最科学的声乐训练方法

最科学的声乐训练方法（共13篇）

最科学的声乐训练方法 篇1

一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

最科学的声乐训练方法 篇2

关键词：声乐教学,科学发声,技巧训练

声乐作为艺术的一种形式,能直观地表达音乐的内在含义,传达音乐中的思想情感。不仅需要掌握正确的发声方法,还必须具备歌曲演唱技巧,将歌曲中的情感表达出来,实现听者在情感上的共鸣。笔者将分别从:声乐教学科学发声训练、声乐教学演唱技巧训练、将科学发声与技巧合二为一,三个部分进行阐述。

一、声乐教学科学发声训练

在声乐中,很多学生难以体会到作品中的意境和感觉,为了解决这个问题,首先要让学生准确地发声,掌握科学的发声方法,帮助学生进一步把握作品中的关键点。

在唱歌时,要想使学生找准位置,就必须使学生的喉头保持在一个准确的位置,如可以训练学生“打哈欠”在打哈欠时,其笑肌上提,口腔打开,软腭上提、舌头放平,这时主体的大脑处于兴奋的状态中,口咽腔以及气息通道会打开,喉头从而位于一个正确的位置,更利于学生发出正确的声音;此外,要使学生的下巴放松,舌根放松。下巴放松一方面由利于学生在练声以及咬字中避免发音僵硬,吐字不清,另一方面有利于学生掌握唱歌的正确姿势,当抬头时,要有感觉下巴掉下来的感觉;最后要有良好的共鸣,头腔、胸腔以及口咽腔共同构成了共鸣腔,在训练时要将三者科学的进行结合,要使发音器官各个部分相互的配合,再从中间向两边展开,即完成从口腔到头腔以及胸腔展开,进而产生更动听的声音。

同时,气息是唱歌中的重要基础,正确的呼吸是发音准确的保证,其中在音乐界中就有“懂得呼吸就懂得唱歌”说法,这就体现了呼吸在歌唱中的重要性,它是一种基本功。在教学中,教师要帮助学生掌握呼吸的正确方法,首先要学生懂得腰、上腹部的“保持力”和“小腹”之间的关系;在呼吸时,腰部要有扩张,腔体要打开,这时的呼吸系统才能够打开,只有正确的把握身体各器官之间的关系,才能够真正的掌握呼吸的方法。在教学中,这部分教学会有一定的难度,因此教师可以利用PPT辅助教学,并让学生多做运动,增加腰腹的力量,使学生获得正确的呼吸技能。

二、声乐教学演唱技巧训练

演唱是声乐的灵魂,歌唱表达的重要方式就是通过形象生动的语言表现出来,其中语法、语音以及语素是构成语言的重要组成部分。歌唱需要通过语言表达将作品的意境和思想使听众产生共鸣,语言贯穿于语调、咬字以及语气中,因此教师必须加强声乐教学中的语言训练。

在进行技巧训练时要避免传统的教学方式,首先学生要咬字吐字清晰,若在进行歌唱中,学生发音不清,将会影响作品的美观以及感觉,更无法将音乐作品正确的表达;因此在教学中要教会学生把握汉语的语法规则以及规律。在教学中要掌握正确的咬字、吐字方法,正确的咬字方法要求字头要快、准、有力度,字腹要饱满;字尾要做到快、轻。在唱字头时嘴巴要开,咬完立即松开;在唱字腹时母音要保持固定的位置,将发音通道打开,保持放松的姿态;在唱字尾时,要用正确的气息连接每一个音,根据声音的高低而进行改变声音的发音位置。在练习时,要不断地积累经验,反复练习,找到正确的吐字、咬字方法。

吐字和咬字不是理论固定化的,而是要随着作品抒发的不同感情和情绪,做适当的调整,对于不同的音乐作品,其语言训练也是不同的。对于欢快的歌曲,其咬字、吐字要清晰,做到轻快、口型不要太大,避免多余的字以及字音拖长的现象,如《让我们荡起双桨》,其歌比较愉快,此时吐字要清楚,不带杂音且比较饱满;而对于雄壮有力的歌曲,如《国歌》,就要做到吐字要慢而厚实;对于抒发感情歌曲,像《水调歌头》,主要是抒发对家乡和亲人的思念,因此吐字要比较圆润和低沉。

三、将科学发声与技巧合二为一

想要做到声音和语言有效的结合,其对于歌者而言是非常关键的。在教学中根据汉语的语言规律,以字行腔,以情替代声,把字吐清,但是不能将其僵化,如在学习o、u的发音时要使口腔呈纵向,其o的口腔空间要大于u的口型,在学习字音时,其口腔体张开的形状不能随意改变以及各种字音连接时,要注意口型的形状、腔体的空间等因素,只有将吐字、声音、语言以及咬字有效的结合起来才能够真正地将歌曲准确的表达出来。

在教学中,常有些学生为了咬字、吐字清晰而把字词唱得相分离开来,进而破坏了作品的完整性;而有些学生为了着重发音而将不重视语言,在歌唱时吐字不清,使作品失去美感,因此要提高学生的歌唱技能,打破传统的教学方法。语言的感情色彩与声音的感情色彩是一致的,只有表现出语言的感情色彩,声音才会有感情色彩,把握音乐作品的主题。在练习中只有将声乐教学中的语言与声音将结合,才能唱好作品,在练习中要利用多种共鸣腔体,把语言、字音与吐字相结合,做到情感真挚,语言生动。

四、结语

在声乐教学中要以学生为主体,及时与学生沟通,加强学生的训练,歌唱技能的提高是一个比较漫长的过程,教师要对学生加以引导和鼓励,帮助学生掌握准确的歌唱技能,为国家培养新型人才。

参考文献

[1]祝洁琼.声乐教学中的发声训练研究[J].大舞台,2014,10:225-226.

论民族声乐的科学训练 篇3

摘要：文章仅从在民族声乐训练中如何获得科学的发声状态，如何获得科学的混合声“浅谈高校民族声乐的科学训练”。旨在与同行进一步探讨高校民族声乐科学训练的声音理念及科学的训练方法。

关键词：民族声乐;科学;训练

声乐科学训练方法的核心就是通过利用各种发声技术手段，最大限度的调动演唱者的歌唱肌能参与到歌唱活动之中，便于各肌能“自然”地积极参与、密切配合，使各肌能达到协调运动，让整个人体成为一个畅通的歌唱通道，以气息作为歌唱的动力源泉，成为各肌能相互联系协调运动的纽带，从而获得科学歌唱所追求的“混合声”。

一、实现以气息为纽带，逐渐过渡到以“情感”为纽带的科学训练

在歌唱的训练中，首先要解决的就是发声的状态。歌唱的发声状态就是要紧紧围绕如何获得畅通，自然的声音。训练中，我们始终本着以气息为纽带，构建“上哼、下叹、中间自然”的发声状态，实际上，这个状态只要歌唱者放平心态，通过“打哈欠”或微笑就能找到“哼鸣”状态，稍加保持整个人就呈现在以气息为纽带，完全置身于“上哼、下叹、中间自然”的混声发声状态，习惯上，业界常把这个状态称之为“混声”歌唱状态，也称为“科学”歌唱状态。实际上歌唱者在发声的全过程中，除“换气”外，只要保持这个状态所发出的声就会通遍全身“高、中、低”声区，就称之为“混声”。实际上，要做到这一点，对声乐学习者来说，逐渐养成专业习惯很重要，最终要做到，只要“开口吸气”业界常称为“叹气”就自然进入到这个状态，并做到以气息为纽带，把全身肌能串起来，使之“自然”参与到发声的全过程中。当然，要做到使全身肌能自然参与和积极地相互配合，协调运动，歌者最终应以“情感”为纽带，我们常说的，首先要酝酿想歌唱的欲望，情绪，做到以情感为纽带，再借助“气息”以此为纽带，最大限度地调动各肌能自然，积极地参与，密切配合，协调运动，产生自然，畅通的声音，实际上，这就是科学歌唱的基础和实质。因此，我们认为科学训练方法的基础和核心就是“科学的歌唱状态”。笔者，归纳为“上哼、下叹、中间自然”的发声及歌唱状态。

二、声乐科学训练的前提

声乐科学训练的前提就是“总揽全局”。声乐训练切忌追求“立竿见影”的效果，更不能就事论事，“见字打字”，应该把在发声技术训练中碰到的的每一个问题都解决，始终置于科学的发声状态“上哼、下叹、中间自然”中去，逐一实现解决，使每一个发声技术问题都始终在科学发声状态中去得以解决，通过长期的专业训练、专业修养，从而使歌者的发声及演唱能够始终置于相对稳定的科学歌唱状态之中，从而实现获得自然、畅通的混合声音，最终实现科学演唱。

我们知道，在声乐欣赏中，首先我们对任何唱法的声乐作品欣赏中的一个要求，就是声音的“自然”。我们说，只有自然地才是最美的，从专业上对声音来说，任何不自然不流畅的声音都是不美的，不可取的。自然、流畅的声音应该是包含在任何流派的声乐训练和演唱中。在长期的声乐科学训练中，我们逐渐认识到，要使和歌者最终能获得自然、流畅的混合声，实现科学演唱，那么，在漫长的声乐科学训练中，声乐教员和学生都要始终遵循用科学歌唱状态去统领声乐训练及演唱的全过程，使歌者的发声及演唱始终置于“上哼、下叹、中间自然”的科学发声状态之中，切勿“见字打字”更不能追求“立竿见影”的短期效果，应该在始终遵循声乐训练循序渐进的客观规律前提下，把整个声乐训练计划分散到整个学习时间段去完成，去逐一解决每一个问题，逐渐实现声乐的科学训练，而不能在每一次的训练中去追求最终的结论性的效果。因此，在声乐训练中，我们主张：声乐科学训练“分阶段，有主次”地进行声乐科学训练，逐渐去获得自然畅通的混合声。实际上，在漫长的训练中，训练者的声音是极不自然的，我们应该知道，只有当训练者逐渐将各个技术按要求慢慢把握，并通过大量的训练实践和不同风格不同程度作品的演唱锻炼，逐渐将这些发声技术技巧融合贯通，为我所用，熟练地自觉“运用而再不带有任何强制的成分”时，训练者才有可能获得自然流畅的声音，这当然是要待训练者不但在发声的技术技巧上达到非常熟练的程度，而且还要在训练者对演唱作品的音乐和歌词以及二者词曲的结合上，理解和把握都要达到不再存在技术问题和把握不到位的情况。也就是要训练者达到对训练的作品在发声技术技巧上不再存在技术负担，对训练演唱的作品在理解和把握上不再存在不到位的前提下，训练者的演唱才有可能获得自然、流畅的声音。因此，科学的声乐训练如不能长期地在科学的歌唱状态下去逐渐认识和把握、运用发声的技术、技巧及自然地演唱训练作品，并且长期遵循声乐科学训练“总揽全局”和“周期长、易反复”，循序渐进等客观规律，否则我们认为最终是不可能获得自然、流畅的混合声音的，这应该是许多声乐专业训练徒劳的根本原因。

最完整的肌肉训练方法是什么 篇4

站姿哑铃锤式弯举，重点锻炼部位：主要健美肱肌和肱二头肌肌群。B.开始位置：直立或坐姿，两手臂伸直自然下垂，手握哑铃，虎口朝前。C.动作过程：两上臂同时以肘为轴经体侧弯起带哑铃，上、前臂用力收紧，稍停2-3秒，然后呼气，持铃缓慢放下还原至体侧，重复练习。D.训练要点：对握弯举时，两上臂固定不动，直腕握铃，不得借助上体摆动的惯性力。

站姿拉力器单臂反握弯举，重点锻炼部位：主要健美肱二头肌和肱肌 B.开始位置：自然站立，两脚间距和肩同宽，挺胸收腹紧腰。右臂向下伸直置于体侧，掌心向前握住把柄一端。 C.动作过程：吸气，屈肘慢慢向上拉开拉力器置右手接近右肩部，稍停2-3秒钟，然后呼气，缓慢还原，重复做。 D.训练要点：上拉时，上体要保持平直，肘部不要前后摇动。

最科学的声乐训练方法 篇5

其实在刚好过去的年，大众创业万众创新的时代里，创业热情高涨的不只是一个个草根创业者，明星大咖的创业积极性也不容小觑。

大众点评的数据发现，明星创业，70%都会选择开餐馆，但他们普遍爱走高端路线。

(徐峥的寿司店人均消费1229元)

(成龙的餐馆人均832元)

其实，在众多明星开的店里，性价比高的只占总数的11%。也许正是因为曲高和寡，22%的明星餐馆现在都已经停业了。

大数据告诉我们，明星开餐厅的一哥，是韩寒!虽然只开了13家餐馆，但是还会写书、会赛车、会开餐馆、会当岳父的他，可真是人生的大赢家!

除了明星副业的秘密，大到南北差异，小到店铺经营，大数据里还有很多开店的诀窍，帮助创业者。

比如南方人对中式足疗情有独钟，而北方人则更喜欢重口味的泰式足疗;

店名中含“小”字的餐馆人气最旺，二个字的店名比其它字数的更火爆。

不同菜系在选择开店时间上也有讲究，譬如烧烤和海鲜店铺的开张潮是在5月，而火锅店开张潮则是在12月。

最科学的声乐训练方法 篇6

英语学习首先我们要主动去接触，才能谈进展。接触的第一步是什么，看和读。那么大声朗读英语就是学习英语的关键技巧。

朗读英语：首先要准备英语读物，英语读物包括课外英语有趣书籍、报纸和杂志等一切有关英语内容的材料。其次，做到大声朗读。也就是一定要出声，切忌默读。读的时候要学会划分层次，也就是停顿的划分，听起来有韵律感。这是读英语的目的培养，也就是朗读习惯的养成。最后，朗读有了一定的基础，就可以读一些世界名著的英文简写本，在读这些书籍的时候，你会发现自己所懂的英文真的是太少了，打心底提升了对英语的认识。

听写英语：说到听写，我们就会想到常规的听写单词，但是这里说的不单单是单词，还有句子以及短文的听写。听写是一个对听力和写两方面能力的实践和训练。单词听写让你积累到不同单词，句子听写就是对重点句型的掌握，短文听写考灵活运用能力为主。并且在听写过程中就是对英语基础的提升。你要记得听写必须坚持才有效果!

最科学的声乐训练方法 篇7

与独唱相同,合唱也属于声乐艺术的范畴。合唱是以歌喉作为乐器,来实现艺术演奏的形式。从本质上来说,合唱与发声的原理是完全相同的,都是在气息的推动下实现声音的发出,而合唱与独唱的本质区别在于,独唱强调的是个性,而合唱强调的是共性,强调的重点不同,导致我们听到的歌声也不相同。[1]

我们经常可以看到这样一种现象,一个声乐技术水平较低的合唱团队,在演唱的时候难以实现高难度作品的演唱。造成这种现象的主要原因在于,团队的演唱水平不一致,人员组成多样性,很多人员在进行合唱演奏的过程中,往往按照自己对声乐的理解去进行演唱,这是导致合唱团声音不统一的主要原因之一。[2]正因如此,指挥或声乐指导教师应当在组团之前对所有团员进行声乐训练,使合唱团员能够从整体角度去理解演唱曲目,实现合唱团演唱效果的进一步增强。

二、合唱中声乐训练的方式方法

笔者通过长期的研究与实践认为,在合唱中声乐训练的方式方法主要包括以下几个方面:

(一)吸气横膈胀、呼气对抗忙。

大家都知道,在歌唱和说话的过程中,往往都是以气息作为原动力,所以正确的呼吸对于歌唱来说非常重要,它是实现歌唱技巧的基础,也是表现歌唱艺术的手段。若想要高职院校非专业合唱团能够获得优美的音质,演唱出动人的曲目,就必须对合唱团全体成员的呼吸方式进行训练,并将呼吸方式的训练贯穿于整个教学过程当中,从而实现具有艺术感染力和生命力的歌唱。[3]

从本质上来说,歌唱的过程就等同于呼气的过程,与你说话时的呼气相比,歌唱时的呼气要慢很多,而且要对呼气做良好的控制,依照歌唱所需要的气息,实现呼气肌肉群气息量的推送。按照音乐的高低起伏变化来实现供气,从而实现演唱的顺利进行。

(二)声带闭合紧、喉头要放下。

合唱团队员应当在教练的指挥下进行健康的歌唱,从而将健康的、丰富多彩的生活表现出来,这就要充分重视声带闭合紧的重要性。喉头要放下,在合唱训练中,要求歌唱者将喉头置于稳定的位置,喉头应当依据气流冲击的方向来进行运动,从而使喉头所发声音与气流的冲击力形成合力。训练低喉位的时候,应当先将嘴轻轻闭上,尽可能地分开上下牙齿,然后将舌头顶住下门齿,双唇慢慢的张开,一步一个脚印地去进行初步练习。[4]

(三)软口盖提起、“ng”字上头腔。实现科学有效的发声,

就必须运用好气息。发声是离不开共鸣器官的运用的。共鸣器官主要包括喉腔、咽腔、鼻腔、蝶窦、额窦等,以软口盖为界分为上、中、下三个部分。人在发声的短短一瞬间就会从声带发出“基音”,而这一声音,通过共鸣器官就会产生一定的泛音,每个人所发出的声音并不完全一致,这就由基音和泛音决定的。众所周知,基音与其他声音相比总是很轻微,只有当它与共鸣腔体有机结合在一起,引起共振时才会实现声音的美化以及音量的进一步扩大。正因如此,我们应当对合唱团员的共鸣腔体进行训练,从而达到使声音美化,声音丰满而圆润的目的。

合唱团应当对声乐训练给予高度的重视,在训练过程中,应当灵活地运用训练方法,将训练过程中的障碍解决掉,以此调动每一位合唱队员的积极性,实现整体凝聚力的增强。这种做法能够进一步加强合唱音响的影响力,使整个合唱团的精神汇聚成一片,对于提高合唱团演奏水平来说,具有非常重要的意义。

三、结语

综上所述,声乐训练的方法对于合唱团水平的提高具有非常重要的意义,这需要我们引起重视。在今后的训练过程中,教练员应当采取多种措施,多管齐下、多措并举,切实提高合唱团声乐训练水平,为合唱团今后的演奏奠定基础。当然,我们也应当意识到,声乐训练水平的提高并不是一蹴而就的,它需要大家共同努力才能够实现。

参考文献

[1]姚蔚萍.说得好才能唱得好——浅谈学校合唱队声乐指导中的语感训练[J].时代教育,2015,(06):254-255.

[2]陈丹.张以达合唱训练研究[D].河南大学,2005.

[3]孙晶莹.关于合唱中音准问题的研究[D].东北师范大学,2010.

最科学的声乐训练方法 篇8

关键词：声乐教学 气息 重要性 方法

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0111-03

“善歌者必先调其气”。早在我国的唐代，段安节就在《乐府杂录》中做过如此记载。可见气息是歌唱艺术发声的动力，而歌唱的80%都取决于呼吸。因此，我们也可以说，所有歌唱方法的核心都是呼吸，都是正确的呼吸、用气方法。

呼吸器官包括口鼻等一系列器官，它们共同参与呼吸全过程。我们人类生活中平时的呼吸是一种很正常、很自然的生存本能。但是在唱歌中，学生的呼吸是歌唱的动力源泉和支持力。这种唱歌时的呼吸，是必须要靠后天的、专门的训练而习得的。而教学中，我们大多数声乐也确实都是把呼吸作为声乐学习的基础。因此，我们首先对气息的重要性进行分析。

一、气息对于声乐教学的重要性

“善歌者，必先调其气”。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。气息对于声乐的重要性可见一斑。

（一）优秀的气息运用会让歌者唱功加分，事倍功半

在声乐的学习过程中，我们经常会感觉到诸如唱歌时旋律的流畅性差、喉头紧、柔韧性差、吊气憋气、长音唱不够时长等一系列问题，而这些问题都与气息息息相关。只要解决了气息的难题，歌者的声音自然会加分。

有些学生，虽然乐感算不上一流，但他们的技巧却是一流的，这就使他们也可以达到一流的水平。乐感不足的人，只能通过技巧去弥补，而拥有了好的技巧，他们唱歌即使不能“动心”，至少可以“动听”。而气息，则是这众多技巧中的最重要的技巧，只要把这一技巧运用纯熟，只要拥有运用自如的气息和呼吸，便可使学生充满自信，让学生事半功倍，使教学效果更上一层楼。

（二）气息对于声乐的重要性已被古今中外学者证明

古今中外，只要有歌声、有声乐、有歌唱存在的地方，呼吸的重要性都是不言而喻的，我们把它称为唱歌的关键。一旦呼吸做好了，气息掌握好了，那么歌唱的所有问题基本上会迎刃而解。

“气为声之本，气乃音之师。”“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”传统的音乐理论中就有对气息重要性的经典表述。而近现代，沈湘、兰培尔蒂、伊丽莎白·舒曼、梅尔芭、巴葛洛蒂、卡鲁索、帕瓦罗蒂、吉诺·贝基等诸多声乐家都对气息的重要性做出过重要论断。这些都说明了气息在歌唱中的重要作用。他们的说法都各有道理，我们应当重视气息在声乐教学中的作用。

（三）正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸法的重要性

根据主要用力部位的不同，可将呼吸分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种类型。当前声乐界普遍认为正确并且普遍采用的是胸腹式联合呼吸法，它是一种能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的呼吸方法，讲究多器官、多肌肉群协同作用，能克服学生在实际声乐实践中的诸多弊病。这也正是我国传统声乐中“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转”的“丹田之气”。吸气时，需要横膈膜下降，同时需要依赖肋肌运动，胸部扩张，气息被深吸入肺。呼气时，横膈膜的上升，同时借用腹腔的压力，将之前肺吸入的气息呼出，十分有利于歌唱的发声。胸腹式联合呼吸法拥有许多优点：这种呼吸方法使胸、腹以及二者间隔肌群一起工作，积极配合，共同完成呼吸，协调作战，利于气息吸入，吸气深，速度快；横膈膜和肋骨同时并用，胸腹腔全面张开，最大限度地吸入气体，容量大；控制能力强，它始终在均匀平稳的情况下进行呼吸，并且善于控制，使歌者可以自如地控制其声音的长短、高低、强弱变化好。胸腹式联合呼吸法的优势性可概括为：吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点。它是最合乎歌唱要求的呼吸方法，同时也是每个声乐专业的学生以及所有爱好唱歌的人们应该学习和掌握的。

二、气息的训练方法

我们相信，生活中，每个正常人在呼吸的时候，绝对不会去想应该怎么吸气和怎么呼气，这是一个再自然不过的过程，是人类的生存本能，是人类的一种非意识的动作，根本没有必要去考虑如何去控制。而在歌唱中则不然。歌者需要在生活自然呼吸的基础上进行训练，加工提炼并固化出一套特有的呼吸方法和程式。这套方法与生活中的自然呼吸时同时异，需要靠后天的刻苦训练来体会和学习掌握。因此，下面我们就将深入浅出、生动形象地介绍几种气息训练方法，以求给读者和歌者提供切实的帮助。

（一）在进行气息训练之前，要保持正确的姿势和心境

唱歌时的状态对于歌者来说非常重要。当然，进行气息练习时，状态也非常重要。这种状态，应该是一种既积极又放松的状态。积极是说兴奋、主动、向上，放松是指叹气、释然、向下。

为了保持这种状态，首先应该有正确的歌唱姿势。抬头挺胸，双肩自然放松下垂，颈部也一定要放松，双目平视前方，气势昂扬，最重要的是要面带微笑，可以在唱歌时想一想你最开心的事，从而露出真心又会心的微笑。一定要保持住这种姿势。

说到心境，则应该怀有轻松愉快的心情。唱歌是一件快乐的事情，可以使自己忘掉烦恼，进入自己的世界——无比美妙的状态中，自然而然地有了一种欣悦轻松的心境。

（二）歌唱中气息的训练方法

呼吸是一个有机整体，是一个连贯完整的过程。马克思主义哲学也告诉我们联系的基本原理，所以离开呼谈吸和离开吸谈呼都是不正确的。因此，我们在这里反对单独谈吸气或者是呼气的训练方法，只是为了分析方便，把矛盾的两方面分开，先分别谈一谈吸气和呼气应该有的状态，然后再统一地提出几种训练呼吸的方法。

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吸气，原则上气要吸得深。但并不是越深越好。声乐初学者，往往出现气息过浅或过深这两种不正确的状态。气息过浅则到达不了正确部位；气息过深、过多则会产生僵硬生硬的感觉。气息过浅的原因一是耸肩，二是胸腹被动扩张以及喉头肌肉过度紧张。气息过深的原因是小腹部过于放松，气息困在腹部出不去，像一个鼓一样闷在下边，此方法发出的声音低沉、不透亮。

气息过浅和过深都不利于歌唱的进行，因此需要有好的方法来加以训练，以达到在歌唱时能够对气息运用自如的最佳状态。这里我们将着重介绍几种。

1.闻花

这是最常用的一种训练气息的方法，其主要功能是克服吸气过浅的弊病，以达到深吸气的目的。

我们恰可以用闻花时的深吸气来体验歌唱时的深吸气。生活中，当我们看到公园里的鲜花，、情不自禁的去闻花香时，花香使人的心情特别舒畅愉悦，而辨别花香又需要特别的认真和用心，因此这是一种既轻快放松又兴奋紧张的感觉。闻花时会感到胸部、腰部同时发力并且向四周张开吸气，上身处于完全放松的状态，腰部自然地向外松开，同时胸部也有明显的舒张感，整个体内空间自然增大，气息顺势流进去。可用口鼻同时缓缓地吸入空气到丹田，也可闭口，只用鼻吸。

闻花式吸气方法是训练深吸气的最佳方法，此法吸气时，没有抽气声和多余的附加动作，最重要的是它容易体会和掌握。此种呼吸方法完全合乎歌唱呼吸的要求，用这种气息支持而发出的声音是坚实有力的，用这种吸气的感觉来唱歌，气息通畅，声音饱满。

2.喘气

这种方法也叫作狗喘气或者惊讶式呼吸。威尔逊曾提出：“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习”，它是利用人在做各种激烈的运动或者惊讶时，身体做出的本能的快速呼吸的生理反应。此时，人们便张大嘴巴，打开喉咙急促地喘气，所以呼吸器官都共同参与喘气过程，这就加快了呼吸的速度、幅度，增强了肺活量，同时，呼吸肌肉群的弹性和柔韧性也得到锻炼。此时应将注意力放在“吸气上，注意体会吸气瞬间的动作及感觉，随后将气息轻轻放松呼出即可。在这个呼吸过程中，练习者需要身体自然放松，要尽量保持胸廓饱满状态；吸气时，两肋迅速扩张，动作要大、快、狠，这样才能达到练习目的。

为了体会下肋和横膈膜的动作，大家可以坚持跑步，从跑步时急促的呼吸状态中来体会。这样既训练了声乐的呼吸，又锻炼了身体，何乐而不为？这种呼吸速度快、容量大、弹性强，非常合乎唱歌时气息的要求，并且简单易行，非常适合学习者去练习使用。

3.叹气

叹气是日常生活中很普通的现象，叹气时，精神放松，气息向下。它有利于吸气肌肉群的放松，从而利于更好地吸入气息。叹气时，心里一定要想着叹气，而不是吸气。当气息被“叹”出后，呼气肌肉群的工作自然做完，紧接着吸气肌肉群就会立即开始吸气，这是个自动的、自然的过程。切记：叹气跟随身体自然的反应，不要人为地做强迫性的动作。

在歌唱的过程中也要保持叹气的感觉和状态。歌唱中，往往容易出现气息不够用和憋气现象，这主要是由于吸气状态保持不住有关和气息不放松。歌唱中气息需要被控制，但不能被过份控制。气息要通畅又要有控制感。而达到这种声音效果的最好的训练方法就是放松和叹气。

以上只是目前最普遍适用的三种训练气息的方法。此外，还有很多方法可以运用。比如平躺睡觉时的呼吸、喝烫开水的呼吸感觉、用麦管吸饮料的感觉、呼气时像“吹灰”“吹蜡烛”以及“搬重物” “抬钢琴”的感觉等等，以上种种方法，都是我们逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法的可选项。

三、结语

分析了以上种种气息训练方法以后，笔者在此对声乐学习者提出建议：其实最自然的方法就是最合适的，大道至简。你说话的时候从来不会觉得憋气、气短。你通过以上方法进行训练的时候，只要想着能通过它们使自己在唱歌的过程中找到说话时的气息感觉，就对了。

总之，气息是歌唱的基础，呼吸是歌唱的源泉，不能很好地控制和利用气息，歌唱就会成为无本之木。我们应当充分重视歌唱中的气息，使之自然，使之流程，这样我们就能在训练和学习中唱出气息饱满、悦耳动听的歌声来。

声乐教案(发声训练) 篇9

郑萍

2课时 第二章发声训练

11中职1、2、3班，11四年专1班

1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。

2、建立良好的歌唱状态。

3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。

正确发声

1、中高音区长气息的练习。

2、准确控制发声。电钢琴、乐谱。

歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。

（一）正确的发声方法。

（二）练声曲的掌握与运用。

（三）代表歌曲练唱。

（四）布置作业。

以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。

一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：

上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。

1、知识点回顾：

1）第二章歌唱发声基本技能的相关内容。1.1）歌唱的姿势

正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。主要做到以下几点：

a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。

b、腰部挺直，脊椎向上挺。

c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。1.2）歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。a、吸气（两肋张开）

b、保持（维持吸气时的紧张度）c、呼气（放松）

练习： P129《笑一个吧》

1.5）顿音练习

顿音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。5 3 1 | 5 3 1 ||（顿）Mi......ma......1.6）灵活性练习5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu.......................1.7）练声要求

从生活中的行为习惯入手，引导学生进入发声练习。例如：闻花、兴奋、打哈欠等手段。在五个元音字母中,a母音开口音。要求舌面平放、舌尖抵达下门齿，嘴巴张开、声带闭合、气息均匀、发出干净的母音。

2）声乐作品的演唱与处理 2.1）P31 儿歌《小白船》

这是一首很简单的儿歌，旋律较为平稳优美，便于演唱。作为抒情的歌曲，演唱时要特别注意气息的调整，虽然音不高，但是要做到平稳，首先要控制好身体的发力。练习方法：

分别用“lu”、“hm”、和歌词代入法来演唱。旨在控制气息。2.2）P45 成人歌曲《花非花》

这是一首行板速度的诗词改编的歌曲。以质朴流畅的民族音调，完美的表现出始终朦胧柔美的意境。演唱时应注意声音柔和，连贯，依据诗中起承转合的力度要求来处理，最后以

三、布置作业：

a、歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱

最科学的声乐训练方法 篇10

从歌词、曲调创作到演唱，从无声的书面声乐作品到有声的口头声乐歌唱表演，是使声乐表演艺术得到完整体现的过程，可见声乐表演的再创造是使声乐表演艺术得以体现的主导因素。声乐表演，应当是演唱者在当众的情形下与自己内心进行自我交流，并自如灵活地创造出符合角色规定情境的人物生活，使观众明白和感受到所要表达的内容，从而受到艺术的感染。

一、声乐形体表演的重要性

声乐表演是将“唱”和“演”两者紧密结合的艺术表现形式，随着传媒技术多角度、多元化、多样式的发展，观众对声乐演唱中的要求也越来越高，观众希望感受到“听”与“视”等多处感官的同步欣赏，因此“视听同享”则成为声乐表演的重要发展形式。声乐表演中的形体表演为声乐作品注入活力和创造行为，表演者通过肢体、表情等行为表述作品感情，诠释作品的思想内涵，形体表演是对歌唱起到协同统一作用，同时也是展示音乐作品魅力和提升质量的重要手段之一。声乐表演形体中动作设计是一个从无到有逐渐熟练掌握直到熟能生巧的过程，其中每一个形体动作都需要在上台前消耗大量时间进行设计、编排、训练等排练，需要演唱者对歌词、节奏和旋律进行细节处理，经过仔细推敲和设计，编排形体动作，再经过反复练习和运用达到理想的表达效果。

二、声乐表演形体训练

声乐形体训练可以培养演唱者独具魅力的台风和舞台形象，优秀的声乐表演者需要具备自身的优雅台风，声乐不仅是一种歌唱的艺术形式，更是一种全身心的运动，是表达演唱者丰富情感和过程，歌唱中要配合肢体动作。但是声乐形体动作时紧密联系作品特征而设计的，都具有一定的表达效果和艺术体现，以下主要从几方面进行介绍：

(一)身体姿态

声乐表演者的天职是对“美”的诠释和创造，身体姿态的美不仅仅表现在外表，而是行为美的表现，演唱者挺拔、自信、饱满、松弛的身体状态是舞台美的表现关键。身体姿态的美是根据作品内容和风格的不同而表现的，不同的音乐作品应该利用不同的身体姿态，例如潇洒、豪放、甜美等不同的姿态美来体现。同时针对不同的唱法对身体姿态也有不同的要求，在美声唱法中就要求演唱者身体姿态庄重、稳定;而民族唱法中则要求融入民族特色的表演身段;通俗唱法则一般是边歌边舞。但是无论歌唱作品表达的是悲伤或是痛苦，演唱者都应保持优雅大方的身体姿态，切不可出现动作随意、身体松懈等过于生活化的身体姿态。

(二)脸部表情

人类的情感可以通过非语言的面部表情来表达，人的诸多情绪都可以通过面部的变化来传递，并且比语言表达更为生动和形象。声乐发声方法应该讲究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙关”等，这些脸部表情会帮助演唱者达到赏心悦目的演唱状态。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起脸部笑肌，打开上口盖，从而利于鼻、口腔等部位的正确发音。脸部表情中重要的是眼神的.交流，俗话说“眼睛是心灵的窗口”，观众可透过眼神体验到演唱者的感情，因此提高眼神的表达能力是声乐形体表演训练中的关键内容之一。这眼神训练的目的，是唤起表演者对歌词内在内容的体验，使与其相关的内涵更生动地出现，更有利于整体把握声乐作品的基调和丰富作品的内容，积累演唱者的经验。所谓内心视像，是演员在表演时能够在自己的内心视觉和想象中，形象地“看”到自己表现的一切。并通过眼神表达出来。演唱者可以根据歌曲的情景融入感情，并在眼神中与观众交流“有所见”“有所言”的感悟，观众则通过察言观色，分享到演唱者所要表达的感情和思想。脸部表情和眼神可以给观众传递对作品的直观感受，丰富生动的脸部表情可以充分地展示作品，而且给观众给观众留下深刻的欣赏印象。

(三)手势动作

手势动作起落是声乐表演者中又一关键的“亮点”，在演唱中要适当配合手势动作，其效果并不亚于指挥。首先演唱者要将手势融入到歌唱呼吸中，随着音乐的节奏成为流动的一体，而不是用手势打拍唱歌，这样会影响到唱歌气息的连贯性和稳定性，进而产生声音不够统一等问题。在演唱过程中手势可以代表个人的演唱想法，随着声音的强弱变化、扩展收缩，舒缓有力等变化，可以通过手势的变化来协助完成。其中手势动作分类较多，包含指示型、情绪象形型等，手势的利用可以更加细腻地传递音乐旋律，因此要根据不同的音乐风格加以设计、编排和练习。

(四)台位变化

声乐表演中还有一个重要的形体训练就是台位变化，是指演唱者的步伐移动，歌唱者大部分演唱时间都是站立原地，但是在前奏、间奏、伴舞配合、观众交流、舞台调度等实践段内都需要演唱者适当地变化位置，来满足演唱的整体效果要求。台位的变化需要演唱者注意以下几点：首先确定何时转身和换位，需要几步;而后注意移动步伐的节奏，步伐的幅度和优美性;脚下站立、换位时注意脚步重心的稳定和协调性;无论是在起步、转身、交流等各个环节都应该配合音乐的韵律;最后，注意男女生之间的站姿、步伐区别，做到大方得体与优雅。

三、形体表演总体要求

(一)形体表演要表达真实的情感，歌唱不仅仅是歌唱技巧的体现，更是一种全身心的运动，一场令人折服的演唱需要演唱者首先感动自己，进而打动观众。

(二)形体表演中的动作都要具有目的性、延续性和协调性，从头到尾地将演唱与动作连贯统一，切忌心猿意马。

(三)形体表演中动作的体现要依托于歌词内容、音乐风格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的内涵才能对音乐作品进行良好地传递和表达。

声乐教学训练中音色塑造方式分析 篇11

【摘要】音色是辨识声乐演唱者最为重要，也最为直接的方式之一，所谓闻其声而知其人也。本文将针对声乐教学训练中音色塑造的重要因素进行详细的分析，其目的是探究出声乐教学训练中音色塑造方式，以便于更加有效的开展声乐教学。

【关键词】声乐教学 音色塑造

【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0250-01

声乐教学是增强演唱者专业演唱水平的重要途径，音色塑造是声乐教学工作中的重要教学内容之一。在当前追求独特、追求个性的当下，如何塑造不同学生的独特音色，已经成为当前声乐教学工作中的重要内容。本文将针对声乐教学训练中音色塑造方式进行详细的分析。

一、声乐教学训练中音色塑造的重要因素

1.均衡的气息

先要切实地展现声乐演唱中的音色美，就必须具备稳定、均衡的气息，气息的重要性在声乐教学中是不言而喻的。可以说气息是音色表现的基础，在演唱中，演唱者通过自身的气息运用，展现自我音色的独特性。气息决定着音色，通过气息的强弱变化，来展现音色的不同。所以想要塑造出明亮、优美的音色，就必须具备一定的气息功底[1]。针对不同音色的塑造，对于气息的要求也存在一定的差异。例如，想要塑造嘹亮欢快的音色，那么就需要演唱者拥有活跃、灵动的气息；想要塑造出具有情感表现的音色，就需要演唱者具有一定力度的气息；想要塑造有张力的音色，那么就需要演唱者拥有相对圆润、饱满的气息。所以说，气息是声乐音色塑造中，必不可少的基本前提。

2.良好的共鸣

共鸣是展现音色魅力的重要技巧，更是决定音色明暗度的基础。共鸣主要是针对音色的起伏、层次、明暗度起决定性的作用。所谓声音的明暗度，便是音色的明亮程度。?对不同歌曲的情绪表达，所展现的音色明暗度是有所不同的。例如，针对欢乐、热情、活泼的歌曲，所展的音色相对较为明亮；针对较为忧伤、感伤、无奈的音色，所展现的明暗度便相对较弱。音色的明暗度与颜色的明暗度有着异曲同工之妙，相对鲜亮的颜色，代表的情绪也相对高昂；相对深邃的颜色，所表达的情绪也相对低沉。同一个演唱者可以调配出多种不同的音色，其原因就在于演唱者可以通过变换不同共鸣位置而发出不同的音色，通过不同的音色在歌唱中的运用来表现不同的情绪，利用不同共鸣腔体的比例调配出不同的音色，来彰显不同歌曲的情感基调。

3.扎实的语言表达功底

语言是表达音乐的基本条件，歌曲一般都是通过语言来诠释内涵的，语言对音色的变化也起一定的作用。语言是人们情感和精神交流的重要媒介。不同音乐特点所展现的语言魅力是有所不同的[2]。例如，中国的民族音乐便具有鲜明的语言特色，不同民族的语言之间存在着很大的差异，所以演唱不同民族作品时要掌握其语言特点，这样才能符合其音乐要求的音色特点。与此同时，由于不同语言之间的发音和咬字存在一定的区别，这对音色具有一定的影响。所以在演唱中，演唱者需要把握不同语言独特的咬字特点，以便于用正确的音色更好地诠释不同语言的音乐作品。想要塑造更好的音色，歌者必须要建立在扎实的语言基础之上，针对不同作品的内涵详细分析其语言特点、语言形式、语言内容，针对不同语言的咬字发音进行训练，通过扎实的语言表达功底塑造丰富的音色。

二、声乐教学训练中音色塑造方式

1.气息的训练

气息训练是声乐教学的重要基础，更是演唱者必须具备的重要技能。当前多数声乐教师在教学中已经认识到气息训练对音色塑造的重要性。想塑造良好的音色，气息有着决定性的作用。表演者的演唱，便是通过气息的控制，展现不同不同音色对不同作品的表现力。所以想要使自己的音色富于变化，或者更加具有张力和弹性，就必须积极地加强气息的训练。学生应该在演唱中将气息集中到横膈膜，利用横膈膜控制气息的运动速度，从而达到变换音色的目的，最终能够准确诠释音乐的内涵。要想有很好的自身音色的塑造能力，就需要训练出扎实的气息控制能力。切记在表演中使用过于散漫、过于松垮的气息控制，要懂得把握气息的支点与音色统一，实现气息准确地控制音色的变化。

2.共鸣的训练

共鸣是声乐中最为重要的训练内容，共鸣对音色塑造有着导向性作用，若声音不存在共鸣，那么便称不上“音色”。举个例子，若演唱是一副油画画作，那么共鸣便是油画作品中的颜料。良好的共鸣，能够更加有效的针对音色进行润色，增强音色的饱满度和丰盈度，能够有效的展现歌曲所蕴含的情感内涵[3]。教师必须要结合学生的音色特点，让学生学会口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣等共鸣方式。例如，针对锻炼学生口腔共鸣时，教师可以积极的带领学生发单韵母：a、o、e、i、u，引导学生打开喉咙及口腔，找到不同母音的共鸣点；针对鼻咽腔共鸣训练时，教师可以利用韵母：an、en、in、ang、eng、ing，引导学生感受到鼻咽腔的震动。利用学生便于感知共鸣的形式，实现共鸣训练的要求。与此同时，教师在开展共鸣训练的同时，不能将某种共鸣腔体单独练习，应该将多种共鸣方式训练在教学进行有机的结合。例如，在开展鼻腔共鸣训练时，教师可以积极的将口腔共鸣与鼻腔共鸣两种内容进行有机的结合。

3.吐字、咬字的训练

在声乐教学中，吐字、咬字是声乐教学工作不可或缺的重要教学内容。咬字吐字对音色的影响也是显而易见的。在吐字、咬字训练时，教师往往会通过视听，去针对学生发声时喉位的稳定性以及口腔的打开程度和吐字、咬字的感觉进行详细的分析，并结合歌曲要求，评价学生的发声是否正确。在开展吐字、咬字教学时，首先，教师要带领学生掌握吐字、咬字基本规律，让学生掌握“咬清字头，吐正字腹，规准字尾”的吐字、咬字原则。使学生既能够准确地展示歌曲中所表达的情感，又能够清楚地感受到咬字吐字对音色的影响，其次，要训练学生掌握良好的吐字、咬字位置，使其感受到不同的咬字吐字位置对音色的影响。要获得集中透亮的音色，面部应呈微笑状，咬字要靠前。要活得圆润，偏暗的音色，咽壁就应尽量向上抬起，咬字要靠后。最后，教师应该结合不同语言和歌曲的特点，开展区别化的吐字、咬字教学训练。

三、结束语

总而言之，声音教学中音色塑造的意义重大，不仅能展现不同学生之间的个性化与独特性，而且能够有效的帮助学生发挥自身的优势。在音色塑造教学中，教师应该积极的围绕着气息、共鸣、咬字吐字三个方面对学生进行系统地训练，通过学生便于接受的形式，保留并润色学生的原有的嗓音，塑造学生独一无二的音色。

参考文献：

最励志最科学的无敌成功法则 篇12

怎么学习呢?

第1：当你受伤害时，你要感激他，因为那是磨练你的心志。

第2：你要感激欺骗过你的人，那是增加你的见识。

第3：你要感激遗弃你的人，那是教导你应当自立。

第4：你要感激绊倒你的人，那是强化你的能力。

第5：你感激斥责你的人，那是增长了你的智慧。

无敌成功法则2：成功一定有代价，失败一定有原因

美国自立成功的典范奥里森·马登说：成功就看你愿意付出多大的代价，不付出代价肯定不会成功。

天下没有免费的午餐，成功需要你去付出代价去换取。如果你付出了代价，可是却失败了，原因可能有4个：

第1：态度不够好。

第2：注意力不够集中。

第3：缺乏行动力。

第4：没有坚持到底。

无敌成功法则3：相信自己是成功的起点

许多科学家研究证明得出：每个人天生下来都是天才，只不过许多人没有去挖掘这些天赋而已。

能够挖掘天赋的人只有自己，也只有自己才能彻底改变自己，走向成功。所以，你不要怀疑自己的能力，永远坚信：自己是成功的起点。

只要你坚持积极的思考，就有解决问题的答案;只要你坚持积极的行动，就有成功的时候。

无敌成功法则4：思想决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运

20世纪心理学最伟大的成就就是发现，人的行为受人的思想指导，因此，一个人的命运可以追溯到这个人的思想历程。整个追溯过程是这样的：

心理家做过实验，一个行为多次重复就形成习惯，培养一个好习惯，大概需要一个月的重复时间。习惯固定下来就是性格的一部分，累积起来的性格影响到一个人的生活和工作所有方面，最终决定着这个人的人生轨迹，即命运。

无敌成功法则5：珍惜今天的时间，才能创造美好的明天

思想家富兰克林说：如果你想成功，必须重视时间的价值。

要重视时间的价值，就要珍惜今天的时间。如果你时时刻刻都想到现在，你就会完成许多事情。如果你时常想“将来有一天”或“将来什么时候”的事情，你将一事无成。

人类历史上珍惜今天时间的最高典范就是金融家摩根。他每天上午9点30分准时到办公室，下午5点回家。除了谈生意外，他与任何人谈话的时间不超过5分钟。所以，他每分钟的收入为20美元，而在当时，一个普通工人的日薪才是5美元。

这种把时间当作比生命还宝贵的观念使摩根成为20世纪最成功的金融家。

一个人的生活过得充实不充实、有没有秩序，主要看这个人是不是一个有条理的人。

有条理的人的生活不仅有规律，而且非常整洁、有秩序，知道该做什么事情，不该做什么事情，事先都有一个计划。

生活没有条理造成的后果就是：零乱、健忘、懒散、拖沓，减低生活的品质和工作的效率。这种人肯定要付出惨重代价的。

无敌成功法则7：养成每天晚上写下第二天的计划

制定计划方法是:

第1：把第二天要做的事情全部写出来，并需要排列先后秩序。

第2：把最重要的事情标出来，并给以最多的时间完成它。

第3：每天有一个固定不受干扰的时间做最有价值的事情。

例如：比尔·盖茨每天固定晚上10点到11点看一本书，不许任何人干扰。我觉得思考对我来说最有价值，所以我每天固定下午1点到2点闭门思考问题，我的作品的灵感大部分来自于这个时候。

无敌成功法则8：每时每刻自我反省

一个人要成功一定要学会自我反省。许多人问：反省什么内容呢?

自我反省主要反省3个内容：

第1：我做对了什么?

第2：我做错了什么?

第3：还有什么方法比这更好的吗?

记住：你做对了什么就是你成功的关键，所以你必须坚持你做对的;你错了什么就是你失败的关键，所以你必须及时改正;如果你要做到比竞争对手还要好，你一定要寻找到最好的方法做同一件事情。

无敌成功法则9：一个组织的成功30%靠技术，70%靠管理

这个新观念是专门送给创业者和管理者的。

台湾经营之神王永庆说过：雄狮率领的绵羊部队一定打败绵羊率领的狮子部队，所以企业经营最重要的一件事情就是挑选管理者。

现代许多成功的私人企业都说明一个道理：领导者、管理者的素质直接关系到组织的生存。

可见，一个技术最先进的企业，如果没有先进的管理做统帅，其结果只能面临倒闭，就像90年代我国许多国有企业一样。因为管理的作用比技术的作用大，先进的技术弥补不了落后的管理，但是先进的管理可以弥补落后的技术。

无敌成功法则10：成功与失败的分歧点，就在于是否找到机会并抓牢在手中

机会对每一个人都是平等的，因为机会蕴藏在每一个人的生活、学习、工作的每一个角落里。

要找到机会，最重要就是对成功有强烈的企图心，对实现目标有强烈的欲望。凭着这种企图心、这股欲望追踪生活、学习和工作的每一个角落，终究会找到成功的机会的。

要抓住机会，有2个关键：

第1：思考力。拿破仑说：我打胜仗的根本原因就是我把打仗的整个过程已经思考了10遍以上。

最诡异的十大科学事实 篇13

科学事实是经过对经验事实的科学整理和鉴定后获得的，关于客观存在的事件、现象和过程的真实描述或判断。下面是小编为大家整理的最诡异的十大科学事实，仅供参考，欢迎阅读。

1.如果太阳是由香蕉组成的，它也非常炙热。

太阳非常炙热，这是由于它巨大的质量——几万亿亿吨——产生了巨大的引力，导致它的内核承受强大的压力。这个道理好比给自行车打气，压力导致温度上升，车胎会变热。如果太阳不是由氢气组成，而是香蕉，那么它也将产生足够大的压力，因此也会产生足够的高温。

因此无论太阳是由氢气组成，还是香蕉，或者室外家具，它本身的温度差别都不大。

2.组成人类的所有物质加起来也不过是方糖大小

原子99.9999999999%都是真空区，打个比方，握拳，如果你的拳头相当于原子核大小，那么一个原子大约相当于圣保罗大教堂，如果这个原子是氢原子，那么它所包含的氢原子就相当于一座空旷大教堂中央的一只飞蛾。

如果你将所有原子凑在一起，除去它们之间的空间，那么空旷的大教堂可以被压缩成一个小核、一个茶匙或者一块方糖，但它的质量却重达50亿吨，相当于整个人类质量总和的10倍。

3.未来事件会影响过去发生的事

量子世界存在各种诡异的事实。双缝实验表明光具有波粒二象性。但更奇怪的是，根据物理学家约翰·维勒(John Wheeler)1978年提出并由科研人员于2007年进行的一项实验表明，目前观测的一颗粒子的行为会影响到另一颗粒子过去的行为。

根据双缝实验，如果你观测到两条细缝光穿过，你逼迫它表现出粒子的特性，如果你不这么做，而观测它落入细缝之后在屏幕上的情形会发现，它表现出波的特性。

但是如果你等待光透过细缝，然后观测它穿过细缝的方式，这将逆动地逼迫光必须以粒子或者波的特性经过细缝。换句话说：因果关系具有逆反性：现在会影响过去。当然这项实验只会影响几分之一秒的时间，几乎可以忽略。

但维勒提出，可以以同样的方式观测来自遥远恒星的光，它在途中因为引力作用发生了弯曲。这意味着现在观测的事物会改变过去几千年甚至几百万年发生的事。

4.几乎全部宇宙都看不见

宇宙中存在超过1000亿个星系，每个星系都存在100万至一万亿颗恒星。我们的太阳只是中等大小，很多恒星都比它大得多。

同时宇宙中还存在大量可见的物质。但这些只占宇宙全部质量的2%而已。那些不可见的物质我们称之为“暗物质”，后者大约是正常物质的6倍多。

更让人困惑不已的是，剩下的是我们称之为“暗能量”的东西，它揭示了宇宙的明显扩张，然而，没有人知道暗能量或者暗物质是什么。

5.物质的移动速度可以超过光速，光速并非最快的。

在真空里光速是恒定的30万千米每秒。然而光并非总在真空环境下移动，比如在水里光子传播速度大约是前者的3/4。在核反应堆里，有的粒子被加速到非常高的速度，如果它经过一个能够将光速减慢的绝缘介质里，那么它的速度实际上比周围光速更快。

当这个现象发生时，它会产生一种名为切连科夫辐射(Cherenkov radiation)的蓝色的光，它类似于音爆现象，只是对象是光而已。

目前为止记录最慢的光速是通过被冷却到接近绝对零度的铷的速度，为17米每秒——相当于38英里每小时，在那个时候铷会形成一种被称为爱因斯坦凝聚态的奇怪状态。光也通过同样的方式实现了完全的停止。

6.此刻有无限个我在写这篇新闻，而有无限个你正在阅读。

根据宇宙目前的标准模型，可观测到的宇宙——包含几十亿颗星系和上万亿颗恒星——只是平行存在的无限多个宇宙中的其中一个，就像泡沫里的一个肥皂泡而已。由于存在无限多个宇宙，因此此刻上演了每一种可能。

但是此刻可能发生的现象的数量却是有限的，这是因为有限数量的事件会产生有限数量的结果，事件的数量可以非常巨大，但是有限的。所以此刻的这件事，作者正在写下以上这些文字，而读者正在阅读这样的文字，一定已经发生了无数多次。更令人惊讶不已的是，我们甚至能够算出距离我们最近的二重生的位置：10的10次方至10的28次方。

7.黑洞并不是黑的。

黑洞非常灰暗，但并不是黑的。它略微发出整个光谱的光，包括可见光。这种辐射被称为“霍金辐射”，该现象是由剑桥大学前卢卡斯数学教授史蒂芬·霍金(Stephen Hawking)提出的。由于黑洞持续发光，它将失去质量，最终蒸发，除非它找到另一个质量源维持它的存在，比如星际气体或光。

小型黑洞与较大黑洞相比，考虑到自身的质量，它释放出的辐射较多，所以如果某些理论是正确的，那么，大型强子对撞机通过粒子撞击产生的微小孔将会几乎立即蒸发。科学家通过检测辐射应该能够观测到这种衰变。

8.对宇宙的基本描述并不适用于过去、现在或者未来

根据狭义相对论，并不存在过去、未来或者现在这样的事。时间框架是相对的.：我有一个，你有一个，Gliese 581的第三个行星也有一个。我们的时间框架非常类似，是因为我们以相似的速度移动。如果我们以不同的速度移动，我们将会发现我们衰老的速度有快有慢。

同样的，如果我们其中某人距离类似地球这样的引力源比其它人更近，那么，他衰老的速度也比其它人慢。GPS卫星移动速度非常快，并且距离地球非常远，因此它们内部的时钟显示的时间与地球表面的有所不同。

9.这里的粒子可以同时影响宇宙另一端的另一颗粒子。

当电子遇到它的反物质——正电子，两者会湮灭并释放能量，两个光子都会随着爆炸消失。亚原子粒子，诸如光子和夸克，都有一种名为“旋转”的特征，但它并非真的在旋转，但它们表现出似乎在旋转的特性。

当两者同时产生时，它们的旋转方向必须能够互相抵消：也就是两者的行为恰恰相反。由于量子行为的不可预测性，我们几乎无法事先确定哪一颗粒子“顺时针”转而另一颗“逆时针”转。直到我们观测到其中一颗粒子的旋转，才可以确定两者都在旋转。

然而，更诡异的是，当你观测到一颗粒子时，它可能忽然顺时针转或逆时针转，无论它朝哪个方向转，另一个粒子都是同时朝着反方向转，即使这颗粒子可能位于宇宙的另一端。这一现象已经在实验中出现过。

10.你移动速度越快，质量越大

如果你奔跑速度非常快，那么你的质量会增加。这种质量的上升并非永久性的，只是暂时的，并且增加的量非常少。光速是宇宙的速度极限，如果某样事物以接近光速的速度移动，如果你帮忙推一把，它的速度也不能增加太多，但是如果你给与它额外的能量，那么能量就会转为物质。