学舞蹈的作文

学舞蹈的作文（共15篇）

学舞蹈的作文 篇1

生活中，我遇到了许多难忘的事。学跳舞这件事给了我很深刻的启示。

记得有一次，我去表妹家玩儿。看到表妹在跳舞，她优美的舞姿一下子吸引了我。激发了我学舞蹈的热情。我把自己的想法告诉妈妈，妈妈非常支持我，就给我报了舞蹈班。第二天，我去上课时心里美滋滋的。到了那里，老师先让我们学扎马步，我想：不就是马步吗，有什么难的。可我一试，老师便指出了毛病。“腰不能弯”。我在老师的指导下把腰挺直了。可马步便扎不稳了。“怎么这么难”我心想。我看到别的同学是先把马步扎宽，腰就直起来了。我一试，果真是这样。过了一会儿，老师又教了我们几个很简单动作，可我做的跟老师教的不一样，别的同学都笑话我，我正想放弃，老师说：“你看人家比你小都能做好，常言道宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。相信自己，坚持下去，你也一定行。”听了老师的话，我又鼓起勇气练习起来。一会儿就满头大汗，气喘吁吁。又想放气，想起有的同学在家里吹着空调看着电视，心里就来气。这时我看到别的小朋友都在认真的练习，我为自己刚才的想法感到羞愧。于是又开始认真地练起来。摔倒了爬起来继续练，终于我成功了。

经过这次舞蹈课，我对“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”有了更深刻的感受。

学舞蹈的作文 篇2

“文学”一词一般情况下是用来表达人类语言的, 它所表达的内涵就是将艺术用更加形象化的方式表达出来, 如散文、小说等都是文学形式的艺术。舞蹈与文学一样, 也是为了表现人们的生活、表达人们的情感并用动作的方式完成一门艺术。文学一般是用文字表现生活中丰富的内容, 而舞蹈一般是用肢体语言表现人们的思想内涵。舞蹈编导在编创舞蹈时必须源于生活, 但舞蹈的表现力必须高于生活。所以经过编导编创后的舞蹈具有更加强烈、更加典型、更具有集中性的表现力, 这些特色与文学作品所具有的特色也是相互吻合的。

虽然文学和舞蹈在表现的形式上存在很大的差别, 但是在整个艺术的领域中文学和舞蹈具有相同的属性, 它们所创造的出的表现力能够使人们的精神得到满足。作为艺术作品, 其创新性和独特性就是它成功的标准, 人们满足了艺术作品中存在的共性以后, 就开始追求其中的独特个性, 在发展过程中文学要遵循这个规律, 舞蹈也是一样。

舞蹈编导在编舞时, 需要在生活中大量收集生活的素材。只有在日常生活的基础上做出创新构思, 才能使舞蹈内容更加形象。所以, 舞蹈编导必须阅历非常丰富, 并且对生活的认知程度非常高才能创作出与众不同的舞蹈风格。换言之, 舞蹈编导在有了深厚的文学素养后, 将这些文学内容与舞蹈的内容联系起来就能使舞蹈的情节非常生动, 并且所表现出的舞蹈情节更具创造力和想象力。

2. 文化素养影响着舞蹈编导专业素养

在编舞过程中舞蹈编导占据着绝对重要的位置。从舞蹈创作, 到舞蹈整个排练, 再到演出都是由舞蹈编导组织完成的。舞蹈编导在整个工作过程中不仅要会“编”而且要能“导”, 只有将这两项工作很好地结合在一起, 才能使舞蹈达到应有的效果。所以, 舞蹈编导必须具备极高的专业素养。

概而言之, 舞蹈编导必须具有以下几项素养: (1) 舞蹈编导自身必须具备较高的音乐感, 对文学、美术以及音乐多个方面都要精通; (2) 在日常生活中舞蹈编导必须善于观察生活, 通过自身的体验和对生活的感悟发掘出自己无限的创作力; (3) 作为舞蹈编导要有较强的逻辑思维能力, 必须要有一定的创新能力;以确保拥有一个素材后能够根据素材的内容将其创新, 达到舞蹈的效果; (4) 作为舞蹈编导自身必须会跳舞, 能够掌握一些基本的舞蹈动作和舞蹈技能, 只有这样才能更好地指导舞蹈演员对动作的表现。

其中, 文学素养占据着非常重要的位置, 贯穿到整个舞蹈的编创过程中。编导在编舞时首先是发现素材, 进而对素材进行整理和创编。在创编时要经历确定主题、设定人物形象、设计舞蹈动作、完善舞蹈整体结构等步骤。这些步骤的完成又需要编导撰写一个文学形式的舞蹈脚本, 进而根据这个脚本的内容增添主题中的情节, 并找到整个情节中的抒情点, 最终使整个舞蹈具有与众不同的思想性。而要保证这整个环节的艺术性, 编导只有拥有了一定的文学素养, 才能使这个环节完成得完美无缺。

3. 舞蹈编导应当不断完善自身的文学素养

在日常生活中作为舞蹈编导应当注重培养自身的文学素养。一个人的文学素养并不是一天两天就能培养出来的, 只有在日常的点点滴滴中不断积累、多多观察并且经常参与到生活实践中去, 通过长期的累积才能有所提升。作为舞蹈编导, 在生活中应当多读书, 通过书中的文学内容提升自身的文学底蕴。在生活中舞蹈编导应当善于观察身边的小事, 通过一件件小事的积累, 丰富自己内心的情感, 并且养成经常写日记的习惯。作为舞蹈编导还应当不断培养自身的想象能力, 舞蹈编导在阅读了大量的文学书籍后可以根据书籍中的一些内容展开想象, 用自己独特的思维方式来看待书中的内容, 只有经常展开想象的翅膀, 在编舞时才能将一些文学性的材料通过自己的创新思维, 转化为舞蹈的肢体语言, 这样编创出的舞蹈才够脱俗、新颖并且贴近生活却趋于艺术。

4. 结语

作为舞蹈编导, 不仅要具有丰富的舞蹈知识和舞蹈能力, 而且要把文学素养放在首位进行培养, 只有舞蹈编导具有了较强的文学素养, 其所编排的舞蹈才能有一定的创新性, 所以舞蹈编导要不断提高自身的文学素养, 从而使自己的专业水平得到完善。

摘要：近些年我国的文化事业呈现出突飞猛进的发展, 舞蹈作为整个文化产业中的一个分支, 也得到了更广泛的关注。在舞蹈领域中有越来越多与众不同的作品涌现出来。为了满足观众的需求和提高舞蹈作品的水平, 舞蹈编导必须创作出大量新颖的作品, 带动舞蹈事业的发展。本文通过舞蹈与文学之间的关系阐述了文学对于舞蹈的重要性, 研究了文学素养与舞蹈编导基本素养之间的关系。

关键词：舞蹈编导,舞蹈创作,文学素养,艺术

参考文献

[1]保剑.北京体育大学舞蹈编导教学中学生创新思维培养的研究[D].北京:北京体育大学, 2013.

学舞蹈的作文200字 篇3

今天晚上我又去上软功课了，上课时间是晚上7：30——9：00的，所以我每次都放学回家先写作业，要不然等我上完课回来再写作业，我就不能早早睡觉了，第二天还影响上课听讲。我们一进教室，植老师就笑脸相迎，我们先压腿，然后踢腿，踢腿我踢得很高，有前踢腿，有旁踢腿，前踢腿我能提到鼻子上了，旁踢腿我能提到头的侧面，踢腿我已经站到第一排了，这和我在家里经常练习有很大关系的，我以后要努力，争取更好的成绩。

还有我练习后桥的时候，每次都弯膝盖，要不就翻过去站不稳，就是翻过去摔个屁股墩，总之这个练习我还要多加练习，争取自己翻过去。虽然练习软工是非常辛苦的，但是我一定要坚持下去，练习软工可以磨练我的意志，遇到困难不能退缩，要坚持下去，就一定会有好的回报。

关于学舞蹈的作文:别放弃 篇4

那是一个炎炎夏日，燕子老师正在给我上舞蹈小课，当她对我说：“准备好了吗?要开肩喽!”开肩就是老师拉住我的两只膀往后掰，这是我最害怕的动作。每次听到这句话，我都要吓得直冒冷汗，双腿发抖，总担心自己会不会哭得不分东西南北，太丢人啦!我战战兢兢地走到毯子上，看着老师的双手，情不自禁地后退了一步，想：“完了!我的手要废了!”

老师用她有力的双手把我的双肩往后压，听到骨头里“咔咔”的声音，我恨不得立刻离开这个鬼地方。可那时的我却动弹不得，不过我用尽了九牛二虎之力，向左一翻，又向右一翻，最后来了个鲤鱼打挺，逃出了“魔鬼”的手掌心。我把自己关在厕所里，不出去。

不久，燕子老师亲切的声音在门外响起：“要知道，努力不一定能成功，但放弃一定会失败。”

这件事是我必须要面对的，早做晚做都是要做的。我鼓起勇气走出来，趴在毯子上，不再畏惧。那时的我就当自己死了一样，反复告诉自己：过一会儿，一切就都好了。老师往下压一下，我就大口呼吸一下，听着骨头一声声“咔咔”响起，痛极了，就像骨头错位了、被活生生分开了的那种撕心裂肺的痛。

“五、四、三、二、一!”我和老师一起倒计时。我成功了!只要不放弃，就不会失败。老师对我说的那一句话，我一直都记得。每当我想要放弃时，我都会默念这句话，这句使我走向成功的话。

希望大家都不要放弃对成功的追求!

作者：四年级(5)班 周可依

学舞蹈的经历初一作文600字 篇5

的夏天，那是妈妈第一次带着我走进舞蹈中心，四岁的我垫着脚尖站在舞蹈教室的门口，望着小姐姐们跳着优美的舞蹈，心里就播种下了一颗学习并学好舞蹈的种子。

从幼儿园到现在，这些年学习舞蹈中，有辛苦，有泪水，更有收获。我觉得用泪水和汗水，换来舞台上闪闪发光的自己，一切都值得。

刚开始学舞蹈的时候，我以为舞蹈是简单的，正式接触后发现学习舞蹈不只有像表面上摆动几个动作就可以，还要坚持练习各种中国舞基本功和考级舞蹈组合。虽然练基本功时，身体一些部位很痛，也很辛苦，但是在老师和妈妈的鼓励陪伴下，我还是坚持下来了。在的春节，我站上了浙江卫视春晚的舞台。那一刻，舞台告诉我，一切付出的努力都值得。

时间又回到的暑假，我偷了个大大的懒，是什么呢?那就是我觉得放弃休息时间，不能和好朋友们一起玩耍，每天练习这枯燥乏味的基本功，跳舞可真的是太烦了呢!想着，想着，我就开始偷懒了，好几次妈妈问我，我都和妈妈撒娇说：“明天再练。”日复一日的，整个暑假都过去了，等秋季班的舞蹈课开课，一练基本功，当然伴随着我的就是各种各样的疼痛。我这才知道，学舞蹈没有捷径，做好任何一个事情都需要坚持。我重新踏上舞蹈学习之路，好几次疼痛让我快要放弃的时候，就想起了舞蹈房的几个大字“将来的你一定会感谢现在学舞蹈的自己”，就这样，我坚持了下来。

学舞蹈的作文 篇6

传统自学模式偏重于教师教, 现代自学开始重视学生创新学, 响亮提出:创造学习。在我国民族地区高校舞蹈学专业的各类课程自学中, 面对专业教学存在的问题, 出现了独特的自学实践的现象。这些自学方式方法及其内容等所形成的自学模式, 对于舞蹈学专业的基本知识技能以及教学能力的培养起到了积极的促进作用。目前民族地区高校舞蹈学专业常见的自学方式主要有:

1 模仿式自学

民族地区高校舞蹈学专业由于受到民族地区资源条件的限制, 不能使用硬件设施配套的影像资料以及及时的舞蹈欣赏资料。经济的不发展导致网络技术不能很好的运用到舞蹈教学中。师资力量薄弱, 缺乏能熟练应用和制作舞蹈教学课件的教师资源。民族地区高校舞蹈学专业学生在对教师教学内容的模仿式自学之后也会对教学内容进行课后专业自学。受到传统舞蹈教学模式影响, 部分教师观念陈旧, 对多媒体辅助教材缺乏热情, 导致在舞蹈教学过程中进行广泛的多媒体辅助教学还有一定难度, 学生自学就只能通过图书馆陈旧的影像资料进行模仿式自学。

2 实践式自学

舞蹈自学难度较大, 自制能力较弱的学生不能很好的完成实践式自学。在自学过程中, 从最开始的直接观看到借鉴模仿自学, 先打好基础才能够自主练习。学生在自学过程中体会舞蹈动作中所蕴涵的感情, 采取理论知识和训练密切结合的形式, 不断练习。在训练中, 学生应深刻理解基础训练是自身力量不足的补充, 从而加大实践练习, 增强人体的稳定性, 将力量准确的传送到训练部位, 增强身体各关节的灵活性, 完成舞蹈自主学习。实践式自学还可以通过参加校园文艺类活动, 激发学生的创作热情和创新思维, 很大程度上锻炼和提高了舞蹈学专业学生的组织能力和管理水平, 加强了舞台表演能力, 在舞台实践中也巩固了舞蹈专业技能。

3 调查式自学

民族地区为学生的实地调查提供了一个知识丰厚、视野广阔的平台。民族地区高校的舞蹈学生艺术实践机会较少, 实践经验缺乏。但是, 民族地区高校舞蹈学专业的学生利用课余时间对周边地区的舞蹈专业学习者进行实践教学, 安排开展艺术实践活动, 参加社会娱乐活动, 组织同学排练文艺节目, 活跃校园文化生活, 在传授知识的过程中, 也巩固了自身的专业知识, 提高了自身的专业素质。不仅如此, 学生还可以通过见习、教育实习的实践活动, 对民族地区进行调查, 实地考究。加强理论与实践的紧密结合, 明确学习目的, 认识自己所掌握的知识与社会需求的距离, 调整所学专业自学时间, 根据自身能力及其条件进行自学。在自主学习中, 弥补自己的不足, 变被动学习为主动学习, 提高自身的素质。在自学实践中, 舞蹈专业学生发挥个人才能, 掌握实践的内容, 提高综合能力。但是, 由于受到传统的舞蹈专业自学模式限制, 学生在自学中更注重“发现问题→探究问题→解决问题”的实际调查。受到民族地区高校舞蹈专业学生的自身综合能力的限制, 学生在学习过程中忽略舞台实践, 对舞蹈信息资源的分析综合、解决实际问题的能力比较弱, 因此不能很好的进行实施实地调查法。

4 探究式自学

受民族地区高校地理区域位置、信息来源、学生自学环境的影响, 探究式自学在民族地区高校舞蹈学专业学生的自学中占重要位置。在舞蹈实践过程中学生通过自己的探究, 搜集到第一手资料来理解和判断问题, 主动获得的舞蹈知识, 让自己更容易理解和记忆, 并更容易运用到实践当中, 更重要的是这样的学习能让学生培养自己良好的学习方法。因此, 除了能使学生获得“活”的知识外, 探究式自学也是一个使学生运用、发展多种专业技能的有效途径。

以上已有的自学方式, 各有其优势, 也因个体差异及学习阶段而不同。民族地区高校舞蹈学专业学生为了找准适合的定位, 抓住独特的民族民间舞蹈文化, 进行“模仿+实践+调查+探究式”的自学。这种模式的形成要求民族地区高校舞蹈学专业学生在直观舞蹈教学以后, 对舞蹈知识进行模仿自学, 通过感知舞蹈的思想感情、舞蹈角色以及舞蹈创作意图, 练习舞蹈剧目, 进行舞蹈基本技能训练, 理解训练中所要求的规范性和准确性, 在这样的基础上再进行自主创新, 达到自学的目的, 形成直观—模仿—感知—练习—理解—创新的基本过程。这种自学模式尊重学生的个性特征, 重视学生的独特体验, 为学生提供自主发展的空间, 把学习的主动权还给学生, 培养学生对舞蹈艺术的浓厚持久的兴趣和终身学习的愿望, 适合民族地区舞蹈教育的发展以及民族地区舞蹈专业学生的自学现状。但是由于学生在自学过程中主观意识强烈, 会导致在学习中, 以自我为中心, 片面主观地分析问题。在教师教学过程中, 调整学生学习心态, 引导学生有方法的自学, 最终让自学达到最佳的效果。

学舞蹈作文500字 篇7

胖青虫路过树下，正好一片树叶掉了下来，胖青虫觉得这片树叶非常漂亮，落下时的姿态也很优美。于是它尝试做了一下说：“这个也好简单啊!”又继续往前走。

胖青虫又走到花丛边，看到一只只蝴蝶在花丛里上下飞舞。胖青虫觉得蝴蝶的舞蹈也很忧美，它也想尝试舞一下。于是，它又模仿蝴蝶的舞蹈。不厌其烦地练呀练呀，终于学会了蝴蝶的舞蹈翩翩起舞在空中飞翔，虽然累得气喘吁吁，但它觉得自己很有收获。

胖青虫又来到了小河边，它看到河水涓涓流淌，既清澈又明亮，荡漾起一圈圈地水波好美。胖青虫又尝试做了一下，但觉得这个好难做呀!它想放弃，可又想：不能让它们再嘲笑我。不管多难，我都要努力做出来!它一遍一遍，费了好大力气才学会了水波的舞蹈，开开心心地走了。

胖青虫又来到了碧绿的草坪，它抬头一看，天上的鸟儿正在自由的飞翔，多么快乐，多么洒脱，它也很羡慕。就继续学习鸟儿的飞翔，这回它学了一小会儿就学会了。它心想：这回我学会了这么多的本领，就再也没有小伙伴会笑话了，它开心地回家了。

坚持不懈学舞蹈作文 篇8

我与舞蹈相识在四岁。

那时，妈妈抱着试一试的心态，带我报了舞蹈班。第一次听到伴舞乐曲时，我愣住了——多么优美的意境啊！随着老师旋转的步伐，我仿佛看到了百花齐绽的花圃，一朵朵半开抑或全开的花朵玉立于这百花园中，数只蝴蝶起舞于画一般的花间，老师的那一个个转身，一次次舞动，牵动着我的心，令我欲罢不能！从此，我狂热地爱上了舞蹈，爱上了这种用优美舞姿演绎内心、演绎画面的艺术。

基本功，是练好舞蹈必不可少的一部分。刚开始练功那会儿，舞蹈室里总是充斥着咝咝的吸气声，以及孩子们痛楚的叫声，老师也毫不留情，压胯、压腿、一字马，都是狠狠地踩，踩下去时，瞬间感觉韧带都撕裂了，仿佛身体被从大腿处撕成了两半，那滋味，当真是......有些孩子因为人不知压腿的疼痛，甚至哭出声来，也有些因受不了苦而退出了。而我呢，每次都忍着疼，咬紧牙关，使劲憋着不叫出声来，就算被踩得压得满脸泪水和汗水，我也一声不吭，心里总想：想练舞，若连这点苦都受不住的话，能成什么大器！我便咬咬牙，坚持了下来。

日复一日，年复一年，转眼间，我与舞蹈已有八年之交，如今，我已能轻松完成前后桥，大跳，分腿跳，空手侧翻等动作，其他基本功更是小菜一碟。

学舞蹈的作文 篇9

关键词：当代舞蹈教育,成人舞蹈教学能力,本科人才

在当代舞蹈教育发展的进程中, 随着舞蹈文化的普及, 舞蹈功能价值多样化, 受教育者的教育需求, 特别是对在“成人舞蹈教育”方面具有“成人舞蹈教学”能力的人才需求已经十分迫切。舞蹈学 (舞蹈教育) 人才的培养在高等教育发展中已经形成相对完善和一体化的人才培养机制。那么, 通过舞蹈学专业高等教育的过程来实施“成人舞蹈教学法”理应将成为舞蹈学专业建设发展的一项重要新举措。成人舞蹈教育与教学法的推进也将得到有利的提升。

一当代舞蹈教育发展与“成人舞蹈教学”

当代舞蹈教育发展是舞蹈学本科层次人才培养过程中重点关注的议题。之所以重点关注, 是因为当代舞蹈教育发展的脉络直接关系到人才培养的职业导向与就业去向。换言之, 舞蹈学本科人才的培养及实际教学过程中所培养的核心能力, 均以当代舞蹈教育发展导向为重要指导思想。

“成人舞蹈教学”是当代舞蹈教育发展过程中的重要板块, 由于社会对于舞蹈教育的需求逐渐多元化, 受传统的学院派纯舞蹈艺术教育的影响, 造成了舞蹈传播的加速及舞蹈功能的多元化。当然, 这也是舞蹈功能的原本体现。

在舞蹈学本科人才培养的大环境下, 近十年都是将人才培养导向定义在大中专院校及中小幼舞蹈专门教育机制上。在针对性的舞蹈教学法探索上取得了重要的成绩, 加强了舞蹈教学的质量与效率, 同时也无形地对舞蹈大众传播产生了潜移默化的影响。当然, 这也促使了“成人舞蹈教育”需求的发生, 成就了继续教育的广义性。所以, 在这样的社会要求下, 成人舞蹈教育对舞蹈教师提出了更细腻的要求和更严峻的挑战。特别是在成人的认知与学习能力同大环境下的教学探索还有所差距的情况下, “成人舞蹈教学法”成为舞蹈学本科人才培养的导向与教学实践环节中必须重视的问题。

继续教育发展的路径成为教育发展的重要版块, 在高等教育研究中开展有助于继续教育发展的研究与实践, 无论技术、还是艺术领域都提出了当代化的要求。成人舞蹈教育与教学法的水平, 也将突出继续教育中的舞蹈艺术领域的水平与速度。

二舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的当代性发展理念

因为舞蹈学本科专业是以培养舞蹈教育教学为主体, 表演、编创能力相结合的综合专业, 具有职业应对能力灵活的表现。所以当代舞蹈教育人才主要产生于舞蹈学专业本科层次内。尽管如此, 在当代性发展速度的要求下, 舞蹈学本科人才培养计划与教学实践的阶段性弊端还是会对“针对性”的能力有所影响。

舞蹈学本科人才培养导向具有大纲体制的依赖性, 大纲体制是在大局观下把握确定的, 且设定了教育教学的人才培养方式的周期, 大多以五年为标准。但是当代社会的教育进程速度之快是与之难以并进的。特别是在舞蹈艺术的传播速度下, 面对以“成人”为对象的教育教学法, 更是因为多样性、灵活性密集度与活跃度大, 很难结合实际迅速产生效应。所以, 当代性发展理念应当将职业需求与专业培养相结合, 在教学实践中适当地摄入与调整。以强烈的教育教学自信观应对当代性发展要求下的舞蹈学本科人才培养导向与教学实践。

换言之, 在舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的基本内容与实施策略及具体方法中, 一定要清晰地坚定当代性发展理念的指向性。“成人舞蹈教学”的实践应用, 必须积极大胆地尝试以“专题”的形式落实。

三舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的“成人舞蹈教学”专题

“专题教学法”一般积极运用于硕士研究生层次的教学方式中, 其特点是有极强的针对性、思考性与直接应运的可能性。那么, 以“成人舞蹈教学”实践探索为专题, 开设到舞蹈学本科层面的教学法相关课程中去, 的确是一个挑战。是否能有兴趣、是否能有接受与转化的能力、是否能产生主客观的能动与转化性, 都会是进行中需要深刻思考的问题。

通过初步的教学实践, 以相关继续教育机构与成人舞蹈教育机构为调研及教学法教学的思考对象。其实因为“成人舞蹈教育”的受教育者大多因为生活学习背景与舞蹈学习目的不一, 很难以一个具体层面进行教学计划与教学实施。那么, 这样一个多样化的条件下其实是与常规的 (大、中专、小幼) 的以舞蹈内容为主要教学法的探索路径不同。只能以调研中的主要对象分析, 划分为三到五个层次, 建立一个教学规划的观念。然后以常规教学法教育为主体, 建立以“成人舞蹈教育”为专题的教学法教学, 才能有效地增强或提高舞蹈学本科层次的学生对象在职业教育教法可能下的素养。

当然, “专题教学”是有效且值得提倡的。但无论是否进行“专题教学”引导, 当代教育发展的变化, 已经注定了舞蹈学专业本科人才培养导向需要有针对性的变化倾斜。那么, 在运用“成人舞蹈教学法”的专题实践中其实是必然的。

四集中以“成人舞蹈教学法”探索在课堂实践的基本方法

以“成人舞蹈教学”项目式教学开展的舞蹈教学法课程实践教育, 事实上是集中以“成人舞蹈教学法”探索的课堂实践。那么, 在课堂实践过程中, 必须要有明确有效的方式方法。尤其是, 舞蹈学本科学生很难通过想象直接去涉及舞蹈内容的教学。甚至, 我们通过调研发现50%以上的成人, 在选择舞蹈学习时, 更多的并非关注内容本身的所谓规范性效应, 而是对舞蹈可以造成对自身在原本条件下的“身心改变”。当然, 这种目的已然是建立在舞蹈内容授予的基础上, 通过有效的“方法”达到收获的目的。

面对“成人舞蹈”受教育者, 其主要来源年龄层面主要分为青年、中年、老年;性别层面80%以上为女性;心理层面90%均无生活负担以丰富业余生活为主;特殊层面, 职场需要 (大众文化建设与发展) 为目的。

针对这一表现, 事实上舞蹈学本科层面的学生90%是束手无策的。那么, 如何建立专题性基本教学方法呢?第一, 以案例进行层面分类教学, 典型性案例与特殊三类以上案例比较性教学, 指定交叉性的教学方案 (含内容与方法) ;第二, 以文化传播娱乐为核心目的, 在心理上建立舞蹈艺术并非负担的观念, 采取趣味专题探究的方式进行教学方案设计;第三, 以内容鉴赏与当代发展潮流为核心, 建立“热门专题”教学方案设计;第四, 以亲子交流为专题, 通过舞蹈本身的功能特征建立复合型专题教学方案设计;第五, 以各层面交流为专题, 通过非舞蹈的舞蹈引导式方案进行教学设计。

以上提出的五项基本方法, 是通过实践类比及直接性的舞蹈学本科舞蹈教学法课堂引导教学得到的基本教学成果认定。也在教学与实习相间的环境中, 进行了多次的实验。效果明显, 备受认可。当然, 回归当代舞蹈教育发展的表现上, 对于“成人舞蹈教学”适应性的教师的要求, 依然具有极大的探究空间。特别是不同地域和不同环境下的情况, 尤为变得灵活。但是具备以上五点基本方法的应用, 已经可以把握“成人舞蹈教学”的实践, 也能培养舞蹈教师针对“成人舞蹈教学”的能力。

另外, 在以上实践与理论探索基础上再构建适应于舞蹈学专业本科层面的《舞蹈教学法——成人舞蹈专题》教材建设也是十分有必要的。同时, 用设定周期与具体“对象拟定”的方式, 以案例助以导向性的相对固定的发展作为核心动力, 实现以实际调研结合课堂能力培养, 建立舞蹈的教育功能多样发展, 起到“一举三得”之作用。

五结语

“成人舞蹈教学法”是针对非舞蹈专业领域中, 渴望通过舞蹈继续教育获得一定舞蹈修养的群体, 为教学模拟对象的舞蹈“专门”教学法。在当代舞蹈教育发展的变化进程中, 对舞蹈行业的教师会有针对性的教学能力要求。“成人舞蹈教学法”的实践探索研究, 具有成人舞蹈教育发展的核心引领与突破价值;其研究成果将在舞蹈教学法课程中发挥直接作用, 让学生为适应“成人舞蹈教学”需求建立一定的理论与实践能力, 可直接为“成人舞蹈受教育者”服务。在多数院校舞蹈学专业教学中, 将舞蹈教学法作为学科内的重要必修课程, 而教材及教学手段却依然走在以学前教育、初等教育、中等教育层面受教育者为模拟教学法探索对象的老路上。

而针对“舞蹈继续教育”的教学研究在国内同类院校已经相继开展, 但是实施程度与方式均尚未建立“成人舞蹈教学法”专门的实践办法。那么, 我们应该积极勇敢地开展“成人舞蹈教育”研究, 将“成人舞蹈教学法”的实践探索运用到实际课程教学与人才培养中, 以适应在当代舞蹈教育发展中对教师的“成人舞蹈教学能力”的要求。

在各行业的职业化要求下, 高校相对应的专业已经开展了以“创新创业发展为代表”的各类教学改革与人才培养发展的新平台开发。而平台及各类教学形式的推进也会作用于社会发展的职业性需求的提高。这也自然形成了当代教育发展的新形式, 当代舞蹈教育也逐渐脱离之前的传统固有模式, 不断地在继承传统发展的基础上, 开辟新的需求途径。作为当代舞蹈教育发展下的继续教育部分的“成人舞蹈教育”已经成为舞蹈人才需求中的一项重要指标。当然, 我们不能因此降低对舞蹈艺术的传统与纯粹的要求。关于“成人舞蹈教育教学能力”成为舞蹈人才培养的重要要求的其中之一, 也必然只会有效地提升舞蹈多样化功能的实践性发展, 不会对舞蹈艺术原本的独特艺术魅力造成影响。即使影响, 也是积极地为舞蹈发展做单线发展不可能实现的影响。

参考文献

[1]冯海潮、袁红玉、沈海燕.关于成人舞蹈教学的几点思考[J].中国成人教育, 2013 (17)

坚持不懈学舞蹈作文 篇10

就在那一年，妈妈把我送到了舞蹈班。幼时的我懵懂无知，只看到舞台上大姐姐轻盈高雅的舞姿如醉如痴，她沉醉的神情在白底嵌蓝的舞衣衬托下，格外迷人。却不知完美演出背后的故事。

舞蹈老师姓邓，年轻漂亮，身姿挺拔，粉丝一大片。开始，邓老师教我们勾脚、蹦脚、小八字以及横竖叉。“来，腿摆成一字形。不对，膝盖要伸直。”邓老师邹着眉头，强行把我的腿摆直。我也抱着强烈的好胜心，使劲地把身子往下沉。酸酸麻麻的痛感直戳骨心。

回到家，一有时间就练习，休息练，看电视练，睡觉也是趴着青蛙胯。一次睡梦中，妈妈过来给我盖被子：“什么青蛙胯，把被子都蹬掉了，这样下去都快成小青蛙了。”是的，每一个动作我都要做好。

可惜，随着年龄的增长，骨骼也不断生长，动作难度越来越大，上课练习基本功的疼痛日渐增多。紧接着三个星期来，我都以一种不耐烦、退缩和暴躁的心情面对舞蹈课。

老师怎么又来了？我不停地抱怨，但愿今天老师手下留情。邓老师原本和蔼可亲的面孔怎么看上去有点邪恶？今天的“虐待”不会更加残酷吧？“静蕾，别发呆了，快过来压腿呀！”我极不情愿地走过去，那一刻，我真的有点恨邓老师。

邓老师把我的腿摆正，用膝盖顶着我的后胯，慢慢地往下压，往下压……啊！好痛！我撕心裂肺地在心里喊着。我攥紧拳头，额角渐渐地冒出了汗珠。快，快受不了啦！我试图反抗，却无能为力。后来，我的眼眶湿润了。

抬头一瞥，我正好与墙上的舞者对视，血液瞬间凝固。灿烂的笑容，优美的舞姿，那不就是以前的那个大姐姐吗？“顶不住了！没有千万次的历练，哪来瞬间的绽放！”

千锤百炼，逆风飞行，挥洒汗水，破茧成蝶……一幅幅精彩的画面像放电影一样从脑海划过。我当初那么的热爱她，如今这点小小的疼痛算个啥，我难道连一点点皮肉的疼痛都战胜不了吗？

就这流星划过的一瞬间，空气中的灰尘停住了奔跑的脚步，疼痛化为乌有。谢谢你！我的大姐姐。

学舞蹈的作文 篇11

我兴趣广泛，尤其热爱舞蹈，在舞蹈带给我无尽快乐和幸福的同时，也体会到了学习舞蹈中的酸甜苦辣。

六岁时，妈妈给我报名学习舞蹈，从那时起我就爱上了她。在所有练习舞蹈的同学中我的身体条件并不是最优秀的，但我可不想服输，靠着我的一股可贵的钻劲儿和韧劲儿，逐渐在同学当中展露头脚。

记得有一次，在我练习绷脚压腿这个动作时，由于年龄小，压腿动作不到位，受到了老师严厉批评。回家后，我一边含着泪水一边咬着牙拼命地压腿，当时，汗水和泪水交织在一起，一旁的妈妈看到后忍不住地说：“晓璇，不练了，好吗?”“没事的妈妈，我一定会把这个动作练好”。通过不断地练习，渐渐的我有了不小的进步，老师经常让我为全班作示范，还让我当了集体舞的领舞，并且给我单独排练了独舞，从小小的进步当中，让我感受到了练习舞蹈的快乐与甜蜜。

学舞蹈的作文 篇12

通过对舞蹈专业能力和舞蹈基本能力的基本理论研究与舞蹈训练特点、原则的研究, 完成舞蹈训练适应、训练负荷和训练恢复在中国古典舞基本功训练中的实践与应用, 以及舞蹈力量能力、柔韧能力、速度能力、灵敏能力、耐久能力以及技术能力、心智能力的训练手段、训练方法、训练原则、训练要求在中国古典舞基本功训练中的具体实践与应用。课题运用舞蹈训练学先进的科学理论, 整理制定出一套较为科学、系统的方式方法, 运用到中国古典舞基本功训练中, 避免目前在教学过程中存在的非理性的训练方式, 提高教学质量。另一方面, 可以积累对中国古典舞基本功训练课应用理论的研究, 优化中国古典舞基本功教学中舞蹈人才的训练模式。并且填补中国古典舞基本功训练在四川地区高校基本功训练中有经无验, 无科学系统化的空白, 充分解决如何练, 怎样练才能达到中国古典舞人才所需的基本素质与能力问题。

二、课题研究的主要目标

本课题的研究目标是在中国古典舞浓郁风格的统领下, 运用舞蹈训练学的科学理论指导基本功的技术训练。通过本课题的研究, 使舞蹈训练学的科学理论有效的转化为实际的教学形式与方法, 从而指导我们的中国古典舞基本功训练。通过理论指导的科学训练, 使学生达到甚至超越其因该具备的古典舞专业所需的身体能力与素质, 从而提升中国古典舞基本功训练的质量, 乃至整个舞蹈专业的教学质量。

三、课题研究的主要内容

通过对舞蹈专业能力和舞蹈基本能力的基本理论研究与舞蹈训练特点、原则的研究, 完成舞蹈训练适应、训练负荷和训练恢复在中国古典舞基本功训练中的实践与应用, 以及舞蹈力量能力训练、柔韧能力训练、速度能力训练、灵敏能力训练、耐久能力训练、技术能力训练与心智能力训练的训练手段、训练方法、训练原则、训练要求在中国古典舞基本功训练中的具体实施与应用。具体包含如下内容:

(一) 将舞蹈训练学理论中的力量能力训练、柔韧能力训练、速度能力训练、灵敏能力训练与耐久能力训练的理论全面、综合应用于中国古典舞基本功扶把训练与中间训练中, 重点突出舞蹈训练学理论在中国古典舞“拧、倾、圆、曲”形态要求下的实践与训练。

(二) 将舞蹈训练学理论中的训练适应、训练负荷与训练恢复原理运用于课堂节奏、训练强度、训练频率等中国古典舞基本功训练的课堂组织中。

(三) 将舞蹈训练学的技术能力理论着重应用于中国古典舞基本功训练中的踢腿、控制、跳跃、旋转、翻身技术技巧的训练中, 特别注重在具有中国古典舞浓郁特点的翻身以及拧倾形态的旋转与跳跃技术技巧中的实践。

(四) 将舞蹈训练学的心智能力理论着重应用与实践在中国古典舞基本功训练中“精、气、神”的表现上。

四、课题研究的理论依据

(一) 舞蹈训练学理论

在舞蹈科学理论体系中, 《舞蹈训练学》具有应用性、创新性、耦合性和综合性等特征。其的应用性表现在, 它的内容与舞蹈训练课堂的内容相对应, 在训练过程、原则、内容、方法、手段和要求等方面为舞蹈课堂训练提供科学指导;其创新性是指运用现代科学相关理论的原理与方法, 在各专业已有理论、知识、经验的基础上, 创造出新的知识体系和方法体系;其耦合性在于它是连接舞蹈基础科学理论与舞蹈教学训练实践的交汇点, 在舞蹈科学中是一门具有承上启下特殊作用, 与舞蹈训练实践关系最为密切的理论;其综合性是指它是一门融合自然科学和社会科学两个领域多学科理论的综合性理论。

(二) 中国古典舞基本功教学理论

“中国古典舞基本功训练”的主要目的是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件, 以培养技术技能为主要功能, 强化身体韵律与动作技能的有机结合, 创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。探索中国古典舞在表演和训练中的要素, 探索要素之间和课程之间的关系和训练规律, 进而形成具有中国古典舞特点额训练模式、训练方法和训练内容。

五、课题研究的方法与角度

(一) 研究的方法

本研究课题, 综合采用文献研究法、观摩法、经验总结法、分析比较法、讨论法等方法进行研究。

1.对相关文献资料进行研究, 提炼出具体运用的理论方法。

2.选择教学班级, 将每个学期 (共2个学期) 划分为3个单元 (除去恢复课与考试课阶段) , 按要求将柔韧能力训练、力量能力训练、速度能力训练、灵敏能力训练、耐久能力训练、技术能力训练、心智能力训练在规定的单元中进行着重的训练。

3.根据每学期恢复课、训练课、考试课的阶段划分, 将训练适应、训练负荷与训练恢复理论运用到不同训练阶段中, 从而对恢复课、训练课、考试课的训练适应、训练负荷与训练恢复的不同点进行分析比较。

4.每个单元或阶段末, 要求课题组成员相互观摩教学实施情况, 然后组织讨论总结。

(二) 研究的角度

1.本课题在传统“口传身教”的教学模式的基础上, 进一步运用系统、科学的训练方法, 使中国古典舞的教学方式得到提升, 从而促进中国古典舞基本功训练方法的构成。

2.通过结合多学科的基础理论, 从人体运动科学理论中提炼出符合培养优秀舞蹈人才所需的训练理论基础和技术手段。运用更加综合与科学的理论, 训练具备良好舞蹈素质与能力的优秀舞蹈人才。

3.在对中国古典舞基本功训练中的力量、柔韧、技术等常规身体能力训练的研究基础上, 进一步对中国古典舞基本功训练中的生理、心理训练进行了系统的研究。

4.舞蹈训练学理论是针对所有舞种的训练学理论, 而中国古典舞基本功是具有较强民族风格特点的舞蹈训练, 因此, 在中国古典舞基本功这样风格特点浓郁的舞蹈训练中去实现与运用舞蹈训练学, 需要进一步深入探寻舞蹈训练学与中国古典舞训练间的联系。

六、课题研究的过程

(一) 第一阶段 (2013年1月至2013年2月) 是课题的准备阶段, 在假期前将《舞蹈训练学》书籍发放到课题组成员手中, 要求他们在假期中, 对舞蹈训练学理论进行深入的研究剖析, 提炼出有用的理论内容, 思考与古典舞的结合, 形成课题实施的计划, 为开学后在课堂教学中的实践做好准备。

(二) 第二阶段 (2013年3月至2014年1月) 是课题研究的主要实施阶段, 主要的工作内容有:

1.组织课题组教师对研究内容进行实施, 分别在2011级中国古典舞2班, 2011级中国舞3班与2012级中国舞男班三个班级的中国古典舞基本功训练中进行各项能力的训练。

2.组织每个单元的观摩、讨论与总结, 同时对问题进行反馈, 并做好下一个单元的研究准备。

3.在2013年12月进行了阶段性成果总结, 征集了两篇论文进行发表。

(三) 第三阶段 (2014年2月至2014年6月) 进入到课题的总结阶段, 课题组对研究的所有相关资料进行搜集汇总, 并撰写研究报告, 进行结题评审。

七、课题研究成果分析

(一) 通过一学年 (两个学期) 的实践教学研究, 参与研究的两个女班、一个男班的中国古典舞基本功训练课程, 在考试中都有明显的进步, 在生源条件一般的2011级古典舞2班中还产生了被评为年级主课成绩优秀的学生, 因而肯定了我们研究所取得的成果。2012级中国舞男班考试中取得的进步也得到了院长的肯定。

(二) 在实际的教学过程中, 教与学双方都从中获益。从教师的角度来看, 进行研究前教师对中国古典舞基本功训练也停留在感性的经验认识上, 而通过课题组共同学习、讨论, 共同备课等一系列的研究过程后, 教师对这门课程的训练提升到科学理性的认识上, 教学思路与方法变得更加的清晰。从学生的角度来看, 在课题研究前, 由于教师停留在经验教学的基础上, 所以学生对于训练处于认知模仿阶段, 并不能达到“知其然而知其所以然”。通过课题研究的实践后, 学生对其所学的知识内容能够深入的理解, 从而进一步转化到他对身体的支配上, 因此训练成效得到有效的提高。

(三) 在训练提高学生身体能力与素质的基础上, 有效地增强了风格的把握和展现, 以及表现力的提升。在实际训练过程中, 将古典舞的“拧、倾、仰、俯”的动作形态, “闪、展、腾、挪”动作节奏与动势, “起、承、转、合”的动作结构, “逆向启动”的动作规律等等, 这些古典舞的舞动原则进行了拆分剖析, 对每一个点在功能性训练过程中的存在方式与规律进行了探究, 使我们深入而清晰的认识到风格与功能间更加科学有效的契合方式。

(四) 在课题研究实践中教师素质不断提高, 课题组成员的教育教学理论得到提升, 教学的专业水平得到了发展。首先, 教师的教育观念得到更新。多数教师在研究的过程中使自己的教育观念得到更新, 根据舞蹈训练学的科学理论, 有针对性的进行教学, 对学生的身体素质与技能训练的认识有了很大提高。再次, 教师的学科教育教学水平、科研意识和能力都得到提高。

所取得的成果如下:

1.教师参与教学评比和论文情况

课题组黄英杰老师进入了四川音乐学院青年教师教学比赛舞蹈学院的决赛;课题组负责人荀志丹老师与黄英杰老师各发表相关论文一篇。

2.积累了大量课堂教学的方法和素材

如果说学科学习质量研究的直接效果是学习质量的大面积提高, 那么教师素质的提高更具有深远的意义。

八、结论

通过将舞蹈训练学先进的科学理论, 运用到中国古典舞基本功训练中, 积累了对中国古典舞基本功训练的应用理论, 优化了中国古典舞基本功教学中的训练方式, 从而有效的提高了中国古典舞基本功课程的教学质量。

(一) 树立整体的教学观

教学内容与教材分别穿插在课堂90分钟以内的各个阶段, 怎样做好安排, 使训练达到既定的效果。值得思考和探讨。根据舞蹈训练学的理论, 对各种能力训练的原则进行掌握后, 有的放矢的在90分钟内安排好训练内容, 进行有效的课堂组织, 使学生从训练的层面上速度提升, 为表演的完善奠定基础。也就是说, 合理的安排练习顺序和时间, 能确保学生在90分钟以内一直保持充沛的精力和饱满的精神状态。因此, 在长达90分钟的时间里, 需要学生的精神和肌肉在兴奋与抑制之间转换, 唯有安排好训练内容和控制好训练时间, 才能使训练事半功倍。

(二) 合理编排训练动作

中国古典舞基本功训练课, 实质上是一个综合性较强的课程, 舞蹈所需的各项基本能力 (包括柔韧能力, 速度能力, 耐力能力等) 都不是孤立存在的。根据人体运动学的原理, 可在编习组合动作的过程中去探索一条可循的轨迹, 使各项能力有效地贯穿在每一个短句的训练中, 通过对舞姿形态、动势、动律的处理, 最终实现在中国古典舞风格下的能力提升的目的。最后, 整合课堂, 划分每一部分的训练重点, 对训练的节奏、频率、力度、强度以及量进行控制, 使训练的每个细小环节都起到作用, 使古典舞风格与能力训练之间相辅相成。

(三) 协调发展各项基本能力

一项基本能力的发展的同时, 都或多或少, 直接或间接地引起其它能力的变化。比如肌肉收缩力量的改善, 可以增强、克服阻力的作用, 从而提高动作速度;关节活动幅度的改善, 可以增加力量作用的范围和时间;耐力的改善, 可以减少肌肉阻力, 增大肌肉合力, 进而使身体反应更加灵活。所以, 重视各项基本能力的协调发展, 使各项基本能力之间进行良性转移, 也是有效提升基本功训练成效的重要方面。因此, 任何一种孤立的做法都是不妥的, 在安排训练计划之前, 一定要全面考虑。通过各种基本能力的协调发展, 进一步强化机体能力。同时, 通过打破原有的动力定型, 使之适应新的负荷变化, 从而达到更优的水平。

(四) 重视教材的选择与搭配

在中国古典舞基本功训练中, 本身就包含两部分教材, 一类是基本功功能训练的教材, 一类是古典舞身韵教材, 两类教材的结合, 才形成了中国古典舞基本功训练这门课程。在教学实践过程中, 我们又进一步将从扶把到中间的所有教材分为功能性较强的教材和风格性较强的教材, 如扶把的擦地、小踢腿、单腿蹲等功能性训练较强的动作在风格搭配上就要格外注意, 即不能影响功能训练本身, 有不能弱化了古典舞的风格, 因此身韵教材就见缝插针的进入, 把它放在一个合适的位置, 但气息和身韵元素是应该一以贯之的。反之如小跳、中跳中的射燕跳、旋转中的拧身转等风格性特点较强的动作, 把握功能性训练应该是它的基础。比如射燕跳除了舞姿形态的准确外, 跳跃的发力、推地、起落形式等是应该重点要求的。

另一方面, 各种能力的训练都要依靠具体的教材动作, 教材的选择要准确, 并且并不是一类或一个教材只涉及某一种能力, 它是可以多元的, 我们按照这样的原则, 对每个教材进行剖析, 按照其训练功能的大小与训练能力种类的多少进行排列, 作用多而大的我们多用, 作用少而小的则少用。

九、存在问题

(一) 因材施教的针对性不强。在课堂实践教学过程中, 功能与风格训练之间没有做到根据学生共性或者个性的具体情况给予适合的训练方式。

(二) 男班与女班训练之间没有做到更细致的区别与划分。男、女之间的能力更有长短之处, 应根据具体情况具体分析, 以做到对能力进行扬长补短的训练, 训练效果会更好, 教学的效果与质量与能更佳。

(三) 主次关系的划分不清。通过研究, 各项能力的训练有一定的提高, 但风格的结合还需加强。应该进一步将风格作为主导, 引领能力的提高, 而不能将能力提高作为主导进行训练。

参考文献

[1]杨欧.《舞蹈训练学》.上海音乐出版社, 2009.3.

关于男孩学舞蹈的教学心得 篇13

江苏省戏剧学校 王鹏

男孩天性好动，顽皮活泼，如果用教女孩的那一套来教他们，他们根本不会理你！而且，他们甚至会在下面讲话、打闹，致使教学无法进行下去。这就是为什么男孩舞蹈班难教的原因。那么，如何把枯燥的教学内容变成他们感兴趣的东西呢？如何把适合女孩子跳的身韵、舞蹈变成他们喜欢的超人、红战士、蓝战士呢？多年的教学实践使我深深地认识到：重视以下三个选择是实施好男孩子舞蹈教学的关键。

一、男孩舞蹈班教学方法的选择

在女孩班的教学中，老师们通常会用学小鸟飞的样子来做小碎步的训练，用小花朵开花来训练手腕和手臂，用学小白兔赛跑来训练小腿等。但男孩和女孩不同，他们不喜欢花儿、鸟儿、小猫、小白兔……他们更喜欢小狗、大象、狮子、老虎……所以我在上男孩班的时候就会用他们喜欢的形象去吸引他们，比如：我会用老鼠偷油的故事让他们学演老鼠。我先用简单有趣的情节来吸引他们的注意，见他们有很高的热情，我就用小碎步教他们老鼠是怎样走路的。在这个过程中，还可以请一个男孩扮演猫，增加教学的趣味性。从这个训练中我发现他们的理解能力、模仿能力和记忆能力都非常强，甚至有个别的男孩还表现出惊人的表演才能，演得非常像一只正在偷东西的老鼠。这样我就把很枯燥的碎步练习变成了一个男孩子们非常喜欢玩的游戏。

二、男孩舞蹈班教学形式的选择

在女孩舞蹈班上，通常都是老师在前面教，学生在后面学，遇到难点，老师就走下去一个一个地辅导，纠正错误的动作。但男孩不同，一方面，他们没有耐性，另一方面，男孩的竞争意识很强，都想做最好最聪明的孩子，谁也不想被其他小朋友看不起。所以，根据男孩的生理特点和性格特点，上课的时候，我较多地采用了激励式的教学形式。比如，结合他们非常喜欢做倒立这一特点，在教新动作时，我通常会站在他们中间，又或者让他们站成一排，并声明：每个动作我只教三次，看哪位同学可以只看一次就能学会。看一次就会的同学得300分，看两次才会的得200分，看三次才会的得100分，而且教完三次以后，每个人都要上小舞台去表演。100分以上的同学可以最先去做倒立。这样一来，先做了倒立的小朋友就会产生一种优越感，而没得到100分的同学就会很羡慕，从而在下一回合的竞争里面更加努力。激励式的教学方式，使他们的注意力、观察力和上课积极性都有了很大的提高，以前手把手教几遍的动作，现在居然两三遍就能学会，而且人人比着学、抢着学，课堂气氛空前高涨。

三、男孩舞蹈班休息方法的选择

在一个半小时的舞蹈课里，老师们给女孩班上课的时候，通常会在中间让孩子休息10分钟。可上男孩班的课，我发现，让他们休息，他们反而会更加疯狂地去玩、去闹、去追逐，一分钟也不安静。针对他们精力过剩这一特点，我调整了对策：允许他们中间休息时想怎么玩就怎么玩。结果他们“轰”的一声就闹起来了，我也和他们一起玩。我发现当他们自由发泄了之后，反而会更加集中精神地上后面的课。所以对男孩来说，让他们中间休息时尽情地玩反而是最好的休息。

读《舞蹈学导论》有感 篇14

由吕艺生教授所编写。吕艺生教授毕业于北京舞蹈学院，是着名的舞蹈家美学家，主要论着有：《舞蹈小辞典》(1980)、《社会学百科辞典―艺术社会学》、《舞论》(1990)、《舞蹈教育学》(1995、)、《舞蹈大辞典》(1995)、《舞蹈学导论》、《艺术管理学》(2004)、《大型晚会编导艺术》(2004)、《舞蹈学基础》()、《舞蹈学研究》()等。吕教授近乎为舞蹈贡献了一生，从早年的习舞实践，至中年的教学管理，到当下的理论研究，其从未停止过对舞蹈事业的耕耘。导师的事业横跨众多领域，既有从舞蹈本体出发，围绕舞蹈基本问题，也有从舞蹈与外学科领域的交融视角出发进行研究，同时，老师还时刻响应时代号召，关注社会需求，弥补舞蹈教育的空缺，为素质教育舞蹈项目付诸心血，为中国舞蹈艺术无私奉献!

舞蹈学导论这本书作为舞蹈理论基础知识类书籍，用不同角度去诠释、解读舞蹈，很好拓宽我们对舞蹈艺术的知识面，并对其更深层次的理解与认识。

本书由十一个章节组成，将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质、舞蹈门类及形态、舞蹈动作语汇、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸多方面加以讨论，区别于传统研究视角，系统的对舞蹈基础性理论进行梳理。如第五章“舞蹈艺术门类与形态”，从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。人们对“中国古典舞”这一名称含混不清，作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然与那个时代背景脱不了干系，如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维)量并不为全部人所理解它具备以我为主体的`综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。

学舞蹈的作文 篇15

学生就业是大学教学工作的重点, 毕业生就业形势把握着学校发展的命脉。现今, 在河南省高等师范类院校中, 安阳师范学院音乐学院舞蹈学专业于2010 年批准建立, 至2016 年5 月为止有两届毕业生, 从全国和全省音乐学院舞蹈类专业的建设来看, 是十分年轻的“晚辈”。

随着时代的发展, 社会的需求的不断变化, 人才供需要求也在不断更新。本人对安阳师范学院2010 届和2011 届舞蹈学专业毕业生就业情况进行了调查研究, 其结果值得我们引发深入的思考, 我们需要对高等师范类院校舞蹈学专业的教学进行研究探讨, 不断地改革创新以适应社会的发展。舞蹈学作为安阳师范学院音乐学院年轻的专业有许多需要发展的空间和能量。我们需要抓住契机深化改革, 使安阳师范学院音乐学院舞蹈学专业迅速成长。

一、安阳师范学院舞蹈学专业学生就业方向分析研究

舞蹈学专业进入大学教育阶段的初期, 走的是精英教育路线, 是中等专业型舞蹈学校的演变和延续。随着时代发展, 高校舞蹈学专业培养逐渐由“精英式教育”向“大众化教育”转型。师范类高校开设舞蹈学专业大量培养舞蹈教育人才, 对推动我国舞蹈教育事业的发展起到了积极的作用。随着师范类高校舞蹈学专业学生在就业后暴露出越来越多的问题, 足够引起我们这些舞蹈教育者的重视, 我们应立足于实际对舞蹈学专业现状及弊端有针对性的进行改革。

以安阳师范学院音乐学院舞蹈学专业为例, 舞蹈学专业开设于2010年, 舞蹈学专业办学效果良好, 我院建立舞蹈学专业之初就确立了其专业的课程结构由公共基础课程、舞蹈学专业基础课程、专业方向及特色课程、实践环节及教师专业教育课程综合构成的方向。毕业生在就业单位主要从事舞蹈表演、编导、教学和管理等工作。

2016 年本人以考察教育教学改革为目的, 对以往毕业生就业情况进行了走访调研, 2010 届毕业生共10 人就业率100%, 大部分毕业生工作于各市县区私立学校, 从事舞蹈专业相关的教学工作。1-2 人就职于事业单位, 从事舞蹈宣传等相关工作。2011 届毕业生共33 人, 就业率100%, 大部分的毕业生工作于各市县区私立学校, 从事舞蹈相关专业教学工作, 1-2 人就职于事业单位, 从事舞蹈专业相关的教学工作。2 人进入硕士研究生学习阶段, 2-3 人自主创业, 从事其他领域的工作。在走访调研的同时, 本人还与安阳师范学院舞蹈学专业部分毕业生进行了座谈, 了解到他们走入社会后有很多困扰, 尤其是工作初期。在舞蹈培训中心、艺术剧团、文化公司等行业就业的学生表示在进入单位初期在工作方面与单位领导的要求存在一定差距, 但是经过一段时间的磨练和老同志的“传帮带”可以胜任工作。他们感觉在学校期间在对教学实践的重视不够, 建议学校加强这方面的教学。

在中小幼这类学校任教的学生表示, 师范类高校舞蹈学专业的学生与师范类音乐学学生相比缺乏教学实践经验和方法。中小幼这类学校舞蹈与音乐课合一的情况较多。因此希望我们在教学中能多增加一些针对中小学生特点的教学法课程和音乐类专业课程。

针对舞蹈学毕业生就业中存在的不足和用人单位对于舞蹈学专业的实际需求, 我们需要加快人才培养方案与学生就业接轨的步伐, 按市场的需求去改革和设计课程, 使我们的学生能够学习到更多实用的舞蹈知识, 掌握更多的符合市场需求的专业技能, 加强我们毕业生的就业竞争力。

二、高师舞蹈学专业教学中对能力的培养

以安阳师范学院舞蹈学专业舞蹈课程为例, 其总旨是培养具有教学、表演、编创等综合素质的人才, 毕业生就业方向为幼、中小学舞蹈教育。那么, 在日常的教学中教师应该理清思路, 注重舞蹈技能技巧训练的同时, 不能全套照搬专业舞蹈学院的教学要求, 教学模式不能脱离师范类舞蹈教学理念, 应重视对学生综合艺术素质的培养。因此, 我们要重视所有与舞蹈课程相关的相互渗透, 使学生把学到的知识融会贯通, 培养出基础扎实的综合艺术人才。

当今, 高师舞蹈学专业要明确改革的具体方向, 必须注重教学中对能力的培养, 只有重视这一点, 才能使高师舞蹈学专业的学生跟上现代社会发展的脚步, 更好的适应现代教育的需求。

高师舞蹈学专业教学中提高对能力的培养重视需要在教学过程中注意以下几个方面:

( 一) 舞蹈教师要具备较高的专业素养。舞蹈教师的教学示范要具备标准性和规范性, 在课程教学语言的表达形式要简洁明确, 并且能够编排舞蹈动作, 使整个舞蹈能够自然、巧妙、传神地表达出来。同时, 教师还要具备对舞蹈的审美能力和鉴别能力, 并在日常的教学中给予学生指导。教师还要不断充实自身的舞蹈文化底蕴, 提高自身的专业素养的同时也让学生更加清晰地感受到舞蹈艺术的魅力, 充分体验舞蹈学习的快乐, 促进学生专业技能与艺术修养的协调发展。

( 二) 舞蹈教学要建立人文知识与舞蹈技能相融合的教育理念。这种教育理念要建立在专业培养目标的基础之上, 合理设置舞蹈学专业理论课程。舞蹈课程要强调学生的人文知识和理论知识的培养, 同时还要将舞蹈技能与人文知识相融合。教师要采取灵活多样的方式实施舞蹈专业理论教学, 也可以利用外界舞蹈课程教学资源, 充实自己舞蹈课程的教学内容。

( 三) 舞蹈教师要以学生为主体, 以培养复合型舞蹈人才。舞蹈内容是丰富多彩的, 要使学生了解并掌握舞蹈所包含的最基本的内容以及不同的表演方法, 要让学生多方面学习和掌握与舞蹈相关的专业知识, 通过不同类型的舞蹈教学内容让学生多掌握舞蹈技能、舞蹈的基本原理和表演方法。教师要认识到教学要以学生作为主体, 并充分理解教学中学生主体地位的重要性。

( 四) 提高学生综合能力。学生综合素质的培养和提高, 培养出合格的舞蹈专业教师是师范类高校舞蹈学专业的最终目标。高校要改善学生纵向知识结构的不足, 在课程设置上既要突出专业性又要照顾就业现状, 使舞蹈学专业学生可以适应时代和社会的需求。

三、高师舞蹈学专业改革建议

( 一) 增加舞蹈学专业学生学习的舞种选择类型

作为舞蹈学专业的学生, 首先要做到学习大量的舞蹈作品。根据安阳师范学院舞蹈学专业的现有情况, 在选择学习剧目时不仅要掌握中华民族舞蹈中的优秀代表作品, 而且还需要注意的是应当与世界接轨引进国外优秀的舞蹈作品, 增加舞蹈教学的不同风格, 不同艺术表现形式的作品, 丰富课堂教学内容。

( 二) 增加舞蹈学专业学生的音乐知识

众所周知, 优美的旋律与富有律动的节奏, 是舞蹈韵味的独特体现。以安阳师范学院舞蹈学专业为例, 在日常的教学过程中, 应该重视学生关于舞蹈音乐旋律、节奏韵律理解的能力培养和训练, 这对学生今后的工作往往起到至关重要的作用。因此, 我们应该在舞蹈的基本功训练, 组合练习或是舞蹈成品的排练等教学内容中, 加强乐器如钢琴, 鼓, 锣等现场伴奏的合作, 在潜移默化中增强学生对音乐的敏感度, 加强对节奏的把握性, 进而加深对舞蹈作品的理解力和表现力。

在中小幼这类学校任教的学生交谈时, 发现师范类高校舞蹈学专业的学生与师范类音乐学学生相比缺乏音乐类实践经验和方法。中小幼这类学校舞蹈与音乐课合一的情况较多。因此我们需要在教学中能多增加一些针对中小幼类学生特点的教学法课程和音乐类专业课程。这促使我们加快舞蹈学专业课程设置方案的改革进程。

( 三) 增加舞蹈学专业学生的教学实践

在本人对安阳师范学院往届毕业生就业情况的调研中, 学生们指出在工作中, 因为教学经验不足, 往往出现一些意想不到的状况, 不能及时采取合理有效的手段处理相关问题。他们感觉在学校期间应该重视教学实践, 建议学校加强这方面的教学。

根据上述问题, 本人建议我们在日常教学中可以根据具体教学情况安排学生担任教学助教, 使学生换位思考, 在跟随教师教学的过程中, 引发助教学生对于实际教学的关注度和深入的思考, 积累舞蹈学专业学生的教学经验。

四、结语

本文以河南省高等师范类院校安阳师范学院舞蹈学专业教学现状为调查研究的主要对象, 从而对高师舞蹈学专业教学改革研究进行深入思考, 探索高等师范类院校舞蹈学专业教学改革方向, 即加强师资队伍建设的同时, 提高学生的综合素质, 部分改革教学内容和课程设置, 注重实践教学的重要性, 将舞蹈学专业学习与就业单位需求接轨, 为舞蹈学专业的发展打下坚实基础。

参考文献

[1]于平.中国舞蹈艺术[M].人民音乐出版社, 2002.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社, 2001