浙江美术馆观后感

浙江美术馆观后感（精选12篇）

浙江美术馆观后感 篇1

浙江美术馆位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。

浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资4.2亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。

浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果；古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。

今天是11月2日，约上密友一位，备水两瓶，准备三小时时间。。。。下午1点我们到达了浙江美术馆。

面对着这座被西班牙米罗基金会代表赞誉为“很美很完备”的艺术归巢，背靠玉皇山万松岭，毗邻西湖，不远处就是南宋皇宫遗址；分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3万多平方米的宽敞空间——8月9日，浙江美术馆正式开馆，以坐拥湖山的豪迈气魄迎客万人。

身在杭州，幸运地拥有西子湖，日日接受自然山水的滋养看她静静的水、看她四季的色彩，看得了散步、喝茶、咖啡星对于生活的意义；身在杭州，幸运地与中国美术学院毗邻，感受艺术家们的才情与风雅，懂得了笔墨、色彩对于美的意义；今天，幸运地拥有目前全国一等的美术馆，它的出现让生活懂得更多…… 中央大厅采用异形玻璃顶，声反射现象非常复杂，回音很重，对音响的设计提出了特别高的要求。为此进的美国音响品牌，还是首次在国内使用。

国内最长的汉氏恒温大通柜，出现在浙江美术馆3楼的7号展厅放着黄宾虹作品的这个大通柜，长55.5米、高4米，恒温恒湿、具有红外线防盗功能。

“超高展厅”的6号展厅，它是把美术馆现在的二三楼打通而成的，建筑高度10.4米，可以悬挂超过8米的巨幅作品。此次浙江历史文化重大题材美术创作工程中，有数十件“大画”尺幅超过2米高5米宽，但放在浙江美术馆的空间里，还是游刃有余 6号展厅采用了目前国内美术馆博物馆系统最高级的展墙。这种由软木等6层材料组成的展墙，无需用传统的挂线，承重性强、方便适用，消除了挂线对画面效果的破坏，激发了画家们“画大幅作品”的艺术冲动。

部分展厅还安装了轨道活动展板，可以根据不同的展览进行布局，使得展厅具备空间分割的功能，给各种展览形式提供了最大的可能性，也为艺术家提供了充分发挥的大空间。

步入美术馆一楼“执着的巡游——米罗作品展”的展厅，会觉得灯光稍微有点暗。原来，顶部光源都集中在了作品上，当观众目光停留在单件作品上时，会发现画面上的色彩特别生动饱满。

馆内展厅的照明全部按欧洲国家级美术馆标准配备，专业的卤素灯每盏价值一万多元，能最大程度显示艺术品的色彩，尤其适合对光源要求苛刻的油画作品。

这天走到这里，我们没有上三楼，因为实在走不动了。。回来后，我们对今天的参观进行了一下总结：

美术馆开放与2009年9日，位于杭州市南山路。他包含了一下几方面特点： 充分体现以人为本、服务公众的理念

作为纯公益性文化项目，浙江美术馆在功能定位、馆址选择、方案设计、建设目标、实施模式等重大事项决策过程中，广泛征求专家和公众意见，坚持科学性、合理性、前瞻性相统一，始终体现服务公众、以人为本宗旨，确保建成后的美术馆能满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，在构造和谐社会中发挥积极作用。

工程实施中注重创新

设计中，积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合，建筑造型与功能要求相统一的创新理念，努力将浙江美术馆工程建设成为提升我省文化品位、为西湖山水增光添彩的亮点工程；实施中，采用项目管理承包这一国际先进的工程实施模式，这在我省政府投资项目中尚是首次应用，具有开创意义；施工中，工程列为建设部建筑业新技术应用示范工程，通过一系列新技术、新材料、新设备、新工艺的应用，把浙江美术馆打造成为“数字美术馆”、“绿色美术馆”、“人文美术馆”。

工程建设与开馆准备同步推进

在抓好工程建设的同时，认真做好各项开馆准备工作。藏品建设是美术馆的立馆之本。为确保浙江美术馆建成后顺利开馆运行，我们在推进工程建设的同时，已经开始有计划地进行美术藏品征集工作。浙江省建立了相应的征集机制，扶持浙江美术馆藏品建设，成立了浙江省美术馆藏品征集管理委员会，颁布了《浙江省美术藏品征集管理办法》，设立了浙江省美术藏品征集专项资金。采取协商转让、捐赠奖励、组织创作、拍卖购买、寄存代管等方式和途径，重点征集浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品；全国有重要影响的美术流派、知名美术家的代表作品；古代美术、现代美术、民间美术精品和有价值的美术文献。通过努力，逐步建立起反映美术发展历程和浙江美术优势的藏品体系。目前，已经向全国十届美展等国内重要展览、现当代美术家征集了一批有代表性的美术作品。同时，着手抓好管理运行机制调研、陈列展示方案制定、队伍建设等准备工作，为美术馆开馆运行打下基础。

浙江美术馆观后感 篇2

中国工艺美术历史悠久,底蕴深厚,品类繁多,技艺精湛,是中华文化的重要组成部分,也是人类文明的珍贵财富。新中国成立以来,党和政府高度重视工艺美术事业,一直实行“保护、发展、提高”的方针,并在不同历史阶段采取各种切合时代条件和需要的积极措施推动工艺美术事业不断发展。浙江人杰地灵、文化昌明,古往今来一直是中国传统手工艺的重镇,一代又一代的能工巧匠以他们卓越的创造力,为中国工艺美术历史写下了绚丽的篇章。当代浙江工艺美术随社会经济的发展同步推进,无论门类品种、人才队伍还是技艺水平、年产总值都在全国工艺美术行业中位居前列。在浙江工艺美术百花园中,龙泉青瓷、青田石雕、黄杨木雕等都是传统深厚、技艺精湛、境界独到的经典工艺美术品类,均属国家级非物质文化遗产项目。这次展出的近百件作品中,既有成就卓著的工艺美术大师的精品,也有中青年从艺者的佳作,可见当代浙江工艺美术创作水平和面貌之一斑。

文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章在捐赠仪式上讲话时指出,浙江工艺美术是中国当代工艺美术创作的一个缩影,是传统手工艺在当今所焕发出的时代光彩。他勉励工艺美术家一方面要继承传统,另一方面要注意突出时代精神,吸收当代审美元素,随着审美情趣的变化,创造出具有鲜明时代风格的作品。展览中涌现出的一批优秀展品,特别是一些青年工艺美术家的作品,让人看到了工艺美术在今天发展的希望,令人振奋。中国工艺美术馆一定会把此次接受捐赠的作品保护好、展示好、宣传好,推动中国当代工艺美术事业的大发展。

浙江美术界同心塑 篇3

两周的展期中，“去浙美看‘浙美’”成为广大艺术爱好者之间的一句问候语，每一件作品，都找到了它的知音。巧的是，5年前，浙江美术馆建馆之初，迎来的第一个大展，便是浙江省第十三届美术作品展。浙江省美展催生了一大批优秀的美术家和美术作品，逐步奠定了浙江美术在全国的领先地位。

600余件力作，放眼全国

本次美术大展涵盖中国画、油画、版画、水彩（粉）画、雕塑、综合画种等10余个门类的600余件美术精品，浙江美术馆拿出了全部10个展厅加上天光长廊。从中精选出的236件作品，将代表浙江在全国美展上争金夺银。第十二届全国美展将于2014年12月下旬至2015年1月中旬举行。

开展前的几天，层层叠叠堆满美术馆中央大厅的2582件作品，打破了5年前省第十二届美展的收件纪录。7月8日那天，工作人员把近2000件落选作品退还给参赛者，花了整整一天的时间。这也让省美术家协会秘书长骆献跃又喜又忧：“与上一届相比，奖项设置更精简了，备展时间从1个月缩减到1周，这对组委会各项工作无疑是一个考验。”

“上一届全国美展，浙江拿到了两个金奖，并且获得了全国先进集体的称号。”骆献跃说，“能从10个金奖中摘取两个，已经充分说明了浙江的美术实力。而今年全国美展减少了奖项，为此我们必须精益求精。”

近年来，通过“浙江省美术作品创作工程”、“上下五千年中华文明历史题材美术创作工程”等一系列准备铺垫，相关征集令发布后的培训提升、创作研讨以及相关政策扶持和财政投入不断增加，全省美术界团结奋进，紧跟时代步伐，重视专业引领下的大众普及，基础设施日趋完善，美术品牌活动层出不穷，美术格局日益向多元化和立体化发展。2013年年底，作为美术大省的浙江成功申办了第十二届全国美展的两个展区—油画展区设在浙江美术馆，综合画种和漫画展区落地嘉兴，正是对这份厚积薄发、愈显摇曳生姿“美感”的最好证明。

更大的压力来自不得不“忍痛割爱”：“许多艺术家五年磨一剑，作品却遗憾落选。失望的心情可以理解，但我们必须保证这个展览代表浙江美术的高水准。” 骆献跃说，据不完全统计，每件“浙江美术奖”入围作品都要经过至少40双“艺术眼睛”的打量和审视。最后，全山石、吴山明、潘鸿海、马锋辉、许江等名家依据艺术性、思想性、观赏性并重的标准，评选出浙江美术的权威奖项—“浙江美术奖”，共计金奖10名、银奖20名、铜奖30名、优秀奖60名。

600余种表情，不言自美

作品“不言”，观众却好像一点都不感到陌生，他们不介意作者的技巧和所谓的流派与主义，不需要理论分析和专业引导，总能为自己找到一种最舒服和自然的观展感悟。600余种美丽表情都指向同一个主题—生活。

展览入口处、前言板的背后，“美育先行者—林风眠”等人物群像，闪烁着动人而沉静的光泽，无声寄言却好似序曲，奠定了本届美展的基调。雕像的作者之一，也是本届美展的评委，即中国美术学院雕塑系教授龙翔。这也是本次美展的一大亮点—评委和参赛者一同参展，打破论资排辈，着眼于作品和水平。

传统的艺术作品，如中国画、版画、水彩画和油画被设置在美术馆二、三楼，而一楼，摆放的是综合艺术、工业设计、动漫、壁画、陶艺等艺术作品，尽管灯光略显昏暗，但动感十足，像是走进了游园会。你能在这里见识到龙泉“大师园”徐朝兴的青瓷工坊，也能观赏各种动画短片。

徘徊在国画展厅的各个年龄层次的都有，以中年人和老年人居多，他们停停走走，偶尔对着心仪的山水花鸟拍照；油画展厅的观众，以学艺术的年轻人居多，他们往往对着一张画左看右看，远看近看，小声讨论着构图笔法；而最受小朋友欢迎的，应该是雕塑展区，比如作品《缤纷世界》，虽然没有获得大奖，但其五颜六色的彩灯吸引了许多孩子的目光。

从入选作品中不难看出，既有宏大叙事的开阔胸襟，也有对当代艺术的探索和见微知著的艺术洞察。艺术家捕捉生活之质感，感悟生命之灵性，提倡作品思想性与艺术性的统一，用手中之笔抒发情怀、描绘时代，以其独特的审美视角、新颖的艺术语汇，共同见证历史的变迁与社会的和谐发展。

令人欣喜的是，本次美展有一大批关注乡土、关注基层的精品力作脱颖而出，这与艺术家的深入采风有关。比如中国画里有一幅银奖作品，刻画的是一群裸体矿工，这并非艺术处理，而是作者亲历矿下看到的真实状态。矿下黑暗潮湿，身上只要有一丝布条就是负担，所以大部分矿工都会脱得一丝不挂。

“看到这样的作品，你能感受到一种扑面而来的震撼。”浙江省文联主席、中国美院院长许江说，“本次美展不仅是对新时期浙江美术发展的一次全面检阅，也传递了美术人写美、绘美、刻美、铸美，木造、陶造、织造、合力创造的步点声声。”“同心塑美”，寓意浙江美术界用自己的精品力作、美心匠意服务于“建设美丽浙江、创造美好生活”，这是浙江省第十三届美术作品展的核心内涵。

真意连着深情，情思涌动

台州黄岩的中学美术教师吴庆扬，是在展览开幕前一天下午接到组委会的电话通知后，匆匆赶到杭州的。他创作的水彩画《无人组》得了金奖，但直到在展厅中看到自己的作品，他才有了一种“踏实的幸福感”。

画中那5双最普通不过、沾着泥土的解放鞋，是吴庆扬用5包烟与工地上的民工换来的：“我出生于上世纪70年代，解放鞋是童年记忆的重要组成部分，穿着它的人，都与我的父辈一样，是对生活充满憧憬的劳动人民。”

创作这幅倾注了很多情感的作品，这位自称“半路出家”的“半业余画家”用了近半年时间，直到送展前一天才最终完成。许多评委称赞鞋旁两条木模板上若隐若现的“正”字是点睛之笔，吴庆扬不好意思地笑了：“这其实是儿子的功劳。小孩稚嫩的笔触更有味道，于我的‘小家’而言，也是一种对质朴生活的传承。”

艺术家的真性情，能换来欣赏者的共鸣与呼应。在一幅名为《湖山清明》的大型铜版画作品前，总聚集着此起彼伏的“认脸声”：“蔡元培、林风眠、潘天寿……”还有大家不太熟悉的，比如有“诗怪”之称的诗人兼雕塑家李金发等。画中人或长衫，或西服，或手持烟斗，或耸肩而立，看似散漫，实则彼此呼应，个个气度不凡。

“这本是一个虚构的场景，我却要让它产生真实感，带观众走入那个时代的湖山精神中。”一年前的这个时候，这幅画的作者、中国美术学院版画系副教授应金飞正在版画公社“热火朝天”地创作，一张模糊的黑白旧照，就是他手中的全部资料，“做这类作品有点像电影导演，视角和动作设计很重要，构图的虚实也很讲究。我自己最满意的反而是两侧被虚化掉的人物。”

《湖山清明》的创作动机源于应金飞与曹晓阳、佟飚合作的浙江省历史题材作品《艺术摇篮》。“那是一件关于中国美院历史的作品，最后却没能留在中国美院，为此我们都心怀遗憾。”他说，“展览结束后，我想把《湖山清明》献给中国美术学院。”

除此之外，应金飞的水彩和壁画作品也入选了本届“浙江美术奖”。“只要符合自己的感受，我就会运用适合的艺术方式表达。”展览开幕式上，这位连续3届金奖获得者作为参赛者代表发言。五年一届的浙江省美展和全国美展，为何每次都记忆深刻？—“因为，这是美术界的盛事，是我们的节日。”□

浙江美术馆观后感 篇4

教学目标：

1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。

难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。

教具准备：课件、示范作品、蔬果、刻刀等。

学具准备：参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

（1）教师演示课件：用蔬果演绎自编的童话故事。

（2）学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

（3）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）

（4）揭示课题。

2.深入感知，巧妙联想。

（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）

（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。

（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。

（4）交流讨论结果。3.尝试表现，探究方法。

（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）

（2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全）

（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

4.欣赏作品，创造表现。

（1）作品赏析。

（2）分组自由创作。

5.教学评价（创编故事）

（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。

（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。

（3）集体评议最佳创意奖。

天添资源网

浙江美术馆观后感 篇5

各县市招考办（考试中心）、各有关学校、各位考生：

2014年浙江省美术类专业考试将于2013年12月15日（周日）进行，考点于14日（周六）下午安排考生熟悉试场，现将熟悉试场的有关事项通知如下：

一、考点设置

2014年浙江省美术类专业考试嘉兴考点安排在嘉兴市第五高级中学（地址：嘉兴市双溪路1922号高中园内）

二、领取准考证

1、地点：高中园区图书馆一楼大厅

2、时间：14日下午13：30—14：303、原则上以送考学校为单位领取准考证，各送考学校应安排责任心强的教师凭学校开具的介绍信到考点领取本校考生的准考证，并分发给每一位考生。社会考生凭《报考证》或“身份证”领取准考证。

三、考生凭准考证、身份证于14日下午15：00在高中园区图书馆前道路集队，由引导员带入相应试场。考点将组织进行有关考试纪律、规则及注意事项的宣讲。

四、其他事项

1、请各送考学校组织考生进行考前教育，学习《浙江省普通高校美术专业招生统考考场规则》，要告知考生在本次美术类专业统考及以后报考专业校考中有作弊行为的，除取消美术类专业考试各科成绩外，还将取消当年文化课考试各科成绩。对考生自带的画板、画箱进行一次清理检查，要确保将非考试用品（特别是手机）截在考场之外。

2、12月14日下午要准时到达考点，配合考点完成领证及熟悉试场工作。

3、若考生身份证还未办理或遗失的，可由所在学校教务处在学籍管理系统中打印“学生基本信息”表，加盖学校公章。考生可凭此表及准考证参加考试。

4、为方便考生15日中午的用餐，在领取准考证的同时，考点将安排人员出售中餐券，每份十元（一荤二素）。若需要，请各送考学校统计好人数进行统一购买。

5、考试期间，考生家长一律不准进入考点。

嘉兴市教育考试院

浙江美术馆观后感 篇6

4月17日下午，三门县农村信用合作联社监事会监事长郑敏芝和亭旁信用社主任张兴向

亭旁镇石门坑村村民卢为龙发放了“阳光卡”，卢为龙高兴地称他们送来了“及时雨”。

亭旁镇石门坑村有112户村民，地处半山区，是三门县地质灾害重点村，每年汛期和台

风季节村民们都会担心，深怕山上的泥石流会伤及房屋和人员。为了确保村民生命财产安全，今年2月，亭旁镇党委、政府经过多次实地勘察，征求村民意见，最后决定将全村搬迁到上

卢村。听到消息后，石门坑村村民都非常高兴。但是该村集体经济空白，村民也都非常困难，建造房屋没有资金。

2月28日，石门坑村两委干部来到亭旁信用社，试着请求该社给予资金帮助。该社主任

张兴听了他们的介绍，当场表示：“你们搬迁到上卢村是件喜事，我们与联社领导商量一下，尽量帮助你们解决困难!”

3月3日，张兴向县农村信用合作联社领导汇报，该社领导表示给予大力支持。通过实地

调查，他们决定给予每户授信额度15万元的“阳光卡”。“村民建房屋需要贷款，可以随时

凭‘阳光卡’到亭旁信用社贷款，而且利率优惠。”张兴说。

《浙江好家风》读后感 篇7

我花费了35分钟的时间,看完了这本《浙江好风光》,这本书中写了很多个名人的故事和他们优秀的品德,其中有王阳明“读书不为功名”的故事，有钱三强“书中找到人生观”的故事，还有陈龙正献爱心的故事……不过，我最喜欢朱葛梁的故事。文中写了三国时期，诸葛亮的儿子诸葛梁是一位医生，有一次诸葛梁花了整整十块多大洋，买了一只羚羊角当着药引，那时候，十块多大洋整整是一笔巨款呀!不过他感觉这个羚羊角有点可疑，于是就跑到上海请人鉴定。竟然真是假的，他当时就把这个羚羊角给烧了。

这本书分为五个篇章，分别是学习篇丶修身篇丶治家篇丶处事篇丶爱国篇。其中，我最喜欢的是修身篇，因为这篇写的不是努力向上，就是乐善好施献爱心，这些我也亲身经历过。

有一次，我正在自己一个人走下写字班级，突然，我看见了一个乞丐，这个乞丐的衣服上有好多好多个补丁，她只穿了一件很单薄的衣服和裤子，一阵寒风吹来，他就冻得发抖，我抬起头看了看他的脸，吃了一惊，他的脸上布满了皱纹，显得格外苍老。我看他这么可怜，心里想，《浙江好家风》的修身篇里说过，一个人要有善心。于是我给他了九块钱，他慢慢地接过钱，那时，我看了一下他的手，便站起身来，快速的跑向面包店，买了块面包后大口的吃起来，看他那高兴的样子，我心里乐开了花。

《浙江好家风》真是一本好书，它不但教会了我懂的慈爱丶关爱别人就是关爱自己，还教会了我做人道理，真是一本好书!

我们中国是传统的礼仪之邦，做一个彬彬有礼之人，是我们的准则。我家的传统美德是尊老爱幼。爸爸经常告诉我孟子的一句名言：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，还给我讲“孔融让梨”、“子路尊老爱幼“、”黄香暖席”的故事，所以在我幼小的心灵中早已经种下了尊老爱幼的种子。在平时的生活中，我经常帮奶奶做些力所能及的事，比如摘菜、扫地、擦桌子等等;我还帮助妈妈收拾碗筷，铺床叠被，收拾房间……虽然都是些小事，但是我觉得奶奶和妈妈还是很高兴的，我也感觉自己长大了，我自己也很开心。

好的家风家训，对子孙有很大的帮助。像诸葛亮，他是浙江兰溪人，他的子孙里，没有一个人是做过坏事的，而且还帮助一些贫困山区、小镇渡过难关，这是在历史上很少出现的;郑义门被清朝开国皇帝封为“江南第一家”……这些名人，都是因为有好的家风，才会有辉煌的人生。

记得有一次，我和妈妈一起上街。外面有好多乞丐，我对他们产生了厌恶，看见他们就恶心。这时，又有一个乞丐来到我旁边，还向我乞讨。我心想：恶心死了，给他一毛钱吧。我便把钱投到他的碗中，不想搭理他，可他竟然死不要脸地还向我要钱，我气愤极了大声说：“滚开!”妈妈看见了说：“注意礼貌。”我想一个乞丐而已，可妈妈却把5块钱给了他，我大吃一惊。生气地对妈妈说：“妈妈，你干嘛给他，五块钱可以买一根梦龙耶。”妈妈和蔼对我说：“他是真的需要帮助的人，帮助他就是献出自己的爱心啊。孩子，记住啊，一定要有爱心和帮助他人的一颗心，多少钱也买不回来的东西，就是那金子般的那颗心。”这番话深深地印在我的脑海中，告诉我一定要有爱心，有一颗帮助他人的心。

参观美术馆观后感 篇8

今天看了三个展览。

第一个是“知一知二之间：卢甫圣艺术展”。卢甫圣，不仅是艺术家，也被称为学者。咱作为外行，只能是看热闹了。画家的风格，似乎有些毕加索，说是抽象派，也写实，比以前看的抽象画有实际的东西，也有人物。有人说，他画的不是具体地外表，而是内心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的内心，何况看画上的？也就是说，看他的画，不仅是欣赏，还要仔细地捉摸。

第二个是“生活之美――周波艺术展”。周波的画，完全写实，生动明快，欣赏起来不用费脑子。更让人省心的是，大多数的画都把题目写在了上面，一目了然。

第三个是“天津泥人张彩塑优秀作品进京展”。没想到，仅仅占了一个展厅，是规模最小的一个展览，这里却是观众最多的，甚至有些拥挤。因为人多，找不到拍照的好角度。

美术展览观后感 篇9

应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：

首先是主题性。美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。

第二，创作手法多样性。从画展本身来看就具有多样性特点，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。有的思路甚至是我们学校所没有想到的。在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。可谓是百花齐放，丰富多彩。

第三，美术的创新性。主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。

我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。新课改的理念无法渗透到教学当中去，很大程度上阻碍了素质教育推进的步伐。我们农村美术教育主要存在：

（一）农村学校对美术教育的重要性认识不足

（二）农村学校美术老师队伍力量十分薄弱

（三）农村学生贫乏的美术知识影响课堂教学

（四）农村学生学具短缺无法教学

如何解决我校的问题，首先，要转变观念，明确美术教育的美育功能。美术教育在塑造健全人格，普及教育，提高民族道德素质方面是不可缺少的。作为教育工作者应清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，素质教育不仅有着现实意义，而且有着深远的历史意义，学校教育必须满足社会各方面的需求，必须满足人类个性均衡发展的需要。各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，消除“主”“副”科之分。把美育与智育放在同等重要的位置上来。

其次要群策群力，解决好农村中小学美术教师紧缺的问题。一方面，现有的美术教师应通过培训、进修，提高自身专业素质；另一方面采取有效措施，加大培养力度，建设一支农村，中小学美术专业教师队伍，以填补农村中小学美术教育中的空白。

最后，应重视美术学科的地位，学校、家庭、社会都应重视美术教育，重视学生的学具问题，为学生学习美术创造良好的物质条件，使学生在教师的引导下激发起学习美术的兴趣，提高学生的审美能力、创作能力。另外还可以通过第二课堂活动、书画作品展等活动增加学生表现自我的机会，有效提高农村美术教育的成效。

现代国之宝艺术馆观后感 篇10

中国现代国之宝艺术馆位于上海杨浦区，是一座的私人博物馆，以收藏中国传统木雕为主，博物馆的馆长屠杰用20余年的心血收藏而建的博物馆。博物馆的外建筑采用欧式建筑，有点文艺复兴的味道，大门的罗马柱和拱门、窗户、阳台以乳白色的色调为主，典型的欧式设计元素。

国之宝艺术馆建筑面积约有一万多平方米，据馆内图文介绍，馆长本人是一位紫檀木雕刻绝活的传人，他的许多雕刻作品参加国内外高级别的国际艺术博览会获金、银奖等奖项百余项。他善于人物的雕刻，雕刻的栩栩如生、非常传神。这位雕刻家的作品创作多为宗教人物。由此联想到宗教与设计的关系，两者的关系源远流长，设计的原始动力就是来之宗教观念，人们在设计中体现了自然崇拜、物崇拜的概念，人物的形象设计，部落的图腾符号，村落的环境设计。从这些有宗教理念而带来的设计具有极强的意识感染力和强大的生命活力。如果缺乏这种宗教的力量，这种创造力就可能大大地削弱。

在这个艺术馆中，还收藏了许多珍贵木材雕刻的床，例如黄花梨和酸枝木。床是家具的一个种类。从学习设计概论课程得知，家具的设计在中国古代就有很长的一段历史。从新石器时代到秦汉时期，就出现矮型家具，再到南北朝至唐代，矮型与高型的家具并存时代，最后到宋代至元明清，才是古代家具的成熟时期。这也是人的需求才促使设计的萌芽，家具的设计也是这样，人们的客观需求使人们的创造意识萌芽，不断的改良，符合人们的生活需求，是一个漫长的历史过程。在成列的酸枝木床，在床上有许多精美的木雕，如石榴、桃子、蝙蝠、牡丹，都是寓表多子和幸福的含义，表明人们的心理和设计关联密切。人类设计活动必然处于自然环境、社会环境或文化环境之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”。这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。就上述的床为例，人指的是床的设计者，产品就是床，环境指的是设计者所处当时的自然、社会和文化环境，仔细观察床上的木雕作品，体现了古雅精丽、简练质朴的艺术风格，饱含了古代工匠的精湛技艺，浸润了古代文人的审美情趣。木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于房屋的梁柱、门楣、屏风、窗格等。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，可为现代设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。

艺术馆中还有许多人物的雕刻作品，有济公百态、孔子像、关羽像，还有一些现代艺术的雕刻作品，如少女之春和旺牛。木雕本身出神入化的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为这个艺术馆增添无限生机与活力。同时也体现了创作者灵活的设计张力和伸缩性。不难看出这位雕刻艺术家对中国传统文化独特的偏爱。

同样，这些精美的木雕艺术品不是为少数个人服务的，就像我刚刚走上服装设计行业的初学者，也深深的被这种美所吸引，正如英国工艺美术运动的领导者威廉·莫里斯的设计思想、设计是为大众服务，不是为少数人服务。强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。在产品的装饰上反对维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。这些木雕作品也正是体现了莫里斯的设计理念。

2022美术里的中国观后感心得 篇11

从小，我就在父母的带领下，游览了许多祖国的名山胜水。有北方的粗犷，有江南的柔美，有海滨的旖旎，有高山的雄伟······这些不禁让我萌生了一个梦想：长大以后，我一定要将我的足迹留在中国的每一个角落!

但是，随着时间的推移，我发现，我们的环境正在变得千疮百孔：原先清澈的母亲河，现已充斥着黄沙;原先湛蓝的天空，已经蒙上了层层灰纱;原先平坦的土地，早已坑坑洼洼;原先的青山绿水，现已是荒无人烟······

我们在破坏着大自然，大自然也无时无刻地在惩罚着我们。土地沙化、植被减少、水土流失、河流污染、雾霾······无一不在影响着我们的安全以及健康。

由于过度放牧、滥砍乱伐、不合理利用水资源等原因，土地沙化已经愈渐严重。据报道，仅在时，中国土地沙化面积就已达262.2万平方公里，且每年扩展2460平方公里，相当于一个县的面积。意识到土地沙化的严重性及其危害之后，人们开始植树造林，保卫绿地。在人们的不懈努力之下，截至底，中国土地沙化面积已降至173.97万平方公里，这给了我们极大的鼓舞。在这之后，我们更要绿化家园，恢复曾经的碧水蓝天!

人类是自然之子，我们只有保护好自己的家园，才能创造出更加美好的明天，守住祖先世世代代生活的家园，守住蓝天白云、青山秀水，不要让我们的后代只能在博物馆看到。

守护现在，造就未来，这绝不仅仅是一个口号，我们更要付诸行动，我也要尽自己的最大努力。我会节约用水，合理使用能源，出行尽量采用步行、骑自行车等低碳方式，多植树种花，节约用纸······我的志向是做一名作家，因此，我会用我的笔呼吁大家一起参与进来，为保卫美丽中国出自己的一份力。

让我们一起行动起来，不要让美丽中国只存在于史书之上。

浙江美术馆观后感 篇12

纪录片《美术里的中国》聚焦中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，以最前沿的数字技术助力艺术表达，向世界彰显中华民族的文化之美、艺术之美，见证中华民族伟大复兴壮阔征程中的时代之变、中国之进。

中央广播电视总台编务会议成员薛继军在致辞中表示，此次创作推出纪录片《美术里的中国》，是中央广播电视总台进一步深入贯彻落实书记关于“要把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求”等重要指示精神、助力文化强国战略的重要举措，也是总台持续推动“思想+艺术+技术”创新融合、深化“5G+4K/8K+AI”科技创新实践的重要成果。《美术里的中国》是影像化、数字化的美术馆，通过它让优秀的美术作品亲近更广大的受众，践行艺术为人民服务的初心。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在致辞中表示，艺术是民族和国家发展的重要精神力量，美育是培根铸魂的工程。宝藏于中国美术馆的经典之作和当代中国美术家新的创造，在纪录片《美术里的中国》中讲述着可信、可爱、可敬的中国。节目利用最新视听技术手段，使静态的图像活起来，使美术作品在科技、数字化时代获得了新的生命，展现了历史文化之美、红色文化之美、社会主义建设之美、改革创新之美、民族伟大复兴逐梦之美。