声乐课学习心得

声乐课学习心得（共11篇）

声乐课学习心得 篇1

声乐课学习心得

唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。

和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊„„呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。

声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。

但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！

蔡青 07学前 0711104041

声乐课学习心得 篇2

一、实施愉悦性原则, 激发学生的学习兴趣

在声乐课的教学实践中, 我们不难看到, 学生们的学习兴趣和情绪左右着一堂课的教学质量。所以, 老师就应从每一节课的备课到讲授, 自始至终立足于如何激发学生学习的兴趣, 如何调动学生学习的积极性和主动性。为了达到一开始就抓住学生学习兴趣的目的, 可以先从讲授学生熟悉或感兴趣的内容下手, 努力使所讲的内容和学生已有的知识和兴趣相结合, 由易到难, 首先消除学生的畏难情绪, 因为学生有了高涨的学习情绪是上好一堂课的关键。实现这一目的, 其前提是教师要有目的的做好学生情绪的培养, 在声乐教学过程中实施愉悦性原则。教师的主要精力应放在通过自己的讲授, 让学生始终处在一种主动学习、有趣学习的愉悦状态, 使学生始终处在一种老师创建的“兴趣”学习的氛围之中。让学生真实地感觉到, 他们处在一种自主学习的环境, 从而产生一种强烈的学习和自我表现的欲望, 并使学生产生学好声乐课的信心和动力。

二、优化教学方法, 奠定学生的主体意识

目前, 我国幼师声乐教学从教材内容到教学方法, 还是以传统的教材和教学方法为主, 随着社会的不断改革和发展, 幼师的教材和教学方法也应当与时俱进, 以适应新形势下教学工作的新需求。我国传统的教材内容和教学模式, 都是单一地按照教学大纲, 传授书本知识, 这种古老的教学方法大有改革之必要。在教学过程中奠定学生的主体意识, 就是目前教学模式的改革之举。要想把传统教学方法中以老师为中心变为以学生为主体, 首先需改革的就是老师从备课到讲授的全过程, 这个全过程始终考虑的是如何才能树立学生的主体意识。要想实现这一点, 老师要根据学生的声乐基础等实际情况, 增加一定数量的教科书以外的教学内容;在教学方法上, 要注意调动学生课堂上的参与意识, 培养其学习的兴趣和主动性, 其目的就是要注重发展学生的创造思维。这种创造思维的开发和培养, 是以树立学生学习上的自主意识为前提的。课堂上, 老师讲授之后, 可以组织课堂讨论, 让学生畅所欲言地发表自己的看法和想法。这种主体意识的树立, 能够展开学生艺术思维和创作的翅膀, 打开其独特的艺术想像的空间, 为将学生培养成为创造型人才辅平了道路。

三、学、练结合, 增强学生的主体意识

幼师培养出来的学生将全都是幼儿老师, 所以学校声乐课不能只是让学生们学会演唱和音乐欣赏, 以后的工作岗位需要她们在充分掌握书本知识和演唱技巧的基础上, 发挥自己独特的多方面的艺术潜能, 去独立实施一系列全新的教学模式和内容;为了适应将来走上工作岗位的需求, 老师就应注重和加强幼师学生的学、练结合, 教师以以辅导为主, 为学生们提供尽量多的学、练结合的机会和场地, 让学生能尽情发挥自己的想象力和艺术才能。

声乐课应在老师讲授的基础上, 以学生多练为主。我往往只讲明练习的要点, 就由学生自己去选择自己喜欢唱的歌曲, 学生们唱自己喜欢的作品, 自然是情绪高涨, 兴趣十足。这样也大大增强了学生的主体意识, 激发了学生学习的主动性和兴趣性, 使学生的艺术素质得到了全面的提高。

其实, 学、练结合和增强学生的主体意识, 其主要目的还是培养学生艺术思维的创造性。基础教育国家音乐课程标准 (实验稿) 在“课程价值”中指出:创造是艺术发展的根本动力, 是艺术教育功能和价值的重要体现。创造性教学必将成为今后音乐教学及其他学科发展的方向。创造教育是知识经济社会的必然取向, 作为全部教育之基础的学前教育, 其核心的职能就是既要保障每个儿童适应现实的社会, 更要保障他们适应并创造未来的社会。只有具备创造素质的幼儿教师, 才能培养出具有创新能力的儿童。我认为, “创造型幼儿教师是具备创造性教育思想, 善于独立获取知识, 并能灵活运用到现实工作中, 努力培养幼儿进行创造性的独立活动能力的人。”这可以说是我们培养幼师的基本标准, 其基本思想就是要求幼师学校培养出具有创造素质的幼儿教师。

四、师生共同参与评价, 提升学生的主体意识

长期以来, 课堂上的教学评价总是老师一人说了算, 传统观念认为这是天经地仪的, 其实不尽然。老师的一言堂必然消弱了学生的主体意识, 忽略了学生创造性思维的发挥。在“主体式”教学中, 总结评价不再仅仅是老师一个人的事, 更主要的是由老师组织、引导学生进行积极的参与评价。通过评价活动, 进一步提升学生的主体意识。

在声乐教学中, 教师在教学内容上要善于调整和选择, 有目的地从教材中为学生提供令她们“引人入胜”的作品, 在教学过程中, 从作品中努力挖掘和发现让学生感到新奇、有趣的切入点, 这样才能从心灵深处激起学生的创作情感和学习渴望。在歌唱教学实践过程中, 教师从教育者的高位上下降, 学生从被动的接受者的低位上升, 二者形成了一种相互启发、相互提高、互补和互生的良好关系。在感知、想象、创造、情感诸种音乐审美要素之间不断的交流、对话和互动。

教学实践使人们认识到, 要想树立学生的主体意识, 就必须打破传统教学模式的束缚, 不再以老师为中心实施“注入式”, 而是提倡以老师为主导, 学生为主体的师生互动式的教学模式, 只有这样才能真正打开学生艺术思维的空间, 使学生学到更多有用的知识, 以适应走上工作岗位之后的需要。

参考文献

[1]许刚.“主体式教学模式”对幼师专业声乐课学习的影响[J].商情, 2010, (6) .

[2]沈莉.“主体式教学模式”在美术课中的运用[J].幼师教育, 2005, (17) .

声乐集体课的教学心得 篇3

【关键词】必要性；可行性；优势；途径

声乐集体课开设的必要性和可行性

在高校音乐教育专业教学中，声乐课是非常重要的学科，是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课。多年来，声乐课堂一直沿袭一对一的教学形式。近年来，随着音乐教育专业的扩招，师生人数比例失衡，教师不堪负荷，随着音乐教育观念的转变及其音乐课新的课程标准的颁布，对音乐生的综合能力、教育教学能力和创新能力提出了较高的要求。这就意味着培养观念的转变，而这种转变仅靠传统单一的教学模式是无法完成的。基于这种理念，很多高校在原有一对一的个别声乐教学模式上开设了声乐集体课，借鉴国外先进教学经验，声乐集体课的教学形式就成了高校声乐教学改革研究的一项重要内容。

声乐集体课主要培养学生具有演唱和教学的双重能力，使学生在声乐教学中既能掌握一定的歌唱技能、技巧，又能了解一定的声乐理论知识，并对声乐教学法在集体教学中的运用进行学习和实践的综合性教学。声乐集体课的开设，使高校声乐教学由单一的课程结构向综合性素质教育转变，由单一的技能“个性”化，向人文艺术学科“共性”化转变，这符合当前音乐教育的全新理念；声乐集体课的开设，使声乐教学更加规范化，科学，完善。声乐集体课的开设使小课堂与大课堂融合在一起，更好地实现了声乐的多元化教学，提高了教学质量，体现了高校声乐教学的真正目的，同时声乐集体课有利于促进教师提高专业知识和教育理论水平；声乐集体课的开设不仅要求教师有较高的歌唱技能训练水平和丰富的声乐理论知识，作为课堂教学，还要求教师有扎实的教育学、心理学、教学法等教育理论基础，且特别强调理论联系实际；声乐集体课的开设，有利于学生客观的认识自己，提高学习效率。声乐集体教学为学生提供了一个观摩学习的平台，学生可以从老师对别人的教学中得到启发，意识到在自己学习的过程中意识不到的问题，从而使学生达到客观地认识自己，提高学习效率的目的。因此，教师为了适应声乐集体课教学，不仅要充分运用自己已经具备的知识和技能，还要不断加强学习，提高专业知识和教育理论水平。同时，声乐集体课的开设，在一定意义上节省了教学资源，又可以把声乐这门学科与其他丰富多彩的教学手段相融合，取得更好的教学效果，因此，高校音乐专业的声乐课堂，正确有效地采用集体课的教学形式是非常必要和完全可行的。

声乐集体课有个别课所不具有的优势，（1）集体课大大降低了声乐教师在数量上和教学时间上的成本投入，对缓解学生多、师资少、教学任务重的矛盾，起到一定作用；（2）它的上课方式，集体参与，可使学生相互学习，充分调动其积极性、创造性，形成良好的学习氛围；（3）它的回课方式是小演唱会的形式，强化了课堂的艺术实践气氛；增加了学生艺术实践机会锻炼了学生实际演唱能力；（4）它的教学评价方式督促一鼓励学生重视平时学习效果，真实反映了学生学习全貌。为了使教学取得良好的效果，教师在教学过程中应该充分运用注意的规律，引发学生的注意，调动学生的注意。具体途径如下：

1.温故知新。教师在讲每一节课时，都应该适当地增加一些新内容，而新内容又不能脱离学生已有的知识经验，必须与学生已有的知识经验联系起来。这样，不仅可以紧紧地抓住学生的注意，而且可以使学生维持持久的注意。所以，教师在深入钻研教材的同时，还应结合学生的学习实际认真备课，做好计划、循序渐进、逐步深入地把新教材同学生已有的知识经验联系起来。例如：讲“气息运动”的时候，教师必须在学生知道“保持气息”“气息的支点”的基础上而去讲解、训练。不然，歌唱的气息就会浅而浮，胸腔和喉咙就会僵硬。

2.利用刺激物。刺激物可以用来帮助教师顺利地完成教学任务。特别是上集体课，不可能所有的学生都能长时间地专注于老师的讲课，所以，老师必须利用刺激物的特点来吸引学生对学习的注意。根据刺激物的强度是引起无意注意的一个重要原理，教师在讲课时，声音不能太小，强度要适当，要使学生都能听清，教师在范唱和在处理歌曲时，声音力度和响度的布局、乐句或高音的处理，快或慢的处理都要有突出的效果，这样容易集中学生的注意力。根据背景中特别突出的刺激容易引起人的注意的道理，教师在讲到疑点、难点时，要加强语气或提高声调。另外，活动的变化刺激容易引起人的注意，因此，教师在讲课时语调不要平铺直叙，语气和语调要有所变化，并给以恰当的手势，要采取多种形式的教学方法，以引起学生对学习的注意。如：可以采用集体回课和个别回课方法，也可以采用讲评法和讨论法，还可以利用多媒体教学和参加各种有关的学术活动等来丰富课堂教学。当学生不注意听课、开小差时，教师可以突然停止讲课使教室暂时肃静，这种突然肃静也会引起学生的注意。

3.布置作业要创新。教师布置作业可用“抛锚式”的方法。如：提出下次所需回的课和要讨论的课题，然后，教师印发、搜集一些相关资料发给学生课后进行学习和讨论；教师也可提出课题，让学生课后自行多方面地去搜集信息和资料。通过这样做，学生的自由探索、自主学习的积极性会更高。

作为主教教师也应不断充电，提高自身综合素质。教师面对的对象是活生生的人，他们是发展变化的，所以，教师的知识也应该是一个动态的、均衡扎实的、合理的知识结构。作为教师不但要有广博的文化基础知识，还要有精深的专业知识；要丰富自身的教学经验；要用新知识新科技手段来武装自己；要做创新型的教师。教师只有不断充电，不断提高自身综合素质，这样才可能将学生引向宽广的未来之路；才可能指导学生获取所需和应获得的知识；才可能在教学中因势利导地去把握课堂教学，并且时刻以声乐的线索捕捉学生的注意力，调动学生参与声乐、体验声乐的积极性。

总之，认真的搞好声乐集体课的课程建设，是我们广大音乐教育工作者的责任，是时代赋予我们的使命.我们要以科学认真的态度，不断探索实践的精神，去搞好声乐集体课的课程建设，是声乐小组课个别课和声乐集体课各具特色，相互补充，共同构建起高校特有的声乐教学体系，提高声乐学科的教学质量，从而达到为基础音乐教育培养出合格的音乐人才的目的.

参考文献：

[1]徐小懿，声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]皮连生，学与教的心理学[M].华东师范大学出版杜，2003年第三版

[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999.

声乐课学习心得 篇4

摘 要：在幼师声乐的集体课中，培养学生的音乐学习能力是一个漫长而艰辛的过程，学习过程漫长是指需要很长时间才能看到教学效果，最短见效时间也要几个月，最长可达几年或十几年，既然如此漫长的学习时间，其学习过程必定是艰辛的。主要对音乐学习能力培养过程中的相关问题给予分析，并对提升音乐学习能力的相关举措加以探讨。

关键词：音乐学习能力；先天素质；感知能力

近年来，基础教育不断深入改革，人们对于音乐教育理念的意识也越来越强，音乐教育体系也越来越完善，音乐信息、教授方法、音乐教育观念都是全新的。因此，在幼师音乐集体课中，必须注重理论与实践的有效结合，不能只是单纯地教授学生音乐知识及音乐学习的训练技巧，必须以提升学生音乐学习能力为主要目标，全面提升学生的综合能力。

一、学习能力培养过程中的相关问题

1.先天素质与后天培养

在音乐学习过程中，先天因素是音乐学习的基础，后天培养是学习音乐的条件，两者缺一不可，相互依赖。当音乐响起时，随着音乐情绪的变化，乐感好的学生的表情也会随之变化，而乐感较差或是没有乐感的同学对音乐的感知是非常迟钝的。在学习音乐的过程中，先天素质只是为音乐的学习提供了可能，对于真正想要成才的人来说，后天培养是其成功的必经之路。如果一个学生具备音乐学习的先天素质，后天不培养也不会有什么收获，只

有那些具备先天素质的学生，只要在学习途中给予正确的指导，才有可能取得成功。

2.教师的引导与学生的创造力

在音乐学习过程中，教师的引导作用是不可缺少的，而学生的创造力也同样重要，但是学生创造力的开发与教师的正确引导是分不开的。在实际教学中，教师要根据学生的具体素质情况，对学生的发展方向进行适当的引导，对于音乐个性比较突出的学生，教师应该给予特殊的引导，同时教师的引导必须具有正确性、目 的性、方法性、人文性、艺术性及科学性等，在具体的音乐教学实践中，通过学生的直接参与，不断提升学生的实践性，进而不断提升学生的创造力。

二、培养学生学习能力的相关举措

1.培养学生音乐审美的感知能力

在艺术中，美是灵魂。在音乐学习能力的培养过程中，培养学生音乐审美的感知能力是十分必要的，起着基础性作用。在培养音乐审美感知能力过程中，主要就是对音乐各种语言要素中的美进行感知，比如调试、音色、旋律、节奏等，在实际生活中，不断提升学生的音乐感知能力。从客观来说，在对音乐的认识上，审美感知能力属于感性认识，但是其在音乐学习过程中具有较强的特殊性，可以充分刺激学生的感官系统，使学生对音乐形象进行感知、对音乐思想进行理解、对音乐情境进行想象，进而使其对音乐感情加以充分的融合，全面提升音乐学习的综合效益。

2.注重学生个性的培养

在幼师声乐集体课的教学过程中，由于学生太多，如果不稍加注意，很多具有个性的学生很容易被埋没，因此，在实际教学中必须注重学生个性的培养，不能采取传统的教育模式，一味地给学生灌输理论知识，而应该营造和谐、民主平等的教学气氛，对于教学任务，师生之间应该加强交流与沟通，相互之间进行有效配合，要鼓励学生敢于在课堂上表现自己，使教学活动更加生动活泼，充分发挥学生学习音乐的主动性与积极性，不断提升学生学习音乐的自信心。

3.培养学生的基础知识与演唱能力

在幼师声乐集体课中，学生演唱能力的提高，扎实的音乐基础知识具有重要的促进作用。（1）使学生掌握音乐基础知识。在声乐学习过程中，音乐基础知识包括识谱能力和声乐的相关技能与技巧。在声乐技巧的练习过程中，发声练习是最基础的，也是最简单的。在发声练习中，学生应该对发声器官的相关构造有所了解，同时歌唱姿势必须正确，在平时的训练过程中，应该注重发声技巧的练习，同时还应该加强学生的节奏感练习与看词谱的训练，在歌曲的演唱过程中，看词谱是一项十分重要的能力，因此，在实际教学中，应该不断增强学生的读谱能力；（2）培养学生的歌曲演唱能力。在音乐学习过程中，歌曲演唱属于综合性比较强的活动，具有高级性与复杂性，在实际教学过程中，应该注重学生心理素质、自弹自唱能力的培养，在音乐教学过程中，自弹自唱能力可以表现出学生的多种学科技能水平，属于一项比较扎实的基本功，能够充分展现音乐教师的师范性特点，为今后的幼儿教学工作打下坚实的基础。

综上所述，在幼师声乐集体课的教学过程中，教师首先应该认清学生音乐学习能力的培养过程中存在的相关问题，进而在实际教学过程中，通过对学生音乐审美的感知能力、学生个性、学生基础知识与演唱能力的培养，不断培养学生音乐的学习能力。

参考文献：

排球课学习心得 篇5

——感受排球，享受快乐

初始排球。在我的记忆中，排球是一个让无数中国人自豪的体育项目。一提起排球，人们总会情不自禁得想起“中国女排”，总会津津乐道中国排球的辉煌历史和那感动无数国人，激励无数中华儿女的“女排精神”。然而对于我们，对于新一代的大学生，排球却是一项既熟悉又陌生的体育项目。之所以说它熟悉是因为人们至今仍津津乐道“女排精神”，陌生是因为很多人很少接触甚至是没有接触过排球。很多学生选修排球体育课，大部分是无奈的，是被分配的，我同样也不例外。对于排球我既陌生又有点害怕，但是仍得硬着头皮去上课。

学习排球。第一次上排球课，老师给我们讲解了许多排球的相关知识，他告诉我们排球同样是一项充满乐趣的运动，鼓励我们学会在排球中寻找运动的快乐。由于亚运会的缘故，我们老师被安排到亚运会排球馆工作，因而我们本学期的大部分课程都是由隔壁班的老师代课。代课老师是一位既严格又慈爱的老师。她对我们的要求十分严格，同时她又耐心地指导同学们，纠正同学们的动作。每一节课老师都会细致全面得讲解每一个动作，将每一个动作一一细化，力求让同学们听得懂、学得快。对于排球的五个基本动作：发、垫、传、扣、拦，对于每一个新动作她总会先示范给同学们看，然后再耐心纠正同学们的动作。每节课我们都能从中学到新的知识，从中感受到排球运动。

接触排球。排球是软的，我的手是软的，我的心也是软的；排球是硬的，我的胳膊是紧绷的，我的心也是坚强的。上了几次课，才真正了解了排球这项集体运动。学习排球需要勤奋刻苦的训练。俗话说得好“熟能生巧”，任何一项技能都离不开练习，足够的练习是掌握技能的基本保障，也是学好排球的重要前提。每节课老师都会留给我们足够的时间训练。在练习时老师总会及时地纠正同学们的动作，教授动作要领。与此同时，学好排球还需要思考，需要感悟。虽然我们都知道垫球应该把球垫在小臂的前部，但在实际操作中，却事与愿违。这时我们就必须思考，找出问题所在。我想到既然连续的动作不行，那就一个一个来，只有每一个动作都标准了，连贯起来才容易。我不断地摸索，不断尝试，渐渐的，我的垫球水平有了提高。在练习中我也渐渐感受到排球的乐趣。

感受排球。排球作为一项团体运动，需要每一个队员协调的配合。这也要求我们要有集体意识和团队观念。在课上老师会把我们分成两人一组或者是四人一组，让我们练习排球的基本动作。在练习作我们不仅提高了水平也增进了默契。我们在练习中，在比赛中享受着排球带给我们的别样乐趣。为了更好得提高同学们的学习兴趣，老师总是精心准备每节课。对于排球课我也有一些建议。我觉得老师可以根据同学们的水平，将水平较好地和基础薄弱的同学分在一组，这样基础相对弱的同学可以向基础好的同学学习，而基础好的也可以帮助其他同学，彼此互相提高水平。此外，老师可以将动作进一步细化，多示范几次动作，让同学们看得更清楚。

短暂的一学期排球课转瞬即逝。在这一学期的排球课上我了解了更多排球的知识，学会了排球的基本动作，也学会了更好得与别人配合。我也渐渐感受着享受着排球带给我的乐趣。

09市场营销2班

王训强

心理课学习心得 篇6

我有一个学心理学的同学，相识一年多了，我才问他是学什么专业的。记得他告诉我他是学心理学的时候，我故意装出一副很吃惊和很害怕的样子问他：“你不会对我刚才行为背后的心理都了如指掌吧？”而他立刻很慌忙地解析说并没有，似乎害怕我真以为他会如此看透我的心理。其实我只是跟他开了个玩笑而儿。想不到他竟如此反应。当时我在想，我也是个大学生，难道他就真以为我这么天真这么无知，对心理学感到这么恐慌吗？其实，这样的事情不是常听说吗？或许，有些人是真的对学心理学的人感到有点恐慌，那是因为对心理学的无知。可是我想不到，他竟然这样认为我！当时我心里是真的难受真的无奈，也不想继续跟他谈笑下去了。

其实我从来不认为学心理学的人会真的对每个人的任何行为背后的心理了如指掌，那甚至是不可能的事。他们分析到的只是大部分人在做某一个行为时的心理而儿，可是具体到个人就不一定准确了，因为人千差万别，不可能都是一样的。而且不一定就见得学过心理学的人比没学过心理学的人更懂得别人的心理，因为这还得看一个人的观察力和细腻程度等等。知识可以从书本上得到，也可以从生活中观察和学习得到！

这么快，学习心理学已经七周了。老师给上课还是很有趣的，不单只给我们讲日常生活的有趣心理现象、心理小故事，也给我们播放相关视频，还有趣的小测试！也许是我个人对心理学感兴趣，所以我觉得这样的课堂挺有趣的，不像有些课很乏味。其实，不学心理学，我也知道日常生活中有很多行为、事情与心理息息相关，但学了心理学就更加了解一些行为、事情背后人或动物的心理行为，并被心理学的一些规律性和科学性所折服！要是有机会，我真的很想体验一下心理学中很神奇的催眠，亲自探索下人在催眠状态下究竟可以做出哪些平时几乎做不到的事情。要是没机会亲自实验，能到现场看一下整个表演也是相当不错的。但有时候我也在想，要是我真的有机会亲自做体验，也许会不敢做了。因为我对某些神奇的催眠实验还感到无知以至于有点害怕。到目前为止，我学到的心理学知识还是很肤浅的，少得可怜的。

课上老师为我们分享的那些调节情绪、提高学习效率、与人和谐相处的方法也相当有趣，值得我慢慢体味。

我记得高中时候，心态总是很平稳的，很少有大起大落。可是到了大学，自己的得意和失意周期好像很短。有时候在这一刻是高兴的，下一刻就是悲伤的；或有时候在这一刻是失意的，下一刻却变成了兴奋。而且有时候这种瞬间的变化不是因为在那一刻发生的什么具体的事，而仅仅是因为我脑子了闪过某个想法或想起某一件已经发生或者还没有发生只是我想象的事。这跟环境不同有很大的原因吧，因为环境的不同，我遇到的事情不同，我个人看事情的态度也跟着与在以前环境下看事情的态度不同。以前高中心里没有杂念，一心只想考个理想大学，其他事用不着我太过关心。但现在，我关心的不只是学习，还有其他的，如人际、工作、娱乐等等。不过，情绪问题终究还是跟自己的心态有最大关系。学了心理学后，我知道了我应该跳出意气用事的躯壳，用逻辑理性去驾驭思想，而不是被情绪驱动着去郁闷，去彷徨。

至于学习问题，我相信很多人都有自己一套提高学习效率的方法，我不想多说。我想说

说与人相处的问题。我们都知道每个人都有自己的脾气，与人相处的时候也难免会因为自己或别人的脾气而发生一些不愉快的事情。每个人都有自己的脾气，但并不就应该我个人都任由自己的脾气发展，不加以控制。相处是两个或以上的人的事，所以并不能处处都只顾自己的感受，而不顾别人的想法。我就有一个朋友，脾气不是很好，很多时候发完脾气后虽然可能觉得有点不应该，但是嘴上还是说：“我就是这样的脾气的啦！你们又不是不知道！”虽然，作为朋友相处了这么久，我们知道她是这样的脾气，我们很多时候都可以谅解她。可是我们心里总会有点难受，因为毕竟还是受了点气。难道她就不能改一改，收一收的脾气吗？其实很多时候都是意识控制行为的，如果她意识到任由自己的脾气发展会伤害到到我们的友谊，意识到应该为我们的友谊做出点贡献，是不是应该收敛一下自己的脾气？！这样对谁都好。当然，我有时候脾气也很不好，发完脾气后也常常后悔。总的来说还是那句，意识控制行为。我应该多想想做出这个行为会带来的后果，让自己更加理性地行动。

浅议师范声乐集体课 篇7

关键词：声乐,集体课,师范性

声乐课作为未来小学音乐教师所必备的基础专业课, 不仅要让学生们学会怎么唱, 还得学会怎么去教, 这样才能体现出师范生的“师范”性。所以师范类学校开设声乐集体课尤为重要。声乐集体课也叫声乐大课, 区别于声乐小组课和“一对一”声乐小课, 是对多人进行统一授课的教学模式。

1. 声乐集体课所特有的优势

1.1 更有利于突出师范性

声乐集体课不仅包括声乐教育理论知识, 还包括一些小学音乐教育教学知识, 它能将演唱技巧与教学实践结合起来。声乐大课的开设使学生明确了声乐的学习目标, 为自己准确定位, 知道掌握知识、技能的主要目的是为了更好地胜任小学教师的需要。声乐大课的开设能使学生的声乐知识形成一个整体, 理论与技能相融合, 演唱歌曲与分析歌曲背景相融合, 还能有效提高学生的演唱技巧、教学综合素质以及人文修养。这样, 不仅体现了为小学培养素质高、能力强的音乐教育人才的目标, 更有利于学生综合能力的培养, 突出了师范生的“师范”特点, 提高了声乐课的教学质量。

1.2 教学资源的合理利用

声乐课是师范生的专业必修课, 每一位学生都必须上这门课, 这就为声乐集体课的开设提供了一个平台。在我们师范院校, 一年级新生开设集体课, 这样不仅减少了教师的工作量, 而且节约了师资力量, 缓解了教育资源紧张的矛盾。集体课能统一制定教学内容、教学计划、教学进度、教学难点, 还能对统一的教学内容做一次性集中示范与讲授。教师在授课中采用集体练声或个别抽查的方法, 可以在解决个别学生问题的同时, 使其他学生认识到自己的问题。集体课上, 声乐教师可以一次性讲解声乐理论、发声技巧和对作品的处理方法, 避免重复讲解, 这样既做到了资源共享, 又精练了教学环节, 还提高了工作效率。

1.3 学生能力的迅速提高

1.3.1 相互促进, 共同进步。

在“一对一”声乐教学模式中, 教师会对学生进行非常专业的声乐训练, 对于一些嗓音条件较差的学生来说, 发声方法不能很快掌握, 久而久之就会加深这些学生的歌唱心理负担, 失去学习声乐的兴趣。但在声乐集体课中, 同学们在看到其他同学表现优秀时, 就会激发起自己的表现欲望和上进心, 增强了竞争意识, 在这样积极的氛围中促进了他们不甘落后、积极学习的信心。而且由于学生有一定的辨别能力, 集体课可以培养他们的听辨能力, 通过辨别出各位同学的演唱特点, 以及其存在的问题, 这能促使他们共同进步。

1.3.2 培养良好的心理素质。

声乐集体课中, 教师面对的是一群学生, 学生们就少了在“一对一”小课中的紧张心理。普遍问题的讲解使得学生更容易形成放松的学习心态, 有助于声乐学习。同学之间的相互提醒与相互影响就会发现学习中存在的问题, 良好的氛围培养了良好的心理素质, 缓解了学生的紧张心理。

2. 声乐集体课教学实施方法

2.1 灵活多样的教学方法

在声乐教学中不仅要掌握一定的发声技巧, 还要有声乐理论知识的支持, 所以在课堂上要灵活地运用多种教学方法将技术与知识结合在一起。比如:为了使学生对声音的发声原理有基本的了解, 就需要运用讲述的方法给予他们最直接的讲授;在练声的过程中, 可以将讲述法、示范法、练习法、启发教学等方法结合在一起, 这样不仅能使学生掌握必要的发声技巧, 还能培养学生的音乐思维能力和创造能力。在声乐集体课教学中灵活运用多种教学方法, 使得课堂教学不再是单一讲述, 而是运用了多样的教学方法, 给学生提供了表演、交流的机会, 这样活跃了课堂气氛, 学生学习的积极性也能随之提高。

2.2 丰富多彩的教学手段

2.2.1 主动学习与被动学习相结合。

美国教育家杜威曾说过:“学习知识的目的不在于知识本身, 而在于使学生自己获得求知的方法。”这就是要求学生在学习中培养自主学习的能力。在声乐课堂上, 集体练声时, 老师以提示的方式指出学生在发声过程中会出现的问题, 这样学生就会根据老师的提示寻找自己的问题, 并加以纠正, 这就把本来被动的学习转化为主动学习了。在歌曲的展示上, 每节课请几位同学上台表演, 先由同学进行“点评”, 再由老师归纳总结, 学生在学习中不仅认识到自己存在的问题, 更得到了同学及老师的鼓励与认可, 使学生的学习自我感觉更真实、更深刻、更贴近教师的要求, 这样学生在相互促进、相互学习的环境中增强了学习的主动性。

2.2.2 触类旁通, 讨论学习。

当教师在分析讲解中, 在指导学生建立一个好的歌唱状态的同时, 对学生各自的优点充分加以肯定, 并指出学生的不足之处。在集体课的学习中, 鼓励他们互相学习, 建立起正确的竞争意识。在对某一位同学具有代表性问题的讲解中, 让学生们用讨论的方式找出解决问题的方法和途径, 教师再在此基础上进行修正。同学们通过对比、体会、思考, 一方面可以锻炼和提高发现问题、分析问题和解决问题的能力, 另一方面也有利于克服自己与之相同的毛病。由于经常性的学习、对比、实践, 就有效地提高了学生的声音鉴别能力。

2.2.3 集体练声与单独表演相结合。

在声乐集体课中, 采用集体练声的方法, 缓解了小课中的紧张氛围, 使学生在无顾虑的心态下练习。在单独演唱歌曲时, 教师对出现的问题作针对性的指导, 做到因材施教、因人而异、对症下药。

2.3 别具一格的评价方式

声乐集体课中, 学生不仅能掌握一定的歌唱理论知识, 而且能提高自身的歌唱技能与技巧。由于声乐集体课具有技术性、实践性的特点, 那么教师可采用不同的评价方式。

2.3.1 老师与学生评价相结合

让学生参与评价, 能激发他们的学习积极性, 教师可看出他们对声乐知识的理解程度, 同时能发现学生在学习声乐中存在的问题, 这样对教师之后的讲解提供了参考依据。

2.3.2 学生之间相互点评

让学生之间相互点评, 既可培养学生的观察能力、辩别能力和表达能力, 又能让他们结合已学过的发声原理、歌唱技巧等理论知识加以实践运用。教师在授课的同时引发他们参与教学的兴趣, 充分体现学生的主体作用, 增强了他们的竞争意识, 对提高学生的学习积极性和学习效果都起到良好的作用, 更主要的是使他们自觉、积极地参与到整个教学过程中来, 给予了学生更多的体验机会。同学之间相互倾听、学习、交流, 加深了学生对声乐知识的理解, 也培养了他们的教学实践能力。

3. 声乐集体课的局限性

声乐集体课有众多的优点, 但确实也有其不足之处, 那就是专业技术性不强, 不适用于音乐院校的声乐专业学生。因为声乐大课是集体练声为主的, 全班同学一起练声, 教师不可能及时、准确地判断每个学生每一句发声的正确与否。那么对于声乐技术性要求很高的声乐专业学生来说显然是行不通的。

小结

音乐教育是艺术教育中重要组成部分, 在素质教育被日益重视的今天, 声乐集体课正在发挥着其特有的作用, 它特别适用于重在培养小学教师的师范类院校。

参考文献

[1]陈云燕.高师声乐集体课的优化教学问题[J].淮北煤炭师范学院学报 (哲学社会科学版) , 第29卷第6期, 2008年12月, 175-177.

[2]李竣北、张继英.对音乐师范声乐集体课的浅见[J].《云岭歌声》, 2005年05期, 50-51.

分析合唱课与声乐课的交叉教学 篇8

关键词：合唱课 声乐课 交叉教学 融合

近几年以来，我国加大了对各所学校教育工作的力度。而对于怎样教叉教学能真正帮助学生最快提高艺术素质成为他们重点关注的问题之一。大量的事实证明，通过开设合唱课以及声乐课可以很好地起到这个效果。而在教学中如果能够让二者实现有效的交叉，往往能够让学生在学习过程中获益匪浅。

一、合唱课与声乐课的交叉教学

在过去的很长一段时间里，合唱课与声乐课二者是完全分开的，但现在的职业高中，很多学校存在师资力量严重不足，学生又较多的现状。采用传统的一对一教学模式是不太现实的。因此，集体教学便成为一种有效手段，而把合唱教学当中的一些手段引到声乐课堂中来，又为声乐课堂增添了新的活力。鉴于此，下面将重点探讨声乐教学与合唱教学的交叉的相关内容。

（一）声乐教学过程中演唱形式的交叉

就目前而言，现代的声乐教学范围如果是从演唱形式上来分的话包括：独唱、重唱、合唱、小组唱四种。而这些形式都是学生在学习过程中应该掌握的。如果我们从技术层面看，不同的演唱形式并不会发生冲突，其实它们之间应该是相互支撑的才对。其中独唱是最为基本的技能，同时也是掌握其他技能的重要前提条件。鉴于此，学生应该熟练掌握科学的、基础的发声与用声技术，换句话讲就是收放自如。众所周知，不同音区的发声方法本身是存在细微差别的，不同歌曲的发声和用声技术也存在差别，不同音色的用声技术也并非完全一致，因此这些是会根据实际情况而随时发生着变化的。所以音乐教师在教学过程中需要引导学生对其进行深入的体会。除此之外，这些知识可以更好地帮助处理重唱、合唱、小组唱作品用声技术。经过研究发现，多声部声乐作品之间不仅存在横向的旋律发展问题，并且还有纵向上的音响平衡问题。因此用声技巧在多声部声乐作品的表现是相当微妙的，在使用过程中应更加谨慎小心才是。

（二）各相关学科知识以合唱课为平台在声乐教学中的交叉

大家都知道的是，具有一副好嗓子并不代表着这个人的演唱技术就非常高超，如果是从指挥的角度来看，对节奏、音准、速度的把握往往才是最为重要的，如果没有具备这些基本素养，那么再好的嗓子也无法发挥出最大的效用。鉴于此，开设合唱课首当其冲要做的事就是视唱练耳一定要达标，然后才是演唱技术的训练。而当前我国已经明确的将合唱归入到声乐教学体系中去了，合唱已经作为声乐艺术的高级形式而存在。这与以往的演唱具有非常明显的不同，现在想要真正唱好多声部声乐作品，不仅仅要具备准确的节奏、音高和速度，同时还要明白织体结构、和声动力以及纵向发展手法。事实表明，合唱这种形式能够有效帮助学生融合实践和声、复调、曲式、作品分析等理论知识，因此音乐老师应当想方设法帮助学生正确分析作品和处理作品，并引导学生在实践活动中真正消化和吸收这些知识，从而避免作业完成好、考试分数高，但是学生却不知道作品的结构、音响效果、织体等。通过大量的实践结果，通过视唱练耳训练是学习音乐最好的办法，因为它有效地将声乐艺术中的听和唱有机结合到了一起。但是，传统的视唱练耳训练往往只是单纯地使用教材上的练习曲，比较欠缺实际操作的能力培养，尤其是面对多声部音乐时，学生很多时候会感到自己无法完全掌握。这是由于多声部音乐在单声部的线性旋律上增加了对位与和声的元素，所以在处理音乐的纵向发展的过程中只具备单声部视唱练耳能力的学生很难顾及得到对位性质的多声部旋律发展与音乐的纵向音响平衡。所以，声乐教师和合唱指挥教师应经常一起来深入探讨交叉教学的正确方法。通常而言，合唱艺术是由钢琴声部以及各歌唱声部所共同构成，其中各声部都是同等重要的，哪一个环节出了问题都会直接影响到演奏的整体效果。这样一来就要求钢琴伴奏不仅仅具有精确的独奏能力，同时还要具有多声部的听觉意识和多声部的合作意识，主动地去结合合唱声部，与此同时还需要清楚钢琴伴奏部分在音乐进行过程中的功能发生了哪些微妙的变化，这同样也是合唱课与声乐课教学二者之间的交叉点，需要合唱教师自己的研究才行。

二、合唱课与声乐课交叉教学的意义

就这一点来说，主要体现在以下几个方面：1.打破传统的教学理念。声乐课程的教师不仅仅需要教授学生声乐技巧，同时还需要向学生提出演唱多声部声乐作品的具体要求，并在学习过程中有效地运用那些之前已经掌握的声乐技巧；2.将钢琴伴奏技术更好地融入到了多声部声乐教学中，从而促进学生们在课堂教学过程中有效地使用在钢琴课上学到的相关技术；3.合唱指挥教师改变了传统的以排练为主的教学模式，而是通过有效融合其他学科知识教学生如何分析作品以及演唱作品。

三、结语

综上所述，随着时代的发展和科技的进步，在音乐课的教学中为了更好地帮助学生掌握演唱的技巧，就必须注重合唱课与声乐课的交叉教学。具体地说就是要将视唱练耳真正融入到多声部声乐教学中，从而提高学生听、唱、分析多声部音乐的能力。

参考文献：

[1]徐文博.论合唱课与声乐课的交叉教学[J].艺海，2013，（09）.

[2]康锐.中等艺术职业学校声乐集体课教学初探[J].辽宁广播电视大学学报，2013，（01）.

[3]刘才喜.高师《合唱指挥》教学中声乐课的改革与探索[J].现代企业教育，2012，（19）.

慕课学习心得 篇9

1410111 04

曾

雪

通过这几天在Mooc的学习，我收获颇丰，我不仅获得了更为便捷的信息检索技巧，也对Mooc有了新的了解，以下是我的对Mooc的认识。

1.Mooc的概念：

MOOC是新近涌现出来的一种在线课程开发模式，它发端于过去的那种发布资源、学习管理系统以及将学习管理系统与更多的开放网络资源综合起来的旧的课程开发模式。通俗地说，慕课是大规模的网络开放课程，它是为了增强知识传播而由具有分享和协作精神的个人组织发布的、散布于互联网上的开放课程。2.Mooc的主要特点：

1)大规模的：不是个人发布的一两门课程：“大规模网络开放课程”(MOOC)是指那些由参与者发布的课程，只有这些课程是大型的或者叫大规模的，它才是典型的的MOOC。

2)开放课程：尊崇创用共享（CC）协议；只有当课程是开放的，它才可以成之为MOOC。

3)网络课程：不是面对面的课程；这些课程材料散布于互联网上。人们上课地点不受局限。无论你身在何处，都可以花最少的钱享受美国大学的一流课程，只需要一台电脑和网络联接即可。3.在Mooc的学习方法 ： 如何获取免费信息资源

1)2)3)4)网页搜索：

免费电子图书网络 电子图书软件

登陆图书交流网站:(能提供一些有用的电子图书网站，电子书及其获取技巧）

检索的技巧

●布尔逻辑检索：由乔治布尔发表 ●邻近检索

●短语检索：精确检索，向之前检索不加“”，会让电脑自动识别为字与字之间的逻辑与，是检索精确性大大减少，浪费很多时间去浏览识别检索的结果

●截词检索：宽容式检索 ●字段限制检索 ●区分大小写检索

微课学习心得 篇10

之前接触到微课的时候，对它很模糊，没有明确的认识，我们会认为微课是一次简短的课堂活动，或是记录课堂活动的一小段视频，或是将40分钟的一节课分解成多个课堂碎片等等。在经过培训之后才有了较深入的了解。认识到微课是以阐释某一知识点为目标，以短小精悍的在线视频为表现形式，以学习或教学应用为目的的在线教学视频。它主要表现在短小精悍，“短”是指视频长度短;“小”是指主题小;“精”是指设计，制作，讲解精良;“悍”是指学习效果震撼令人难忘。

我们的教学一直是老师与学生面对面教学，之后出现了在线教学，但单纯的面对面教学是最低效的，在线学习会比面对面教学更有效，怎样能达到最有效的教育模式呢?那就将这两种模式结合在一起形成混合学习模式。我们传统的课堂教学是学校上新课，家里做作业，所有内容齐步走，只照顾到三分之一的学生，也没有做到因材施教，学生课后遇到问题怎么办呢?没办法解决就会到课外辅导班。而现在所推行的翻转课堂则是在家里看视频上新课，到学校来做作业参加讨论，家中他们可以按照自己的步调学习，随时在线与同学互动，回到课堂老师可以对有疑惑的同学进行个别讲解，也可对某知识点重点讲解。由此在课堂中可以解决学生出现的问题，学生也可回到家中再次观看视频进行学习。

我切切实实的感受到：微课虽然是无生上课，但上课的老师心中必须有学生，只有这样才能真正展示出老师的教学技巧和老师的教学素养。微课其实是老师与学生在心灵上交流、互动的教学模式。只有心中有生才能上好微型，从而达到提高自身教学技能的目的。对于微课的录制我觉得还有些难度，以后会继续努力学习新的事物。俗话说，活到老，学到老。课余时间真的要好好的充电，微课的录制和剪辑还没怎么学会，将来要学的.还很多。

微课制作培训反思

通过这次学习，我受益匪浅。之前接触到微课的时候，对它很模糊，没有明确的认识，认为就是一次简短的课堂活动，或是记录课堂活动的一小段视频。经过这次培训后，有了深入了解，认识到微课是以阐释某一知识点为目标，以短小精悍的在线视频为表现形式。我经过反思，认为在录制微课时需注意以下几点：

1.根据中小学生的认知特点和学习规律，找到讲解的知识点，5―8分钟左右，最长不宜超过10分钟进行讲解。

2.微课的问题聚集，主题突出，更适合教师的需要。微课设计要牢记“少就是多”。明确了教学目标之后，到底选择哪些资源、哪些问题，进行筛选，使资源、问题都聚焦到目标的解决上。录屏时，不要认为越多越好。牢记“少就是多，多就是少”。少而精，可以把思想传达出去，而多了，则把核心信息淹没在信息的海洋中。

3.微课选取的教学内容一般要求主题突出、指向明确、相对完整。

幼师生声乐课教学浅谈 篇11

集体课教学是幼师生声乐课的主要形式, 也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用:发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态;歌唱中的喉咙打开, 喉头的正确位置;歌唱的正确姿势;歌唱的合理呼吸;呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔;歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征;从而使学生了解自己的发声器官, 对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。加强声乐教学法课也是幼师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容:变声期嗓音训练方法;不同类型的嗓音特点和曲目的选择;常见的错误发声法的辨别和纠正;歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。

二、集体课与一对一课相结合

声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型, 是声乐教学的一种补充形式。

(一) 集体发声练习

学生集体发声训练是声乐大课的一部分内容, 适合一年级的学生。学生的声乐程度较浅, 练习音域不宽、在六度之间、速度不要太快的发声练习曲, 对每个发声练习曲, 讲解它的目的、要领, 并讲解课后自己练习的方法。小课教学穿插在声乐大课教学中, 可以随时对学生进行个别练唱, 因人施教, 对出现的问题进行理论分析, 使所有学生都能听懂, 减少类似错误的出现。相对于基础和技巧较好的学生, 可以让她们做范唱, 通过师生点评, 师生互动, 提高了学生分析声音正误的听觉能力。

(二) 气息的练习

“气乃音之本, 气动则声发”, 呼吸是发声的动力。歌唱声音的亮度、力度、清晰度, 以及音色的甜润、优美持久等, 主要取决于气息的控制和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时, 应该让学生了解以下几点: (1) 气息应吸在胸腔下部, 不可过浅或过深。 (2) 吸气要柔和、平稳, 全胸部自然地扩张, 不能用强制的力量, 否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。 (3) 吸气需口鼻同时吸, 快而深, 无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。 (4) 气息吸入后必须善于保持, 不要一下子让气息泄掉, 也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松, 要保持胸腔的扩张状态。 (5) 控制呼吸的力量要适中, 不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压, 用力挤压下肋和横膈膜, 结果会产生沉重、逼紧的声音。 (6) 呼气时, 上胸部要放松, 保持自然的突起状态 (不能僵硬) , 要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。了解了呼吸 (胸腹式呼吸) 的注意事项后, 可以随时个别辅导, 帮助学生体验腰、腹、横膈膜的正确感觉。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式联合呼吸的方法, 呼吸训练可采用单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的办法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习, 即急速吸气, 略停顿后, 缓缓呼气。这种呼吸法是歌唱时最常用的, 可以在声乐大课上集体练习。发声时的呼吸练习可以让学生训练起来不至于太枯燥乏味。选择一条五度音以内的、连贯流畅的慢速练习来做为检验气息的发声练习, 最好是下行音节的练习或是一个长音的练习, 母音不要太多, 以两个音交替唱或单独唱一个母音为主, 在起音时结合气息的支持, 声音均匀、流畅、自然有弹性。在上一条练习的基础上, 再做长音时的渐强渐弱的变化练习, 增强控制气息时的强弱力度的能力。这样, 使学生能较快掌握正确的呼吸方法, 少走弯路。

三、小组课教学

由于学生的特点是起点低, 水平参差不齐。因此, 通过小课教学可以解决学生在歌唱中的共性问题。它也是声乐教学的一种补充形式, 可在声乐教学中穿插进行。小组课教学通常是在一定时间内对两个至十个学生小组教学。可按嗓音条件、演唱程度分组, 每组所选练习曲要有共性, 从简到繁, 由易到难, 循序渐进。学生可集体发声训练, 也可逐个发声训练。选唱的曲目大多要篇幅较小、音区适中、音程跳动不大、曲式结构简单些的作品, 学生容易掌握, 有利于声音的连贯性、声区的统一及气息的支持等方面的训练, 有利于声音技巧的掌握。这样, 学生可以通过逐个发声, 增强自己对各种声乐的认识。通过相互的语言交流去体会歌唱中咬字的语感, 通过演唱作品, 了解对作品各不相同的理解和感受, 使学生在声乐学习中相互取长补短, 对声乐教学有着一定的促进作用。小课教学要依据因材施教、扬长避短的原则。要“精讲多练, 讲中唱, 唱中讲”, 及时提出训练中带有普遍性的问题并分析、解决。这样, 使不同条件和水平的学生都有一个基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外, 注重培养学生间的互相交流、互相帮助、切磋技艺、友好协作、共同进步的思想品德。

四、艺术实践课

这是一种取长补短、相互学习的好途径。当学生基本掌握了演唱理论和方法, 有一定的听辨能力后, 加强艺术实践活动会更有利于巩固和运用理论课中学到的知识, 发挥在技能课中学到的技能。或合唱、或独自上台演唱, 并相互探讨长处或不足, 再请多位声乐教师加以点评、分析, 使学生了解自己在唱法上存在问题的同时, 又识别他人演唱中的优点与不足, 从而加深对发声的正确与否的理解, 引起重视。演唱观摩教学还可以使学生们了解到除自己在演唱声部之外的中外声乐作品, 在风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术, 离不开舞台表现, 我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果, 检验教学方法, 学生只有自己通过大胆自如的演唱, 才能自信地进行范唱教学模拟。通过排练合唱, 进行集体发声练唱, 对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练, 从而培养了学生对集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力, 同时提高了自己的艺术修养和艺术感受能力。另外, 艺术实践还可以利用节假日组织学生参加教学实习和艺术演出活动, 通过边学习、边实践, 不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合能力。

五、多媒体教学

21世纪中职幼师教育培养的是综合性的复合型人才, 这就要求幼师的声乐课不只是单一的教唱教学, 还要增强学生对音乐作品赏析能力的培养。因此, 开展多媒体教学是改革创新的重要手段。在教学中可采用录音法、录像法、国内外声乐作品或歌剧DVD的赏析等方法。

六、美育渗透与培养

声乐教学是美育的一部分, 通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律, 把审美教育贯穿于声乐教学的全过程, 让学生在学习声乐专业知识的同时, 提高审美个性和能力, 获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。

总之, 通过开展集体课教学、集体课与一对一相结合、小组课教学、艺术实践课、多媒体教学, 及声乐课中的美育渗透与培养, 加强了教学的透明度, 有利于教学成果的体现, 从诸多方面弥补一对一授课形式的不足, 从而大大提高教学质量, 促进教学的改革和发展。

摘要：幼师教学的目标是培养合格的幼儿教师。幼师声乐教学就是要加强声乐部分教学能力的培养。这就要求声乐教学要探索新颖的教学方法, 采取多样的教学模式, 实施多样化的教学, 从而提高教学质量, 促进教学改革和发展。本文探讨了集体课、小组课、个别课相结合, 艺术实践课、多媒体教学等多种教学方法。

关键词：声乐教学,教学方法,授课形式,美育培养

参考文献

【1】刘朗主编.声乐教育手册.北京师范大学出版社, 1995年.

【2】邹长海著.声乐艺术心理学.人民音乐出版社, 2000年.

【3】马显彬.教师语言学教程.中山大学出版社, 2003年.