怎么有效开展群众文化美术工作论文

怎么有效开展群众文化美术工作论文（通用9篇）

怎么有效开展群众文化美术工作论文 篇1

新形势下群众文化美术工作想要更好的满足人民群众对于精神文化的需求,就需要完善和做好群众文化美术活动,但是在美术活动实际的开展过程中,会由于广大群众文化工作者组织能力的缺乏,对于资源利用不合理等原因,影响群众文化美术工作的开展,因此,做好群众文化工作,完善群众文化美术工作,就需要针对群众文化美术工作存在的问题,提出科学合理的解决方案,进行美术工作的完善。

1 新形势下群众文化美术工作的现状

1.1 群众文化美术工作组织领导较差 群众文化建设在社会主义文化建设过程中起到了非常重要的作用,伴随着新时期的发展,人们对于群众文化建设工作的需求在不断提升,对于群众文化美术工作的关注度更是在不断升温,但目前由于群众文化工作者组织领导力的缺乏,使得群众文化美术工作开展起来有些困难,还有部分群众文化美术活动找不到负责人,更缺乏相关的组织人、领导人对群众美术活动进行协调,无法有效解决群众美术工作中存在的问题,影响群众文化工作的开展。

1.2 群众文化美术工作缺乏专业人士指导 群众文化美术作品展示都是人民群众在生产实践中获得的最深刻、最重要的思想感悟,群众美术作品一般记录的是群众生产生活,这样的群众美术作品也是最真实的,在更多方面展示和体现出了群众在美术方面的智慧和能力。而在实际的创作过程中,由于缺乏专业人士的指导和专业技术,使得很多优秀的群众美术作品难以完成,因此,好的群众美术作品需要专业人士的指导,群众文化美术活动的开展更是需要专业人士的指导,但是在实际的操作过程中,更难找到非常专业的人士对群众美术活动的开展进行指导,造成群众美术工作中存在很多问题不能够得到全面有效的解决,无法创造出更加专业化和优秀的群众美术作品,进一步影响了群众美术作品实际创作向成果的转化。

如何有效开展群众文化美术工作 篇2

关键词：群众文化;美术工作;精神食粮;现状;措施

新形势下群众文化美术工作想要更好的满足人民群众对于精神文化的需求，就需要完善和做好群众文化美术活动，但是在美术活动实际的开展过程中，会由于广大群众文化工作者组织能力的缺乏，对于资源利用不合理等原因，影响群众文化美术工作的开展，因此，做好群众文化工作，完善群众文化美术工作，就需要针对群众文化美术工作存在的问题，提出科学合理的解决方案，进行美术工作的完善。

1 新形势下群众文化美术工作的现状

1.1 群众文化美术工作组织领导较差 群众文化建设在社会主义文化建设过程中起到了非常重要的作用，伴随着新时期的发展，人们对于群众文化建设工作的需求在不斷提升，对于群众文化美术工作的关注度更是在不断升温，但目前由于群众文化工作者组织领导力的缺乏，使得群众文化美术工作开展起来有些困难，还有部分群众文化美术活动找不到负责人，更缺乏相关的组织人、领导人对群众美术活动进行协调，无法有效解决群众美术工作中存在的问题，影响群众文化工作的开展。

1.2 群众文化美术工作缺乏专业人士指导 群众文化美术作品展示都是人民群众在生产实践中获得的最深刻、最重要的思想感悟，群众美术作品一般记录的是群众生产生活，这样的群众美术作品也是最真实的，在更多方面展示和体现出了群众在美术方面的智慧和能力。而在实际的创作过程中，由于缺乏专业人士的指导和专业技术，使得很多优秀的群众美术作品难以完成，因此，好的群众美术作品需要专业人士的指导，群众文化美术活动的开展更是需要专业人士的指导，但是在实际的操作过程中，更难找到非常专业的人士对群众美术活动的开展进行指导，造成群众美术工作中存在很多问题不能够得到全面有效的解决，无法创造出更加专业化和优秀的群众美术作品，进一步影响了群众美术作品实际创作向成果的转化。

2 开展群众文化美术工作的对策

2.1 完善群众文化工作者的组织培训工作 群众文化美术作品与其他普通美术作品不同，群众文化美术作品是人民群众建立在自身对生活的感悟进行的创作的，更是人民群众自身生活的真实反映，人民群众在进行群众美术活动时，会采用各种形式，进行美术作品的展示，在美术作品进行创作时带有较强的主导型，使得群众文化美术创作中容易受到自觉参与和组织参与两方面因素的影响，但同时如果没能有效组织美术作品的话，就不能更好的组织群众美术的爱好者，进而影响群众美术文化氛围的形成。因此，做好群众文化美术的组织协调工作，凝聚和组织那些爱好群众文化美术者，进一步完善群众文化美术活动的组织工作尤为重要。

群众文化美术工作的开展，需要强大的美术队伍，只有更好的调动美术队伍的优势，全面提升群众美术爱好者的创作能力，进一步实现群众美术队伍的壮大。此外还需要进行美术讲座，有计划和组织的进行美术讲座，为人民群众和艺术之间的交流提供便利，进一步提升人民群众的审美能力，为那些美术爱好者进行美术知识的讲解工作，调动他们的灵感，才能进一步创作出更多更优秀的作品。

2.2 建立一个美术交流展示的平台 文化馆属于基层政府部门，更是群众文化建设的重要部分，而在整个群众文化建设过程中，文化馆发挥着政府和群众联系的纽带作用，更是群众文化美术活动开展主要组织者、群众文化工作的参与者和辅导者。这就需要文化馆能够结合目前群众文化美术工作的现状，有组织、有重点的进行各种专项活动的开展，建立一个更加完善群众文化美术爱好者的交流平台，为美术活动的开展提供便利，进一步提升美术爱好者的才华和素养，激发群众文化美术爱好者的积极性。另外就是做好美术创造交流会的组织工作，在交流会上，邀请著名的艺术家和一些群众美术爱好者，给人民群众进行美术知识的讲解，满足人民群众日益增长的文化需求。

2.3 营造良好的群众文化美术创作气氛 伴随着我国经济水平和人民生活水平的提升，区域美术、企业美术和校园美术的发展给群众文化美术工作创造更加有利的发展条件，为群众文化美术创造氛围的营造提供了基础，就当前群众文化美术活动的开展来说，社区性的群众文化已经是一个非常重要的群体了，社区性的群众文化是由不同阶层和职业的群众组成的，而社区群众美术群体是在休闲娱乐的基础上，对群众生活进行观察和反映，进而调动自身美术创作的热情，做好美术知识和技术的宣传工作，实现群众美术爱好者美术水平的提升。此外，美术活动在群众文化工作中本身占有重要地位，建立一支群众美术队伍，营造一个良好群众文化美术创作氛围，进一步推动群众文化工作的发展。

2.4 完善和强化群众文化美术队伍的建设 想要推动群众文化美术工作的开展，需要一个专业的群众文化美术队伍，这既是群众文化美术活动开展的基础，更是连接群众美术爱好者的纽带，因此，需要文化馆提升对于群众文化美术队伍建设的重视度，做好美术队伍的思想和业务能力的培养工作，进一步提升自身的专业素质和文化修养。还有就是强化他们同政府部门的沟通，确保美术活动能够得到政府的支持和帮助，完善美术活动的开展。

3 总结

群众文化工作的开展离不开群众文化美术工作者，目前群众文化美术工作在很多方面还存在着不足，过于重视提升群众美术能力和水平的培养，从而忽视对于群众审美意识和审美精神的培养，想要完善群众文化美术工作，需要工作人员采取有效科学的方式，开展群众文化美术工作，达到满足广大群众精神生活的目的。

参考文献：

[1]邓新颖.新时期如何做好群众文化美术方面工作[J].中外企业家，2014（21）：234.

[2]梁红.新时期如何做好群众文化美术工作[J].美术教育研究，2014（4）：42.

怎么有效开展群众文化美术工作论文 篇3

摘 要：有某些共同兴趣的人组成的小组织我们称之为兴趣小组。美术兴趣小组从字面上来讲显然是在学生对美术有兴趣之上开展的。在学校，美术兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活, 更能发掘学生的潜力，促进学生美术特长的发展,而且它在学生的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果地进行，才能将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

关键词：初中 美术兴趣小组 活动

兴趣小组是学校根据学生的兴趣爱好，在条件许可的情况下，根据某一学科领域组成的活动小组，进行有目的、有计划、经常性的活动。它是课外活动的重要形式，对培养和发展学生的兴趣爱好、发展学生的特长起着极为重要的作用。

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，学生非常乐意参加。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学校的具体情况有计划、有目的地展开，重视教学质量，善于调动学生的极积性，使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。那么如何有效地开展初中美术兴趣小组活动？经过几年的实践和探索，笔者认为应注意以下几点：

一、健全组织是有效开展兴趣小组活动的保障

参加的成员由学生凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些学生因好奇而选择了美术兴趣小组，可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些学生对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些学生，则需要教师帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、选择丰富多彩的教学内容是有效开展兴趣小组活动的动力

在美术兴趣小组的教学内容里，要安排国画、纸艺、版画等课程，单一的画画训练，不能满足兴趣小组学生的要求。不同的画种所带来的感受是截然不同的：国画、高丽宣装饰画能让学生了解中国本土艺术，了解纸、墨、笔、砚；纸艺、版画可以锻炼学生的空间思维及动手能力。涉及更多的画种、积累更多的创作经验对学生的艺术发展是有好处的。

三、选择丰富多样的教学方法是有效开展活动的基础

在兴趣小组的教学上，我们可以参照或遵循课堂教学的很多模式，但更要注重学生的个性。在兴趣小组里，学生和教师关系融洽，才能在教学内容上激起共同的兴趣。

要充分让学生主动去学习，大胆去实践，动手去制作，让他们在这个实践活动过程中接受实际锻炼，培养和发挥他们的创造能力和聪明才智。指导教师只是组织者，只在知识和技术上起指导作用。

1、通过开展美术合作交流活动，提高学生美术学习的兴趣。参加美术组活动的人数与其它门类的组员人数相比可以说是比较多的，所以要分几个班进行教学，相同水平、相同进度的美术组员为一个组。但是他们的辅导老师却不相同，绘画的方法与风格也不相似。为了加强学员之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，我们在美术教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的美术合作交流活动。

2、通过丰富多样的教学形式，使学生掌握一定的美术知识和绘画技能技巧。如果采用传统的美术教学模式，就会与美术课堂教学相近，教师先讲，然后学生练习，整个教学过程缺少美术活动应有的趣味性、活动性。所以我们依据《美术教学大纲》，在美术兴趣小组活动中将有趣的、学生感兴趣的美术活动与比较专业的美术技能训练相结合，将活动贯穿于教学过程之中，使美术教学活动充满了轻松活泼的气氛，使我们的教学活动充满了乐趣。

3、通过各种形式的美术竞赛活动，为学生搭建展示才华的舞台。如每学期期末的美术展览、每次活动的作品展览、现场的书画表演等，通过这些展示活动让学生从中获得成功感、树立自信心。各种美术活动要尽量做到形式多样、内容各异，并且要缩短活动的周期，多为学生提供展示的机会。

4、通过组织开展综合实践活动，增加学生社会实践的机会。综合实践活动能让学生走出教室、走入社会，增加学生参与社会实践的机会，从而开阔学生的视野、丰富学生认识社会的经验。比如，我们组织的田野风景写生与爱家乡教育相结合，让学生通过写生了解家乡的历史，达到了更加热爱自己家乡的教育目的。通过这些活动提高了学生的绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。

5、通过开展主题性美术教育活动，提高学生的美术素养。美术新课程的基本理念就是要求美术教育使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成、促进他们全面发展奠定良好的基础。

6、通过广泛开展开放式、参与式活动，丰富学生的课余文化生活。美术小组所开展的活动具有开放性，首先是体现在活动地点、活动内容的开放上，还可以体现在活动形式与参与人员的开放上。我们设计的一个活动，本组的学生可以参加，外组的学生也可以参加，这样的活动主要目的就是丰富广大学生的课余文化生活。

怎么有效开展群众文化美术工作论文 篇4

本文通过对校园文化建设和美术教育的相关论述,结合两者在教育形式与教育目的上的共同点,展开在职院校园文化建设中开展美术教育方法论的`思考与探索.

作 者：赖雪梅  作者单位：泰州机电高等职业技术学校江苏・泰州,225300 刊 名：科教文汇 英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)：2009 “”(23) 分类号：G712 关键词：校园文化建设   美术教育   方法论  

★ 工会工作社会化的思考

★ 国有企业产权制度创新的思考

★ 创新意识的哲学思考

★ 创新思维的哲学思考

★ 工会工作的心得体会

★ 林场工会工作心得体会

★ 学校工会工作要点

★ 工会工作心得体会感想

★ 小学工会工作计划表

怎么有效开展群众文化美术工作论文 篇5

今天咱们就聊一聊，你们企业是如何开展新员工入职企业文化培训的，或者谈谈您在新员工企业文化培训中的绝招？

【案例】

最近，媒体对《联想企业文化“入模子”培训》进行了大量的报道，同时肯定了“入模子”在联想30年发展历程中的重要作用。

报道中指出，“入模子”更多的被用于新员工培训，让新员工系统、全面的了解公司的企业文化，并通过体验的方式，让参与者真切的感受到企业文化的实用性和可信性。

今天咱们就聊一聊，你们企业是如何开展新员工入职企业文化培训的，或者谈谈您在新员工企业文化培训中的绝招？

【解析】

每家企业的文化虽然有其独特性，但对于一般中小型的公司的中基层员工来说，在入职时其感受程度并不会太深。如果过分地强调新员工对企业文化的“入模子”培训意义真心不大。那么，企业对于新员工的培训都侧重哪方面呢？无不外乎制度的规章制度。

如果让你随机翻开100家小型企业的员工手册或者是规章制度，你会发现他们有着高度相似的惊人之处，雷同可高达80%以上。这就是为什么很多企业在新员工入职时，用人部门并不十分支持新员工参加人力资源部组织的入职培训原因之一吧。再想想，有多少中小型企业的新高管入职时，会坐在培训室接受到培训专员或者是人事专员进行地新员工入职培训？用心回想一下，真的不多。

既然如此，定会有很多朋友会问：新员工入职还需要进行培训吗？流程还是要做的嘛，是不是，各位HR同行朋友们？很多HR也都明白这个道理，因此在组织新员工的入职培训时也变成了一种形势，一种过程，一种为了培训而培训的样子工程。

与其如此，何不升华？很多工作到最后都被落入不被认同的境界，多数原因是操作者因某一个大众的原因而放弃引起的恶性循环。既然新员工入职培训不得不做，那就做出不一样来感动员工，体现出HR的优秀与用心。

笔者关于新员工的企业文化培训中，一般比较注重员工的大众感受与惊喜。对于员工手册相关制度会进行简化，列出与大家息息相关的条款出，让大家方便记忆与遵守就可以，不会长篇大论的一一讲解。在大学教育的重划点基础上直接抽出重点，叫“制度天条一页纸”给员工就行。员工在公司记住这些关键点就行，其他的制度也一般与他们经历的过的公司大同小异，让他们慢慢再去熟悉就行。如何给惊喜呢？在对于新入职员工进行的培训时，会有几个环节加进来，具体依当时的实际情况进行调整：

其一、请公司高层（一般是总经理或副总经理）到培训现场，给新员工发放礼品包，包括：办公用品、公司配备的工作移动电话、个人名片、新员小礼品等，由培训专员准备好与列好清单。高层到场与新员工一一握手并将礼品袋送给新员工，并进行工作上的交流（工作上的交流也是由培训专员准备好的）让新员工的有一种被领导关注的重视感。想一想，作为一名基层员工在入职时，公司的高层对你的情况就一清二楚会不会有一种被重视感呢？

其二、入职当天的中午或晚上，会安排一个简短的欢迎晏会。对于基层主要由人力资源同事参与，一般安排在中午，方便他们下班能按时回家，不要给他们家人一来公司就下班晚的印象。对于中高层入职，主要由人力资源负责人、部门负责人或者是老板一起参与，一般安排在晚上，多聊一会，给他们一种家人的关心与欢迎，让他们快速地融入到团队中来。

其三、如果有当月过生日的新入职员工，在下午培训结束前会给他举行一个简短的生日Party，生日蛋糕和贺卡由其未来的上司新手送来。如果是中层管理者，他未来的下属也一起参与到这个Party中来。

如何有效开展小学美术教学 篇6

小学美术有效性创新意识小学美术课是一门以培养学生感受、表现、鉴赏和创新能力为基础，实现学生追求生活情趣与理想境界为目标的基础教育。在现阶段的小学美术教学过程中，有许多美术教师认为，上好一堂美术课是很容易的，只需要将课本上的内容按部就班地讲解给学生就可以了。具有以上想法的美术教师，其实并没有真正了解到小学美术教学，没有真正意识到小学美术教学对学生的发展具有巨大的作用。美术不仅仅是在培养学生的绘画能力，更是在绘画中帮助学生树立正确的审美观、人生观和价值观等，培养学生欣赏美和创造美的能力，为其他学科的学习奠定坚实的基础。蔡元培先生也曾经说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”因此，在美术教学中，我们首先要对美术有一个新的认识，重新认识美术教学对学生的影响，在教学中既要传授知识，又要培养能力，激发学生学习美术的兴趣，引导学生参与美术课堂教学，实现有效的课堂教学。

一、转变教学理念，培养学生的创新意识

小学美术教学的主要目的是在教育过程中通过美术知识的传授来陶冶学生的情操，培养和提高学生的学习能力。我在多年的小学美术教学中发现，学生的美术作品多存在以下特点：第一，学生在作画时，对线条和色彩的运用不受课本教材内容的影响，他们敢于自我的感觉来对其进行运用，具有极强的主观色彩和印象成分，绘画出的作品常常给人一种单纯美好的感觉；第二，学生在绘画的时候，不受教师和已有作品的约束，在绘画的时候常常以自己的思维为基础，作品大胆灵活，具有创新性。因此，教师在教学过程中，需要根据学生作品的特点对教材内容进行讲解，对书本中的已有作品选择符合学生思维和能真实反映学生内心情感的语言来进行讲解。在课堂教学过程中，教师也要转变传统的“教师讲，学生听”的“一言堂”模式，将学生作为教学的主体，积极为学生创设动手绘画的计划，并给予学生有效的引导和指导，激发学生的绘画热情，多鼓励学生自主绘画、自由创作，激励学生主动拿起画笔来画自己生活中经常见到的事物，将生活与教学结合起来。对于学生所创作的作品，教师也要从学生的绘画水平出发，对其进行公正客观的评价。我们在小学美术教学中，也需要明确知道，我们的教学并不是为了将每一个学生都培养成出色的画家，也不是在打闹和游戏中完成一堂课。因此，教师需要转变教学观念，创新美术教学，努力在教学中培养学生的创造能力，使美术课堂成为培养学生创新意识和创新能力的舞台。

二、创新教学方式，激发学生的学习兴趣

教师在教学中转变传统的教学方法是发挥其在教学中的主导作用的最主要的做法。转变传统教学方式，创新教学方式就是要树立以学生为中心的教学模式。这就要求在开展教学活动的时候，以吸引学生的注意力为前提，学生只有对美术教学有了注意力，才会对美术教学产生兴趣，学生对美术教学有了兴趣，才会积极主动地参与到教学活动来。因此，教师在教学改革中，必须做好教学创新工作，积极引导学生参与教学活动，从而不断促进学生美术能力的提高。同时，教师需要在教学方式方面进行创新。

第一，创新适合于学生学习发展的教学方式。新课程改革要求，在课堂教学中要以学生为教学的主体，以学生的参与推动教学活动的开展。因此，教师在美术教学过程中，需要对学生进行深入的了解，在课堂中多与学生互动，在互动中引导学生对所学的知识进行探究。例如，我在美术课堂上，经常会就某一些符合学生认知水平且有挑战性的问题对学生进行提问，创设有关的问题情境，引导学生问题中认识某一作品或绘画技巧。

第二，在教学中将课本知识与学生生活实际相结合。小学生由于年龄限制，其自制力很差，他们很难在一节课中安安分分地静下心来进行学习，而且课本中的而某些知识、作品具有一定的抽象性，学生学起来往往会感到枯燥、难懂。这时，教师就需要将教材内容进行简化，采用学生易懂的语言来组织教学，并将现在比较流行的一些动画片中的人物、情境等引入教学，以此吸引学生的注意力，使学生在动画作品中领会到绘画的技巧。我在开展绘画活动的时候，往往会选取学生比较喜欢的动画人物来进行教学，像熊大、熊二、喜洋洋、灰太狼等，通过这些人物的绘画方式，来组织学生动手实践，激发学生对美术学习的兴趣。

第三，教师在创新教学方式的同时，还可以将多媒体引入教学活动。教师通过播放与美术课本教学内容有关的视频或者图像，来吸引学生的注意力，并使学生在这种轻松愉悦的课堂氛围中发挥自己的想象力，调动其自身的多种感官来进行美术学习，从而有效提高课堂教学效率。我一般在开展美术课堂教学的时候，常常会利用多媒体来展示相关的绘画步骤，或者某作品的创作过程，以此引导学生投入到美术学习中，从而提高学生的绘画水平。

三、注重艺术欣赏，提高学生的审美素养

小学美术教学主要以绘画为主，因此，教师在开展线条和绘画基础理论知识教学的时候，需要将一些线条的使用方法和一些简单的描绘方法一一做现场演示，做到讲练结合。学生依据教师的讲解，按照教师的描绘来进行练习，可以提高他们的动手绘画能力。但是涉及到学生的审美意识培养这一点，单纯的绘画是实现不了的，这时就需要教师在基本美术知识讲解的基础上，强化对学生的艺术欣赏能力的培养。首先，教师可以运用现代教学技术来开展教学，利用多媒体来将一些具有民族特色的艺术作品生动直观地展现在学生面前，对这些作品的创作背景、作者进行论述，重点讲解这些民族作品的创作风格，以及其中所蕴含的民族特色和民族精神等，将作者蕴含其中的情感形象地展现在学生面前，使其有所共鸣。其次，教师还可以组织学生走出校园，走进画展，在画展中身临其境地对画作进行赏析、交流、讨论、从而提高学生观察美和欣赏美的能力，提高学生的艺术审美能力。我在教学中，常常会将具有民族特色的艺术品带入课堂，如苏绣、山西剪纸等，使学生在实物和动手操作中感悟民族作品的美。

四、注重美术实践，提高学生的创新能力

小学美术单单靠理论讲解是不行的，还需要将学到的知识落到实处，用学生自己的实践作品来检验学生的知识水平。而且，美术教学也不单单是要教授绘画，教师还需要在课堂中加入剪纸、叠纸等手工课程，以此提高学生的动手实践能力。例如，有一节名为《红色的画》的美术课程，红色代表着中国，是中国的象征，在中国的传统艺术作用中对红色的运用也是最广泛的，我们经常将之称为“中国红”，这代表着丰收、喜悦等含义。教师可以根据这一主题让学生想一想自己在生活中常常看到哪些红色的艺术品或实物，然后组织学生根据自己见到的红色物品，如灯笼、对联、剪纸、中国结等，以红色为主题，来进行绘画，或者剪纸、编中国结等，这不仅可以提高学生的动手操作能力，更可以加深学生对中国传统文化的理解，有效地传承中国的传统文化。

综上所述，广大的美术教学工作者需要在教学实践中，积极转变传统教学理念，创新教学方法，将理论与实践集合起来，充分实现学生的学习主动性，构建出有效的美术课堂教学。

参考文献：

怎么有效开展群众文化美术工作论文 篇7

工作情况的汇报

各位主任、各位委员：

现将我局创建全国文明城市中开展群众文化工作的情况向各位作汇报。

一、文化场馆的建设

南明区文化馆自1953年建馆至1996年来一直位于中华南路202号原王若飞故居内，1996年因支持贵阳市中华南路拓路拆迁后迁至南明区档案馆两间不足20平方的办公室办公，长达10余年无业务用房。根据贵阳市创建文明城市的要求，两城区文化馆需达到国家二级馆标准。为此，2011年1月31日区政府召开《关于南明区文化馆馆舍建设》专题会议，根据会议精神，分配位于南明区箭道街152号经济实用住房裙楼转换层及三楼部分面积共计2000㎡作为解决南明区文化馆业务用房。区政府在财政资金极其紧张的情况下共投入装修经费130余万元，由区文体局负责进行设计装修。在时间紧、人员少、任务重的情况下，文体局克服困难，于3月31日按上级要求如期完成装修工程任务。现文化馆设有：多功能厅、第一排练厅（含展厅）、第二排练厅、戏剧文学创作部、录音室、电子阅览室、美术教学室、美术活动室、阅览室、服装道具室、游娱活动室、琴房、器乐活动室及4间办公室。文化活动面积占全馆面积的70％以上。装修完成后，区财政根据我馆的实际情况及‚县级文化馆等级必备条件和评估

标准‛的要求，共投入120余万元的设备购置经费，配置了办公家具、办公设备、下基层和广场文艺演出必备的灯光、音响设备等器材。馆内设有LED屏幕宣传栏、2.5米的户外宣传栏及18块长达40米的室内宣传栏，并定期更换专栏内容。

全区19个乡、街道均建有多功能活动室。我局积极开展优秀示范文化站、社区文化室创建活动。龙洞、西湖文化站被评为2010年优秀文化站，西湖辖区观风台社区文化室，市府辖区都司路社区文化室、龙洞辖区见龙社区文化室、沙冲辖区玉厂路社区活动室、中曹辖区菊花洞社区活动室被评为优秀社区文化室。

二、开展群众文化活动情况

2011年创文测评体系中我局共涉及指标63项，其中群众文化活动相关指标共有3个大项。

（一）积极开展优秀传统文化教育

我局以传统节日为载体，积极开展‚我们的节日‛系列活动，弘扬中华民族传统文化。一是每年春节期间组织‚三下乡‛‚四进社区‛文艺演出及舞龙表演，文艺演出不少于5场；去年五一期间，在龙洞办事处组织庆‚五一‛国际劳动节--军（警）民共建暨‚三创一办‛宣传活动；国庆前夕组织南明区爱国歌曲大家唱合唱比赛；2011年元宵节在人民广场举行‚我们的节日‛健身气功展示活动；二是组织开展中华经典诵读等全民读书活动。去年10月与十八中联合开展‚青少年版权保护读书暨版权保护知识竞赛‛活动，我局获得全国青少年版权保护知识竞赛活动优秀组织奖。引导青少年在日常生活中自觉养成‚尊重知识、保护

版权，支持正版、抵制盗版‛的良好习惯，成为‚崇尚创新精神，尊重知识产权‛社会新风尚的推动者；积极开展‚书香农家‛读书系列活动，以辖区29个农家书屋为依托，开展了多次读书征文等活动，对提高村民素质，建设社会主义新农村起到了积极作用。

（二）积极开展公益性文化活动

每年定期举办中国贵阳避暑季之南明‚黔茶飘香 品茗健康‛系列文艺活动；定期举行‚我的社区我的家‘左邻右里’文明欢乐社区行‛文化活动；在小碧、永乐两乡开展‚关注留守儿童赠书‛活动；组织5场‚三创一办‛宣传文艺节目在广场、建筑工地进行演出，广泛地宣传了我区‚三创一办‛工作；由文化馆创作的音乐快板书《三创一办文明行》被市文化局多次选送参加各级各类‚三创一办‛宣传文艺演出；每年国庆期间组织南明区爱国歌曲大家唱合唱比赛； 积极组织参加多彩贵州系列比赛，5月23日在新建成的文化馆举办了2011年多彩贵州歌唱大赛南明分赛区选拔赛，共有150名选手参赛。

（三）公共图书馆建设

目前我区全国文化信息资源共享工程支中心和免费开放的公共电子阅览室已经设立在新建成的区文化馆内，设备到位正在安装。19个乡镇、街道基层服务点的建设，我局已于4月14日已向区政府上报《关于申请南明区文化共享工程乡镇基层服务点配置经费及业务用房的报告》。申请财政按每个乡镇、街道基层服务点5万元标准配置，投入配置经费共计玖拾伍万元整，各乡

办按要求调整50平方米的业务用房。由我局负责统一进行政府采购并协调省市相关业务部门组织专业技术人员指导安装，力争全区覆盖率达100%。

三、存在的问题

根据创文指标III-39群众艺术馆（文化馆）、社区文化活动场所要求，市（或市辖区域内）群众艺术馆（文化馆）为一级馆；所属各区文化馆100%达到三级馆以上标准，其中60%以上为二级馆。根据国家文化部县级文化馆登记评估标准，馆舍面积必须提供相关产权证明和建筑图纸，且产权必须属文化馆所有。但我区文化馆目前无相关产权证明。

四、下一步工作打算

（一）加强与各乡、街道办事处的联系，建立奖惩机制，积极指导并督促文化站在社区（村）开展每年不少于6场的文艺演出，并建立业余文艺团队开展活动。

（二）充分发挥文化馆的功能，进一步建立健全文化馆内部机制，对群众实行免费开放，确保市民的公共文化权益得到保障，定期举办各类培训班，丰富辖区群众的业余文化生活。

（三）积极配合相关部门开展创建全国文明城市的宣传工作。

南明区文体广播电视局

怎么有效开展群众文化美术工作论文 篇8

关键词：高中美术欣赏课 新课程体系 探究式教学

我国美术教育新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理方面都较原有的课程有较大的突破和变化。在新课程体系中，教师的角色由照本宣科的传授者转化为审美知识传播的促进者，由居高临下的讲师变为平等参与其中的引导者；学生也从单纯的听讲者转化为积极的审美主体，亲身参与和体验美术欣赏的整个过程。新的课程体系对高中美术教师提出了更高的要求，即教师除了需要扎实的教学基本功外，还要在加强艺术理论修养，广泛涉猎文、理、史、哲各方面的知识以及培养美术课程的开发能力等方面下工夫。

一、高中美术欣赏教学老师应该讲什么

著名艺术社会学家豪泽尔话指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。尹少淳先生也認为，人们的美术鉴赏能力是不会随着人们的一般理解力的增长而自发地发展起来，它是必须经过专门的训练所产生的特殊能力。这个道理在我们日常生活中会经常遇到，例如，也许在普通人眼里，凡高的《向日葵》似乎还不如自家墙上的年画漂亮，但它却在伦敦的苏福比拍卖行以4000万美元高价被买走。这种现象其实就是鉴赏能力的巨大差异造成的。而所谓鉴赏能力就是指建立在理解能力基础上的对美术知识的一种应用能力，其中包含着个人的感知、经验以及其他相关知识。所以我对高中美术欣赏教学目标的理解是，建立在高中学生理解能力基础上，利用其感知、经验以及相关知识，传授基本的美术鉴赏知识，从而培养他们基本的美术鉴赏能力。我认为，在高中美术欣赏课程中，这些基本的美术鉴赏知识实际上是以美术术语为核心构成的。这些术语一般包括以下几类。

（一）美术作品的基本技法介绍

艺术家是以线条、色彩以及构图等方法来表达情感和意境的。因此，教师向学生介绍一些美术的基本技法以及情感和意境的表达方式，是引导学生实现自主审美的必要条件。例如，如果将凡高的《向日葵》直接让学生观摩，恐怕不会产生我们所预想的效果，但如果能向学生介绍一下印象派画家对于“光线”和“色彩”的理解；介绍一下凡高对所谓“跳动色彩”的认识；介绍一下日本浮世绘艺术对凡高的影响；介绍一下凡高的苦难生活和他对太阳、光明的渴望，这样学生对凡高及其作品的鉴赏水平就会提高很多。再例如，山石是中国古代山水画的主要构成部分，画山石的传统步骤大致可分成勾、皴、擦、点、染、提等几个步骤，而呈现山石的灵魂关键步骤被称之为“皴”。一般常见的山石皴法就有几十种，如：披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴等，画家根据祖国各地不同的地貌、气候条件以及意境需要而选择不同的“皴”法。因此在引导学生进行中国古代山水画鉴赏时，就有必要对上述山水画基本技法给以简单介绍和演示，否则，同样难以提高学生的鉴赏水平。

（二）范畴、类型、模式和风格介绍

学生自主欣赏水平提高的一个重要标志，是对鉴赏作品能够正确加以分类，并按照不同范畴、模式和风格给予恰当的评价。实际上，我们的美术教材，基本就是按照这个思路进行编写的，只是我们美术教师有必要强调这种范畴、类型、模式和风格在美术鉴赏中的重要性。否则就会出现，以某一个价值体系来评判其他艺术形式，从而得到荒唐的结论，失去对美术作品美学价值的把握。

（三）艺术理论发展

审美是一个带有较强主观色彩的过程，人们对于美术作品的审美观点随着时间的推移也会不断地发展和丰富。例如，关于艺术的理论最初是以“再现主义”的形式体现出来的，即艺术就是模仿现实，在古希腊以及文艺复兴时期这种观点得到了较大重视，就是目前所谓的超现实主义艺术依然保持这种风格；而随着十九、二十世纪浪漫主义的兴起，艺术的表现主义观点逐渐兴起，即艺术应该是艺术家内在、独特情感和思想的外在表现。再例如，在传统上，人们倾向于认为，美术作品的鉴赏就是捕捉到作者原意，因而必须消除鉴赏者的主观偏见；而现代审美的观点却允许审美理解中存在所谓的“合法偏见”，即艺术作品鉴赏是开放的，应该允许鉴赏者根据自身的经验和知识来阐释和理解美术作品，从而使美术作品的理解和阐释存在无限多样性。我们知道，艺术家持有的艺术观点对其艺术作品的创作有着极其重要的影响。因此，在课堂上，教师结合优秀作品对基本艺术理论的介绍和讨论对提高学生正确理解和品评美术作品是十分重要的。

（四）艺术作品鉴赏过程

尹少淳先生关于美术作品欣赏的点状知识和网状知识的观点是非常富有启发性的。人类的美术史实际上比人类文字记载的历史要长得多。因此，美术鉴赏所涉及的知识，往往在时间上、地理上以及文化上跨越度很大。这就使得这些知识在有限的课时中显得很分散，而成“点状形态”。这不仅使学生不容易把握，而且造成教师备课以及讲课上的困难。所以，教师应当尽量将这些分散的知识串联起来形成“网状知识”，从而有利于学生的记忆和掌握。在串联这些知识时，教师除了利用上面提到的分类模式以及艺术理论发展脉络外，还应当在课堂上对作品示范时通过对审美过程运用，来不断示范这些知识在作品鉴赏时是如何发挥作用的，这样静态分散的知识就能转化为灵活而有机结合的审美能力。

二、对高中美术欣赏教学探究性教学的思考

在新的美术教学课程体系中，我们格外强调学生作为审美主体应该积极地参与到对美术作品的鉴赏活动中。但是，这里我们并不能将“学生参与”理解为任凭其感觉器官对美术作品进行低水平的知觉判断，而是应当主动引导他们利用所学的美术知识，按照美术鉴赏的要求进行较高级的审美活动。我们往往会很快遗忘听见的东西，也许能记住少部分看见的东西，但是会牢固记住会使用的知识。因此，所谓探究式教学的目的，就是美术教师积极引导学生在课堂上主动使用美术鉴赏方法开展审美活动，从而使课堂上讲授的知识转化成为学生的一种能力。也许探究式教学不会存在一个放之四海而皆准的固定模式，但是我认为，有关键的三个环节是教师在运用探究式教学时所必须注意的。

（一）提供相关作品鉴赏的知识框架

虽然在新的美术教学课程体系中，我们鼓励学生积极参与美术作品的鉴赏过程，但是这个参与过程是在教师的引导下进行的。而“引导”，我的理解，就是将欣赏某个范畴、类型或风格的美术作品过程所需的知识交待给学生，然后再鼓励他们运用这些知识进行自主鉴赏。就好像是先将指定的工具交给学生，然后再让他们生产出预想的产品。随着学生欣赏水平的提高，欣赏“工具”指定范围可以扩大，也可以允许“自选工具”，其“产品”的自由度也会随之扩大。但是就目前高中生对美术知识的掌握情况，完全的自由开放式的自主鉴赏方式，肯定是无益学生审美能力的培养的。

当然在探究教学过程中，如何将这个知识框架传递给学生是可以灵活处理的。在进行难度较大的美术作品欣赏时，首先就将背景性知识讲授给学生较有利，否则学生将会显得无从着手；但是对于一些难度较小或学生具有一定背景知识的作品，我们可以先让学生进行自主欣赏，然后通过提问的方式补充相关知识，引导学生形成全面和规范的欣赏该类作品的知识体系。

（二）营造学生在审美过程中的兴趣以及成就感

许多优秀的古典美术作品往往难以引起具有现代意识学生的欣赏兴趣，这往往导致学生难以参与到探究互动式教学中来。所以，激发学生的审美兴趣是教师在探究式教学中的一项重要工作。我的教学体会是，有两种基本方法可以较有效地激发学生的欣赏兴趣，一是，背景知识发掘式，即优秀美术作品的背后往往蕴含着生动历史知识或与作者本身复杂的经历有关，而这些背景知识往往是学生感兴趣的信息，所以教师通过对这类知识的发掘，能有效鼓励学生参与到探究式教学中；二是，背景知识联想式，即将优秀美术作品欣赏与学生感兴趣的相关知识相联系，来引导学生加入到探究式教学中。例如，对抽象美术作品的欣赏就可以与音乐作品相联系，从而通过对音乐作品欣赏引导其掌握对美术作品的欣赏知识。

学生如果对美术作品感兴趣，但是如果欣赏难度太大，就会导致他们在欣赏作品时有挫折感，使他们放弃积极参与的努力，只是被动地听老师讲解，从而降低探究式教学的教学效果。所以，教师在使用探究式教学法时，应当注意培养学生的成就感。例如，在欣赏毕加索的名作《格尔尼卡》时，教师在介绍西班牙内战造成西班牙人民的苦难后，应当主动地介绍该画中出现的一些欣赏难点知识，诸如半人半牛在欧洲文化中代表着黑暗势力，而马匹则代表着殉葬者或牺牲者。然后再指导学生进行自主欣赏。

（三）鼓励和包容学生审美过程中的自我创造

美术作品鉴赏是一个再创造的过程，允许存在所谓的“合理偏见”。而高中美术教学目的之一就是培养学生的创造性思维。因此，在开展探究式教学时，教师应当抱着宽容心态，鼓励学生发表基于他们理解力和知识的美术评论。面对学生的“不当”评论，不要动辄给予纠正性批评，这样会挫伤学生参与的积极性，而是应当平等地给出建议或补充背景知识，再让他们运用这些知识给出自己的结论；而当学生给出较为精辟见解时，应当马上给予积极的评价，以鼓励学生更加积极地参与。

参考文献：

[1] 尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，1995.

[2]中华人民共和国教育部制订. 中国美术教育.普通高中美术课程标准（试验稿）,2003.

(责编 张敬亚)

怎么有效开展群众文化美术工作论文 篇9

在当前素质教育理念盛行、新课改不断推进的背景下，美术课程也逐步受到社会以及学界的关注，现代美术课程教学的改革工作已是刻不容缓。在高素质人才的培养过程中，美育是不容忽视的一个方面，其帮助学生树立科学的审美观念，引导学生形成认识美、创造美的能力，从而促进其全面发展。示之以形、动之以情、寓教于乐是美育形象性、情感性以及娱乐性三个基本特征的具体表现，同时也是美育迥异于其他领域教育的特点，是无可取代的。新课标对于美术教学做了明确要求，即美术学习应跳出以往单纯技能以及技巧学习的范畴，而应着眼于美术文化学习。在小学美术教学中，新课改手工制作教学内容有利于激发学生创造性思维以及主观能动性，强化其实践能力，发散思维，有益于学生思维想象力的充分发挥，最终提高其审美能力以及艺术鉴赏能力。笔者基于新课改背景探讨了创新视阈下小学美术教学中手工教学的有效策略如下。

一、从生活实际出发，为创意寻找灵感

任何学科教学的创新均离不开勇气和灵感。对于小学生而言，日常生活则为其提供了诸多灵感素材。教师在教学过程中应为学生创设这样的思感空间，即美术始终存在于我们身边，而创新在日常生活中更是无处不在，籍此来发散学生思维，缓解因学习而产生的心理压力，放飞灵感的翅膀，以天马行空而不受约束的思想来投入美术学习。笔者为了激发学生学习与创作灵感，引导其探索生活中存在的美术，首先在课前给出设计问题：请各位同学在下节课上展示自己最喜爱的杯子。在生活中，杯子无疑是我们应用最多的一件物事，其同样也是具有艺术性的一种生活化事物，而不同的学生对于不同的杯子有着特殊的喜爱。第二天课堂上，学生们将自己最喜爱的杯子纷纷展示给笔者和其他同学看，其中包括陶瓷杯、硬质玻璃杯、塑料杯还有一些别出心裁的手工纸杯等等，种类繁多，令人目不暇接。此时笔者将事前准备的视频短片播放给学生们看，动画中的主人公通过手工制作将矿泉水瓶变为漂亮的花篮；在玻璃瓶上装点可爱的小翅膀。学生们在观看后纷纷被勾起了兴趣与好奇心，笔者此时提出问题：这些手工艺品漂亮吗？你们想不想亲手做一个？学生们纷纷给出肯定的回答并跃跃欲试，于是笔者指导学生自由分组，并在讨论后以小组为单位开展手工创作，并评比各组作品。通过组内的热烈讨论，学生们的灵感思维被充分激发，以手工纸杯叠出笔筒、飞船和花篮，在玻璃杯子上用硬纸板与蜡笔装点出彩色翅膀，或者在将杯子画成一个惟妙惟肖的小人，然后为它穿上纸叠的衣服等等。

二、手脑并用，勇于实践

手工教学要想实现成功的创意，其必须具备动手、个性、创新以及勇气四个要素。学生在手工制作创意实践过程中对于美术构图的基本知识有了很好的掌握，同时也体验了相应的绘画技巧以及颜色运用技巧，其通过双手体验了美术的存在，从而更执着于创新，更勇于发挥想象力，树立创新意识。同时创意手工制作也推动了学生审美能力的提升以及艺术素养的有效养成。就此点来看，手工制作教学能够有效启发学生思维的艺术性，因为手工制作既需要学生动手，也需要学生动脑，两个环节相辅相成，互为支撑，学生在动手操作的同时能够快速反馈脑海中的想法，而在身体协作的情况下则有了更为深刻的感悟体验以及记忆效果。

在小学美术教学中，培养学生创新意识与能力可利用剪纸以及折纸这两个有效途径，其原材料较多且成本较低，具有普遍性，同时剪纸与折纸练习可在短时间内获取结果，进而对学生手工创造实践做出反馈，提高尝试与创新的频率，因此具有较高的实用性。以小学三年级上册《多彩的民间美术》为例，笔者跳出了传统教学模式的范畴，突破常规教学思维限制，让学生课前准备充足的素材，在课堂上随便剪，按照自己的思路大胆剪裁。在笔者的帮助和指导下，学生们在不断的尝试过程中掌握了剪纸的规律，其制作的作品显得更有特点，更为别致。由此可见，笔者通过这一教学方法有效促进了学生空间思维发展与完善，帮助学生对构图中线条的作用和功能有了更为清晰、深刻的认识。

三、重视学生的兴趣和爱好，推行个性化创意教学

对于小学生而言，好玩好动是其天性所在，任何一种不遵从学生天性而开展的教学法必然存在缺陷和问题。素质教育理念下，发挥学生特长、解放学生天性是一项重要的内容。教师要想实现此点，首先应对学生表现出的各类兴趣与爱好予以关注和总结，着眼于学生兴趣爱好开展教学活动，这样方可激发学生学习积极性，使之产生强大的学习动力，同时其学习兴趣也得以放大，进而不断发展，最终演变为自身艺术特长。教师在手工制作教学活动中应注重拓宽学生个性化展示空间，引导学生积极主动地创造并勇于展示，创设良好的美术课堂学习分为以及手工创作氛围，从整体上强化学生美术文化素养。

以四年级上册《娇艳的花》为例，教师首先引导学生细致观察，当学生们对颜色搭配技巧有所掌握的情况下，笔者给出下一步教学任务：娇艳的花非常美丽，现在请同学们自行动手制作一朵花，作为礼物送给爸爸妈妈。笔者布置完这一课堂任务后即放手课堂，引导学生通过自由分组、自由讨论的方法探索制作方法。有的选择在白布上用五彩缤纷的颜料画出一朵艳丽的花朵，然后裁剪成花的样子；也有的分别用布条和小木棍制作出形象的花朵；还有的利用之前学到的剪纸技能，剪出了一朵漂亮的花；更有甚至直接用橡皮泥捏出了几“朵”花。可见自由的课堂氛围下学生创意是无限的。笔者进而要求学生按照课堂教学内容来设计出相应的颜色搭配，使之具有强烈的对比度，以代表自己内心深处对爸爸妈妈的深厚感情。然后通过评选选出优胜者，将其作品贴在板报上展示给其他同学看。