谈民族声乐教学中花腔女高音的训练

谈民族声乐教学中花腔女高音的训练（通用4篇）

谈民族声乐教学中花腔女高音的训练 篇1

摘要：在我国的民族声乐教学之中，花腔女高音具有历史悠久、别具一格的魅力，但是在对其进行训练时有着一定的难度。加强训练花腔女高音具有十分重要的意义。

关键词：民族声乐 教学 花腔女高音 训练

女高音作为我国歌唱艺术的形象大使，同时在声乐表演中占据了重要地位。演唱者通过用自己纯净、平滑的声音将美妙、独特的花腔唱法演唱魅力淋漓尽至地展现出来，所以在众多声部中有着别具一格的风味。在我国民族声乐的花腔教学当中，教师应当善于发现学生所具备的声音上的特点，通过正确的指导，来培养学生对音色、感觉意识以及情感上进行适当的调节，或者可以建立起一个高低频共鸣的概念来更好地帮助学生们调节声音共鸣。

一、我国民族花腔女高音的概念以及主要分类

花腔所指的是对歌曲旋律声部来进行较为生动且精巧的装饰，也就是在唱歌时利用颤音或者其他具有装饰性的唱法来进行演唱。例如，在歌剧《圣洁女神》当中，就含有相对较多的装饰性质的花腔演唱部分。花腔女高音作为女高音中的一种，其主要是指具备花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音具有精巧而灵活的特点，且具备跳音速度快以及上下音阶跑动快等技巧。

在我国主要将花腔女高音分为两大类：戏剧花腔、抒情花腔。

其中戏剧花腔是一个较为全面的花腔类别，也就是戏剧花腔女高音同时兼备演技与声音技能。戏剧花腔女高音不仅仅应当具有良好的高音区，同时也应当具有一定的张力。花腔女高音在角色扮演方面，要求其具备较高的演技以及对其所饰演的人物的情绪可以有一个较为深刻的了解，同时对该人物的情绪应当有很好的掌握能力。

抒情花腔具有音域宽以及音区高等特点，尽管抒情花腔的音量相对较低，但是其音色能够带给人一种较为灵巧且舒适的感觉，高音部分具有较强的穿透力。所以，无论是戏剧女高音还是抒情女高音均具备一定的特色，想要将其了解得更加深刻，那么便需要爱好音乐的工作者与艺术家进行更深层次的研究与分析，从而发掘出训练花腔的更好的技巧。

二、我国民族花腔女高音的主要表现

花腔的演唱技巧起源于17世纪，那时十分流行阉人歌唱家，由于其声音圆润、甜美，并且在演唱过程中表演的十分灵活，因此得到许多人的喜爱。这些阉人歌手通过对自身所具备的条件推进了花腔唱法的进展，并且使得花腔成为歌唱部分中最为重要的组成部分。

随着我国现代音乐的发展，我国也出现了花腔女高音，使得我国人民也体会到了花腔唱法的美妙之处。由于国人对花腔唱法的喜爱，使得花腔歌曲逐渐红遍我国乐坛，并不断促进我国民族音乐的发展与进步。在我国音乐歌曲中，由于某些作品只有通过运用花腔表现技巧，才可以使得音乐作品更加具有灵性、更加的生动，所以花腔女高音成为我国乐坛必不可少的演唱者。

三、我国民族花腔女高音的技巧训练方式与实践总结

（一）如何对柔软性进行训练

作为花腔女高音中最为基础的嗓音训练，声音柔软性是保证花腔女高音的发音质量的关键部分。通过进行有规律的发音训练可以使得歌唱者的生理机能协调运作，从而帮助歌唱者形成一种相对较为良好的状态。为了保证花腔女高音的发音质量，加强对声音的柔软性进行训练是十分必要的。当然，对于柔软性进行训练是一项十分艰巨的任务。首先，在演唱者进行演唱的过程中，应当充分利用气息，加强对隔膜的支持，要将咽管紧绷，使得咽腔直立并重点对喉型的发音进行练习，加大对咽壁的训练力度。其次，应当加大平时的训练量，注重每一个训练环节，从而全面提升自身的演唱技巧。

（二）如何对跳音进行训练

跳音也被称之为顿音，其是指起音与声门闭合后发出来的较为干净的音质，这种动作是演唱者需要重视的一部分。在进行跳音训练的过程当中，应当注重训练的规律性以及节奏性，从而使得演唱者的生理机能更加的协调，并形成较好的歌唱状态。在高音演唱部分，需要深厚的气息来对高音进行支持。通过跳音技巧的支持，可以使得观众有一种愉悦、积极向上的感觉。

在跳音的训练过程中，通过横膈膜与腹肌进行扩张、收缩，然后声音在头腔的共鸣处发出，从而形成一种较强的穿透力的声音。因此，在进行跳音训练中，教师通常让学生在大笑中去深刻感受跳音的感觉。学生在进行跳音训练的时候可以选择琶音分解等练习曲，从而有效提升自己的跳音技巧。在刚刚进行跳音练习时，可以选择相对较慢的速度进行训练，在技艺较为熟练之后，再进行加速训练。通过长时间的联系，可以有效的提升歌唱者的花腔技巧。

（三）怎样加强演唱者对节奏与力度的控制能力

音乐的好与坏，旋律起到了十分重要的作用，且旋律与节奏又是息息相关的，所以，在进行花腔歌曲的演唱过程中，应当重点注重对节奏的掌握。特别值得演唱者注意的是应当熟练的掌握切分节奏，从而可以充分的将歌曲的愉悦情感以及充满朝气的气质展现出来。利用连续的八分音符以及切分的节奏音符，将整个歌曲的魅力尽情的展现，并使得整个歌曲在结构上更加的完善。

（四）怎样对装饰音进行训练

从最为基础的发声练习开始向着变化的发声技巧进行循序渐进的训练，直到演唱者能够达到一个较为稳定的演唱水平。装饰音在整个演唱的中起到了十分重要的作用，装饰音不但可以为声音增添色彩，同时还可以让音乐演唱更加的充满激情与活力。装饰音作为花腔中不可缺少的组成部分，该技巧的表现类型也是多种多样的，有着不同的唱法。在进行发声训练的过程当中，一定要保持在一个精神饱满的状态，并且放松身心，在练习起音时一定要适当，不宜过强，所以应当保持相对较慢的训练速度。在训练的过程中，应当时刻掌握好训练的节奏，确保训练者所学的每一项技巧的熟练性。除此之外，每一种装饰音都具备其自身的特性，所以，应当针对每种装饰音采取不同的训练方式，从而全面提高演唱者的演唱水平。

（五）加强气息的训练

正确的呼吸对于歌唱者来讲是十分重要的，对于花腔女高音来讲更为重要。歌唱的呼吸类型大致可分为三种，分别为腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸。

在花腔唱法中，主要倾向于胸腹式联合呼吸方法。在演唱的过程中，要保持一种吸气的状态，由于花腔女高音的通常会在高音区，所以只有在深呼吸的状态下，才可以将花腔演唱更好的完成。

四、结语

在我国民族声乐演唱当中，花腔女高音需要具备一定的唱歌技巧，因此在进行声乐训练的过程当中，要重点注重对花腔的训练，这同时对表演者自身的条件与发声的方式有着一定的要求。花腔部分是一种综合性较强的艺术，因此，其不是单单凭借着反复的训练就可以完成的。在训练过程中，应当充分对表演者的嗓音条件进行深刻的了解，并且应当充分认识花腔女高音的表演要求及其概念。在对这些有了科学的认识之后，便是要求表演者具备一定的艺术涵养，以及可以深刻理解艺术作品的能力，这样才会保证有一个较为好的演唱效果。

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[m].北京：中央音乐学院出版社，2012.[2]刘鹗.老残游记·明湖居听书[m].北京：人民文学出版社，2008.[3][美]约翰·阿多因.卡拉斯在美国茉莉亚音乐学院讲学集[m].程淑安译.常州：江苏文艺出版社，2001.[4]石惟正.歌思乐想：石惟正音乐文集[m].上海：上海音乐学院出版社，2006.[5]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[m].北京：人民音乐出版社，2010.作者简介：

[1]冯子勤：广西艺术学院，声乐副教授。

谈民族声乐教学中花腔女高音的训练 篇2

关键词：“e”母音,男高音,高音,训练

一、男高音概述及男高音的类型

男高音是指演唱声乐曲中介于女高音、女低音与男低音之间的一个声部,是一名音域占c-c2共15度的歌者。在歌剧发展史上, 男高音占有十分重要的地位,第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 他们按音质、音色、音区等不同特点分为以下几种:抒情男高音(lyric tenor)、戏剧男高音(dramatic tenor)、抒情花腔男高音(lirico-Leggero tenor)、假声男高音(counter tenor)等。 从古到今,著名的男高音歌唱家数不胜数,在意大利早期的有恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)、贝尼亚米诺·吉利(Beniamino Gigli)、蒂托·斯基帕(Tito Schipa)等等,在近代则有享誉盛名的三大男高音卢契亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)、 普拉西多·多明戈(Placido Domingo)、何塞·卡雷拉斯(Jose Carreras)等等。

二、男高音,难在高音

男高音的高音问题一直被声乐界圈内圈外的人所关注。随着社会的发展尤其是科学的进步,人们试图从力学、声学、解剖学等方面来揭开男高音高音的秘密。通过研究,大大丰富了声乐歌唱的理论,为本学科和专业的建设奠定了厚实的基础。但是,声乐艺术是一门实践性很强的专业,还需要通过大量的练习,大量的舞台实践的演唱,才能进一步强化我们歌唱的机能。在国外业内人士经常有种说法,一部歌剧的成功与否,关键在男高音,哪场歌剧男高音高音没有站住或者破了,哪部歌剧的演出就是失败的。无论是在技术层面上还是心理上,男高音都非常难。就男高音而言,由于天生的生理条件决定了男高音在训练和演唱上要比女高音困难。我们经常说“男高音,难高音”,可以说男高音是一个危险的工种。人类是有自己自然声区的,男生变声以后,声音是低沉的,不像女生往上走。男高音在演唱上要掌握的降B、B,以及我们经常所说的High C,这些都是非自然音域,演唱时要非常小心,搞不好就会出问题。 所以一个好的男高音必须通过科学的训练方法,才能最终获得我们想要的理想高音。高音有了,歌唱就会自信,所谓艺高人胆大也正是这个道理。

三、“金钥匙”=“e”母音

在美声唱法的训练中,少不了五个基本的意大利语元音,它们分别是:a、e、i、o、u。这五个元音有着其不同的发声特点以及音响和音色上的不同,训练高音的最初的阶段,是通过练习曲来练习的。首先我们发现“e”元音呈半开口状,对嗓音天生比较紧的嗓音在训练中运用“e”母音能使其放松,对于唱歌喜欢撑的、咬不住字的歌者,唱“e”母音能使其找到一个适当的度。其二,唱好“e”元音的同时也可以使其他的元音得到很好练习,也就是说“e”元音可以带好其他元音。比如在练习中我们可以唱e-a、e-o、e-i、e-u, “e”母音有很好引领性和过渡性,这样练习能使我们五个元音得到很好的统一。其三,当我们用“e”母音发声时,唱到小字二组的降E以后,发“e”母音会帮助我们调整咽部肌肉的力量,那么我们唱出的高音就会具有强烈的金属感和穿透力,提高了高音的质感。 其四,通过“e”元音的练习,可以使疲劳暗淡的嗓音得到很好恢复,暗淡的声音可以变得明亮起来。通过研究发现,唱“e”元音的时候我们的声门闭合是自然而有力的,所以它可以纠正把元音唱暗的现象。

通过大量阅读和分析意大利歌曲的时候,我们会发现一个很有趣的现象,高音部分的歌词通常都安放一个e元音,比如普契尼的歌剧《艺术家生涯》中男高音的咏叹调《冰凉的小手》里的“la spe- ran-za”这句,最高音的母音为“e”;歌剧《图兰朵》中男高音的咏叹调《今夜无人入睡》结尾这句高音Vin-ce-ro,最高音的母音为“e”;意大利艺术歌曲《请别忘了我》中结尾这句高音“Non ti scor-dar di me”,最高音母音也为“e”等等。我们虽然无从考证作曲家与歌唱家之间那份默契,但是它说明了一个问题,高音安放 “e”元音,绝非偶然。

四、结语

谈民族声乐教学中花腔女高音的训练 篇3

关键词：民族声乐 教学 花腔女高音 训练

女高音作为我国歌唱艺术的形象大使，同时在声乐表演中占据了重要地位。演唱者通过用自己纯净、平滑的声音将美妙、独特的花腔唱法演唱魅力淋漓尽至地展现出来，所以在众多声部中有着别具一格的风味。在我国民族声乐的花腔教学当中，教师应当善于发现学生所具备的声音上的特点，通过正确的指导，来培养学生对音色、感觉意识以及情感上进行适当的调节，或者可以建立起一个高低频共鸣的概念来更好地帮助学生们调节声音共鸣。

一、我国民族花腔女高音的概念以及主要分类

花腔所指的是对歌曲旋律声部来进行较为生动且精巧的装饰，也就是在唱歌时利用颤音或者其他具有装饰性的唱法来进行演唱。例如，在歌剧《圣洁女神》当中，就含有相对较多的装饰性质的花腔演唱部分。花腔女高音作为女高音中的一种，其主要是指具备花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音具有精巧而灵活的特点，且具备跳音速度快以及上下音阶跑动快等技巧。

在我国主要将花腔女高音分为两大类：戏剧花腔、抒情花腔。

其中戏剧花腔是一个较为全面的花腔类别，也就是戏剧花腔女高音同时兼备演技与声音技能。戏剧花腔女高音不仅仅应当具有良好的高音区，同时也应当具有一定的张力。花腔女高音在角色扮演方面，要求其具备较高的演技以及对其所饰演的人物的情绪可以有一个较为深刻的了解，同时对该人物的情绪应当有很好的掌握能力。

抒情花腔具有音域宽以及音区高等特点，尽管抒情花腔的音量相对较低，但是其音色能够带给人一种较为灵巧且舒适的感觉，高音部分具有较强的穿透力。所以，无论是戏剧女高音还是抒情女高音均具备一定的特色，想要将其了解得更加深刻，那么便需要爱好音乐的工作者与艺术家进行更深层次的研究与分析，从而发掘出训练花腔的更好的技巧。

二、我国民族花腔女高音的主要表现

花腔的演唱技巧起源于17世纪，那时十分流行阉人歌唱家，由于其声音圆润、甜美，并且在演唱过程中表演的十分灵活，因此得到许多人的喜爱。这些阉人歌手通过对自身所具备的条件推进了花腔唱法的进展，并且使得花腔成为歌唱部分中最为重要的组成部分。

随着我国现代音乐的发展，我国也出现了花腔女高音，使得我国人民也体会到了花腔唱法的美妙之处。由于国人对花腔唱法的喜爱，使得花腔歌曲逐渐红遍我国乐坛，并不断促进我国民族音乐的发展与进步。在我国音乐歌曲中，由于某些作品只有通过运用花腔表现技巧，才可以使得音乐作品更加具有灵性、更加的生动，所以花腔女高音成为我国乐坛必不可少的演唱者。

三、我国民族花腔女高音的技巧训练方式与实践总结

（一）如何对柔软性进行训练

作为花腔女高音中最为基础的嗓音训练，声音柔软性是保证花腔女高音的发音质量的关键部分。通过进行有规律的发音训练可以使得歌唱者的生理机能协调运作，从而帮助歌唱者形成一种相对较为良好的状态。为了保证花腔女高音的发音质量，加强对声音的柔软性进行训练是十分必要的。当然，对于柔软性进行训练是一项十分艰巨的任务。首先，在演唱者进行演唱的过程中，应当充分利用气息，加强对隔膜的支持，要将咽管紧绷，使得咽腔直立并重点对喉型的发音进行练习，加大对咽壁的训练力度。其次，应当加大平时的训练量，注重每一个训练环节，从而全面提升自身的演唱技巧。

（二）如何对跳音进行训练

跳音也被称之为顿音，其是指起音与声门闭合后发出来的较为干净的音质，这种动作是演唱者需要重视的一部分。在进行跳音训练的过程当中，应当注重训练的规律性以及节奏性，从而使得演唱者的生理机能更加的协调，并形成较好的歌唱状态。在高音演唱部分，需要深厚的气息来对高音进行支持。通过跳音技巧的支持，可以使得观众有一种愉悦、积极向上的感觉。

在跳音的训练过程中，通过横膈膜与腹肌进行扩张、收缩，然后声音在头腔的共鸣处发出，从而形成一种较强的穿透力的声音。因此，在进行跳音训练中，教师通常让学生在大笑中去深刻感受跳音的感觉。学生在进行跳音训练的时候可以选择琶音分解等练习曲，从而有效提升自己的跳音技巧。在刚刚进行跳音练习时，可以选择相对较慢的速度进行训练，在技艺较为熟练之后，再进行加速训练。通过长时间的联系，可以有效的提升歌唱者的花腔技巧。

（三）怎样加强演唱者对节奏与力度的控制能力

音乐的好与坏，旋律起到了十分重要的作用，且旋律与节奏又是息息相关的，所以，在进行花腔歌曲的演唱过程中，应当重点注重对节奏的掌握。特别值得演唱者注意的是应当熟练的掌握切分节奏，从而可以充分的将歌曲的愉悦情感以及充满朝气的气质展现出来。利用连续的八分音符以及切分的节奏音符，将整个歌曲的魅力尽情的展现，并使得整个歌曲在结构上更加的完善。

（四）怎样对装饰音进行训练

从最为基础的发声练习开始向着变化的发声技巧进行循序渐进的训练，直到演唱者能够达到一个较为稳定的演唱水平。装饰音在整个演唱的中起到了十分重要的作用，装饰音不但可以为声音增添色彩，同时还可以让音乐演唱更加的充满激情与活力。装饰音作为花腔中不可缺少的组成部分，该技巧的表现类型也是多种多样的，有着不同的唱法。在进行发声训练的过程当中，一定要保持在一个精神饱满的状态，并且放松身心，在练习起音时一定要适当，不宜过强，所以应当保持相对较慢的训练速度。在训练的过程中，应当时刻掌握好训练的节奏，确保训练者所学的每一项技巧的熟练性。除此之外，每一种装饰音都具备其自身的特性，所以，应当针对每种装饰音采取不同的训练方式，从而全面提高演唱者的演唱水平。

（五）加强气息的训练

正确的呼吸对于歌唱者来讲是十分重要的，对于花腔女高音来讲更为重要。歌唱的呼吸类型大致可分为三种，分别为腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸。

在花腔唱法中，主要倾向于胸腹式联合呼吸方法。在演唱的过程中，要保持一种吸气的状态，由于花腔女高音的通常会在高音区，所以只有在深呼吸的状态下，才可以将花腔演唱更好的完成。

四、结语

在我国民族声乐演唱当中，花腔女高音需要具备一定的唱歌技巧，因此在进行声乐训练的过程当中，要重点注重对花腔的训练，这同时对表演者自身的条件与发声的方式有着一定的要求。花腔部分是一种综合性较强的艺术，因此，其不是单单凭借着反复的训练就可以完成的。在训练过程中，应当充分对表演者的嗓音条件进行深刻的了解，并且应当充分认识花腔女高音的表演要求及其概念。在对这些有了科学的认识之后，便是要求表演者具备一定的艺术涵养，以及可以深刻理解艺术作品的能力，这样才会保证有一个较为好的演唱效果。

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：中央音乐学院出版社，2012.

[2]刘鹗.老残游记·明湖居听书[M].北京：人民文学出版社，2008.

[3][美]约翰·阿多因.卡拉斯在美国茉莉亚音乐学院讲学集[M].程淑安译.常州：江苏文艺出版社，2001.

[4]石惟正.歌思乐想：石惟正音乐文集[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.

[5]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2010.

作者简介：

谈民族声乐教学中花腔女高音的训练 篇4

在最初的发声训练中, 首先要判断声部。这方面的判断也是依据教育前辈们所提的两点:一方面是学生在整个换声区的换声点。大家都知道女高音的换声点一般在小字二组的f或f#的地方。在这个地方采用中声区的发声方法就会产生声音发白、摇晃、牵扯的现象;另一方面是根据学生整体的声音特点来判断的。女中音的声音在中声区比较浑厚、有力, 往低声区发展比较方便。女高音向低声区发展声音就比较虚弱。

有了这个大概的了解之后, 首先我们谈到的是气息。我国古代的声乐理论中就提到:“善歌者, 必先调其气, 氤氲自脐间出, 至喉乃噫其词, 即分抗坠之音, 既得其术, 即可致遏云响谷之妙也。”这充分说明了气息的重要性。呼吸是发声的动力和基础, 好的呼吸要求深、稳、松、省。歌唱的呼吸方法, 大家习惯于把它归纳为胸式呼吸法 (锁骨呼吸) 、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法, 如果要做到深、稳、松、省的呼吸, 胸式呼吸法和腹式呼吸法是不可能达到的, 它把气息提到锁骨处或腹部的更深处, 得到的只能是浅薄的呼吸和僵硬的呼吸。腔体不能充分地吸开, 喉上提紧张, 声音干瘪无穿透力等。我在教学的过程中也主张胸腹式呼吸法。歌唱的呼吸分为呼和吸两个过程。只有把气舒展、放松的吸到两肋 (即横膈膜处) , 才能保证呼气时横膈膜周围肌肉群的保持和力的对抗。对于初学的同学来说, 为了让他们获得好的正确的呼吸, 首先做无声的呼吸练习:第一部叹气使身体保持放松, 采用闻花式呼吸, 气息从鼻子平静而慢慢的吸入身体直至肺部;也可平静的躺在床上体会气息深深吸进去的感觉。这时会感觉胸腔和腰部周围逐渐扩大而腹部逐渐缩进。紧接着吸好后, 保持一段时间, 控制住吸气时腰部肌肉的状态, 慢慢的往外吐气, 同时使腹肌收紧往里回托, 体会呼气时横膈膜下坠和腹肌往里收紧产生的对抗力。刚开始一定要慢慢地呼吸, 仔细的体会整个过程, 先慢慢的吸5~10秒, 保持5~10秒, 在用5~10秒的时间把气吐净。然后再逐渐加快, 做到一吸就能达到想要的位置。有了这个基础在吐气的过程再逐渐加入一些单音节来练习。这是一个漫长的过程, 一定不要求之过急, 值得注意的一点是, 必须把气息吐净身体放松的状态里来练习。如果学生认真练习, 很快就会找到正确的呼吸。我常常这样启发学生:“当你经过一番辛苦的攀岩, 终于来到几千米高的山顶, 首先肯定是深深地叹上一口气, 还会兴奋地说到我终于爬上来了, 紧接着就会深深地吸气, 或感受山上清新的空气, 或长长地高喊一声, 以表达自己的兴奋和喜悦。”这一叹一吸一喊正好和我们歌唱的整个过程相吻合。生活中很多感受是可以借鉴的, 这样你会更容易找到正确的歌唱状态。在我国民间和戏剧界都有“气沉丹田” (即肚脐眼下三四指处) 的说法, 这种说法非常的科学, 和我们今天的胸腹式呼吸法是吻合的。李晓贰在《民族声乐演唱艺术》中说到:“‘气沉丹田’也是由于横膈膜肌肉下沉和腹部肌肉收缩上体, 压迫到腹腔, 使我们感觉气息吸到腹中去了一样。”实际这也是艺术家及教育家们在正确歌唱中的一种感觉。我们如果能找到这种感觉, 以上所提到的深、稳、松、省的呼吸就自然得到了。

关于歌唱的发声, 它的原理大家都知道, 是由吸进肺里的空气, 经过气管呼出来冲击声带, 使声带振动而发声。由于每个人的发生条件不同, 气息冲击声带时, 声带活动的形态是多样的, 因此能发出高、低、强、弱不同的声音来。在歌唱的发声中, 从低声区到高声区, 声带运动变化的形态是不一样的, 由此产生了“声区”“换声点”“真声”“假声”。在这我也主张混声唱法, 即低声区以真声为主, 中声区真假声掺半, 高声区以假声为主。当然这种度的把握非常困难, 要想得到转换自如, 不留痕迹的声音, 在女高音的发声训练中, 使第一个换声点 (降B1左右) 以下的真声唱得圆润松弛一些, 同时逐渐的掺“假声”练习, 然后再把“假声”练得结实丰满, 形成真、假声相结合的声音。对于初学的学生来说, 唱跳音可以更好地感受到声带的弹性和灵活性。在这种练习的基础上再加上连音等类型的发声练习。当然这也需要气息的支持和共鸣腔体的调节。

歌唱的共鸣与歌唱的音色、音量、表现力等, 有着不可分割的关系, 因此我们要了解每个腔体并积极地调动它们。歌唱的共鸣是气息冲击声带振动产生“基音”, 这种音波通过声带附近的肌肉、软骨和空气的传递引起泛音想象, 进而引发口腔、胸腔、头腔的共振。当然这三个共鸣腔体的运用是整体性的, 它们之间必须相互联系、相互配合。在最初的训练中, 主要以口腔共鸣为主。因为口腔是声音和气息的主要通道, 离声带也比较近, 所以比较容易获得。然后逐渐的往头腔和胸腔上发展, 在发展的过程中, “打哈欠”也是我所推崇的方法。我的老师曾跟我说“能念顺畅就能唱顺畅”。这句话其实包含的不仅仅是共鸣一个方面, 它把整个歌唱都包含在其中。但我更多的是拿它来启发学生练习共鸣。首先, 保持住吸气“打哈欠”的状态来念每个元音 (把尾音拉长, 直到两肋支撑不住为止) , 气息吸到两肋的同时, 每个字也由头腔或口腔落到气息上。找到这种感觉后, 接下来加入音节的练习, 先以下行音节开始例3 2 1或5 43 2 1。这样更有利于巩固“念”的感觉。京剧中的“吊嗓”, 从低到高的一声“依”“啊”, 就包括了整个的共鸣腔体。在教学中, 这一点也是很实用的。

以上只是简略地谈谈自己在教学过程中, 对气息、发声和共鸣的认识和运用, 女高音的培养也要从最基础的开始。所以第一阶段以中声区训练为基础, 掌握发声的基本方法, 打开喉咙并稳定喉头, 采用上面所提到的胸腹式联合呼吸法进行练习。因为以中声区为主, 所以共鸣主要依赖于口腔共鸣, 其他腔体共鸣为辅。第二阶段在中声区基础上, 适当的扩展音域, 加强共鸣和气息的运用。在音域的扩展同时, 使气息的运用更加协调, 共鸣的运用更加自如得当。在有了巩固的基础以后, 第三阶段要加强音高和音量的练习。在这个阶段要加强对整体协调性的理解, 把歌唱的气息、发声和共鸣融为不可分割的整体, 从其中的任何一个方面都能来判断歌唱整体的协调性与否。

女高音培养的全过程, 实际上就是一个不断地发现问题、分析问题、解决问题的过程。教师在授课的过程中, 起着至关重要的作用。调动学生的积极性、主动性, 准确地抓住每个学生的缺点, 用最简单直白的语言或方法引导学生走出歌唱的误区, 灵活地运用各种教学原则, 使学生能轻松愉快地学习歌唱。下面谈谈我在教学过程中遇到的一些问题及应注意的几点。

一、发声训练过程中, 音量不宜过大

在最初的发声练习中, 有些同学盲目的追求音量, 认为这样可以展现自己的条件, 其实顺其自然才是最好的。因为女高音在没有充分的掌握气息和共鸣腔体运用的时候, 过分地追求音量, 会使腰部肌肉僵化, 呼吸不流畅。更主要的是加大了喉部肌肉的负担, 喉头不能相对稳定放松, 对往头腔扩展造成了阻碍, 高音也就很难轻松地唱上去。因此在发声训练中, 要更多地引导学生体会气息的流动和喉头的自然运动。

二、“打哈欠”的状态始终贯穿在歌唱的全过程中

在气息、共鸣腔体、歌唱的位置、喉头稳定等很多方面都提到了“打哈欠”, 那么怎样的“打哈欠”才是最适合歌唱的呢?保持微笑的面部表情, 颌关节向上打开, 抬起上颚 (包括硬腭、软腭和小舌头部位) 并保持住, 打开鼻道, 鼻口同时吸气, 下颌关节自然放松。在授课中, 一说到打开颌关节, 有的同学就会把胸部和喉头上提, 进而气息也吸得过浅。一说到下颌关节放下, 稳定喉头, 上颚就会随之下落而保持不住兴奋地状态。这就要求在教学过程中培养学生的逆向思维。还值得一提的是, 打哈欠不要求打到最大的状态, 那样会使口腔内的歌唱器官僵化, 进而使声音和咬字变得不自然。刚刚张嘴打哈欠的感觉最佳。正确的打哈欠状态对获得漂亮的高音是非常重要的。

三、在发声练习中, 就要培养学生的歌唱情感

大部分的同学在发声练习中, 考虑的都是歌唱的技巧。很少有人注意在这个环节中培养学生的情感。认为情感的培养应该放在歌曲里来完成。其实发声练习中, 也是要注入感情的。如果我们用忧郁悲伤的心情去唱跳音, 就不会让听者感觉到跳音的那种灵活与动感, 歌者也不会找到气息和位置的最佳状态。一个下行音节就会让人联想到一个人的一声哀叹。这些都是歌唱中需要表达的情感, 如果我们在发声训练中就加强练习, 那么其在作品中就会自然地表露出来。

以上是我在教学过程中的几点总结和看法。当然歌唱是一种意念性的活动, 富有穿透力和征服力的高音也不是能通过书本就能得到的。把老一辈教育家总结的经验运用到自己的教学当中, 是一个不断实践的过程, 需要我们不断地揣摩和研究, 理论联系实际, 因材施教, 只有一腔热血地投入歌唱教育事业当中, 歌唱教育的队伍才会更加强大, 我们的歌声才会越来越美妙!

参考文献