声乐学习的记忆方法

声乐学习的记忆方法（共8篇）

声乐学习的记忆方法 篇1

很多人认为,在演唱中喉头的控制是一件通俗易懂很简单的问题,但它是关系到身体协调的桥梁及其声乐的整体美感。有很多声乐的学习者当遇到这个问题的时候,仿佛到了瓶颈没有任何的进步,这也是大多数人遇到的问题。对于声乐的学习是一个漫长的过程,往往寻求捷径使自己走入了误区,变得没有头绪,导致半途而废、自暴自弃。其实我们学习声乐的本身条件是不一样的,只有找到适合自己的方法,深入的去分析学习实践,才会有所进步。通过对于喉头问题的深刻了解分析才能想办法去解决。

一、歌唱打开喉咙

(一)开喉咙的意义

打开歌者的喉咙的意义主要是打开咽腔部位,包括保持下吧的放松状态,使得腔体形成一个共鸣的通道。初学者在唱歌的时候,会感觉到喉咙有点挤随着音的提高,喉头也会上提,就是所谓的嗓子喊现象,唱前开喉咙也是对于这种现象提出来的。

(二)打开喉咙的方法

我们如果想要使喉咙完全打开的话,就要自己清楚用力部位和打开的感觉。在歌唱中将喉头完全打开,歌唱人将是喉咙有种扩张的感觉。贝基先生说:“正确打开喉咙的方法是感到颈部扩张,还有喉咙外侧的肌肉酸痛,再促使喉结往下拉,这才是正确的。”学者在平时的练习过程中可以运用一下集中方法去体会打开喉咙的感觉。

1.最简单的方法是打哈欠,每个人通过自身的生理反应打哈欠的时候正是我们唱歌前打开喉咙的正确感觉。

2.我们可以把自己的头部轻轻的向后仰,这样也能找到打开喉咙的感觉。

3.在我们平时谈笑间,大笑时不经意间就会迫使喉咙的打开。

4.可以模仿宽嗓门的人说话唱歌。

学者可以针对自己选择不同的方法来练习进行打开喉咙,大多数人会选择打哈欠的方法,这是声乐界最有效众人皆知的方法。

二、喉头幅度不稳定的危害及其方法

喉头变大发育是男孩子变声期的症状,喉头的增长会使声音发生改变,是音域变窄。我们人的体内具有气管,它们连接咽头的地方叫做喉头。喉头在人的脖子正中正如中间的分线,喉头的构造很简单是由很多蛋白物质构成,声带也是一样由蛋白质薄膜组成。喉头是发音器,是迫使声带闭合的源起。喉头的运作使声带绷紧和放松,再受到体内气息的推动,发出最本质的声音,经过共鸣腔体的处理,发出自身的声音。所谓喉头的相对稳定,是指唱歌时意思是在自然、自如的情况下进行保持声带位置的相对稳定。喉头的变动幅度分为三种情况:1.在静止时,喉头处于颈部中间位置。2.在咽口水时处于上升的状态。3.打哈欠时,处于下降状态。在我们唱歌发音这一阶段中,喉头的位置稳定关联着声音音色的统一性。如果喉头下压,声音会呈现沉闷、生硬的状态,无法直观的带给人美感;如果喉头提上去,身体的气息也会跟着上提,发音位置不统一,会造成声音变细、尖锐,嗓子受阻严重,声音挤出来的错感。长久下来会造成关于喉咙的疾病,这一点决不能忽视,久而久之会造成声带小节。因此,我们在学习声音中,因多加强练习对喉头的稳定状态,按照歌曲形式内容的风格进行调节,找到适合自己的发声状态。

对于喉头下压导致的声音沉闷、生硬问题,我们可以对喉头部位进行放松练习,轻摇下巴发声、很自然的朗诵作品的歌词。反之,对于喉头上提,我们应使气息下沉。气息下沉的感觉正如你半蹲搬东西的感觉,力气用在丹田部位,气息自然而然的就沉下去了。在发声的练习过程中,可以运用打哈欠练声的方法使喉头下降,可以用母音进行发声练习,是促使喉头下降有效方法的练习。我个人认为,如果喉头这一难题稳定了,大家再向着声乐其他技能进修的话,会得到最优的效果。

三、喉头的稳定在歌唱中的作用

一般来说,我们对于美声唱法的要求就像打哈欠,这样可以充分的打开喉咙,这样的话软腭会向后抬起,喉头的位置会下降至低,喉咙打开较大。意思就是歌唱时的共鸣腔体就会增大,民族唱法对于喉头不要求放低,稳定在深呼吸的位置上就可以,声音听起来不会显的太挤,因此喉咙打开的程度适度。歌唱共鸣体相对来说会小一点,发出的声音是圆润的。在我们唱歌时,喉头的稳定,可以使歌唱得到良好的胸腔共鸣,也同时口腔处在自然的工作状态,造就一个坚挺的声音输出通道。

(一)喉头的稳定可以发出优美、自然的声音

金铁霖著名歌唱家在《浅谈我的声乐训练方法》中提到在练唱时,要注意到喉头打开气息的保持,否则会造成气高喉紧,穿透力不明显,声音尖锐,直接与音色正常发挥有关系,所以要时刻的注重喉头的平衡稳定和气息的比例关系是十分必要的。根据金铁霖老师的观点,我们可以看出喉头的稳定对于歌唱时起到非常重要的作用,不然会直接影响到声音的完美度。喉头的稳定利用结合气息发声,声音会很自然、优美。假如喉头不稳定的话,大家听到的声音会直观的感觉到声音位置的不统一,听着会不舒服,总会感觉缺少些什么东西。喉头正常的位置保持在于吸气后一瞬间的位置,放松自己的身体,这属于静止状态下的喉头保持,这种静止的状态位置能扩大唱歌时的咽腔,对出来的声音明亮、悦耳动听及其共鸣的混合起到了很好的推动作用。对于高音,一般大家都会唱着唱着喉头就会上提,我们从心里角度来说,在唱高音部分的时候,我们的主观意识一定要喉头控制在下降的范围内,利用气息打开喉咙唱出来,而不是扯着嗓子喊,这样出来的声音与前之对比,会有很大的差距。

(二)喉头的稳定对嗓子具有保护的作用

在医学角度来讲,我们声乐学习者经常走入误区,使得声带小节、嗓子肿痛、嗓子发炎等症状,这都是由大家平时练习的发声引起的。由于喉头的上下浮动变化,上升时,使得喉关节也会发生扯动,引起声带的没有规律的运动,时间久了就会的一些病症。尤其感觉嗓子不舒服的时候,更不要对自己加强进行声乐的练习,这样是会起到反作用的。如果喉头稳定的话,则不会发生这一系列的琐事,对自己声乐的学习不会起到阻碍的作用。所以,喉头的稳定,对我们的嗓子也具有起到保护的作用。

(三)喉头的稳定可以使我们找到把握正确的唱歌状态

我们在歌唱前,先要稳定喉头打开,结合气息冲击发出经过腔体的声音产生共鸣,发出具有共鸣的声音。一首作品下来,把握这个正确的唱歌状态的话,在注意一下作品情感的分析控制,整首作品就会显得十分完美,所以喉头的稳定对于整个声乐体系中都占有重要的位置。

四、“微笑唱法”的基本方法

通过对喉头经常出现的一些列问题的分析与解决,我们在熟悉后的同时可以运用“微笑唱法”的学习方式进行巩固以及学习。

“微笑唱法”我认为是学习声乐基本的方法之一,我们每个人都有笑肌,也就是抬我们的笑肌。这里的“微笑”和我们日常生活中的“微笑”是不一样的。我们在歌唱时的“微笑”是通过我们的笑肌上提,使得我们的整个面部处于兴奋的状态。然而对这个“微笑”我们也是有要求的:1.我们要放松下巴、嘴唇、舌头,分开张口微笑。2.把这个状态贯穿到整个歌唱的过程中,所有的词与音之间转化都要在这里进行。大多在唱歌时只知道“微笑”,却不知道怎样正确的“微笑”,从而导致大闹意识的不集中,想起来就“笑”,忘记就不“笑”的情况出现。

(一)有助于呼吸

唱歌技巧中最为基础重要的是气息,只有正确的呼吸,才能为以后学习更高的技巧做伏笔。这种唱法要求口鼻呼吸,利于自然的深呼吸,喉咙便于打开。

(二)有助于共鸣的获得

共鸣包括胸腔、鼻腔、头腔。演唱中,共鸣可以使声音更有张力,浑厚明亮集中。好比许多器乐一样,吉他、二胡、小提琴有音箱的。充分利于好自身的共鸣,才能唱出自己独特的声音味道。而这种“微笑唱法”关系到头腔共鸣,这种方法同时也提高了我们的面罩位置,让声音都集中到一个点,使得音色更加明亮。

(三)有助于调节音色

音色是我们判断作品演唱的重要音素。音色好听才会招大家的喜爱。“微笑唱法”可以使嘴巴灵活的运用,位置也容易保持。对于我们歌唱技巧训练非常的重要,熟练的运用这种方法,正确的巩固,音色也会发生改变。

五、结语

笔者认为,在声乐这条艺术的道路上是没有止境的,有的人歌唱让大家感到美好,有的人却无法给我们任何的感触。我们若想完整的将作品展现在大家面前的话,就要严格的要求我们自己认真虚心的去学习正确的方法,只有在正确的方法领导下我们才能有所进步,时间久了与我们的历练成正比,我们也可以唱的很好,把方法运用到每一次的平时练习当中去,综合运用,我们的声音才会全面的发展。

声乐学习的记忆方法 篇2

【关键词】良好的习惯呼吸发声共鸣声区以及换声问题声乐心理

【中图分类号】G642

一、呼吸

呼吸，顾名思义就是呼气吸气，这里包含着吸气与吐气两个运动。

1吸气：吸气时尽量将气吸到肺的底部，背部要挺立切忌肩膀随着吸气起伏，吸气时下肋骨要扩张，腹部要向前方和左右两侧膨胀，小腹不能像平时呼吸一样松散，要用力控制收缩。身体的脊柱在吸气时是正直的不可晃动，两侧肋骨要向下和向左右扩张的，把气推向两侧与背后并贮在那里。

2吐气：唱歌是一个吐气的过程，但我们仍要保持一种吸气状态，这是很玄妙的一种感觉，要控制住气息徐徐吐出，均匀地吐气，体会一种气息对抗的感觉。这点很重要，就好比充足了气的气球，如果一下子放松了，很快就没了气，人也是这样，没了气还怎么唱得出来呢？所以说必须在唱的过程中始终保持吸气的状态，这是一种对抗，一种控制。

3唱歌时要有气息支持点：气息支持点也就是声音要有一个立足的地方，我们咳嗽时候能很轻易地感觉到它，具体位置在横膈膜及下肋两侧。一些人唱歌时常常唱得脸红脖子粗，能明显的看到脖子额头上冒青筋，高音就是上不去，常常破音，也就是我们平常说的喊破了嗓子，这是气息支持点没有保持住。

二、共鸣

1共鸣的最佳地点

想唱好歌曲，先要找到在哪里发声才最好最合适。口咽共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，在人体生理结构上它连通着头腔和胸腔，对气息的分流分配时至关重要的，帕瓦罗蒂也曾经强调：“歌唱时其它腔体上的声音振动，必须以口腔的共鸣作基础。”说明了整个口咽腔的共鸣对唱歌很重要。而且口腔共鸣对声音的丰满，音色的美化都具有决定性的作用。

2口腔中振动的地点

口腔中选择的振动点应当既能是歌词演唱的清晰优美，又不能对声带造成伤害，而且便于与鼻腔以及腔腔共鸣构成联系。目前公认的最佳振动点原则上是在口腔前方离声带越远越好。因为这样振动点就远离了声带，既不损害声带，也不会干扰口腔肌肉和声带的运动，以便唱出的歌词更清晰悦耳，而且利于把歌声外放出去，不含着。

三、换声区及换声机理

某一声区和相邻声区的过渡部分习惯上称为换声区。

马凯西的学说认为男女各个声部都存在三个声区 ：即高音—头声区，中音—混声区，低音—胸声区。低声区以真声为主，高声区以假声为主，中声区则是以真、假声混合形成的混声为主。我们平时说话的声区是自然区，各声区从自然声区转入高声区，都有相对固定的转换点，这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在：

女高音：#f2 女中音：be1 女低音：#c1 男高音：#f2 男中音：be2 男低音：#c2 。好的歌唱家都是唱到字分发音的声部是采用换声区的方法来歌唱的，而不是我们一般人用的自然区唱法。声区及换声理论离不开真、假声，其实换声的原理简单来说就是在不同声区之间真声、混声和假声之间的过渡。

四、换声训练

我们在声乐训练中常会遇见女声"真假声"混乱，一会真声，一会假声，做不到真中有假假中有真，唱到高声区控制不好就突然全变成了假声，不能做到中高区声音统一，浑然一体的感觉。由于男生自身生理特点的原因，低声容易唱，高声区唱总是不上去，一唱到高音时喉头就跟着上提，生生地喊叫的声音，有甚者就出现破音。对于所有人来说高声区总是不好掌握的，这些问题都是因为不懂换声区的唱法及没有掌握好换声区的唱法而出现的问题。

1女声的换声区训练

女声各部经过换声点时，关键是掺入适当的假声，而不能再单纯用真声唱，而是适当掺入假声，形成真假声，形成混声。如果女声经过换声点时不掺入假声，那么由低声区升到中声区时真声就会太多，当遇到高声区时再往上声音在往上发展就会产生破裂，并且将失去高声区。所以，女声的换声区训练，我认为关键是过渡不能用真声，要解决如何学会混声，利用混声过渡，这样才能顺利进入高声区，才能使中高声区统一起来。

2男声的换声区训练

男声的换声区过渡不同于女生的掺入假声法，而主要是解决"敞开"和"掩盖"的关系。换句话说就是男生各声部在通过换声点时，不能再在像平时一样用敞开的声音唱，而是采用掩盖的一些手段，来掩盖声音的不足。比如：当“啊”的母音唱到换声点的时候，不能再唱成纯“啊”的母音，而是略微带一点点“呜”音，形成一种啊和呜音的混合音，使啊母音变得更加暗沉更加圆润，这就是换声区的掩盖手段。只有掌握了换声区的掩盖唱法，男声才能顺利进入高声区。

通过换声区时，要放下喉头，保持喉头的稳定，其位置不变，不能随着音的升高而随意抬高喉头，同时，为了使声音顺利地掩盖过渡到另一个声区，注意要抬起咽喉处的软腭打开咽腔。当声音进入到换声区时，还要注意声音尽量要集中，想象声音像一条线一样向前输出，不要发散，因为这样不但肺部和声带会很吃力易疲劳，而且声音上难以实现掩盖。

五、结语

声乐学习切记不可操之过急，以为学习了声乐知识就以为自己可以唱得好了，声乐是一门既需要把理论知识熟记于心，又需要通过长时间的刻苦训练来把知识变成一种习惯或者是本能反应。例如，当你一开口时，你的气的储存点就放在在自然而然在支撑点上，口腔的振动点就在口腔前半部分，换声过渡时真假音恰好气息均匀。声乐就是这样一门实践性非常强的艺术，在掌握了正确的呼吸、发声、换声方法后，你的以后的成就很大一本分在于平常的基础练习。只要大家有足够的自信，坚持不懈，相信你们一定会很好地掌握它的。

参考文献

［1］赵震民.声乐理论与教学 [M]. 上海:上海音乐出版社,2002.

［2］吴天球.歌唱的具体方法与训练 [M].北京：人民音乐出版社,1999.

［3］林俊卿.歌唱发音不正确的原因及纠正方法 [M].北京：人民音乐出版社,1960.

[4]邹山菊;丁运良;;语言艺术应用于《病理学》教学中[A];中国病理生理学会中专教育委员会第七次学术交流会论文汇编[C];1999年

声乐学习的记忆方法 篇3

关键词：声乐学习,课后练习,正确方法

声乐学习中的课后练习, 是巩固课堂教学的有效手段。“拳不离手, 曲不离口”, 只有坚持不懈地练习, 学生才有可能不断进步, 变自然为自如, 进而灵活地驾驭自己的歌唱表演。部分学生在课后练习时明显不如在课堂上声音好, 也容易练得走样, 不符合教师的要求, 进两步退一步;甚至在某些时段进一步退两步, 造成进步缓慢、心理压力增加。“只要有正确的方法, 每个人都能歌唱!”这已经成为了所有声乐教学工作者的共识。在课后练习时要有正确的方法, 在课后自己练习的时候, 应该注意哪些方面呢?本人认为若从以下几个方面做起, 相信会有一个明显的进步。

1.自己要学会弹、唱练声曲, 要大胆地去练习, 否则永远巩固不了课堂上的内容。

2.初学者要少量地练习, 原则上不得超过一个小时。女同学在例假的时候要注意休息, 不要过多地练习, 这个周期内过度的练习容易使声带严重充血而导致发音器官病变。

3.声乐学习有很大的反复性, 不太可能一堂课就完全掌握要领, 不时地出现反复属于正常现象。练习时需要不急不躁, 细心体会老师课上的教导, 慢慢地、心平气和地多思考, 唤起上课时的肌肉感觉记忆, 从中声区开始逐渐进入状态, 不能一开始就唱高音或很强的音, 声带和肌肉需要一个适应过程。如果与上课时的感觉有较大差异, 休息一下静心思考, 再进行练习, 千万不能急躁, 每次练习都要有一定的间隙。

4.从中声区向高音过渡的练习切记不能急于求成。初学声乐的学生往往因为高音唱不上去而烦恼, 尽快想达到目的而声嘶力竭地喊叫, 欲速不达, 适得其反, 这样会产生许多技术上的毛病, 也会带来不必要的声带的损害。

每个人有各自不同的生活习惯、思维习惯、肌体运动习惯, 也就是所谓的“个性”。在学习声乐的时候却需要改变其中一些习惯, 主要是肌体运动方面的习惯。任何人要改变一个旧的习惯, 形成一个新的习惯都需要相当的时间和实践, 即使把右手拿筷子改为左手拿筷子吃饭这样一个最简单的动作都是如此, 何况要改变喉咙、气息等许多看不见摸不着的习惯?所以形成良好的歌唱运动习惯必然需要一定的时间, 特别是向高声区发展的训练, 这是人们在日常工作和生活中不太使用的声区, 不能盲目从事。

5.练习应该有计划, 不能凭一时的情绪和兴趣, 情绪好的时候不要过分多唱, 情绪不好的时候尽量少唱, 因为心理压抑的时候, 身体各个部分的肌肉大多处于一种被动的消极状态, 不能够调动肌体运动, 练习效果适得其反。心情正常但状态不好的时候要耐心地练习, 状态比较好的时候也应该注意不能过分, 要避免过度疲劳。“感觉不好的时候不能不练, 感觉太好的时候不能多练”, 更不能三天打渔两天晒网。

6.在练习的同时, 也可以进行一些辅助性学习。可以借助聆听唱片, 选择真正优秀的演唱家的演唱, 在聆听优秀歌唱的同时, 注意他们的歌唱方法, 也可以增强对声乐艺术的审美能力。此外, 还要学会模仿的能力。

7.练习的时候可以借助录音设备, 将自己的练习录下来仔细辨别, 与老师给自己上课时候的录音进行对比, 可以从中找出差别, 及时改正缺点。

8.有些同学学习外国作品的时候, 自己不动脑筋, 找来唱片录音直接模仿, 甚至连谱子都不认真仔细地研究, 虽然表面上学会了, 但哪个音符在第几拍都不知道, 这样的学习太肤浅, 不利于脚踏实地地学习。在学习新作品的时候, 自己应先对着乐谱仔细地研读, 分析作品, 唱熟旋律, 再把歌词装进去, 不能马马虎虎。能够演唱之后, 再选择唱片听听差别在哪里?是否有必要改进?有没有能力改进?一般唱片都是世界著名的歌唱家录制的, 学生不应盲目地模仿或者照搬。

9.学习声乐要保持谦虚的态度, 从初学到掌握一定的歌唱能力, 这是一个比较漫长的过程, 不能一有点点成绩就狂妄自大, 能唱几个高音就沾沾自喜。曾有一位男高音学生天生声带比较短而薄, 发高音理应比较方便, 但也正因为这个条件, 低音很差, 音域因此也很窄, 在中央C上面f已经是虚不成声了, 但他常常夸耀他的高音, 甚至声称男高音唱不了C3就不算男高音, 整天在琴房里吼高音以向同学显示自己的高音能力, 尽管他有天生的高音, 但许多歌曲和歌剧他根本无法演唱, 因为他低音区太不尽如人意了。“有音高不一定是高音”, 这句话似乎很别扭, 自相矛盾, 但是细细想来, 也不无道理。我们可以用各种方式达到很高的音高, 但是, 歌唱的高音是要质量的, 不是简单地出那个声音就行, 要有声乐的艺术标准, 要符合声乐艺术的审美。“音高不等于高音”其中包含着对高音的艺术标准认识。

练习的时候, 要讲究练习质量, 努力集中注意力, 按照老师在课堂上的教学要求尽快地改正缺点, 养成良好正确的歌唱运动习惯。有的人以歌唱训练有很大的反复性为借口, 主张慢慢地改正缺点, 事实上在声乐学习中, 慢慢改的认识并非有益的, 我们从某个习惯变到另一个新的运动习惯确实需要慢慢习惯适应, 但是在慢慢改的思想意识指导下, 很大程度上还是改不过来。所以, 学生在练习中, 一定要仔细遵照老师授课时的要求, 努力尽快地去做到, 尽量少地让原有的错误有机可乘。练习要讲究质量, 草草了事、不动脑筋的练习还不如不练, 不能有“练总比不练好”的简单表面的认识。

总之, 声乐学习是一个比较漫长的过程, 要经过长期的艰苦的声乐训练与实践, 同学在课后练习声乐时, 应该不盲目, 要多动脑筋, 刻苦地练习, 只有这样才能巩固课堂上老师所教的方法, 才有可能达到所追求的目标。

参考文献

[1]卡鲁索著.李凌译.我的声乐经验.中国函授音乐学院出版.

[2]周小燕.声乐教学系列一. (光盘) .

新形势下高校声乐学习方法探究 篇4

一、学习声乐的前提条件

1、良好的音乐素质

学习音乐首先要具备良好的音乐素质。所谓音乐素质就使人在音乐方面的敏锐听觉鲜明的节奏感和良好的音乐感觉。就是常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的音色, 也有后天的环境影响和培养, 而后天的影响和培养是主要的。刚出生的婴儿并不显示音乐方面的素质, 在而后的成长过程中, 由于家庭、环境、教育的影响, 有的就显露出对音乐特别的兴趣和爱好, 在音准、节奏和乐感方面有敏锐的感觉, 这样的人就具备了学习音乐的素质。如果从幼儿园、小学、中学都有专业的音乐教师指导, 并能接触良好的音乐环境, 即使先天素质差一些, 要学习音乐也会容易的多。

2、扎实的音乐基础

学习音乐的任何一门技术性学科都必须具备一些音乐技能和知识, 音乐亦不例外, 这些技能和知识是: (1) 视唱练耳。具备准确而熟练的读谱和听辨音阶、音程、旋律、节奏、和弦、调式等音乐听觉能力, 以及逐渐增强音乐记忆是学习音乐 (演奏、演唱、创作音乐作品) 的基本条件。 (2) 乐理知识。要有正确的认谱、记谱、写谱和理解音乐、表现作品的基本常识。 (3) 键盘乐器基础。目前常用的键盘乐器有钢琴、风琴、手风琴、合成器等, 掌握乐器的常用演奏技术与学习视唱练耳和乐理知识是相辅相成的, 而歌唱发声练习涉及的音高、声部、声区、音域、定调以及简单的伴奏都离不开键盘乐器。

3、天然的嗓音条件

一般人认为, 学习歌唱必须有天然的好嗓子, 这种看法有正确的一面, 也有它的片面性。天然优美动听的嗓子是学习歌唱极有力的条件, 但只有具备了音乐素质又有好的嗓子加上勤奋学习才能真正掌握歌唱艺术。

一部分对音乐有浓厚兴趣中学生从小就开始学习钢琴、提琴、手风琴或其它乐器, 变声期后总感觉发声困难, 不敢唱歌, 从而觉得自己嗓子条件差, 不能学习声乐。这种情况往往是生理变化和心理因素所引起的。另一部分业余爱好歌唱的青年, 也因自我感觉嗓子不好而苦恼, 这往往是没有学习正确的歌唱方法所致。我们应该承认嗓音条件的差异, 但嗓音条件稍差的学习者通过正确的发声歌唱训练, 他们的歌唱声音也是能够得到改善的。

歌唱是语言的音乐化, 语言发音是歌唱发声的基础, 歌唱发声同样具有语言发音的基本特征。语言发音和歌唱发声的动力器官都是肺, 由肺呼出气息冲击声带发出声音。它们的声源也都是声带震动, 其主要共鸣器官是喉腔、咽腔 (包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔) 和口腔。它们的咬字、吐字器官都是唇、舌、牙、喉、腭 (上腭和下腭) 。可见, 二者的生理条件都是完全一样的, 但是, 若完全用说话的状态进行歌唱就不能体现出歌唱的音乐特征和艺术性。因此, 它们的发声状态也有较大的差异, 语言发音是下意识的自然发音, 而歌唱发声则是有意识的超自然发声。除此之外, 歌唱发声时共鸣器官的运用常常扩展到头腔和胸腔, 以利于扩大音量, 赋予音色变化。发声器官的功能若能常常锻炼它, 使用它, 则增强。反之, 如果这种功能弃置不用, 则会衰退、减弱。因而, 运用正确的发声方法, 有意识地训练呼吸发声和共鸣, 是可以从下意识地说话达到有意识的、控制自如的歌唱发声状态的。因此, 凡是会说话的人, 只要具备一定的音乐素质就可以学习歌唱, 即使发声器官有疾病的人, 治疗好疾病后仍可以学习歌唱。

二、学习声乐应把握的原则

1、循序渐进原则

循序渐进是声乐教师应特别重视和严格遵守的教学原则。声乐教学中的循序渐进主要是指练声曲应由浅而深, 所选声乐曲目应由易而难, 声乐技术也应由低到高, 等等。笔者认为, 声乐教学中的循序渐进原则就是合理分解教学进度的过程。但许多初学者往往容易犯急于求成的错误, 特别是嗓音条件较好的学生, 他们常常练习了三五个月的发声练习, 顺利地唱了几首难度不大的歌曲之后就迅速扩展音域, 唱高难度的歌曲, 拼命喊高音, 不适当的扩大音量。这不仅给学习进程造成很大的障碍和困难, 也常常给发声器官带来损害, 造成发声方法上的错误, 以至不能正常地进行声乐学习。“欲速则不达”, 这是声乐学习者应该牢记的警句。为了使循序渐进原则有一个较为明确的概念, 我们把发声技术训练大致分为三个阶段:一是以自然声区为基础, 学习基本发声技术逐步拓宽自然声音到中声区的音域;二是在中声区的基础上锻炼发声技术, 建立稳固的、流畅自如的中声区;三是进一步巩固中声区逐步扩展音域, 在练好换声区的基础上发展高音, 唱较复杂的发声练习或练习曲以及歌曲, 达到具有声部特点的、应有的音域。

2、因材施教原则

这里所说的因材施教原则能否正确实施, 主要取决于教师根据学生技术水平, 发展前途而制定的教学方案。我们应避免套路式教学模式或者一尘不变的教学方法或曲目来变相束缚学生的能力和对知识的需求。由于教师所选教材与曲目的局限性, 从某种意义上打击了学生的创造性和求知欲, 从而导致了学生的厌学情绪和判逆心理。所以, 我们要想避免这些问题的产生, 我们得改进教学方法、变换教学套路, 让学生每节课都有新鲜感和求知心。目前, 影响声乐教学的因材施教原则不能正常执行的原因有两方面:一是部分从事声乐教育工作者急于求成, 为了使自己的学生能够在考试和比赛中出人头地, 在学习和训练过程强加给学生一些力不从心的演唱曲目;二是学生自身不愿意遵守因材施教原则。长此以往, 将会产生了许多隐患。所以, 如果要杜绝当前声乐教学中急功近利、急于求成的想法, 这样才能保证在声乐教学中真正做到因材施教。

3、合作学习原则

在声乐教学中, 教师是教学主导, 教学目标、内容、方法、策略等均由教师制定与执行, 是传授知识的源头, 起关键性作用;学生是学习主体, 教师的意图必须通过学生的学习来实现, 起决定性作用。教学是教师与学生共同参与的“双边”活动。首先, 教师要根据学生的思维方式、心理生理状况, 充分调动学生学习的热情、歌唱的欲望, 指导学生接受系统的、科学的歌唱技能训练和恰当到位的情感表现。学生要主动、积极地配合教师的引导, 按照要求进行大胆的实践, 使教师在技术上、艺术上的要求和愿望能逐步实现。其次, 声乐教学是建立在正确的教学思想、明确的教学观点和合理的教学要求基础上的, 是教师的知识技能传授和师生思想知识交流的基本规律, 热情积极地投入学习。同时, 教师通过对学生思维方式、心理生理素质、音乐文化素质的了解, 并建立良好的师生关系, 能增加学生学习的积极性和合作性。因此, 教学双方的合作和信任, 是教学成功与否的先决条件。

三、学习声乐的主要方法

1、专业教师指导

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科, 学生仅仅凭借声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声的学习和训练是非常困难的, 因为文字很难准确表达歌唱技能和艺术表现的内涵, 加之个人的生理条件、理解和领悟能力的差异, 更增加了凭文字资料学习的难度。按书上说的方法去练习发声歌唱, 即使理解完全正确, 练习者本人也难判断方法和声音效果正确与否, 这样练习不仅没有效果, 还很可能导致错误的发生歌唱。因此, 学习歌唱必须在声乐教师的指导下进行, 特别是初学阶段。教师的职责是引导学生用正确的方法进行歌唱和练习。学生应该在教师指导下了解和认识自身声音的性质、特点、声部, 基本发声状态的问题, 毛病, 以及解决问题, 克服毛病的方法。发声歌唱的时间练习主要在课后, 练习是要多动脑子, 少用嗓子。除专业教师的指导外, 也可同时采用下面谈到的辅助性学习手段。

2、辅助性学习

若不能在专业声乐教师的指导下学习, 学生亦应在有一定经验的音乐教师指导下学习, 并可进行一些辅助性学习: (1) 听教学曲目的录音带货唱片, 从不同演唱者的歌唱风格和对歌曲的艺术处理方面得到启发和帮助。初学阶段亦可模仿同自己相近的歌唱声音, 但切不可去模仿唱高难度的歌曲。 (2) 从广播电视、录音录像的音像资料中观摩一些优秀歌唱家的演唱, 增强对歌唱声音的鉴赏力和审美力。

3、做好相应笔记

歌唱技巧和表现的掌握需要不断反复地练习, 发声习惯上的毛病也需要较长时间才能克服。教师授课时经常强调的问题重复会较多。声乐笔记是反映自己声乐学习进程的镜子, 是声乐理论、方法、在滋生歌唱时间中的总结, 勤于动笔的人, 更容易理解练习的方法, 减少歌唱学习中“看不见、摸不着”的难度, 增强声音形象的记忆, 有助于每个阶段的学习, 也给将来的教学带来方便。笔记应记载每个阶段采用的发生练习, 歌曲教材的要求, 主要问题及纠正方法, 练习效果 (收获、感觉、困难之处等) 以及声乐学习中的思想状况等。因此, 笔记亦是“多动脑子、少用嗓子的一种辅助工具。

参考文献

[1]辛颖, 刘纪秋.学好声乐的几点体会[J].中国科教创新导刊, 2010, (4) .

[2]谢梓润.声乐教学的基本原则[J].星海音乐学院学报, 2005, (2) .

[3]周冬梅.浅谈声乐学习中自然的发声方法[J].长春师范学院学报 (人文社科版) , 2008, (5) .

[4]赵东升.声乐学习的由点基本认识[J].艺术评论, 2007, (1) .

[5]韩瑞芳.声乐学习中到底应不应该模仿[J].文教资料, 2010, (5) .

声乐学习的记忆方法 篇5

我是一名高中音乐教师，主要从事高中音乐特长生的专业训练。近几年，江苏的艺术高考一直处于升温状态，音乐考生也越来越多。在音乐统考中，音乐考生主要有声乐、器乐、舞蹈三类，而声乐考生居多。许多考生认为声乐比较简单，其实，声乐学习并不是那么简单的一件事情，尤其是那些刚起步的学生。并且每个学生的情况都不一样，这对音乐老师提出了更高的要求，需要老师多去思考，能够随机应变去处理学生在歌唱中出现的各种问题。对于新生的声乐教学，根据这几年的教学经验，我有以下几点教学方法与大家共勉，不对之处请大家多多指教。

一、帮助学生树立正确的思想意识

音乐学是近几年兴起的一个比较热门的专业，它是小三门（音、体、美）中的一门。正因为近几年这个专业比较火热，各大高校都在扩大招生，并且学习这门专业参加高考，对文化要求较低，许多家长及考生看到了这个捷径，对于一些文化学习成绩不是太理想的学生来说，是一个很好的机会。然而，还有一部分家长极其反对，认为学习音乐是不务正业，没有前途。所以，这对已经学习或正准备学习者是一个很大的打击。所以，教师在教学过程中，要鼓励学生，给学生以正确的引导，使学生能够正确客观地去认知自己，转变思想观念。

二、培养学生的学习兴趣

谈及音乐，人人都喜欢，美妙和谐的音乐可以使人愉悦。当你疲倦时，当你愁闷时，音乐将成为你最好的朋友，它会使你消愁解闷，心情变得愉快。局外者往往认为搞音乐的是最自在的。这是因为他们只看到了表面，而没有看到里面。尤其对于音乐初学者来说，声乐是最枯燥无味的，每天都是1、2、3、4、5、6、7或蝌蚪似的音符，每天都是那些自认为是噪音的音程、和弦音响。每当练习一首钢琴曲，却又是那么的困难，忍痛“聆听”自己弹出的一个个噪音；每当练习发声时，总有学生觉得像是驴叫狼嚎。所以，有的学生就变得消极，产生了主动放弃的念头，失去了学习的兴趣。因此，老师在教学过程中，对学生学习兴趣的培养是极为重要的。兴趣是学习的第一老师，当失去了学习的兴趣时，肯定是学不好的。

三、帮助学生确立正确的声音概念

很多老师在教学过程中，往往只注重对学生讲些发声技巧，而忽视对学生进行正确声音概念的培养。所以，老师更应注重帮助学生确立正确的声音概念，让学生知道什么样的声音是正确的，什么样的声音是美的。那么，学生在练习过程中，就会以此为标准，以此为目标，去提高自己的演唱水平、演唱质量。

那么，如何才能使初学者更快地掌握一种正确的声音概念呢？我认为，第一，应让学生多听一些名人或歌唱家的演唱录音，概括为两个字“多听”。第二，老师在教学中做示范时，自己通过不同的发声方法发出多种声音，让学生去辨别声音的好坏、对错、美丑，通过对比教学法帮助学生树立一种正确的声音概念。学生建立起一种正确的声音概念后，在歌唱中就会避免一些错误的出现。比如，许多男生总以为浑厚、壮大的声音就是好的，为了达到这种效果，就压喉头，声音往喉咙里面抠，扯着嗓子去喊。结果，压喉头、气息不稳等一系列歌唱问题就出现了，甚至导致声带小结等等一系列问题的出现。所以，在教学中，帮学生树立一种正确的声音概念很重要。

四、注重培养学生在演唱中对演唱技巧的综合把握和运用

歌唱是一种技术活，里面有许多发声技巧、用气技巧等等。当美妙动听的歌唱声音从艺术家口中飘逸而出时，不知他们运用了多少歌唱技巧才能做得那么完美。

歌唱技巧对于歌唱者来说是至关重要的。对于初学者来说，养成一个良好的歌唱习惯，掌握一种正确的歌唱技巧，是非常重要的，因为这会影响到他们今后的歌唱生涯。一种正确的歌唱状态，是对多种歌唱技巧灵活综合的运用。许多老师却忽视了这一点，往往只讲气息不讲口形，或只讲气息不讲位置，这都是片面教学的表现，导致学生得不到全面的发展，影响以后的学习发展。所以，老师在教学中，要培养学生综合运用多种歌唱技巧的意识和能力。

五、注重培养学生对作品的情感处理，讲求以情带声

声乐艺术在音乐艺术中具有重要的地位，它最善于表现和激发人的感情。它浓郁的情感特征决定了它表现手法的情感性。如果缺乏准确的情感表达，即使有了优美的歌喉、清晰的吐字以及精美的艺术处理，也不能完成声乐艺术的基本任务——情感的表现与传达。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。”唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情。”可见，声乐的艺术魅力取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情，也并非易事。一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。所以，教师要培养学生综合的歌唱表现能力。

1. 对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和实物的内涵有观察、分析、理解能力；

2. 音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；

3. 运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力；

在声乐教学中我也深有体会，往往学生状态好时，感情用得到位时，声音出来就明显好听。当学生被动地、机械化地歌唱时，出来的声音就会比较生硬，尤其到了高音区，有学生要不就是扯着嗓子去喊，要不就是高音上不去。所以，我们老师在教学时，在注重讲解歌唱技巧的同时，更应注重帮学生去解析作品内容、背景，启发学生对作品感情的运用，真正做到以情带声。

六、尊重学生个性发展，杜绝盲目模仿

声乐学习中的模仿，对于学生掌握一种正确的演唱技巧和方法是极为重要的。然而，盲目地去模仿会造就许多的“翻版”。在教学过程中，老师往往要给学生做示范，以便使学生更快更好地掌握歌唱的方法、技巧。那么，在这个过程中，学生就会无意识地去模仿老师，这样，久而久之，学生就会成为老师的一个翻版。因此，许多学生失去了个性的发展。所以，在教学过程中，教师要尊重学生个性的发展，防止学生盲目地、完全地去模仿，促进学生在全面发展的同时，不要掩埋学生个性的发展。

高中生物学习的记忆方法 篇6

首先指导学生通读所要记忆的知识, 然后分成若干组别, 再从每个组别中提取一到两个关键字, 提取字时一定要看到这些字就能想到该组别, 也就自然而然地回忆起该知识点。再把这些提取的关键字重新排列顺序, 编成顺口溜、诗词句, 甚至一句朗朗上口的话都可以。在编写时每句一般不能超出人的记忆单元的最大值也就是八个字, 编写的字句能押韵最好, 若个别字不适宜时也可以通过谐音、谐意等替换。对机械的、无内在联系的知识可用同音或近音字谐音成有滑稽、幽默感的词句, 从而使学生在轻松愉悦的气氛中对生物学知识加强记忆。以下是我在教学实践过程中收集和整理的典型记忆口诀代表, 希望大家能够喜欢:

1) 构成人体所需的八种必需氨基酸 (婴幼儿时期多一种组氨酸) :苏氨酸、亮氨酸、异亮氨酸、缬氨酸、赖氨酸、色氨酸、苯丙氨酸、甲硫氨酸, 这些氨基酸名字怪异且没有什么规律可言, 我们将这些氨基酸用一句话“甲来写一本亮色书”来表示。

2) 组成生物体的20多种化学元素有多种分类方法, 其中大量元素和微量元素的分类中, 适当调整一下顺序, 用其谐音编写成:

大量元素:

微量元素:

3) 蛋白质的功能:结构蛋白, 生物催化作用, 运输作用, 免疫作用, 调节作用等, 对此分散的而互不联系的作用可谐意为:狗催运面条。

4) 微量元素的的种类还可以谐意为:铁门碰醒一头母驴=Fe Mn B Zn Cu Mo Cl。

5) 三胚层动物三个胚层的发育以及分化:外胚层发育为感觉器官、神经系统、表皮及其附属结构;内胚层发育为消化道上皮、呼吸道上皮、肝脏、胰脏等腺体;中胚层发育为肌肉、循环、骨骼、生殖系统等;将三个胚层的发育分别用一句话概括“外层感官神经系, 内层两腺两道皮, 剩余中层不用记。

6) 对噬菌体侵染细菌的实验过程:吸附—注入—生物合成—组装—释放, 可简化为“一吸二注三合成, 复制释放再侵染”, 这样记来更能体现出该过程的动态变化过程。

7) 常见的原核生物的类群可概括为“一二三”, 一是指蓝藻 (包括教材中出现过的蓝球藻、念珠藻、色球藻、发菜等) , 二是指放线菌和细菌, 三是指支原体、衣原体、立克次氏体。

8) 对核酸的分子结构的记忆概括为“二三五八”, 就是指两种类型的核酸 (DNA和RNA) 、三种小分子物质组成 (或彻底水解后的三种小分子物质) 、五种含N碱基 (也可指五种基本组成元素:CHONP) 。

9) 常见人类遗传病的记忆可浓缩为:

常隐白聋苯:先天性聋哑、人类白化病、苯丙酮尿病 (常染色体隐性遗传病) 。

色友肌性隐:红绿色盲、血友病、进行性肌营养不良 (伴X隐性遗传病) 。

常显多并软:多指、并指、先天性软骨发育不全 (常染色体显性遗传病) 。

抗D伴性显:抗维生素D佝偻病 (伴X显性遗传病) 。

小心高压尿:先天性哮喘、冠心病、原发性高血压、青少年型糖尿病 (多基因遗传病) 。

特纳愚猫叫:特纳综合征 (性腺发育不良) 、先天性愚型 (21三体综合症或唐氏综合征) 、猫叫综合症 (染色体异常遗传病) 。

10) 显、隐性致病基因的判定可编口诀为:

常染色体隐性遗传病的规律是:无中生有为隐性 (父母均无该病) , 生女患病为常隐。

常染色体显性遗传病的规律是:有中生无为显性 (父母均有该病) , 生女正常为常显。

伴X隐性遗传病的规律是:无中生有为隐性 (父母均无该病) , 母患子必患, 女患父必患。

伴X显性遗传病的规律是:有中生无为显性 (父母均有该病) , 子患母必患, 父患女必患。

伴Y遗传病的规律是:父传子, 子传孙, 传男不传女, 代代有病。

11) DNA中碱基互补配对的规律:

DNA, 四碱基, A对T, G对C, 互补配对双链齐;

RNA, 没有T, 转录只好U来替, AUGC传信息;

核糖体, 做机器, t RNA上三碱基, 能与密码配对齐。12) 减数分裂:

13) 细胞的结构中生物膜的有无, 线粒体和叶绿体均有双层膜, 中心体和核糖体无膜结构, 于是记忆为:线叶双、无心糖。

14) 常见的原核生物和真核生物类群中易混的单细胞生物如何区分:

真核生物:一团酵母发霉了 (依次表示衣藻、团藻、酵母菌、霉菌) ;

原核生物细胞中含有的唯一细胞器—核糖体, 可记忆为:原来有核。

15) 植物有丝分裂各时期的主要特点:

间期——D复蛋合准备起 (DNA复制和蛋白质的合成) ;

前期——膜仁消失显两体 (膜—核膜;仁—核仁;两体—染色体和纺锤体) ;

中期——形数清晰赤道齐 (形数—染色体的形态数目) ;

后期——点裂数增均两极 (点—着丝点;数—染色体数) ;

末期——两消两现重开始 (两消—染色体, 纺锤体消失;两现—核膜核仁出现) 。

16) 原肠胚的特点:

一孔二腔三胚层 (胚孔;囊胚腔和原肠腔;外胚层、中胚层、内胚层) 。

学习记忆的方法有很多, 在高中生物的学习过程中, 有效地选择适合自己的记忆方法, 不仅可化难为简, 还可以提高学习的效率, 对各个学科知识的提高都有着不可替代的作用。

参考文献

[1]何琦旭, 张雪珍.口诀记忆法初探.生物学教学, 1993 (2) :21-22;

[2]赵建芳.生物学基础知识的记忆方法.中学生物教学, 1995 (4) :28;

[3]赵永春.显微镜操作规程口诀.中学生物教学, 1998 (5) :36;

[4]陈继贞.生物学知识记忆规律的探究.中学生物教学, 2000 (3) :23-24;

外语学习记忆方法简述 篇7

外语记忆过程大致包括识记、保持、再认、回忆或重现等几个阶段。外语识记, 就是在大脑皮层上音和文字符号与其所表达的意义之间暂时联系的形成和巩固。识记可分为有意识记和无意识记, 即有目的的识记和事先没有预定目的的识记。识记也可分为机械识记 (通过多次重复而巩固起来的表现联系) 和意义识记 (在新旧材料之间和各个部分之间建立起内在的有意义的联系) 。这几种识记在外语教学中都是重要的。在入门阶段和初级阶段, 机械识记占有较大的比重, 但千万不可忽视意义识记的作用。不理解, 不把机械识记与意义识记结合起来, 外语材料是不可能记得牢固的。现代各派心理学共同认为, 理解的语言材料, 纳入一定系统的语言材料要记得长久得多。拿词汇来说, 词在有意义的组合中, 即在词组和句子中容易记住, 孤立的、互不相干的一堆词难以记住。就语音而言, 由于在外语学习中起关键作用的还是在意识控制之下的活动, 所以应该适当教授一些发音知识, 重点对比、分析一些音的特点, 以便于学生迅速、牢固地掌握发音要领。

随着教学的进展, 已记住的外语材料越来越多, 需要记住和复习的新旧材料的量越来越大。这时就尤其需要发挥意义识记的作用, 通过系统练习把材料从形式、结构、意义、功能等各角度进行归纳、分类, 使之在学生脑子里有系统、有条理, 这样才能运用得灵活而确切。

强调意义识记, 主要是说不要将学生的外语学习搞成全然是死记硬背, 而不是排斥机械识记的作用。事实上, 就是到了高年级, 仍然需要大量机械识记语言材料, 如单词、句子、课文等。最有效的途径是时时处处将机械识记与意义识记结合起来, 使二者相辅相成, 收到异曲同工之效。通过各种练习使学生在理解的基础上, 以活用为目的背诵课文, 就是机械识记与意义识记结合的典型例证之一。

在外语识记阶段, 还要注意有意识记与无意识记的配合。仍以背课文为例。开始教课文时就预先提出背诵的要求, 这样学生在学习过程中注意力就会更集中一些, 对课文的理解和识记就会更好一些, 也就是较充分地调动了学生的有意识记。另外, 在同一活动过程中也要尽量利用学生的无意识记, 用优美的动作、手势、表情、姿态和抑扬顿挫的语调配合课文的讲解和练习, 使学生感到课文情节入胜, 趣味盎然, 从而于无意之中自然而然地记住一些词句。实践证明, 目的在于弄懂故事情节而顺便识记的材料, 印象更深, 记得更牢。实践还证明, 难而有趣的材料比容易但乏味的材料反而容易记住。原因之一, 就是趣味引起的无意识记在起作用。

泛读和即兴式口语, 也是调动和发挥无意识记作用的良好方式。使学生根据自己的兴趣、爱好进行泛读或课外阅读时, 学生主观上可能并没要求自己记住什么, 但却常常无意地记住了某些对理解所读内容起关键作用的词句。为了让学生牢固记住新的词句, 就要把它们编排在句子和课文的关键部位上去, 或者赋予它们以新颖有趣的形式, 如通过歌曲、话剧等进行学习。这样做, 过耳不忘或过目成诵就有可能。

所谓即兴口语, 从教师方面来说, 只要现实出现了可以利用的背景, 就可以即兴式地说几句英语。学生回答问题很好, 立刻用英语称赞他。学生回答不出时, 用英语启发他。天气变化, 下雨、下雪、刮风、打雷时, 用英语说。上课时班上发生了什么事情, 也用英语说。在这种情况下, 学生听到的词或句子, 有的会一下深深印入脑海, 牢牢记住。从学生方面来说, 要使他们养成针对生活具体情况说外语的习惯。这样, 一个人说, 另外的人听, 印象也会比较深刻, 因为情景自解, 识记自然, 大脑神经处于积极的兴奋状态, 效果就要好得多。

识记与保持、再认、重现等是紧密联系的。外语材料识记之后的保持不是消极、静止的, 而是积极、变化着的。已学的外语材料在记忆的保持之中要和新学的语言材料不断发生联系, 通过思维和实践不断地加深理解, 提高运用水平, 才能保持长久, 并能迅速、正确、完整地回忆起来。否则就会发生遗忘现象。

保持的深度既与识记的深度有关 (如果只注意语言的具体形式, 不注意所表达的思想内容, 就容易忘却) , 又与识记的方式有关。如果把所要记的词或句子从作为背景的其他词或句子中突出出来, 学生的印象就会深, 识记的效果好, 保持的时间长。因此, 在课堂教学时, 凡需要学生重点记的词句, 就可用彩色粉笔或大型字体写在黑板上。在朗读这些词句时, 也要有意用语调的变化加以强调。在这种情况下, 打破常规和不成比例都是允许的。识记和保持的真实性必须通过再认、重现或回忆体现出来。而外语的再认和重现的真实性, 又要在听说读写等言语实践中受到检验。所以, 外语教学不能热衷于搞单纯记、单纯复习的练习, 要重视综合性的记忆练习。与其让学生一味孤立地背单词, 不如使他们做一些选词填空、变换句中词形、把句子或课文里有关的词抄下来造句等练习。

总之, 在外语教学中, 学习方法的指导是非常必要的, 让学生掌握有效的记忆方法, 对学好英语有很大的帮助。

摘要：记忆在外语学习中非常重要。就某种意义而言, 甚至可以说外语学习程序就是记忆程序。在外语教学里首先应明确一点, 即学生的记忆力不是固定不变的。人的大脑皮层约有140亿神经细胞, 所以任何一个学生的认识和记忆的潜力都是非常之大的。外语记忆不够好的学生, 经过系统、严格的训练可以转变为记忆力强的人。关键在于严格要求、训练得法, 合乎记忆的内在规律性。简要分析了在外语学习中几种有效的记忆方法。

声乐学习的记忆方法 篇8

关键词：记忆,声乐,音乐,策略

音乐记忆是人脑对过去音乐经验的回忆与总结,主要由三部分组成:音乐识记、音乐保持以及音乐回忆,三个元素缺一不可。声乐学习具有一定的抽象性,学习者应保持大脑思维的活跃。

一、利用听觉加强声乐记忆

(一)呼吸技巧。

呼吸技巧必须在导师的指导下进行,学生不仅要学习科学的吸气和呼气,同时还要能够根据听觉来鉴别和记忆。

首先,唱歌中的吸气。唱歌中的吸气判断标准:无法听到自己的吸气声。如果学生在唱歌之前,吸气声音很明显,这说明吸气很浅,声门没有打开,这种吸气是无法运用到唱歌中的。正确吸气方式是无声吸气,具体操作方法如下:松肚子、扩腰、横隔膜下吸气并保存。这样的吸气方法,声门稳定且持久,利于歌者保持最佳状态。

其次,唱歌中的呼气。这种呼气与平时的呼气有很大的不同,需要横隔膜与声带的相互配合,只有这样才能发出均匀的歌唱声音。当然这种呼气方法必须经过专业训练才能掌握。教师作为课堂教学的引导者,除了传授学生专业知识以外,还是要使学生认识到自己的主体地位,发挥学生的主观能动性。教师要引导学生检查自己的发声过程,如果听到漏气的声音,必须关闭声带;如果出现了声音尖或者紧的情况,必须加强梗隔膜的扩张力度。

(二)听觉记忆。

唱歌的过程可以使用三种声音:全真声、全假声、真假混合声。使用全真声进行演唱的有黄梅戏、豫剧等;使用全假声进行演唱,以京剧中的小生角色为代表,男演员如果演旦角也需要运用全假声的唱法;而通俗歌曲演唱中,大部分使用真声。而民族音乐和美声唱法以真假声混合为主。民族音乐强调字正腔渊、吐字清晰,声音呈线条状,演唱方式主要以真声为主,假声为辅,给人一种声音明亮的感觉;美声唱法要求以腔行字,声音呈圆柱形,演唱方式以假声为主、真声为辅,给人一种柔和的感觉。

二、利用视觉加强声乐记忆

(一)利用镜子训练。

镜子是最有效的训练工具。面部表情可以反映歌者的唱歌状态。如忧郁的感觉可以通过眼睛、眉宇表现出来。通过镜子训练,歌者可以观察自己在唱歌过程中的仪表、体态,及时改正不正常的举动,如歪嘴、苦相、伸下巴、斜肩等毛病。歌者唱歌过程中,发现这些毛病,要及时纠正,达到用情歌唱的标准。

(二)加强视觉监督唱歌技能运动的记忆。

声乐技能练习中,如果没有掌握正确的方法,及时刻苦训练,仍然无法达到理想的效果,甚至会适得其反。例如唱歌中的“呼气与吸气”,正确的训练方法是先了解人体的呼吸系统,在视觉上对唱歌中的呼吸原理有一定的认识。发声之前先吸气,让肺泡膨胀,隔膜下降,腰部与腹部向外扩张。通过这样直观的方式训练声乐,将会起到事半功倍的效果。

三、混声歌唱状态的记忆

首先,以“U”母音作为发声的先导母音。这个音发的越深,喉咙越容易打开,越能够体会融汇贯通的感觉。以“U”作为基础母音,然后逐步过渡到其他母音,最后达到混声的效果。

其次,运用假声获得混声。发假声的要点在于找到“假声位置”,在这个位置上发音,要求演唱者深呼吸,在此基础上,利用发假声的意念打开腔体。这个状态可以比作为在陌生人面前不好意思打哈欠,而是将呼之欲出的哈欠咽下的状态,这个状态需要七个部位的配合,分别是下巴、喉头、鼻腔、咽壁、腰腹、胸腔、软腭。通过这七个部位相互共鸣,找到“假声位置”,达到演唱的最佳状态。假声的特点在于位置高、声音圆润、柔和,但是声音比较小,原因在于,使用这种声音,声带的张力会增大,受力不均匀,导致一部分声音完全闭合,而另一部分声音要承受气息的冲击,气息振动的位置在声带的边缘或者局部。演唱过程中,歌者必须将字和声音都统一到假声的位置,无论什么原因都不能改变假声的位置,否则无法取得理想的演唱效果。演唱的过程中,三个声区没有明显界限,要求将三个声区融为一个整体。

最后,正确的呼吸方法。这是训练真假声的关键,一切唱歌技巧都必须以呼吸为前提,唱歌中的呼吸与生活中的呼吸大有不同。教学过程中,教师要引导学生观察自己肺部和横隔膜以下呼吸肌肉的变化,唱歌时要科学运用呼吸方法,否则不仅无法达到理想的演唱效果,而且会损害声带,得不偿失。

声乐学习是一个非常复杂的过程,声乐记忆尤其重要。要想学好声乐,必须掌握音乐记忆。训练音乐记忆的方法非常多,我们可以采用由易到难,由浅入深的方法进行训练,学生要多听、多看、多思,总结发声地规律,掌握其中的技巧,只有这样才能发出美妙的歌声。

参考文献

[1]王珊.试论声乐教学与记忆[J].教学研究,2013,(02):106.