声乐课心得体会

声乐课心得体会（精选8篇）

声乐课心得体会 篇1

声乐课心得

0802010044 08经济 果诗萌

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇二：浅谈学习声乐心得体会

浅谈学习声乐心得体会

常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变

动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。篇三：声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇四：浅谈声乐学习中的几点体会 浅谈声乐学习中的几点体会

毕业生:冯春英 指导老师:吕云路(教授)(聊城大学音乐系98级1班 山东聊城 邮编:252059)【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱(主要是指美声唱法)的基本要素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和对声乐学习的几点认识.【关键词】基本要素 歌唱的共鸣 歌唱的语言

【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下.一,歌唱的基本要素 人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述.1,歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的.歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是深呼吸呢 这里有两个方法:一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰膨胀,这是唱高音用气的位置.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢 首先歌唱时吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮

了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是 往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.我们要达到声音的真正统一并不是件简单的事,大多数人都必须练习音阶,包括二度,三度,五度,八度等等,反复的上去下来的练习,逐渐把音域练宽了.只有你承认他们不一样,才能练的不论多么大的距离,都能得到个个音都是好听的结果.也有的人声区统一,不用练很长时间就把这个坎迈过去了,那毕竟是少数.关于声音出去这个提法,应将它看成是一种结果;首先声音在自己身上响了,振起来了,得到共鸣,尽可能好的共鸣.要把下颚,脖子,后劲,前胸两肩的紧张甩掉.没有这些紧张,声音绝对是解放的,做到这些,中声区就够用了.越往高音走,吸气的感觉就更多一些,使腔体更适于唱高音.于是,上边的共鸣就多些,声音出去的也多些.保持吸气的感觉是很重要的,因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法.在我们这个学习环境里,有时到高音不保持吸气的感觉,也不放炮(出现破音),而是越高越紧越挤,这是不对的.大一大二时,我发声时特别是高音就出现放炮现象,当时不知道是怎么回事,后来经过老师的引导,避免了放炮这一现象,可惜我又走进了另一个极端.以前不论高音是好是坏,能无意识地去唱,心理上并不害怕它,我以为这是身体放松的机会,再加上些方法技巧很快就会克服的,可是到了后来,一到高音我心理上就紧张,不敢去唱,心理紧张造成身体僵硬或放松的地方都紧了,这样出来的声音还不如放炮发出的声音,起码音高还够,而现在呢,音高直接就找不到了,脑子里根本没有音准的概念.经过上学期的考试,我受的震惊不小,竟然犯低级错误——音准不对.当时羞的我没脸见任何声乐老师.过后,我查了许多声乐资料以及一些心理方面的书籍,还问了一些声乐老师,并给合前一阵子唱歌的状态,我悟到了许多东西.其中最重要的是我心理上的问题.在老师纠正我发声放炮这现象之后,那段时间我觉得声音很舒服,并且内心一直是积极的状态.心理上没有任何障碍,身体很放松,信心十足,并且唱高音时也还可以,这说明我本身是能找到这种状态的,具备这个能力,就是后来上课状态不佳时,在老师的引导下也能发出好一点的声音,关键在于我内心意识太乱,更严重的是我心理素质和性格,再加上其它一些原因,在我心理上刻下一个阴影,非常害怕高音,内心很消极再也找不到以前歌唱的积极状态了.人体在没有信心,且紧张害怕的时候是发不出好的声音来的,心理紧张脑子一片空白,自己发出的声音根本就听不到,就好象我们上台演奏钢琴或者其他的乐器,若当时紧张根本就不知道自己弹的什么反正已经形成惯性,当然我所说的是针对初学阶段这个层次的,要说那些歌唱家或演奏家面对这些,他们会运用自如把握好的.我想这也是声乐学习中的必经阶段吧!对于发声放炮这一现象,想想当时的状态,我以为整个身体是比那种紧的挤的声音状态是放松的,气息是能用上一些的,正因为身体各部位放松些,再加上人体本能地保护嗓子或者是躲着嗓子才冷不防出现放炮现象,如若那种音越高越紧越挤,整个身体一紧是不会出现放炮现象的,因为使劲你用上了嗓子的劲,发出的声音是紧的挤的,气息甚至是没用上多少,否则是不会出现这一现象的.经过这样分析,发声时还不如放炮的这一种,放炮虽不是好事,但也不一定是很糟糕的事.通常的情况,放炮是因为气息方面的原因造成的,要说错就错在气息控制不好.我们可以稳定的保持吸着气的状态.犹如提琴的肚子不能忽大忽小.管乐里面不能随便加点这个加点那个,否则管乐的共鸣就会受到干扰的.自然会引起声音的改变.所以歌唱时喉部的稳定与换声也是密切相关的,同样呼吸若不是呈打开状态,同样是不稳定的,那就容易出现各种不能令人满意的后果.在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.3,歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的.4,歌唱的语言

以上三个方面讲的人声乐器怎样发出歌唱的声音.在人声这个乐器中,有一种独特的功能任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋.我们通称为歌唱的语言.人类语言中的语音,由两种音构成,一 是元音,又叫母音,一 是辅音,又叫子音,在汉语拼音中称韵母和声母.歌唱,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音,因为语言 不同,元音也有各式各样的.只要是人类为传 情达意而发出的声音都是元音,只要出声音就有元音.元音是语言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使声音流畅,美化而富于色彩性.我们的演唱都要唱在元音上,要正确把握元音.汉语的基础元音有a,o,e,i,u,v,还有复合元音,由两三个元音复合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao„„鼻化元音是由元音和辅音n,ng复合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中国歌曲戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好.我们发声最基本的五个元音a,e,i,o,u,唱歌元音的位置,五个元音全在咽腔内,各有各的地位和形式.喉器在元音的变化虽然不是一个位置,但我们要尽量使五个元音既清楚而且喉器的状态动作尽量小.不要唱i时喉器提高,唱u时喉器很 低,要保持住很稳定的状态.元音有各式各样的,世界各国语言不同,相同的元音在不同国家的语言 中也会有不同的色彩.所以,在唱某个元音时,可能在这个国家的语言中认为是唱的对的,而在另一个国家的语言中

则认为是不正确的,我们在处理不同歌曲时要特别注意.语言的另一部分是辅音,也称子音.辅音在发音时气流受唇齿牙舌喉阻碍的音.每个字头的辅音有一定的形式其音的部位.辅音的发音有两种情况,一个是发音的部位,一个是阻 气的方式,歌唱念字的时候,该哪儿使劲就哪儿使劲,其它地方绝对不能帮忙,片面的注意吐字声音就紧了,硬了.我们一定听说过字正腔圆即字要吐的清楚,又 要得到好的共鸣,元音念的准,唱的对,辅音突出的够标准,耳朵听着绝对正确.字在中声区,共鸣状态与生活中比较接近,到了高声区,我们要把字送到高声区的共鸣腔里,此时在唱字的动作上,需要将口腔后部的状态按照元音的需要加以调整,歌唱中唱元音时,嘴的前部是被动的,起辅助作用.主要的作用来自嘴的后部的腔体调整,越到高音念字的共鸣腔 越需要开大些,这样会保持纯净的元音而不变形.此外补充几点:第一,在歌唱的实践中,要使吐字清晰自然,下颚,唇舌的肌肉必须放松而灵活;第二,在吐字过程中,舌的动作不能犹豫,迟钝;第三,要注意舌和下颚的关系;第四,歌唱的吐字是,不要固定某种口型,这样易把嘴唇给限制住,使许多着力在唇的子音根本无法咬清楚,严重地妨碍了子音的形成和词 意的表达.以上说的是歌唱的基本要素,当然还有其他要求,我在这儿就不再详细介绍了,把握了歌唱的一些发声技巧和方法,这还远远不够,下面 我简单说一下: 二,歌唱的艺术表现 声乐艺术(美声唱法)同其他唱法的声乐艺术一样,是集音乐,声乐和舞蹈表演艺术为一体的一种综合艺术形式.一个优秀的歌唱者,必须掌握声乐作品中复杂的音乐语言和文学语言,不仅要有相应的发声技巧做基础,还要有具备一定的舞台形体表演的条件和知识技能.贝基先生曾说过,美声唱法唱起来不是一板一眼死照着谱子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音乐唱,听的人说:不错,把谱子都唱出来了,但缺乏感染力.贝基先生说的心里要有点什么和感染力也就是我们所说的艺术的表现能力.那么该如何培养自己的艺术表现 能力呢 1, 培养良好的音乐修养

音乐修养,田玉斌先生曾这样说:音乐修养是指理论,知识,艺术和思想等方面所具备的一定水平.它具体包括以下几个方面的内容: a.音乐理论知识水平.b.音乐的审美能力即歌者的艺术品质.c.对音乐作品的理解能力即歌者对音乐语言的领悟力或感受力.d.对音乐作品的表现力,这是一个歌者音乐修养高低的集中表现.作为歌唱者,我们该如何提高自身的音乐修养呢 我们可以从以下几个方面入手: ①善于从各种不同的姐妹艺术吸取营养.因为一个人的直接生活经验是十分有限的.因此,善于从其他形式的姐妹艺术中吸取营养,可视为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径.其他艺术形式的作品,也是艺术家根据生活而创作 的成果,包含了对生活的各种经验的描述和体验,善于向其他的姐妹艺术学习,一 是丰富自己的生活积累,二是可观察其它艺术者是如何体验生活和描述生活的,并从中得到启迪和感染,进一步加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力.②善于思考

思考的内容包括:一 是对歌唱方法,发声技能的生理技能感受的调节的思考.二是对音乐作品诸要素的分析和思考,其中有对歌词 的内容的理解,对作品思想内涵的深入研究,也有对音乐风格,曲式结构的分析高潮安排的研究等等.例如《黄河怨》的开头,风儿,你不要叫喊,云儿,你不要躲闪有的人说在风儿之后换气,再唱你不要叫喊,后面一样,也有的人说在 风儿与你不要叫喊中间不要换气.那么到底该用哪一种效果好呢 一开始学唱这首歌时,用不同的方式试了几次,我以为后者的方式好一些,若中间换气,破坏了歌唱的完整性,情感抒发的断裂性,那种开始如泣如诉的情绪还比较平稳.③勤于实践篇五：大学音乐课的心得体会 对音乐欣赏课的心得体会

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国

内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。

声乐课心得体会 篇2

现阶段声乐教学现状:1.声乐课教学模式还不够创新,主要以小组课和集体课进行声乐教学。2.教材建设还不够完善等问题。鉴于以上现状结合本人的观点做以下探讨

一、注重因材施教,创新教学模式

声乐课的教学模式是声乐教师一直所探讨的问题,什么样的教学模式,才是合适的声乐教学模式呢?现阶段声乐教学中大多采用以下几种教学模式:

1.语音教学法:是教师让学生们通过观看音像等资料,对作品进行赏析,从而对作品基本的声音概念,达到正确的认识。

2.灵感教学法:是教师从上课中利用激发学生的灵感,使学生能够全面、自主、自由的发展。更好的进行歌唱表达情感。

3.机理教学法:是用教师正确的指导方法,使学生对生理机能进行操纵与控制,使之成为有意识或下意识的动作。

4.示范教学法:是通过教师正确的示范、范唱、使学生进行模仿,从而掌握必要的专业技能。

单单有以上这几种教学法是远远不够的。在这四种教学方法使用的同时,我建议增加以下几种创新的授课方式。

1.与时俱进——观摩实践教学法。在平时的教学中,教师要鼓励学生多参加各种类型的实践演出,通过观摩和舞台艺术实践能够使学生在观看和实践中发现自己的不足吸取别人的优点。此种教学方法不仅增强他们的自信心还可以提高他们的专业能力。

2.因人而异——鼓励法。通过我对音教10级的35名学生(其中男生16人,女生19人)的调查取证,其中21人在艺术实践中,存在心理因素。从此数据可以看出存在心理因素的人数还是占多数的, 其他14人则反映上台的次数少和没有很好的机会来进行艺术实践。 大多学生在上台演唱前,十分紧张、嗓子发干、有要上厕所等症状;也有的学生在上课或自己练习的时候唱得很好,一有观众就会局促不安,演唱时会出现气息上浮、高音破裂等诸多问题,使演唱水平大打折扣。综上所以教师在平时上课时就要适时鼓励,增强学生的心理素质,使学生能够不断的积极调整自己心里紧张因素,达到把作品演唱更好的目的。

3.育人为本——交流法。通过与学生的交流和沟通使教师和学生的距离拉近能及时的了解自己教学的不足调整上课方法,学生有什么困难,专业上那些不懂的或疑问都能得到很好地解决。

二、根据教学实际,及时调整教学方案

声乐是特殊的艺术门类。不是以理服人,而是以声音打动人、 以良好的言行教育人、以充沛的情感和视觉上的美吸引人。随着社会的进步、体制的改革、传统的教学方式在一定程度上对学生声乐学习的继承和提高起到了积极作用,同时弊端又显现出来,就是学生在声乐学习中缺乏交流,声乐学习的特殊性不是千人一面的,教师在教的时候,要因材施教好好的把握好进行教学。

在声乐教学中要根据教学对象的程度,合理的调整教学方案(有的有基础、有的条件很好、有的音准都不好)等建议可以采取分级教学:根据教学对象的程度(有的有基础、有的条件很好、有的音准都不好)等建议可以采取分级教学:1对1、1对3、1对5、 小组课、集体课等形式训练。低年级以基础理论、基本技法训练为主,高年级注重学生个性的培养以及创造意识、创造能力的培养为主。通过这样的分级教学,在一定程度上没有基础的同学可以通过集体课先进行理论方面系统的学习,之后再到小组课当中进行学习;有一点基础的可以通过小组课的教学来进行,在小组课中给其中一位学生上课的同时,其他几位在那聆听,在观摩,而且每位学生老师所留的歌曲都不同,这样变相的就使本小组的同学互相学习,时间一长自然使学生们的歌唱水平、歌曲数量的掌握都得到提高;条件稍好一点的可以根据他们的情况进行1对3和1对5的教学,在这期间能分清楚他们的音区和音色,为下一步的1对1个性化的学生进行教学模式打好基础;最后基础好的、条件好的通过一对一的教学能够得到更充足的学习时间,老师也会根据学生的自身特点具体指导使他的专业技能和个性得到更好的提高;达到在舞台上能够独当一面开个人独唱音乐会的能力。

三、结合时代需求,与时俱进

从2010年开始我国幼儿教育这一块就开始形势一片大好,针对此时的形式,我校声乐课教学也要与时俱进,有所改变。在2013年9月我对音教10级20位学生的就业调查中显示在幼儿园工作的8人,小学工作的12人。从调查结果不难看出,音乐教育专业的学生毕业的去向是服务于幼儿园、小学等行业部门的专门人才,学生只有认清就业形势才能够在大学期间意识到时间的紧迫性,更好的利用有效的时间进行学习,为就业提前做准备。我们教师也要根据学生的就业去向紧跟时代步伐对声乐课教学的进行有所想法。

四、结语

总之,声乐课是一门很深奥的学科,也是很难教学的一门课程,需要从不同的角度去思考和理解,在今后声乐课的教学中我会进一步探讨好的教学方法,来提高该课程,本文只是个人的一点心得和体会,希望读者提出批评和建议,在今后教学中我会不间断断的继续研讨此问题。

摘要：声乐课是音乐教育专业中重要的基础课之一,他是集技术、理论于一体,训练学生运用科学的发声方法进行歌唱的一门学科,学好它不仅对学生的专业得到提升还可以增加其审美情趣和艺术修养。声乐课很重要其教学显得更为重要,结合声乐教学现状及本人的教学体会,现就开展声乐教学、优化教学模式、学生就业等问题进行探讨。

声乐集体课的教学心得 篇3

【关键词】必要性；可行性；优势；途径

声乐集体课开设的必要性和可行性

在高校音乐教育专业教学中，声乐课是非常重要的学科，是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课。多年来，声乐课堂一直沿袭一对一的教学形式。近年来，随着音乐教育专业的扩招，师生人数比例失衡，教师不堪负荷，随着音乐教育观念的转变及其音乐课新的课程标准的颁布，对音乐生的综合能力、教育教学能力和创新能力提出了较高的要求。这就意味着培养观念的转变，而这种转变仅靠传统单一的教学模式是无法完成的。基于这种理念，很多高校在原有一对一的个别声乐教学模式上开设了声乐集体课，借鉴国外先进教学经验，声乐集体课的教学形式就成了高校声乐教学改革研究的一项重要内容。

声乐集体课主要培养学生具有演唱和教学的双重能力，使学生在声乐教学中既能掌握一定的歌唱技能、技巧，又能了解一定的声乐理论知识，并对声乐教学法在集体教学中的运用进行学习和实践的综合性教学。声乐集体课的开设，使高校声乐教学由单一的课程结构向综合性素质教育转变，由单一的技能“个性”化，向人文艺术学科“共性”化转变，这符合当前音乐教育的全新理念；声乐集体课的开设，使声乐教学更加规范化，科学，完善。声乐集体课的开设使小课堂与大课堂融合在一起，更好地实现了声乐的多元化教学，提高了教学质量，体现了高校声乐教学的真正目的，同时声乐集体课有利于促进教师提高专业知识和教育理论水平；声乐集体课的开设不仅要求教师有较高的歌唱技能训练水平和丰富的声乐理论知识，作为课堂教学，还要求教师有扎实的教育学、心理学、教学法等教育理论基础，且特别强调理论联系实际；声乐集体课的开设，有利于学生客观的认识自己，提高学习效率。声乐集体教学为学生提供了一个观摩学习的平台，学生可以从老师对别人的教学中得到启发，意识到在自己学习的过程中意识不到的问题，从而使学生达到客观地认识自己，提高学习效率的目的。因此，教师为了适应声乐集体课教学，不仅要充分运用自己已经具备的知识和技能，还要不断加强学习，提高专业知识和教育理论水平。同时，声乐集体课的开设，在一定意义上节省了教学资源，又可以把声乐这门学科与其他丰富多彩的教学手段相融合，取得更好的教学效果，因此，高校音乐专业的声乐课堂，正确有效地采用集体课的教学形式是非常必要和完全可行的。

声乐集体课有个别课所不具有的优势，（1）集体课大大降低了声乐教师在数量上和教学时间上的成本投入，对缓解学生多、师资少、教学任务重的矛盾，起到一定作用；（2）它的上课方式，集体参与，可使学生相互学习，充分调动其积极性、创造性，形成良好的学习氛围；（3）它的回课方式是小演唱会的形式，强化了课堂的艺术实践气氛；增加了学生艺术实践机会锻炼了学生实际演唱能力；（4）它的教学评价方式督促一鼓励学生重视平时学习效果，真实反映了学生学习全貌。为了使教学取得良好的效果，教师在教学过程中应该充分运用注意的规律，引发学生的注意，调动学生的注意。具体途径如下：

1.温故知新。教师在讲每一节课时，都应该适当地增加一些新内容，而新内容又不能脱离学生已有的知识经验，必须与学生已有的知识经验联系起来。这样，不仅可以紧紧地抓住学生的注意，而且可以使学生维持持久的注意。所以，教师在深入钻研教材的同时，还应结合学生的学习实际认真备课，做好计划、循序渐进、逐步深入地把新教材同学生已有的知识经验联系起来。例如：讲“气息运动”的时候，教师必须在学生知道“保持气息”“气息的支点”的基础上而去讲解、训练。不然，歌唱的气息就会浅而浮，胸腔和喉咙就会僵硬。

2.利用刺激物。刺激物可以用来帮助教师顺利地完成教学任务。特别是上集体课，不可能所有的学生都能长时间地专注于老师的讲课，所以，老师必须利用刺激物的特点来吸引学生对学习的注意。根据刺激物的强度是引起无意注意的一个重要原理，教师在讲课时，声音不能太小，强度要适当，要使学生都能听清，教师在范唱和在处理歌曲时，声音力度和响度的布局、乐句或高音的处理，快或慢的处理都要有突出的效果，这样容易集中学生的注意力。根据背景中特别突出的刺激容易引起人的注意的道理，教师在讲到疑点、难点时，要加强语气或提高声调。另外，活动的变化刺激容易引起人的注意，因此，教师在讲课时语调不要平铺直叙，语气和语调要有所变化，并给以恰当的手势，要采取多种形式的教学方法，以引起学生对学习的注意。如：可以采用集体回课和个别回课方法，也可以采用讲评法和讨论法，还可以利用多媒体教学和参加各种有关的学术活动等来丰富课堂教学。当学生不注意听课、开小差时，教师可以突然停止讲课使教室暂时肃静，这种突然肃静也会引起学生的注意。

3.布置作业要创新。教师布置作业可用“抛锚式”的方法。如：提出下次所需回的课和要讨论的课题，然后，教师印发、搜集一些相关资料发给学生课后进行学习和讨论；教师也可提出课题，让学生课后自行多方面地去搜集信息和资料。通过这样做，学生的自由探索、自主学习的积极性会更高。

作为主教教师也应不断充电，提高自身综合素质。教师面对的对象是活生生的人，他们是发展变化的，所以，教师的知识也应该是一个动态的、均衡扎实的、合理的知识结构。作为教师不但要有广博的文化基础知识，还要有精深的专业知识；要丰富自身的教学经验；要用新知识新科技手段来武装自己；要做创新型的教师。教师只有不断充电，不断提高自身综合素质，这样才可能将学生引向宽广的未来之路；才可能指导学生获取所需和应获得的知识；才可能在教学中因势利导地去把握课堂教学，并且时刻以声乐的线索捕捉学生的注意力，调动学生参与声乐、体验声乐的积极性。

总之，认真的搞好声乐集体课的课程建设，是我们广大音乐教育工作者的责任，是时代赋予我们的使命.我们要以科学认真的态度，不断探索实践的精神，去搞好声乐集体课的课程建设，是声乐小组课个别课和声乐集体课各具特色，相互补充，共同构建起高校特有的声乐教学体系，提高声乐学科的教学质量，从而达到为基础音乐教育培养出合格的音乐人才的目的.

参考文献：

[1]徐小懿，声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]皮连生，学与教的心理学[M].华东师范大学出版杜，2003年第三版

[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999.

声乐课总结 篇4

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明德小学第二课堂声乐班教学总结

（2012～2013第一学期）

光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：

一、学生基本情况分析：

这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。

二、教学的经验：

认真学习教材教法，做好充分的教学工作。

⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。

①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。

②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学石龙明德小学声乐教学总结

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习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。

③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。

三、存在的不足之处：

1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。

2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出

四、对目标完成的效果。

这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。

声乐课教学计划 篇5

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容

教学内容分为：

1、发声练习

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、总结

声乐小课授课教案1 篇6

教学目的：

1、通过发声练习，训练学生掌握基本的歌唱方法，建立歌唱的基本状态，逐步纠正不良的歌唱、呼吸不良习惯，树立正确的用声、用气习惯以及正确的声音观念。

2、通过声乐作品演唱，不断巩固正确的歌唱方式，引导学生合理的运用歌唱技巧表现音乐。

3、通过声乐艺术实践，逐步巩固歌唱技巧，提高歌唱自信心，提高综合艺术实践能力。

教学内容：

1、发声练习。

2、声乐作品演唱处理。

3、声乐艺术实践指导。

教学难点：

1、歌唱不良习惯的纠正与正确声音观念的确立。

2、运用歌唱技巧声情并茂的演唱声乐作品。

3、声乐艺术实践能力的提高。

教学过程：

1导入：教师演唱歌曲送别导入

一、气息练习

1.吸气练习

2.吐丝训练（快吐、慢吐）

二、发声练习

1.哼鸣练习： 5 4 3 2 | 1|| Mi Ma

练习3中速稍慢

练习4中速

方法和要求：

1、同无声的呼吸练习结合起来，用气息支持发声。

2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习结合。

3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确。声音均衡连贯。

4、练习3和练习4，由u过渡到o母音时，咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开的稍大一些。

二、讲授新课：

1、新歌教学

①欣赏示范曲，了解歌曲的创作背景和思想情感（多媒体播放音乐，教师提问，学生回答）

1；歌曲简介

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山„„”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。②母音跟唱，熟悉曲调（哼鸣，U）3学唱歌曲

③朗读歌词，将歌词带入，咬字正确。

深入学唱歌词，从中找出发音上存在困难的母音，通过有效的练习加以解决。（“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置，教师示范，学生模仿）④完整演唱歌曲

⑤加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性 演唱提示：

1、用缓吸缓呼的换气方式，控制气息的过渡流失。

2、“道”“拂”“浊”“声”“之”“涯”“角”“余”高音用相应的母音逐一解决。

3、高音乐句“天之涯，地之角。知交半零落”体会高位置与深呼吸的对抗作用。

4、表达出歌曲婉转，抒情的情感。

2、拓展训练

①小组成员分别演唱《送别》

②演唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法 ③教师做评价总结，并归纳解决方案。训练提示：

1、要求学生单独或自由组合同伴上台演唱。

2、开展互评时，可再次聆听示范曲，找差距，建立好的声音回响。

四：

幼儿音乐声乐课趣味教学谈 篇7

趣味性声乐教学是使幼儿对音乐声乐作品有一个初步的感性认识。为使学生有效地感受音乐, 教师要善于启发学生的兴趣, 并能集中学生的注意力, 运用各种教学手段, 帮助学生逐步养成良好的聆听习惯。

一、故事法

幼儿都喜欢听故事, 利用这种形式, 教师在教学中可以根据一定的音乐作品编成故事, 用生动、形象的语言绘声绘色地进行讲解, 这样做能抓住学生的注意力, 活跃课堂气氛, 激发学生的兴趣。同时, 借助故事, 还可以帮助学生理解作品, 感受音乐形象。

(一) 老师讲故事。

如声乐《快乐的一天》, 利用课本各个插图:1.早早起;2.上学去;3.来学习;4.做游戏;5.放学了;6.静静睡。教师可以把六段音乐编成故事。

师:今天是小敏第一天上学, 她早早起床, 穿好衣服, 叠好了被子, 接着洗脸、刷牙、吃饭。这时, 小刚叫小敏, 他们俩便背着书包高高兴兴地上学去了。一路上, 小鸟在天上飞来飞去, 向他们问好:“小朋友早, 小朋友好。”小花、小草点头向他们微笑。到了学校, 他们认真听老师讲课, 认真做作业。课外活动, 他们跟着老师做各种游戏, 玩得很高兴。放学时他们排着整齐的队, 唱着歌。到了晚上, 他们做完作业, 静静地、甜甜地睡着了。

师:请哪位小朋友说一说, 你第一天上学都做了哪些事情?

生:……

在教声乐音乐时, 学生随着欣赏乐曲进行即兴创作表演故事。通过“动”与“静”的结合, 激发了学生学习音乐的兴趣。

(二) 学生讲故事。

孩子喜欢听故事, 也喜欢讲故事, 讲故事的过程既是他们运用语言的过程, 也是他们的自由表现自我的过程。如欣赏《龟兔赛跑》:

师:你们知道龟兔赛跑的故事吗?

生:知道。

师:哪位小朋友上台讲讲龟兔赛跑的故事?

生:……讲故事。

师:你们是怎样知道这个故事的?

生:爸、妈讲的;看动画片等。

师:今天我也给你们讲《龟兔赛跑》的童话。 (出示课题) 但不是用语言文字表现, 而是通过乐器演奏来讲故事——用音乐语言叙述。

教学过程:

1. 介绍平簧管、大管两种乐器的特点 (图片、投影) ;2.欣赏小兔和乌龟的主题曲。

通过声像让学生对大管和平簧管的音色及形状有了初步的了解。同时, 教给学生声乐的基本知识, 增强学生能听懂音乐的信心和欲望, 然后声乐后让学生说一说乐曲表现的内容。

(三) 师生编故事。

在欣赏乐曲后, 根据音乐的发展编故事, 培养学生的想象能力。如欣赏《小青蛙》后, 让学生根据音乐作品发展, 边听边集体编故事。由于低年级学生语言不太丰富, 逻辑性不太强, 必须有教师引导、过渡, 师生共同完成编故事。

一群可爱的小青蛙在绿色的田野里尽情地唱歌跳舞, 这时天下起了蒙蒙细雨, 然而小青蛙们仍在尽情地玩耍, 雨越下越大, 还夹着狂风。但是, 小青蛙并没被狂风暴雨吓倒, 它们时而游入水中, 时而蹦上田埂, 玩得更加起劲。渐渐地, 云雾散开了, 雨过天晴, 青蛙们终于战胜了狂风暴雨的袭击, 又开始唱起来。随着乐声的减弱, 小青蛙们远去了。

二、游戏法

以游戏的方式激发学生学习音乐艺术的兴趣, 帮助他们理解音乐、感受音乐、体验音乐, 在“动中学”“玩中学”“乐中学”。

通过欣赏《小青蛙》, 培养学生热爱民族器乐和民族音乐的兴趣, 感受民族音乐所表现的青蛙形象。

师:今天老师请你们猜谜语, 打一小动物。碧绿的衣裳披身上, 大大的眼睛头顶上。宽宽的嘴巴大又大, 捉虫的本领真强大。

生:青蛙。

师:同学们猜对了。今天, 我们做个“青蛙抱荷叶”的游戏。先请小朋友分成四组, 将画得如同凳面大小的荷叶放在凳子上, 请各小组拿掉一个凳子, 老师播放《小青蛙》的音乐, 请同学们学青蛙走路。当音乐停止时, 就请大家抢荷叶蹲在上面, 没有抢到的同学请上台前, 创作一个节奏, 按自己创作的节奏学小青蛙的叫声。

(学生开始游戏活动)

师:……介绍二胡是我们民族的拉弦乐器。

讨论乐曲的表现内容:

生:小青蛙在唱歌、跳舞、捉虫子、游戏、呜叫, 雨声等。

师:请同学们加入小青蛙的叫声, 自做一次游戏。

小青蛙的叫声此起彼伏, 很是热闹, 在玩中学习, 激发了学生的学习兴趣。学生愉快地欣赏《小青蛙》这段乐曲, 感受小青蛙活泼可爱的音乐形象。

三、美术法

音乐是抽象的, 而美术相对比较直观、形象。学生在感受作品所塑造的音乐形象后, 可以用语言、形态等手段表达音乐, 还可用色彩来表达感受到的音乐形象、情绪。

欣赏《杜鹊圆舞曲》。

通过欣赏《杜鹊圆舞曲》, 感受三拍子舞曲的节拍特点, 培养学生分辨并表现感觉到的音乐情趣。

《杜鹊圆舞曲》以轻快、活泼的节奏和清新流畅的旋律, 描绘出了一幅春光明媚、鸟语花香的美好图画。

师: (播放音乐, 请同学们拿出彩色笔与纸, 将《杜鹊圆舞曲》所表达的音乐形象用色彩表现出来。)

生: (用黄或红或绿等来填。)

师:谁能说一说为什么用这些颜色?

生:这是春天, 杜鹊在欢呼、在跳舞。

生:春天是绿色的森林, 杜鹊在飞来飞去, 在枝头唱春天的自然美景。

师:请小朋友们简单地画出你对音乐的感受。

如欣赏二胡曲《小青蛙》后, 让学生说一说青蛙的样子和对音乐的感受。

暴风雨、雨过天晴、美丽的田野、青蛙欢蹦涂色、黑色、蓝色、绿色、红或橙色……

师:同学们的想象力很丰富。现在请大家在纸上画出听到的东西, 好吗?

绘画是孩子最感兴趣的, 而艺术创造是相通的。学生用色彩、图案来理解音乐是一种好方法, 尤其是幼儿, 他们的再创造想象占绝对优势。可以让他们通过绘画来表达各自对音乐的不同情感体验, 发展想象力。但这里的绘画不同于美术课, 不能占太多时间, 而是用寥寥几笔, 快速地反映脑海中的东西。

浅谈声乐集体课的教学 篇8

声乐集体课的教学目的,要求学生通过训练后基本做到以下几个方面:第一,拥有正确的歌唱姿势,养成良好的歌唱习惯;第二,运用正确的呼吸方法,感受气息对声音的支持;第三,加强发声训练,对声音概念要有正确的认识;第四,学好正确的普通话语音,咬字吐词口齿清晰;第五,初步具有较好地演唱与本阶段学习相适应的歌曲以及对歌曲的理解、分析、表达能力。

接下来,我就自己对声乐集体课的教学谈几点浅薄的看法。

一、集体课教学形式

一般情况下,声乐集体课应在第一学年的第一学期就开设,学制可以定为一学期或一学年。视各个学校的具体情况而定。每周可安排4—6课时,人数最好在20人以下较为合适。如果人数过多的话,老师会有些忙不过来,课堂上也显得嘈杂,同学们在一起练声、一起歌唱,老师很难听辨出学生声音的正确与否,甚至有的学生夹在其中滥竽充数,这样会大大影响集体课的教学效果。因此可以把集体课分成两种形式来上,按每周4课时的话,前两课时把所有学生集中在一起,讲解一些声乐理论知识,并依据这些理论知识进行发声训练和歌曲教唱,把作业布置给学生。后两课时可根据学生的学习情况把他们分成二至三组,可以把情况相似的学生分在同一个组,每组5—6人,相对仔细地针对每一组学生完成作业和课下练习的问题进行具体指导。

声乐教学的开始阶段,百分之九十以上的学生对声乐知识几乎一无所知,对歌唱发声技术了解甚少,要让他们从一种原始自然的发声状态过度到不太习惯的、有技术要求的歌唱发声状态之中,这就需要老师认真的、一丝不苟的教导,学生在这个阶段也应该全盘接受老师的传授式的、甚至是灌输式的教学。

二、集体课教学优势

声乐集体课有着与个人课不同的优势。个人课是一对一的上课形式,它的针对性很强;而集体课的优势是学生们在一起上课,相互之间可以观察到不同的问题所在,不仅可以学会解决别人的问题,还可以学会与本身问题不同的、自己又没有遇到过的问题的解决方法,对自己今后将会从事的音乐教育工作起到积极的引导作用。另外,声乐集体课的教学中,学生们可以通过老师对某个同学歌唱时出现的问题进行现场纠正的过程,广泛地了解到声乐教学的多角度和灵活性,也可以更加直接地相互学习、相互帮助、相互促进。下课后可按照课堂教学的方法来进行练习。

声乐集体课教学中,在训练学生歌唱的同时,老师还可以教给学生一些有关声乐理论方面教学的知识,逐步教导学生如何进行教学,掌握一些声乐教学的规律。其次,在课堂上,还可以让学生逐步学习和接受一些初级的多声部歌唱技能训练,为今后从单声部的歌唱过渡到重唱、小组唱、小合唱打下基础。

三、集体课教学方法

声乐集体课可以采用多样化的教学方式,目的是找出比较适合向学生传授知识本领的途径。而启发式教学方法是通常采用的声乐教学方法之一。它最大的优点在于让学生们在学习过程中,通过自己的思索,从自身的感受中对老师的指导进行消化,了解掌握学习训练的过程、某个技术的目的手段。还在于能够使学生们养成善于思考研究的良好习惯,有益于他们今后的工作。

一般在声乐学习的开始阶段,学生们还没有能力辨别歌唱方法的正确与否,也还不具备通过启发来促使他们提高进步的学习能力,所以,声乐教学应该在不同的阶段采用不同的教学方法。对于每个不同的学生来说,采用启发式教学还是传授式教学,要因人而异。此外,声乐集体课特别要注意两个方面相结合:照顾全局、以点带面。因为在歌唱发声的技术训练上,新生的基础參差不齐,嗓音条件也不一样,声部不同,领悟能力也有所差别,所以教师要顾及整个教学的进程,使所有学生在各自原有的基础上共同获得提高。其次,可以选择基础较好的同学带头进行示范,带动全班,形成全体同学对声音概念有正确的认识,并通过教学实践来证明,让学生逐步向好的声音靠拢,取得突破。另外,声乐集体课的教材选择要适度,开始时可以选择一些程度较浅的练声曲和歌曲来练习,使大部分的学生都能适应;而对于一些有一定基础的学生来说,则可以选择程度略不相同的练声曲和歌曲进行练习。

声乐教学是老师与学生合作的过程,老师除了要了解学生的思想状况、心理素质、思维方式等方面的情况,更要明确教学要求,在严格进行发声技能训练的前提下,与学生建立良好的师生关系,正确引导学生认真努力地掌握好声乐知识和技能。教师一方面要结合学生人数以及学生的实际情况,精心设计和组织好教学的内容,另一方面还要根据教学内容的科学性、连贯性、系统性、趣味性等因素,选择好课的类型,合理安排教学时间,以保证教学任务的完成。在此我想强调的是,声乐老师一定要掌握好每个学生的具体情况,教学中既要耐心细致,又要严格要求,注意营造好课堂气氛,让学生有一个宽松的环境和良好的心态进行愉快地歌唱。这样,学生们通过集体课的学习,不仅能学到许多声乐教学中的解决问题的方法,而且能增强对声乐学习的兴趣和信心,激发对歌唱的热情。