文化创意可行性研究（精选8篇）
文化创意可行性研究 篇1
香港文化创意产业研究
摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
关键词：香港文化创意产业经验启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。XX年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至XX年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在XX年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
XX年6月和XX年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于XX年正式策划推出香港创意指数，拟定了5cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～XX年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至XX年的100。
XX年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。XX年以来，cEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；XX年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划代理及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1o余家等。各行业广告开支十分巨大，XX年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在wTo框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。
最后，必须不拘一格地引进创意人才，加强本土创意人才的培养。由于种种原因，我国内地存在着人才错配、分布不均和人才不到位的人力资源浪费现象；而在香港地区，创意人才的培养有着成功的基础，即使近年来香港创意人才流失比例增大，但其所具备的人才培养和引进模式，以及人才的交流环境是内地短期内无法比拟的。因此，我们必须加强两地信息交流，努力营造良好的生活与工作环境，不拘一格地引进各地创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感和理念。同时，更要加强本土创意人才的培养和提高广大群众的艺术与文化修养，将设计、媒体、艺术等融入到各个阶段的教育中，在相关院校中设立艺术、设计和媒体学院，培养一批真正认识内地与香港文化、既懂文化创意产业发展规律又懂国际化经营理念的复合型人才，让每个从业者在自己的工作中都能渗透着创造力的火花，进而推动文化创意产业及相关产业的全面发展。
文化创意可行性研究 篇2
一、国外研究现状述评
从英国发源创意工业以来, 全球逐渐意识到文化的经济力而相继推动文化创意产业。西方国家对文化创意产业政策的研究较为成熟, 内容也较为广泛, 包括对文化创意产业概念的内涵和外延的界定、性质和功能的分析、政策和战略的探讨, 也有对文化创意产业的个案研究、区域研究、行业研究、比较研究和人文理论研究等。一些私人团体、基金会和公司也纷纷参与了此类研究, 许多城市、大学及其下属的院系和科研院所还相继设立了专门的文化产业研究机构。近几年来, 专家学者们纷纷以报刊、专著、网络、会议、决策机构和统计机构发表的年度报告等多种形式为载体, 对文化创意产业这一新兴的产业展开热烈的讨论。中国近两年关于文化创意产业的研究也开始发展, 其形式与国外如出一辙。
在众多研究的文献中, 就业问题是西方专家学者们最为关注的问题, 几乎所有研究文化创意产业政策的文章和专著都无一例外地要谈到文化创意产业政策对就业所产生的影响。需要指出的是, 欧洲各国政府和学者比美国政府和学者更加关注就业问题, 文化创意产业与就业已经上升为欧洲的重要议事日程。研究主要涉及以下几方面的内容:考察文化创意产业对政府和个人所产生的经济效益;研究美国文化创意产业的资助体系 (包括政府和私人两个方面, 其中私人资助又包括个人、基金会和公司) ;强调政府的资助和扶持对文化创意产业的重要性。这些研究的一个共同特点是以统计数据为根据, 以定量分析为主, 其中也不乏深刻的分析。
西方学者在对文化创意产业的研究领域方面, 随着现代科学技术对传统文化创意产业的不断渗透, 文化创意产业的外延也在不断拓宽, 越来越多地表现出新技术和高智力含量的双重特征;在研究方法上, 国外对文化创意产业共性的、一般性的研究较多, 而对各国差异性比较分析则很少;在研究侧重点方面, 对大城市的关注较多, 对农村和地方发展的关注则少之又少。
在欧美文化创意产业发展与研究的同时, 以经济奇迹受到世界瞩目的亚洲诸国亦不例外。自1998年韩国喊出以“韩国文化世界化”为口号, 优先发展文化产业作为推动韩国经济发展的新动力, 其后陆续有2000年香港通过全方位发展艺术的“香港无限”三年计划, 新加坡政府提出“文艺复兴城市计划”, 企图将新加坡打造为全球的艺术城市。
二、国内现状述评
国内方面, 从20世纪90年代开始, 对文化产业与文化事业的性质讨论引发中国各个学科学者从各自研究领域对文化产业发展进行研究。随着政府日趋重视文化产业, 北京大学、云南大学等高校和深圳、山西等地方政府专门成立了文化产业研究机构。2000年以后, 文化部在北京大学和上海交通大学分别成立了国家文化产业创新与发展研究基地。2001年中国正式将文化产业纳入全国“十五规划纲要”, 作为下一阶段国民经济和社会发展战略的重要部分。2003年, 山东大学、云南大学获得教育部首次使用“文化产业管理”这一专业名称的批准并设立新增专业。
2003年8月, 中央政治局就“世界文化产业发展状况和我国文化产业发展战略”问题举行第七次集体学习, 胡锦涛总书记指出, 要就文化产业的相关问题做跨学科、跨领域、跨行业的综合研究, 为中央决策提供依据。国家文化部和北京大学自2004年起, 每年举行一次“文化产业高级新年论坛”, 同年起, 我国每年举行一次“全国高校文化产业研究与学科建设联席会议”, 以促进文化产业研究成果的交流。
此后, 越来越多的大学、科研机构成立文化产业的专门研究机构, 定期出版研究文集, 召开文化产业研讨会, 引介国外的理论和实践, 探讨中国文化产业发展。其中, 北京大学文化产业研究所每年编撰的《中国文化产业年度发展报告》, 上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地创办的《中国文化产业评论》, 文化报的《文化产业周刊》等定期出版物中收集了丰富的建设性研究成果。2004年, 行政学院祁述裕研究员承担了国家社会科学基金项目课题研究成果《中国文化产业国际竞争力报告》;清华大学教授熊澄宇在《北京文化产业发展与空间布局研究》中结合国际大都市产业发展和空间布局的经验教训, 提出了北京市文化创意产业发展与空间布局中长期规划等。
此阶段的研究多从各地发展的实践出发, 通过构筑理论模型, 建立文化产业竞争力评价指标体系, 对我国文化产业国际竞争力状况进行分析和评价, 开展文化创意产业整体文化产业竞争力分析和每一个具体文化产业的应用研究和对策研究, 研究的侧重点多是有关文化产业总体发展的战略性、前瞻性和全局性问题, 并且开始注意研究我国文化产业与国外文化产业的一般规律和不同特点, 研究各个门类的一般规律和不同特点, 政府部门也开始不断修订和完善原有的文化产业政策, 研究制定新的文化创意产业政策, 文化产业理论和政策法规研究初见成效。
真正从“文化产业”转向“文化创意产业”的实践与研究是从2006年开始。2006年作为我国文化创意产业的“元年”, 国务院出台《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》, 正式提出创意产业的概念, 中国传媒大学于2006年4月成立了“文化创意产业发展研究中心”, 编辑出版《理论:碰撞与交融》、《现场:文化的质感》等文化创意产业系列丛书, 收集了国内外的一些著名的专业学者的研究成果, 为中国文化创意产业发展提供了前沿学术动态, 此外该校还设立文化创意产业网, 作为中国传媒大学中国文化创意产业研究中心。
2007年由北京政府支持的国际文化创意产业联盟成立, 全国各地主办“城市文化产业研讨会”、“推动文化产业园区的规划与建设”;2008年, 北京政府宣布新增11个文化与创意产业集群, 各地举办文化创意产业博览会与论坛等, 文化创意产业真正进入公众视野。但由于“创意产业”的概念是从国外引入中国才短短几年的时间, 人们对其内涵特点及作用等方面的认识还是比较陌生, 随着政府日趋重视文化创意产业, 研究机构相继成立, 文化创意产业基金项目、课题研究与学术专著研究取得成果, 针对文化创意产业发展的理论研究不断深入, 相关论文著作纷纷出版。同时中国文化创意产业发展环境逐渐形成, 各地文化创意产业政策框架初步确立, 产业规模效应也有所体现, 文化创意产业得到了前所未有的关注。作为经济特区的厦门也开始对文化创意产业在政府与学术层面开展了研究与学习, 但总体上还属于分散研究, 缺少整合和理论指导, 定位还不是很明确, 在产业支持政策的研究上还有很多瓶颈需要突破, 特别是对于如何培育厦门文化创意产业的发展空间与鼓励政策方面还需亟待研究。
参考文献
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文化创意可行性研究 篇3
关键词：文化创意产业；创意人才；开发
一、引言
为更好地促进国家经济发展，提高国家在国际上的地位，创意发挥着不可替代的作用。近年来，国家政府也加大了对创意的扶持与鼓励，越来越多的人响应国家号召投身到创意中，文化创意产业也在此基础上发展起来。然而，我国文化创意人才却出现了供不应求的情况，严重限制了文化创意产业在我国的发展。因此，怎样发展文化创意产业，培养创意人才就成为现阶段最重要的问题。
二、文化创意产业概述
自从创意出现在人们生活中以后，就不断受到重视，尤其是在国家政府的宣传与领导下，越来越多的人认识到了创意的重要性，我国也很快进入到创意经济时代。为发展文化创意产业，就要了解文化创意产业的内涵，文化创意产业又可以称为创意产业，该名词最早出现于上世纪80年代末期，主要是利用人的才智、技能等，在知识产权的影响下，开发以广告、影视等具有潜在价值的服务型产业[1]。创意产业是在个人才华的基础上发展起来的，与文化、知识的关联性很强，涉及到人们生活中的方方面面，如果设计缺少了人，那么所有科技也就不会发挥应有作用。所以，在这一过程中，应重视人在其中的价值，吸引创新人才，只有这样才能实现创意产业目标，进而更好地为人类服务。
之所以创意产业会受到各国政府的重视，主要是由于代理的经济效益可以上升到百亿。据权威部门统计显示，世界上每天都有300多亿美元的价值来自与创意，且平均每天以5%的速度不断增长。而部分发达国家因创意带来的价值涨幅要比平均值高很多，如美国与英国，因创意而获得的价值增长速度分别高达14%、12%。由此可见，创意给国家带来的经济效益是不可估量的，同时创意也是无价的财富[2]。
三、文化创意产业在我国发展中所面临的困境
通过研究文化创意产业在我国发展情况可以得知，它在我国的发展时间较短，起步也很晚。然而，这从另一角度也说明文化创意产业在我国有很大的发展空间，经过多年发展，文化创意产业很快就会成为促进国家经济发展的支柱产业。现阶段，文化创意产业在我国已经表现出来巨大的发展潜力，并成为了促进我国国民经济增长的重要产业。据国家权威部门调查数据显示，北京市2013年由于文化创意产业所带来的经济收益高达2000亿人民币，占该城市当年总生产值的11.1%，且每年都处于不断上升的发展阶段，文化创意产业也成为了北京市经济发展的重要产业之一。
通过与发达国家相比得知，我国文化创意产业在发展中依然有很多不足，具体表现在以下几点：首先，企业规模过小，相关工作人员在工作中缺乏创新能力，企业市场竞争中所占地位也十分不利；其次，纵观整个文化创意产业，人均利润人很多；再者，文化创意资源优势并没有完全转变成产业优势；最后，产业创意产品在国际同行业中竞争能力较差。由此得知，我国文化创意产业所带来的经济效益很低，难以与发达国家相抗衡。
究其原因可以发现，导致文化创意产业经济效益不足的原因中，不仅与国家文化体制存在滞后性、相关法律法规不健全有关，最重要的因素则在于缺乏创意人才。文化创意产业是在人类的智慧基础上发展起来的，与其相关的所有成果都是人智慧的结晶。然而，我国教育长期以应试教育为主，虽然近些年教育体制发生了改变，但应试教育依然没有得到完全解除，这样一来就使我国创意人才严重不足，文化创意产业在我国发展受到限制也就不足为奇。在现有条件下，我国文化创意更多地是对国外创意的模仿或抄袭，严重影响了我国在国际上地位的提升[3]。同时，良好创意得不到推广也是影响产业发展的因素，以动漫产业为例，其发展难以与国外发达国家相比较，创作出来的很多产品都无法吸引大众目光，相反国外的动漫作品却可以在我国有很好的销路。但随着《大圣归来》在2015年的出现，让我国人民看到了动漫产业的崛起，但这并不意味着我国文化创意人才已经满足社会需求。
四、发展文化创意产业与开发创意人才的措施
（一）确定创意人才标准
为改变我国文化创意人才不足的现实，就要做好创意人才培养工作，确定创意人才标准，以此衡量人才。创意人才是以知识为中心，用智慧为社会提供服务的人才，在发展文化创意产业的过程中，不仅要对该产业有更为详细的了解，还要能够联系我国实际，提出创新观点，并可以从所学专业出发，对社会文化有深度理解。通常情况下，创意人才应具有以下几种特征：
首先，要具有良好的创新意识。发展文化创意产业的关键在于创新，该观点也获得了半数以上从业者的认可。要成为创意人才，应具有敢于面对他人质疑的勇气，其原因在于很多创意在常人看来都是不合理的，在最初阶段难以让大众接受，甚至还会承受很多批判，所以，创意人才就要有足够的勇气面对这一切，不为他人质疑而动摇自己的创意。以网络游戏为例，如果该游戏企业只开发一种游戏或开发多项雷同的游戏，那么很快就会被市场所淘汰。因为人的审美与行为总会发生改变，即便游戏模式被改变，基本套路也是相同的，玩家便会对该游戏失去兴趣。像曾经一度受欢迎的《节奏大师》，由于模式长期得不到更新，且占据大量内存，所以，很多人就对该游戏失去了兴趣。
其次，具有超前意识与悟性。作为创意人才最不能缺乏的就是创新，要保持创新就要主动学习新知识，承接新事物。所以，创意人才在工作中要对新事物有足够的好奇心，愿意接受与学习，且能够在理解该事物的基础上创新，这些都是文化创意产业人才应具备的[4]。由于我国缺乏创意人才，基本所有文化创意企业都出现工作人员不足的情况，员工所承担的工作任务也很大，针对这种情况就需要企业人力资源工作者在招聘阶段提高对应聘人员的要求，重点考察其悟性与超前意识。
最后，沟通良好。对于创意人才来说还要具有良好的沟通能力，主要是由于创意人才要用自己的语言将自己的想法阐述出来，能够让其他人听懂，为创意获得认可奠定基础。同时创意产业的发展经常需要团队合作，并不是所有工作都是个人能够完成的，所以，沟通技巧如何将直接影响到创意落实。如在与客户交谈的过程中，良好沟通能够让客户了解到自己的想法，获得客户认可，如果自己的想法没有得到客户认可，就要立即改进，并采用多种方式让客户选择自己。此外，还要具有抗压能力，对于很多创意人才来说主要是靠大脑工作，这样一来也很容易给自己造成较大压力，如果不能及时将压力释放出去或承受不了压力，也就不会创作出新产品，所以，抗压能力也是创意人才应该具备的。
（二）重视人才短期培训
培训创意人才也是促进创意人才数量增长的有效措施，在人员招聘阶段，应做到优中择优，创新人才招聘机制，将具有创新意识的人才吸收过来，缓解创意人才不足的困境。如香港为吸引创意人才，在人才选拔上可谓精益求精，香港政府不仅给予当地教育政策上与经济上的支持，还应重视外来人才的吸纳，给予外来人才优厚待遇，以此为促进香港文化创意产业发展奠定基础。以香港中文大学为例，在向内地招生阶段，其所开设的条件较为苛刻，但奖学金等却很优厚，这让很多内地学生都对香港中文大学充满了向往。我国不少大中城市也要根据实际情况适当开放对外来人口的限制，吸引大量创意人才来到该城市发展，如北京、上海、广州、深圳等城市应扩大对外来人口户籍限制，并给予创意人才一定的发展空间与物质奖励，以便将人才留住[5]。对于海外留学归来的创意人才或高学历人才都要给予肯定，在提供合适工作岗位的同时，还要提供合适的薪资待遇。
（三）加强人才长期培养
创意并不是所有人都是与生俱来的。因此，应加强创意人才的培养，做好教育投资，首先就要创新教育体制，改变原有人才培养方式，给予学生更多个人发展空间，只有他们的所作所为不违背国家法律，不违背社会伦理道德，都应该得到认可。具体来讲主要表现在以下几方面：其一，创新现有教育机制，拥有良好的创新意识与能力；其次，重视个性教育，尊重差异性，鼓励推陈出新；再者，做好复合型人才培养，为其提供合适的学习发展空间，注重艺术思维的融入；最后，强化务实教育，以便发挥教育应有作用[6]。对于创意人才的培养与普通的教育培养并不相同，开发与培养天赋才是最重要的，在教育中也要正确引导，减少对其思维的限制。作为创意人才培养人员，也要联系实际情况构建新型人才培养机制，并将该机制落到实处，只有这样才能真正做好人才培养工作，为社会源源不断地输送创意人才，满足社会发展需要。
五、结论
通过以上研究得知，文化创意产业能够给国家经济发展带来巨大效益，并将成为促进国民经济增长的关键产业，然而，我国创意人才十分匮乏，针对这种情况就需要做好创意人才培养工作，明确创意人才标准，构建长短期相结合的人才培养机制，以便为社会培养更多优秀人才。
参考文献：
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[6]宋春光，闫秀荣.文化产业创意人才发展影响因素分析[J].黑龙江社会科学，2013，06：54-57.
作者简介：
区域文化创意产业发展战略研究 篇4
摘要:本文主要分析发展区域文化创意产业的战略意义。重点从审视资源、错位发展、整合资源、搭建平台、塑造品牌、构建产业链等方面系统地分析区域文化创意产业发展战略的制定与实施,为我国区域文化创意产业发展战略规划提供借鉴。
关键词:文化创意产业 战略
21世纪以人的创造性和智慧为核心要素的创意产业蓬勃兴起,已成为世界产业和城市发展的新趋势。为加快区域文化创意产业发展,发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用,促进经济发展方式转变,完善城市服务功能。各省市根据国家《文化产业振兴规划》(国发(]30号),制定区域文化创意产业发展规划。
一、发展区域文化创意产业的战略意义
(一)发展文化创意产业是提升经济质量的必备前提
发展文化创意产业对实现区域产业结构调整与经济可持续发展具有深远的战略意义,是提升区域经济质量的必备前提。文化创意产业与优势产业的结合,是加快产业结构调整和经济转型升级、逐步改变过分依赖传统支撑发展格局的重要手段。文化创意产业的发展不仅将拓展新的空间,而且还可通过对工业、农业等其他产业部门的融合、渗透,把文化创意、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来,改变传统产业“低附加值、高消耗、高污染”的生产方式,从而带动区域传统产业结构优化,促进传统产业实现转型升级
(二)发展文化创意产业是提升城市品位的必要举措
文化创意产业发展不仅仅具有经济学的含义,也具有较强的文化意味。文化、艺术的要素通常即是城市品位、城市素质、城市环境的重要指标。发展文化创意产业是提升城市品位、城市素质,改善城市环境的必要举措。发展文化创意产业,不仅可以改善城市形象、培养创新人才、提升人才素质,亦可丰富文化生活、满足精神需求、提升城市人文素养,是打造文化高地,营造城市文化环境、提升城市品位的有效抓手。
(三)发展文化创意产业是提升人民群众生活品质的必然选择
文化创意产业的发展将精致的艺术文化融入到我们的生活之中,让创意和艺术文化顺利实现产业化的生产与流通,最大程度地在数量与质量上满足人民文化生活的需求,提升大众的生活品质。文化创意产业核心层的几大门类中,无论是信息服务业还是动漫游戏业的发展,还是教育培训业亦或是文化休闲旅游业的大力发展,均会极大地丰富区域的文化市场,不断满足人民文化精神生活的需求。提升生活品质。
(四)发展文化创意产业是提升城市竞争软实力的必由之路
中国城市之间已进入软实力竞争时代,单靠粗放式的资源消耗、廉价劳动力换取硬实力发展的模式已经难以为继,软实力正成为国家形象和城市力量建设的一个重要指标。通过善谋发展、主动出击、争取资源、上下联动壮大文化创意产业的规模与实力,繁荣文化事业,实现文化建设与政治建设、社会建设、经济建设和谐协调发展的目标,是提升区域软实力的必由之路。
二、区域文化创意产业发展战略分析
(一)审视资源
审视文化创意资源是规划区域文化创意产业发展战略的前提。文化创意资源可分为有形的物质资源、无形的精神资源。
有形的物质资源是文化创意产业的基本载体,它大致包括四个方面的基本内容:一是富有特色的自然生态景观,如名山大川;二是富含历史文化内涵的遗址和文物,如名胜古迹;三是具有鲜明特色的工艺、饮食文化资源,如八大菜系;四是文化设施与设备资源,如电影院。无形的精神资源是文化创意产业取之不尽、用之不竭的智慧源泉。
一是优良的精神传统资源,如历史传说:二是通过文化艺术体现出的艺术审美资源,如昆曲越剧:三是民俗风情资源,如生活生产习俗、社交礼仪习俗。
发展区域文化创意产业需要对区域文化创意资源有非常深度的了解。所有战略的制定都有赖于资源基础,有什么样的资源才能确定什么样的产业发展战略。以北京、上海、广州为中心的发达地区,其强大的经济、技术基础是发展“高技术含量和资本密集”的文化创意产业的战略高地。中部地区有丰富而多样化的民族民间文化资源,决定其走以文化资源为内涵、以品牌运作为核心的产业发展路径。西部文化资源如民族的、古朴的、文化的艺术要素和现代的、品牌的、市场的甚至是全球的开发理念结合起来,走市场化的西部文化资源开发道路。
(二)错位发展
我国地域辽阔,长期以来由于受自然条件、生态环境、经济条件、社会政治和文化环境、科技水平以及民族、宗教等多种因素的影响,形成了不同的文化区,使我国的文化及文化资源具有地域性的特点。发展区域文化创意产业要在审视区域文化资源的基础上,实现差异化发展,与周边及全国其它区域形成错位发展。
在激烈的市场竞争中,差异也是优势,有了差异就有了竞争力。创意就是有差异,失去了差异化,谈何创意?谈何文化创意产业?当前文化创意产业同构化、同质化比较严重,只有实施差别性发展策略,才能避免两败俱伤的现象发生。发展区域文化创意产业需要在差异化的基础上,与周边及全国其它区域形成优势互补,错位发展,增强集聚能力,构筑辐射高地。比如“长三角”主要城市在文化产业园区建设方面一定程度地体现了差异化竞争的态势:上海的张江文化产业园区、南京的世界之窗创意产业园区、杭州的动漫产业园区、无锡的工业设计园等。而“珠三角”的三个主要城市文化创意产业正在以“广州文化,深圳设计,香港商业”的格局错位发展,形成强大的竞争优势与影响力。
(三)整合资源
发展区域文化创意产业必须坚持集聚发展、资源整合的发展思路。要以文化资源为依托,以资本为纽带,以创意人才为支撑,以产业园区、重点项目为载体,以市场化为基本取向,进行全方位的`资源整合。
1 整合好历史文化资源。在全面了解区域资源的优势基础上,以科学发展观为统领,找准切入点,对文化资源盘点梳理,整体规划,深入挖掘,科学合理开发。
2 整合好资本。通过搭建融资平台,拓宽投融资渠道,建立多元化投融资机制,实现政府资金、银行贷款、民间资本、上市融资等多种途径有机结合的资本融合。
3 整合创意人才资源。创意人才资源是文化创意产业第一资源。创意人才资源整合得好,才能集聚起雄厚的人才资本,增强人才资源整体竞争力,促进文化产业的发展,提升城市竞争力。通过环境引人、感情留人、项目聘人、投资育人,达到整合人才资源的目的。
4 整合好载体资源。文化创意产业发展的重要载体在于文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设。在文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设中,要树立精品意识,高起点规划、高标准建设、高效能管理。
5 资源整合市场化为基本取向。文化创意产业资源的整合不是对现有资源的简单相加,是必须按照经济发展规律办事,要以资产为纽带,以资本运作为支撑,通过市场运作和产权交易,实现文化创意产业在更高平台上的有机整合,让各种社会资源向高效文化创意产业流动。
(四)搭建平台
在强调市场在资源配置中的基础地位和企业在产业发展中的主体地位之外,要促进文化产业的更好更快发展,政府必须以健全和完善文化产业促进体系为抓手,通过公共服务平台的搭建,为文化产业发展营造良好的信息平台、技术平台、人才培养与交流平台、市场交易平台、投融资平台、知识产权保护平台环境。
1 搭建信息平台。文化创意产业信息平台面向科研人员或特定行业,提供相关文献、成果转化、专家咨询等专业性的文化信息服务。例如,数字内容产业信息平台、影视产业信息平台、出版信息平台、旅游信息平台等,都属于专业文化产业信息平台的范畴。
2 搭建技术平台。文化创意产业整合企业、高校及设计机构的设计研究与技术设备。为设计师和企业提供科学的设计技术支撑。以动漫产业为例,我国动漫企业几乎全是民营的,其共同特点是规模小、技术力量弱、资金人才缺乏,而动漫业是个高投入的产业,只有建立文化产业公共技术性服务平台,才能迅速改变动漫民企“少资金一技术水平低一缺好作品一效益不高一人才流失”的恶性循环。
文化创意可行性研究 篇5
——文化创意产业发展中的问题和对策
关于中国当前的文化问题这个大范围，我并不十分有把握可以论述的有根有据，但我的专业是平面设计，这本身也是文化发展中的一个部分，它从属于艺术领域，又与商业密切相关，而与之息息相关的就是文化创意产业，当然，这也是近几年我国大力支持和发展的一个部分，那么我就针对这一小范围进行下我自己的浅谈和论述吧。
“文化”一词广义上指的是意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。而“文化创意产业”，则是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它主要涵盖了广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
以上是对于文化和文化创意产业极其笼统和理性的定义，于我而言，文化创意产业实际上就是近几年因为商业和大众的广泛需求而新兴的一个新型产业，它的目的是为了激发相关产业从业人员的创造力，并加以最大化的开发利用，从而带动文化发展，最终造福我们的民众。
那么在国家及群众都在吵着嚷着“文化大发展大繁荣”“支持鼓励文化创意产业”的同时，我们其实可以发现我国的文化创意产业相比于其他欧美国家事实上还面临着诸多的问题：
首先，我国的文化创意产业相比较欧美发达国家，起步比较晚，放眼世界，英国是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。时至今日，英国创意产业已经成为英国的第二大产业。在英国，不仅有创意产业的专门领导组来具体规划和帮助协调创意产业发展，而且政府还主动同创意组织合作来推动创意产业的发展。而在德国美国等一些国家，创意产业早已经横跨各个行业领域，我们能看到的美国的好莱坞，皮克斯，其实都是得益于这样的发展。
再看我国，我国大概从2004年开始文化创意产业才相对以比较迅速的速度逐步发展起来，并且主要集中于广播电视，动漫网游，工业设计以及广告业。相比于发达国家，还处于初级阶段，没法做到涵盖领域广，覆盖面广。
其次，政府在发展文化创意产业的时候的过多参与给创意产业的发展起到了一些阻碍的作用，我国是计划体制，而这种体制的背后实际上是政府以有形之手来推动甚至主导了文化产业的发展。但文化产业特别是文化创意产业是最需要发挥个人的创造性的。通常在企业面临一个独特的好创意但往往却由于政府无法认同或存在一定风险而无法给予支持，而在创意的初期又是特别需要资金，所以很多好的点子可能还在酝酿时期就已经被扼杀了。
再次，我国缺少创意产业的专业人才，而且最缺乏既具有创意思维头脑又能敏锐抓住市场的复合型人才，虽然我国的文化底蕴深厚，文化资源繁多，但我国却少有人将这些来作为文化创意产业的核心，不懂得如何去开发和挖掘，而且也缺乏准确的市场洞察力，这样就无形中丧失了一些创意成果的价值体现的机会。相比较其他国家，我国虽然拥有很多高校，却很少有学校开设艺术管理，或者创
意产业管理类专业，而专门的培训机构也几乎没有，所以这更需要政府的扶持。在这方面，香港在我国是走在最前列的，香港的大学都有创意产业相关课程，并且处于全球排名前列，在这一方面，大陆进步的空间还有很多。
最后，也是最最核心和重要的一点，就是我国创意产业发展的“创意不足”，文化创意产业的核心在于“创意”没有创意的东西或者是照搬照抄其他国家的都是没有任何益处的，在国内大力支持文化创意产业的时候，许多人看中其高知识，高回报，高效的特点，盲目跟风，急功近利，有的地方甚至都没有专门的人才，但也要大搞文化创意产业园，大力发展，而这样的结果往往是资金大量的流入，但却难以看到成效。而在我国很多地方最容易出现的现象便是趋同，许多地方搞的文化创意产业都是一个路子，并没有真正找到适合自己地区发展，扎根于自己本土文化的东西，这样的文化创意产业都已经是脱离社会的了，那何来造福群众呢？
文化创意可行性研究 篇6
广告学是一门培养能从事知识与思想创造性探索的人的科学教育，而非一种只要依靠社会培训或工作实践即可习得的营销手段。因此，我国开设广告学专业的院系设置应当严密契合广告学作为“传播科学”的学科属性，逐渐向新闻传播大类院系集聚靠拢，强化营销传播的原理、规律、效果与策略等方靣的科学教育与基础理论研究，并在此基础上指导“跨学科”和“实践性”内容，最终将广告教育从简单的操作性技能提升到传播科学的层靣，完成由“术”到“学”的提升与转换。这样院系设置与专业方向不仅能够使得广告学的学科优势凝聚突出，同时也符合文化创意产业背景下广告产业的发展趋势。
(二)设置优势突出、灵活多样的课程
由于文化创意产业背景下广告产业集聚化与规模化的发展趋势，我国高校广告学专业的课程设置应该改变长久以来的“共性化”理念，根据产业发展以及院校优势特色学科背景，整合与优化知识重点，突出专业核心主干课程，辅以相关学科延伸，打造出专业化突出、优势特色明显的课程体系。目前我国已形成的“三足鼎立”学科归属格局已不易改变，但各类院校完全可以根据不同学科背景，各有侧重地形成专业特色。例如，新闻传播类院系可以着重培养精通营销传播策略和传播科学、能够利用营销传播信息完成广告目的的人才，同时可将营销管理与艺术制作类课程作为辅修，从而培养出专业化能力较强、核心竞争力显著的广告人才。其次，课程设置要保证灵活多样，力求课堂内外结合、实践与理论结合，并确保及时根据广告业发展形势与国际行业新动态为导向灵活更新课程设置，注重理论与实务的相验证与均衡发展，以开放前沿的专业设置与行业接轨、与国际接轨。
(三)构建以创意能力为核心的人才培养系统
作为广告产业的核心竞争力，创意能力的培养亟待成为中国高校广告学教育的重中之重。高校应摒弃以往以教师为主导、以应试考核为主要评价手段的教学模式，树立以学生为中心、以实践为重点、以创意为基石的教学理念，在广告产业发展趋势与人才需求的导向下，构建一整套以创意能力为核心的人才培养系统。例如，在课程设置上，增加广告策划、广告设计等以创意培养为侧重的课程比重;教学环节中，要以学生为中心，发掘学生的差异化发展及个性潜能，鼓励学生多进行独立思考和学术创新，多参与课外实践和广告创意大赛，并搭建创意工作室等平台支持学生的创意实践;在评价方式上，要注重评估学生的创新能力与综合素质，建立完善的创意人才激励机制，以激活学生的创新积极性与对文化消费市场的敏锐洞察力。
(四)建立资源共享、深入互动的双赢合作平台
广告是一门应用性极强的学科，因此，实践与动手能力同样是一名高层次广告人才必备的重要能力。首先高校应该为广告人才提高实践能力、无缝对接行业需求而积极搭建校企深度互动的合作平台。可与企业协商建立企业内的高校人才培养和输送基地，让学生将实践活动与科研成果直观高效地转化为实际产品，大大提高他们的实践能力;同时可以在校内建立双师制度，除了本校教师对专业课程的教授外，邀请业内专业人士到校内担任核心实务类课程的教师，兼顾加强学生对基础理论知识与行业前沿动态的深刻理解。
而企业也应该为了优秀人才的提前储备与重点培育，近距离参与到整个教育体系的建设中来。一方靣可以实行实习生计划，从在企业内部实践的优秀实习生中进行入职选拔;另一方靣，业界应该把自己最精华的讲座或者课程镶嵌到整个高校的课程体系当中去，在讲座中靣向学生推销企业、介绍企业需要什么样的人、开放简历平台等;在教学中真正以教师的角色融入进去，与学生进行深度互动，这样培养出来的人才也可以更好地适应本企业的发展需求。另外需要注意的是，教育界与业界也需要保持合理的距离，太近的距离则容易导致教育缺乏独立性和学术客观性。总之，良性互动、深入交流、资源共享、人才共建的校企合作模式才是双赢模式。
结束语
文化创意产业商业模式创新研究 篇7
文化产业肇始于20世纪三、四十年代, 本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》一文中最先表达了关于文化工业的思想, 阿多诺和霍克海默1947年在《启蒙的辩证法》一书中首次正式使用“文化产业”这一概念。对于文化产业的内涵极富争议性。2004年, 国家统计局发布最新制定的《文化及相关产业分类》 (统字[2004]24号) 将“文化产业”的概念界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。创意产业首次界定源于1998年英国创意产业特别工作组, 提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华, 通过知识产权的开发和运用, 具有创造财富和就业潜力的行业”。
二、文化产业企业的商业模式创新研究
1. 商业模式创新的概念界定。
商业模式创新涉及企业内外部环境多种因素, 贯穿于企业经营的整个过程, 如资源配置、研发、制造、营销、市场、融资、人力等。每一个环节和因素的创新, 都有可能演变成为一种新的成功的商业模式。
Tucker (2001) 从客户价值角度出发定义商业模式创新, 认为商业模式创新过程就是从客户角度出发, 发挥想像力来看怎样让事情变得更好的过程。Mitchell也指出, 商业模式创新的目标是以最合适的方式提供给客户产品或服务, 并剔除客户不要的东西。Siggelkow (2002) 用增大、巩固、删减来描述调整过程, 当调整超过一定限度, 便成为商业模式创新。
Mitchell和Coles则从商业模式构成的基本要素5W2H (即从“Who、What、When、Where、Why、How、How Much”等方面来理解经营的本质) 。在这七个要素中仅某一方面的变化使企业朝好的方向发展被称为商业模式改进, 商业模式的变革则至少要求四项以上的要素发生改变, 而那些指向全新的或行业内未曾应用过的商业模式的变革便是商业模式创新。从商业模式变化波及的范围和程度区分商业模式改进、模式变革和模式创新。
2. 文化产业企业商业模式创新的路径探讨。
目前文化产业所涉及的行业很多都陷入同质化竞争的陷阱, 如报业、电视业、电影业。商业模式的趋同也是一个重要表现。那么, 企业该如何进行商业模式创新呢?从中国企业为数不多的实践中, 我们挖掘出三条商业模式创新路径:基于价值链的商业模式创新;基于资源整合的商业模式创新与基于先进技术的商业模式创新。
(1) 基于价值链的商业模式创新。按照波特的“价值链分析法”, 企业的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两类。其中基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤、市场营销和销售、服务五部分, 辅助活动包括企业基础设施、人力资源管理、技术开发和采购四部分。上述九种企业价值活动中又包含了多种细分的价值活动和价值元素。企业既可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式, 又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包来缩短价值链, 进而形成企业商业模式, 也可以通过对自身基础价值链延展和分拆同时进行而形成企业商业模式, 还可以通过对企业价值链上的一项或多项基础价值活动进行创新来形成企业商业模式。此外, 企业可以通过前三种方式中的一种与对价值活动进行创新相结合来实现企业商业模式的创新。
从本质上讲, 企业商业模式是通过对企业全部价值活动进行优化选择, 并对某些核心价值活动进行创新, 然后再重新排列、优化整合而成的。但企业商业模式形式众多、难以把握, 因此有必要对其进行系统的分类。按照企业商业模式的形成方式, 可以将其分为以下五类 (见表1) :
(2) 基于资源的商业模式创新。基于资源的商业模式需要有对资源的整合能力。任何外部资源转化竞争优势, 都要经历选择、吸收、内化和外化等一系列过程, 整合能力在这个过程中往往会起到决定性作用, 它既决定着资源的匹配效率, 又决定着资源的利用效率。其中内部整合通过提供必要的产品、服务和技术支持来提升竞争优势, 外部整合通过满足客户一致性要求来促进竞争优势的发挥。就像文化产业企业与非文化产业企业结成战略联盟, 可拓展增强赢利能力。如经营电子和电器产品起家的索尼公司, 在音像业、游戏业、电影业等文化领域进行不同行业间的整合。这些跨行业的整合很多都是通过企业间战略联盟或者国际战略联盟的形式实现的。联盟战略有创造价值的多种来源。这些来源包括规模经济、有效的风险管理、成本有效地进入市场和从合伙人处学习, 以及帮助公司减少交易费用、应变不确定的环境、减少组织对不受其控制资源的依赖性, 成功地在多变的市场中重新定位等。
通过以上分析, 我们可以将资源整合的商业模式创新的分类、特点及代表案例归纳成下表 (见表2) :
总之, 资源整合的商业模式创新, 往往意味着企业改变了既有的竞争规则, 如跨行业整合资源必然会突破行业既有的限制与竞争规则, 改变行业/企业价值链的构成。强势竞争者的竞争优势来源于其拥有的资源, 这种资源之所以能够充分发挥作用, 是以既有的竞争规则为前提的, 这种竞争规则是大企业所倡导并竭力维护的, 如果后发企业试图按照大企业所推崇的方式去竞争, 当然取得成功的可能性微乎其微。通过资源的整合来创新商业模式, 等于企业制定了新的竞争规则, 也等于区隔了传统的竞争对手, 这为企业的成长创造了宝贵的空间与时间。
(3) 基于先进技术的文化产业商业模式创新
信息技术的高速进步为文化产业企业的发展带来了新的机遇。重视高新技术与文化产业的融合, 注重把高新技术运用于文化产品和服务的创作、生产、传播、服务等各个环节, 是企业增强赢利能力的重要途径;现代信息技术与文化产业的融合, 可以产生新的赢利增长点, 全面提升传统文化产业的赢利能力;现代信息技术与文化产业的融合, 还可以产生新的文化产业业态, 创造新的文化产业, 创新的文化需求, 极大推进文化产业向前发展。
我们可以将利用技术进行商业模式创新的分类及特点作出归纳 (见表3) 。
商业模式的提出在很大程度上与技术创新联系在一起。Chesbrough和Rosenbloom认为, 一个好的商业模式应挖掘出企业的潜在价值, 技术创新的成功在一定程度上有赖于商业模式创新。并非所有的技术创新都能应用现有的商业模式来实现其商业价值, 许多情况下, 特定的技术创新需要特定的商业模式与之配合的创新才能实现技术创新应有的价值。这里可以将技术分为两类, 一类是设计公共基础技术, 如信息技术、网络技术、能源技术等;另一类涉及与企业产品技术直接相关的专业技术。基础技术的发展使传统企业的商业模式发生了巨大变化, 出现了以互联网为基础的电子商务的商业模式, 也可运用其到客户关系、伙伴关系, 以及组织结构进行创新。
三、结语
无论企业采用什么样的路径, 商业模式的创新必须围绕着顾客价值主张来进行, 创新型商业模式一方面要能够较好地识别并满足客户需求, 做到客户满意, 不断挖掘并提升客户的价值。另一方面还能通过模式的运行能够提高自身和合作伙伴的价值, 创造良好的经济效益。同时, 也包含具有超越竞争者的体现在竞争全过程的竞争优势, 即商业模式应能够有效地平衡企业、客户、合作伙伴和竞争者之间的关系, 既要关注客户, 又要企业盈利, 还要比竞争对手更好地满足市场需求。这样就能获得相对于竞争者而言较为独特的价值取向以及不易被其他竞争对手在短时间内复制和超越的创新特性, 从而保持企业竞争优势。
参考文献
[1]Michael Morris et al.The entrepreneur’s business model:toward a unified perspective[J].Journal of Business Reaserch, 2003, (6) :726-735
文化创意产品的设计创新研究 篇8
文化创意产业具有以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值产品为目标的产业特征。其精髓在于“创意”]。英国创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。
1.文化创意产品概念
文化创意产品不仅仅是普通的物质产品，而是注入了文化要素的情感消费品，随着社会的发展与进步，人们已不仅仅满足于产品的实用功能，而更注重精神功能，现代设计更加强调人文要素，如本土化、个性化等，并通过设计语义传递出产品背后的故事和文化内涵。使之能符合现代生活型态的形式，为消费者带来全新的体验，并创造消费者精神层面的满足。其文化价值在于紧跟时代发展步伐，传承民族文化精髓，创造优秀民族品牌与文化认同，商业价值也因此而提升。
在这样的国际环境下，我国传统的以加工为主的“中国制造”迫切需要转变为“中国创造”。在中华民族发展的历史长河中，出现过的经典著作、著名事件、知名人物多不胜数，从这些民族智慧的结晶中提取出的文化符号等资源都可以成为我们的创作素材，应用在家具、灯具、旅游纪念品、博物馆衍生品等产品上。这些都可以为我们的民族企业带来巨大的物质与精神财富。如中国明代家具是中国家具史上的巅峰，这个时期的坐具设计至今都为人们所称道。可是中国企业生产的仿古家具和新中式家具或是模仿或是风格定位还不太明确，例如北欧设计师汉斯.维格那设计的“中国椅”却引起了设计界的关注。
2.文化创意产品目前存在的主要问题
我国文化创意产品市场发展经过多年的实践探索，已从最初的几乎空白到今天政府对此的高度重视并有越来越多的院校、企业和个人参与进来，但目前我国文化创意产品市场仍存在一些问题，主要表现在以下几个方面：
第一，文化元素运用不太灵活。中华文化博大精深，有丰富的文化资源可以为设计所用。设计是一个不断吸收、提取、应用的过程，而有些设计师在提取环节由于缺乏创新性思维，生硬的将某些文化元素植入产品中。以博物馆衍生产品为例，过去博物馆礼品店的商品，要么是把一些毫无关联的元素堆砌在一起，要么是市场上多见的廉价工艺品。既不讲究形式又无新意，更不注重色彩搭配，产品附加值较低。这样的产品放在居室或办公场所不仅不能使环境增色，反而破坏了整体美感。究其原因，是它们既没有展现中国传统文化的精髓，又远离了现实生活。
第二，存在模仿现象。在不同地域和文化背景下的文化创意产品市场中，出现许多相似或相同的产品。不同的国家、城市，都有自己的历史与故事，在不同的文化背景滋养下，每个人对同一现象有着不同的解读，因此不同地域应有自己特色的产品。但由于我国文化创意产业发展起步较晚，文化创意产业与服务有需求的消费群体数量还不多，所以设计的产品品质和文化附加值还有待提高。例如名人纪念馆、历史事件纪念馆等，它们本身承载着对人物、事件、活动等纪念意义的物品，应有一定的文化价值。最初这些纪念品只是给普通工艺品贴上LOGO或印上图片，而产品本身没有体现出与主题相关的特色，因此在不同地方购买的纪念品都大同小异。
第三，产品设计风格缺乏延续性。产品设计风格的延续性是提升品牌价值的重要保证，统一的设计风格也是品牌产品发展的需要，统一的产品符号语言传达出产品的信息，代表着企业的形象，也是一个产品，一个企业值得人们信赖的一种信号。随着消费者对产品品质的要求日益提高，短期设计行为已很难保持企业品牌活力，从企业发展角度来看，一次性成功的设计虽然在短时间能获利，但企业设计文化却无法树立。又或是由于设计团队核心人员的更换导致设计风格延续性中断，比如某些曾经名声响亮的国产品牌，开发出名噪一时的明星产品，企业因此发展到巅峰，但由于不能始终如一的统一产品风格或对已有产品设计风格特征内的元素进行再设计意识不强，最终被市场所淘汰。
3.文化创意产品设计创新思路
好的产品一定要有文化审美，没有文化的产品就缺少灵魂，好的产品也需要向消费者表达出这种文化，将传统文化的精髓通过设计语言表达出来就会有无穷的张力。在具体构思设计方案时，可从以下几点切入：
（1）传统元素的延续与创新
传统元素是能够代表一个国家、民族、区域特点的象征性符号，既可以是实体也可以是抽象的概念，如中国书法、京剧、诗词等。它通常是具备普遍的认知性和独特的识别性。如在建筑领域，按我国区域可分为北方、江南、岭南、西北、西南等地方风格，它们所呈现的建筑形式都有各自特点，这和该地区、该民族人们审美心理和长期积累的艺术创作实践有关。
提炼传统元素，用现代艺术手法再现。对传统文化的继承不是简单的复制过去，而是为了给受众提供更好的服务，为当代设计提供文化支撑和发展空间。
可以选取有代表性的特征符号，或拆分重构、或与其他元素重新组合再设计，在这样的设计中，不会一眼看到传统元素，却又能强烈感受到作品中的文化气息，要善用当地（本土）元素，以南京为例，地名有：秦淮河、玄武湖、朝天宫；特产有：盐水鸭、雨花茶；建筑有以明故宫、明孝陵为代表的明清建筑和以总统府、中山陵为代表的民国建筑等。文化底蕴深厚，可以设计和开发出文气十足的创意商品。南京艺术学院2012届毕业作品“金陵造物”（图1），就是南京文化产品系列设计，设计师以南京最著名的老地名出发，通过调研，总结出代表它们的文化符号，设计出朝天觥、石头盛、秦淮盒、莫愁壶、玄武壶、雨花台等几款文化产品。并在设计过程中选择相应的材质与之相互呼应。
（2）将传统哲学观引入现代设计
中国传统哲学思想对现代的产品设计有着非常重要的指导作用。如道家老庄的“天人合一”、“道法自然”等哲学观，最典型的代表是中国古典园林、国画、诗词中使用虚实相生的手法。这些概念也常常被引用到设计中。通过产品将其承载的文化内涵和意境传递给人们。以“半木”品牌为例，它以“取半舍满”作为该品牌的设计哲学，“半”是中国人喜欢的状态，“半”往往教会我们如何在进退各半时与自己对话。该品牌的“提月” 插香座运用了极简的几何形式，是充满哲学意味的形式，圆、方、直线条有机的结合在一起，舍弃了一切不必要的装饰，回归宁静的本真状态。
（3）注重生活体验，将情感融入设计
所有的创意和创新都来自于消费者的生活细节，以及生活场景中的痛点，设计实用的产品，表明一种生活态度，推出那些有文化品味，有礼节的原创产品。日本品牌“无印良品”就极具代表性，该品牌通过设计师对消费者的直面调研，发现需求、寻找设计灵感。这款畅销的床头灯就是设计师通过观察，了解到多数人睡前阅读最后一个动作是摘下眼镜、关掉床头灯，隔天早上醒来第一个动作是找眼镜。所以开发出底座往中央凹陷的床头灯，让眼镜顺势靠在灯杆上便于拿取。另一个例子是该品牌的一款CD播放器 ，它的开关是一条拉绳。在许多人的记忆中，这种开关是老式电灯或者电扇上的，通过这种传统的操作方式，唤起使用者潜在记忆深处的共鸣，音乐就如同微风，在拉下开关那一刻缓缓飘扬而出，熟悉而亲切，易用而有趣。这样的体验，是设计师与用户之间的情感交流，虽无形，但深刻。
总之，对文化创意产品设计创新还需要在消费者的生活体验指导下，把握设计的时代性，设计能够传递文化内涵的符号，让文化为现代设计注入更多的精神价值并提高商业价值，文化创意产品设计不再是肤浅的内容和简陋的形式，而是一个国家、民族的文明传承和血脉延续，是民族精神的外化表现形式。