舞蹈作文

舞蹈作文（共15篇）

舞蹈作文 篇1

今天，天气依然酷热。我们来到操场继续练习运动检阅项目——“快四”舞蹈。

初夏的太阳，示威似的，照在我们身上，火辣辣的。但同学们毫不畏惧这赤日炎炎，站着整齐的队形，彩排练习着队列踏步，个个昂首挺胸，个个都气势十足，个个显得坚强不屈，像一个个准备上阵杀敌的小军人一样，排列着阵法，有条不紊，整齐划一。

关键的舞蹈展演开始了。同学们大大方方地走到主席台前。音乐前奏响起，全班的男舞伴们开始把手轻轻地搭在了女舞伴的手掌上。随着欢快的舞曲，同学们高雅地抬起头，按着节奏，轻盈地举起双臂，舞动身腰，踏着优雅的步伐翩翩起舞。舞蹈中，同学们还时不时用眼角的余光留意着竖排和横排之间的距离，留意着有没有跳偏，以使全班的舞蹈更整齐，更漂亮。这时的女同学们像一朵朵娇美的“玫瑰”飞来，娇俏清丽地摆动着“枝条”，跳起了婀娜多姿的舞步;男同学们像一个个彬彬有礼的绅士，优雅大方地踩踏着欢快的韵律，稳稳地、轻轻地跳着……

天气依然炎热，同学们的汗渐渐多了起来，最后有很多同学两腮都有汗珠不断滴下来。同学们依然坚强地练习，不屈不挠——我们以天真的心憧憬着未来的美好，我们用真切的爱表达着身在四年十班的骄傲、自豪，我们将用美妙的舞蹈在运动会上展示四年十班的集体风采!

我们爱学习，我们爱运动，我们爱舞蹈——我们为运动会舞蹈!

作者：冷姣影

公众号：二十小学语文天地

舞蹈作文 篇2

班里有个孩子, 网名“葛二楞”, 最怕写命题作文。

考试时, 一旦遇上全命题作文, 他就完了——呆坐在位置上冥思苦想, 半天憋不出一个字。好几回, 作文考试都交白卷。六年级上学期期中考试, 题目是《一件让人感动的事》, “葛二愣”枯坐了40分钟, 卷子一片空白, 最后干脆在位置上抽泣。后来, 我让他把刚才的经历写成文字, 孩子立马洋洋洒洒, 一挥而就。

……

此时此刻, 我巴不得铃声一响, 立马交卷子, 万事大吉。

可是, 时间似乎故意跟我作对, 走得那么慢, 煎熬啊, 痛苦!这时候, 张老师过来了, 冷冷地看了我一眼。看我有什么用呢?不会写就是不会写。

又过了一会儿, 张老师又来了, 这一回是狠狠地瞪了我一眼。瞪我有什么用呢?不会写还是不会写。完了, 死定了。悲剧要重演了。历史啊, 你怎么那么惊人的相似呢?

后来张老师把我叫到走廊, 告诉我, 就把这个过程写下来。好了, 灵感有了。于是, 就写下了上述的文章。请老师高抬贵手。 (节选自《作文, 想说爱你不容易》)

就是这孩子, 在博客中写下《亚马孙河探险记系列》, 共计18000多字, 他的文章, 情节曲折, 想象独特, 细节饱满, 不乏灵感。

班里还有个孩子, 网名“猫猫含”, 在新浪开博客才几个月, 就疯狂地爱上了写作。从《屋顶上的南瓜猫》《风吹过的地方》《精灵之国》等系列小说、散文, 到读书随笔系列, 随手写来, 活泼风趣, 清新爽目。正像一位新浪网友的留言:“好厉害的孩子, 好流畅的文笔, 好严密的思维!你的文字清澈、灵动、韵律感极强, 像一股清清的泉水淙淙而出, 带着洗涤人心灵的力量……”

记得有一次, 她的好友周周生日, 我在班级博客中, 为其写了一首小诗, “猫猫含”当天晚上就在博客上跟了一篇妙不可言的文章——

落入凡尘的菩萨 (节选)

咱们班的周周, 乃是“四大菩萨”之一 (老师们常常戏言上课从来不举手的孩子为“菩萨”) 。这回, 终于落入凡尘了。

……

四大菩萨的代表, 自然就是——周周同学。好歹我被叫起来, 磨叽磨叽还说一个字, 咱的周周同学打死也不说。如果真的想说, 也是等到同学们都回答不出来了, 来回答个一两句。周周菩萨温柔可人, 非常腼腆, 丹唇未起笑先闻, 看得其他三个菩萨羡慕死。为此, 有无数老师乞求咱周周菩萨落入凡尘——上课发个言, 说个话。

好嘛, 不打不成器。张老师这一“打”, 给周周菩萨一个精神支柱, 顺着这个支柱跑凡尘去了。

且说周周菩萨来到凡尘, 哇塞, 立刻就活泼了。每到恩人——张老师——说要读课文, 咱周周菩萨以惊人的速度“刷”地一下举起了几千年都没亮出来的“大手”。其他三个菩萨看得都怕了——周周菩萨举手, 百年也见不着啊!“不举不知道, 一举吓一跳”。从此, 周周菩萨就在凡间成名了。要回答了, 找她;要朗读了, 找她;要做榜样了, 找她……这可让咱周周幸福死了, 为此她恩人——张老师——还特地为她写了一首诗, 恭祝她成为凡间圣女。

10月31日, 周周蜕变成功的日子!周周菩萨已经从一个慈悲菩萨化作了一个活泼可爱的圣女, 令其他三个菩萨张口结舌!想不到, 咱的领头人, 第一个落入凡尘!

为落入凡尘的周周, 干杯!!!

奇怪的是, “猫猫含”的命题作文、考试作文, 却和其他同学一般无二, 干瘪生硬, 甚至老气横秋, 灵气全无。和她的博客作文放在一起, 你绝对不会相信这些文章出自同一个孩子之手。

同样的孩子, 为何在不同的写作环境下, 文字风格会截然不同?有一天, “猫猫含”为我解开了这个秘密——

“因为博客上可以随心所欲地把一些想法记录下来, 就像生活随笔。很随意, 能放开手脚, 才会挥洒自如。命题作文, 比较受限制, 不能随心所欲地写, 得拼命往题目靠, 写出来的东西很少有非常好的。”

“猫猫含”的这段话中, 有两个很重要的词语:“限制”和“随意”。

在她的观念中, 命题作文是为教师而写的, 教师的限制太多, 便放不开手脚。所有的语句, 便都要揣摩教师的口味, 因此, 写出来的东西往往也失去了灵性和童真。尤其是考试中的命题作文, 更是为揣摩阅卷教师的口味而写。

而“随意”, 按“猫猫含”的解读就是“随心所欲”、“放开手脚”——想怎么写就怎么写!这“想怎么写就怎么写”, 其实是孩子们向我们发出的“渴望解放”的呐喊。博客写作, 就为学生提供了这样自由施展才华的广阔舞台。如果把每一个文字都比作舞者, 那么, 博客就是让舞者自由起舞的绝佳舞台。这个舞台, 相对于往常平面的作文本, 限制少, 天地宽, 能让文字随心而舞。且观舞者, 一下子从一个教师或几个同学这“一小撮”人, 变成了“全世界”的潜在读者。“观众”群体的成倍扩大, 为舞者翩翩起舞, 注入了强大的原动力。

从“葛二愣”、“猫猫含”喜欢写博文进而作文水平大幅提升的事实, 我敏感地意识到, 一个广阔的自由作文舞台, 正呈现在我和孩子们面前。于是, 我不断地转帖、朗读这两个博客写作“先行者”的优秀博文。不到一个月, “星星之火”迅速“燎原”, 班上掀起了博客写作的热潮。全班36个孩子, 先后开了28个博客 (学生博客地址大全http://blog.sina.com.cn/s/blog_6288f9f40100gy92.html) ;一年时间, 人均自由写作达45篇, 最多的, 达130篇。整个班级呈现了你追我赶的博客写作热潮——而五年级时, 这个班级的孩子绝大多数并不喜欢写作。这, 不得不说是一个小小的奇迹!

二、博客作文的“经营之道”

博客写作, 是一种自发的行为, 更需智慧地经营。回顾我班的博客作文经营之路, 我以为如下三点极为重要。

1.树立典型。博客写作原是极少数学生个体的自发行为, 如何把个体的自发行为转化为群体的自觉行为, 需要教师积极引导。我的做法是, 通过树立典型, 让典型发挥示范作用。上文提及的“葛二愣”、“猫猫含”等同学, 就是博客的先行者。我常常利用晨读或者课堂, 将这两个孩子的博文直接投在大屏幕上, 并当场阅读。班级里办了一份作文周报, 我将“猫猫含”博客中的《屋顶上的南瓜猫》以连载的方式, 刊发于作文周报;同时, 将“葛二愣”的《惊魂亚马孙》10篇文章, 以个人专刊的方式刊发。如此一来, 其他孩子也开始跃跃欲试了。慢慢地, 博客多起来了, 新开一个, 在班级博客主页转载一个。于是, 星星之火, 终于燎原。不到1个月, 班级里就有一半同学开出了博客。

博客写作原是极少数学生个体的自发行为, 如何把个体的自发行为, 转化为群体的自觉行为, 需要老师积极引导。

2.激发兴趣。有了博客, 如果不用心经营, 一些缺乏毅力的孩子, 也许会中途放弃, 直至不了了之。因此, 适时的激发兴趣就显得特别重要。如何激发兴趣?首先是“博友互访”, 教师把班级博客地址全部连接在班级主页, 孩子们就可以自由进入大家的博客园地留言, 教师对孩子们的高质量留言, 加以现场展示;其次, “家长粉丝团”。吸纳有时间上网并乐于关注孩子成长的家长, 组成“粉丝团”, 并分配到人, 要求人均关注3～5个孩子的博客;第三, “神秘留言”。玩是儿童的天性, 因此, 让孩子们觉得写博客, 就是在玩, 他们就不会视之为负担。如何创设玩的情境?几年的微博作文经营当中, 有一招屡试不爽。教师化身为“37号粉丝” (班级里36个人) , 用37号粉丝的身份, 在孩子们的博客中神秘地穿梭、留言。开始, 孩子们没觉察, 后来就陆续发现“37号”的蛛丝马迹。孩子们纷纷猜测37号的身份, 但教师私守秘密, 且不断地变着花样, 吸引孩子们注意。孩子们为了得到37号神秘粉丝的青睐, 热情高涨地持续写作。

3.持续互动。博客作文的最大功能, 是其即时互动。因此, 在博客作文的经营过程中, 教师要充分发挥互动功能, 使之成为提高学生习作水平的大平台。班级孩子半数开通博客之后, 我们成立班级博客“梦起飞的地方”。这里有综合性学习、作文空中课堂、趣味语文、佳作欣赏、作文医院等栏目, 一个个都经营得风生水起。最好玩的是“网络生日”, 每当孩子们生日, 教师或学生, 纷纷给“寿星”写诗写信祝贺, 其乐融融。这样的“网络生日”既锻炼了学生的文笔, 又增进了师生间的情感。持续互动, 让博客成为孩子们共同的精神家园。

三、博客写作的价值追问

读着孩子们博客上自由舞蹈的文字精灵, 细细地回味着我和孩子们所创造的小小奇迹, 我不断地追问:博客写作, 究竟有什么魔力, 让这么多孩子空前地热爱写作?

1.博客写作最大限度地解放了儿童。半个世纪前, 陶行知先生就提出“解放儿童的头脑, 解放他们的眼晴, 解放他们的手脚, 解放他们的嘴巴, 解放他们的空间, 解放他们的时间”的主张。但时至今日, 我们的作文教学, 还是牢牢地将儿童束缚在“命题”作文的紧箍咒中。

博客写作创造了一种“为自己写作”的宽松氛围, 让孩子以“玩”的心态对待作文, 让他们充分享受作文带给自己的快感。在无拘无束的表达中, 在互读互评中, 孩子们体验到作文就是游戏, 作文就像呼吸一样自在。在游戏的心境中, 孩子们回归了“随意”写作的状态;人在放松的状态下, 越能激发自己的潜能。因此, 博文中的文字, 就比课堂上的写作有味得多。博客写作给我们以积极的启示:唯有解放儿童, 才能激发儿童潜能;而解放的要义, 就是减少限制, 回归自由。

2.博客写作让儿童发自内心地爱上写作。2011年修订的《语文课程标准》多次提到, 儿童要“乐于书面表达, 增强习作的自信心……与他人分享习作的快乐”。小学习作教学的重要使命是让每一个孩子热爱写作, 享受写作。

但在长期的习作教学中, 教师不是以让孩子喜欢写作作为最大的价值追求, 过多的“意义”, 过多的规范, 让作文变得面目可憎, 以至于孩子们逐渐丧失了表达的自信与乐趣。潘新和教授也曾说过“在写作之途, 想写就好”。“想写”是“乐于表达”的前题, 而乐于表达的前提, 就是让他们体验表达的乐趣。表达的乐趣如何去激发?靠教师、同伴以及潜在的读者真诚的欣赏!舍此, 别无他途。网络空间的互动优势, 为孩子们体验表达乐趣, 提供了最好的契机。孩子们可以在博客上自由自在地分享、回应, 不断提升写作水平。

英国国家文教信托基金会调查了3000个英国小学生后发现, 24%的孩子拥有自己的个人博客, 有73%的孩子通过网络即时通讯软件在网上与朋友聊天。调查发现, 61%拥有博客的儿童以及56%加入社交网站的儿童, 觉得自己的写作水平“好”或“很好”, 没有在网上“开博”的儿童, 则只有47%有同感。另外, 经常上网的小学生, 平常对于传统文体也写得更多, 比如他们写小说、写信、记日记, 还涂鸦小诗或填歌词等。由此可见, 博客写作, 让每一个写作者找回了表达的自信。

3.博客写作让儿童见证言语的生长。构思、起草、发布、修改、回应, 经营博客的过程, 颇像种树。在不断的浇水、施肥中, 儿童体验着农夫劳作的艰辛与甜蜜。今天浏览昨天的博客, 昨天浏览前天的博客, 你会发现, 自己的写作水平在一天天提高。博文越发越多, 就好比自己种植的大树越来越多, 渐渐地成为一片郁郁葱葱的森林。看着成片的森林受到他人的关注与欣赏, “种树”者必会自我沉醉。这个世界上, 还有什么比“自我沉醉”, 更能激活动机与潜能, 并且让热情持续不衰的呢?

4.博客写作让“原生态作文”成为一种可能。博客写作, 最大的特点就是“随心所欲”、“放开手脚”——想怎么写就怎么写!如果还孩子作文以“随意”, 写作素材自然就会从生活中来, 孩子们就压根儿不需要去编一些言不由衷的话, 不用去套别人的材料;如果还孩子作文以“随意”, 孩子们就不会人为地去拔高, 而是怎么想就怎么写, 表达的是属于儿童的真情实感。儿童独有的语言才会活泼地从笔端自然流淌。

还孩子作文以随意, 孩子就不需要“为赋新词强说愁”。博客, 就是他们言说的自由乐园, 说着他们这个年龄应该说的话, 说着他们觉得有意思的话, 说着他们的小秘密, 说着他们的小故事, 说着他们自己认为有趣的话。

了解幼儿舞蹈教学与舞蹈创新 篇3

一、了解舞蹈知识

舞蹈知识是以认识和把握事物的方式与能力特点在舞蹈中反映，我认为：“幼儿一开始就具有模仿的本领，模仿就是学习。幼儿模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是幼儿在日常生活中增长知识和能力的主要方式。”如幼儿在舞蹈中模仿小闹钟摇摆的自由形态，在模仿小闹钟动作中体会“时间再走”的感触，明白人要懂得珍惜时间。但我们要注意的是幼儿舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵向深入，取其精髓，幼儿舞蹈作品才可能是对幼儿生活的真实写照。

例如，幼儿舞蹈《飞呀飞》描绘了一群由小姑娘演变成的翱翔在天空自由自在的小鸟。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小鸟们热爱大自然的情感，也表现了小鸟们相亲相爱温暖的画面。既表现了幼儿细微的观察力，也表现了幼儿对生活的热爱。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。

二、体会舞蹈生活情趣

幼儿舞蹈源于生活，很熟悉的一段话。那我们要怎样让幼儿舞蹈源于生活呢？首先，它需要通过精心的选择、提炼与组织，采用比拟象征的手法，把生活动作典型化，形成富于表现力的动作，给人以美的享受。我们在平日教学时，要引导幼儿根据有趣的形象动作想象出这个动作传达了一种怎样的情绪，让幼儿根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等等，逐步吸引幼儿共同参与舞蹈的创作。

三、丰富舞蹈幻想性

幻想性通常是幼儿最显著的标志。因为幻想是幼儿心理活动中最活跃的因素，能够发挥幼儿想象力。在舞蹈中，她们可以是穿行于太空的小超人等等。幼儿在幻想过程中真实而强烈的情感直接表露想象的特点，这正是幼儿舞蹈艺术形象的依托。因此，教师应该用心的去感受生活，在平时的舞蹈教学中尽可能激发出幼儿无限的想象力。

例如：幼儿舞蹈《时间快跑》很直观的体现出幼儿的表现力，一个个可爱的孩子们用自己的身体表现时间快跑。教师们凭着丰富的想象力传授给可爱的孩子们，告诉她们怎样表现生活当中看到的时钟，让孩子们幻想一下怎样用舞蹈动作表现快跑这个词。同时通过这个舞蹈的形式告诉可爱的孩子们在生活中要懂得珍惜时间，要懂得与时间赛跑。这样孩子们通过感受生活，通过丰富的幻想让幼儿打心底里喜欢舞蹈，从而感受快乐。

四、舞蹈教学核心部分—创新

在以往的幼儿舞蹈教学中，应挖掘与发挥幼儿的主动性与创造性，而这些需要在舞蹈创新教学中进行尝试。当今的幼儿舞蹈需要不断求新，寻找有新意，富有时代气息的。这样的舞蹈作品才是有生命力的。所以舞蹈编排的核心部分是创新。就此，我们就围绕创新谈谈以下几点：

1.通过兴趣进行幼儿舞蹈创新

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种态度，是人对学习的一种情绪状态。兴趣就像是老师，是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。在以往的教学中，老师们常常想着怎样提高幼儿的兴趣，从这些微小的细节中，老师们才能从孩子的点滴行为中找到灵感。因此在幼儿舞蹈教学目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要的位置上，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

2.通过人物模仿进行幼儿舞蹈创新

我认为，人善于模仿是本能，在任何舞蹈中，如果没有模仿就没有创新的可能。幼儿模仿力的提高来源于我们老师们在生活中点滴的训练。从以往我的教学经验来说可以简单的从人与物的模仿开始训练。训练一定程度后就从人物神情着手，一步一步加深难度。老师们就从幼儿训练中捕捉幼儿的新颖神情，从而去开拓新的构思，在幼儿舞蹈教学中找到新的亮点，所以我觉得模仿是舞蹈中必不可少的。

3.通过选择教材进行幼儿舞蹈创新

选用适合幼儿年龄段及幼儿具体情况的，具体教育性、代表性、兴趣性的教材。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴近幼儿生活，体现幼儿情绪的教材。例如：舞蹈《找朋友》，幼儿对此歌曲熟悉，从歌词中理解，让老师不断的潜心研究小朋友们在做这个游戏时的动作、神情，提取可用的素材，让幼儿通过表演受到启发，陶冶幼儿情操，形成良好的思想品德。

4.通过情感交流进行幼儿舞蹈创新

人是感性的，对于幼教来说情感是教育的催化剂。老师们面对一群可爱的孩子们应该可以表现丰富的情感，这种情感的交流是发自内心的。在平日的教学中，孩子们给老师们一个甜甜的微笑就足以让老师们甜得像蜜。因此，老师们在幼儿舞蹈教学中，抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到教学的目的。

五、结语

舞蹈梦想作文 篇4

我学了将近四年的舞蹈，在这四年里尝过酸、甜、苦和辣。虽然练习跳舞很难，但当我想到这一点时，它是我心中的光，我的心把痛苦变成了战斗的精神，这使我走上了一段楼梯。当你在舞台上跳舞，随着音乐的节拍跳舞，并发出最迷人的微笑时，你会有一种成就感。当灯光暗下来，布幕拉下时，观众们雷鸣般的掌声从四面八方传来，一个接一个。我认为这些日子的辛酸和泪水都是值得的。跳舞是我的最爱，也是我学会吃苦耐劳的良药!

幸运的是，在小学的四年里，我被舞蹈班录取了，在那里我从喜欢舞蹈学到了理解舞蹈。我知道这将是一条充满障碍和甜蜜果实的漫长道路。当别人喜欢打篮球时，我们必须在教室里跳舞，伸展我们的肌肉。当别人高高兴兴地下课时，我们会被关在教室里背诵唐诗、论语和算术。老师不仅要求我们跳舞，还要求我们比别人学习得更好，不断进步。然而，没有人哭得又累又累。我们互相鼓励，讨论和思考，互相支持，并获得了更珍贵的友谊，没有人可以想当然!

掌声响起，灯光亮起，音乐响起。在舞台上，我们展示了过去四年的全部成就。每一个舞步都已经熟练到无法表演了。每一次转身和跳跃都在彼此之间擦出火花。随着音乐的摇摆，我们绽放出迷人的微笑。多么美好的记忆啊!我们曾经在南方和北方并肩作战，在表演比赛中并肩作战，共患难与共四年。那些眼泪不是白白流下的。他们不仅流下了眼泪，还在你我之间留下了美好的回忆和祝福。

舞蹈是我最喜欢的，所以我学了四年的舞蹈，这是一种混合着汗水和泪水的动人的运动。当然，我不仅学会了跳舞，还学会了珍贵的友谊和勤奋的精神。老师们真诚地希望老师们的谆谆教导是我们的动力。在成长的过程中，因为有太多的东西伴随着我，我有一个快乐而充实的童年和一堂有价值的课，这对我的一生大有裨益。

舞蹈作文700字 篇5

彩排之后，紧张而又轻松的比赛终于正式开始了。一支支优美的舞蹈上演，真是让人大开眼界，大饱眼福。

终于，盼到我妈妈他们表演了。她们个个淡妆浓抹，个个精神抖擞，她们身穿粉红色的上衣和镶着粉红色边的黑色短裙，一个个都成了如花似玉的小姑娘，真让人赏心悦目！她们伴随着优美而激情的音乐翩翩起舞。我妈妈的舞姿虽然不是最优美，但在我眼里，这是我看到过的最美的舞蹈了！我为妈妈喝彩，鼓掌，更为她感到无比骄傲，自豪！因为妈妈平常从来不跳舞，更不用说登台表演了。在我的记忆中，妈妈除了从早到晚忙于上课，批改作业就是教育学生，我从来没有想到我的妈妈也会有这艺术潜能和天赋！而且我深深知道妈妈她们为此表演不知花了多少时间，付出了多少心血。我听妈妈说起过，最近两个月她们每天都在加班练习舞蹈，尤其是近一礼拜，她们练得更勤了。我的眼前又浮现出妈妈回家时万分疲惫的身影。我终于明白了“台下十年功，台上一分钟”的真正道理了。紧接着，轮到东道主——树人小学上场了，她们面带微笑地向舞台中央走去……

激动人心的时刻终于到了，我的心里越来越紧张，当我正猜着妈妈她们能否得一等奖时，突然，一个简直不能令人相信的消息传入我的耳朵，妈妈她们居然只得了三等奖，不过是三等奖里的第一名，真可惜，她们与二等奖也失之交臂。我看到妈妈她们自信而又有几分失落的表情，我真替她们伤心难过，但我心里还是暗暗替她们高兴。因为她们确实尽力了，尤其是那些像我妈妈一样平常从来没时间跳舞且没有舞蹈基础的人，今天能跳得这么好，我觉得她们真了不起。我真想对她们说：“你们真棒！你们的舞蹈是最美的舞蹈！”

学舞蹈作文 篇6

我从小就喜欢跳舞，所以妈妈决定把我带到阳光舞蹈艺术团去学学跳舞。在一个炎热的星期天，妈妈把我带到那了，当我看见舞蹈厅的同学们翩翩起舞时，我也跟着手舞足蹈，老师看见了，笑着把我拉进了舞蹈厅，介绍我和同学们认识，在众目睽睽之下，我有点害羞，一直低着头，但是同学们都以热烈的掌声欢迎这这位新同学，我感到非常开心。

我们开始上课了，老师让我们压腿，先把腿绑在杆上，然后用腹部紧贴在腿上，“哎呀!”我的膝盖被压得疼得直叫唤。刚刚压完腿老师又让我们压腰，这可又为难我的腰啊。我们累得筋疲力尽，刚想坐在地上，老师又下令，让我们劈叉、踢腿……“疼呀!我的妈呀!”不管怎么抱怨，都要听从命令，更苦的是，老师让我们下腰，还帮同学们一个一个地下腰，不过下腰的同学都叫疼，我见状，更是提心吊胆，很快轮到我了，老师帮我下腰，只听：“嘭”的一声，我重重地摔在地上，疼得大声哭了起来。后来我渐渐地学会了这些基本功，老师还夸我做得很棒。

舞蹈文化及舞蹈创作探讨 篇7

一、舞蹈文化与舞蹈创作的关系

舞蹈文化是以肢体作为符号, 在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统, 保存、传递着民族的价值观念、行为方式2。传统的舞蹈创作都是基于历史文化, 表达着一定时期特点人物的思想感情和性格特点, 而新时期的舞蹈创作则与现实紧密结合, 将文化与舞蹈充分的融合, 形成了独特的舞蹈文化。舞蹈创作中蕴含着舞蹈文化, 舞蹈的发展推动着舞蹈文化的发展, 他们是相辅相成的关系。

二、舞蹈创作的注意事项

1. 舞蹈创作的选材不拘泥与历史文化

舞蹈创作的选材一般都是根据历史事件或历史人物, 表现某一特定时期或某一阶段人物的性格、思想等, 一般选择有文化内涵的作品2。但是, 随着时代的发展, 舞蹈创作的选材也开始发生变化, 比如舞蹈《老伴》, 就是选材于现实, 通过舞蹈表达了生活总夫妻间的磕磕绊绊的思想内涵, 整个舞蹈是以俏皮可爱的动作和表情给观众带来了欢乐。

2. 舞蹈创作的结构要表达作品的思想

舞蹈都是对作品的完整诠释, 舞蹈创作要充分感受作者的写作时的思想感情和作品所要表达的思想, 因此, 一定要重视舞蹈创作的结构。一个舞蹈表演一般会根据故事情节的发展分为几个部分, 每个部分所要表达的意境是不同的, 所以, 舞蹈创作要重视每个部分的思想变化和感情变化, 还有重视各部分之间的衔接, 形成一个完整的舞蹈结构, 给人以美的感受。

3. 舞蹈创作要与音乐相结合

音乐和舞蹈是人类文化中起源最早、最典型的孪生意识形式, 无数艺术家都对音乐和舞蹈的关系进行过研究和探讨, 发现舞蹈与音乐是无法分离的, 只有将二者紧密的结合在一起, 才能创造出优秀的舞蹈作品3。因此, 舞蹈创作的方式可以分为两种:一种是先选择音乐, 再根据音乐的表现形式和表达的思想感情来进行舞蹈的创作;而另一种是先有舞蹈创作的构思, 然后再选择合适的音乐, 进而丰富舞蹈的创作和表现力。无论是采用哪种形式的舞蹈创作, 音乐都是与舞蹈密不可分的。

4. 舞蹈创作要形成独特的舞蹈语言

舞蹈创作需要具备高素质的舞蹈修养和坚持不懈的努力, 所创作的舞蹈必须具备时代精神, 必须来源于生活并高于生活, 从生活中汲取无尽的素材, 形成独特的舞蹈语言。舞蹈创作是通过人体动作来表达作品的思想内涵, 也可以看成是一种独特的舞蹈语言, 舞蹈语言跟我们的语言十分类似, 只是表达的方式不同而已, 都是一种传递信息、表达感情和交流的方式。因此, 舞蹈创作要形成独特的舞蹈语言, 便于与观众进行交流和沟通, 引起情感的共鸣。

三、新时代舞蹈创作的发展趋势

1. 舞蹈创作将民族历史与现代相融合

随着现代舞蹈的发展, 舞蹈的表现形式已经打破了原来的创作方式, 而是一直在追求创新, 很多舞蹈创作大胆的将民族历史与现代舞蹈相结合, 形成了独特的舞蹈形式。这种舞蹈创作模式的创作思路既注重现代的舞蹈技法, 同时也具有深刻的思想内涵, 体现着中国的民族个性民族审美意识和民族精神状态。新型的舞蹈创作方式既可以丰富舞蹈的表现形式, 使得舞蹈向着更好地发展方向, 同时又可以让观众体会出中国的文化底蕴和博大精深的舞蹈文化。

2. 舞蹈创作充分体现舞蹈的文化内涵

舞蹈的表现形式以人体动作来表达作品的思想感情, 我国的舞蹈一般都带有浓厚的中国文化底蕴。尤其近年来, 舞蹈创作中更加倾向于发掘作品的文化内涵, 编导们加重了对舞蹈文化丰富内涵的认识, 将舞蹈作品的文化内涵表现的淋漓尽致。舞蹈创作都是以民族历史事件或人物为素材, 通过舞蹈动作传递人物或作品的思想内涵, 让舞蹈与心灵相结合, 起到呼唤心灵, 为情而舞。

3. 舞蹈创作倾向于个性的艺术表现

随着舞蹈的发展, 舞蹈创作不仅追求技巧和表现形式, 而且更加注重个性艺术的发展。尤其是很多年轻的舞蹈者, 舞蹈创作不再拘泥于简单的艺术表现形式, 而是将自我对作品的感情充分表达。并且纵观目前的舞蹈大赛, 原创作品越来越多, 而且受到了观众的高度赞扬, 自己创作、自己表演的新型创作模式, 摈弃了原有的程序性舞蹈创作思维, 独辟蹊径地以个性表达为主, 为推动舞蹈创作的发展贡献了力量。

4. 高科技手段开始应用于舞蹈创作中

新时代科技的发展十分迅速, 将高科技手段应用于舞蹈创作中, 也是一种新型的舞蹈表现方式。通过科技手段的加入, 使得舞蹈的表达方式更加多元, 给观众更好地视觉效果和引起强烈的思想共鸣, 对推动舞蹈创作的发展更加有力, 形成了新时代的舞蹈风格和舞蹈文化。比如, 奥运会的文艺表演, 使用147米长、27米宽的巨大LED屏幕, 通过舞蹈演员的舞蹈动作, 展现了中国五千年历史的长卷, 给人们以身临其境的感觉;这届奥运会给全世界人们带来了新的视觉体会, 展现了中国博大精深、历史悠久的文化底蕴, 震惊了全世界。

5. 舞蹈创作注重吸收西方舞蹈的精髓

随着经济一体化的发展, 世界文化交流日益宽广, 西方舞蹈传入中国, 影响着我国舞蹈的发展, 其中舞蹈创作开始吸收西方舞蹈的精髓, 也使得舞蹈创作开始向着平民化的方向发展。受到西方舞蹈的影响, 我国舞蹈打破了原来的创作模式, 开始更加注重观众的感受, 使得舞蹈创作者高度重视观众的心理共鸣, 不断研究舞蹈动作和要表现的思想内容, 创作出了很多的优秀作品, 推动者舞蹈创作向着更好地方向发展。

结语

舞蹈文化是反映一定时期的民族发展特点和价值理念, 因此, 舞蹈创作中蕴含着舞蹈文化, 新时期舞蹈创作要将民族历史与现代相融合、充分体现舞蹈的文化内涵、倾向于个性的艺术表现、运用高科技手段和吸收西方舞蹈的精髓, 形成具有时代特征的舞蹈创作形式, 推动舞蹈文化的向前发展。

摘要：舞蹈是一门人体动作艺术, 不同时期舞蹈的表现形式是不同的, 舞蹈都是表现一定时期的文化形式和价值观念, 所以, 不同时期形成不同的舞蹈文化, 舞蹈文化都是蕴含在舞蹈的表演中。本文通过分析舞蹈创作的基本环节进行分析, 探究新时代舞蹈创作的发展趋势, 从而推动舞蹈创作更好地体现舞蹈文化。

关键词：舞蹈文化,舞蹈创作,舞蹈表演,发展趋势

注释

11 .陈艳.舞蹈文化及舞蹈创作之我见[J].旅游纵览 (下半月) , 2013.03:336.

22 .李小娜.从CCTV舞蹈大赛看当前舞蹈创作趋势[J].滁州学院学报, 2012 (3) :47-48+74.

舞蹈作文 篇8

初识它，是在网络平台上，觉得那舞蹈天生带有灵气。只见那人赤足站在地上，手中的飘带轻盈地绕过身体，形成了一个完美的弧形。这是“共享舞蹈”上的一段视频，我却从此与敦煌舞结下了不解之缘。足不出户，便可在家中学习。基本功的训练很是辛苦，提项沉肩，手轻搭在一旁的动作往往要一动不动站20分钟，因为立为舞蹈之本。根据平台上很多人的建议，跳跃动作的训练也是极严苛的。起跳要轻柔，落地要轻缓，如此动作方可轻盈洒脱。通过不同人的舞蹈，对敦煌舞诠释的不同方式，我竟也渐渐分出些优劣来，通过不断的对比，我发现稳乃此舞之精髓，这样动作才能如行云流水，转换准确，无左右晃荡之感。训练辛苦，但看到网上人们互相激励，教授经验时，强调基本功的重要，我也咬牙隐忍。没有坚固的地基，何来高耸的楼房?正如老子道德经中所言，合抱之木，生于毫末;九层之台，起于累土。

很快，迎来了学校的舞蹈大赛，因为很多班级都选了时下盛行的现代舞，学校要求部分班级更换舞蹈。我努力说服同学们选择敦煌舞。我倾尽全力将自己所学的.舞蹈融合在一起，再配上一段淡雅的古典音乐。当将这一段呈现在同学们面前时，他们惊呆了，不由自主地学习起来。单脚站立在地上，一脚弯曲勾起，一手上举，另一手向侧面延展。这是敦煌舞的基本动作。同学们从一开始的面目狰狞，经过两周地训练，已面色淡然，可以谈笑风生了。定神的动作展现出飞天的柔美，腾空跃起的动作展现出飞天的刚柔并济，力量型的动作则表现出一个民族源源不断的生命力。当我们酣畅淋漓地在舞蹈舞台上跳完整只舞蹈时，台下响起了雷鸣般的掌声。“TesBien(太棒了)”!一名外籍班的老师不由赞叹“这样的舞蹈才是最有特色的!”走下舞台后，她还向我请教学习敦煌舞。敦煌舞是民族的，更是世界的。缘于舞蹈、中国的一些文化才得以传播给世界。共享舞蹈的时代，让传统民族民间舞迸发出了属于自己的光彩，并在世界的历史舞台上留下辉煌的一笔，感谢这个资源共享的时代吧，促进了中华舞蹈文化的发扬!

今年暑假，亲临莫高窟。还未踏足进入，其雄伟恢弘的场面就已令我震惊。刚一踏入，就感觉有一束淡淡的阳光映入洞窟，照亮了千百年前留存在这里的壁画，上面有许多“飞天”，她们是一群衣带飘飘的女子，据说敦煌舞正是根据这壁画上的神、形编排而成的。或许是出于对佛教的敬仰，敦煌舞中渗入了深刻的佛教思想，因而这个舞蹈本身就有着那种超凡脱俗、普度众生的胸襟。不同时代绘画的飞天造型、气韵皆有所不同，但相同的是那蕴藏着的气概，那是华夏子孙独有的气魄。记得导游也曾提起“其实每一个前来参观的游客呼出的气体对壁画都是一种伤害，所以莫高窟总有一天会封存不再面世，这也是为何游客如此络绎不绝的原因。”我似忽然意识到了自己的使命。我要将壁画上的飞天用灵动的舞姿诠释出来，让世人通过这种方式留住敦煌莫高窟上的飞天，将所思所感与共享资源的敦煌舞爱好者分享，似乎便是让更多人担负起这沉甸甸的责任。忽得想起王怀让先生的一首小诗来，“我们是飞天的传人，飞天与我们同往，我骄傲我是中国人!”

在家中，在那午后，我更深情地跳着飞天，好似有阳光淡淡映入，极像莫高窟……

舞蹈小学作文 篇9

从小时候到现在，我都只有一人目标，那就是成为一名舞蹈家，看电视上的那些人跳，我也禁不自住地想跟这跳，妈妈看到我们这么喜欢跳舞，于是，就把我送进了一所舞蹈学校，那个时候，我心里有种说不出的高兴。

我每天早上起来做早操，做运动等活动，就是为了我的舞跳得更好，所以每天我不段努力的学，努力的跳，傍晚，当我回到家时，我伏在窗口痴想，我真的能当上一名舞蹈家吗?妈妈给我说过：只要不断努力地去追求各人的梦想，不管遇到什么挫折都永不要放弃，要相信自己。

于是，每天晚上，望着外面的天空，心想：如果我真的能成为一我舞蹈家，那该多好，能放飞自己，伤心的时候，就能跳一支舞来把所有不开心的事情都忘掉，鸟儿在唱歌，我给它们伴舞，烦恼的时候，也能跳支舞，感到孤独的时候也能跳一支舞，让自己感不到孤独，当别人生日的时候，你也能奉献出一支舞为别人庆祝。

幼儿舞蹈中舞蹈情感的培养 篇10

一、感知音乐及舞蹈的背景

(一) 引导幼儿感知音乐传递给舞蹈的情感。为了使学生更好更快地进入舞蹈的意境, 融入到舞蹈中, “听”是感受与理解音乐的先决条件。因此, 在给学生上舞蹈课之前, 应该首先给学生听一些音乐, 满足他们的需求, 以此来唤醒他们学习舞蹈的兴趣。让学生听音乐, 能够快速地刺激学生的听觉, 激发学生的想象力, 学生逐渐体会音乐作品的性质, 还可以让可以说说听到该音乐时的内心想法等。

(二) 感知舞蹈的文化意蕴, 引发学生的审美能力。学习舞蹈的重要目的是提高学生的审美能力和审美情趣, 这与舞蹈文化的了解又是有着不可分割的关系。为了使学生更好地感受舞蹈作品的文化内涵, 老师可以借助多媒体进行教学, 给学生播放一些视频, 让学生更好地理解舞蹈作品的内容, 了解作品的创作背景、创作内涵、创作意义等, 这样才能使学生更好地理解舞蹈作品的内容, 体味舞蹈作品所要表达的情感, 当学生能够感受到作品所要传达的情感, 自然而然学生的审美情趣也会得到提高。

二、引导学生善于表达自己的舞蹈情感

在幼儿和孩子的眼中, 他们所看到的世界是色彩缤纷的。舞蹈来源于生活, 这就决定了孩子表演的内容就是来源于生活, 因此他们随时都拥有旺盛的热情去准备舞动, 当他们看到感兴趣的东西, 就会舞动。每一位孩子都有可能成为舞蹈艺术家, 应该很有必要让孩子更好地感受舞蹈作品所传达的细腻和丰富的情感。而在学习舞蹈的时候, 有些舞蹈技能是比较枯燥的, 为了让孩子更好地接受和学习这些枯燥的技能, 老师可用游戏的方式进行训练。

三、教师应注重舞蹈的情感分析与引导

当孩子懂得从舞蹈作品中感受其所要表达的情感, 也就是学生的情感得到升华以后, 教师就应该注重将动作和情感统一起来, 因此舞蹈既强调动作性, 也强调情感性, 这两者是相互结合、不可分割的。每一个舞蹈动作、每一段舞蹈表演、每一个舞蹈作品都有其所要表达的思想感情, 因此我们不能将动作和情感分割开来。因此, 舞蹈教师应该首先给学生讲述一些舞蹈的情感情调, 让他们对此有更深的理解, 或者说是理解起来更加容易。

四、创设环境激发学生对表演的兴趣

要想提高学生的舞蹈技能, 就必须加强训练, 给自己更多的锻炼机会, 教师可以多角度激发学生的表演兴趣。例如, 给学生提供一些活动区, 让学生自行扮演角色, 学生在活动区中会玩得很开心, 同时也培训了自己的表演技能, 这对舞蹈培训也是有帮助的。当然, 老师还要鼓励学生大胆表演, 当学生表演得好的时候, 应该给予表扬, 如果表演得不好, 也不应该批评, 而应该给予鼓励。其次, 老师还可以给学生提供材料, 让他们自己动手制作一些表演道具, 激发学生的自主制作欲望。

总之, 这些有趣的活动培养了孩子的舞台表现力, 动作协调力和想象力, 也使他们掌握了基本的情感表达方式, 增强了自信心。表演的内容来源于生活, 孩子们通过舞蹈作品中对生活的感悟, 也更加关注生活、热爱生活了。孩子们的改变使我明白, 舞蹈让他们享受到快乐, 快乐的生活会因为他们的舞蹈而更加美好。

马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”舞蹈艺术和其他艺术形式一样也是对人进行审美教育的重要组成部分, 幼儿舞蹈教学也不例外, 我们开展舞蹈教学的同时, 需要注意情感教育的渗透, 否则幼儿学到的只能是一组组机械的舞蹈动作, 对于幼儿身心健康的成长起到的作用就会大打折扣, 因此非常有必要在教授幼儿舞蹈作品的同时注意渗透情感教育, 让情感与知识同时出现在幼儿舞蹈教学当中。

摘要：幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。然而舞蹈情感与幼儿的表演不相融合是目前幼儿舞蹈当中普便存在的问题。幼儿不知道自己所表演的是什么?应该用怎样的情感去表达舞蹈作品?如何使幼儿将自己的情感与舞蹈作品相融合呢?本文主要对幼儿在舞蹈当中的情感培养进行探索研究, 旨在为幼儿舞蹈教学做出一定参考意义。

关键词：情感教育,幼儿舞蹈教学

参考文献

[1]刘锐.浅谈幼儿舞蹈教学的开展[J].幼教研究.

舞蹈考级作文 篇11

我们先在等候室里等待老师叫我们上场，我边等边和同学们交流考级的舞蹈动作。可我越等越紧张，感觉时间是那么漫长。终于轮到我了，虽然我心里“咚咚咚”地就像小鼓在敲，但我还是面带微笑，迈着轻快的步伐走到了考官老师的面前。我一看到考官老师，“扑通、扑通”跳的心立刻平静了下来，因为太出乎我的意料了：以前的的考官老师都是女的，可这一次却是个人高马大的男子汉，而且满脸络腮胡，和我印象中的舞蹈老师的形象差远了。考官老师眼睛睁得大大的，仔细地打量着我们每一个小朋友，好像要从我们中发现一个跳舞天才。

我看到考官老师和蔼的模样，不再觉得紧张了。音乐响了，我挺直了腰板、头微微扬起，把最好的姿态展现给考官老师。虽然已经练习过很多次了，但我还是怕会忘记动作，所以听音乐听得特别认真。我边跳边用余光瞄了一下考官老师，只见他正用严肃的眼神看着我们，看一会儿就拿起手旁的笔在纸上写一写。我猜想考官老师是把我们好的地方和不好的地方都记在纸上了，所以我要跳得更好，争取拿到考级证书。我保持着微笑，合着音乐，尽量把每一个动作、每一个眼神都做到位。

浅谈舞蹈感觉对舞蹈的作用 篇12

一、以内部感觉和外部感觉构成的舞蹈感觉是舞蹈的灵魂

舞蹈感觉不仅包括了心理学所讲的外部感觉和身体感觉, 它主要是指舞者身体对作品的理解和诠释。那么要想把握住舞蹈感觉的灵魂与精髓, 应从舞者对作品的内部感觉和外部感觉两部分出发。

所谓内部感觉就是舞蹈演员自身的感觉, 自己对作品的理解, 而并非观众的感觉。舞蹈演员在表演中的感觉是演员经过生活的历练, 根据对作品的感受, 经过艺术想象后, 所引起的人物之间的共鸣。那么在这个过程中, 演员不仅需要进行大量的想象创造活动, 而且需要增强文学修养, 将自己对该人物的内心矛盾冲突和性格特征理解透彻, 才能产生人物关系的真实感、信念感。如果演员缺乏想象及缺失文学底蕴, 就会将作品所要诠释的感情抛之于外, 便不能在心中塑造出生动形象, 对作品所要赋予的情境、意境也会空洞无味, 进而不能产生相应的舞蹈感觉。

此外, 内部感觉也包括身体的感觉, 它主要由动作来体现舞蹈语言, 在舞蹈意象的特定情境中, 将动作的节奏、空间力度、变化走向及情感转换, 结合动作在音乐、舞美等多种手段的配合下, 塑造出不同的人物形象, 展示出复杂的心境和情感冲突, 使舞蹈艺术在起伏跌宕中表现内容、展现人物情感、塑造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象。良好的内部感觉, 使舞者传递给观众生动的“形象世界”和“情感世界”, 与此同时, 良好的外部感觉使舞者能够通过肢体来表现其丰富的内心世界。舞者用身体的节奏去探索空间的运动正是对作品内容的展示和对人物情感、造型的表现。

一部舞蹈作品最终呈现于舞台, 舞者对舞台环境、舞伴、观众以及对舞台空间等的把握, 都应成为需要磨练的外部感觉。音乐具有直接渗入人心的特点, 所以舞蹈的表演, 演员需要用音乐来刺激自己的感官想象, 进而强化对舞蹈的表现, 离开音乐, 舞蹈是难以充分表达感情的。舞者常常将对音乐的感受用自己的内心和肢体来表达。舞者应当对音乐——舞蹈作品中不可或缺的组成部分有着更深层的了解和体会。这种感受和理解进一步激发舞者内心的情感, 并通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩, 可以帮助理解舞蹈的内容, 使舞蹈显得更加生动而富有魅力。舞蹈通过音乐打动观众的内心感情, 这就在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带, 使观众同舞蹈更加的亲近。

二、对于舞蹈作品, 舞者自身存在的意义

一个舞者如果没有较好的文学素养和良好的基本功, 他将无法正确的表达出作品所要表达的意义。同时一部作品也需要一个表现力强、基本功扎实的演员作为媒介去传达一部作品自身的意义。所以舞蹈感觉对于作品和舞蹈演员同样重要。

舞蹈演员在表演中的感觉, 是演员在生活的基础上, 根据作品的需求, 经过艺术想象虚构的“物质世界”“情境世界”作用于演员的感官色彩。舞蹈是一门表演艺术, 人体作为舞蹈的媒介, 它以独特的舞蹈语言和审美感情传情达意, 如白居易的《霓裳羽衣》诗, 作为唐代最著名的乐舞《霓裳羽衣舞》, 杨贵妃用自己的肢体对文章所要表达的情感以及自己心境中所要追求的那种仙境般的生活都表现的淋漓尽致, 从而运用舞者的肢体传达了舞者的精神气质, 使舞者有一种超凡脱俗的感觉, 也给观众留下了一种仙境的感觉。

所以, 一个舞蹈演员要想较好地把握自己, 不当艺术的奴隶, 除了增强基本功训练, 提高自己的个人修养外, 还要时时扎根于生活, 从生活中的所见所闻获取新的养料, 进而丰富自己的情感世界和感觉世界。并使感觉成为表达现实生活的艺术手段, 凌驾于生活之上。

三、如何提升舞蹈感觉

在表演中, 艺术想象不但极大地影响着演员的心理状态、心理感觉, 而且还影响着演员的生理状态、生理感觉。一位美国心理学家告诫人们:如果你经常想象自己被战胜, 那么你的胜利将成为不可能;如果你经常描绘自己是胜利者, 那将有助于你的成功;如果你从不描绘自己, 那么你将漂泊不定。心理学家的研究, 为舞蹈感觉的探讨提供了有益的启示。如果演员在表演中, 能够根据作品和人物的需求, 在心中不断描绘生动的情境、意境, 那将有助于演员产生真实感、信念感, 而舞蹈表演的美感正是在真实与信念的基础上构建起来的。

一个舞蹈演员只有具备了的综合素质, 才能较好的完成一个作品所赋予的真正意义。其中包括了感受刺激的能力、自我控制的能力及技术技巧等方面的能力。感受刺激及自我控制的能力, 是要在强烈的感觉中想象, 在丰富的想象中感觉, 并用大脑和神经系统控制全身心。演员具有强烈的感受力, 它反映在舞者的生活中, 也体现在舞台上。舞者不仅从规定情境、人物交流、内心现象、音乐、舞姿、动作、画面中获得丰富的舞台情感, 产生强烈的美感效应, 而且从灯光、布景、服装、化妆、道具、音响等一切内外刺激中, 获得源源不断的舞台情感。

从演员的技术方面来讲舞姿、动作、技巧, 原本就需要高度的自制力, 而要把内心情感与舞姿、动作、技巧有机地结合起来。把真实感与美感结合起来, 就更加需要演员既具有强烈的感受力又具有充分的自制力, 因此舞蹈表演的过程是强烈的感受过程与充分的自制过程的矛盾统一。缺乏感受力表演将失去生机, 缺乏自制力将无法以完美的舞蹈手段体现艺术的生机。

舞蹈表演思路和舞蹈表演技术是舞者艺术思维的能力, 是对作品潜在的意蕴进行审美发现和审美体现。演员只有具有敏捷的舞蹈思路, 才能把舞姿、动作、技巧组织成富有生命力的舞蹈语言。这是贯穿并推动舞姿、动作、技巧发展的内在力量。舞思是舞蹈表演艺术中众多技术因素的组织因素。两者是辨证统一的关系。如果一个舞者拥有很好的舞蹈思路、想象力, 却没有良好的肢体表现能力, 一样无法完成作品。因为观众感受不到他所要表达的情感。如果一个舞者没有较好的舞思, 他也无法将作品所要表现的情感用肢体正确的表达出来。因此只有拥有了清晰的舞蹈思路和过关的技术技巧, 才能准确地把握角色的形象、性格, 从而获得舞蹈表演的整体美感。

综上所述, 舞蹈感觉是舞者对作品的一种内在感受外在体现的反映形式。是具有生命力的, 同样也是千变万化、丰富多彩的。从艺术方法上来讲, 它发于心理, 表于形体, 是心理与形体的高度统一。他不只是舞者对舞蹈的表演, 更多的是舞者对作品的理解, 内心的体现及表达方式。但是仅仅认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能因素, 并不等于具备了这些素质、技能。它们必须建立在坚实的生活, 科学的训练, 舞台的实践及多方面的文化艺术素质基础之上。

摘要：多年来, 人们在舞蹈表演中, 一直广泛地使用着“舞蹈感觉”这个词, 并把“舞蹈感觉”的优劣, 作为评判舞蹈表演的审美标准, 那么究竟什么是舞蹈感觉?从艺术方法上来讲, 它发于心理, 表于形体, 是心理和形体的高度统一, 但是要想获得良好的舞蹈感觉, 是必须建立在坚实的生活、科学的训练, 舞台实践及多方面的文化艺术素质基础之上。

关键词：舞蹈感觉,舞者,舞蹈作品

参考文献

[1]隆荫培, 徐尔充, 欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社, 1999.

舞蹈作文400字 篇13

当我陶醉于那本英语书上的26个字母时，一只条形状的黑色小昆虫闯入了我的视线，它先在我面前飞舞，接着竟停在了我的书本上。小昆虫停稳后，把头倚在书本上，两边翅膀张开撑着身体，尾巴翘得高高的，以画圆的动作，在书上一边扭动一边转起圈来，像是在展现自己的身体是多么的柔软，舞姿是多么的优美。

过了一会儿，它又换了个姿势——利用它那根细小的尾巴把整个身体撑起来，上半身在空中卖力地摇摆着。一阵风拂过，吹得它直不起腰，甚至快要把它吹倒，但它努力地保持重心，逃过了这一次“劫难”。想不到，如此细小的昆虫本领可不小！

突然，黑色小昆虫倒下来，开始在书本上爬行，它走得非常奇特，是以s形来行走的，这是我看过的最奇怪的昆虫步法。我猜小昆虫肯定把我的书本当成了它的t台，正在为模特大赛做准备吧。

舞蹈作文500字 篇14

曾几何时，我也站在偌大的舞台上跟着音乐的节奏踩着舞步扭动身躯。台下是一片黑压压的人群，空荡荡的舞台上只有我自己跳着、跳着。所有的灯光都汇聚在我的身上，任我从舞台一角跳跃着奔向另一角，有一个礼堂跳向一片世界。伴随着越来越急促的鼓声，在飞速的旋转中，我忘记了人群，忘记了音乐，忘记了时间……天地间唯有我一人，舞、舞、舞……

六岁，被编入舞蹈队;七岁，独自领舞;从六岁到十二岁，跳过许多民族舞和现代舞。而我总是在一次又一次的舞蹈中发现心灵深处的奥妙，以及眼前若有若无的那片金灿灿的光明。而且每当一曲终止，总会博得观众的喝彩和经久不息的掌声。也因为舞蹈，而去了许多地方，经历了许多事情，还有许多至今仍未忘记的珍贵的怀念。

可是现在，三年没有接触舞蹈，早已忘了音乐声中的节奏，和那些优美的舞步。心中的那份单纯的渴望早已被岁月磨平，眼前曾经金光闪闪的光芒也在记忆中渐渐褪掉了颜色。我也曾因为身高不够而被无情的拒绝在舞蹈的殿堂之外。而我依旧渴望舞蹈，依旧希望找回真实的自己，重温儿时的记忆——我希望一个人站在空荡荡的舞台上，哪怕没有一个人，让我忘了一切，只想着天地间只有我在忘我地舞、舞、舞……

可是就如同溪水流过青山一般，过去的时光只是一去不复返;而我对往日的记忆，也只能随着时光一点一点在记忆里沉淀。但我还是那么强烈的渴望，渴望在举起双手，静静地舞蹈。

舞蹈文化及舞蹈创作之我见 篇15

关键词：舞蹈,舞蹈文化,舞蹈创作

用简明的话来说, 舞蹈是一种人体动作的艺术。另外, 由于人体动作不停顿地流动变化的特点, 它必须在一定的空间 (舞台或广场) 和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中, 一般都要有音乐的伴奏, 要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具, 如果是在舞台上表演, 灯光和布景也是不可缺少的。所以, 也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

从宏观上讲, 舞蹈存在的根本意义和价值, 及其表现的目的和要求就在于:显现人类生存的样式和自我完善的方式。这就是我们应该明晰确立的舞蹈文化观。

所以, 要讲舞蹈本体的追求, 首先要服从于整体地观照现实的、的人和人的生活这个艺术审美文化的界定;要讲舞蹈的审美创造, 首先要服从于艺术地表现的、的人和人的生活本相的整体规律。换言之, 要把舞蹈置于文艺这个大系统的分支系统中, 在艺术地掌握世界和人生的这个艺术本质要求的前提下, 进而去探求舞蹈艺术自身的审美创造的特点和规律。这就显而易见, 无论是舞蹈创作的标准, 舞蹈批评的尺度, 都必须有一个美学的历史的观点, 既要遵循美的创造规律, 用舞蹈艺术本身的尺度来衡量, 同时, 又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察, 以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想, 而不能摒弃文化的视角, 文化创造的基本规律, 仅仅只从“舞蹈本体”的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定的惟一标准。

进而还应极其清醒地意识到, 舞蹈作为一种文化的历史的现实存在, 而今的舞蹈编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责。为此, 编导必须有一个明确的审美创造的坐标:要为舞蹈文化的历史承续创造些什么?传播些什么?准备将当代舞蹈文化引向何方?因为编导的创作过程, 即艺术思维的过程, 就是编导的审美态度、审美价值观在舞蹈这一精神物化产物体现中的意识过程。故而, 不论编导自身的自觉程度如何, 其结果都具有一定的精神意识的文化指向性。这正是一个舞蹈编导应该具有的, 并须加以严肃思考的文化观念的。

应该说, 改革开放20年来, 舞蹈创作已大大地向前了, 无论在题材和上, 都已冲破了长期存在的禁区, 而越来越向丰富多彩的社会和人生逼近, 同时, 在表现形式和手法上也已突破了传统的樊篱模式, 越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。可是, 遗憾的是真正从内涵上切入到当代人的生命精神动态之中, 准确地揭示出当代人的深层心理, 深刻地呈示出当代人特定生存状态的作品仍不多见。也就是说, 尽管舞蹈作品数量很多, 表现形式也非常多样, 然而真正称得上体现了艺术地掌握世界的核心和精髓———表现和触及人的灵魂的舞蹈作品还为数极少, 从而使我们舞蹈艺术的当代性文化品格, 及其审美的社会效应和美感效应相当程度地削弱。实践再次证明, 舞蹈创作若不着力于触及人的灵魂, 不仅其作品绝难进入更高艺术层次, 而且舞蹈也就摆脱不了被人们视为“小儿科”的阴影, 那也就只能沦落为真正缺乏“舞蹈本体”独立意识的附庸者地位。

原本, 艺术审美本性的真谛, 就在于对人生的整体观照, 通过对人的灵魂追索, 抑浊扬清以肯定真善美, 否定假恶丑, 系文艺应有之义。然而, 也许是市场的发展来势过于迅猛, 舞界迫于求生应变, 不得已屈从于经济“场”的游戏规则, 舞蹈审美文化的人文精神相对地虚化、弱化;以至部分舞界人士经不住资本与文化交换逻辑的压力与诱惑, 甚至出现了以单纯迎合和满足文化消费的享乐主义的舞蹈文化形态。个人认为, 对于这种在商品大潮冲击下, 需要有一个适应和调整过程中暂时出现的审美文化本性的消解现象, 既可理解但又必须正视。因为这种倾向于感性欲望的舞蹈文化现象的出现, 固然有一定的客观的、历史的原因, 但又与舞界主观自身缺乏坚定的审美理性原则, 面对主义迭出的异质文化, 在文化观念上摇摆于似是而非莫衷一是的状态不无关联。

诸如, 而今改革开放, 艺术创作中的排他性思维已被包容性思维所取代, 多元文化因素并置的格局已经形成, 虽不再必须“以道代文”, 有了相对宽松的文化环境, 但是, 是否也就不再需要“明道”而“缘情”, 仅仅只要以“生存愉悦”作为当代舞蹈文化追求的最高目的呢?又如, 强调舞蹈审美自律性, 重视舞蹈文化形态存在的个性特征, 但这是否就等于可以将舞蹈的社会依存性与艺术的独立性相互割裂, 而不再依据艺术世界与实在世界的关系来作真伪的判断, 仅仅只要按照西方形式本体论的艺术观, 不问作品表现的“意义是什么 ”，而只要问 “文本是如何构成的 ”所谓创作的评判原则呢？ 等等这些在“原则”文化观念支配和下的创作思想观念，也必然从创作实践中反映出来：其一，认为只要好看、只要美、只要让人快乐，就是“好舞蹈”；其二，认为只要能使“舞蹈本体”全方位的调动起来，任意借题发挥而寻求得“可舞性”，充分展示了舞蹈演员的功能性技巧，就是“好舞蹈”；其三，认为只要是体现了舞蹈的“纯粹性”，形式构成有“创意”，即使是舞蹈文化语境令人费解，甚至产生歧义，也还是“好舞蹈”。 于是，文艺本应以状写人生显示灵魂占主导地位的特点，则黯然失色。 或以演员本色的“青春美”，千篇一律的“露肚”畸趣，来廉价获取所谓“市场化”的“轰动效应”；或以技术取代艺术，作品思想内涵则虚晃一枪，艺术形象则肢解割裂，尽显演员腰腿功夫；或以个人主观臆想构成模糊而纷乱的形象，表现所谓哲理的、超体验的、令人艰深莫测的内涵，以至纯粹个人心灵的矛盾、命运的感叹，以先锋的艺术形态和风格，以自恋自足为特征的舞蹈作品也时有出现。 其结果，一是将舞蹈直接转化为服务于娱乐、消闲的商品生产；二是以“玩”艺术的方式去“玩”舞蹈，消解了舞蹈对社会对人生的关注。 这才真正是该引起我们舞界警觉和反思的“本体”解构的隐患。

诚然, 我们也不能因此而以偏盖全, 在这复杂交织着多元文化的空间, 仍有相当一部分舞蹈编导本着高度的历史责任感, 坚持努力创作出以蕴含思想内涵的形态为标志, 以高雅文化品位和意趣为依归, 以精神审美规范为主旨的舞蹈作品, 仅以近期而言, 舞蹈《走、跑、跳》就是其中的突出的代表作之一, 它的诞生, 立即赢得了从普通观众到舞界同行的一致赞誉。