甘心做一条水草，“甘心”写出了他对康桥的永久、热烈的爱恋“油油”：感到生命的旺盛青荇、柔波，写康桥对诗人的欢迎，更表现出诗人对康桥的眷恋；

“虹”与“梦”奇异的意象，写出了潭水的静美以及由此引发的彩虹般的梦的联想这“揉碎在浮藻间”的彩虹，就是沉淀在诗人心灵深处的梦，这梦像彩虹一样美，但是却揉碎了，有很凄楚“沉淀”即这是过去的，而且积淀在心灵的最深处的东西，是长期以来隐藏在诗人内心深处的愿望和理想暗示着对逝去的康桥生活的无限依恋之情

星辉、水波与星光辉映，色彩斑斓，表现了诗人的快乐心情;

夏虫的“沉默”，渲染了一种静寂的氛围，衬托了诗人的离情别绪

特点：诗人选择的这些意象，都是自然景物，给人清新之感，而诗人要表达的是怀念惜别之情，诗中的这些意象却有一种纯净的美感，能让读者也不知不觉地从离愁别绪的伤感中超脱出来，而去全身心地感受诗中优美的意境。

【品味节奏】

诗歌的首尾两小节语意很相似，节奏相同，构成回环呼应的结构，但是同中有异，这样处理有怎样表达作用？

首尾连接都表达与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情，但同中有异。第一节，紧扣住一个“再别”，首节以“轻轻的”三字重复三次，显示出只身来到和“作别”时的怅惘、徘徊、犹疑、留恋的复杂情；第七节在结构上与第一节呼应，收束全诗，虽节奏相同，但是诗句的融入了更多的不得不离开的哀愁首节的两个“轻轻“改成了”悄悄“，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是“挥袖”不带走“云彩”，末节表达的感情更进一层

首节以“作别”概括全诗的内容，而两个叠音词的运用，既定下抒情的基调，又因音节轻盈优美，形成轻盈跳跃的节奏，衬托出了诗人缓步飘然而去的形象

末节的“悄悄“与前文的“轻轻”照应，而表意略有不同“轻轻”强调动作的轻盈，“悄悄”既写出了离去时的一丝孤寂，同时也写出了不愿惊动母校的赤子情怀，让人惆怅不已

首尾两节语意相似，节奏相同，在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化诗人心中的康桥恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪萦绕不散，使得诗人的情感形成一个统一的圆环

归纳：语言品味要从词语、修辞手法着手词语品味，要始终关注具体的语言环境，字不离词，词不离句，句不离篇另外还要做到整体把握与细节分析相结合【拓展提升】

1.探讨：关于诗人在《再别康桥》中情感的高潮有人认为第5节是，有人认为是第6 节，你的看法呢？（温馨提示：思考第５、６两节中诗人时而“放歌”，时而“沉默”，各是因为什么？）

第五节的理由：诗人对母校的爱恋之情的达到了高潮诗人似乎已经忘记他要告别康桥了，想撑着一支长篙，泛舟到青草更青处去寻找他“彩虹似的梦”，到了晚上归来时，水波与星光的交相辉映，诗人情不自禁的腰“在星辉斑斓了放歌”诗人快乐到了极点

第六节的理由：诗人的惜别之情到了高潮诗人沉浸在美好的梦境中，一个“但”字把诗人也把读者从梦境中回忆中拉回到了现实在现实中“放歌”是不可能的了，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥本节别情缕缕，离绪重重，诗人的惜别之情达到了高潮

2.《再别康桥》一诗在形式上如何体现“新月派”的“三美”主张？

“新月派”提倡诗歌创作具有“三美”的主张：“绘画美”指的是词语的色彩，“音乐美”指的是诗歌的音节，“建筑美”指的是句式

音乐美，表现为这首诗的章节统一，韵脚严整每节偶句押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩节奏鲜明，旋律和谐，每行基本上由两个或三个

音步构成,读来朗朗上口，悦耳动听首节和末节，回环复沓，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式

建筑美，表现在诗节和诗行的排列组合上，《再别康桥》共七节，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐

绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓” 等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明、丰富的图画作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感

第三段（课后）

【大胆质疑】如“是天上虹”后面没有标点符号，为什么？

【迁移练习】

1.阅读下面这首诗歌，完成题目

［温馨提示：阅读课外诗歌，不要着慌，要反复诵读，认真体会，才能把握诗歌的内容、诗人的感情，领略诗歌的意境］

雪花的快乐

徐志摩

假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向

——飞飏，飞飏，飞飏，——这地面上有我的方向

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅

——飞飏，飞飏，飞飏，——你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——

飞飏，飞飏，飞飏，——啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸

——.消溶，消溶，消溶

——溶入了她柔波似的心胸！

（1）诗人为什么把自己比做雪花？

表现了诗人之爱如雪花一般纯净和晶莹，如雪花一般飞旋、欢快、喜气洋洋

（2）怎样理解诗中反复出现的“飞飏，飞飏，飞飏”？

雪花“飞飏，飞飏，飞飏”是坚定、欢快和轻松自由的执著，为我们织出一幅诗人深邃的灵魂图画。

（3）“她”是诗人美的理想的代称，那么最后一句“溶入了她柔波似的心胸”该如何理解？

诗人愿化作雪花，自由地毫无拘束地飘舞在空中，去追寻永恒的东西他借雪花充分享受着选择的自由，热爱的欢乐，一旦追寻到美好的东西，就再也不会放弃